Des grands sur la poésie :
La poésie, c'est comme la peinture : certaines œuvres vous captiveront davantage si vous les regardez de près, et d'autres si vous vous en éloignez.
Les petits poèmes mièvres irritent plus les nerfs que le grincement des roues non lubrifiées.
La chose la plus précieuse dans la vie et dans la poésie, c'est ce qui ne va pas.
Marina Tsvetaeva
De tous les arts, la poésie est le plus susceptible à la tentation de remplacer sa beauté particulière par des splendeurs volées.
Humboldt V.
Les poèmes réussissent s’ils sont créés avec une clarté spirituelle.
L’écriture de la poésie est plus proche du culte qu’on ne le croit habituellement.
Si seulement vous saviez de quelles ordures poussent les poèmes sans honte... Comme un pissenlit sur une clôture, comme les bardanes et le quinoa.
A.A. Akhmatova
La poésie n’est pas seulement en vers : elle se répand partout, elle est tout autour de nous. Regardez ces arbres, ce ciel : la beauté et la vie émanent de partout, et là où il y a de la beauté et de la vie, il y a de la poésie.
I. S. Tourgueniev
Pour beaucoup de gens, écrire de la poésie est une douleur mentale croissante.
G.Lichtenberg
Un beau vers est comme un arc tiré à travers les fibres sonores de notre être. Le poète fait chanter en nous nos pensées, pas les nôtres. En nous parlant de la femme qu'il aime, il réveille délicieusement dans nos âmes notre amour et notre peine. C'est un magicien. En le comprenant, nous devenons des poètes comme lui.
Là où coule une poésie gracieuse, il n’y a pas de place pour la vanité.
Murasaki Shikibu
Je me tourne vers la versification russe. Je pense qu'avec le temps, nous nous tournerons vers les vers blancs. Il y a trop peu de rimes en russe. L'un appelle l'autre. La flamme entraîne inévitablement la pierre derrière elle. C'est par le ressenti que l'art naît certainement. Qui n'est pas fatigué de l'amour et du sang, difficile et merveilleux, fidèle et hypocrite, etc.
Alexandre Sergueïevitch Pouchkine
-...Est-ce que tes poèmes sont bons, dis-moi toi-même ?
- Monstrueux ! – dit soudain Ivan avec audace et franchise.
– N’écris plus ! – demanda le nouveau venu d'un ton suppliant.
- Je le promets et je le jure ! - Ivan a dit solennellement...
Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov. "Le Maître et Marguerite"
Nous écrivons tous de la poésie ; les poètes ne diffèrent des autres que par le fait qu'ils écrivent avec leurs mots.
John Fowles. "La maîtresse du lieutenant français"
Chaque poème est un voile tendu sur les bords de quelques mots. Ces mots brillent comme des étoiles, et grâce à eux le poème existe.
Alexandre Alexandrovitch Blok
Les poètes anciens, contrairement aux poètes modernes, ont rarement écrit plus d’une douzaine de poèmes au cours de leur longue vie. C'est compréhensible : ils étaient tous d'excellents magiciens et n'aimaient pas se perdre en bagatelles. Par conséquent, derrière chaque œuvre poétique de cette époque se cache certainement un univers entier, rempli de miracles - souvent dangereux pour ceux qui réveillent négligemment les lignes assoupies.
Max Frire. "Bavard mort"
J'ai donné à un de mes hippopotames maladroits cette queue céleste :...
Maïakovski ! Vos poèmes ne réchauffent pas, n'excitent pas, n'infectent pas !
- Mes poèmes ne sont pas un poêle, ni une mer, ni une peste !
Vladimir Vladimirovitch Maïakovski
Les poèmes sont notre musique intérieure, vêtus de mots, imprégnés de minces chaînes de significations et de rêves, et chassent donc les critiques. Ce ne sont que de pathétiques buveurs de poésie. Que peut dire un critique du fond de votre âme ? Ne laissez pas entrer ses vulgaires mains tâtonnantes. Que la poésie lui apparaisse comme un meuglement absurde, un amas chaotique de mots. Pour nous, c'est une chanson de libération d'un esprit ennuyeux, une chanson glorieuse qui résonne sur les pentes blanches comme neige de notre âme étonnante.
Boris Krieger. "Mille vies"
Les poèmes sont le frisson du cœur, l’excitation de l’âme et les larmes. Et les larmes ne sont rien d’autre que de la pure poésie qui a rejeté la parole.
Apollon Nikolaïevitch Maïkov
Les feuilles d'automne tournent dans le vent,
Les feuilles d'automne crient d'alarme :
« Tout meurt, tout meurt ! Tu es noir et nu
Ô notre chère forêt, ta fin est venue !
Leur forêt royale n'entend pas l'alarme.
Sous l'azur sombre des cieux durs
Il était emmailloté par de grands rêves,
Et la force d'un nouveau printemps mûrit en lui.
Apollo Maykov est à juste titre considéré comme l'un des fondateurs du mouvement lyrique de la poésie russe. Il est l'auteur de plusieurs centaines de poèmes qui glorifient la beauté de sa nature natale et sa pureté immaculée. Ce n’est pas surprenant, car dès sa petite enfance, Maikov s’intéressait à la peinture. Cependant, j'ai vite réalisé que la langue russe a beaucoup plus de couleurs et de nuances que la palette, de sorte que les mots peuvent exprimer ce que vous voyez de manière plus complète et figurative.
Une particularité de l’œuvre de Maykov est qu’il fut l’un des premiers à utiliser largement la technique d’animation d’objets inanimés. Un exemple en est le poème « Les feuilles d’automne tournent dans le vent… », écrit en 1863. L'auteur a essayé d'imaginer ce que ressent la nature alors qu'elle se prépare à l'hiver à venir et est finalement parvenu à la conclusion que pour les feuilles, l'automne est la période la plus triste de l'année, ce qui les fait paniquer. Se tournant vers la forêt, ils répètent dans tous les sens : « Tu es noir et nu. » Et ils mettent en garde avec horreur sur la fin prochaine du monde. Cependant, si pour les feuilles l'automne est réellement la mort au sens habituel du terme, alors pour les arbres eux-mêmes, se débarrasser du feuillage n'est qu'un autre cycle de vie qu'il faut traverser. Ainsi, « leur forêt royale n'entend pas l'alarme », qui a déjà suffisamment de problèmes avant le début de l'hiver. Il se prépare au renouveau, et « la force mûrit en lui pour un nouveau printemps ».
Maikov ne fait délibérément pas de parallèle entre les arbres et les humains, qui « perdent également leurs feuilles » de temps en temps, changeant radicalement leur propre vie. Cependant, une telle comparaison s'impose, puisque l'auteur, à l'aide de l'exemple d'une forêt ordinaire, montre à quel point la nature est changeante en général. Cela s’applique à tous les êtres vivants sur terre, qui ne prennent leur forme définitive qu’après la mort, comme c’est le cas des feuilles. Quant à une personne, tant qu'elle est en vie, il existe une opportunité de corriger et de changer quelque chose, de l'améliorer et de l'amener à la perfection.
Ainsi, Apollo Maykov semble nous inviter tous à suivre l'exemple des arbres qui, dans un souci de renouveau au printemps et à l'automne, se débarrassent de ce qui les empêche de se développer et d'avancer. Chaque personne dans la vie est confrontée aux mêmes facteurs limitants qui l’empêchent de réaliser son potentiel. Et si vous les éliminez, vous pouvez alors réaliser tout ce dont toute personne rêve. Mais d'abord vous devrez quand même sacrifier quelque chose, même si cela peut provoquer de la douleur, de la panique et de la peur.
"Les feuilles d'automne tournent dans le vent..." Apollon Maïkov
Les feuilles d'automne tournent dans le vent,
Les feuilles d'automne crient d'alarme :
« Tout meurt, tout meurt ! Tu es noir et nu
Ô notre chère forêt, ta fin est venue !Leur forêt royale n'entend pas l'alarme.
Sous l'azur sombre des cieux durs
Il était emmailloté par de grands rêves,
Et la force d'un nouveau printemps mûrit en lui.
Analyse du poème de Maïkov « Les feuilles d'automne tournent dans le vent... »
Apollo Maykov est à juste titre considéré comme l'un des fondateurs du mouvement lyrique de la poésie russe. Il est l'auteur de plusieurs centaines de poèmes qui glorifient la beauté de sa nature natale et sa pureté immaculée. Ce n’est pas surprenant, car dès sa petite enfance, Maikov s’intéressait à la peinture. Cependant, j'ai vite réalisé que la langue russe a beaucoup plus de couleurs et de nuances que la palette, de sorte que les mots peuvent exprimer ce que vous voyez de manière plus complète et figurative.
Une particularité de l’œuvre de Maykov est qu’il fut l’un des premiers à utiliser largement la technique d’animation d’objets inanimés. Un exemple en est le poème « Les feuilles d’automne tournent dans le vent… », écrit en 1863. L'auteur a essayé d'imaginer ce que ressent la nature alors qu'elle se prépare à l'hiver à venir et est finalement parvenu à la conclusion que pour les feuilles, l'automne est la période la plus triste de l'année, ce qui les fait paniquer. Se tournant vers la forêt, ils répètent dans tous les sens : « Tu es noir et nu. » Et ils mettent en garde avec horreur sur la fin prochaine du monde. Cependant, si pour les feuilles l'automne est réellement la mort au sens habituel du terme, alors pour les arbres eux-mêmes, se débarrasser du feuillage n'est qu'un autre cycle de vie qu'il faut traverser. Ainsi, « leur forêt royale n'entend pas l'alarme », qui a déjà suffisamment de problèmes avant le début de l'hiver. Il se prépare au renouveau, et « la force mûrit en lui pour un nouveau printemps ».
Maikov ne fait délibérément pas de parallèle entre les arbres et les humains, qui « perdent également leurs feuilles » de temps en temps, changeant radicalement leur propre vie. Cependant, une telle comparaison s'impose, puisque l'auteur, à l'aide de l'exemple d'une forêt ordinaire, montre à quel point la nature est changeante en général. Cela s’applique à tous les êtres vivants sur terre, qui ne prennent leur forme définitive qu’après la mort, comme c’est le cas des feuilles. Quant à une personne, tant qu'elle est en vie, il existe une opportunité de corriger et de changer quelque chose, de l'améliorer et de l'amener à la perfection.
Ainsi, Apollo Makov semble suggérer que nous prenions tous exemple sur les arbres, qui, dans un souci de renouveau au printemps et en automne, se débarrassent de ce qui les empêche de se développer et d'avancer. Chaque personne dans la vie est confrontée aux mêmes facteurs limitants qui l’empêchent de réaliser son potentiel. Et si vous les éliminez, vous pouvez alors réaliser tout ce dont toute personne rêve. Mais d'abord vous devrez quand même sacrifier quelque chose, même si cela peut provoquer de la douleur, de la panique et de la peur.
Apollon Maïkov est à juste titre considéré comme l'un des fondateurs du mouvement lyrique de la poésie russe. Il est l'auteur de plusieurs centaines de poèmes qui glorifient la beauté de sa nature natale et sa pureté immaculée. Ce n’est pas surprenant, car dès sa petite enfance, Maikov s’intéressait à la peinture. Cependant, j'ai vite réalisé que la langue russe a beaucoup plus de couleurs et de nuances que la palette, de sorte que les mots peuvent exprimer ce que vous voyez de manière plus complète et figurative.
Une particularité de l’œuvre de Maykov est qu’il fut l’un des premiers à utiliser largement la technique d’animation d’objets inanimés. Un exemple en est le poème « Les feuilles d’automne tournent dans le vent… ». écrit en 1863. L'auteur a essayé d'imaginer ce que ressent la nature alors qu'elle se prépare à l'hiver à venir et est finalement parvenu à la conclusion que pour les feuilles, l'automne est la période la plus triste de l'année, ce qui les fait paniquer. Se tournant vers la forêt, ils répètent dans tous les sens : « Tu es noir et nu. » Et ils mettent en garde avec horreur sur la fin prochaine du monde. Cependant, si pour les feuilles l'automne est réellement la mort au sens habituel du terme, alors pour les arbres eux-mêmes, se débarrasser du feuillage n'est qu'un autre cycle de vie qu'il faut traverser. Ainsi, « leur forêt royale n'entend pas l'alarme », qui a déjà suffisamment de problèmes avant le début de l'hiver. Il se prépare au renouveau, et « la force mûrit en lui pour un nouveau printemps ».
Ainsi, Apollo Maykov semble nous inviter tous à suivre l'exemple des arbres qui, dans un souci de renouveau au printemps et à l'automne, se débarrassent de ce qui les empêche de se développer et d'avancer. Chaque personne dans la vie est confrontée aux mêmes facteurs limitants qui l’empêchent de réaliser son potentiel. Et si vous les éliminez, vous pouvez alors réaliser tout ce dont toute personne rêve. Mais d’abord, il faut quand même sacrifier quelque chose, même si cela peut provoquer de la douleur, de la panique et de la peur.
Apollon
Maïkov
Analyse du poème d'Apollo Maykov « Les feuilles d'automne tournent dans le vent. »
Une particularité de l’œuvre de Maykov est qu’il fut l’un des premiers à utiliser largement la technique d’animation d’objets inanimés. Un exemple en est le poème « Les feuilles d’automne tournent dans le vent… », écrit en 1863. L'auteur a essayé d'imaginer ce que ressent la nature alors qu'elle se prépare à l'hiver à venir et est finalement parvenu à la conclusion que pour les feuilles, l'automne est la période la plus triste de l'année, ce qui les fait paniquer. Se tournant vers la forêt, ils répètent dans tous les sens : « Tu es noir et nu. » Et ils mettent en garde avec horreur sur la fin prochaine du monde. Cependant, si pour les feuilles l'automne est réellement la mort au sens habituel du terme, alors pour les arbres eux-mêmes, se débarrasser du feuillage n'est qu'un autre cycle de vie qu'il faut traverser. Ainsi, « leur forêt royale n'entend pas l'alarme », qui a déjà suffisamment de problèmes avant le début de l'hiver. Il se prépare au renouveau, et « la force mûrit en lui pour un nouveau printemps ».
Maikov ne fait délibérément pas de parallèle entre les arbres et les humains, qui « perdent également leurs feuilles » de temps en temps, changeant radicalement leur propre vie. Cependant, une telle comparaison s'impose, puisque l'auteur, à l'aide de l'exemple d'une forêt ordinaire, montre à quel point la nature est changeante en général. Cela s’applique à tous les êtres vivants sur terre, qui ne prennent leur forme définitive qu’après la mort, comme c’est le cas des feuilles. Quant à une personne, tant qu'elle est en vie, il existe une opportunité de corriger et de changer quelque chose, de l'améliorer et de l'amener à la perfection.
Ainsi, Apollo Makov semble suggérer que nous prenions tous exemple sur les arbres, qui, dans un souci de renouveau au printemps et en automne, se débarrassent de ce qui les empêche de se développer et d'avancer. Chaque personne dans la vie est confrontée aux mêmes facteurs limitants qui l’empêchent de réaliser son potentiel. Et si vous les éliminez, vous pouvez alors réaliser tout ce dont toute personne rêve. Mais d’abord, il faut quand même sacrifier quelque chose, même si cela peut provoquer de la douleur, de la panique et de la peur.
"Les feuilles d'automne tournent dans le vent..." A. Maykov
"Les feuilles d'automne tournent dans le vent..." Apollon Maïkov
« Tout meurt, tout meurt ! Tu es noir et nu
Ô notre chère forêt, ta fin est venue !
Il était emmailloté par de grands rêves,
Analyse du poème de Maïkov « Les feuilles d'automne tournent dans le vent... »
Apollo Maykov est à juste titre considéré comme l'un des fondateurs du mouvement lyrique de la poésie russe. Il est l'auteur de plusieurs centaines de poèmes qui glorifient la beauté de sa nature natale et sa pureté immaculée. Ce n’est pas surprenant, car dès sa petite enfance, Maikov s’intéressait à la peinture. Cependant, j'ai vite réalisé que la langue russe a beaucoup plus de couleurs et de nuances que la palette, de sorte que les mots peuvent exprimer ce que vous voyez de manière plus complète et figurative.
Une particularité de l’œuvre de Maykov est qu’il fut l’un des premiers à utiliser largement la technique d’animation d’objets inanimés. Un exemple en est le poème « Les feuilles d’automne tournent dans le vent… », écrit en 1863. L'auteur a essayé d'imaginer ce que ressent la nature alors qu'elle se prépare à l'hiver à venir et est finalement parvenu à la conclusion que pour les feuilles, l'automne est la période la plus triste de l'année, ce qui les fait paniquer. Se tournant vers la forêt, ils répètent dans tous les sens : « Tu es noir et nu. » Et ils mettent en garde avec horreur sur la fin prochaine du monde. Cependant, si pour les feuilles l'automne est réellement la mort au sens habituel du terme, alors pour les arbres eux-mêmes, se débarrasser du feuillage n'est qu'un autre cycle de vie qu'il faut traverser. Ainsi, « leur forêt royale n'entend pas l'alarme », qui a déjà suffisamment de problèmes avant le début de l'hiver. Il se prépare au renouveau, et « la force mûrit en lui pour un nouveau printemps ».
Maikov ne fait délibérément pas de parallèle entre les arbres et les humains, qui « perdent également leurs feuilles » de temps en temps, changeant radicalement leur propre vie. Cependant, une telle comparaison s'impose, puisque l'auteur, à l'aide de l'exemple d'une forêt ordinaire, montre à quel point la nature est changeante en général. Cela s’applique à tous les êtres vivants sur terre, qui ne prennent leur forme définitive qu’après la mort, comme c’est le cas des feuilles. Quant à une personne, tant qu'elle est en vie, il existe une opportunité de corriger et de changer quelque chose, de l'améliorer et de l'amener à la perfection.
Ainsi, Apollo Makov semble suggérer que nous prenions tous exemple sur les arbres, qui, dans un souci de renouveau au printemps et en automne, se débarrassent de ce qui les empêche de se développer et d'avancer. Chaque personne dans la vie est confrontée aux mêmes facteurs limitants qui l’empêchent de réaliser son potentiel. Et si vous les éliminez, vous pouvez alors réaliser tout ce dont toute personne rêve. Mais d'abord vous devrez quand même sacrifier quelque chose, même si cela peut provoquer de la douleur, de la panique et de la peur .
S'il vous plaît, aidez-moi à analyser le poème.
Angelina LebedevaÉlève (157), fermé il y a 2 ans
Les feuilles d'automne tournent dans le vent,
Les feuilles d'automne crient d'alarme :
"Tout se meurt, tout se meurt ! Tu es noir et nu,
Ô notre chère forêt, ta fin est venue ! "
Leur forêt royale n'entend pas l'alarme.
Sous l'azur sombre des cieux durs
Il était emmailloté par de grands rêves,
Et la force d'un nouveau printemps mûrit en lui.
Liudmila Sharukhia Intelligence suprême (169288) il y a 2 ans
Le poème « Les feuilles d’automne tournent dans le vent… ». écrit en 1863. L'auteur a essayé d'imaginer ce que ressent la nature alors qu'elle se prépare à l'hiver à venir et est finalement parvenu à la conclusion que pour les feuilles, l'automne est la période la plus triste de l'année, ce qui les fait paniquer. Se tournant vers la forêt, ils répètent dans tous les sens : « Tu es noir et nu. » Et ils mettent en garde avec horreur sur la fin prochaine du monde. Cependant, si pour les feuilles l'automne est réellement la mort au sens habituel du terme, alors pour les arbres eux-mêmes, se débarrasser du feuillage n'est qu'un autre cycle de vie qu'il faut traverser. Par conséquent, « leur forêt royale n’entend pas l’alarme ». qui a déjà assez de soucis avant le début de l'hiver. Il se prépare au renouveau, et « la force mûrit en lui pour un nouveau printemps ». Maikov ne fait délibérément pas de parallèle entre les arbres et les humains, qui « perdent également leurs feuilles » de temps en temps. changer radicalement votre propre vie. Cependant, une telle comparaison s'impose, puisque l'auteur, à l'aide de l'exemple d'une forêt ordinaire, montre à quel point la nature est changeante en général. Cela s’applique à tous les êtres vivants sur terre, qui ne prennent leur forme définitive qu’après la mort, comme c’est le cas des feuilles. Quant à une personne, tant qu'elle est en vie, il existe une opportunité de corriger et de changer quelque chose, de l'améliorer et de l'amener à la perfection. Le poème se compose de deux strophes. Taille : amphibrachium tétramètre. Le pied est de trois syllabes avec un accent sur la deuxième syllabe. La rime de la première strophe est hyper-oisive, la seconde est adjacente.
Roza Albetkova - Apprendre à lire une œuvre lyrique
"Les feuilles d'automne tournent dans le vent..."
En lisant le poème de A. N. Maykov, essayez d'imaginer le paysage décrit par le poète :
Les feuilles d'automne tournent dans le vent,
Les feuilles d'automne crient d'alarme :
"Tout se meurt, tout se meurt ! tu es noir et nu,
Ô notre chère forêt, ta fin est venue !
Leur forêt royale n'entend pas l'alarme.
Sous l'azur sombre des cieux durs
Il était emmailloté par de grands rêves,
Et la force d'un nouveau printemps mûrit en lui.
Vous avez bien sûr imaginé une forêt d'automne, des feuilles de bouleau jaune, de larges pattes rouges d'érables, des feuilles de noisetier brunes et froissées. Le vent les arrache aux branches et ils tombent sur la route, s'envolent à nouveau, tournent, se précipitent comme un tourbillon à travers la forêt et semblent même vivants. Et ce n'est pas un hasard si le poète les a dotés de sentiments et de paroles, en utilisant la personnification. Ils se sentent anxieux, paniqués il leur semble que tout est perdu.
Ce sentiment de désastre se crée par la répétition, qui renforce le sens des mots. Regardez comment les deux premières lignes sont construites, et vous verrez, en plus de la répétition phonétique - la rime, - également lexicale - l'anaphore (feuilles d'automne), et répétition syntaxique (les phrases sont construites de la même manière : définition - sujet - circonstance - prédicat). Les répétitions renforcent également le sentiment d’anxiété dans les paroles des feuilles elles-mêmes : « Tout se meurt, tout se meurt ! » Il n’est pas moins expressif que le « discours » des feuilles soit émotionnel et constitué de phrases exclamatives. Tout cela crée une intonation extrêmement excitée, un sentiment de confusion.
Et maintenant, cette émotion tragique et cette intonation tendue et excitée sont remplacées par quelque chose de complètement différent : le calme et la majesté. Et la taille du vers - tétramètre amphibrach - unit les deux strophes et crée l'unité de l'ensemble, dans laquelle il y a à la fois la confusion des feuilles mourantes et la solennité d'une forêt qui s'endort. La nature apparaît dans toute sa diversité – dans la mort et le triomphe de la vie.
La deuxième strophe commence par une négation, et le verbe ne désigne pas une action, comme les verbes de la première strophe, mais un état : n'entend pas. Comparez la coloration émotionnelle des mots dans ces strophes. La forêt porte le nom royal, ses rêves - puissant, tandis que pour les feuilles, cela semblait complètement différent : noir et nu. L’état de la forêt est le sommeil et non la mort. Et c'est pourquoi le poème se termine par des mots affirmant la vie : « Et la force d'un nouveau printemps mûrit en lui. »
Pourquoi les feuilles ne voient-elles pas cela ? Parce qu’eux-mêmes périssent, et que leur propre mort leur semble être l’effondrement du monde entier. C'est pourquoi l'intonation de la première strophe est si alarmante - elle montre l'attitude des feuilles impliquées dans cet événement face au début de l'automne. Et les feuilles se transforment en une image symbolique, tout comme le vent, que nous percevons comme le « vent du changement », et l’automne, une image traditionnellement associée sémantiquement à la mort en poésie. Et si l’on se souvient que le poème a été écrit en 1864, à une époque de changements fondamentaux dans la vie russe, alors ces images peuvent être interprétées dans une perspective historique et sociale.
La richesse artistique d'une image est déterminée par sa polysémie, l'abondance de ses connexions sujet-sémantique tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du texte. Ensuite, en lisant une œuvre, une personne réfléchit sur l'unité de l'homme et du monde, sur les limites de l'esprit humain, impuissant à pénétrer les propriétés fondamentales du monde. Et pour se rapprocher de la vérité, il a besoin d'un sens particulier de l'harmonie avec le monde de la Nature, de la capacité de voir l'essence de ce qui se passe.
Du vers à la pensée
Le vers dans les paroles est d'une importance primordiale : il ne s'agit pas seulement d'une forme dans laquelle le contenu est versé, comme l'on verse de l'eau dans un verre. Le vers est le sens même de l’œuvre. Par conséquent, les poèmes ne peuvent pas être racontés en prose - cela ferait disparaître le sens. La beauté, l'harmonie, le rythme disparaîtront, et avec eux la haute pensée que le poète voulait exprimer. Après tout, c'est grâce au verset que les vers sont comparés les uns aux autres. Ressentez le sens des propriétés du discours poétique - par exemple, taille du verset. intonation. qui apparaît dans l'œuvre grâce à rythme. l'appel des mots créés rime. – est extrêmement important lors de l’analyse d’une œuvre. Pour ce faire, vous devez comprendre le lien entre le verset et les mots, la nature de la syntaxe et l'ensemble de la composition. Tout le monde ne peut pas le faire tout de suite, car cela nécessite de sérieuses connaissances et compétences. Mais commençons par le plus simple : par une comparaison d'œuvres dans lesquelles la métrique du vers est associée à une certaine tradition et est donc dotée d'un certain sens.
Deux poèmes portant le même titre transmettent les pensées de deux poètes d'époques différentes - A. S. Pouchkine et A. A. Akhmatova, évoquées par le même objet - la fontaine "Fille à la cruche" dans le parc Catherine de Tsarskoïe Selo. La fontaine représente la figure d'une jeune fille assise sur une pierre avec une cruche cassée d'où l'eau coule continuellement. Lisez les poèmes, imaginez ces images et ressentez l'ambiance.
Statue de A.S. Pouchkine Tsarskoïe Selo
La jeune fille laissa tomber l'urne remplie d'eau et la brisa sur la falaise.
La vierge est assise tristement, oisive, tenant un tesson.
Miracle! l'eau ne tarira pas en s'écoulant de l'urne brisée ;
La Vierge, au-dessus du ruisseau éternel, est assise à jamais triste.
Déjà des feuilles d'érable
Les oiseaux cygnes volent vers l'étang,
Et les buissons sont ensanglantés
Rowan à maturation lente.
Et incroyablement mince
Rentrant mes jambes froides sous moi,
Sur la pierre du nord, elle
S'assoit et regarde les routes.
J'ai ressenti une vague peur
Loué devant cette fille.
Joué sur ses épaules
Rayons de lumière décroissante.
Et comment pourrais-je lui pardonner
Le délice de ta louange, bien-aimé...
Ecoute, elle s'amuse à être triste
Si élégamment nue.
Vous avez bien sûr remarqué à quel point le son de ces œuvres est différent. Dans les quatrains de Pouchkine, il s'agit du distique dit élégiaque, qui, dans la poésie lyrique russe, était habituellement utilisé dans les stylisations de la poésie ancienne. Les lignes impaires sont hexamétriques. Dans la poésie ancienne, une ligne hexamétrique mesure six pieds, composée de syllabes longues et courtes, et en russe c'est un dactyle de six pieds : / – / -
– / – / – / – /-. Même les lignes sont pentamétriques.
Dans la poésie ancienne, il s'agit d'un pentamètre, et en russe, d'un dactyle, construit selon le schéma : / – / – /|/ -
– / – /, où le troisième pied est constitué d'une seule syllabe accentuée, suivie d'une césure - une pause constante ; le dernier pied se compose également d'une seule syllabe accentuée, et les deux moitiés du vers sont métriquement identiques.
Cette taille n'a pas été choisie par hasard : elle crée une réminiscence - un rappel de l'Antiquité, des élégies de Catulle et d'Ovide, mais aussi des œuvres des sculpteurs grecs qui glorifient la beauté, et grâce au vers, l'image parle de la beauté. chanté par les anciens Grecs et Romains.
La taille du vers d'Anna Akhmatova est un tétramètre iambique. Que vous rappelle cette taille ? Tout d'abord, à propos de Pouchkine : la plupart de ses œuvres sont écrites dans ce mètre. Mais les poèmes d’Akhmatova sont un souvenir de Pouchkine, de son poème inspiré par la statue.
Ainsi, la taille du vers dans l’œuvre de Pouchkine sert à exprimer la pensée de la beauté et de l’harmonie sur laquelle repose le monde, de l’unité de l’humanité. La taille choisie par Akhmatova évoque la pensée de Pouchkine, qui chantait autrefois les louanges de cette statue, et son humeur exprimée dans le poème. Le mètre du poème nous a aidé à comprendre que même si les titres sont les mêmes, les thèmes de ces poèmes sont différents. Et pour comprendre l'idée, la pensée figurative des poètes, il faut lire le texte de plus près. Après tout, la taille du vers, bien qu'elle évoque certaines réminiscences, reçoit un sens non pas tant en elle-même, mais en unité avec le sens des mots - en fonction des mots sélectionnés par le poète et de la manière dont ils sont organisés.
Dans le poème de Pouchkine, la description de la fontaine est créée avec des mots à la coloration très poétique ; pas une fille, mais Vierge, pas une cruche, mais urne, pas sans but, mais inactif. Les quatre phrases contiennent des phrases isolées, ce qui donne au discours non seulement un caractère livresque, mais un caractère élevé. Ceci est également servi par les répétitions, qui nous obligent à prêter attention aux mots, à ressentir la mélodie et la beauté de leur son. Ce sont des répétitions lexicales : urne - de l'urne, jeune fille - jeune fille, assise - assise, au-dessus de l'éternel - pour toujours, malheureusement - triste et phonétique (allitération à – Et – Ô): "U rn à des eaux Ôème à Ron Et dans, environ à T e s e e jeune fille Razb Et la".
La description est très brève et généralisée, la seule épithète est malheureusement - caractérise une vierge. Le seul mot qui exprime directement le sentiment du poète contemplant la triste jeune fille est miracle, il ne s'agit bien sûr pas de l'eau éternelle, mais de la beauté impérissable, comme en témoigne également la répétition éternel - pour toujours. Et ces mots, en interaction avec les autres, colorent l'ensemble du tableau ; avec le poète, nous admirons la beauté, ce miracle éternel.
Écoutez le poème de Maykov Feuilles d'automne dans le vent
Sujets des essais adjacents
Image pour l'essai d'analyse du poème Feuilles d'automne dans le vent
