Le 19 août 1820, Pouchkine embarqua peut-être pour la première fois sur un navire et effectua son premier voyage en mer. L'immensité de la mer a stupéfié le jeune poète, l'a enchanté par son charme et l'a inspiré à créer une nouvelle œuvre poétique. L'élégie « Le soleil du jour s'est éteint » a été écrite par lui à bord d'un voilier naviguant vers Gurzuf. Dans cette œuvre, Pouchkine voit avec enthousiasme un océan déchaîné sans limites dans la mer Noire.

Analyse du poème d'A.S. "La lumière du jour s'est éteinte" de Pouchkine montre que l'idée du poème "La lumière du jour s'est éteinte" a été en partie inspirée par l'œuvre du poète anglais Byron, captivé par la jeunesse aristocratique de l'époque. L’œuvre reflète en partie le maximalisme juvénile de Pouchkine. Dans la jeunesse, tout semble différent de celui de l’âge adulte. Il semble que le premier amour soit pour la vie ; la moindre déception fait naître le sentiment que la vie a perdu tout sens. « La lumière du jour s’est éteinte » n’est pas la seule œuvre qui reflète l’humeur mélancolique de Pouchkine.

Dans la littérature russe des XVIIIe et XIXe siècles, le genre élégie comprend des poèmes lyriques qui reflètent les réflexions philosophiques de l'auteur sur les questions difficiles de la vie.

Comme le montre l'analyse du vers « The Daylight Has Gone Out », deux vers répétés divisent non seulement l'ensemble du poème en trois parties, mais rendent également cette œuvre lyrique liée à la chanson. Distique

Faites du bruit, faites du bruit, voile obéissante, Inquiétez-vous sous moi, océan sombre...

On dirait un refrain. Mais pas seulement. L'océan sert de métaphore, symbolisant la vie avec ses tempêtes, ses soucis, ses joies et ses angoisses.

Le poème est lié à l'art populaire des vieux slaves - une voile au lieu d'une voile, un luminaire - au lieu du soleil, un confident (ami). Les épithètes que le poète a entendues dans les chants paysans et utilisées dans cette œuvre soulignent également le caractère chantant de l'élégie : brouillard du soir, amour fou, frontières lointaines, mer bleue.

Le poète utilise de vastes moyens d'expression dans son œuvre, donnant à l'histoire du pittoresque et de la luminosité : la jeunesse s'est fanée, le navire s'envole, le rêve s'envole.

En analysant la taille du vers, on peut à un moment donné conclure que le poète viole toutes les règles de la versification. Mais Pouchkine ne fait rien par hasard, comme ça. Et l'iambique inégal avec l'alternance de rimes masculines et féminines, et la combinaison de rimes croisées et annulaires rapprochent également cette œuvre des chants folkloriques.

La première partie de l'élégie est consacrée à la nature qui entoure le poète : le coucher du soleil du soir, l'océan sombre agité par-dessus bord, s'assombrissant avec la nuit, le brouillard s'épaississant sur le navire. Et le bruit d'une voile au vent. Tout cela a inspiré au poète les souvenirs de sa jeunesse orageuse, des amis et des femmes qui l'entouraient. La deuxième partie du poème lyrique est dédiée à ces souvenirs. L'élégie reflétait le passage de la jeunesse insouciante à la maturité.

L’année de rédaction de l’œuvre coïncide avec son exil en Crimée. Il y avait un tel châtiment dans la Russie tsariste lorsque les personnes indignées contre le pouvoir tsariste étaient expulsées des capitales vers la périphérie afin d'éviter des troubles politiques. Et seulement grâce au patronage de la famille Raevsky, Pouchkine ne s'est pas retrouvé cette fois dans le Caucase, mais a été envoyé avec eux en Crimée. Nikolai Raevsky s'est porté garant de Pouchkine auprès du tsar et a pris sous son aile le jeune poète qui avait besoin de soins.

Dans la troisième partie de l'élégie, Pouchkine dit qu'il a fui sa jeunesse momentanée et ses amis. Un poète peut-il se mentir ? Non. Son évasion était spirituelle. Le lien n’a fait qu’accélérer et simplifier cet écart. Il arrive un moment dans la vie de chaque jeune où il se rend compte qu'il grandit et comprend qu'il doit changer quelque chose dans sa vie. Souvent, les changements et les événements de la vie nous poussent vers cette compréhension. Dans ce cas, lorsqu'Alexandre Sergueïevitch est tombé en disgrâce auprès du pouvoir, il a eu l'occasion d'évaluer tous ceux qui l'entouraient, de comprendre qu'il perdait sa force mentale et son temps avec les mauvaises personnes. Dès que les nuages ​​se sont accumulés au-dessus de sa tête, les « jeunes traîtres » l'ont quitté, les « amis du moment » ont disparu.

Vole, bateau, emmène-moi vers les limites lointaines Par le caprice menaçant des mers trompeuses, Mais pas vers les tristes rivages de ma patrie brumeuse.

Avec ces lignes, le poète précise qu’il n’y a pas de retour à l’ancienne vie.

Le thème principal de l'élégie « La lumière du jour s'est éteinte » est le carrefour spirituel du héros lyrique. Elle se situe à la croisée des temps : passé, présent et futur. Le navire transporte le héros jusqu'aux « limites lointaines » :
Je vois un rivage lointain
Les terres de midi sont des terres magiques...
Le développement du thème divise le poème en trois parties. Chaque partie se termine par le refrain :
Faites du bruit, faites du bruit, voile obéissante,
Inquiétude sous moi, océan maussade.
Pour le héros lyrique, le monde qui l'entoure est animé. Il adresse une demande amicale aux éléments de l'océan, à la voile, au navire. L'appel du héros de Pouchkine à la nature contribue à exprimer au mieux son monde intérieur, ses réflexions sur sa vie. Il regarde la mer, fasciné par la beauté de la nuit qui approche :
Le jour s’est éteint ;
Le brouillard du soir tombait sur la mer bleue.
Cette exposition place le lecteur dans une ambiance calme et élégiaque. La paraphrase « lumière du jour » donne au poème une certaine sublimité et même solennité. L'image pittoresque d'une soirée en mer contient un contraste entre le jour et la nuit - c'est le moment du crépuscule, lorsque les lignes entre les objets sont floues et floues. Le brouillard du soir et la mer agitée incitent le héros lyrique à réfléchir.
La deuxième partie de l'élégie est beaucoup plus volumineuse que la première. Ici, le regard du héros lyrique se précipite vers le rivage lointain. Pour le héros, ce sont les « terres magiques de midi ». "Avec enthousiasme et désir", il s'y efforce. Les contrées lointaines rappellent des souvenirs. Le héros lyrique se regarde en lui-même :
Et je sens : les larmes sont nées à nouveau dans mes yeux ;
L'âme bout et se fige ;
Un rêve familier vole autour de moi ;
Je me suis souvenu de l'amour fou des années précédentes...
Instantanément, des souvenirs opposés surgissent dans l’âme du héros : souffrance et joie, désirs et « espoirs, une douloureuse déception ».
Le héros lyrique aspire « vers des limites lointaines ». Retourner dans son pays natal, auquel sont associés de tristes souvenirs, est impossible et indésirable :
Vole, expédie, emmène-moi vers les limites lointaines
Par le caprice terrible des mers trompeuses,
Mais pas vers les tristes rivages
Ma patrie brumeuse...
Le héros lyrique tente d'échapper à son passé. Mais en même temps il se rend compte que sa fuite est vaine. La souffrance ne sera pas oubliée, les blessures de la jeunesse et de l’amour ne peuvent être guéries. La troisième partie du poème peut être appelée la partie culminante, car c'est ici que le développement thématique atteint son point culminant. Le héros lyrique arrive à une conclusion, qui devient l'idée principale de l'élégie :
...mais d'anciennes blessures au cœur,
Rien n'a guéri les blessures profondes de l'amour...
La dernière partie du poème est une description et un commentaire du héros lyrique de ses dernières années passées dans son pays natal. Il se décrit comme « un chercheur de nouvelles aventures ». Il dit avoir quitté sa « patrie » et oublié les « copines secrètes » de sa jeunesse. Les « amis momentanés » sont pour lui des « animaux de compagnie de plaisir », les femmes qu'il aimait autrefois sont des « confidentes d'illusions vicieuses ». Le héros lyrique essaie de les oublier pour toujours. Cependant, à la fin de l’élégie, il se rend compte qu’il ne pourra pas abandonner son passé.
Le thème principal du poème « Le soleil du jour s'est éteint » est le thème de la recherche d'un idéal ; les thèmes de la patrie, de l'amour, de la jeunesse et de la déception de la vie entrent en contact avec lui. Le cadeau pour le héros lyrique est un voyage sur un bateau sur l'océan. Il voit un avenir heureux et harmonieux en atteignant des limites lointaines. Cependant, intérieurement, le héros est renvoyé vers le passé, qui est vivant dans l'âme. L'image des rivages indigènes y est liée.
La variété des moyens artistiques et visuels confère au poème mélodie et expressivité. Pouchkine utilise de nombreuses épithètes et périphrases dans l'élégie. Ils révèlent pleinement l'image de la nature du soir et de l'âme humaine. Le poème a été écrit par un tacticien - la taille permet de transmettre la profondeur et l'importance des pensées du héros lyrique. Pouchkine introduit des éléments de vocabulaire noble dans l'élégie : « jeunesse », « luminaire », « souffrance froide ». Mais le poète ne recherche pas le pathétique et la solennité excessive. Les mots qu'il a choisis sont euphoniques et simples. L'ambiance du héros lyrique ressemble au mouvement d'une vague. Trois sections de développement thématique donnent lieu à trois vagues d'intonation de plus en plus montantes. Par là, le poète exprime l'expression contradictoire du monologue lyrique.
L'élégie « La lumière du jour s'est éteinte » peut à juste titre être considérée comme le meilleur exemple de poésie élégiaque de A. S. Pouchkine.

Poème de Pouchkine La lumière du jour s'est éteinte

Le motif principal de l'élégie est l'adieu à l'adolescence et à la jeunesse, adieu à Saint-Pétersbourg. Le héros lyrique aspire au passé, son âme ne veut pas oublier les temps chers à son cœur :

Et je sens : les larmes sont nées à nouveau dans mes yeux ;

L'âme bout et se fige ;

Un rêve familier vole autour de moi ;

Je me suis souvenu de l'amour fou des années précédentes,

Et tout ce que j'ai souffert, et tout ce qui est cher à mon cœur,

Les désirs et les espoirs sont une douloureuse tromperie...

D'où le genre choisi d'œuvre lyrique - l'élégie, dans laquelle les tristes réflexions du poète trouvaient leur expression dans les expériences et les sentiments du héros lyrique. Le motif de la mémoire joue un rôle important dans le poème : bien que la vie laïque et de salon ait trompé bon nombre des attentes du héros lyrique, elle ne pouvait tuer ni la « tromperie édifiante » du premier amour, ni la joie de l'inspiration poétique, ni la chaleur et cordialité des liens amicaux.

Vole, expédie, emmène-moi vers les limites lointaines

Par le caprice terrible des mers trompeuses,

Mais pas vers les tristes rivages

Ma patrie brumeuse.

Pays où les flammes des passions

Pour la première fois, les sentiments ont éclaté,

Où de tendres muses me souriaient secrètement.

Où il a fleuri au début des tempêtes

Ma jeunesse perdue

Où celui aux ailes claires a changé ma joie

Et j'ai trahi mon cœur froid vers la souffrance.

Le pathétique du poème est romantique : toutes les pensées viennent à l'esprit du héros lyrique : la nuit, loin de chez soi.

La nature qui entoure le poète est également romantique : c'est la mer nocturne, la « voile obéissante » et le brouillard enveloppant la surface de l'eau. La rupture avec le passé n'est pas sans regret, mais le poète aimerait emporter avec lui le meilleur pour l'avenir.

Chercheur de nouvelles expériences,

Je t'ai fui, terre paternelle ;

Je vous ai couru, animaux de plaisir,

Minutes de jeunesse, minutes d'amis.

Et vous, confidents de vicieux délires,

À qui je me suis sacrifié sans amour,

Paix, gloire, liberté et âme,

Et je vous oublie, jeunes traîtres,

Amis dorés secrets de mon printemps.

La terre, rivage lointain, qui apparaît au héros lyrique dans l'obscurité de la nuit, ravive l'espoir du bonheur et de l'amour. Par conséquent, il n’a peur ni de « l’océan sombre » ni du bruit de la « voile obéissante ». Les motifs élégiaques de l'œuvre évoquent non pas la langueur et la mélancolie, mais une tristesse et une paix tranquilles.

Des détails concrets et réalistes se transforment en un plan symbolique généralisé. Les rêves du héros lyrique sont altruistes. Ils acquièrent leur plénitude romantique à l’échelle nationale : le lien entre l’élégie de Pouchkine et les chants du folklore russe est caractéristique. Comme la tradition de la chanson, Pouchkine répète les vers trois fois :

Faites du bruit, faites du bruit, voile obéissante,

Inquiétude sous moi, océan maussade,

Ce qui devient une sorte de refrain de toute l’œuvre.

Le poète utilise des moyens artistiques et expressifs caractéristiques d'une œuvre romantique : épithètes (« vers les rivages tristes », « vers des frontières lointaines »), métaphores (« chercheur de nouvelles impressions », « vieilles blessures du cœur »), personnification ( « joie changée », « inquiétude sous moi, océan maussade »). Et l'utilisation de pyrrhichs crée une intonation calme et mélodique qui traduit l'ampleur de l'image représentée, son caractère généralisé, et ressemble également à la lenteur et à la mélodie des chansons folkloriques russes.

Dans ses poèmes, Alexandre Sergueïevitch critiquait souvent le gouvernement tsariste. Pour cette raison, le poète fut envoyé en exil dans le sud en 1820. Son poème « Le soleil du jour s'est éteint », dont une analyse est présentée ci-dessous, est imprégné du désir de sa terre natale.

En bref sur l'histoire de la création

L'analyse de « The Daylight Has Gone Out » doit commencer par une brève description de l'histoire de l'écriture de ce poème. Le poète a navigué sur un bateau de Kertch à Gurzuf en compagnie de la famille Raevsky.

A cette époque, Pouchkine avait déjà été envoyé en exil dans le sud. Raevsky a emmené Alexandre Sergueïevitch avec lui pour améliorer sa santé (au moment de leur rencontre, le poète est tombé malade). Et ce poème a été écrit sur le pont du navire. Pendant le voyage, la mer était calme, mais le poète a délibérément épaissi les couleurs pour créer l’image d’une tempête imminente.

Genre du poème

Dans l'analyse de «The Daylight Has Gone Out», vous devez déterminer le genre et la direction littéraire de l'œuvre. Ce poème appartient aux paroles écrites dans les meilleures traditions du romantisme. A cette époque, Pouchkine était impressionné par le travail de Byron. Cette œuvre a été écrite à l’imitation de Byron, ce qui mérite d’être évoqué dans l’analyse de « The Daylight Has Gone Out ».

On peut trouver certaines similitudes avec son travail, mais les expériences personnelles et l’émotivité d’Alexandre Sergueïevitch sont très différentes de celles du héros froid et impassible de Byron, Childe Harold. La création de Pouchkine doit être classée comme une élégie philosophique. Le héros fait ses adieux à sa terre natale, aux lieux où il a passé sa jeunesse insouciante. Il est en proie à la mélancolie et à la tristesse. Adepte du romantisme, le poète a quelque peu embelli ses expériences.

Thème et composition de l'élégie

Le thème principal de l'œuvre est les réflexions philosophiques du héros sur l'exil, son désir de retrouver ses jeunes années. Le poète a écrit dans son poème que le héros « s'est enfui » des terres si chères à son cœur. En fait, le poète ne s'est pas enfui du tout, mais étant tombé en disgrâce auprès de l'empereur, il fut envoyé en exil. Mais la fuite du héros fait écho au mouvement du romantisme.

L’ouvrage peut être grossièrement divisé en trois parties, qui devraient être discutées dans l’analyse du verset « Le soleil du jour s’est éteint ». Ils sont séparés par une répétition du bruit de la voile et du courant marin. La première partie est une introduction, une esquisse lyrique de l'image du héros. Ces lignes se distinguent par leur solennité et leur mélodie. La partie suivante révèle le monde intérieur du héros, ses expériences et ses réflexions sur sa terre natale abandonnée. Dans la troisième partie, il réfléchit à ce qui l'attend.

Et ces pensées font écho à ses souvenirs du passé, de sa patrie. Le héros se souvient comment il est tombé amoureux pour la première fois, comment il a souffert, comment il a passé sa jeunesse. Pouchkine est triste d'avoir dû se séparer de ses proches. L’idée principale de ces réflexions philosophiques est la conscience et l’acceptation de son passé et de l’incertitude de l’avenir. Les pulsions amoureuses n’ont pas disparu dans l’âme du héros ; elles sont son noyau, le fondement qu’aucun exil ne peut ébranler.

Taille et méthode de rime

Ensuite, selon le plan d'analyse de « The Daylight Has Gone Out », la définition de la métrique poétique et de la méthode de rime. Les réflexions philosophiques s'écrivent au mètre iambique. La méthode de rime consiste à alterner les rimes masculines et féminines. Cela donne de la vivacité à l’élégie de Pouchkine et la rapproche d’une conversation confidentielle.

Moyens d'expression artistique

Dans l'analyse du poème « La lumière du jour s'est éteinte », selon le plan, le point suivant concerne les tropes littéraires. L’élégie allie simplicité de pensée et sublimité de style, obtenue grâce à l’utilisation par le poète de mots dépassés (vent, jeunesse) et de paraphrases.

Ce poème regorge d'épithètes, notamment métaphoriques, ce qui rend ses vers musicaux et mélodieux. La combinaison d'épithètes familières au lecteur et celles tirées du folklore russe rapproche le discours poétique du discours populaire. Le poète a également utilisé des métaphores qui ont ajouté de la vivacité au langage.

Malgré son admiration pour le paysage marin, Pouchkine dépeint l'élément marin comme indifférent à ses souffrances, et dans la voile (c'est une version dépassée du mot voile), il se voit. Le poète estime qu'il n'a pas fait preuve de suffisamment de persévérance dans la lutte et a donc été contraint de se soumettre à la volonté impériale et de s'exiler. Et durant son exil, il se livre aux souvenirs de sa terre natale.

Dans ces expériences exagérées, on peut voir le maximalisme juvénile qui caractérise le poète. Pouchkine ne savait pas combien de temps durerait son exil, alors il regardait tout d'un point de vue sombre. Plus tard, Alexandre Sergueïevitch comprendra que même pendant son exil, il sera entouré d'amis qui le soutiendront. Cette élégie porte sur le fait qu'une personne doit être capable d'accepter son passé et son avenir comme faisant partie de son expérience de vie. Les expériences personnelles donnent aux lignes une touche de confiance et de sublimité. La combinaison de la philosophie, du romantisme et du talent de Pouchkine a créé l'une des meilleures œuvres de poésie romantique.

L'élégie « Le soleil du jour s'est éteint » a été écrite par Pouchkine dans la nuit du 18 au 19 août 1820, alors qu'il se déplaçait de Feodosia à Gurzuf. Dans un recueil de poèmes de 1862, il est publié avec la mention « imitation de Byron ». Le thème émotionnel principal du poème est le sentiment du carrefour spirituel du héros lyrique : il se tient à la croisée des temps : passé, présent et futur. Le navire transporte le héros jusqu'aux « limites lointaines » :

Je vois un rivage lointain

Les terres de midi sont des terres magiques :

Je m'y précipite avec enthousiasme et envie,

Enivré de souvenirs...

Le développement du thème divise le poème en trois parties. Chaque partie se termine par le refrain :

Faites du bruit, faites du bruit, voile obéissante,

Inquiétude sous moi, océan maussade.

Pour le héros lyrique, le monde qui l'entoure est animé. Un homme fait une demande amicale aux éléments de l'océan, à une voile, à un navire. Ils sont désormais les seuls à l'entourer. Même si le héros lyrique qualifie l'océan de « sombre », ses pensées ne sont pas occupées par l'inquiétude face aux dangers qui se cachent dans l'élément eau ; le héros est égocentrique. Le monde intérieur d'une personne, ses réflexions sur la vie qu'elle a vécue, c'est ce que le poète essaie de transmettre au lecteur. L'appel du héros de Pouchkine à la nature contribue à l'exprimer le plus pleinement.

Le poème est écrit sous la forme d'un monologue du héros lyrique. Le regard du héros est constamment en mouvement. Le monde intérieur et extérieur d'une personne est montré par le poète dans son unité. Dès les premiers vers de l’élégie, le regard du héros lyrique se disperse. Il regarde la mer, fasciné par la beauté de la nuit qui approche :

Le jour s’est éteint ;

Le brouillard du soir tombait sur la mer bleue.

Les deux lignes d'ouverture constituent la première partie de l'élégie. Ceci est une exposition du sujet. Cela met le lecteur dans une ambiance calme et élégiaque. La paraphrase « lumière du jour » donne au poème une certaine sublimité et même solennité. L'image pittoresque d'une soirée en mer contient un contraste entre le jour et la nuit. Le moment choisi par le poète est le crépuscule, où les frontières entre les objets s'effacent et s'estompent. Le brouillard du soir et la mer agitée incitent le héros lyrique à réfléchir.

La deuxième partie de l'élégie est beaucoup plus volumineuse que la première. Ici, le regard du héros lyrique se précipite vers le rivage lointain. Pour le héros, ce sont les « terres magiques de midi ». "Avec enthousiasme et désir", il s'y efforce. Les contrées lointaines rappellent des souvenirs. Le héros lyrique se regarde en lui-même :

Et je sens : les larmes sont nées à nouveau dans mes yeux ;

L'âme bout et se fige ;

Un rêve familier vole autour de moi ;

Je me suis souvenu de l'amour fou des années précédentes...

Instantanément, des souvenirs opposés surgissent dans l’âme du héros : souffrance et joie, désirs et « espoirs, une douloureuse déception ».

Dans la troisième partie du poème, nous apprenons que le poète s’efforce « vers des limites lointaines ». Le retour dans la patrie, à laquelle sont associés les tristes souvenirs du héros lyrique, est impossible et indésirable :

Vole, expédie, emmène-moi vers les limites lointaines

Par le caprice terrible des mers trompeuses,

Mais pas vers les tristes rivages

Ma patrie brumeuse...

Le héros lyrique tente d'échapper à son passé. Mais en même temps il se rend compte que sa fuite est vaine. La souffrance ne sera pas oubliée, les blessures de la jeunesse et de l’amour ne peuvent être guéries. La troisième partie du poème peut être appelée le point culminant, car c'est ici que le développement thématique atteint son point culminant. Le héros lyrique arrive à une certaine conclusion, qui devient l'idée principale de l'élégie :

...mais d'anciennes blessures au cœur,

Rien n'a guéri les blessures profondes de l'amour...

La dernière partie du poème est une description par le héros lyrique de ses dernières années passées dans son pays natal et des commentaires. Pour lui, c’est un pays « où les flammes de la passion // Pour la première fois, les sentiments s’enflamment ». La phrase complexe, qui dresse un tableau détaillé de la vie du poète, comporte quatre propositions subordonnées avec le mot de conjonction « où ». Mais, malgré son volume, la troisième partie ne semble pas volumineuse, mais au contraire paraît élancée et expressive. La « jeunesse perdue » du héros lyrique s’est évanouie très tôt, la « joie légère » l’a trahi et « a trahi son cœur froid dans la souffrance ».

Le héros de Pouchkine se décrit comme « un chercheur de nouvelles aventures ». Il dit avoir quitté sa « patrie » et oublié les « copines secrètes » de sa jeunesse. Les « amis momentanés » sont pour lui des « animaux de compagnie de plaisir », les femmes qu'il aimait autrefois sont des « confidentes d'illusions vicieuses ». Le héros lyrique essaie de les oublier pour toujours. Cependant, à la fin de l’élégie, il se rend compte qu’il ne pourra pas abandonner son passé.

Le thème principal du poème « Le soleil du jour s'est éteint » est le thème de la recherche d'un idéal ; les thèmes de la patrie, de l'amour, de la jeunesse et de la déception de la vie entrent en contact avec lui. Le cadeau pour le héros lyrique est un voyage sur un bateau sur l'océan. Il voit un avenir heureux et harmonieux en atteignant des limites lointaines. Cependant, intérieurement, le héros est renvoyé vers le passé, qui est vivant dans l'âme. L'image des rivages indigènes y est liée.

La variété des moyens artistiques et visuels confère au poème mélodie et expressivité. Pouchkine utilise de nombreuses épithètes et périphrases dans l'élégie. Ils révèlent pleinement l'image de la nature du soir et de l'âme humaine. Le poème a été écrit par Tak Tovik. La taille vous permet de transmettre la profondeur et l'importance des pensées du héros lyrique. Pouchkine introduit des éléments de vocabulaire noble dans l'élégie : « jeunesse », « luminaire », « souffrance froide ». Mais le poète ne recherche pas le pathétique et la solennité excessive. Les mots qu'il a choisis sont euphoniques et parfois simples, c'est pourquoi le poème est si léger et transparent.