Overtone - qu'est-ce que c'est dans un concept musical. Le son de votre voix, mise en scène et amélioration de votre voix pour chanter et parler en public - Mikhaïl Svetov

LES BASES DU CHANT HARMONIQUE

J'étudie les propriétés thérapeutiques du son depuis de nombreuses années. Et pendant tout ce temps, je n’ai pas réussi à trouver un outil de guérison plus puissant et plus efficace que les harmonicas. Le secret des harmoniques est que les sons que vous émettez forment un accord harmonieux avec le son de votre corps. Une fois que vous maîtriserez au moins les bases de cet art, votre perception auditive et le principe de fonctionnement de l'appareil vocal changeront immédiatement et pour toujours. Vous découvrirez de nouvelles possibilités jusqu'alors inconnues de l'innombrable variété de sons qui remplissent l'Univers.

Ce sont les harmoniques, à mon avis, qui incarnent le mieux le pouvoir divin du son. La capacité de produire plusieurs tons simultanément est en soi un don magique. Et le fait que ces sons inhabituels puissent affecter le corps physique, émotionnel, mental et spirituel leur donne une valeur encore plus grande.

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APPRENDRE LE CHANT OBERTONAL

La première étape vers le chant harmonique consiste à chanter des voyelles. Chaque voyelle est accompagnée de sa propre harmonique. Après avoir chanté ensemble, d'un seul souffle, les sons « U », « U-u », « O », « A », « Ay », « Eh », « I-i », vous pourrez facilement distinguer ces harmoniques dans votre propre voix. Puisque chaque voyelle a ses propres formants spéciaux, chanter différentes voyelles produira des harmoniques différentes. Ce phénomène est à la base du chant harmonique.

Asseyez-vous confortablement et placez vos mains sur vos genoux. Choisissez un ton approprié – ni trop bas pour votre voix, ni trop haut. Et commencez à chanter les voyelles en passant de l'une à l'autre d'un seul souffle : « U » - « U-u-u » - « O » - « A » - « Ay » - « E-e » - « I-et » "

Plus les contours sonores des voyelles elles-mêmes sont flous, plus les harmoniques seront distinctes. N'essayez donc pas de prononcer clairement « O » ou « I » : gardez les voyelles au plus profond du larynx et concentrez-vous sur l'énergie sonore dont le foyer est les harmoniques. Autrement dit, vous devez encore et encore donner à la cavité buccale la forme souhaitée, lever et abaisser votre langue et votre mâchoire, sans essayer de prononcer clairement une certaine voyelle.

Pour distinguer les harmoniques produites par votre propre voix, vous devrez d'abord placer votre main en coupe sur votre oreille comme si vous essayiez d'entendre la voix de quelqu'un dans une pièce bruyante. La main continue et élargit le volume de l'oreillette, ce qui permet de percevoir plus clairement le son. Placez votre autre main, paume face à vous, à quelques centimètres de votre bouche. Le son rebondira de votre paume vers votre oreille, ce qui vous permettra d'entendre plus facilement les harmoniques.

Il est important de comprendre qu’un ton fondamental fort n’entraîne pas des harmoniques également fortes – la relation est plutôt inverse. Si un son est fort, la majeure partie de son énergie est concentrée en dehors de la bouche humaine. C’est précisément le but que poursuivent de nombreuses techniques vocales, mais pas le chant harmonique. En Asie centrale, le chant harmonique est appelé « chant de gorge ». Ce terme reflète l'essence du processus : placer le son principal profondément dans le larynx afin de ne pas libérer d'énergie sonore en dehors de la cavité buccale. Et puis utilisez la bouche et d’autres résonateurs vocaux – la cavité nasale, les joues et les lèvres – pour créer des harmoniques vocales. Les harmoniques gagneront alors en force et en clarté. Il est très utile de commencer l'entraînement avec des sons faibles, en ne sollicitant pas plus votre voix que dans un discours de tous les jours. Et en apprenant à produire consciemment des harmoniques vocales, vous pouvez augmenter la puissance du son.

Apprendre à produire des harmoniques

Après avoir effectué l'exercice décrit ci-dessus, vous avez peut-être déjà pu discerner de nouveaux tons aigus, auparavant inaudibles, dans votre propre voix. Cela peut ressembler à un sifflement et à un bourdonnement aigu. Ou peut-être qu'une deuxième note a été ajoutée au son principal de votre voix. Ces sons peuvent être très aigus, presque au-delà de la portée de l’audition humaine, ou ils peuvent être légèrement différents du son de base auquel vous êtes habitué. Il se peut que vous ayez déjà entendu ces sons en chantant. Ce sont des connotations. Généralement inaudibles, ils sont présents au départ dans chaque son que nous produisons. Pendant l’exercice, nous les mettons simplement en évidence et concentrons notre attention sur eux.

Il existe un ensemble de phonèmes dont la prononciation et le chant vous aideront à maîtriser le niveau élémentaire de la technique du chant harmonique. Essayons d'expérimenter ces sons.

Commençons par le son "M". Jouez-le sur une note qui ne nécessite pas de tension de votre part : « Mmm-mm ». Dirigez l’énergie sonore sur vos lèvres pour qu’elles vibrent fortement. Touchez vos lèvres avec votre doigt pour ressentir leur vibration.

Expérimentez maintenant ce son en y ajoutant différentes voyelles - "M-m-m-u-u-u", "M-m-m-o-o-o", "M-m-m-a-a" -a", "M-m-m-a-a-a-y", "M-m-m-e-e-y", "M-m-m-e-e-e", "M -m-m-i-i-i". Chantez doucement, doucement. Laissez vos lèvres vibrer légèrement, puis ouvrez-les juste assez pour que la voyelle qui suit « Mmm » devienne audible. En conséquence, vous entendrez et sentirez les harmoniques rebondir littéralement sur vos lèvres.

Formez maintenant vos lèvres en tube, comme si vous alliez siffler, et commencez à ouvrir progressivement la bouche, sans perturber la forme de vos lèvres. Imaginez que vous faites semblant d'être un poisson ou un lapin. Ainsi, vos lèvres sont comprimées comme un tube et vibrent légèrement sous l’influence de l’énergie du son « Mmmm ». Commencez à ouvrir légèrement la bouche (comme décrit ci-dessus) en disant « M-m-m-o-o-o-r » (avec le « r » prononcé comme dans le mot anglais « more » : la langue ne touche pratiquement pas le palais). Prolongez cette syllabe d’un seul souffle.

Il est important de se rappeler que chacun des résonateurs vocaux – lèvres, joues, langue, etc. - joue un rôle dans la création d'un harmonica vocal. La cavité nasale est particulièrement importante à cet égard. Pour de nombreux chanteurs occidentaux, la possibilité de diriger le son vers la cavité nasale est pratiquement inaccessible. Néanmoins, lors de la création de certaines harmoniques, la participation de ce résonateur vocal particulier est nécessaire. Plus un son devient nasal, plus les tonalités de ses harmoniques montent. Essayez de le vérifier vous-même. Chantez la syllabe « N-n-n-i-i ». En plaçant deux doigts sur les ailes de votre nez, vous ressentirez des vibrations. Cela peut vous paraître étrange au début, surtout si vous n’avez jamais utilisé votre cavité nasale d’une manière aussi inhabituelle auparavant. Les vibrations dans la cavité nasale peuvent faire sortir le liquide des narines au point où vous aurez besoin d'un mouchoir.

Après avoir travaillé avec la syllabe nasale « N-n-n-i-i-i » et fait résonner la cavité nasale, nous passons à la syllabe suivante, qu'il faut également maîtriser - la syllabe « N-n-n-e-r ». La combinaison « e-r-r-r » se prononce comme dans le mot anglais « her » (la langue ne touche pratiquement pas le palais). Les exercices avec cette syllabe sont très utiles. Alors, pour commencer, remettons la cavité nasale en état de vibration en utilisant le son « N-n-n ». Ajoutez ensuite le son « yo-r-r-r » à « N-n ». En conséquence, ce qui suit se produira : les parois de la cavité nasale vibreront sous l'influence du son « N », et en même temps sous l'influence du son « e-r-r-r », la paroi arrière du larynx commencera à vibrer.

Assurez-vous que lorsque vous prononcez le son « R », la langue est proche du palais supérieur, sans le toucher. C’est cette disposition de la langue qui est nécessaire pour créer des harmoniques supérieures. Si vous placez votre langue à environ 1 cm des dents de devant, en touchant simplement le palais supérieur avec la pointe, elle se mettra à vibrer comme l'anche d'un basson ou d'un hautbois. N'oubliez pas : la langue ne doit pas appuyer contre le palais. Les vibrations se produisent uniquement à la surface même de la langue et dans la couche de salive qui la recouvre. Appuyer la langue contre le palais de votre bouche ne fera qu'étouffer et bloquer le son.

Il est d'ailleurs intéressant que, selon les yogis, il y ait un petit « bouton » à la surface du palais, sur lequel on appuie avec la langue pour stimuler la glande pinéale. Ce bouton est situé approximativement au même point où la langue touche le palais dans l'exercice décrit ci-dessus.

Chantez maintenant la syllabe « N-n-n-yo-e-r-r », en déplaçant lentement votre langue de l'arrière du palais vers l'avant. À un moment donné, vous entendrez que dans une certaine zone, le son de l'harmonique, rappelant un sifflement perçant, deviendra plus clair et plus fort. Après avoir établi ce point, tenez votre langue dessus et expérimentez en même temps la forme de la cavité buccale - par exemple, faites des « lèvres de poisson », comme dans l'un des exercices précédents. Cela vous permettra de produire plusieurs harmoniques différentes.

Passons à l'exercice suivant. Il est basé sur la syllabe « N-N-o-o-N-N », composée de consonnes nasales et d'une voyelle. En chantant cette syllabe, la glotte (formée par un muscle sur la paroi arrière du larynx) s'ouvre et se ferme. Il existe un autre domaine dans lequel les harmoniques se forment. Pour commencer, chantez le son nasal « N-N-N », puis ajoutez-y la syllabe « a-a-N ». Il s'avérera - "N-N-a-N". Chantez ensuite le son nasal « N-N-N » et ajoutez-y la syllabe « o-o-N ». Répétez la même chose avec les syllabes « N-N-N-e-e-N » et « N-N-N-i-i-N » (comme le chantent les anglais).

Maintenant, liez ces quatre syllabes - "N-N-a-N-N", "N-N-o-o-N-N", "N-N-N-e-N" et "N-N-N" -i-i-N" - ensemble, en les chantant d'un seul souffle. Essentiellement, vous produisez simplement le son « H », en ouvrant périodiquement légèrement votre glotte pour chanter une voyelle particulière. En chantant, vous remarquerez comment des harmoniques de différentes hauteurs se forment au fond de votre larynx, sur la paroi du fond.

Maintenant, après avoir maîtrisé les syllabes « MOR », « NER » et « NON », essayez de les combiner en une ligne continue. Chantez-les tour à tour, en passant doucement de l'un à l'autre ; Vous entendrez que chacune de ces syllabes possède ses propres harmoniques particulières.

Essayez de changer l'ordre des syllabes : commencez par "NON", puis passez à "NER" et terminez par "MOR". Changez ensuite l'ordre comme suit : « MOR », « NER », « NON ».

Cet exercice est le moyen le plus simple de créer des harmoniques vocales. Cependant, d’autres phonèmes peuvent avoir le même objectif. Essayez-les par vous-même :

« U-u-u-a-a-a-u-u » : faites sortir lentement ce son en une seule respiration. Lorsque vous ouvrez et fermez la bouche, vous entendrez des harmoniques de différentes hauteurs. Si vous nasalisez un son, le nombre d’harmoniques clairement audibles augmentera.

« H-h-h-h-e-e-e-r-r-r - I-i-i-i » : ce son, très similaire au « HYOR » déjà connu de nous, transfère le lieu de formation du ton fondamental et des harmoniques des profondeurs du larynx vers l'avant de la cavité buccale. Chantez cette syllabe d'un seul souffle, mais en la divisant en deux parties : « H-h-h-e-e-e » et « R-i-i-i-i » (sur le son « r », la langue ne touche pratiquement pas le palais) .

« U-u-u-u-i-i-i » : ce son convient le mieux aux personnes ayant une voix aiguë ou de fausset. « Oooh » crée des harmoniques inférieures, tandis que « Eeeee » crée des harmoniques supérieures. Certaines personnes considèrent cet exercice comme le plus simple et le plus efficace.

Chanter des syllabes n'est que la première étape de l'apprentissage de la technique du chant harmonique. La prochaine tâche qui vous attend est de prendre le contrôle des harmoniques qui surviennent lorsque vous chantez.

Différentes voyelles permettent la production d’harmoniques de tonalités différentes. La série de voyelles de « U » à « I » (U, O, A, E, I) contient une série de formants dont les tons remontent séquentiellement dans la série harmonique. Avec un peu de pratique, vous serez probablement déjà capable de produire et de distinguer au moins neuf harmoniques.

Apprendre à réguler le son des harmoniques

Si vous maîtrisez le principe du chant harmonique, passez à l’étape suivante. Il faut maintenant apprendre à concentrer son attention sur l’une des harmoniques et à augmenter son volume. Peu importe le phonème que vous utilisez. Si vous avez réussi à accomplir cette tâche avec une harmonique, passez à la suivante.

Puisque nous avons tous des capacités vocales différentes, on peut supposer que chacun de nous a une gamme harmonique différente. Si vous avez effectué tous les exercices décrits ci-dessus, mais que vous n'arrivez toujours pas à distinguer les harmoniques de votre voix, essayez d'augmenter légèrement - ou, au contraire, de diminuer - la hauteur du ton fondamental. Il est possible que seul un petit changement suffise.

Mots d'adieu

N'oubliez pas que le chemin du succès passe par un entraînement intensif. Plus vous pratiquez, plus votre technique devient parfaite. N'oubliez pas que tôt ou tard vous pourrez obtenir le résultat souhaité, même si certains entendront des harmoniques dans leur voix après le premier exercice, tandis que d'autres auront besoin de plusieurs jours pour cela.

Pendant l'entraînement, vous devrez solliciter les muscles de l'appareil vocal d'une manière complètement nouvelle et inhabituelle. De plus, vous aurez probablement besoin d’un certain temps pour vous familiariser avec les zones du larynx, de la bouche et de la cavité nasale qui n’ont pas été impliquées auparavant dans le processus de production sonore.

Dans de nombreuses traditions magiques et religieuses, les harmoniques sont vénérées comme des sons sacrés. Vous vous préparez maintenant à réveiller leur pouvoir divin qui sommeille dans votre propre corps. Traitez ces sons magiques avec respect et admiration. Mais, entre autres choses, le processus d'apprentissage vous apportera beaucoup de joie et de plaisir. Découvrez le bonheur et la grâce qu'apporte le son. Franchissez les portes ouvertes d’un nouveau monde.

Jonathan Goldman. "Sons de guérison"

Une conversation a commencé sur le phénomène de résonance, en tant que principal « constructeur » de notre voix. Cet article, dans la continuité du thème de la résonance dans la voix, est entièrement consacré à la réflexion sur la façon dont notre SUPÉRIEUR, TÊTE résonateurs.

Les résonateurs de la tête sont le pharynx et la bouche, et pour être plus précis, il faut immédiatement parler de la cavité oropharyngée, sans la diviser en parties, elle ne peut être évaluée comme une structure « simple ». Seule la partie supérieure du larynx, la supraglotte, est essentiellement un tube très court aux parois relativement dures. La cavité oropharyngée, comme indiqué dans l'article, doit être considérée comme une sorte de « sac » de forme complexe avec possibilité de transformation instantanée. Déjà à partir de la structure elle-même, on peut comprendre que les processus de résonance se dérouleront dans une telle cavité de manière complètement différente que dans une cavité simple.

Un simple résonateur tubulaire (tuyau d'orgue par exemple) fonctionnera comme décrit dans l'article « Résonateurs vocaux. Résonateur thoracique ? , c'est-à-dire qu'il rehaussera, en plus du ton principal auquel il « répondra », toutes ses nuances. Ainsi, par exemple, si la note A d'une petite octave est entendue (la tonalité fondamentale est de 220 Hz), alors le résonateur amplifiera également les fréquences de 440, 660, 880, 1100, 1320, etc., mais chaque harmonique est supérieure à le précédent sera plus silencieux que le précédent. La figure ci-dessous montre le graphique. C'est le spectre du son musical.

En fin de compte, pas plus de 12 à 15 harmoniques seront importantes pour notre oreille ; nous n'entendrons tout simplement pas les plus hautes. Cependant, vous devez être d'accord, si ENTIERÉtant donné que l'appareil à résonateur humain fonctionnait comme un simple amplificateur du son primaire des cordes vocales, les sons de la voix humaine ne différaient pas, par exemple, du son d'un instrument de musique. Mais ce n'est pas vrai ! Vous ne pouvez parler sur aucun instrument de musique. En d’autres termes, il est impossible d’émettre des voyelles et des consonnes, mais l’appareil vocal humain le peut ! Quel est le problème?

Le fait est que le système de résonateur fonctionne non seulement comme un amplificateur, mais aussi comme une sorte de FILTRE ACOUSTIQUE. De plus, le rôle principal dans la fonction FILTRE C'est la corne oropharyngée qui joue (appelée aussi cavités buccale et pharyngée combinées).

Dans sa forme, l’oropharynx ressemble en fait un peu à une corne courbée. Mais il diffère radicalement de n'importe quel locuteur par la présence d'un muscle puissant, volumineux et mobile, lequel ?... C'est vrai, LANGUE! Et ce sont précisément ses mouvements à l'intérieur de notre bouche qui conduisent à l'étonnante transformation d'un son simplement musical en son. VOCAL.

Cela a été prouvé pour la première fois en 1946 par des scientifiques japonais, proposant un modèle mathématique du processus qui se produit dans un tuyau qui se dilate et se ferme à une extrémité s'il est « comprimé », créant ainsi un rétrécissement à l'intérieur et à différents endroits. C'est ainsi que fonctionne la racine de notre langue lors de la prononciation de diverses voyelles. Le processus lui-même est mathématiquement très complexe, mais l’essentiel réside dans les conclusions qui en découlent.

Avec un tel changement dans la forme du résonateur, l'onde sonore principale et ses harmoniques, créées dans le larynx et amplifiées par nos résonateurs, commencent à « se coller » « miraculeusement » les unes aux autres, et pas toutes, mais seulement la plupart. des harmoniques intenses et énergiquement fortes, comme si « s'éteindre » du son résultant était tout le reste. L’image spectrale habituelle change complètement ! Ce qui apparaît est ce qu'on appelle en phonétique, en acoustique (et en chant, bien sûr) FORMANTS.

Il s'avère que TIMBRE notre voix n'est pas un nombre infini d'ondes sonores, ni la somme du son principal et de ses harmoniques, mais une onde sonore complexe plutôt limitée dans son spectre. Cette onde sonore est composée de plusieurs ZONES– des groupes de fréquences amplifiées par le système résonateur du conduit vocal, tandis que d’autres, qui sont la cavité oropharyngée NON FILTRÉ, n'affectent en rien le timbre de la voix. Ces régions de fréquences amplifiées sont appelées FORMANTS.

Le formant le plus bas en fréquence est appelé le formant principal ; il contient la tonalité fondamentale du son, lui-même ; NOTE. Le formant suivant est appelé le premier formant de parole. Ce formant dans la parole est dû à la cavité pharyngée. Pour reconnaître une voyelle, les deux premiers formants sont importants - le premier et le deuxième formant vocal qui la suit. La cavité buccale est « responsable » du deuxième formant de la parole. C'est la taille et la position relative dans le spectre des premier et deuxième formants qui déterminent quelle voyelle nous entendrons.

Dans le langage courant ordinaire, ces trois formants (n'oubliez pas celui de base) suffisent amplement à créer tout le spectre des voyelles de la langue. Lors du chant, l'appareil vocal humain est organisé quelque peu différemment, ce qui conduit à une interaction différente des résonateurs humains les uns avec les autres et à la formation d'autres régions de fréquences dans le spectre.

Selon les découvertes scientifiques, on ne peut pas supposer que le premier formant du chant se forme grâce au pharynx. Ce formant joue un rôle énorme dans le chant et a même son propre nom spécial - FORMANT DE CHANT BAS. Deux cavités sont simultanément responsables de sa création dans le spectre vocal : le résonateur trachéobronchique (inférieur, thoracique) et l'ensemble de la cavité oropharyngée (y compris le pharynx et la bouche). Cependant, comme vous avez pu le lire dans l’article « Résonateurs vocaux. Résonateur thoracique ? , ainsi que dans l'article « Résonateur thoracique - mythes et réalité », les collègues occidentaux ne partagent pas du tout cette opinion...

« Une généralisation de mes propres recherches que j'ai menées au fil des années, ainsi que des travaux d'autres auteurs, nous amène à la conclusion que le NPF, d'une part, joue un rôle beaucoup plus important pour la voix chantée qu'on ne le pensait auparavant, et d'autre part. , - l’origine du NPF est associée à l’activité résonante des deux plus grandes cavités du conduit vocal du chanteur, les résonateurs oropharyngé et trachéobronchique.
...En même temps, la contribution du résonateur thoracique est très importante.

Professeur V.P. Morozov
« L’art du chant résonant. Fondamentaux de la théorie et de la technologie de la résonance.

La cavité oropharyngée lors du chant a une configuration différente de la cavité vocale. Cette configuration rappelle beaucoup plus une trompette lors du chant que lors de la production de sons vocaux. Bien sûr, si le chanteur chante et ne parle pas au rythme de la musique. C'est important, mais si je m'éloigne du pourquoi, je m'éloigne du sujet en question. Notons simplement qu'une modification de la configuration de la cavité oropharyngée lors du chant et une plus grande intensité de création sonore conduisent à l'apparition de zones supplémentaires de fréquences amplifiées dans le spectre vocal.

Le formant chantant moyen, souvent comparé au deuxième formant vocal, ne correspond à ce second ni en fréquence ni en amplitude, bien qu'il soit présent dans le spectre de la voix du chanteur et joue en quelque sorte le rôle de le deuxième formant du discours. Veuillez noter que dans le style vocal moderne etFNP(formant de chant grave) et moyen, peut êtreSIMILAIREformants de la parole, mais ne coïncidera toujours pas avec eux. Cela ne nécessite même pas de recherches particulières - écoutez par vous-même, la voix d'une personne (plus précisément les voyelles) ne sonne pas de la même manière que les mêmes sons dans la voix de la même personne lorsqu'elle chante, même si ce n'est pas professionnellement.

Les formants suivants, le troisième, le quatrième, le cinquième, sont déjà plus importants pour que l'auditeur évalue la voix comme « belle », « riche ». Existe dans les voix des chanteurs et CHANT HAUT formant, qui est une certaine combinaison des troisième, quatrième et cinquième formants en quelque chose de commun. Cela donne à la voix la qualité du « vol », et du point de vue de la physique, le vol est une immunité au bruit ; une telle voix sera entendue sur fond de bruit ;

« Il est intéressant de noter que les violons anciens (Stradivarius, Amati, Guarneri), qui se distinguent par leur sonorité particulière et leur envolée sonore, présentent également une région de résonances prononcées (troisième formant) dans cette gamme de fréquences (2,5...3 kHz). Dans les travaux de V.P. Morozov, une valeur quantitative de K a même été proposée - le coefficient de sonnerie vocale... (cela montre la part du timbre de la voix dans le formant aigu du chant)...Les mesures effectuées sur différentes catégories de chanteurs ont montré que pour les chanteurs exceptionnels, ce coefficient atteint 33...35 %, pour les chanteurs non qualifiés - 5...11 % et pour les enfants - 3 %.

Irina Aldoshina « Caractéristiques acoustiques de la parole vocale. »

Beaucoup, beaucoup de choses ont été écrites sur les formants aigus du chant, il est donc inutile de me répéter. Je constate cependant que ce formant est absent dans une voix parlée ordinaire ; il s’agit en général d’un produit artificiel, et n’apparaît pas tout de suite dans la voix du chanteur ! L'écrasante majorité des chanteurs russes chantant un répertoire dans des styles musicaux modernes n'ont pas ce formant dans la voix, ou il est très peu développé, mais son absence n'empêche pas les chanteurs de remplir les stades.

Même s'il faut noter que certains peuples (Italiens, Américains) ont souvent un formant aigu dans le timbre de leur voix parlée, appelé twang (sonnerie d'une corde), la voix est stridente, sonnante. Pour plus d'informations sur ce qu'est le twang pour un chanteur moderne, consultez l'article « Twang ou pas twang ? C’est la question !

La voix d'une femme ne diffère pas seulement de la voix d'un homme par sa hauteur. Elle comporte moins de formants qu'une voix d'homme. Que les femmes ne soient pas offensées par la nature, elle a tout fait du point de vue de l'opportunité. N'oubliez pas que la voix d'une femme est une octave plus haute ! En moyenne bien sûr. C'est pourquoi il se distingue clairement sur fond de bruit (les annonces dans les aéroports et les gares sont généralement faites par une voix féminine).

La figure montre pourquoi cela se produit. Ceci est une conséquence du fait que la longueur du résonateur oropharyngé chez la femme est plus courte que chez l'homme. Un tube plus court produit moins de pics de formants. N’oubliez pas que la voix d’une femme nous semble moins prononcée que celle d’un homme, mais elle est plus « transparente ».

Dans un sens simple et quotidien, nous sommes constamment confrontés à des formants vocaux. Voyelle UN sonne différemment d'une voyelle À PROPOS, ou ET, ou E… Comment? Comme je l'ai déjà dit, la position relative des formants dans le spectre de la voix. DIFFÉRENT fréquences et DIFFÉREMMENT notre oropharynx filtre à l'aide d'un mouvement de la langue, d'une ouverture ou d'une fermeture de la mâchoire, d'un étirement ou d'un rétrécissement des lèvres. Par conséquent, les voyelles chantées à la même hauteur sonnent différemment. Les formants se rapprochent parfois les uns des autres, s'éloignent parfois un peu, semblent plus forts ou plus silencieux par rapport à leurs voisins, et notre cerveau enregistre tous ces changements dans le spectre sonore sous forme de sons de voyelles différentes. Dieu merci, le chanteur n'a pas besoin d'apprendre à parler comme le font les petits enfants. La capacité de notre chef TÊTE résonateur avec tous ses ARTICULATIF Nous développons la capacité (langue, lèvres, mâchoire, etc.) de créer une voyelle dès la petite enfance, lorsque nous apprenons à parler.

Lorsqu'un homme était amené une fois à Socrate, sur lequel il devait exprimer son opinion, le sage le regardait longuement, puis s'écria : « Parle enfin, pour que je te voie !

Et en effet, combien de sens, outre les mots, réside dans le son même de la voix ! Écoutez les sons de la parole d'un inconnu... Le timbre de la voix, la manière de parler, l'intonation ne vous en disent-ils pas beaucoup sur ses sentiments et son caractère ? Après tout, la voix peut être chaude et douce, rugueuse et sombre, effrayée et timide, jubilatoire et confiante, malveillante et insinuante, ferme, vive, triomphante et avec mille autres nuances, exprimant les sentiments, les humeurs les plus divers d'une personne et même ses pensées.

La capacité de parler et d’exprimer ses pensées caractérise une personne en tant que personne. D'un point de vue social, la voix n'est pas seulement un moyen d'information et de communication entre les personnes, mais aussi un capital précieux si les activités professionnelles impliquent l'utilisation de la voix (par exemple, chanteurs, artistes de création orale, artistes du spectacle, parodistes d'onomatopées, animateurs de radio et de télévision, etc.), etc.), ainsi qu'une sorte d'« instrument de production » (pour les enseignants des écoles, des professeurs d'instituts et d'universités, les conférenciers, les conférenciers, les guides touristiques, les répartiteurs, les opérateurs téléphoniques d'assistance et les personnes de nombreux autres métiers).

Ce n’est pas pour rien qu’une voix signifie aussi une opinion : voter, voter, être d’accord, publicité, coulisses, etc. En allemand, le mot Stimmund (humeur) vient du mot stimme (voix). Du verbe latin sonare (sonner) vient le mot persona - un masque qui, dans les temps anciens, recouvrait le visage d'un acteur. Il a été modifié au cours de la représentation en fonction du caractère du personnage. Par la suite, le mot persona a acquis le sens de personne - un individu humain.

La voix révèle le plus pleinement le caractère, l'humeur et même les propriétés spirituelles d'une personne. Vous pouvez changer d'apparence, de coiffure, donner l'expression souhaitée à votre visage, mais vous vous sentirez toujours faux dans votre voix. Pas étonnant qu’un ancien poème indien dise :

Il était une fois je me suis lancé dans le noir et blanc
Corbeau entre les merles.
Personne ne la reconnaîtrait dans la meute,
Elle ferait mieux de tenir sa langue !

Mais, malgré la complexité de la tâche, nous essaierons quand même d'« anatomiser » la voix. Ainsi, les principales propriétés de la voix sont : 1) la gamme tonale ; 2) force ; 3) couleur et timbre ; 4) vibrato.

La hauteur du son produit dépend du nombre de vibrations des cordes vocales par seconde, cette valeur se mesure en hertz (1 hertz équivaut à une vibration par seconde). Les cordes vocales sont capables d'osciller non seulement dans leur ensemble, avec toute leur masse, mais également dans des sections individuelles. Ceci explique que les mêmes cordes vocales peuvent vibrer à des fréquences différentes : d'environ 80 à 10 000 vibrations par seconde et même plus.

La gamme tonale de la voix humaine est représentée par la séquence de tons pouvant être produits par l'appareil vocal dans les limites entre les sons les plus graves et les plus aigus. La voix humaine comprend généralement des tonalités allant de 64 à 1 300 hertz.

La gamme tonale de la voix chantée est beaucoup plus large que celle de la voix parlée et dépend de l'éducation vocale. La gamme vocale s'étend principalement en raison de l'augmentation de la limite tonale supérieure. De plus, la force vocale et la condition physique nécessaires (résistance à la fatigue) sont acquises.

Les voix chantées masculines atteignent une gamme tonale d'environ 2,5 octaves, et les voix féminines dépassent souvent 3. La plus grande gamme tonale pour les voix masculines est de 35 demi-tons, pour les femmes - 38. Si l'on prend également en compte les tons extrêmement graves des voix de basse (43,2 hertz) et les tonalités sifflantes élevées des voix d'enfants (4000 hertz), il s'avère que la voix humaine couvre 6 octaves.

Certaines voix graves ont des tonalités extrêmes avec une fréquence de 50...60 hertz. Le ton le plus bas pouvant être atteint par la voix humaine est le "F" de la contre-octave, avec une fréquence de 43,2 hertz. Dans les opéras et les oratorios, les basses utilisent généralement le son grave « D » de la grande octave - 72,6 hertz. Les soi-disant octaves des chœurs d'églises russes atteignent des sons très graves. Ces chanteurs produisent des sons extrêmement graves en utilisant un mécanisme de voix œsophagienne. On sait que le ton le plus aigu d'une soprano colorature est le « Fa » de la troisième octave (1354 hertz) du célèbre air « Reine de la nuit » de « La Flûte enchantée » de Mozart lorsqu'il est interprété « staccato ».

Certaines chanteuses de renommée mondiale, comme Lucrezia Aguiari, Jenny Lind, Ima Sumac, José Darla et d'autres, ont dépassé les limites habituelles de la hauteur de la voix féminine et ont atteint les tons « a3 », « c4 » (2069 hertz). , et Erna Zach et Mado Robin - "d4" (2300 hertz), alors que leur interprétation répondait à toutes les exigences d'une voix d'opéra.

Parlons maintenant du pouvoir de la voix. La force du son délivré est déterminée par l’intensité de la tension des cordes vocales et la quantité de pression d’air dans l’espace sous-glottique. Les deux processus sont régulés par le système nerveux central. Le contrôle s'effectue par l'audition. Si la relation entre ces processus est perturbée, par exemple lors d'un cri d'horreur, alors la prévalence de la pression à l'intérieur de la trachée provoque un son caractérisé par l'absence de tonalité pure. La force du son est déterminée en décibels.

Le pouvoir de la voix est d'une très grande importance pratique pour la communication verbale à distance, et la voix chantée, grâce à sa force, est utilisée dans l'interprétation d'œuvres d'art sur scène et sur scène.

La voix parlée utilise une puissance assez limitée, avec un petit intervalle entre « piano » et « forte ». Lors d'une conversation intime, la force de la voix est d'environ 30 décibels ; lors d'un accès de colère, elle augmente jusqu'à 60. À l'intérieur, la voix de l'orateur doit avoir une force de 55 décibels et à l'extérieur, 80 décibels.

Pour les chanteurs, la force de la voix atteint des valeurs importantes, passant de 30 à 110 voire 130 décibels à une distance d'un mètre du chanteur. L'ampleur de la puissance vocale de 130 décibels à une distance d'un mètre du chanteur, compte tenu de l'absorption de l'énergie sonore dans le pharynx et la cavité buccale, correspond en réalité à une force de 160...170 décibels développée au niveau du larynx. Des valeurs aussi énormes ne peuvent être atteintes par aucun instrument de musique doté de parties vibrantes.

La voix acquiert sa force et son timbre caractéristiques dans les cavités du résonateur. Dans cette phrase, les termes « timbre » et « cavités de résonateur » nous restent encore flous. Nous essaierons de les expliquer, mais il faudra partir de loin.

Tous les sons qui nous entourent sont complexes. Il n'existe pratiquement pas de sons simples représentés uniquement par des vibrations uniques. Ils peuvent être obtenus artificiellement - par exemple, en faisant sonner un diapason ou en utilisant un équipement spécial. Les sons complexes sont constitués d'un ton fondamental, qui détermine la tonalité principale, et sont accompagnés d'un certain nombre de tons dits harmoniques, généralement appelés harmoniques. Les harmoniques ont une fréquence plus élevée que la tonalité fondamentale, ce qui explique leur nom (rappelez-vous par exemple les mots « chef d'orchestre » et « chef d'orchestre », chef d'orchestre principal ; « lieutenant » et « lieutenant en chef » et etc.).

Les caractéristiques sonores caractéristiques de diverses sources sont déterminées non seulement par les propriétés du ton fondamental, mais aussi, non moins, par la présence d'harmoniques. C'est la présence de certaines harmoniques, présentées dans un certain nombre et rapport, qui caractérise le timbre de la source sonore. Le mot « timbre » vient de la langue française et signifie « sceau », « cachet ». Le timbre sert à caractériser la source sonore. Par timbre, nous distinguons les sons de la nature vivante et inanimée qui nous entoure, et jugeons de leur origine.

Lorsque les cordes vocales vibrent, en plus du ton principal, un grand nombre d'harmoniques supplémentaires se forment également. Mais leur force n'est pas suffisante pour la perception par l'organe auditif. Ces harmoniques sont amplifiées dans les résonateurs. Le résonateur lui-même ne produit pas de sons ; il ne fait qu'accentuer certaines harmoniques, les mettant ainsi en valeur comme satellites du ton principal dans l'image sonore globale.

Considérons les propriétés de certains résonateurs en utilisant l'exemple des instruments de musique. Les instruments de musique à vent (en bois - flûtes, trompettes et en cuivre - trompettes, saxophones, etc. et même des cors) ont des résonateurs tubulaires ou en forme d'entonnoir. D'ailleurs, l'ancien gramophone avait la même forme de résonateur : sans un énorme tuyau en étain, le son du disque aurait été à peine audible. L'action de tous les résonateurs tubulaires obéit aux principes de la théorie de l'entonnoir, proposée en 1935 par Rocard. Dans ceux-ci, l'énergie sonore de la source sonore (par exemple, les lèvres d'un trompettiste ou d'un disque de gramophone) traverse tout le tube du résonateur, s'enrichit en harmoniques et quitte l'instrument par la sortie opposée. Dans les résonateurs de ce type, le phénomène de résonance se développe séquentiellement dans la direction de déplacement de l'onde sonore.

Le système de résonateurs de l'organe vocal humain appartient au groupe des résonateurs tubulaires, en particulier en forme d'entonnoir. Ce système comprend tout l'espace du larynx au-dessus des cordes vocales, le larynx et l'oropharynx, la cavité buccale avec l'ouverture buccale externe. Par sa forme et ses propriétés, ce système de résonateur est très similaire au système de résonateur des cuivres. Dans ce cas, les lèvres vibrantes d'un trompettiste sont semblables aux cordes vocales vibrantes d'un chanteur, et l'orifice de sortie d'un cor ou d'un trombone est semblable à une bouche ouverte.

Mais il existe un autre type de résonateur : les résonateurs à cavité. Leurs propriétés ont été expliquées pour la première fois en 1863 dans la théorie de la résonance formulée par Hermann Helmholtz. Les résonateurs à cavité comportent nécessairement un trou par lequel les ondes sonores pénètrent dans la cavité, sont amplifiées par réflexion sur les parois et sont incluses dans le son global de la source. Les résonateurs à cavité comprennent la guitare et le violon, le luth et la mandoline, la balalaïka et le banjo. Les résonateurs à cavité, de par leur volume et leur forme, ainsi que par la forme de leur ouverture, sont « accordés » sur un ensemble particulier d'harmoniques, c'est-à-dire qu'ils ont la capacité d'améliorer de manière prédominante uniquement certaines harmoniques les plus proches de leur « propres ». Grâce à une telle cavité, le phénomène de consonance et d'euphonie se développe, enrichissant le son de la tonalité fondamentale.

De tels résonateurs de cavité pour les harmoniques qui apparaissent lorsque les cordes vocales vibrent sont les sinus paranasaux - la cavité maxillaire, frontale, principale, ethmoïde et nasale. Et comme leur volume est constant, ce sont fondamentalement les mêmes groupes d'harmoniques qui résonnent, ce qui donne à la voix une coloration individuelle unique.

Ceci est confirmé par une expérience consistant à diffuser à l'envers une conversation enregistrée sur bande, dont le sens, bien entendu, ne peut pas être compris, mais dont celui qui parle peut être reconnu.

En raison du volume individuel des sinus paranasaux, le timbre de la voix est également strictement individuel. Son caractère unique peut être comparé au motif unique d’une empreinte digitale. Dans de nombreux pays du monde (aux États-Unis, en Angleterre, en Italie), un enregistrement sur bande d'une voix humaine est considéré comme un document juridique incontestable et infalsifiable.

Mais qu’en est-il de l’étonnante capacité de certaines personnes à faire des onomatopées ? Il faut admettre que cette propriété des parodistes n'a pas été suffisamment étudiée. L'illusion de la voix de quelqu'un d'autre peut s'expliquer en partie par la copie de la manière caractéristique de parler, des défauts et caractéristiques individuels de la voix et de la construction de la phrase. Mais les artistes les plus talentueux parviennent à obtenir un timbre de voix similaire. La manière dont cela se produit n’est pas encore tout à fait claire.

Le mystère du timbre de la voix humaine a longtemps attiré chercheurs et musiciens en acoustique, ingénieurs en communication et linguistes, phoniatres et professeurs de chant, orthophonistes et comédiens, chanteurs, physiologistes et même mathématiciens. Le célèbre physicien allemand Hermann Helmholtz fut le premier à tenter d'étudier « l'anatomie » du timbre. Pour ce faire, il a utilisé des appareils très simples : des boules de verre ou de métal à deux trous. Un trou étroit était placé contre l'oreille, et si la balle résonnait, cela signifiait que la voix contenait des harmoniques similaires au ton de résonance de la balle. Pour mettre en valeur des harmoniques de différentes hauteurs, il y avait des boules de différentes tailles.

De nos jours, pour étudier le timbre de la voix, des équipements incomparablement plus complexes, précis et objectifs sont utilisés, par exemple des spectromètres sonores. Tout comme un rayon de soleil traversant un prisme est décomposé en ses couleurs constitutives de l'arc-en-ciel, le son d'une voix, passant à travers un spectromètre, est décomposé en ses harmoniques individuelles. À la suite d'une série de transformations électroacoustiques, une série de colonnes lumineuses apparaissent sur l'écran de l'appareil, chacune correspondant à une certaine fréquence harmonique, et la hauteur de la colonne correspond à son intensité.

L'image résultant de la décomposition du son sur l'écran du spectromètre est appelée spectre sonore, et les pics individuels fortement proéminents, constitués d'un groupe d'harmoniques et influençant la reconnaissance des sons de la parole, sont appelés formants. Le formant détermine en grande partie le secret du son individuel d'un timbre. Des recherches ont montré que chaque voyelle contient trois, quatre et même cinq formants. Chacun d’eux affecte l’identifiabilité des sons, mais les deux ou trois premiers sont les plus importants.

Pour différentes personnes, les formants, même dans les mêmes voyelles, varient quelque peu dans leur position fréquentielle, leur largeur et leur intensité. Les caractéristiques individuelles des formants confèrent à la voix de chacun un timbre unique et unique.

Vous êtes-vous déjà demandé ce qui détermine une propriété de la voix d’un chanteur telle que sa sonorité ? Bien que le mot « sonnerie » ne traduise pas avec précision les caractéristiques de la voix du chanteur. La voix peut être argentée, veloutée, lumineuse, sourde. Par conséquent, les gens parlent parfois de la coloration ou de la « couleur » de la voix. La phoniatrie moderne considère que le timbre vocal chanté est représenté par les éléments suivants : brillance, volume, densité et couleur générale. La couleur globale, le volume et la densité de la voix dépendent de la technique vocale acquise, tandis que la brillance est créée par la qualité innée du larynx et ne peut être acquise par des exercices spéciaux. L'éclat de la voix dépend de la tension des cordes vocales et est une propriété strictement individuelle du chanteur. Par conséquent, toutes les voix, mais seules celles de haute qualité, ont de la brillance - une propriété précieuse de la voix chantée. Ainsi, la « sonnerie » dont nous avons parlé est identique à un concept tel que l'éclat d'une voix.

De quoi dépend cette caractéristique importante du timbre qu’est l’éclat de la voix ? Il a été établi que le son d'une voix chantée contient beaucoup plus d'harmoniques aigus que le son d'une voix parlante normale. Les harmoniques aiguës d'une fréquence de 2 500... 3 000 hertz sont particulièrement fortement exprimées dans la voix chantée ; elles donnent à la voix une sonnerie. La puissance de ces harmoniques dans la voix d’un bon chanteur est dix fois plus grande que dans une voix parlée ordinaire. Ce groupe d'harmoniques aigus a été appelé le « formant aigu chantant ».

La valeur du formant chantant élevé dans le spectre vocal de Chaliapine, Caruso, Battistini, Gigli et d'autres maîtres du chant est bien plus grande que dans le spectre vocal des chanteurs débutants. Bien que les voix de tous les chanteurs exceptionnels se distinguent par un timbre exceptionnellement unique, un schéma commun est observé : dans chacun d'eux, il y a un formant chantant aigu et fortement exprimé, ce qui leur donne une charmante teinte argentée.

Pour prouver qu'un formant chantant élevé donne réellement à la voix force et sonorité, les voix de Chaliapine, Caruso et d'autres chanteurs célèbres, enregistrées sur bande, ont été soumises à une sorte d'« opération chirurgicale ». À l'aide de filtres électroacoustiques spéciaux, le formant aigu du chant a été complètement « coupé » de la voix et « transplanté » sur une autre bande. Il s'est avéré qu'une voix dépourvue de formant chantant semble sourde à l'oreille, sans la sonnerie et la luminosité inhérentes à un bon son chanté. Le formant isolé lui-même ressemblait au trille d'un rossignol. Il est curieux que ce « trille du rossignol », qui ressemble aussi au tintement d'une petite cloche d'argent, se retrouve non seulement dans les voix les plus aiguës elles-mêmes, comme la soprano et le ténor, mais littéralement dans toutes les voix, même dans les basses les plus graves. Et plus le formant chantant aigu est prononcé dans la voix du chanteur, plus sa sonorité et son timbre argenté sont grands.

Pourquoi le formant chantant a-t-il une si forte influence sur la sonorité de la voix ? L'oreille humaine est capable de percevoir des fréquences dans une plage assez large - de 16 à 20 000 hertz. Mais la nature nous a doté d'une telle capacité avec une grande « réserve ».

Dans la vie réelle, la gamme de fréquences à laquelle nous devons faire face (appelées « fréquences vocales ») occupe l'intervalle de 250 à 8 000 hertz, et l'audition a la plus grande sensibilité aux sons d'une fréquence de 2 000...3 000 hertz. . Mais c’est précisément dans cette zone que se situe le formant chantant aigu ! Il s’avère que cela « affecte » les zones les plus vulnérables de notre audition. A noter que pour la signalisation sonore, une personne choisit souvent des sons dont la fréquence est proche du son d'un formant chantant aigu, comme, par exemple, le son d'un sifflet de police ou d'un réveil sur une montre électronique.

Étant donné que le formant chantant aigu peut être isolé de la voix, il peut être mesuré. Pour les chanteurs débutants et inexpérimentés, le contenu des formants chantants dans la voix est de 3...5, pour les chanteurs professionnels expérimentés - de 15...30, et pour les maîtres vocaux exceptionnels, il atteint 35 pour cent ou plus. Étant donné que la sonorité de la voix dépend du formant chantant élevé, son pourcentage dans le son chanté est tout à fait logique pour être appelé coefficient de sonorité vocale. Le facteur de sonnerie de la voix dépend également de l'état émotionnel d'une personne : les émotions positives augmentent et les émotions négatives diminuent la sonnerie de la voix. Ce n’est pas pour rien qu’on dit : « Sa voix résonnait de délice. » Ou : « Il a prononcé cette phrase d’une voix sourde, sourde, sourde et étouffée. »

L'étude de la sonorité de la voix revêt également une plus grande importance pratique. Par exemple, en améliorant artificiellement la région harmonique dans la bande de 2 500 à 3 000 hertz, la voix de n’importe quelle personne peut recevoir une agréable teinte argentée. Et à l’inverse, un mauvais enregistrement peut ruiner même les voix les plus sonores.

Bien entendu, la beauté du timbre de la voix dépend non seulement du formant aigu du chant, mais également d'un certain nombre d'autres harmoniques. En particulier, l'impression de « douceur » et de « massivité » est donnée à la voix par le formant chantant grave, que l'on retrouve dans la voix des bons chanteurs. Il se situe dans la région de 300...600 hertz.

Le volume de la voix dépend de la force du ton fondamental. Elle augmente en fonction de la taille de l'entonnoir pharyngé (principalement en longueur). Les voix volumétriques se manifestent lors de l'exécution des parties correspondantes et dans de grandes pièces spacieuses. La densité vocale est déterminée par la présence de tonalités harmoniques inférieures à 2 500 hertz. Les voix serrées conservent ces qualités quelle que soit la position du chanteur par rapport à l'auditeur.

Il existe également la couleur globale de la voix ; elle peut être claire ou sombre en fonction de la présence d'harmoniques dans l'image sonore globale au-dessus et en dessous de 1 500 hertz. La détermination des différences de couleur de la voix est toujours associée à de grandes difficultés, car ses paramètres physiques ne sont pas faciles à identifier et l'évaluation auditive dépend de la perception individuelle.

Les musiciens et les chanteurs accordent une grande importance à une autre propriété importante du son : son envol. Ils définissent cette propriété comme la capacité du son à voler au loin, à se propager sur de longues distances et, en outre, à se démarquer du fond d'autres sons, par exemple, « couper » un orchestre - voler à travers l'orchestre .

Il y a des voix qui semblent grandes, mais pour une raison quelconque, elles ne peuvent pas voler. Dans une petite salle, c'est la « voix du roi », mais sur la grande scène, même la soprano la plus mince battra ce « roi ». Les anciens maestros italiens désignaient ces voix non volantes par le terme « metallo-falso », c'est-à-dire « faux métal ». D'un autre côté, il y a des voix qui semblent petites et « indescriptibles », du moins pas impressionnantes dans une petite salle, mais dans une grande salle de théâtre, sur une immense scène, elles ne semblent rien perdre de leur sonorité et plus encore. s'intensifient : ils sont parfaitement audibles dans tous les coins, scintillent d'un tintement argenté dans le chaos des sons environnants, se détachant librement sur le fond du chœur et de l'orchestre.

Cette propriété de la voix s’appelle le vol. Quel est le secret de l’envolée d’une voix chantée ? Des études spéciales ont montré que la raison est encore une fois cachée dans le formant chantant aigu : plus le niveau de ce formant est élevé, plus la voix est forte et plus elle est volante. Pour comparer les voix de différents chanteurs, vous pouvez calculer pour chacun d'eux le coefficient de fuite de la voix, qui est proportionnel au logarithme du rapport entre l'intensité du bruit et la force vocale seuil et est exprimé en décibels. Sur la base de cette formule, ce coefficient serait plus correctement appelé coefficient d’immunité au bruit vocal. Ce coefficient montre de combien de décibels la voix du chanteur peut être plus faible que le bruit, à condition toutefois de ne pas se « noyer » dans ce bruit. Des mesures ont montré que pour les bonnes voix (sonneries), le coefficient de vol est de 25 à 30 décibels, et pour les mauvaises voix (« brutes »), il n'est que de 15 à 20 décibels.

Il est curieux que si vous « coupez » et supprimez un formant chantant aigu d'une bonne voix (sonore), alors avec la sonorité, la légèreté de la voix est également perdue et le coefficient de légèreté chute de 25...30 à 12...15 décibels. Ces expériences prouvent qu'un formant chantant élevé donne à la voix non seulement la beauté du timbre - une agréable sonorité argentée, mais aussi la propriété technique la plus importante - l'envolée du son.

Il est intéressant de noter que les instruments de musique ont également une envolée sonore, et cela dépend non seulement de l'habileté de l'interprète, mais également des propriétés « naturelles » de l'instrument lui-même. On sait que les grands luthiers Guarneri, Stradivari, Amati et quelques autres ont pu créer des violons chefs-d'œuvre qui étaient appréciés non seulement pour leur son magnifique et noble, mais aussi pour leur étonnante envolée sonore. Le secret de cette merveilleuse propriété des violons Stradivarius, devenus depuis longtemps une rareté musicale, malgré les efforts de nombreux chercheurs, n'est toujours pas entièrement compris.

Il existe une autre qualité de la voix chantée, appelée « vibrato ». Le vibrato crée chez l'auditeur une agréable impression de richesse sonore, d'émotivité et de sonorité. Le vibrato est le résultat de changements périodiques de la hauteur et de la force de la voix. Écoutez la voix d'un bon chanteur - vous entendrez qu'elle oscille légèrement avec une fréquence d'environ 5...7 pulsations par seconde. C'est du vibrato. Cette fréquence de vibrato semble être la plus harmonieuse pour notre son : les vibrations plus rares sont perçues comme un balancement du son, et les vibrations plus fréquentes sont perçues comme un tremblement (« agneau » dans la voix). Les pulsations du vibrato rendent la voix vivante et spirituelle. S’il n’y a pas de vibrato, la voix semble sans vie et inexpressive, comme le disent les chanteurs au sens figuré, « droite comme un bâton ».

Le vibrato apparaît principalement lors du maintien des tons dans le « fort » et est quasiment absent lors du chant au « piano ». La nature du vibrato des différents chanteurs est extrêmement variée ; elle caractérise les caractéristiques individuelles de chaque chanteur, principalement avec des voix fortes, qui peuvent cependant varier dans une certaine mesure en raison de la formation vocale. Les voix d'enfants, à l'exception de celles d'interprètes spécialement formés, n'ont pas de vibrato.

Pour les chanteurs inexpérimentés, le vibrato est souvent très aigu et profond, donnant l’impression d’un son saccadé. Ce vibrato est souvent appelé « trémolo de voix » ou « trémolo ». Le trémolo se manifeste principalement lors du chant au piano à la suite d'une forte contraction des muscles vocaux, dans laquelle leurs mouvements réguliers et fluides deviennent inégaux, intermittents, qui s'étendent également aux muscles de la mâchoire inférieure et de la langue. De plus, le vibrato des chanteurs pauvres n'a pas la rythmicité caractéristique des maîtres du chant. Cela crée une impression d'instabilité, d'incertitude du son et témoigne de l'imperfection de la technique vocale, ou plutôt, est une conséquence directe de cette imperfection.

Le vibrato donne à la voix une certaine coloration émotionnelle, et les propriétés esthétiques de la voix en dépendent. C'est le vibrato qui exprime l'excitation émotionnelle du chanteur et la transmet à l'auditeur. Certains artistes dramatiques célèbres ont aussi parfois recours au vibrato pour exprimer des expériences émotionnelles fortes. Dans le même but, les musiciens - violoncellistes, violonistes, trompettistes - tentent consciemment de donner au son de leurs instruments un caractère vibrant, semblable à la vibration d'une voix chantée : cette technique rend la musique plus expressive.

Ivan Sergueïevitch Tourgueniev, qui était un connaisseur subtil et un grand connaisseur du chant, écrit sur le vibrato dans l'histoire « Chanteurs ». Décrivant le chant du talentueux chanteur-pépite Yakov Turk, il souligne : « Sa voix ne tremblait plus - elle tremblait, mais avec ce tremblement intérieur de passion à peine perceptible qui transperce comme une flèche dans l'âme de l'auditeur. Et voici comment Alexei Konstantinovich Tolstoï caractérise le vibrato de la voix dans sa romance « Au milieu d'un bal bruyant, par hasard... » : « Et la voix sonnait si merveilleusement, comme le tintement d'une pipe lointaine, comme un jeu vague de la mer. »

Le vibrato est donc une décoration sonore très importante.

Comment se forme-t-il ? Le caractère vibrant de la voix est donné par les vibrations subtiles du larynx et la forme des résonateurs qui se produisent chez les chanteurs au rythme du vibrato.

Les voix de différentes personnes, aussi différentes soient-elles, dépendent des qualités fondamentales de la voix : gamme tonale, force et timbre. Nous pouvons donc essayer de rassembler les voix qui correspondent à ces caractéristiques en divers groupes indépendants. La pratique traditionnelle vieille de plusieurs siècles a montré que chaque sexe possède deux variétés de voix avec une gamme d'environ 9 à 10 tons avec une différence d'un tiers entre les variétés aiguës et graves. Progressivement, avec le développement de l'art vocal au XVIIIe siècle, une nouvelle variété intermédiaire apparaît, essentiellement destinée aux voix féminines. Au XIXe siècle, trois variétés de voix pour chaque sexe furent finalement établies. Pour les hommes - basse, baryton, ténor ; pour les femmes - alto, mezzo-soprano et soprano.

La classification généralement admise des voix chantées que nous avons donnée est encore totalement artificielle et ne peut prendre en compte les options représentées par un grand nombre de voix dites intermédiaires. De l'histoire de l'opéra au XIXe siècle, on sait que les compositeurs écrivaient souvent des partitions pour des chanteurs individuels qu'ils connaissaient et connaissaient personnellement, en tenant compte de leurs capacités et des caractéristiques du timbre de leur voix.

Le rôle et la participation du timbre dans la détermination des variétés vocales ont été et restent l'objet de nombreuses discussions et débats, au cours desquels des opinions contradictoires ont souvent été exprimées. Sans entrer dans le détail des arguments des parties en conflit, on peut dire que les principales caractéristiques de la voix et la classification des variétés vocales ne peuvent et ne doivent pas être construites sur la base du timbre. La classification de la force de la voix selon les caractéristiques du timbre (couleur générale, brillance, volume et densité) n'est utilisée que lors de la répartition des rôles par le metteur en scène et le chef d'orchestre selon le caractère du personnage pour interpréter l'image, sa catégorie sociale, son âge et d'autres indicateurs.

La classification des voix humaines est un processus subjectif extrêmement complexe. Malgré le développement rapide des méthodes de recherche scientifique, aucun moyen d'analyser objectivement le nombre illimité de variétés et de combinaisons de propriétés vocales fondamentales n'a encore été trouvé. Le « dispositif » le plus parfait reste l’oreille expérimentée d’un professeur de chant. Par conséquent, classer la voix chantée est une tâche très difficile. Des erreurs sont et seront commises ici, car, comme nous l'avons déjà dit, la division des voix en trois variétés principales est artificielle.

À cet égard, je voudrais citer le cas du célèbre chanteur italien Enrico Caruso. Caruso avait un baryton naturel, mais une erreur dans la classification de la voix commise au tout début de la formation du chanteur par ses professeurs de chant a conduit à un développement incorrect de sa voix dans une variété inhabituelle.

Enrico Caruso, en raison de son éducation, a commencé à chanter non pas comme baryton, mais comme ténor forcé, ce qui a entraîné une surcharge des cordes vocales en raison d'un travail constant dans un mode inhabituel pour elles. D’après la biographie de Caruso, on sait qu’au cours de sa brillante mais très courte carrière, il a subi 7 (sept !!) opérations pour les nœuds des cordes vocales.

Ainsi, vous vous êtes familiarisé avec les propriétés de base de la voix parlée et chantée. Désormais, lorsque vous écoutez de la parole ou chantez, vous pouvez mieux comprendre et apprécier les caractéristiques des voix.

Les harmoniques sont à l’origine de la signification du ton ; ils contiennent les raisons esthétiques des miracles vocaux, ils sont le cœur et le pouls de la voix humaine.
P. Bruns.

Si dans le langage courant ordinaire, la nature du timbre n'est pas quelque chose de particulièrement significatif, alors dans l'art du chant, c'est la propriété la plus importante de la voix, constituant sa principale richesse. Pour être d'accord avec cela, il suffit de rappeler, par exemple, la voix de notre remarquable chanteur F. Chaliapine avec son timbre étonnamment diversifié, à chaque fois unique et coloré.

Le timbre de la voix est souvent appelé « couleur du son », « couleur » ou simplement « couleur de la voix ». () Par timbre, nous pouvons facilement distinguer les voix des amis () Par la « couleur » de la voix, les professeurs de chant déterminent la voix. type de voix du chanteur (baryton, basse, ténor, etc.) .d.). Déclarations intéressantes sur les couleurs du timbre de la voix du célèbre baryton Titta Ruffo (1966) : « J'ai essayé de créer une palette de couleurs authentique en utilisant une technique vocale spécifique. Avec l'aide de certains changements, j'ai créé un son de voix blanche ; puis, l'assombrissant d'un son plus saturé, je l'ai amené à une couleur que j'ai appelée bleu ; en amplifiant le même son et en l'arrondissant, j'ai recherché une couleur que j'ai appelée rouge, puis du noir, c'est-à-dire la plus sombre possible » (p. 302).

De quoi dépend le timbre de la voix ? Comme vous le savez, les sons de la parole sont complexes : ils sont constitués d'un ton fondamental et de nombreuses harmoniques, c'est-à-dire des sons d'une fréquence plus élevée que le ton fondamental. Si la hauteur de la voix d'une personne est déterminée par la fréquence du ton fondamental, alors le timbre de la voix et son appartenance à une voyelle ou une consonne particulière sont déterminés par le degré d'expression de certaines harmoniques dans le son.

Anatomie du timbre

Il y a cent ans, le célèbre physicien allemand Hermann Helmholtz utilisait un appareil très simple pour déterminer les harmoniques d'une voix : il s'agissait d'une boule de verre ou de métal percée de deux trous (Helmholz, 1913). La balle était insérée dans l'oreille avec un trou étroit, et si la balle résonnait, cela signifiait que la voix contenait des harmoniques proches du ton de résonance de la balle. Le ton propre de résonance de cette boule (f0) est déterminé par la formule : f0 = k vs/lv, où s est l'aire du trou, v est le volume du résonateur, l est la longueur de la gorge du résonateur , k est le coefficient de proportionnalité, en fonction de la densité de l'air. Il est facile de voir que plus le volume de la balle est petit et plus la surface de son trou est grande, plus la fréquence de résonance naturelle d'un tel résonateur est élevée. Pour mettre en valeur des harmoniques de différentes hauteurs, il y avait des boules de différentes tailles, dont Helmholtz connaissait les propres tonalités de résonance.

Riz. 20. Résonateur de Helmholtz. Explication dans le texte.

En « anatomisant » les voyelles de cette manière, Helmholtz a pu établir la présence dans chacune d’elles d’une ou deux zones d’harmoniques spéciaux améliorés, qu’il a appelés « tons caractéristiques des voyelles ». Helmholtz a montré que c'est précisément grâce à ces « sommets caractéristiques » que les voyelles diffèrent les unes des autres à l'audition.

De nos jours, des équipements incomparablement plus complexes, précis et objectifs sont utilisés pour étudier les harmoniques sonores. L'un de ces appareils, appelé spectromètre sonore, est illustré à la Fig. 21. Si Helmholtz, à l'aide de sa boule résonante, ne pouvait écouter que les harmoniques, alors cet appareil permet en plus de les voir sur l'écran. Tout comme un rayon de soleil, passant à travers un prisme, est décomposé en ses couleurs constitutives de l'arc-en-ciel, de même le son complexe d'une voix, passant à travers un spectromètre, s'avère être divisé en ses harmoniques individuelles. Le récepteur sonore de cet appareil est un microphone. Ensuite, le son sous la forme d'un signal électrique provenant du microphone entre dans l'amplificateur et de l'amplificateur passe à travers un système de filtres électroacoustiques qui le séparent en ses composants. À la suite d'une série de transformations, une série de colonnes lumineuses apparaissent sur l'écran de l'appareil, chacune correspondant à une certaine fréquence de l'harmonique, et la hauteur de la colonne correspond à son intensité. Ces colonnes sont délimitées par le faisceau sans inertie du tube cathodique du spectromètre. Ainsi, grâce à l'échelle de l'appareil, on peut déterminer non seulement la fréquence des harmoniques qui composent le son de la voix, mais aussi la force de chacune des harmoniques. Le spectromètre montré sur la Fig. 21, vous permet de détecter des harmoniques avec des fréquences de 40 à 27 000 Hz dans un son complexe, c'est-à-dire presque toute la gamme de fréquences audibles par l'oreille humaine.() Les composants faibles sont situés sur le côté gauche de l'écran de l'appareil, les composants élevés sont situé sur le côté droit.

L'image résultant de la décomposition du son sur l'écran du spectromètre est appelée spectre sonore, et les pics individuels fortement proéminents, constitués d'un groupe d'harmoniques et influençant la reconnaissance des sons de la parole, sont appelés formants. Ainsi, les formants de la parole correspondent intrinsèquement aux tons caractéristiques de Helmholtz.

Des études détaillées de la composition formantielle des sons de la parole ont permis d'établir qu'il n'y a pas un ou deux formants dans chaque voyelle, comme le pensait Helmholtz, mais bien plus - trois, quatre et même cinq. Bien que tous ces formants de la parole influencent la reconnaissance des sons, les plus importants sont les deux ou trois premiers, dont les fréquences moyennes sont données dans le tableau. 5.

Pour différentes personnes, les formants, même dans les mêmes voyelles, varient quelque peu dans leur position fréquentielle, leur largeur et leur intensité (dans la voix d'un enfant et d'une femme, tous les formants sont légèrement plus élevés que dans celle d'un homme). De plus, même pour un même locuteur, les formants d'un même son, par exemple A, diffèrent sensiblement selon le mot dans lequel le son est prononcé, s'il est accentué ou non, aigu ou grave, etc. (Artyomov, 1960 ; Zinder, 1960). Les caractéristiques individuelles des formants, ainsi que la présence dans la voix d'autres harmoniques propres à chaque personne, confèrent à la voix de chacun un timbre unique, inhérent à lui seul.

Nous voyons maintenant qu’apprendre à une machine à comprendre toutes ces caractéristiques des harmoniques, c’est-à-dire résoudre le problème de la « capture de la parole », n’est pas une tâche facile. Jusqu’à présent, la machine a appris à bien analyser le son, c’est-à-dire « l’anatomie » des harmoniques, comme le fait par exemple un spectromètre. Mais pour identifier un son, il faut essentiellement effectuer sa synthèse, c'est-à-dire trouver des formants parmi les harmoniques, comparer toutes leurs caractéristiques et classer le son dans une certaine catégorie, malgré un certain nombre de signes aléatoires interférant avec cette catégorie. Ainsi, par exemple, lors de la classification des sons de la parole, la machine ne doit pas « prêter attention » aux différentes hauteurs de la voix, à sa force et aux différences de timbre. Étant donné qu'essentiellement le même mécanisme est impliqué dans la formation du timbre et dans la formation des voyelles, il est très difficile de distinguer ces deux phénomènes. Il est facile d'imaginer que pour une personne qui ne connaît pas une langue étrangère, des voyelles différentes sont produites. cette langue ressemble à des sons de timbres différents. Ainsi, le problème de la classification des sons dans la parole est étroitement lié à l'étude du timbre. Les progrès de la science nous permettent cependant d'espérer que dans un avenir proche, lorsque nous décrochons le téléphone, nous n'aurons plus besoin d'effectuer l'opération monotone et ennuyeuse de composer un numéro avec le doigt ; Il suffit de prononcer le numéro d'une voix claire et la machine nous mettra immédiatement en relation avec l'abonné. Bien sûr, cela se produira lorsque le secret des paroles prophétiques « sim-sim, ouvre la porte ! du célèbre conte de fées « Ali Baba et les quarante voleurs » sera entièrement révélé et transformé du fantasme à la réalité.

Tableau 5
Fréquences moyennes des formants vocaliques (en gr) (d'après Fant, 1964)

Le timbre comme personnalité

Parfois, sans voir une personne pendant longtemps, nous ne la reconnaissons pas, mais dès qu'elle parle, nous nous souvenons immédiatement de lui. Le timbre d’une voix détermine à lui seul en grande partie une personne. Le phoniatre français Jean Abitbol a même refusé un jour d'opérer une patiente - il pensait que changer sa voix changerait sa personnalité.

Qu'est-ce que le timbre

Le terme vient du français timbre (cloche). C'est une caractéristique psychoacoustique de la voix. Sa coloration exclusive. Par conséquent, lors de l'analyse de la maîtrise vocale, les définitions du dictionnaire de la peinture sont souvent utilisées - « couleur », « palette », « peintures ». Et ce sont ces nuances de « couleurs » qui permettent de distinguer les voix des gens. Même si la hauteur, le volume et la durée de leur son sont les mêmes.

De quoi dépend le timbre de la voix ?

De la densité de fermeture des cordes vocales, de leur longueur, largeur, élasticité et tension. Ce dernier est créé par la plasticité du muscle cricothyroïdien, que le professeur et otiatre impérial N.P. Simanovsky a qualifié de « musical », car il agit comme une cheville de violon.

Le timbre dépend aussi du volume de la trachée et de la forme du résonateur interne. Chaliapine avait donc un palais en forme de dôme, d'où le son était repoussé, comme celui d'une voûte de cathédrale. Et ce palais est devenu l'objet d'études non seulement par les phoniatres, mais aussi par les oto-rhino-laryngologistes, les anthropologues et les anatomistes.
Les harmoniques sont responsables de la « coloration » du timbre. Plus il y a d'harmoniques, plus la voix est « savoureuse ».

Harmoniques

Ce sont des sons au-dessus des sons. Une gorge entraînée produit deux sons simultanément : un ton et un harmonique. Les harmoniques sont à haute fréquence et disposées selon les lois du « nombre d’or ». Qu'est-ce que c'est? Lorsque nous regardons le visage d’une personne et le trouvons attrayant, cela signifie qu’il est « taillé » par nature proportionnellement à la proportion de ses parties. De la même manière, les harmoniques harmonisent le timbre de la voix à l'aide d'intervalles.

La voix semble gravir une échelle harmonique – d’une marche à l’autre. Il y a des pauses entre eux. « La première harmonique est à une octave du ton. Le second est plus petit. C'est un cinquième." Et de la même manière - par « étapes » d'harmoniques - l'oreille humaine ordinaire s'ajuste progressivement, ce qui peut initialement ne pas distinguer les harmoniques.

Comment une réponse à une onde sonore est générée

Une personne moyenne est constituée à 60 % de substance liquide qui réagit au son par des vibrations. Le chercheur et photographe allemand du son (cymatique - de « kyma » - vague) Alexander Lauterwasser a mené une série d'expériences - il a joué des sons de différentes fréquences à proximité d'un réservoir - le cliquetis du matériel roulant, les cris des mouettes, des phrases des toccatas de Bach. Et il a enregistré la « réponse » des vagues de l’eau avec une caméra. Chaque son a donné naissance à son propre motif. Ainsi une personne vibre en suivant le timbre de sa voix.

De quoi parle-t-on

« Bouche », « gorge », « poitrine » et même « estomac ». Cette dernière est responsable de l’augmentation de la corpulence de la grande majorité des chanteurs d’opéra : ils « mettent leur voix sur leur ventre ». Et ils impliquent tout le corps dans le processus sonore. Comme un bébé. Quand il pleure, il résonne de la tête aux pieds. Avec l’âge, une personne devient « pressée ». La voix perd sa capacité à allumer tout le corps. Et ses vibrations « restent bloquées » au niveau de la gorge. Mais nous sommes créés par la nature comme un seul résonateur.

Comment le timbre révèle le locuteur

Rien que par le timbre, chacun de nous est capable d'évaluer les paramètres psychophysiques d'une personne. Des linguophysiologistes viennois ont confirmé expérimentalement que les gens peuvent juger par leur seule voix si une personne est grande ou petite, grosse ou mince. Certes, avec l’âge, cela peut échouer, car le timbre d’une personne heureuse rajeunit la voix de 10 ans. La colère et la peur « vieillissent ».

Il montrera le timbre et le niveau d'intelligence de l'interlocuteur, sa profession et son tempérament. Tout comme son état – heureux ou pas, malade ou en bonne santé, fatigué ou joyeux. Le timbre de la voix reflétera qui parle - un leader ou un disciple, un menteur ou un champion de la vérité, une personne envieuse ou une âme généreuse, s'il est capable de trahison ou s'il sera fidèle jusqu'à la tombe.

C'était précisément le lien entre le timbre et la confiance dans un partenaire qui intéressait les spécialistes de l'université de recherche canadienne McMaster University. Les participants à l'expérience ont eu l'occasion d'écouter les voix de 20 hommes et femmes. Un homme – un homme petit et insinuant – a été qualifié de « dangereux » par tout le monde. "Du point de vue de la stratégie sexuelle", a déclaré l'auteur du projet, Gillian O'Connor, "les deux sexes considèrent ce timbre comme un avertissement concernant de futures trahisons". La confiance était éveillée – le mâle le plus grand et la femelle la plus petite. Ils étaient considérés comme « fiables ».

Timbre et sexualité

Des chercheurs britanniques des universités de Liverpool et de Stirling, travaillant auprès de la tribu Hadza en Tanzanie, ont découvert que ceux dont la voix était plus grave avaient plus d'enfants. Ainsi, les « barytons » tanzaniens devançaient les « ténors » de deux enfants en moyenne. Des scientifiques de l'Université d'État de New York ont ​​découvert une relation entre l'attrait sexuel du timbre des femmes et la fertilité.

Des psychologues de l'Université de Caroline du Sud, après avoir analysé des conversations téléphoniques, ont identifié des différences de timbres dans le processus de communication avec des êtres chers et indifférents. Ces derniers copiaient même les intonations de chacun, comme s'ils mettaient leurs voix sur la même onde sonore.

Les anthropologues de l'Université de Pennsylvanie - Sarah Wolf et David Poots - ont d'abord essayé de comprendre « comment les signes de masculinité influencent l'opinion d'une personne sur sa capacité à dominer ». Des expériences ont montré que les hommes aux voix graves sont perçus par les autres individus du même sexe comme des « chefs de file de la fierté ».

Le timbre au service de la politique

En 2012, les correspondants de la revue Proceedings of the Royal Society, en collaboration avec des technologues en relations publiques et des neuropsychologues, ont mené des enquêtes auprès d'Américains qui ont répondu à la question : « Quel timbre de voix les rend le plus dignes de confiance chez un homme politique ?

Le timbre au service des services spéciaux

Timbre est l'une des compilations objectives que les agences de renseignement prennent en compte lors de l'élaboration des psychoportraits de criminels. Les profileurs du FBI et de la CIA prêtent attention à la façon dont la voix tremble et semble « trébucher ». Quand il s’agite et ne dit rien, le timbre devient nerveux et indistinct. L’anxiété le rendra « arrogant », en haussant le ton. La dissonance cognitive s'exprimera par de fortes fluctuations vocales et démontrera une position précaire et une incertitude. Timbre intense - contrôle de chaque étape. Notes métalliques - conviction. Augmentation du volume - le désir de supprimer. Mais le modèle de timbre de base reste inchangé pour toujours.

Unicité

Auparavant, les passeports des Italiens indiquaient le timbre de leur voix ainsi que leur date de naissance, leur taille, la couleur de leurs cheveux et de leurs yeux. De nos jours, les tribunaux américains et britanniques acceptent les enregistrements vocaux comme preuve de culpabilité/innocence. Pourquoi? Parce que le timbre est aussi unique que le code génétique d'une molécule d'ADN, le motif papillaire du bout des doigts ou la structure de l'oreillette.
Le timbre est si unique que les plus grandes banques du monde n'ont pas peur d'encoder les coffres-forts avec la voix de leurs propriétaires.