Essai sur le thème "Les paroles d'Akhmatova comme poésie de l'âme féminine"
De nombreux poètes ont loué la nature féminine et lui ont dédié leurs poèmes et leurs œuvres. Mais Akhmatova a écrit des poèmes vraiment harmonieux qui pénètrent dans l'âme. On pouvait lire ses poèmes, il y avait quelque chose de mystérieux et de profond dans chaque vers. Le monde de l'âme féminine occupait une place centrale dans l'œuvre de la talentueuse poétesse. Des centaines de poèmes consacrés à l'amour et au féminin peuvent à juste titre être qualifiés de génie.
Le travail des débuts d'Anna ressemble à un journal autobiographique, où elle révèle son âme. La poésie d'Akhmatova reflète les joies terrestres simples d'une femme et parle également des chagrins familiers à tout représentant du beau sexe. Elle dépeint de manière colorée des rencontres tant attendues et des moments de séparation, des moments touchants et des querelles difficiles. Tout cela est familier à toute femme ; ses créations sont réalistes. C’est pourquoi les poèmes d’Akhmatova sont si faciles à lire et reflètent toute la profondeur de l’âme d’une femme.
Les poèmes d'amour d'Anna visent à décrire les moments les plus importants de la vie d'une fille : ses premiers sentiments, sa passion incontrôlable, le moment de la mort de l'amour, les moments de séparation. Une particularité des poèmes d’Akhmatova est son talent à transmettre au lecteur toutes les choses les plus intimes qui existent chez la poétesse. Elle ouvre avec hospitalité la porte de sa propre âme.
Les paroles de la poétesse ne couvrent pas seulement le thème de l'amour et de la séparation. Anna Akhmatova aborde également les questions de croissance personnelle et de développement personnel d’une femme. Il y a même un certain attrait dans ses poèmes. Chaque poème d'Anna contient un morceau de son âme. Elle n’écrivait pas de poésie irréfléchie. Chaque création de ses paroles reflète la vie de la poétesse à un moment ou à un autre. Ses poèmes sont empreints de talent et de féminité.
Anna avait un don incroyable pour découvrir et décrire le monde intérieur d’une personne, ses expériences et ses aspirations. Comme une psychologue subtile, elle pouvait voir quelque chose d'insaisissable et le capturer dans la poésie. Le thème véhiculé de l’âme féminine est particulièrement aggravé dans les paroles d’Akhmatova à l’aide de descriptions subtiles de détails et de nuances. Par conséquent, sa poésie est souvent qualifiée de reflet de l’âme féminine.
L'âme féminine est toujours restée un mystère pour les hommes. Mais ils s'efforcent toujours d'y parvenir, car comprendre une femme signifie comprendre le monde. En lisant les paroles d'Akhmatova, vous pourrez en apprendre davantage sur cette galaxie lointaine et inconnue - l'âme féminine.
L’exposante de la vision féminine du monde dans l’œuvre d’Akhmatova est bien sûr l’héroïne lyrique, qui grandit et devient sage avec l’auteur.
En ce qui concerne les premières œuvres de la poétesse, on peut noter des traits très caractéristiques chez l'héroïne lyrique de cette période. En comparant deux poèmes - «J'ai joint mes mains sous un voile sombre…» et «Chanson de la dernière rencontre» - le thème commun de la séparation, ou plus précisément, des expériences d'une femme dues à une rupture avec son bien-aimé, immédiatement se démarque. L’héroïne lyrique est ici encore une très jeune fille.
Les deux poèmes permettent de lever le voile sur le secret de l’âme féminine. Le premier trait qui frappe est l’incohérence, voire le paradoxe, de la pensée de l’héroïne. Dans le premier poème, elle se considère comme la coupable de la séparation ; c'est elle qui « l'a enivré d'une tristesse astringente ». Mais, ayant amené l'affaire au point de séparation, elle court après lui jusqu'au portail et crie : "C'est une blague // C'est tout ce qui s'est passé." Si tu pars, je mourrai.
Dans le poème « Serra les mains sous un voile sombre... », l'héroïne court après le héros quittant sa maison par la porte - la porte d'un espace fermé vers un grand monde commun - pour toujours. Dans « La chanson de la dernière rencontre », l’héroïne elle-même quitte la maison qui lui était autrefois proche, mais qui lui est désormais devenue étrangère. L'excitation qui envahit l'héroïne ne s'exprime que par une seule phrase : « J'ai mis le gant de ma main gauche sur ma main droite.
Puisque les deux poèmes ont une intrigue, il y a un point culminant. Dans « J'ai joint les mains sous un voile sombre... » c'est une conversation entre le héros et l'héroïne dans la dernière strophe, dans « Chanson de la dernière rencontre », c'est un dialogue entre l'héroïne et le « murmure d'automne ». Le dialogue est plus caractéristique non pas de la poésie, mais d'une œuvre épique. Il apporte l'intrigue et transmet l'intensité des passions.
Dans les deux cas, le détachement de l’héroïne et du héros l’un par rapport à l’autre est souligné. En réponse à une demande de pardon, le héros répond à la jeune fille : « Ne reste pas face au vent », soulignant délibérément son inquiétude pour elle. Mais, en même temps, il montre qu’il n’a plus besoin ni de ses sentiments ni de sa reconnaissance. Dans un autre poème, une réplique de la brise d’automne trouve une réponse dans l’âme de l’héroïne :
Je suis trompé par ma tristesse
Destin changeant et maléfique.
Elle se sent également trompée et injustement offensée. Le héros lui-même n'est pas montré, il ne parle pas à l'héroïne - tous les mots ont déjà été prononcés là où les bougies brûlent d'un « feu jaune indifférent », dans la maison où il a séjourné, mais sa présence est claire et palpable. C'est ce qui crée l'ambiance de l'héroïne et l'ambiance de tout le poème.
Au moment culminant et dans le deuxième poème, on entend : « Meurs avec moi ! L’aura de la mort donne une résonance particulière au motif de la séparation : les expériences de l’héroïne deviennent aussi dramatiques que possible, portant toute la situation décrite dans le poème à un tout nouveau niveau émotionnel.
Une hypostase complètement différente de l'héroïne lyrique est révélée dans le poème « Oh, tu pensais que j'étais comme ça aussi… » Le même thème de la séparation est joué par l'auteur d'une manière complètement différente. Et l'héroïne vit la séparation différemment : elle évoque dans sa colère et sa méchanceté, une envie d'exprimer tout ce qui fait mal. L’héroïne pose une question rhétorique : « Oh, tu pensais que j’étais comme ça aussi, // Pourquoi peux-tu m’oublier ?
La réponse à cette question est déjà connue. Non, il ne pourra pas oublier. L'ironie maléfique imprègne les dernières lignes du premier quatrain. L'héroïne semble se moquer de son bien-aimé :
Oh, tu pensais...
... que je me jetterais à terre, en suppliant et en sanglotant.
Sous les sabots d'un cheval bai.
Ce n'est pas un hasard si des motifs de complots amoureux apparaissent également dans le poème :
Ou je demanderai aux guérisseurs
Il y a une racine dans l'eau de la calomnie
Et je t'enverrai un cadeau terrible -
Mon précieux foulard parfumé.
L'héroïne se moque à nouveau du héros. Mais dans la deuxième partie, le ton devient soudain sérieux et même sévère. Pour avoir tué l'amour, elle maudit le héros. L’héroïne qualifie son âme de « maudite ». Et jurant par la chose la plus sacrée et la plus lumineuse qu'elle ait dans sa vie : « un jardin angélique », « une icône miraculeuse », un enfant des « nuits de feu », l'héroïne lyrique promet : « Je ne reviendrai jamais vers toi ».
Cette promesse se fait plutôt à soi-même. Deux points frappent dans le poème. Premièrement, l’amour charnel et l’amour chrétien sont équivalents pour l’héroïne. Et deuxièmement, le poème extrêmement émouvant ne contient aucun point d'exclamation. Qu'est-ce que cela signifie? Le fait que la décision prise par l'héroïne soit rationnelle et froide. Dix ans se sont écoulés entre les poèmes « J'ai serré les mains sous un voile sombre » et « Oh, tu pensais que j'étais comme ça aussi… », mais l'héroïne lyrique a beaucoup mûri.
Il est tout à fait clair que, malgré la possibilité d'interprétations diverses de ces poèmes, tous ne sont possibles que dans le cadre d'une seule intrigue, qui ne fait aucun doute et découle du mystère du personnage féminin, du mystère de la vie elle-même. Mais ce mystère n’est pas mystique, mais ordinaire, caractéristique de la vie en général et de la vie des femmes en particulier, le mystère de l’amour, que personne ne nie ni ne remet en question.
Composition
La deuxième grande poétesse lyrique après Sappho...
L’année 1912 peut être qualifiée de révolutionnaire dans la poésie russe. A cette époque, le premier recueil d'Anna Akhmatova, "Evening", est publié. Après sa sortie, les critiques ont unanimement classé cette poétesse parmi les premiers poètes de Russie. De plus, les contemporains reconnaissaient que c’était Akhmatova qui « après la mort de Blok occupe sans aucun doute la première place parmi les poètes russes ». Après « Soirée », vinrent « Le Rosaire » (1914) et « Le Troupeau Blanc » (1917).
Ces trois recueils de la poétesse étaient consacrés à un seul thème : l'amour. Le caractère révolutionnaire des paroles d’Akhmatova réside dans le fait qu’elle a révélé au monde l’univers de l’âme féminine. La poétesse a amené son héroïne lyrique sur scène et a exposé toutes ses expériences émotionnelles, ses sentiments, ses émotions, ses rêves, ses fantasmes.
Dans ses poèmes, Akhmatova n'a pas seulement créé un personnage féminin universel. Elle en a montré diverses formes et manifestations : une jeune fille (« Je prie le rayon de la fenêtre », « Deux poèmes »), une femme mûre (« Combien de demandes… », « Comme de simples ordres de courtoisie », « Marcher » ), une épouse infidèle (« Le Roi aux yeux gris », « Mon mari m'a fouetté avec un à motifs... »). De plus, l’héroïne d’Akhmatova est une briseuse de ménage, une prostituée, une vagabonde, une vieille croyante et une paysanne. Dans ses poèmes, la poétesse dépeint également le sort de sa sœur et de sa mère (« Madeleine s'est battue et a pleuré », « Requiem » et autres).
Dans le poème « Nous sommes tous des papillons de nuit ici, des prostituées… » l'héroïne lyrique éprouve les affres de la jalousie. Son amour pour le héros est si fort qu'il rend la femme folle :
Oh, comme mon cœur aspire !
Est-ce que j'attends l'heure de la mort ?
Et celui qui danse maintenant,
Ce sera certainement en enfer.
L'héroïne essaie de retrouver le sentiment perdu. Elle veut attirer son amant par sa beauté : « J’ai mis une jupe moulante pour paraître encore plus mince. » Ou l’héroïne célèbre-t-elle déjà la veillée funéraire de son amour disparu ? Après tout, elle comprend parfaitement que « les fenêtres sont bloquées à jamais ». L'amour est parti, tu ne peux pas le ramener. Il ne reste plus qu’à aspirer et à souhaiter la mort, mais rien ne peut être corrigé.
Et le poème « Le garçon m'a dit : « Comme c'est douloureux ! dépeint la situation inverse. L’héroïne d’Akhmatova, une femme mûre, a inspiré l’amour du jeune homme. L’âge de l’héroïne est indiqué par son adresse au jeune homme : « garçon ». Maintenant, cette femme refuse l'amour. Elle voit qu'elle cause au jeune homme une douleur insupportable, mais ne peut faire autrement :
Je sais : il ne supportera pas sa douleur,
Avec la douleur amère du premier amour.
Avec quelle impuissance, avidité et chaleur il caresse
Mes mains froides.
Le contraste des dernières lignes du poème traduit l'intensité des sentiments des personnages. Le jeune homme aime « goulûment et passionnément » l'héroïne lyrique, mais elle est froide envers lui.
En général, les mains sont un détail très important dans les paroles d’Akhmatova. Ils sont, à mon avis, le reflet de l’âme, des sentiments et des émotions des personnages. Ainsi, dans le poème « J'ai serré les mains sous un voile sombre… » Akhmatova exprime tout le chagrin de la séparation à travers ce vers. Elle a serré les mains sous le voile - cela signifie qu'elle a serré son âme sous la noirceur de la mélancolie et du malheur. L'héroïne a dit quelque chose à son amant, lui a avoué quelque chose. Ces paroles « enivrèrent le héros de tristesse ». Réalisant ce qu'elle a fait, l'héroïne essaie de tout rendre, car elle ne peut pas vivre sans son amant :
À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout ce qui était. Si tu pars, je mourrai.
Mais... c'est trop tard. Le héros est déjà « empoisonné » par la tristesse. Ses derniers mots furent désinvoltes et indifférents : « Ne restez pas face au vent. »
Les mains jouent également un rôle important dans le poème « Chanson de la dernière réunion ». Dans ce document, l'héroïne a vécu un moment très difficile : se séparer de sa bien-aimée. Son état est véhiculé par un détail, mais très significatif :
Mais mes pas étaient légers.
Je l'ai mis sur ma main droite
Gant de la main gauche.
En général, dans la vie de l'héroïne lyrique Akhmatova, l'amour joue un rôle colossal. C'est l'essentiel tant pour elle que pour la poétesse elle-même. Mais malheureusement, l’amour heureux est très rare dans les paroles d’A. Akhmatova. Ce sentiment pour la poétesse est toujours l'amertume, la séparation, la tristesse, le désir de mort. On peut dire que l’héroïne d’Akhmatova meurt à chaque séparation et renaît à chaque nouvel amour de sa vie.
Une autre hypostase de l’héroïne lyrique est une femme poète. Elle perçoit son talent non pas comme un don, mais comme une croix qu'elle doit porter tout au long de sa vie. Dans le poème « Muse », l'héroïne reproche à sa « sœur-muse » :
Muse! tu vois comme tout le monde est heureux—
Filles, femmes, veuves...
Je préfère mourir au volant
Pas ces chaînes.
Pour l'héroïne lyrique, le don de Dieu est l'opportunité de vivre la vie d'une femme ordinaire, et non d'honorer les ennuis et les difficultés de toutes les femmes sur terre. Mais un tel bonheur n'est pas accessible à l'héroïne. Elle doit endurer toutes les souffrances du monde et les exprimer dans ses poèmes.
Dans le poème « Chanson », l’héroïne d’Akhmatova est une simple paysanne. Sa dure vie est représentée, son difficile « partage-tourment ». Le destin de cette héroïne est associé à l’image du quinoa, traditionnellement considéré comme un signe de malheur : « Je chante l’amour au champ de quinoa ». La voix de cette femme simple, qui a enduré beaucoup d’ennuis et de chagrins, se mêle à la voix d’une femme poète. L’image clé de la dernière strophe du poème est « la pierre au lieu du pain ». Il s'agit d'une « mauvaise récompense » pour l'héroïne poétesse et la simple héroïne femme pour tout : pour leur vie, pour leurs actions. La femme de ce poème d’Akhmatova est seule. Elle se retrouve seule avec l'univers, avec Dieu :
Au dessus de moi il n'y a que le ciel,
L'héroïne lyrique d'Akhmatova est une mère qui a perdu son enfant (« Mari dans la tombe, fils en prison - priez pour moi… ») et une femme russe qui souffre avec son pays (« Requiem ») :
Non, et pas sous un ciel extraterrestre,
Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres,
J'étais alors avec mon peuple,
Là où se trouvait malheureusement mon peuple.
Ainsi, l’héroïne lyrique d’Akhmatova est une Femme dans toutes ses incarnations terrestres, sous toutes ses formes. C'est grâce à cette poétesse que s'est révélé le monde le plus riche et le plus profond de l'âme féminine, le monde de l'Amour et de la Tristesse, du Chagrin et de la Joie...
Akhmatova écrit sur elle-même - sur l'éternel...
M. Tsvétaeva.
Les paroles d'Anna Akhmatova sont une confession de l'âme féminine dans son incarnation maximale. Le poète écrit sur les sentiments de son héroïne lyrique, son œuvre est la plus intime possible et, en même temps, c'est une encyclopédie de l'âme féminine sous toutes ses formes.
En 1912, le premier recueil d'Akhmatova, "Soirée", est publié, dans lequel les attentes romantiques de la jeunesse de l'héroïne sont incarnées. Une jeune fille pressentit l'amour, parle de ses illusions, de ses espoirs non réalisés, de sa « gracieuse tristesse » :
À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout ce qui était. Si tu pars, je mourrai.
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »
Dans le deuxième recueil de poésie «Le Rosaire», qui a valu à Akhmatova une véritable renommée, l'image de l'héroïne lyrique se développe et se transforme. Déjà ici se manifeste la polyvalence de l’héroïne d’Akhmatov – elle est une fille, une femme adulte, une épouse, une mère, une veuve et une sœur. Le poète porte un regard particulièrement attentif aux rôles féminins « amoureux ». L'héroïne lyrique d'Akhmatova peut être une bien-aimée, une amante, une briseuse de ménage, une prostituée. Son « éventail social » est également large : vagabonde, vieille croyante, paysanne, etc.
Il semble que de telles « ramifications » de l’héroïne soient liées au désir du poète de révéler non pas tant l’individualité que la psychologie féminine générale. Par conséquent, nous pouvons dire que les images féminines d’Akhmatova se caractérisent par une « universalité des sentiments et des actions » intemporelle :
Combien de demandes votre bien-aimé a-t-il toujours !
Une femme qui n’est plus amoureuse n’a aucune demande.
Je suis tellement contente qu'il y ait de l'eau aujourd'hui
Il gèle sous la glace incolore.
Les événements de la Première Guerre mondiale et des révolutions changent la tonalité des paroles d’Akhmatova et ajoutent de nouvelles touches à l’image de son héroïne lyrique. Aujourd’hui, elle n’est plus seulement une personne privée vivant avec des joies et des peines personnelles, mais aussi une personne impliquée dans les destinées du pays, du peuple et de l’histoire. La collection « Le troupeau blanc » renforce les motifs de la prémonition tragique de l'héroïne du sort amer de toute une génération de Russes :
Nous avons pensé : nous sommes des mendiants, nous n'avons rien,
Et comment ils ont commencé à perdre les uns après les autres,
Alors c'est devenu tous les jours
Jour du souvenir -
Ils ont commencé à composer des chants sur la grande générosité de Dieu
Oui à propos de notre ancienne richesse.
Akhmatova n’a pas accepté la révolution de 1917. Son héroïne des années 1920 aspire désespérément à des temps révolus mais irrévocables. Et c’est pourquoi le présent devient encore moins attrayant et l’avenir du pays tout entier, de la nation tout entière encore plus trouble :
Tout a été volé, trahi, vendu,
L'aile de la peste noire clignote,
Tout est dévoré par une mélancolie affamée...
De plus, les événements d'octobre sont perçus par l'héroïne Akhmatova comme une punition pour sa vie injuste et pécheresse. Et même si elle-même n'a pas fait de mal, l'héroïne se sent impliquée dans la vie de tout le pays, de tout son peuple. Elle est donc prête à partager leur triste sort commun :
Je suis ta voix, la chaleur de ton souffle,
Je suis le reflet de ton visage...
Ainsi, après la révolution, l'image d'une femme aimante dans les paroles d'Akhmatova passe au second plan, tandis que les rôles d'une patriote, d'une poétesse et, un peu plus tard, d'une mère qui se soucie de tout son cœur non seulement de son enfant, mais aussi de tous ceux qui souffrent, avancez :
Non, et pas sous un ciel extraterrestre,
Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres, -
J'étais alors avec mon peuple,
Là où se trouvait malheureusement mon peuple.
Le chagrin de la mère d'Akhmatova se confond avec le chagrin de toutes les mères et s'incarne dans le chagrin universel de la Mère de Dieu :
Madeleine s'est battue et a pleuré,
L'étudiant bien-aimé s'est transformé en pierre,
Et là où Mère se tenait silencieusement,
Alors personne n’osait regarder.
Ainsi, les paroles de A. Akhmatova révèlent toutes les hypostases de l’âme féminine. Dans les premières paroles de la poétesse, son héroïne est avant tout une femme aimante dans toute la variété des rôles. Dans l’œuvre plus mature d’Akhmatova, l’accent est mis sur le rôle d’une femme-mère, patriote et poétesse, qui voit son devoir dans le partage du sort de son peuple et de sa patrie. .
Poésie de l'âme féminine. Elle était considérée comme parfaite. Les gens lisaient ses poèmes. Son profil au nez crochu et étonnamment harmonieux évoquait des comparaisons avec la sculpture antique. Au cours de ses dernières années, elle reçut un doctorat honorifique d'Oxford. Le nom de cette femme est Anna Akhmatova. «Akhmatova est un buisson de jasmin, carbonisé par un brouillard gris», c'est ce que disaient ses contemporains. Selon la poétesse elle-même, Alexandre Pouchkine et Benjamin Constant, auteur du célèbre roman « Adolphe » du XIXe siècle, ont eu une énorme influence sur elle. C'est de ces sources qu'Akhmatova a tiré le psychologisme le plus subtil, cette brièveté aphoristique et cette expressivité qui ont fait de ses paroles l'objet de l'amour sans fin des lecteurs et le sujet de recherche de plusieurs générations d'érudits littéraires.
J'ai appris à vivre simplement et sagement, -
Regarde le ciel et prie Dieu,
Et errer longtemps avant le soir,
Pour soulager une anxiété inutile.
C'est le résultat de cette vie sage et souffrante.
Elle est née au tournant de deux siècles - le XIXe, « de fer » selon la définition de Blok, et le XXe siècle, qui n'avait pas d'égal en termes de peur, de passions et de souffrance dans l'histoire de l'humanité. Elle est née au tournant du siècle pour les relier au fil vivant et tremblant de son destin.
Le fait qu'Akhmatova ait passé son enfance à Tsarskoïe Selo, où l'air même était saturé de poésie, a eu une grande influence sur son développement poétique. Cet endroit est devenu l’un des plus chers au monde pour le reste de sa vie. Parce que "ici se trouvent son bicorne (de Pouchkine) et le volume échevelé des Gars". Car pour elle, dix-sept ans, c'est là que « l'aube était toute seule, en avril l'odeur de la proie et de la terre, et le premier baiser. " Parce que là, dans le parc, il y a eu des rencontres avec Nikolai Gumilyov, un autre poète tragique de l'époque, qui est devenu le destin d'Akhmatova, sur lequel elle écrira plus tard dans des vers terribles dans leur son tragique :
Mari dans la tombe, fils en prison,
Priez pour moi...
La poésie d'Akhmatova est la poésie de l'âme féminine. Et bien que la littérature soit universelle pour l'humanité, Akhmatova pourrait à juste titre dire à propos de ses poèmes :
Biche, comme Dante, pourrait-il créer ?
Ou Laura glorifiera-t-elle la chaleur de l'amour ?
J'ai appris aux femmes à parler.
Dans ses œuvres, il y a beaucoup de choses personnelles et purement féminines qu'Akhmatova a vécues dans son âme, c'est pourquoi elle est chère au lecteur russe.
Les premiers poèmes d'Akhmatova sont des paroles d'amour. Chez eux, l'amour n'est pas toujours brillant ; il apporte souvent du chagrin. Le plus souvent, les poèmes d’Akhmatova sont des drames psychologiques avec des intrigues poignantes basées sur des expériences tragiques. L'héroïne lyrique A Shatova est rejetée et tombe amoureuse. Mais il le vit avec dignité, avec une fière humilité, sans s'humilier ni lui-même ni sa bien-aimée.
Dans le manchon moelleux, mes mains étaient froides.
J'avais peur, je me sentais vague.
Oh, comment te récupérer, des semaines rapides
Son amour, aérien et momentané !
L'essaim de la poésie d'Akhmatova est complexe et multiforme. C'est un amant, un frère, un ami, apparaissant dans diverses situations. Soit un mur d'incompréhension s'élève entre Akhmatova et son amant et celui-ci la quitte ; puis ils se séparent parce qu’ils ne peuvent se voir ; puis elle pleure son amour et s'afflige ; mais il aime toujours Akhmatova.
Tout pour vous : et la prière quotidienne,
Et la chaleur fondante de l'insomnie,
Et mes poèmes sont un troupeau blanc,
Et mes yeux sont d'un bleu de feu.
Mais la poésie d’Akhmatova n’est pas seulement la confession d’une âme féminine amoureuse, c’est aussi la confession d’une personne vivant avec tous les troubles et toutes les passions du XXe siècle. Et aussi, selon O. Mandelstam, Akhmatova « a apporté aux paroles russes toute l'énorme complexité et la richesse psychologique du roman russe du XXe siècle » :
J'ai accompagné mon ami dans le hall d'entrée,
Je me tenais dans la poussière dorée
Du clocher voisin
Des sons importants coulaient.
Abandonné! Mot inventé -
Suis-je une fleur ou une lettre ?
Et les yeux regardent déjà sévèrement
Dans la coiffeuse sombre.
L’amour le plus important dans la vie d’A. Akhmatova était l’amour pour sa terre natale, à propos de laquelle elle écrira plus tard : « nous nous y couchons et devenons-la, c’est pourquoi nous l’appelons si librement la nôtre ».
Pendant les années difficiles de la révolution, de nombreux poètes ont émigré de Russie à l'étranger. Peu importe à quel point cela a été difficile pour Akhmatova, elle n'a pas quitté son pays car elle ne pouvait pas imaginer sa vie sans la Russie.
J'avais une voix. Il a appelé pour le réconforter,
Il a dit : « Viens ici,
Laisse ta terre sourde et pécheresse,
Quittez la Russie pour toujours."
Mais Akhmatova "ferma indifféremment et calmement ses oreilles avec ses mains" pour que "l'esprit douloureux ne soit pas souillé par ce discours indigne".
L’amour d’Akhmatova pour la Patrie n’est pas un sujet d’analyse ou de réflexion. Il y aura une patrie - il y aura de la vie, des enfants, de la poésie. Sans elle, il n'y a rien. Akhmatova était une porte-parole sincère des troubles et des malheurs de son siècle, dont elle avait dix ans de plus.
Akhmatova était préoccupée à la fois par le sort du peuple spirituellement pauvre et par les inquiétudes de l'intelligentsia russe après la prise du pouvoir par les bolcheviks. Elle a décrit l’état psychologique des intellectuels dans ces conditions inhumaines :
Dans un cercle sanglant jour et nuit
Une langueur cruelle fait mal...
Personne ne voulait nous aider
Parce que nous sommes restés à la maison.
Pendant le stalinisme, Akhmatova n'a pas été soumise à la répression, mais ce furent des années difficiles pour elle. Son fils unique a été arrêté et elle a décidé de lui laisser un monument ainsi qu'à toutes les personnes qui ont souffert à cette époque. C’est ainsi qu’est né le célèbre « Requiem ». Akhmatova y parle des années difficiles, des malheurs et des souffrances des gens :
Les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous
Et l'innocent Rus s'est tordu
Sous des bottes sanglantes
Et sous les pneus noirs il y a du marusa.
Malgré toute la gravité et la vie tragique, toute l'horreur et l'humiliation qu'elle a vécues pendant et après la guerre, Akhmatova n'a pas connu le désespoir ni la confusion. Personne ne l'avait jamais vue la tête baissée. Toujours directe et stricte, c'était une personne d'un grand courage. Dans sa vie, Akhmatova a connu à nouveau la gloire, l'infamie et la gloire.
Je suis ta voix, la chaleur de ton souffle,
Je suis le reflet de ton visage.
Tel est le monde lyrique d'Akhmatova : de la confession du cœur d'une femme, offensée, indignée, mais aimante, au « Requiem » bouleversant, avec lequel crient « cent millions de personnes ».
Autrefois dans sa jeunesse, anticipant clairement son destin poétique, Akhmatova a déclaré en s'adressant à la statue de A. S. Pouchkine à Tsarskoïe Selo :
Froid, blanc, attends,
Moi aussi, je deviendrai du marbre.
Et, probablement, en face de la prison de Leningrad - là où elle le voulait - il devrait y avoir un monument à une femme tenant dans ses mains un paquet avec un paquet pour son fils unique, dont le seul défaut était d'être le fils de Nikolai Gumilyov et d'Anna Akhmatova. - deux grands poètes qui n'ont pas plu aux autorités.
Ou peut-être que les statues de marbre ne sont pas du tout nécessaires, car il existe déjà un monument miraculeux qu'elle s'est érigé à la suite de son prédécesseur à Tsarskoïe Selo - ce sont ses poèmes.
