Les œuvres d'art captent invariablement (par la volonté de l'auteur ou indépendamment de lui) les constantes de l'être, ses propriétés fondamentales. Il s'agit avant tout de principes universels et naturels (universels) tels que le chaos et l'espace, le mouvement et l'immobilité, la vie et la mort, la lumière et l'obscurité, le feu et l'eau, etc. Tout cela constitue un complexe de thèmes ontologiques de l'art.
De plus, l’aspect anthropologique des thèmes artistiques est invariablement significatif et inhabituellement riche. Cela comprend, premièrement, les principes spirituels réels de l'existence humaine avec leurs antinomies (aliénation et implication, orgueil et humilité, volonté de créer ou de détruire, péché et justice, etc.).
Deuxièmement, la sphère des instincts associés aux aspirations mentales et physiques d'une personne, telles que la libido (sphère sexuelle), la soif de pouvoir, l'attirance pour la richesse matérielle, les choses prestigieuses, le confort, etc. Troisièmement, chez les personnes, ce qui est déterminé par leur sexe (masculinité, féminité) et leur âge (enfance, jeunesse, maturité, vieillesse).
Et enfin, quatrièmement, ce sont des situations supra-époques de la vie humaine, des formes historiquement stables de l'existence humaine (travail et loisirs, vie quotidienne et vacances ; conflits et principes harmonieux de la réalité, vie paisible et guerres ou révolutions ; vie dans son foyer et séjour à l'étranger ou voyages ; activités civiques et vie privée, etc.). De telles situations constituent la sphère des actions et des efforts, souvent des recherches et des aventures, les aspirations d’une personne pour atteindre certains objectifs.
Les principes existentiels nommés (et restant anonymes), entrant dans l'art, constituent un complexe riche et multiforme de thèmes éternels, dont beaucoup sont « archétypaux », remontant à l'antiquité rituelle et mythologique (archaïque). Cette facette de la créativité artistique est le patrimoine de tous les pays et de toutes les époques. Elle apparaît soit comme le centre explicite des œuvres, soit y est présente de manière latente, voire reste inconsciente par les auteurs (sous-texte mythopoétique).
Dans son appel à des thèmes éternels, l’art s’avère proche de la philosophie et des enseignements ontologiques sur la nature humaine (anthropologie). La réfraction des constantes existentielles dans l'art est devenue le sujet d'une attention particulière des philosophes de l'époque romantique, ainsi que des scientifiques des écoles mythologiques de Grimm en Allemagne, F.I. Buslaev en Russie) et néo-mythologiques. (N. Fry), critique d'art psychanalytique, centrée sur les travaux de Z. Freud et C. G. Jung.
Récemment, un certain nombre d'ouvrages sérieux sont parus qui explorent l'implication de l'archaïsme mythologique dans la créativité littéraire d'époques proches de nous (les œuvres de G.D. Gachev, E.M. Meletinsky, Smirnov, V.I. Tyupa, V.N. Toporov). Les généralisations théoriques de D.E. méritent une attention particulière. Maksimova.
Soulignant l'énorme importance des universaux remontant à l'archaïque pour la littérature de toutes les époques, le scientifique a en même temps parlé de la « tradition mythopoétique » dans la littérature des XIXe-XXe siècles. comme un phénomène local et non global. Cette tradition, dit D.E. Maksimov, s'étend de la Divine Comédie de Dante et des poèmes de Milton jusqu'au Faust de Goethe et aux mystères de Byron ; elle devient plus active après Wagner, notamment dans le symbolisme.
Le scientifique n'est pas d'accord avec l'idée largement acceptée du mythologisme total de l'art et de la littérature : « On ne peut pas approuver la fantaisie littéraire débridée dans les interprétations mythologiques des œuvres d'art modernes, par lesquelles les scientifiques sérieux et érudits sont souvent emportés. .» Ce jugement, à notre avis, est tout à fait juste. Le commencement mythologique et mythopoétique actuel et (plus largement) la sphère des universaux existentiels (malgré toute son importance) loin d'épuiser ce qui est artistiquement connu et maîtrisé. Ce n’est là qu’une facette du sujet de l’art.
V.E. Khalizev Théorie de la littérature. 1999
Le thème des « pères et fils » dans la littérature russe
Question: Dans quelles œuvres de classiques russes le thème des « pères et fils » se reflète-t-il, et en quoi ces œuvres ont-elles quelque chose en commun avec « Quiet Don » de M. Sholokhov ?
Contextes: A. Griboïedov « Malheur de l'esprit » (Molchalin vit selon le code formulé par son père), A. Pouchkine « La fille du capitaine » (testament du père « Prenez soin de l'honneur dès le plus jeune âge »), N. Gogol " Âmes mortes » (Chichikov traduit par vie est le testament du père « Copiez un sou »), I. Tourgueniev « Pères et fils », L. Tolstoï « Guerre et paix ».
Les origines du personnage et le monde spirituel de l'image centrale - le personnage ; conflit entre générations et idéologies ; « dialectique » de la relation entre « pères et fils » ; problèmes universels ; les liens familiaux et extra-familiaux ; « vie privée » et mouvement de l'histoire.
Le thème de l'amour dans la littérature russe
Question: Quel poète russe a abordé le thème de l’amour ?
Contextes : A. Pouchkine « Je t'ai aimé... », « K*** » (« Je me souviens d'un moment merveilleux... »), « Sur les collines de Géorgie... » ; F. Tioutchev "K.B." (« Je t'ai rencontré - et tout ce qui s'est passé avant... ») ; N. Nekrasov « Désolé » ; A. Blok « Sur la valeur, sur les exploits, sur la gloire… » ; V. Mayakovsky « Lilichka ! », O. Mandelstam « Insomnie. Homère. Voiles serrées..."
Justification de la comparaison : l'amour comme sujet de haute poésie ; vérité psychologique des expériences amoureuses ; l'idée d'une femme comme source de beauté, d'harmonie, d'inspiration, de plaisirs inexplicables ; gratitude envers une femme pour son amour; l'amour comme symbole de renaissance spirituelle ; poétisation de l'image de l'être aimé ; l’amour comme force motrice de la vie (« …tout est mû par l’amour… »).
Question: Dans quels poèmes des poètes russes le thème de l'amour semble-t-il tragique ?
contextes : M. Lermontov "Non, ce n'est pas toi que j'aime si passionnément...", F. Tioutchev "Oh, comme nous aimons de manière meurtrière...", N. Nekrasov "Je n'aime pas ton ironie...", A . Akhmatova « Chanson de la dernière rencontre ».
Justification de la comparaison : l'amour comme drame ; « duel » de deux individus ; « duel mortel » ; la fragilité du bonheur ; l'amour comme souffrance, « le verdict du destin », le drame de l'incompréhension ; motif de séparation, de séparation, de « dernière rencontre » ; « bonheur et désespoir » ; des façons de révéler les expériences dramatiques d’une personne dans les paroles d’amour.
Question: Lequel des poètes russes a associé la représentation de la nature à des motifs amoureux et en quoi ces œuvres sont-elles en accord avec le poème de B. Pasternak « Il n'y aura personne dans la maison... » ?
Contextes : A. Fet « Chuchotement, respiration timide… », S. Yesenin « Ne vous promenez pas, ne vous écrasez pas dans les buissons cramoisis… », A. Akhmatova « Chanson de la dernière rencontre ».
Justification de la comparaison : interaction des détails du paysage et des expériences amoureuses ; l'amour est une continuation de la vie de la nature ; fonction psychologique des croquis de paysage ; « naturalité » de l'image d'une femme ; parallélisme psychologique ; animation d'objets dans le monde environnant ; détail artistique; poétisation d'images « non poétiques », de détails et de détails du quotidien.
Le thème de l'histoire russe dans la littérature russe
Question: Quels poètes russes ont abordé le thème de l'histoire de la Russie et en quoi leurs œuvres sont-elles comparables au poème d'A. Blok « Sur le champ de Koulikovo » ?
Contextes : M. Lermontov « Borodino », S. Yesenin « Russie soviétique », A. Akhmatova « Requiem », A. Tvardovsky « Vasily Terkin ».
Justification de la comparaison : l'implication des héros dans le cycle des événements socio-historiques ; un sens élevé de responsabilité pour tout ce qui se passe sur terre ; l'amour de la patrie; le thème du chemin historique, de la foi dans la puissance de la Russie et de sa capacité à renaître ; l'unité du héros lyrique (héroïne) et de la patrie ; la relation entre le chemin du poète et le chemin de la Russie ; compréhension historique de la modernité ; philosophie de l'histoire; la relation entre le passé et le présent de la Russie ; héros lyrique (héroïne) : poète, guerrier, patriote ; parallèles historiques; imagerie artistique.
Le thème de la créativité dans la littérature russe
Question: Quelles œuvres d'écrivains russes abordent le thème de la créativité et qu'est-ce qui les rapproche du roman « Le Maître et Marguerite » de M. Boulgakov ?
Contextes: A. Pouchkine « Eugène Onéguine » (l'auteur à propos de la création de son roman), N. Gogol « Dead Souls » (la digression lyrique de l'auteur sur l'écrivain : « Heureux l'écrivain qui… »), S. Dovlatov "Valise", "Branche" "
: réflexion de l'auteur sur sa propre créativité ; le problème de la relation entre l'artiste et la foule, l'artiste et les autorités ; « drame de l'incompréhension ; affirmation de l'inspiration et de la liberté de créativité ; problème de maîtrise ; la créativité en tant que réalité particulière, « autre », non subordonnée à l'existence terrestre de l'homme ; tradition et innovation dans la créativité; moyens de réaliser le concept artistique de l'auteur.
Question: Quels poètes russes ont abordé le thème de la créativité et en quoi leurs œuvres sont-elles en accord avec le poème de B. Pasternak « Ce n'est pas beau d'être célèbre... » ?
Contextes: O. Mandelstam « Batyushkov », A. Akhmatova « Créativité », « Je n'ai aucune utilité pour les armées odieuses... », V. Mayakovsky « Introduction au poème « Au plus fort de ma voix... ».
Justification de la comparaison : réflexion sur le destin et le but du poète ; continuité de l'expérience artistique; relation entre le poète et le temps ; le destin tragique du poète ; trouver votre chemin ; perception métaphorique du monde environnant ; la poésie comme « nouvelle » naissance de la réalité en mot, en image, en métaphore ; le destin élevé du poète, qui a assumé la responsabilité du sort du monde à une époque de bouleversements tragiques ; « attachement » à l'époque et indépendance de la position de vie ; poétisation du monde environnant ; moyens d’expression artistique.
Question: Quel est le thème du poème d'A.S. « Le semeur de liberté du désert » de Pouchkine ? Quels poètes russes ont abordé ce sujet ?
Contextes: N / A. Nekrasov « Aux semeurs », V. Khlebnikov « L'acteur solitaire ».
Justification de la comparaison Voici le texte du poème d'A.S. Pouchkine dans son intégralité :
Allez, semeur, semez vos graines
Semeur de liberté du désert,
Je suis parti tôt, avant l'étoile ;
D'une main propre et innocente
Dans les rênes asservies
J'ai jeté une graine vivifiante -
Mais j'ai seulement perdu du temps
Bonnes pensées et bonnes œuvres...
Pâturez, peuples paisibles !
Le cri d'honneur ne vous réveillera pas.
Pourquoi les troupeaux ont-ils besoin des dons de liberté ?
Ils doivent être coupés ou parés.
Leur héritage de génération en génération
Joug avec hochets et fouet.
Utilisant l'histoire biblique du semeur, A.S. Pouchkine parle du destin d'un poète, et plus largement d'un éducateur. Le héros lyrique se rend compte du caractère prématuré de son apparition (« sorti tôt, avant la star »). Un éducateur qui s’efforce de parler de liberté se heurte à l’incompréhension de son entourage. Le peuple, habitué à vivre dans l’esclavage, ne s’en aperçoit pas (« Le cri d’honneur ne vous réveillera pas ») et ne veut pas profiter des « graines vivifiantes ». Le semeur-éducateur est déçu, il voit que son temps a été perdu, « les bonnes pensées et les bonnes œuvres » n'ont pas trouvé de réponse parmi les « peuples pacifiques » (l'épithète paisible caractérise leur indifférence et leur passivité).
N / A. Nekrasov dans le poème « Aux semeurs » fait référence à la parabole évangélique sur le semeur, mais met en œuvre une compréhension différente de son rôle. Selon le poète, il faut avant tout semer « le savoir dans le domaine du peuple », semer « le raisonnable, le bon, l’éternel ». Comme le semeur de Pouchkine, il voit que « le travail est récompensé par des pousses fragiles », qu’« il n’y a pas assez de bonnes céréales ». Mais le héros lyrique en cherche d'abord la raison chez le semeur lui-même (« Êtes-vous timide de cœur ? Êtes-vous faible en force ? »). Le peuple, au contraire, sera reconnaissant envers les éducateurs : « Le peuple russe vous dira un grand merci… ». Si le pathos du poème de Pouchkine est une ironie amère, voire un sarcasme, alors celui de Nekrassov est une instruction, une exigence, un appel aux semeurs.
Au XXe siècle, V. Khlebnikov a abordé le thème du semeur dans le poème « L'acteur solitaire ». Ici, comme chez Pouchkine, le héros lyrique lui-même agit comme un semeur-poète, un « acteur ». Il est aussi seul, incompris. Son ascétisme (« Et j'ai pris la tête du taureau de la puissante viande et des os / Et je l'ai placé contre le mur ») n'est pas apprécié par la foule (« Et avec horreur j'ai réalisé que je n'étais visible de personne... ») . Les conclusions auxquelles est parvenu le héros lyrique de V. Khlebnikov sont déjà proches des appels de Nekrassov. L'acteur solitaire adresse ces appels non seulement aux autres, mais aussi à lui-même : « Je comprends<...>, qu’il faut semer des yeux, / Que le semeur d’yeux doit s’en aller. Le poème de V. Khlebnikov absorbe ainsi les deux traditions antérieures d'interprétation du thème du semeur et contient sa solution la plus féconde : remplir son devoir à tout prix, et « celui qui a des oreilles pour entendre, qu'il entende ».
C'est un autre thème important dans les paroles de Pasternak. Elle se révèle principalement dans 25 poèmes de Yuri Jivago, qui constituent le dernier chapitre du roman.
Ce cycle s'ouvre avec le poème « Hamlet ». A l'image du héros lyrique du poème deux visages de l'auteur se conjuguent- artiste en herbe,écouter « l'écho lointain » du siècle à venir, et poète de cinquante ans, sachant déjà ce qui s'est passé dans sa vie. Le héros lyrique se rapproche du héros de la tragédie de Shakespeare « Hamlet » par la conscience de la nécessité de faire un choix de vie dans une bataille contre toute une mer de troubles. Parcourt tout le texte motif du "rôle" héros lyrique. L’artiste est comparé à un acteur qui monte sur scène pour suivre le « programme d’action », le plan de l’auteur, mais qui réfléchit en même temps à la manière exacte dont il doit jouer le drame universel. La vie exige qu'un acteur s'implique dans les destinées du monde.
Dans Hamlet ça se développe motif de sacrifice, prémonition de la mort comme prix de l'art véritable. Le héros lyrique ressent intensément l'inévitabilité du chemin et sa solitude dans un monde où autour de lui il n'y a que des spectateurs, dont le bourdonnement peu clair s'apaise pour que les paroles du rôle tragique deviennent plus audibles.
Pasternak était parfaitement conscient que le XXe siècle pratique, plein de bouleversements et de contradictions graves, plongé dans le sujet du moment, avait sensiblement dévalorisé la spiritualité traditionnelle. Et il ne pouvait pas admettre que ce processus soit irréversible. Il croyait obstinément que la grandeur de l'univers, si elle était comprise et ressentie par les gens, était capable de faire le bien. Pour Hamlet, le lien entre les époques était rompu. Il est appelé à rétablir cette connexion, à combler le vide. Pour ce faire, il doit rester lui-même. Il comble les vides spirituels de son époque, mais c’est précisément ce qui crée la tragédie de sa situation. Son sacrifice réside essentiellement dans le fait que lui, conscient de son devoir, Je suis obligé d'admettre et d'admettre qu'il n'est peut-être pas compris par ses contemporains.
Selon Pasternak, la mission de l’artiste présente un caractère tragique similaire. Réalisant un lien spirituel entre les époques, un artiste à un certain moment peut paraître dépassé tant à son entourage qu'à lui-même. Mais étant « dernier », il est en même temps « premier », déjà par rapport à l’avenir.
Le thème de la fusion du destin du poète avec celui des autres sonne dans un autre poème du docteur Jivago - "Dawn". Au début du poème, le héros lyrique assume le fardeau des soucis des autres. La fusion des destinées du héros lyrique et du peuple est une alliance d'en haut. Après une rencontre spirituelle avec Blok, le héros lyrique reprend vie pour une nouvelle vie. Et cela devient le début du renouveau du poète, qui parvient à se fondre dans la foule.
Je veux être avec les gens, dans la foule,
Dans leur excitation matinale.
Je suis prêt à tout briser en morceaux
Et mettez tout le monde à genoux.
A la fin du poème ça sonne motif pour accepter la vie, tous les gens :
Il y a des gens sans nom avec moi,
Arbres, enfants, casaniers,
Je suis vaincu par eux tous
Et cela seul est ma victoire.
Ainsi, dans ce poème, Pasternak déclare l’opposition romantique primordiale du « poète et de la foule ».
Le poème « Août » est le centre de composition du cycle de poèmes « Docteur Jivago ». Le héros lyrique rêve de son propre enterrement. Il dit adieu à la vie vue de l'éternité. L'idée de la coexistence de deux mondes- matériel et spirituel, temporaire et éternel imprègnent tout le système figuratif du poème. Le poème commence par une image du matin dans la chambre du héros :
Comme promis, sans tromperie,
Le soleil est apparu tôt le matin
Une bande oblique de safran
Du rideau au canapé.
L’image du rêve est tout aussi palpable. Même la date du « 6 août » est indiquée. Le moment des funérailles a également été capturé :
En forêt par un arpenteur-géomètre du gouvernement
La mort se tenait au milieu du cimetière,
En regardant mon visage mort,
Creuser un trou selon ma taille.
Le héros lyrique dit au revoir à la lumière terrestre dans les trois dernières strophes, qui constituent le centre sémantique du poème, comme pour résumer son chemin terrestre.
Adieu, Preobrazhenskaya azur,
Et l'or de la seconde Lumière,
Adoucir avec la dernière caresse féminine
Je ressens l'amertume de l'heure fatidique.
Au revoir, envergure déployée,
Vol de persévérance libre,
Et l'image du monde, révélée en mots,
À la fois créativité et miracles.
La pensée de la finitude de sa propre existence terrestre n'effrayait pas Pasternak. Il était rempli d'un sentiment de gratitude envers la vie pour tout ce qu'elle accorde si généreusement aux vivants sur terre. Dans « Août », le poète a pu regarder le monde au-delà de la ligne que trace la mort : de là ont été entendues ses paroles d'adieu adressées à ceux qui sont restés.
Le dernier recueil de poèmes, « Quand ça s'éclaircit » (1956-1959), s'ouvre sur le poème « Dans tout ce que je veux réaliser… ».
Au début du poème, Pasternak déclare son désir de «... aller à l'essentiel» : dans le travail, « à la recherche d'un chemin », « dans une tourmente sincère ». Dans tous les phénomènes du monde, le poète s'efforce d'atteindre
À l'essence des jours passés,
Jusqu'à leur raison,
Aux fondations, aux racines,
Au cœur.
Tout en saisissant le fil
Destins, événements,
Vivez, pensez, ressentez, aimez,
Complètement ouvert.
La tâche de l'artiste- aspirer à la découverte, ne pas s'éloigner de la réalité, mais fusionner avec elle. Les poèmes doivent refléter tous les sentiments du poète, toute son âme, incarnés dans le visuel (« Si les tilleuls y fleurissaient d'affilée... »), sonore (« Les orages roulent »), parfumé (« Je voudrais apportez le souffle des roses dans le vers... ") images.
Les dernières strophes du poème contiennent une généralisation : le véritable art ne traduit pas seulement les impressions de l’artiste, il se jette également dans la vie.
Oxymoron« un miracle vivant... des tombes » souligne l'idée du pouvoir transformateur de l'art, capable, comme la parole de Dieu, de ressusciter et de redonner vie.
Dans un autre poème, « C’est moche d’être célèbre » (1956), Pasternak proclame enfin son refus de construire la vie du poète selon les canons romantiques ou tout autre canon en général :
Être célèbre n’est pas agréable.
Ce n’est pas ce qui vous élève.
Il n'est pas nécessaire de créer une archive.
Secouez les manuscrits.
Le but de la créativité est le dévouement.
Pas de battage médiatique, pas de succès.
Honteux, dénué de sens
Soyez le sujet de conversation de tout le monde.
Pasternak pensait ici à certains des écrivains officiels de la littérature soviétique de ces années-là, à qui la renommée venait « d’en haut ».
Dans ce poème, Pasternak proclame le seul objectif de la créativité- dans un dévouement total, dans le désir de fusionner poésie et vie.
Le poème « Nuit » se termine par un appel similaire à l'artiste :
Ne dors pas, ne dors pas, travaille.
N'interrompez pas votre travail.
Ne dors pas, combats la somnolence,
Comme un pilote, comme une star.
Ne dors pas, ne dors pas, artiste,
Ne cédez pas au sommeil.
Tu es l'otage de l'éternité
Piégé par le temps.
Du point de vue de Pasternak, c’est la créativité qui justifie l’existence de l’homme sur terre. Artiste- le représentant de l'éternité, le héraut des principes supérieurs et ses activités- C’est un exploit accompli continuellement et inlassablement.
Pour Pasternak, la créativité est un moyen de dépasser les limites de l'existence terrestre, de se libérer des chaînes de l'espace et du temps, de se rapprocher du principe divin le plus élevé en soi.
Question: Dans quelles œuvres d'écrivains russes le thème de la créativité est abordé et ce qui les rapproche du roman de M. Boulgakov "Le Maître et Marguerite"?
Contextes : A. Pouchkine "Eugène Onéguine"(auteur sur la création de son roman), N. Gogol "Âmes mortes"(la digression lyrique de l'auteur sur l'écrivain : « Heureux l'écrivain qui… »), S. Dovlatov "Valise", "Bifurquer".
la réflexion de l'auteur sur sa propre créativité ; le problème de la relation entre l'artiste et la foule, l'artiste et les autorités ; « drame de l'incompréhension ; affirmation de l'inspiration et de la liberté de créativité ; problème de maîtrise ; la créativité en tant que réalité spéciale « autre », non subordonnée à l'existence terrestre de l'homme ; tradition et innovation dans la créativité; moyens de réaliser le concept artistique de l'auteur.
Question: Lequel des poètes russes a abordé le thème de la créativité et en quoi leurs œuvres sont en accord avec le poème de B. Pasternak "Ce n'est pas agréable d'être célèbre..."?
Contextes : O. Mandelstam "Batouchkov", A. Akhmatova "Création", "Je n'ai pas besoin d'armées odieuses...", V. Maïakovski « Introduction au poème « À tue-tête de ma voix… ».
Justification de la comparaison : réflexion sur le destin et le but du poète ; continuité de l'expérience artistique; relation entre le poète et le temps ; le destin tragique du poète ; trouver votre chemin ; perception métaphorique du monde environnant ; la poésie comme « nouvelle » naissance de la réalité en mot, en image, en métaphore ; le destin élevé du poète, qui a assumé la responsabilité du sort du monde à une époque de bouleversements tragiques ; « attachement » à l'époque et indépendance de la position de vie ; poétisation du monde environnant ; moyens d’expression artistique.
Question: Quel est le thème du poème d'A.S. Pouchkine « Semeur désolé de liberté… »? Quels poètes russes ont abordé ce sujet ?
Contextes : N / A. Nekrassov « Aux semeurs », V. Khlebnikov "Acteur solitaire".
Justification de la comparaison
Voici le texte du poème d'A.S. Pouchkine dans son intégralité :
Allez, semeur, semez vos graines
Semeur de liberté du désert,
Je suis parti tôt, avant l'étoile ;
D'une main propre et innocente
Dans les rênes asservies
J'ai jeté une graine vivifiante -
Mais j'ai seulement perdu du temps
Bonnes pensées et bonnes œuvres...
Pâturez, peuples paisibles !
Le cri d'honneur ne vous réveillera pas.
Pourquoi les troupeaux ont-ils besoin des dons de liberté ?
Ils doivent être coupés ou parés.
Leur héritage de génération en génération
Joug avec hochets et fouet.
Utilisant l'histoire biblique du semeur, A.S. Pouchkine parle du destin d'un poète, et plus largement d'un éducateur. Le héros lyrique se rend compte du caractère prématuré de son apparition (« sorti tôt, avant la star »). Un éducateur qui s’efforce de parler de liberté se heurte à l’incompréhension de son entourage. Le peuple, habitué à vivre dans l’esclavage, ne s’en aperçoit pas (« Le cri d’honneur ne vous réveillera pas ») et ne veut pas profiter des « graines vivifiantes ». Le semeur-éducateur est déçu, il voit que son temps a été perdu, « les bonnes pensées et œuvres » n'ont pas trouvé de réponse parmi les « peuples pacifiques » (épithète pacifique caractérise leur indifférence et leur passivité).
N / A. Nekrasov dans un poème "Aux semeurs" fait référence à la parabole évangélique du semeur, mais met en œuvre une compréhension différente de son rôle. Selon le poète, il faut avant tout semer « le savoir dans le domaine du peuple », semer « le raisonnable, le bon, l’éternel ». Comme le semeur de Pouchkine, il voit que « le travail est récompensé par des pousses fragiles », qu’« il n’y a pas assez de bonnes céréales ». Mais le héros lyrique en cherche d'abord la raison chez le semeur lui-même (« Êtes-vous timide de cœur ? Êtes-vous faible en force ? »). Le peuple, au contraire, sera reconnaissant envers les éducateurs : « Le peuple russe vous dira un grand merci… ». Si le pathétique du poème de Pouchkine est une ironie amère, voire un sarcasme, alors celui de Nekrassov est une instruction, une exigence, un appel aux semeurs.
Au XXe siècle, V. Khlebnikov aborde le thème du semeur dans un poème "Acteur solitaire". Ici, comme chez Pouchkine, le héros lyrique lui-même agit comme un semeur-poète, un « acteur ». Il est aussi seul, incompris. Son ascétisme (« Et j'ai pris la tête du taureau de la puissante viande et des os / Et je l'ai placé contre le mur ») n'est pas apprécié par la foule (« Et avec horreur j'ai réalisé que je n'étais visible de personne... ») . Les conclusions auxquelles est parvenu le héros lyrique de V. Khlebnikov sont déjà proches des appels de Nekrassov. L'acteur solitaire adresse ces appels non seulement aux autres, mais aussi à lui-même : « Je comprends<...>, qu’il faut semer des yeux, / Que le semeur d’yeux doit s’en aller. Le poème de V. Khlebnikov absorbe ainsi les deux traditions antérieures d'interprétation du thème du semeur et contient sa solution la plus féconde : remplir son devoir à tout prix, et « celui qui a des oreilles pour entendre, qu'il entende ».
Le terme « tradition littéraire » est utilisé en littérature lorsqu’on parle d’une continuité qui unit des phénomènes littéraires successifs.
Le concept de tradition littéraire
Dans son sens, le concept de tradition littéraire est identique au concept d'emprunt, d'influence et d'imitation. Les éléments constitutifs d'une tradition littéraire peuvent être les composantes suivantes de la poétique : le style, la composition, le rythme et le thème. Ces composantes sont souvent transmises par la tradition littéraire non pas séparément, mais en combinaison les unes avec les autres.
Le domaine de la tradition littéraire est également assez vaste : il peut s'agir à la fois de la créativité internationale et de la créativité d'un seul peuple. Par exemple, Gogol a créé une tradition littéraire en Russie qui, au fil du temps, s'est répandue bien au-delà de ses frontières. La tradition littéraire ne diffère pas en intensité, nous voyons donc que les traditions de Pouchkine à différentes époques soit s'intensifient dans la littérature, soit disparaissent presque complètement.
À première vue, une tradition disparue peut non seulement être ravivée, mais aussi prendre sa place comme dominante dans le processus littéraire, grâce à l'influence de conditions historiques appropriées.
Dans le processus littéraire, il y a le concept de parodier une tradition littéraire. Un exemple frappant en est l’œuvre de Dostoïevski « Le village de Stepanchikovo », dans laquelle l’auteur expose le style de Gogol et son idéologie.
Thèmes éternels dans la littérature
Problèmes traditionnels. Les œuvres littéraires, dans leur majorité absolue, ont des thèmes éternels stables, dont la particularité est qu'ils sont pratiquement inépuisables, puisqu'ils seront toujours d'actualité dans n'importe quelle société. Peu importe le nombre d’options disponibles pour les révéler, il reste à chaque fois quelque chose de non-dit, ainsi que quelque chose qui se prête à une interprétation complètement différente dans de nouvelles conditions historiques.
En nous familiarisant avec diverses œuvres littéraires, nous sommes étonnés de voir à quel point le même sujet est vu par différents écrivains. Dans l'ensemble, de nombreuses œuvres littéraires qui nous sont parvenues décrivent la même intrigue, mais divisée et corrigée au fil des siècles.
Les thèmes éternels de la littérature peuvent être divisés dans les catégories suivantes :
1. Ontologique- thèmes de phénomènes éternels non identifiés : espace, lumière, ténèbres.
2. Thèmes anthropologiques:
- la notion d'être - péché, implication, orgueil, vie humaine, mort.
- événements marquants - guerres, révolutions, paix, activités civiques.
- la sphère des instincts sociaux - amour, amitié, famille, zèle pour le pouvoir, transformation sociale d'une personne.
Les discussions sur des problèmes éternels sont également très caractéristiques du processus littéraire. Le principal problème éternel abordé dans les œuvres littéraires concerne les questions et les problèmes de moralité de l'homme et de la société. Parallèlement à la description de ce problème, la littérature indique également des moyens de le résoudre - pour la société, il s'agit d'une révolution ou d'une réforme, pour une personne - d'une amélioration morale.
Un autre problème traditionnel et éternel est celui du rejet par la société d’un individu, ce qu’on appelle le héros solitaire. Une place particulière dans le processus littéraire est occupée par la clarification des problèmes humains universels - la recherche du sens de la vie, la compréhension du bien et du mal, les tourments internes, etc.
