યેસેનિન સેર્ગેઈ - રસ્તાએ લાલ સાંજ વિશે વિચાર્યું. સેર્ગેઈ યેસેનિન - રસ્તાએ લાલ સાંજ વિશે વિચાર્યું: કવિતા કવિતા પરીક્ષણ

સેર્ગેઈ યેસેનિન

"રસ્તો લાલ સાંજ વિશે વિચારી રહ્યો હતો ..."

* * *
રસ્તાએ લાલ સાંજ વિશે વિચાર્યું,
રોવાન છોડો ઊંડાણ કરતાં વધુ ઝાકળવાળું છે.
હટ-વૃદ્ધ મહિલા જડબાના થ્રેશોલ્ડ
મૌન ના સુગંધી નાનો ટુકડો બટકું ચાવવા.

પાનખર ઠંડી નરમાશથી અને નમ્રતાથી
અંધકારમાંથી ઓટ યાર્ડ તરફ ઝલક;
વાદળી કાચ દ્વારા પીળા વાળવાળો યુવક
તે ટિકની રમત તરફ નજર ફેરવે છે.

પાઇપને આલિંગવું, તે સમગ્ર હવામાં ચમકે છે
ગુલાબી સ્ટોવમાંથી લીલી રાખ.
કોઈક ખૂટે છે અને પાતળો પવન
રાત્રે અદૃશ્ય થઈ ગયેલા વ્યક્તિ વિશે બબડાટ.

કોઈ વ્યક્તિ હવે ગ્રુવ્સ દ્વારા તેમની રાહને કચડી શકશે નહીં
ચીપેલા પર્ણ અને સોનાનું ઘાસ.
એક ખેંચાયેલ નિસાસો, ડિપિંગ રિંગિંગ સાથે ડાઇવિંગ,
ટફ્ટેડ ઘુવડની ચાંચને ચુંબન કરે છે.

અંધકાર ગાઢ બની રહ્યો છે, સ્થિરમાં શાંતિ અને નિંદ્રા છે,
સફેદ રસ્તો લપસણો બનાવશે...
અને જવનો સ્ટ્રો કોમળતાથી નિસાસો નાખે છે,
હકાર કરતી ગાયોના હોઠથી લટકતી.

આર. ક્લીનર દ્વારા વાંચો

રાફેલ એલેક્ઝાન્ડ્રોવિચ ક્લેઈનર (જન્મ 1 જૂન, 1939, રૂબેઝનોયે ગામ, લુગાન્સ્ક પ્રદેશ, યુક્રેનિયન એસએસઆર, યુએસએસઆર) - રશિયન થિયેટર ડિરેક્ટર, પીપલ્સ આર્ટિસ્ટ ઑફ રશિયા (1995).
1967 થી 1970 સુધી તેઓ મોસ્કો ટાગાન્કા ડ્રામા અને કોમેડી થિયેટરમાં અભિનેતા હતા.

યેસેનિન સર્ગેઈ એલેક્ઝાન્ડ્રોવિચ (1895-1925)
યેસેનિનનો જન્મ ખેડૂત પરિવારમાં થયો હતો. 1904 થી 1912 સુધી તેણે કોન્સ્ટેન્ટિનોવસ્કી ઝેમસ્ટવો સ્કૂલ અને સ્પાસ-ક્લેપીકોવસ્કી સ્કૂલમાં અભ્યાસ કર્યો. આ સમય દરમિયાન, તેમણે 30 થી વધુ કવિતાઓ લખી અને હસ્તલિખિત સંગ્રહ "સીક થોટ્સ" (1912) નું સંકલન કર્યું, જેને તેમણે રાયઝાનમાં પ્રકાશિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો. રશિયન ગામ, મધ્ય રશિયાની પ્રકૃતિ, મૌખિક લોક કલા અને સૌથી અગત્યનું, રશિયન શાસ્ત્રીય સાહિત્યનો યુવાન કવિની રચના પર મજબૂત પ્રભાવ હતો અને તેની કુદરતી પ્રતિભાને માર્ગદર્શન આપ્યું. યેસેનિન પોતે જુદા જુદા સમયે જુદા જુદા સ્ત્રોતોનું નામ આપે છે જે તેમના કાર્યને ખવડાવે છે: ગીતો, ગંદકી, પરીકથાઓ, આધ્યાત્મિક કવિતાઓ, "ઇગોરની ઝુંબેશની વાર્તા," લેર્મોન્ટોવ, કોલ્ટ્સોવ, નિકિતિન અને નાડસનની કવિતા. પાછળથી તે બ્લોક, ક્લ્યુએવ, બેલી, ગોગોલ, પુશકિનથી પ્રભાવિત થયો.
1911 થી 1913 સુધીના યેસેનિનના પત્રોમાંથી, કવિનું જટિલ જીવન બહાર આવે છે. આ બધું 1910 થી 1913 સુધીના તેમના ગીતોની કાવ્યાત્મક દુનિયામાં પ્રતિબિંબિત થયું હતું, જ્યારે તેમણે 60 થી વધુ કવિતાઓ અને કવિતાઓ લખી હતી. યેસેનિનની સૌથી નોંધપાત્ર કૃતિઓ, જેણે તેમને શ્રેષ્ઠ કવિઓમાંના એક તરીકે ખ્યાતિ અપાવી, તે 1920 ના દાયકામાં બનાવવામાં આવી હતી.
કોઈપણ મહાન કવિની જેમ, યેસેનિન તેની લાગણીઓ અને અનુભવોના વિચારહીન ગાયક નથી, પરંતુ કવિ અને ફિલસૂફ છે. તમામ કવિતાઓની જેમ, તેમના ગીતો પણ ફિલોસોફિકલ છે. ફિલોસોફિકલ ગીતો એવી કવિતાઓ છે જેમાં કવિ માનવ અસ્તિત્વની શાશ્વત સમસ્યાઓ વિશે વાત કરે છે, માણસ, પ્રકૃતિ, પૃથ્વી અને બ્રહ્માંડ સાથે કાવ્યાત્મક સંવાદ કરે છે. પ્રકૃતિ અને માણસના સંપૂર્ણ આંતરપ્રવેશનું ઉદાહરણ કવિતા "ગ્રીન હેરસ્ટાઇલ" (1918) છે. એક બે વિમાનોમાં વિકાસ પામે છે: બિર્ચ વૃક્ષ - છોકરી. વાચક ક્યારેય જાણશે નહીં કે આ કવિતા કોના વિશે છે - એક બિર્ચ વૃક્ષ અથવા છોકરી. કારણ કે અહીંની વ્યક્તિની તુલના એક વૃક્ષ સાથે કરવામાં આવી છે - રશિયન જંગલની સુંદરતા, અને તે એક વ્યક્તિ જેવી છે. રશિયન કવિતામાં બિર્ચ વૃક્ષ સુંદરતા, સંવાદિતા અને યુવાનીનું પ્રતીક છે; તેણી તેજસ્વી અને પવિત્ર છે.
પ્રકૃતિની કવિતા અને પ્રાચીન સ્લેવોની પૌરાણિક કથાઓ 1918 ની આવી કવિતાઓમાં "સિલ્વર રોડ...", "ગીતો, ગીતો, તમે શેના વિશે બૂમો પાડો છો?", "મેં મારું ઘર છોડ્યું ...", "ગોલ્ડન પાન ઘૂમે છે...” વગેરે.
છેલ્લા, સૌથી દુ: ખદ વર્ષો (1922 - 1925) ની યેસેનિનની કવિતા સુમેળભર્યા વિશ્વ દૃષ્ટિકોણની ઇચ્છા દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે. મોટે ભાગે ગીતોમાં વ્યક્તિ પોતાની અને બ્રહ્માંડની ઊંડી સમજણ અનુભવે છે ("મને અફસોસ નથી, હું ફોન નથી કરતો, હું રડતો નથી...", "ગોલ્ડન ગ્રોવ ડિસ્યુએડ્ડ...", " હવે અમે ધીમે ધીમે છોડી રહ્યા છીએ...”, વગેરે)
યેસેનિનની કવિતામાં મૂલ્યોની કવિતા એક અને અવિભાજ્ય છે; તેમાંની દરેક વસ્તુ એકબીજા સાથે જોડાયેલી છે, દરેક વસ્તુ તેના શેડ્સની વિવિધતામાં "પ્રિય વતન" નું એક ચિત્ર બનાવે છે. કવિનો આ સર્વોચ્ચ આદર્શ છે.
30 વર્ષની વયે અવસાન પામ્યા પછી, યેસેનિન અમને એક અદ્ભુત કાવ્યાત્મક વારસો છોડી ગયો, અને જ્યાં સુધી પૃથ્વી જીવે છે, યેસેનિન કવિ આપણી સાથે રહેવાનું નક્કી કરે છે અને "પૃથ્વીના છઠ્ઠા ભાગમાં કવિમાં તેના તમામ અસ્તિત્વ સાથે ગાશે. ટૂંકા નામ "રુસ" સાથે.

મિશેન્કો એસ.એન.

એસ. યેસેનિન. ગીતો.

“જા, રુસ, માય ડિયર...”, “તમે મારા પડી ગયેલા મેપલ છો, બર્ફીલા મેપલ...”,
"વાદળી શટર સાથેનું નીચું ઘર", "કાટેલા શિંગડા ગાવા લાગ્યા ...", "કૂતરા વિશે ગીત", "શિયાળો ગાય છે અને રડે છે", "પ્રિય ભૂમિ! હ્રદય સપનાં જુએ છે...", "ભટકશો નહીં, કિરમજી ઝાડીઓમાં કચડશો નહીં...", "મેં મારું ઘર છોડી દીધું છે...", "સોનેરી ગ્રોવ મને અસ્વસ્થ કરે છે...", "પીછા ઘાસ ઊંઘે છે. પ્રિય મેદાન...", "હું ખીણમાંથી પસાર થઈ રહ્યો છું. માથાના પાછળના ભાગમાં કેપ છે...", "માતાને પત્ર".

યેસેનિનની કલાત્મક દુનિયાની વિશેષતાઓ.

યેસેનિનની કલાત્મક દુનિયાની વિશિષ્ટતા એ તેમાં અસ્તિત્વમાં છે તે દરેક વસ્તુનું એનિમેશન છે: લોકો, પ્રાણીઓ, છોડ, ગ્રહો અને વસ્તુઓ - એક માતા કુદરતના બાળકો. તેથી જ તેની મુખ્ય કલાત્મક તકનીક એ વિવિધ પ્રકારોનું અવતાર છે: નિર્જીવ દરેક વસ્તુને પુનર્જીવિત કરવી - અને અવતારની વિરુદ્ધ તકનીક - કુદરતી લાક્ષણિકતાઓ ધરાવતી વ્યક્તિની છબીને સંપન્ન કરવી. બધા કવિઓ તેમની આસપાસના વિશ્વનું માનવીકરણ કરવામાં સક્ષમ છે; આ તકનીકને અવતાર કહેવામાં આવે છે. અને યેસેનિનને એક વૃક્ષ, ઘાસ, એક મહિના જેવું લાગ્યું. કવિતામાં આ એક અનોખી ઘટના છે; સંશોધકોએ આ નવીન તકનીકને "વિપરીત અવતાર" તરીકે ઓળખાવી છે. ફક્ત યેસેનિન જ કહી શકે છે:

મારું માથું આસપાસ ઉડે છે

સોનેરી વાળની ​​ઝાડી સુકાઈ જાય છે...

યેસેનિને તેના છેલ્લા નામ વિશે પણ મજાક કરી: "પાનખર અને રાખ મારામાં રહે છે."

ગીતોમાં માતૃભૂમિની છબી.

પ્રારંભિક કવિતાઓ: "હે તમે રુસ છો, મારા પ્રિય...", "મને ભગવાનના મેઘધનુષ્યની ગંધ આવે છે...", "રસ્તો લાલ સાંજ વિશે વિચારી રહ્યો છે...", "કાટેલા શિંગડા ગાય છે... ”, “બિર્ચ”.

પરિપક્વ ગીતોમાંથી - "બ્લુ શટર સાથેનું નીચું ઘર...", "ગોલ્ડન ગ્રોવ અસંતુષ્ટ...", "પીછાનું ઘાસ સૂઈ રહ્યું છે, પ્રિય મેદાન...", "અકથ્ય, વાદળી, કોમળ... ”, “અસ્વસ્થ પ્રવાહી મૂનલાઇટ...”.

માતૃભૂમિની થીમમાં, તે સંભવતઃ "પ્રસ્થાન રુસ' - સોવિયેત રુસ'" સંઘર્ષ પર ધ્યાન આપવા યોગ્ય છે, અને આ કિસ્સામાં "સોરોકૌસ્ટ", "માતૃભૂમિ પર પાછા ફરો" યોગ્ય છે.

“મારા ગીતો મારા વતન માટેના એક મહાન પ્રેમ સાથે જીવંત છે. માતૃભૂમિની લાગણી એ મારા કામમાં મુખ્ય વસ્તુ છે,” એસ. યેસેનિને લખ્યું.

આ લાગણી તેના માટે સૌથી પ્રિય હતું તે બધું મર્જ કરે છે: તેનો પરિવાર, જમીન, દેશનું જીવન, તેની માતા માટેનો પ્રેમ, "અમારા નાના ભાઈઓ" માટે. આ થીમ કવિના કાર્ય દ્વારા ચાલે છે. તેનો વિકાસ કવિના બદલાતા વિશ્વ દૃષ્ટિકોણ સાથે, દેશમાં ઐતિહાસિક, રાજકીય અને સામાજિક પ્રક્રિયાઓ સાથે જોડાયેલો છે.

એસ. યેસેનિન એ મહાન રશિયન ગીતકારોમાં એકમાત્ર કવિ છે જેમના કાર્યમાં માતૃભૂમિ વિશેની કવિતાઓને વિશેષ વિભાગમાં અલગ કરવી અશક્ય છે. તેણે જે લખ્યું છે તે બધું જ "માતૃભૂમિની લાગણી" થી ભરેલું છે.

યેસેનિનની શરૂઆતની કવિતાઓમાં (1910-1914)રસ - "વાદળી", ખેડૂત, લોક, "બિર્ચ ચિન્ટ્ઝનો દેશ".કવિ તમામ જીવંત વસ્તુઓને આશીર્વાદ આપે છે, મુખ્ય શબ્દો "પ્રેમ" અને "વિશ્વાસ" છે. ગીતના હીરોનો આત્મા "પ્રકાશ" છે. “પ્રિય ભૂમિ! હૃદય સપનું જુએ છે...” અહીં યેસેનિન પુષ્કિનની પરંપરાઓને ચાલુ રાખીને ખ્રિસ્તી રીતે જીવનને નમ્રતાથી સ્વીકારે છે. પહેલેથી જ આ સમયે તેણે એક રૂપક ભાષા બનાવી છે. રૂપકનો હેતુ પૃથ્વી પરના તમામ જીવનની એકતા પર ભાર મૂકવાનો છે, તેથી તેનું "હૃદય સપના
સૂર્યના સ્ટેક્સ", "વિલો રોઝરી વગાડે છે", "સ્વેમ્પ વાદળની જેમ ધૂમ્રપાન કરે છે".

વાદળી, સ્વર્ગીય, પરંપરાગત રીતે ભગવાનની માતા સાથે કલાત્મક ચેતના સાથે સંકળાયેલો રંગ, ગામની યેસેનિનની છબીમાં મુખ્ય બન્યો.

"કાપેલા શિંગડા ગાવા લાગ્યા..."

કાપેલા શિંગડા ગાવા લાગ્યા,

મેદાનો અને ઝાડીઓ ચાલી રહી છે.

રસ્તા પર ફરીથી ચેપલ્સ

અને અંતિમ સંસ્કાર પાર.

ફરીથી હું ગરમ ​​ઉદાસી સાથે બીમાર છું

ઓટ પવનની લહેરમાંથી.

અને ચૂનાના પત્થરના બેલ ટાવર્સ પર

હાથ અનૈચ્છિક રીતે પોતાને પાર કરે છે.

કાવ્ય "કાદવામાં આવેલા શિંગડા ગાવા લાગ્યા..." કવિની આત્મીય અને ધાર્મિક લાગણી વ્યક્ત કરે છે. પ્રથમ શ્લોકમાં, ચેપલ્સ અને ક્રોસનો ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો છે; "અને બેલ ટાવર્સના મોર્ટાર પર / એક હાથ અનૈચ્છિક રીતે પોતાને પાર કરે છે," આપણે બીજા શ્લોકમાં વાંચીએ છીએ અને આગળ આપણે જોઈએ છીએ કે આખો દેશ કેવી રીતે મંદિર મેળવે છે, સુમેળભર્યું શરૂઆત કરે છે, અને મેદાન પહેલેથી જ "પ્રાર્થના જેવા પીછા સાથે વાગી રહ્યું છે. ઘાસ" (રૂપક ઉપનામ). આ કવિતામાં કલાત્મક વિશ્વ ગતિશીલ છે. બધું સતત ગતિમાં છે: ડ્રેઝ ગાય છે, મેદાનો અને ઝાડીઓ ચાલી રહી છે, મેદાનો વાગી રહ્યા છે, વાદળી ઉથલપાથલ થઈ ગઈ છે.

રસ્તાએ લાલ સાંજ વિશે વિચાર્યું,

રોવાન છોડો ઊંડાણ કરતાં વધુ ઝાકળવાળું છે.

હટ-વૃદ્ધ મહિલા જડબાના થ્રેશોલ્ડ

મૌન ના સુગંધી નાનો ટુકડો બટકું ચાવવા.

પાનખર ઠંડી નરમાશથી અને નમ્રતાથી

અંધકારમાંથી ઓટ યાર્ડ તરફ ઝલક;

વાદળી કાચ દ્વારા પીળા વાળવાળો યુવક

તે ટિકની રમત તરફ નજર ફેરવે છે.

પાઇપને આલિંગવું, તે સમગ્ર હવામાં ચમકે છે

ગુલાબી સ્ટોવમાંથી લીલી રાખ.

કોઈક ખૂટે છે અને પાતળો પવન

રાત્રે અદૃશ્ય થઈ ગયેલા વ્યક્તિ વિશે બબડાટ.

કોઈ વ્યક્તિ હવે ગ્રુવ્સ દ્વારા તેમની રાહને કચડી શકશે નહીં

ચીપેલા પર્ણ અને સોનાનું ઘાસ.

એક ખેંચાયેલ નિસાસો, ડિપિંગ રિંગિંગ સાથે ડાઇવિંગ,

ટફ્ટેડ ઘુવડની ચાંચને ચુંબન કરે છે.

અંધકાર ગાઢ બની રહ્યો છે, સ્થિરમાં શાંતિ અને નિંદ્રા છે,

સફેદ રસ્તો લપસણો બનાવશે...

અને જવનો સ્ટ્રો કોમળતાથી નિસાસો નાખે છે,

હકાર કરતી ગાયોના હોઠથી લટકતી.

રોડ, રોવાન વૃક્ષો, ઝૂંપડી, પકાવવાની નાની ભઠ્ઠી, ગ્રુવ્સ, ઘાસ, સ્ટ્રો- આ બધું કાં તો ખેડૂત જીવન અથવા ગ્રામીણ લેન્ડસ્કેપનું છે.

તેણે "વાદળી" રુસના મૃત્યુ વિશેની કવિતાને "રુસ" કહે છે. સોરોકોસ્ટ" -મૃત્યુના ચાલીસ દિવસની અંદર મૃતક માટે સ્મારક સેવા દર્શાવતો શબ્દ. "આયર્ન એજ" સાથેના દુ:ખદ મુકાબલાની થીમ રૂપકાત્મક રીતે ઉકેલાઈ છે. અહીં શહેર - એક આયર્ન રાક્ષસ - પ્રકૃતિનો નાશ કરી રહ્યું છે - "લાલ-માણવાળું ફોલ".

તમે જોઈ હોય

તે કેવી રીતે પગથિયાંને પાર કરે છે,

તળાવની ઝાકળમાં છુપાઈને,

લોખંડના નસકોરા વડે નસકોરા,

કાસ્ટ આયર્ન પગ પર ટ્રેન?

મોટા ઘાસ દ્વારા

ભયાવહ રેસિંગના તહેવારની જેમ,

માથા પર પાતળા પગ ફેંકવા,

રેડ-મેનેડ વછેરો ઝપાટાબંધ?

પ્રિય, પ્રિય, રમુજી મૂર્ખ,

સારું, તે ક્યાં છે, તે ક્યાં જઈ રહ્યો છે?

શું તે ખરેખર જીવંત ઘોડાઓને જાણતો નથી

શું સ્ટીલ કેવેલરી જીતી ગઈ?

"સોરોકૌસ્ટ".

1920 માં, તેણે સોરોકૌસ્ટ લખ્યું, જેમાં તેણે મશીન અને શહેરનો અસ્વીકાર જાહેર કર્યો.

કવિતા ગામની નજીક આવતી આપત્તિની પૂર્વસૂચન સાથે ખુલે છે, જે "મેદાનના ગળામાં પાંચ આંગળીઓ ખેંચે છે." કુદરત આપત્તિના અભિગમને ખૂબ જ સૂક્ષ્મ રીતે અનુભવે છે: આ મિલ અને બળદ બંને છે. કવિતાના પહેલા ભાગમાં દુશ્મનની છબી ઉલ્લેખિત નથી, પરંતુ યેસેનિન તેના મુખ્ય ચિહ્નો દર્શાવે છે. આ એક આયર્ન પ્રાણી છે, જેનો અર્થ છે ઠંડા, આત્મા વિનાનું, કૃત્રિમ, પ્રકૃતિ માટે પરાયું.

કવિતાના બીજા ભાગમાં, દુશ્મનની છબી વધે છે. આ તે વ્યક્તિ છે જે દરેક વસ્તુનો નાશ કરે છે અને તોડી નાખે છે, ગામમાં "સ્ટીલ ફીવર" નામનો જીવલેણ રોગ લાવે છે. કવિ દુશ્મનના "લોખંડી" ગુણોને જૂના ગામની અસલામતી, પ્રિય અને હૃદયના પ્રિય સાથે તીવ્રપણે વિરોધાભાસી કરે છે.

કવિતાના ત્રીજા ભાગમાં, આ સંઘર્ષને ફોલ અને કાસ્ટ-આયર્ન ટ્રેન વચ્ચેના દ્વંદ્વયુદ્ધ તરીકે રજૂ કરવામાં આવ્યો છે, જેને ગરીબ પ્રાણી પકડવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યું છે. કાવ્યાત્મક પંક્તિઓ ગીતના નાયકની કડવી પીડાથી ઘેરાયેલી છે, જે પ્રાણીના કૃત્યની અર્થહીનતાને સમજે છે. કવિ વિશ્વનું એક ચિત્ર રજૂ કરે છે જે તેની આંખો સમક્ષ નાટકીય રીતે બદલાઈ રહ્યું છે, જ્યારે માર્યા ગયેલા પ્રાણીઓ માટે લોખંડનો રાક્ષસ ખરીદવામાં આવે છે ત્યારે મૂલ્યોમાં પરિવર્તન આવે છે:

અને હજારો પાઉન્ડ ઘોડાની ચામડી અને માંસ માટે

તેઓ હવે લોકોમોટિવ ખરીદી રહ્યા છે.

આ પંક્તિઓમાં દેખાતી પ્રકૃતિ સામેની હિંસાનો ઉદ્દેશ કવિતાના ચોથા ભાગમાં મૃત્યુના ઉદ્દેશ્ય દ્વારા વિકસાવવામાં આવ્યો છે:

મારું માથું વાડ સામે તૂટી ગયું,

રોવાન બેરી લોહીમાં તરબોળ છે.

રશિયન ગામનું મૃત્યુ રશિયન હાર્મોનિકાની ધૂન દ્વારા અભિવ્યક્ત કરવામાં આવે છે.

શરૂઆતમાં હાર્મોનિકા દયાથી રડે છે, પછી "શોક" રશિયન હાર્મોનિકાની અવિભાજ્ય ગુણવત્તા તરીકે દેખાય છે. આ કવિતાના ગીતના નાયક “જૂના ગામડા અને લોક સંસ્કૃતિના મૃત્યુનો અનુભવ કરીને, બધી જબરદસ્ત પીડા અને કડવાશ પોતાની અંદર વહન કરે છે.

"રુસ' જઈ રહ્યો છે." 1924 માં, કવિએ "કોમ્યુન-રેઝ્ડ રુસ" માં ફિટ થવાનો પ્રયાસ કર્યો. તેણે "ધ પાસિંગ રુસ" લખ્યું, જેમાં તેણે નવા રશિયાની જીતને માન્યતા આપી.

"અસ્વસ્થ પ્રવાહી મૂનલાઇટ..."

અસ્વસ્થતા પ્રવાહી ચંદ્રતા

અને અનંત મેદાનોની ખિન્નતા, -

આ તે છે જે મેં મારી ફ્રિસ્કી યુવાનીમાં જોયું છે,

તે, પ્રેમ કરતી વખતે, માત્ર એક જ શાપિત નથી.

રસ્તાઓ પર સુકાઈ ગયેલા વિલો છે

અને કાર્ટ વ્હીલ્સનું ગીત ...

હું હવે ક્યારેય ઇચ્છતો નથી

જેથી હું તેની વાત સાંભળી શકું.

હું ઝુંપડીઓ પ્રત્યે ઉદાસીન બની ગયો,

અને હર્થ અગ્નિ મને પ્રિય નથી,

સફરજનના વૃક્ષો પણ વસંત હિમવર્ષામાં છે

ખેતરોની ગરીબીને કારણે મેં તેમને પ્રેમ કરવાનું છોડી દીધું.

મને હવે કંઈક અલગ ગમે છે.

અને ચંદ્રના ઉપભોક્તા પ્રકાશમાં

પથ્થર અને સ્ટીલ દ્વારા

હું મારી મૂળ બાજુની શક્તિ જોઉં છું.

ક્ષેત્ર રશિયા! પૂરતૂ

ખેતરોમાં હળ ખેંચીને!

તમારી ગરીબી જોઈને દુઃખ થાય છે

અને બિર્ચ અને પોપ્લર.

મને ખબર નથી કે મારું શું થશે...

કદાચ હું નવા જીવન માટે યોગ્ય નથી,

પરંતુ મને હજુ પણ સ્ટીલ જોઈએ છે

જુઓ ગરીબ, ભિખારી રુસ'

અને, મોટરની છાલ સાંભળીને

હિમવર્ષાના યજમાનમાં, તોફાનો અને વાવાઝોડાના યજમાનમાં,

મારે હવે કંઈ જોઈતું નથી

કાર્ટ વ્હીલ્સનું ગીત સાંભળો.1925

“પીછાનું ઘાસ સૂઈ રહ્યું છે. સાદો પ્રિય..."ઝૂંપડું એ અસ્તિત્વનું કેન્દ્ર છે, જ્યાં કુદરતી અને માપેલ માનવ જીવન, જે પ્રકૃતિનો એક ભાગ છે, વર્ષ-દર-વર્ષે વહે છે, બદલાય છે અને નવીકરણ કરે છે. ઝૂંપડીની આસપાસ એક રહસ્યમય, પરાયું, જોખમોથી ભરેલી બાહ્ય દુનિયા છે. તે ચારે બાજુથી સંભળાય છે અને નજીક આવી રહ્યું છે: "પાનખરની ઠંડી... વિસર્પી છે...", "અંધકાર" ઘટ્ટ થઈ રહ્યો છે, "પાતળા હોઠવાળો પવન... કોઈના વિશે બબડાટ કરી રહ્યો છે...", ઘુવડના "ડ્રોલિંગ નિસાસો" સંભળાય છે. ઘર પૃથ્વી પરના સૌથી મૂળ સ્થાનનું પ્રતીક છે, જેની સાથે દરેક વ્યક્તિ "વતન" ની વિભાવનાને જોડે છે; છેવટે, ગામડાનું ઘર, "ગોલ્ડન લોગ હટ", યેસેનિનના કાવ્યાત્મક બ્રહ્માંડમાં એક કેન્દ્રિય સ્થાન ધરાવે છે અને તેનો મહત્વપૂર્ણ પ્રતીકાત્મક અર્થ છે.

ગીતના બોલ S.A. યેસેનિના

સેરગેઈ યેસેનિન બે યુગના વળાંક પર રહેતા અને કામ કરતા હતા - જૂના અને નવા. જાણીતી કહેવત કે જો વિશ્વ અડધા ભાગમાં વહેંચાય છે, તો કવિના હૃદયમાંથી તિરાડ પસાર થાય છે તે સંપૂર્ણપણે યેસેનિનને આભારી છે. તેથી નાટકીય લાગણી જે તેમના ગીતોને ભરી દે છે, તેમની નિષ્ઠાવાન દુ: ખભરી આત્મ-કબૂલાત:

હું કોઈ નવો માણસ નથી, શું છુપાવું.

મારી પાસે ભૂતકાળમાં એક પગ બાકી છે.

સ્ટીલ આર્મી સાથે પકડવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો છે,

હું અલગ રીતે સરકું છું અને પડું છું.

કવિનો નવા જીવનનો માર્ગ જટિલ અને મુશ્કેલ હતો. પહેલેથી જ તેની સર્જનાત્મકતાના પ્રારંભિક સમયગાળામાં, યેસેનિનની કાવ્યાત્મક પ્રતિભાની સૌથી મજબૂત બાજુ સ્પષ્ટ થઈ જાય છે - રશિયન પ્રકૃતિના ચિત્રો દોરવાની તેની ક્ષમતા. કવિના ગીતોની તાકાત એ હકીકતમાં રહેલી છે કે તેમાં માતૃભૂમિ પ્રત્યેના પ્રેમની લાગણી અમૂર્તમાં નહીં, પરંતુ નક્કર રીતે, દૃશ્યમાન છબીઓમાં, મૂળ લેન્ડસ્કેપના ચિત્રો દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવી છે. ચિત્રો ઘણીવાર આંખને ખુશ કરતા નથી ("તમે મારી ત્યજી દેવાયેલી જમીન છો, તમે મારી જમીન છો, ઉજ્જડ જમીન છો...") (1914), પરંતુ નિરાધાર માતૃભૂમિ માટેનો પ્રેમ વધુ મજબૂત છે. તે પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધની શરૂઆત સાથે વિશેષ શક્તિ પ્રાપ્ત કરે છે - આ "પ્રતિકૂળતાના સમયમાં" ("રુસ") (1914). પરંતુ યેસેનિન રશિયન પ્રકૃતિના તેજસ્વી રંગો પણ જુએ છે: રશિયા વિશેની તેમની ઘણી કવિતાઓમાં, આનંદકારક ટોન વગાડે છે અને ચમકે છે - વાદળી, નીલમ, કિરમજી ...

યેસેનિનના લેન્ડસ્કેપ્સ એ નિર્જન પેઇન્ટિંગ્સ નથી; વ્યક્તિ હંમેશા તેમાં "છેદન" હોય છે - કવિ પોતે, તેની વતન સાથે પ્રેમમાં.

પ્રકૃતિ સાથે ગાઢ સંચારમાં માણસની છબી તમામ જીવંત વસ્તુઓ - પ્રાણીઓ, પક્ષીઓ અને ઘરેલું પ્રાણીઓ ("ગાય", "કૂતરાનું ગીત", વગેરે) માટે કવિના વિશેષ પ્રેમ દ્વારા પૂરક છે.

અને પ્રાણીઓ, અમારા નાના ભાઈઓની જેમ,

મારા માથા પર ક્યારેય મારશો નહીં.

યેસેનિનને ગામના ભૂતકાળ સાથે એટલો બંધાયેલો લાગે છે કે તે તેની સાથે ભાગ લેવાની જરૂરિયાતને તેના પોતાના વિનાશ તરીકે માને છે. આ અંધકારમય થીમ માનસિક શક્તિ અને નિરાશાવાદી મૂડમાં ઘટાડાનો જન્મ આપે છે: તેમની કવિતાઓમાં "રોક" શબ્દ વધુ અને વધુ વખત દેખાય છે, તે "જીવલેણ કમનસીબી" ની કલ્પના કરે છે, તે કવિના ભાવિ વિશે લખે છે - "એક જીવલેણ સ્ટેમ્પ. તેના પર."

આ લાગણીઓ "મોસ્કો ટેવર્ન" (1924) કવિતાઓના ચક્રમાં પ્રતિબિંબિત થઈ હતી. અહીં આપણે કવિને અત્યંત શક્તિ ગુમાવવાની સ્થિતિમાં શોધીએ છીએ. નિરાશા, જીવન પ્રત્યેની ઉદાસીનતા, દારૂના નશામાં પોતાને ભૂલી જવાનો પ્રયાસ એ આ ચક્રના મુખ્ય હેતુઓ છે.

પરંતુ યેસેનિનને આ મડાગાંઠમાંથી બહાર નીકળવાની તાકાત મળી. આ તેમની પોતાની જાત માટે અને નવા સમય માટે મહાન યોગ્યતા હતી. પછીથી તે તેના એક મિત્રને કહેશે: “સાંભળો! પરંતુ મેં હજી પણ "મોસ્કો ટેવર્ન" છોડી દીધું છે. ગયો! તે ખરેખર મુશ્કેલ હતું." અને તેની એક કવિતામાં તે ફરી એકવાર આ વિચારની પુષ્ટિ કરશે:

મારો જૂનો ઘા શમી ગયો છે,

દારૂના નશામાં ચિત્તભ્રમણા મારા હૃદયને ઝીલતી નથી...

ભૂતકાળમાં યેસેનિનની વિદાયની દુર્ઘટનાએ તેમના કામમાં નાટકીય નિશાન છોડી દીધા. પરંતુ ભૂતકાળ કવિને ગળે ઉતર્યો નહીં; જીવંત આધુનિકતા વધુ મજબૂત બની.

યેસેનિનના સર્જનાત્મક વિકાસમાં તેમની વિદેશ યાત્રાએ ચોક્કસ ભૂમિકા ભજવી હતી.

યુરોપ અને અમેરિકાએ કવિ પર નિરાશાજનક છાપ પાડી. તેમના એક પત્રમાં, તેમણે લખ્યું: "હું તમને ફિલિસ્ટિનિઝમના આ સૌથી ભયંકર સામ્રાજ્ય વિશે શું કહી શકું... ભયંકર રીતે, મિસ્ટર ડૉલર, કલા નહીં... સૌથી ઊંચો સંગીત હોલ છે." “ત્યાં, મોસ્કોથી, અમને એવું લાગતું હતું કે યુરોપ કવિતામાં અમારા વિચારોના પ્રસાર માટેનું સૌથી વ્યાપક બજાર હતું, પરંતુ હવે અહીંથી હું જોઉં છું: મારા ભગવાન! આ અર્થમાં રશિયા કેટલું સુંદર અને સમૃદ્ધ છે. એવું લાગે છે કે હજી સુધી એવો કોઈ દેશ નથી અને હોઈ શકતો નથી.

અંધકારમય વિચારોથી દૂર રહેવાનો પ્રયાસ કરીને, યેસેનિન કાકેશસ (બાકુ, બટમ, ટિફ્લિસ) ની સફર કરે છે. આ સફર તેના માટે ખૂબ મહત્વની હતી: તેઓ મનની શાંતિ લાવ્યા, તેને ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાની તક આપી અને સર્જનાત્મકતા માટે અનુકૂળ વાતાવરણ બનાવ્યું. ત્યાં તેણે "પર્શિયન મોટિફ્સ" (1924-1925) ગીતની કવિતાઓનું એક અદ્ભુત ચક્ર બનાવ્યું.

યેસેનિન વારંવાર પર્શિયા જવાનો ઇરાદો રાખતો હતો, પરંતુ તે ક્યારેય ત્યાં જવા માટે વ્યવસ્થાપિત ન હતો. "પર્શિયન મોટિફ્સ" મધ્ય એશિયાના કોકેશિયન છાપ અને છાપને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જ્યાં તેણે થોડો સમય પસાર કર્યો. આ ઉપરાંત, કવિ મધ્યયુગીન પર્શિયન ગીતકારો (ઓમર ખય્યામ, સાદી, વગેરે) ના કામથી સારી રીતે પરિચિત હતા. તેમની કવિતાઓમાં, કવિ પૂર્વના વાસ્તવિક વાતાવરણને વ્યક્ત કરે છે, પ્રેમની અનુભૂતિને કવિતા આપે છે

જીવન વિશે વિચારવાની ઇચ્છા, પોતાના વિશે 1925 માં યેસેનિનના ગીતોમાં મુખ્ય સ્થાન મેળવવાનું શરૂ કરે છે. તે ઘણી કૃતિઓ બનાવે છે જેને સામાન્ય રીતે ફિલોસોફિકલ ગીતો કહેવામાં આવે છે. આ વર્ષે યેસેનિન 30 વર્ષનો થયો. તેમણે આ ઉંમરને ગીતકાર કવિ માટે મહત્ત્વપૂર્ણ ગણાવી, એક વળાંક, વ્યક્તિ પર ઉચ્ચ માંગણીઓ મૂકવી.

"માય વે" (1925) કવિતામાં, તે તેના જીવનનો સારાંશ આપે છે: તે દેશની ઘટનાઓ, તેની યુવાની યાદ કરે છે, જીવન પ્રત્યેના નવા દૃષ્ટિકોણ વિશે વાત કરે છે, "જેથી વાચાળ આત્મા પરિપક્વ રીતે ગાશે" ના સપના. "

કવિ વધુ ઊંડાણપૂર્વક સમજવા માંગે છે "શું થયું, દેશમાં શું થયું" ("અકથ્ય, વાદળી, કોમળ ...") (1925). તે અન્ય લોકોની જેમ, "મજૂરીના ખુશખુશાલ બોજ હેઠળ" જીવવા માંગે છે; તે આ લોકોથી પોતાને અલગ કરતો નથી ("દરેક કાર્યને આશીર્વાદ આપો, સારા નસીબ ..." (1925), "હું ખીણમાંથી પસાર થઈ રહ્યો છું.. ." (1925)). અફસોસ વિના નહીં, કવિ તેની તોફાની યુવાનીને અલવિદા કહે છે, પરંતુ તે જ સમયે તે જીવન પ્રત્યે વધુ પરિપક્વ વલણની જરૂરિયાત, પોતાની જાત પરની ઉચ્ચ માંગને સારી રીતે સમજે છે. ઘણી રીતે, તે તેના ભૂતકાળનું વિવેચનાત્મક મૂલ્યાંકન કરે છે, તેના ભૂતકાળના અનુભવને ધ્યાનમાં લે છે અને ભવિષ્ય વિશે વિચારે છે ("ધ ફેધર ગ્રાસ ઊંઘે છે, પ્રિય મેદાન..." (1925)). કવિ જીવન પ્રત્યેના તેના જોડાણની વાત કરે છે, તેમાં આનંદ કરે છે, પુનર્જન્મની અનુભૂતિ કરે છે: "આનંદ, રાગ અને ત્રાસ આપનાર, રુસમાં સારી રીતે જીવે છે'," "હું હજી પણ આ જીવનના પ્રેમમાં પડ્યો છું. હું એટલો જ પ્રેમમાં પડ્યો કે જેવો પ્રથમ હતો," "ફરીથી હું જીવનમાં આવ્યો છું અને ફરીથી હું આશા રાખું છું, બાળપણની જેમ, વધુ સારા નસીબ માટે." યેસેનિન તાજી તાકાતનો ઉછાળો, નવી રચનાત્મક ઉછાળો અનુભવે છે.

હા, ભૂતકાળનું કવિ પર ભારે વજન હતું; તેણે પોતે સ્વીકાર્યું: "મારો ભૂતકાળમાં એક પગ બાકી છે." પરંતુ તેના કાર્યમાં કંઈક બીજું છે, મુખ્ય વસ્તુ નવા સમયને સમજવાની તેની જુસ્સાદાર ઇચ્છા છે. યેસેનિનની કવિતા ગમે તેટલી વિવાદાસ્પદ હોય, તે હકીકતને નકારી શકાય નહીં કે રશિયાના વર્તમાન અને ભવિષ્યમાં કવિની ઊંડી શ્રદ્ધા તેના કાર્યનો આધાર બનાવે છે.

પરંતુ તેણે દસ વર્ષ સુધી જે જીવન જીવ્યું તે ભારે છાપ છોડી ગયું. આ વર્ષો ઘટનાઓ, છાપ અને મૂડમાં ખૂબ જ ઝડપી ફેરફારોથી ભરેલા હતા. કવિની અસાધારણ પ્રભાવશાળીતાએ આના પરિણામોને વધુ ઊંડું બનાવ્યું: ઘણીવાર અવ્યવસ્થિત સંજોગો તેને ઉતાવળભરી ક્રિયાઓ અને નિર્ણયો તરફ ધકેલી દે છે. પરંતુ યેસેનિન હજી પણ પોતાની સાથે સામનો કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો છે, તે લેનિનગ્રાડ ગયો, તેની હસ્તપ્રતો તેની સાથે લઈ ગયો, અને આ શહેરમાં સ્થાયી થવા માટે એક ઓરડો શોધી રહ્યો છે, જ્યાં તેની સાહિત્યિક ખ્યાતિ શરૂ થઈ. પરંતુ 27-28 ડિસેમ્બર, 1925 ની રાત્રે, યેસેનિનનું અવસાન થયું.

સેરગેઈ યેસેનિન ફક્ત ત્રીસ વર્ષ જીવ્યા, પરંતુ તેમના સર્જનાત્મક વારસામાં મહાન કલાત્મક સંપત્તિ છે. યેસેનિનના ગીતો રશિયન લોક કવિતા પર આધારિત છે. કવિ સતત રશિયન પ્રકૃતિ તરફ વળે છે જ્યારે તે પોતાના વિશે, જીવનમાં તેના સ્થાન વિશે, તેના ભૂતકાળ, વર્તમાન અને ભવિષ્ય વિશે તેના સૌથી ઘનિષ્ઠ વિચારો વ્યક્ત કરે છે. "મારા આત્મા પર સૂર્યાસ્તનો લીંબુનો પ્રકાશ અને લીલાકનો વાદળી ગડગડાટ છે," યેસેનિને શાંતિની ક્ષણોમાં લખ્યું. “ટૂંક સમયમાં હું પાંદડા વિના ઠંડો થઈ જઈશ,” “ખરાબ હવામાન તેની જીભથી મેં જીવેલા માર્ગને ચાટશે,” તેણે કડવા પ્રતિબિંબના એક કલાકમાં કહ્યું. રશિયન પ્રકૃતિના ચિત્રો દ્વારા પોતાના અનુભવો દર્શાવવાથી કુદરતી રીતે આપણે જેને પ્રકૃતિનું માનવીકરણ કહીએ છીએ તે તરફ દોરી જાય છે: "સોનેરી ગ્રોવ બિર્ચની ખુશખુશાલ જીભથી અસંતુષ્ટ," "એક પક્ષી ચેરીનું ઝાડ સફેદ ભૂશિરમાં સૂઈ રહ્યું છે," "ક્યાંક મેપલના ઝાડને સાફ કરવું એ નશામાં નૃત્ય કરે છે," "લીલા-ભૂરાવાળા, સફેદ સ્કર્ટમાં એક બર્ચ વૃક્ષ તળાવની ઉપર ઉભું છે..." નિરૂપણનો આ સિદ્ધાંત પ્રકૃતિને માણસની નજીક લાવે છે અને તેને ખાસ કરીને તેના પ્રેમમાં પડે છે.

યેસેનિને તેની કવિતાના ઘણા રંગો પણ રશિયન પ્રકૃતિમાંથી ઉધાર લીધા હતા. તે ફક્ત તેની નકલ જ કરતો નથી, દરેક પેઇન્ટનો પોતાનો અર્થ અને સામગ્રી હોય છે.

વાદળી અને સ્યાન - આ રંગો મોટેભાગે રશિયન પ્રકૃતિમાં જોવા મળે છે, આ આકાશ અને પાણીનો રંગ છે. યેસેનિનની કવિતામાં, વાદળી રંગ શાંતિ અને શાંત, વ્યક્તિના માનસિક સંતુલનનું પ્રતીક છે: "અકથ્ય, વાદળી, કોમળ ...", "મારી જમીન તોફાન પછી, વાવાઝોડા પછી શાંત છે." વાદળી રંગ જગ્યા અને સ્વતંત્રતાની આનંદકારક લાગણી દર્શાવે છે: "વાદળી ક્ષેત્ર", "દિવસના વાદળી દરવાજા", "વાદળી તારો", "વાદળી રશિયા ..."

"લાલચટક રંગ આખી દુનિયાને પ્રિય છે," એક લોકપ્રિય કહેવત કહે છે. યેસેનિનનો આ પ્રિય રંગ હંમેશા તેની કવિતામાં કુમારિકા શુદ્ધતા, નિષ્કલંકતા અને લાગણીની શુદ્ધતા દર્શાવે છે ("સરોવર પર સવારનો લાલચટક પ્રકાશ વણાયેલો હતો ..."). ગુલાબી રંગ યુવાનીનું પ્રતીક છે, "તાજા ગુલાબી ગાલ", "રોઝી દિવસોના વિચારો..." યેસેનિનનો "ગુલાબી ઘોડો" અનફર્ગેટેબલ છે.

આ રંગ-પ્રતીકો રોમેન્ટિક કવિની લાક્ષણિકતા છે, જે રંગોનો સીધો નહિ પણ પરંપરાગત અર્થમાં ઉપયોગ કરે છે. યેસેનિનના ગીતોની ભાવનાત્મક અસરનું એક કારણ વિચારો અને લાગણીઓના રંગીન પ્રદર્શનમાં રહેલું છે.

“મારા ગીતો એક મહાન પ્રેમ, માતૃભૂમિ પ્રત્યેના પ્રેમ સાથે જીવંત છે. માતૃભૂમિની લાગણી મારા કાર્યમાં મૂળભૂત છે, ”યેસેનિને કહ્યું. આ પ્રેમ અને આ લાગણીઓ ફક્ત તેમના ગીતોની સામગ્રીમાં જ નહીં, પણ લોકોની કવિતા સાથે સંકળાયેલી તેમની કવિતાઓમાં પણ સ્પષ્ટપણે અંકિત થઈ હતી.

સ્વરની અભૂતપૂર્વ પ્રામાણિકતા, વિશ્વની પ્રત્યક્ષ દ્રષ્ટિની એક દુર્લભ ભેટ, ઘટનાઓ અને વસ્તુઓને નિષ્પક્ષ દૃષ્ટિથી જોવાની ક્ષમતા, રોજિંદા જીવન દ્વારા લાંબા સમયથી ભૂંસી ગયેલી વસ્તુઓમાંથી અણધારી રીતે સુંદરતા અને આનંદ કાઢવાની ક્ષમતા, અભિવ્યક્ત કરવાની વિશેષ ક્ષમતા. માનવ લાગણીઓ, બંને સરળ અને જટિલ - આ તે છે જે કવિ યેસેનિનનું લક્ષણ છે.

"રસ્તાએ લાલ સાંજ વિશે વિચાર્યું ..." યેસેનિના એસ.એ.

એસ.એ. યેસેનિન એ સેન્ટ્રલ રશિયન લેન્ડસ્કેપ બનાવવાનો એક માન્ય માસ્ટર છે, જેની લાક્ષણિકતા એ છે કે ખેડૂત જીવન સાથે કુદરતી વિશ્વનું કાર્બનિક જોડાણ. આ લક્ષણ સ્પષ્ટપણે "," કવિતામાં પ્રગટ થાય છે જ્યાં પહેલાથી જ પ્રથમ શ્લોકમાં વૃદ્ધ મહિલાની ઝૂંપડીની યાદગાર છબી દેખાય છે.

નવા ખેડૂત કવિઓની કૃતિઓમાં (એસ.એ. યેસેનિન, એન. ક્લ્યુએવા, એસ. ક્લિચકોવા અને અન્ય સંખ્યાબંધ લેખકો પણ આ કાવ્યાત્મક ચળવળ સાથે સંકળાયેલા સિવાય), ઝૂંપડી એક વિશિષ્ટ અને, કદાચ, સૌથી મહત્વપૂર્ણ પ્રતીક તરીકે દેખાય છે. જીવનનો ખેડૂત માર્ગ. "હટ સ્પેસ" ની વિભાવના પણ છે, જેમાં બ્રહ્માંડના કેન્દ્રનો અર્થ ઝૂંપડીની છબી સાથે સંકળાયેલ છે. પ્રાચીન કાળથી, ગામડાના વ્યક્તિના જીવનમાં, ઝૂંપડીએ એક મૂળભૂત સ્થાન કબજે કર્યું હતું, જેની આસપાસ અન્ય તમામ જીવન મૂલ્યો ફરતા હતા.

યેસેનિનની કવિતામાં, ઝૂંપડીની છબી આધ્યાત્મિક છે. રૂપક દ્વારા આ પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો છે: "થ્રેશોલ્ડના જડબાઓ સાથેની જૂની ઝૂંપડી મૌનનો ગંધયુક્ત નાનો ટુકડો બટકું ચાવે છે." તે ખેડૂત જીવનની બીજી મહત્વપૂર્ણ છબી પણ દર્શાવે છે - બ્રેડની છબી, કારણ કે "નાનો ટુકડો બટકું" શબ્દ તેની સાથે સંકળાયેલ છે. એવું લાગે છે કે ઝૂંપડીમાં તાજી બ્રેડની ગંધ આવે છે.

આ રેખાઓ દેશની શાંત સાંજનું આકર્ષણ, ગ્રામીણ આવાસનો અનોખો આરામ દર્શાવે છે. ઝૂંપડું, આંગણું અને કોઠાર શાંતિ અને નિંદ્રાના વાતાવરણથી ઘેરાયેલા છે, પરંતુ કવિતાની કેન્દ્રિય થીમ લેન્ડસ્કેપની સુંદરતાની પ્રશંસા કરતી નથી, જોકે S.A. યેસેનિન ચોક્કસપણે સાંજની પ્રકૃતિનું કાવ્યાત્મક ચિત્ર બનાવે છે. જો કે, અહીં લાલ સાંજની છબી બીજી થીમ પર પણ ભાર મૂકે છે - વ્યક્તિની બીજી દુનિયામાં પ્રયાણની થીમ ("કોઈ ગયું છે, અને પાતળો-હોઠવાળો પવન રાત્રે અદૃશ્ય થઈ ગયેલા વ્યક્તિ વિશે બબડાટ કરી રહ્યો છે," "કોઈ વ્યક્તિ કરી શકે છે. હવે કાપેલા પાંદડા અને ઘાસના સોનાને કચડી નાખશો નહીં"). તે જ સમયે, લેખક મૃત વિશે અસ્પષ્ટપણે, ઢાંકપિછોડો લખે છે. કદાચ, આ કિસ્સામાં, આ ટાઇપીકરણ બનાવવા માટેની એક પ્રકારની તકનીક છે, કારણ કે "વિશ્વમાં દરેક વ્યક્તિ ભટકનાર છે" (જેમ કે એસ.એ. યેસેનિન આઠ વર્ષ પછી "ધ ગોલ્ડન ગ્રોવ ડિસ્યુડેડ... (1924)" કવિતામાં લખશે. ). આ સંદર્ભમાં, સફેદ રસ્તાની છબી દરેક વ્યક્તિના જીવન માર્ગનો વ્યાપક સાંકેતિક અર્થ પ્રાપ્ત કરે છે, કારણ કે તેની આસપાસ અંધકાર ઘટ્ટ થાય છે, અને વ્યક્તિના અંતે તે જ લપસણો ખાઈની રાહ જુએ છે. આ છબી જીવન અને મૃત્યુ વચ્ચેની અનિશ્ચિત સીમા પર ભાર મૂકે છે. તે કોઈ સંયોગ નથી કે ચોથા શ્લોકમાં ઘુવડની છબી દેખાય છે (પ્રાચીન માન્યતાઓ અનુસાર, આ મૃત્યુનો આશ્રયસ્થાન છે).

આમ શાંતિપૂર્ણ ચિત્ર ભ્રામક હોવાનું બહાર આવ્યું છે. પાનખરની ઠંડી અને સાંજ જીવનના નિકટવર્તી પતનને પૂર્વદર્શન આપે છે. યેસેનિનના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણમાં આ લાલ સાંજ વધુ ખર્ચાળ અને અનન્ય લાગે છે. "લાલ" ની વ્યાખ્યા, સૂર્યાસ્તની રંગીન છબી ઉપરાંત, "સુંદર" નો વધારાનો અર્થ ધરાવે છે.

એસ.એ. યેસેનિનને રંગીન ઉપકલાનો ખૂબ જ શોખ હતો, અને આ કવિતામાં તેઓ કેન્દ્રિય દ્રશ્ય અને અભિવ્યક્ત માધ્યમો બની જાય છે ("લાલ સાંજ", "વાદળી કાચ", "પીળા વાળવાળા યુવા", "ગુલાબી પકાવવાની નાની ભઠ્ઠીમાંથી લીલી રાખ", "સોનું ઘાસ" અને છેવટે, "રસ્તા સફેદ છે"). કવિ અનૈચ્છિકપણે જીવનના આ સમગ્ર કેલિડોસ્કોપની પ્રશંસા કરે છે અને પોતાની જાતને પીળા વાળવાળા યુવાનો સાથે સરખાવે છે, વિશ્વ પ્રત્યેના તેના બાલિશ નિષ્કપટ દૃષ્ટિકોણને યાદ કરે છે.

ધુમ્મસ, ઠંડી, "મૌનનો સુગંધિત નાનો ટુકડો બટકું" - આ બધી છબીઓ વિશ્વના ચિત્રને સમજવાની એક અનન્ય કલાત્મક અસર બનાવે છે, જેમાં લગભગ બધી ઇન્દ્રિયો સામેલ છે (દ્રષ્ટિ, સુનાવણી, ગંધ, સ્પર્શ). આ તકનીક કવિતાના કલાત્મક અવકાશમાં નિમજ્જનની અનન્ય અસર બનાવે છે.

તે જ સમયે, લેન્ડસ્કેપની બધી વિગતો મૂર્તિપૂજક રીતે દેવીકૃત કરવામાં આવી છે, આત્મા અને પાત્રથી સંપન્ન છે: રસ્તો વિચારશીલ છે, ઝૂંપડું "મૌનનો સુગંધિત નાનો ટુકડો બટકું" ચાવે છે, ઠંડી અંદર આવે છે, સ્ટોવમાંથી રાખ. ચીમનીને ગળે લગાવે છે, જવનો સ્ટ્રો ધીમેથી કંપારી નાખે છે. અને આ બધા મૂળ જીવનની પૃષ્ઠભૂમિ સામે, એક ખેંચાયેલ નિસાસો અચાનક સંભળાય છે. કદાચ આ ઘુવડનું રુદન છે, પરંતુ આ સુંદર અને સુમેળભર્યા વિશ્વમાં જીવતી દરેક વસ્તુની નબળાઇ વિશે વિચારીને, ગીતના નાયકનો ઉદાસી નિસાસો છે.

આ કવિતામાં કલાત્મક અવકાશ વિવિધ ખૂણાઓથી રજૂ કરવામાં આવ્યો છે: ગીતનો નાયક કાં તો બહારથી ખેડૂત ખેતર તરફ જુએ છે, અથવા પીળા વાળવાળા યુવાનો સાથે મળીને, વાદળી કાચ દ્વારા અંદરથી "દવ રમત" જોવાનો પ્રયાસ કરે છે. .

"રસ્તા લાલ સાંજ વિશે વિચારી રહ્યો હતો ..." કવિતામાં સાવચેત અવાજનું સંગઠન છે. તેમાં સુંદર અનુપ્રાપ્તિ ("કાચના વાદળી દ્વારા..." (c), "ગુલાબી પકાવવાની નાની ભઠ્ઠીમાંથી લીલી રાખ..." (h)) અને સંવાદો ("ધુમ્મસવાળા ઊંડાણોની રોવાન ઝાડીઓ.." (u)) .

રસ્તાએ લાલ સાંજ વિશે વિચાર્યું,
રોવાન છોડો ઊંડાણ કરતાં વધુ ઝાકળવાળું છે.
હટ-વૃદ્ધ મહિલા જડબાના થ્રેશોલ્ડ
મૌન ના સુગંધી નાનો ટુકડો બટકું ચાવવા.

પાનખર ઠંડી નરમાશથી અને નમ્રતાથી
અંધકારમાંથી ઓટ યાર્ડ તરફ ઝલક;
વાદળી કાચ દ્વારા પીળા વાળવાળો યુવક
તે ટિકની રમત તરફ નજર ફેરવે છે.

પાઇપને આલિંગવું, તે સમગ્ર હવામાં ચમકે છે
ગુલાબી સ્ટોવમાંથી લીલી રાખ.
કોઈક ખૂટે છે અને પાતળો પવન
રાત્રે અદૃશ્ય થઈ ગયેલા વ્યક્તિ વિશે બબડાટ.

કોઈ વ્યક્તિ હવે ગ્રુવ્સ દ્વારા તેમની રાહને કચડી શકશે નહીં
ચીપેલા પર્ણ અને સોનાનું ઘાસ.
એક ખેંચાયેલ નિસાસો, ડિપિંગ રિંગિંગ સાથે ડાઇવિંગ,
ટફ્ટેડ ઘુવડની ચાંચને ચુંબન કરે છે.

અંધકાર ગાઢ બની રહ્યો છે, સ્થિરમાં શાંતિ અને નિંદ્રા છે,
સફેદ રસ્તો લપસણો ખાડો બનાવશે...
અને જવનો સ્ટ્રો કોમળતાથી નિસાસો નાખે છે,
હકાર કરતી ગાયોના હોઠથી લટકતી.

યેસેનિન દ્વારા "ધ રોડ થોટ અબાઉટ ધ રેડ ઇવનિંગ" કવિતાનું વિશ્લેષણ

યેસેનિન ગ્રામીણ લેન્ડસ્કેપના કલાત્મક વર્ણનમાં અજોડ માસ્ટર હતા. તેમના મૂળ સ્વભાવ વિશેની તેમની કવિતાઓને લેન્ડસ્કેપ કવિતાની ક્લાસિક ગણવામાં આવે છે. "ધ રોડ થોટ અબાઉટ ધ રેડ ઇવનિંગ..." (1916) કવિતાએ ફરી એકવાર યેસેનિનની પ્રચંડ પ્રતિભાની પુષ્ટિ કરી. તે કવિના અંગત અનુભવો સાથે પ્રકૃતિના ગીતાત્મક નિરૂપણને જોડે છે.

યેસેનિનની કવિતા તમામ પ્રકૃતિના આધ્યાત્મિકકરણ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. તે અસામાન્ય ઉપમાઓ અને રૂપકોનો ઉપયોગ કરીને આ હાંસલ કરે છે, જે રંગબેરંગી ઉપકલા દ્વારા ઉન્નત બનાવે છે. કાર્યમાં, નિરીક્ષકની આસપાસના સમગ્ર ગ્રામીણ વિશ્વમાં જીવ આવે છે ("રસ્તો વિચારમાં ખોવાઈ ગયો છે," "વૃદ્ધ સ્ત્રીની ઝૂંપડી... ચાવી રહી છે," "પાનખરની ઠંડી... ઝૂકી રહી છે"). લેખક નોંધે છે કે પ્રકૃતિ મનુષ્યની ગેરહાજરીમાં પોતાનું જીવન જીવે છે. આ રહસ્ય માત્ર એક બાળક જ ઉકેલી શકે છે અને સમજી શકે છે.

યેસેનિન માને છે કે તેનું મોસ્કો જવાનું એટલું મહત્વનું નથી, કારણ કે તે હંમેશા પાછળ છોડી ગયેલી વતન સાથે માનસિક જોડાણ અનુભવે છે. વધુ મહત્ત્વની હકીકત એ છે કે કવિ પરિપક્વ થઈ ગયો છે અને હવે તે બાલિશ સ્વયંસ્ફુરિતતા સાથે જીવન સાથે જોડાઈ શકતો નથી. તેથી, પુનઃપ્રાપ્ત ન કરી શકાય તેવી ખોટનો ઉદાસી ઉદ્દેશ્ય કવિતામાં દેખાય છે. ઝડપથી ચમકતા બાળપણના વર્ષો માટે કવિ ખૂબ જ દિલગીર છે. તે ઇરાદાપૂર્વક ત્રીજા વ્યક્તિમાં પોતાના વિશે વાત કરે છે ("ત્યાં કોઈ નથી", "કોઈ વિશે", "કોઈને"). આમ, યેસેનિન ભારપૂર્વક જણાવે છે કે જેમ જેમ વ્યક્તિ મોટો થાય છે, તે સંપૂર્ણપણે અલગ બને છે. તે તેના જૂના સ્વ જેવો અનુભવ કરી શકે છે, પરંતુ કુદરત પણ તેને બાળક તરીકે ઓળખતી નથી.

લેખક સમજે છે કે તેઓ તેમના વતન માટે અજાણ્યા બની ગયા છે. ભૂતકાળ પાછો આપી શકાતો નથી. કવિતાના અંતે, તે શાશ્વત અને અપરિવર્તનશીલ પ્રકૃતિને અવકાશ આપીને પોતાનો ઉલ્લેખ કરતા નથી. લોકો જન્મે છે અને મૃત્યુ પામે છે, પરંતુ "સફેદ માર્ગ" એ જ રહે છે જેવો તે સેંકડો વર્ષો પહેલા હતો. "હકાર આપતી ગાયો" માનવ મિથ્યાભિમાન પર કોઈ ધ્યાન આપતી નથી. "આરામ અને નિંદ્રા" માં હોવાથી, તેઓ બ્રહ્માંડના શાશ્વત કાયદાને સમજવા માટે લોકો કરતા ઘણા નજીક આવ્યા હતા.

"ધ રોડ થોટ અબાઉટ ધ રેડ ઇવનિંગ..." કવિતામાં યેસેનિન માનવ જીવનની નબળાઈને પ્રતિબિંબિત કરે છે. કવિ પહેલેથી જ ખ્યાતિ અને ખ્યાતિ પ્રાપ્ત કરી ચૂક્યા છે, જીવનમાં ઘણું બધું સિદ્ધ કર્યું છે, પરંતુ તે જ સમયે તેણે કંઈક વધુ મૂલ્યવાન ગુમાવ્યું છે તે પણ સમજાય છે. તેના તમામ પ્રયત્નો સુખી સમય પરત કરી શકશે નહીં. વતન ગામડાના યુવાન કવિને ભૂલી ગયો. તેની શાંતિ કોઈ પણ વસ્તુથી ખલેલ પહોંચાડતી નથી. લેખકનું મૃત્યુ પણ ગ્રામજીવનના માપેલા પ્રવાહને કોઈપણ રીતે અસર કરશે નહીં.

"રસ્તાએ લાલ સાંજ વિશે વિચાર્યું ..." સેરગેઈ યેસેનિન

રસ્તાએ લાલ સાંજ વિશે વિચાર્યું,
રોવાન છોડો ઊંડાણ કરતાં વધુ ઝાકળવાળું છે.
હટ-વૃદ્ધ મહિલા જડબાના થ્રેશોલ્ડ
મૌન ના સુગંધી નાનો ટુકડો બટકું ચાવવા.

પાનખર ઠંડી નરમાશથી અને નમ્રતાથી
અંધકારમાંથી ઓટ યાર્ડ તરફ ઝલક;
વાદળી કાચ દ્વારા પીળા વાળવાળો યુવક
તે ટિકની રમત તરફ નજર ફેરવે છે.

પાઇપને આલિંગવું, તે સમગ્ર હવામાં ચમકે છે
ગુલાબી સ્ટોવમાંથી લીલી રાખ.
કોઈક ખૂટે છે અને પાતળો પવન
રાત્રે અદૃશ્ય થઈ ગયેલા વ્યક્તિ વિશે બબડાટ.

કોઈ વ્યક્તિ હવે ગ્રુવ્સ દ્વારા તેમની રાહને કચડી શકશે નહીં
ચીપેલા પર્ણ અને સોનાનું ઘાસ.
એક ખેંચાયેલ નિસાસો, ડિપિંગ રિંગિંગ સાથે ડાઇવિંગ,
ટફ્ટેડ ઘુવડની ચાંચને ચુંબન કરે છે.

અંધકાર ગાઢ બની રહ્યો છે, સ્થિરમાં શાંતિ અને નિંદ્રા છે,
સફેદ રસ્તો લપસણો ખાડો બનાવશે...
અને જવનો સ્ટ્રો કોમળતાથી નિસાસો નાખે છે,
હકાર કરતી ગાયોના હોઠથી લટકતી.

યેસેનિનની કવિતાનું વિશ્લેષણ "રસ્તાએ લાલ સાંજ વિશે વિચાર્યું ..."

લેન્ડસ્કેપ કવિતાના માસ્ટર, સેરગેઈ યેસેનિન હંમેશા પ્રકૃતિ સાથે પોતાને ઓળખે છે, એવું માનતા કે તે તેનો એક અભિન્ન ભાગ છે. તેથી જ તેમની મૂળ ભૂમિને સમર્પિત તેમની કવિતાઓમાં, બાળપણથી તેમને ગમતા સ્થળોની છબીઓ વ્યક્તિગત અનુભવો સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલી છે. કોન્સ્ટેન્ટિનોવો ગામ વહેલું છોડ્યા પછી, જ્યાં તેણે તેનું બાળપણ વિતાવ્યું, કવિ તેના સમગ્ર જીવન દરમિયાન માનસિક રીતે ત્યાં પાછો ફર્યો, અને તેની યાદો ખૂબ જ આબેહૂબ અને કાલ્પનિક કવિતાઓમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે.

1916 માં, યેસેનિને "ધ રોડ થોટ અબાઉટ ધ રેડ ઇવનિંગ..." કવિતા લખી, જેણે લેખકના તેમના વતનને સમર્પિત કાર્યોના સંગ્રહમાં ઉમેર્યું. કવિ, તેમની લાક્ષણિક છબી અને રોમેન્ટિકવાદ સાથે, ઋતુઓના પરિવર્તનને કેપ્ચર કરવામાં અને સુંદર પાનખર કેવી રીતે શાંત પગલાઓ સાથે આવે છે તે બતાવવામાં સફળ થયા. તે તેની સંપૂર્ણતામાં અવિચારી અને શુદ્ધ છે, અને દરેક ક્ષણ સાથે આપણી આસપાસની દુનિયા શાબ્દિક રૂપાંતરિત થાય છે, સાંજના મૌનને નવા અવાજોથી ભરી દે છે. "પાનખરની ઠંડી ધીમેધીમે અને નમ્રતાથી અંધકારમાંથી ઓટ યાર્ડ તરફ સરકી જાય છે," કવિ નોંધે છે, જમીન પર પડતા સંધિકાળની પ્રશંસા કરે છે, જે અસામાન્ય તાજગી અને ઠંડક આપે છે. દિવસો હજુ પણ ઉનાળા જેવા ગરમ છે, પરંતુ સાંજ તેમની સાથે પાનખરની પ્રથમ સુગંધ લાવે છે. "ચીમનીને આલિંગવું, ગુલાબી સ્ટોવમાંથી લીલી રાખ શેરીમાં ચમકી રહી છે," આ રેખા સૂચવે છે કે રાત પહેલેથી જ ઠંડી છે, અને ખેડૂતોને તેમની ઝૂંપડીઓ ગરમ કરવાની ફરજ પડી છે.

દરમિયાન, ગામડામાં જીવન હંમેશની જેમ ચાલે છે, અને થોડા લોકોને તે સુંદર વાળવાળો છોકરો યાદ છે જે એક સમયે પાનખરની લાંબી સાંજે બારી સામે બેસીને "દવ રમત" જોવાનું પસંદ કરતો હતો. જો કે, ટોમ્બોય પોતે, જે લાંબા સમયથી પ્રખ્યાત કવિમાં ફેરવાઈ ગયો છે, તે માત્ર તે ખુશ સમયને જ યાદ રાખતો નથી, પણ અફસોસ પણ કરે છે કે તે હવે કંઈપણ પાછું આપી શકશે નહીં. "કોઈ વ્યક્તિ લાંબા સમય સુધી કાપેલા પાંદડાઓ અને સોનેરી ઘાસને તેની રાહ વડે ગ્રુવ્સ દ્વારા કચડી શકશે નહીં," યેસેનિન ઉદાસીથી જણાવે છે કે, બાળપણ વીતી ગયું છે, અને પુખ્ત જીવન એટલું આનંદકારક ન હતું જેટલું ગઈકાલના ગ્રામીણ છોકરાએ તેના માટે ચિત્રિત કર્યું હતું. .

જો કે, જે યેસેનિનને સૌથી વધુ હતાશ કરે છે તે હકીકત એ છે કે તેની ગેરહાજરીમાં, કોન્સ્ટેન્ટિનોવોમાં જીવન માપન અને શાંતિથી વહેતું રહે છે, જાણે કંઈ બન્યું જ ન હોય. હજુ પણ “જવની સ્ટ્રો કોમળતાથી નિસાસો નાખે છે, હકાર કરતી ગાયોના હોઠથી લટકતી હોય છે,” અને જંગલમાં “એક ખેંચાયેલ નિસાસો, પાતળી રિંગિંગ સાથે ડાઇવિંગ કરીને, ઘુવડની ચાંચને ચુંબન કરે છે.” પરંતુ કોઈને એ સોનેરી વાળવાળા છોકરાની પરવા નથી, જે શબ્દોને જોડવાનો શોખ રાખતો હતો અને ગામનો પ્રથમ દાદો તરીકે જાણીતો હતો. ફક્ત "પાતળા હોઠવાળો પવન રાત્રે અદૃશ્ય થઈ ગયેલા કોઈક વિશે બબડાટ કરે છે," અને આ કાનાફૂસી કવિના આત્મામાં પીડા સાથે પડઘો પાડે છે.