Apa itu haiku dan bagaimana cara menyusunnya. Puisi Haiku (Haiku).

Haiku - 17 suku kata. Di Jepang, haiku ditulis dalam satu baris, namun secara tradisional kami memiliki rekaman tiga baris. Baris pertama terdiri dari 5 suku kata, baris kedua 7, baris ketiga 5 lagi. Dan dalam 17 suku kata ini Anda perlu memasukkan pemikiran yang lengkap.
Benar, perbedaan fonetik dan ritme bahasa membuat kondisi ini agak sulit dipenuhi, dan terkadang mereka sedikit menyimpang dari aturan ini, menambah atau menghapus satu atau dua suku kata. Dalam hal ini, hal utama adalah memastikan bahwa baris terakhir lebih pendek dari yang lain atau sama panjangnya dengan baris pertama.

Fitur kedua dari haiku adalah temanya. Ada juga nuansa di sini. Haiku klasik selalu menceritakan tentang siklus musim, dan juga selalu berisi penyebutan musim tertentu secara langsung atau tidak langsung. Di Jepang, ini adalah "kata musiman". Di Rusia, mereka menganggap remeh momen ini, membiarkan diri mereka menyimpang dari aturan ketat. Namun kehadiran tema alam sangat diinginkan.

Beberapa kata lagi tentang topik tersebut. Dalam haiku sebenarnya selalu ada dua tingkatan: umum dan khusus. Rencana umum diungkapkan secara tepat oleh “musiman” dan sekitarnya, melambangkan hubungan dengan alam, kesatuan. Dan yang spesifik - dalam bentuk deskripsi: bukan hanya daun-daun yang berguguran, menunjukkan permulaan akhir musim gugur (semua 4 musim dibagi menjadi dua musim lagi, yang menurut pendapat mereka menunjukkan bahwa mereka secara lebih halus merasakan transisi dari satu musim ke musim lainnya. ), tapi daun khusus ini.

Ada baiknya juga menyampaikan beberapa patah kata tentang komposisi haiku. Baris pertama menyatakan topik, baris kedua mengungkapkan topik, dan baris ketiga memberikan kesimpulan. Yang terbaik dari semuanya - cerah. Seperti baris lainnya, baris ketiga harus menciptakan perasaan lengkap.

Harap dicatat

Salah satu kesalahan paling umum yang dilakukan orang yang menulis haiku adalah obsesi terhadap diri sendiri. Haiku menunjukkan penulisnya melalui dunia di sekelilingnya, bukan dunia di sekelilingnya melalui penulisnya.

Sumber:

• Ensiklopedia Kebudayaan

Bentuk puisi tradisional Jepang telah menemukan banyak penganutnya di Eropa dan Amerika. Mungkin sekarang ada lebih banyak penulis yang mengerjakan genre ini di luar Jepang dibandingkan di Negeri Matahari Terbit itu sendiri. Popularitas haiku di kalangan perwakilan budaya lain memiliki alasan yang sangat bagus.

Apa itu haiku?

Matsuo Basho, yang sebagian besar menulis lirik lanskap, menjadikan haiku sebagai genre yang serius. Di era berikutnya, penyair Jepang menulis haiku dengan konten yang sangat beragam. Mereka banyak menggunakan puisi rakyat, sumber sejarah dan sastra. Haiku Eropa modern juga sangat beragam baik dalam plot maupun teknik artistik, tetapi penulis yang paling menarik berusaha untuk melestarikan ciri-ciri yang melekat dalam puisi tradisional Jepang.

Keringkasan yg padat isinya

Ketepatan

Ekspresi

Budaya Jepang seringkali digolongkan sebagai budaya “tertutup”. Tidak serta merta, tidak sejak pertama kali berkenalan, keunikan estetika Jepang, pesona adat istiadat Jepang yang luar biasa, dan keindahan monumen seni Jepang terungkap kepada orang Eropa. Haiku, atau haiku, sesuka Anda, adalah bentuk puisi nasional Jepang, suatu genre miniatur puisi, yang secara sederhana, ringkas, ringkas dan otentik menggambarkan alam dan manusia dalam kesatuan yang tak terpisahkan. Begitu Anda membuka koleksi haiku, Anda akan selamanya terpikat oleh puisi Jepang.

Aku hampir tidak sempat melakukannya

Lelah, sampai malam...

Dan tiba-tiba - bunga wisteria!

Basho

Hanya tiga baris. Beberapa kata. Dan imajinasi pembaca telah melukiskan sebuah gambaran: seorang musafir lelah yang telah berada di jalan selama berhari-hari. Dia lapar, kelelahan, dan akhirnya, dia punya tempat untuk tidur malam ini! Namun pahlawan kita tidak terburu-buru untuk masuk, karena tiba-tiba, dalam sekejap, dia melupakan semua kesulitan di dunia: dia mengagumi bunga wisteria.

Dari hati bunga peony

Seekor lebah perlahan merangkak keluar...

Oh, betapa enggannya!

Basho

Beginilah cara orang Jepang memperlakukan alam dengan sensitif, menikmati keindahannya, dan menyerapnya.

Mungkin alasan sikap ini harus dicari dalam agama kuno masyarakat Jepang - Shintoisme? Shinto mengajarkan: bersyukurlah pada alam. Dia bisa menjadi kejam dan kasar, tetapi lebih sering dia murah hati dan penuh kasih sayang. Keyakinan Shintolah yang menanamkan kepekaan orang Jepang terhadap alam dan kemampuan untuk menikmati perubahan yang tiada akhir. Shinto digantikan oleh Budha, sama seperti di Rus, agama Kristen menggantikan paganisme. Shinto dan Budha sangat bertolak belakang. Di satu sisi terdapat sikap sakral terhadap alam, penghormatan terhadap leluhur, dan di sisi lain terdapat filosofi Timur yang kompleks. Paradoksnya, kedua agama ini hidup berdampingan secara damai di Negeri Matahari Terbit. Orang Jepang modern akan mengagumi bunga sakura, ceri, dan pohon maple musim gugur yang berkobar-kobar.

Dengan gemetar di malam hari

Keindahan ceri.

Isa

Orang Jepang sangat menyukai bunga, dan mereka lebih menyukai bunga sederhana dan liar dengan keindahannya yang pemalu dan tidak mencolok. Kebun sayur kecil atau hamparan bunga sering ditanam di dekat rumah-rumah Jepang. Pakar negara ini, V. Ovchinnikov, menulis bahwa Anda perlu melihat pulau-pulau Jepang untuk memahami mengapa penduduknya menganggap alam sebagai ukuran keindahan.

Jepang adalah negara dengan pegunungan hijau dan teluk laut, sawah mosaik, danau vulkanik yang suram, pohon pinus yang indah di bebatuan. Di sini Anda dapat melihat sesuatu yang tidak biasa: bambu yang bengkok karena beban salju adalah simbol dari fakta bahwa di Jepang utara dan selatan berbatasan.

Orang Jepang menundukkan ritme kehidupan mereka pada kejadian di alam. Perayaan keluarga diatur bertepatan dengan mekarnya bunga sakura dan bulan purnama musim gugur. Musim semi di kepulauan ini berbeda dengan musim semi di Eropa, dengan salju yang mencair, es yang melayang, dan banjir. Ini dimulai dengan mekarnya bunga yang hebat. Perbungaan sakura merah muda menyenangkan orang Jepang tidak hanya karena kelimpahannya, tetapi juga karena kerapuhannya. Kelopak bunga dipegang begitu longgar di perbungaannya sehingga dengan hembusan angin sekecil apa pun, air terjun berwarna merah muda mengalir ke tanah. Di hari-hari seperti ini, semua orang bergegas keluar kota menuju taman. Dengarkan bagaimana pahlawan liris menghukum dirinya sendiri karena mematahkan dahan pohon berbunga:

Lemparkan batu ke arahku.

Cabang bunga plum

Aku bangkrut sekarang.

Kikaku

Salju pertama juga merupakan hari libur.

Itu tidak sering muncul di Jepang. Namun saat dia berjalan, rumahnya menjadi sangat dingin, karena rumah Jepang berupa gazebo ringan. Namun salju pertama adalah hari libur. Jendela terbuka dan, sambil duduk di dekat anglo kecil, orang Jepang minum sake dan mengagumi serpihan salju yang berjatuhan di kaki pohon pinus dan di semak-semak di taman.

Salju pertama.

Saya akan menaruhnya di nampan

Saya hanya akan terus mencari dan mencari.

Kikaku

Pohon maple berkobar dengan dedaunan musim gugur - di Jepang adalah hari libur untuk mengagumi dedaunan merah pohon maple.

Oh, daun maple.

Anda membakar sayap Anda

Burung terbang.

Siko

Semua haiku adalah daya tarik. Kepada siapa?

Ke daun. Mengapa penyair beralih ke daun maple? Dia menyukai warna-warna cerahnya: kuning, merah - bahkan sayap burung pun terbakar. Mari kita bayangkan sejenak daya tarik puitis itu ditujukan kepada daun pohon ek. Kemudian gambaran yang sama sekali berbeda akan lahir - gambaran ketekunan, daya tahan, karena daun pohon ek tetap kokoh di dahan hingga musim dingin membeku.

Tercet klasik harus mencerminkan suatu waktu dalam setahun. Inilah Issa yang berbicara tentang musim gugur:

Petani di ladang.

Dan menunjukkan padaku jalannya

Memilih lobak.

Tentang kefanaan hari musim dingin yang menyedihkan, Issa akan berkata:

Membuka paruhnya,

Gelatik tidak punya waktu untuk bernyanyi.

Hari sudah berakhir.

Dan di sini Anda pasti akan mengingat musim panas yang gerah:

Berbondong-bondong bersama

Nyamuk bagi orang yang sedang tidur.

Waktu makan siang.

Isa

Pikirkan tentang siapa yang menunggu makan siang. Tentu saja nyamuk. Ironis sekali.

Haiku tradisional Jepang adalah puisi 17 suku kata yang ditulis dalam satu kolom hieroglif (baris) dan terdiri dari tiga bagian ritme yang terdiri dari 5-7-5 suku kata, yang pertama adalah tesis, yang kedua adalah antitesis, dan yang ketiga adalah antitesis. katarsis, atau wawasan. Terjemahan haiku yang ditulis dalam bahasa lain biasanya ditulis dalam tiga baris. Namun, tidak semua tercet, dalam terjemahannya, memiliki struktur yang jelas (5+7+5). Mengapa? Penerjemah harus menyampaikan gagasan pengarang dan sekaligus menjaga bentuk yang tegas. Hal ini tidak selalu memungkinkan, dan dalam hal ini ia mengorbankan bentuk.

Sazaregani Ashi Hainoboru Shimizu Kanna

Kepiting kecil

Berlari kakiku.

Air bersih.

Basho

Genre ini memilih sarana ekspresi artistik dengan sangat hemat: sedikit julukan dan metafora. Tidak ada sajak, tidak ada ritme ketat yang diperhatikan. Bagaimana penulis bisa menciptakan sebuah gambar dalam beberapa kata, dengan sarana yang sedikit? Ternyata sang penyair menghasilkan keajaiban: ia membangkitkan imajinasi pembacanya sendiri. Seni haiku adalah kemampuan untuk mengatakan banyak hal dalam beberapa baris. Setelah membaca puisi, Anda membayangkan sebuah gambar, sebuah gambaran, mengalaminya, memikirkan kembali, memikirkannya, menciptakannya.

Willow membungkuk dan tidur.

Dan menurut saya ada burung bulbul di dahan -

Ini adalah jiwanya.

Basho

Seni Jepang berbicara dengan fasih dalam bahasa kelalaian. Prinsip penting puisi haiku adalah pernyataan yang meremehkan, atau "yugen", ambiguitas dan perasaan setelahnya. Keindahan ada di kedalaman segala sesuatu. Untuk dapat menyadarinya Anda memerlukan rasa yang halus.

Penulis haiku tidak menyebutkan nama perasaannya, tetapi membangkitkannya, mendorong pembaca untuk mengembangkan rantai asosiasinya. Dalam hal ini, gambar yang diciptakan itu sendiri harus beresonansi dengan kesadaran (atau alam bawah sadar) pembaca, tanpa penjelasan atau pengunyahan. Efek yang ditimbulkan oleh haiku sebanding (menurut Alexei Andreev) dengan efek jembatan yang belum selesai: Anda dapat menyeberanginya ke “bank seberang” hanya dengan menyelesaikannya dalam imajinasi Anda.

Orang Jepang tidak menyukai simetri. Jika vas berada di tengah meja, otomatis akan berpindah ke pinggir meja. Mengapa? Simetri sebagai kelengkapan, kelengkapan, pengulangan tidaklah menarik. Jadi, misalnya, masakan di meja (layanan) Jepang tentu memiliki pola dan warna yang berbeda.

Elipsis sering kali muncul di akhir haiku. Ini bukan suatu kebetulan, tapi sebuah tradisi, sebuah prinsip seni Jepang. Bagi penduduk Negeri Matahari Terbit, pemikiran itu penting dan dekat: dunia selalu berubah, oleh karena itu dalam seni tidak mungkin ada kesempurnaan, tidak ada puncak – titik keseimbangan dan kedamaian. Orang Jepang bahkan punya slogan: “Ruang kosong pada sebuah gulungan memiliki lebih banyak makna daripada apa yang ditulis kuas di atasnya.”

Manifestasi tertinggi dari konsep “yugen” adalah taman filosofis. Ini adalah puisi yang terbuat dari batu dan pasir. Turis Amerika melihatnya sebagai "lapangan tenis" - sebuah persegi panjang yang ditutupi kerikil putih, tempat batu-batu berserakan berantakan. Apa yang dipikirkan orang Jepang saat mengintip batu-batu ini? V. Ovchinnikov menulis bahwa kata-kata tidak dapat menyampaikan makna filosofis taman batu; bagi orang Jepang, taman batu adalah ekspresi dunia dalam variabilitasnya yang tiada habisnya.

Tapi mari kita kembali ke sastra. Penyair besar Jepang Matsuo Basho mengangkat genre ini ke tingkat yang tak tertandingi. Setiap orang Jepang hafal puisinya.

Basho dilahirkan dalam keluarga samurai miskin di provinsi Iga, yang disebut sebagai tempat lahirnya budaya Jepang kuno. Ini adalah tempat yang sangat indah. Kerabat penyair adalah orang-orang terpelajar, dan Basho sendiri mulai menulis puisi sejak kecil. Jalan hidupnya tidak biasa. Dia mengambil sumpah biara, tetapi tidak menjadi biksu sejati. Basho menetap di sebuah rumah kecil dekat kota Edo. Gubuk ini dinyanyikan dalam puisinya.

DALAM HUT TERTUTUP BULAT

Bagaikan pisang yang mengerang tertiup angin,

Bagaimana tetesan air jatuh ke dalam bak mandi,

Saya mendengarnya sepanjang malam.

Pada tahun 1682, sebuah kemalangan terjadi - gubuk Basho terbakar. Dan dia mulai berkeliaran selama bertahun-tahun di Jepang. Ketenarannya tumbuh, dan banyak siswa bermunculan di seluruh Jepang. Basho adalah seorang guru yang bijaksana; dia tidak hanya mewariskan rahasia keahliannya, dia juga menyemangati mereka yang mencari jalannya sendiri. Gaya haiku yang sebenarnya lahir dalam kontroversi. Ini adalah perselisihan antara orang-orang yang benar-benar berdedikasi pada tujuan mereka. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko adalah murid dari master terkenal. Masing-masing memiliki tulisan tangannya sendiri, terkadang sangat berbeda dengan tulisan tangan gurunya.

Salah satu puisi penyair terbesar adalah “Kolam Tua”. Ini merupakan tonggak sejarah puisi Jepang.

Furuike i

kawazu tobikomu

mizu no oto

* * *

Kolam tua!

Katak itu melompat.

Siraman.

(Terjemahan oleh T.P. Grigorieva)

Tidak hanya kesempurnaan puisi ini dari sudut pandang berbagai ketentuan bentuk puisi terpendek dan paling singkat ini (walaupun Basho tidak pernah takut untuk melanggarnya), tetapi juga makna yang dalam, intisari keindahan Alam. , kedamaian dan keharmonisan jiwa penyair dan dunia sekitar, membuat kita menganggap haiku ini sebagai karya seni yang hebat. Ini bukan tempatnya untuk membicarakan permainan kata-kata tradisional puisi Jepang, yang memungkinkan Anda membuat dua, tiga, atau bahkan empat lapisan makna dalam 17 atau 31 suku kata, hanya dapat diuraikan oleh para ahli, atau bahkan hanya oleh penulisnya sendiri. . Apalagi Basho tidak terlalu menyukai teknik tradisional ini - marukekatombo. Puisi itu indah tanpanya. Banyak komentar tentang “The Old Pond” menempati lebih dari satu volume. Namun penyair besar itu mengungkapkan esensi avare - “pesona menyedihkan dan kesatuan dengan Alam” dengan cara yang persis seperti ini.

Pengembara! - Ini adalah kata-katanya

Akan menjadi namaku.

Hujan musim gugur yang panjang...

Basho menjelajahi jalanan Jepang, membawakan puisi kepada orang-orang. Puisi-puisinya meliputi petani, nelayan, pemetik teh, seluruh kehidupan Jepang dengan pasarnya, kedai minuman di pinggir jalan...

Pergi sebentar

Petani mengirik padi

Melihat bulan.

“Setiap puisi yang pernah saya tulis dalam hidup saya adalah puisi terakhir saya.” Matsuo Basho

Dalam salah satu perjalanannya, Basho meninggal. Sebelum kematiannya, dia menciptakan “Lagu Kematian”:

Aku sakit di perjalanan,

Dan semuanya berjalan, mimpiku berputar

Melalui padang rumput yang hangus.

Dan baris haiku selalu merupakan jalan menuju kreativitas pembaca, yaitu solusi batin pribadi Anda terhadap topik yang diusulkan kepada Anda. Puisi itu berakhir, dan di sini pemahaman puitis tentang topik tersebut dimulai...

Puisi itu indah
Saya mengambil sekop dan menanam kaktus
Aroma bunga mengangkat jiwa ke surga

Dan kelas pertama akan “diajar” oleh James W. Hackett (lahir tahun 1929; murid dan teman Blyth, haijin Barat paling berpengaruh, yang memperjuangkan “Zen haiku” dan “haiku masa kini.” Menurut Hackett, haiku adalah perasaan intuitif tentang "segala sesuatu sebagaimana adanya", dan ini, pada gilirannya, sesuai dengan cara Basho, yang memperkenalkan pentingnya kedekatan momen saat ini ke dalam haiku. Bagi Hacket, haiku adalah apa yang disebutnya "jalan". kesadaran hidup” dan “nilai setiap momen kehidupan”).

Dua puluh saran Hackett (sekarang terkenal) untuk menulis haiku
(terjemahan dari bahasa Inggris oleh Olga Hooper):

1. Sumber haiku adalah kehidupan.

2. Peristiwa sehari-hari yang biasa.

3. Merenungkan alam dari dekat.

Tentu saja bukan hanya alam. Tapi haiku pertama-tama tentang alam, alam di sekitar kita, dan baru kemudian tentang kita di dunia ini. Itu sebabnya dikatakan “alam”. Dan perasaan manusia akan terlihat dan nyata justru melalui pertunjukan kehidupan alam.

4. Identifikasikan diri Anda dengan apa yang Anda tulis.

5. Berpikir sendiri.

6. Gambarkan alam apa adanya.

7. Jangan selalu mencoba menulis dalam bentuk 5-7-5.

Bahkan Basho melanggar aturan 17 suku kata. Kedua, suku kata Jepang dan suku kata Rusia sangat berbeda dalam isi dan durasinya. Oleh karena itu, saat menulis (bukan dalam bahasa Jepang) atau menerjemahkan haiku, rumus 5-7-5 bisa saja dilanggar. Jumlah baris juga opsional - 3. Bisa 2 atau 1. Yang utama bukanlah jumlah suku kata atau bait, tetapi SEMANGAT HAIKU - yang dicapai dengan konstruksi gambar yang benar.

8. Tulis dalam tiga baris.

9. Gunakan bahasa biasa.

10. Asumsikan.

Menganggap berarti tidak mengungkapkannya secara utuh dan utuh, melainkan meninggalkan sesuatu untuk dikonstruksi lebih lanjut (oleh pembaca). Karena haiku sangat singkat, tidak mungkin untuk melukiskan gambaran secara keseluruhan detailnya, melainkan detail utama dapat diberikan, dan pembaca dapat menebak sisanya berdasarkan apa yang diberikan. Kita dapat mengatakan bahwa dalam haiku hanya ciri-ciri luar dari suatu objek yang digambar, hanya ciri-ciri yang paling penting (pada saat itu) dari suatu benda/fenomena yang ditunjukkan - dan sisanya diselesaikan oleh pembaca dalam imajinasi mereka... Oleh karena itu, oleh tentu saja, haiku membutuhkan pembaca yang terlatih

11. Sebutkan waktu dalam setahun.

12. Haiku bersifat intuitif.

13. Jangan lewatkan humornya.

14. Sajak mengganggu.

15. Hidup semaksimal mungkin.

16. Kejelasan.

17. Bacalah haiku Anda dengan lantang.

18. Sederhanakan!

19. Biarkan haiku beristirahat.

20. Ingat nasihat Blyce bahwa “haiku adalah jari yang menunjuk ke bulan.”

Menurut ingatan murid-murid Basho, ia pernah membuat perbandingan berikut: haiku adalah jari yang menunjuk ke bulan. Jika seikat perhiasan berkilauan di jari Anda, maka perhatian pemirsa akan teralihkan oleh perhiasan tersebut. Agar jari dapat menunjukkan Bulan itu sendiri, tidak diperlukan hiasan apapun, karena tanpa mereka, perhatian penonton akan tertuju tepat pada titik yang ditunjuk oleh jari.
Hal inilah yang diingatkan Hackett kepada kita: haiku tidak memerlukan hiasan apapun berupa rima, metafora, animasi benda dan fenomena alam, perbandingannya dengan sesuatu dalam hubungan manusia, komentar atau penilaian penulis, dan “cincin” serupa lainnya. di jari yang menunjuk ke bulan." Jari itu harus “bersih”. Haiku adalah puisi murni.

Tulis haiku! Dan hidup Anda akan menjadi lebih cerah!

Tidak ada monster yang lebih hebat dari Pahlawan...

untuk semua orang yang berpikir bahwa "dia menulis haiku"..

Terlepas dari 5-7-5 yang terkenal, haiku, pertama-tama, adalah momen kehidupan. itu adalah "di sini dan saat ini." Dan “di sini dan saat ini” jauh lebih penting daripada 5-7-5.
Asal usul genre di dunia di mana pemahaman tentang kedirian dicapai dengan melepaskannya, perolehan individualitas melalui pengenalan dengan atribut-atribut eksternal yang homogen, dan perolehan kebebasan melalui asketisme dan pengendalian diri, telah mengarah pada fakta bahwa melalui Penghematan kata Pengarang mengkomunikasikan hanya apa yang sebenarnya, menghilangkan kata-kata yang tidak diperlukan dan hanya menyisakan yang diperlukan saja. Dalam haiku, “aku” dikecualikan, persepsi realitas melalui haiku direduksi menjadi persepsi momen dan tindakan yang terjadi tepat di depan kita, dan pembaca mengisi kerangka waktu, tindakan, dan realitas di sekitarnya dengan maksudnya sendiri. pandangan dan fantasi. Dengan demikian, pembaca menjadi rekan pencipta penulis. Dan pengarangnya adalah salah satu pencipta dari Yang menciptakan alam semesta, mengamati momen perwujudannya. “Aku” dalam haiku hadir hanya sebagai bagian lain dari alam semesta, seperti burung atau angin, cahaya matahari atau deburan ombak. Sebagai sebuah fenomena, dan bukan sebagai seorang egosentris narsis yang mentransformasikan realitas melalui prisma persepsinya. Membaca haiku, kita melihat apa yang ada, apa yang penulis saksikan, dan bukan apa yang ingin dia katakan tentangnya, bukan bagaimana dia memahami atau merasakannya. Kami sendiri merasakan dan melihat apa yang dilihatnya. Dan perasaan kita tidak harus sama dengan perasaan penulis saat itu. Sebab beliau tidak memaksakan persepsinya kepada kita, namun mengajak kita untuk mempersepsikannya sendiri, untuk berbagi momen ini bersamanya.

Haiku adalah salah satu genre puisi Jepang yang paling terkenal dan tersebar luas. Benar, tidak semua orang dapat memahami makna puisi pendek tiga baris, karena mengandung hubungan yang mendalam antara alam dan manusia. Hanya sifat-sifat yang sangat sensual dan canggih, yang juga bercirikan observasi, yang dapat mengapresiasi betapa indah dan luhurnya puisi-puisi tersebut. Bagaimanapun, haiku hanyalah satu momen kehidupan, yang diungkapkan dengan kata-kata. Dan jika seseorang tidak pernah memperhatikan matahari terbit, suara ombak, atau nyanyian jangkrik di malam hari, maka akan sangat sulit baginya untuk merasakan keindahan dan singkatnya haiku.

Tidak ada analogi puisi haiku dalam puisi mana pun di dunia. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa orang Jepang memiliki pandangan dunia yang khusus, budaya yang sangat otentik dan orisinal, serta prinsip pendidikan yang berbeda. Secara kodratnya wakil bangsa ini adalah filosof dan kontemplator. Pada saat-saat kegembiraan tertinggi mereka, orang-orang tersebut menghasilkan puisi yang dikenal di seluruh dunia sebagai haiku.

Prinsip penciptaannya cukup sederhana dan, pada saat yang sama, rumit. Puisi tersebut terdiri dari tiga baris pendek, baris pertama berisi informasi latar belakang tentang tempat, waktu, dan inti peristiwa. Pada gilirannya, baris kedua mengungkapkan makna baris pertama, mengisi momen dengan pesona khusus. Baris ketiga mewakili kesimpulan yang sering kali mencerminkan sikap penulis terhadap apa yang terjadi, dan oleh karena itu bisa sangat tidak terduga dan orisinal. Jadi, dua baris pertama puisi itu bersifat deskriptif, dan baris terakhir menyampaikan perasaan bahwa apa yang dilihatnya menginspirasi orang tersebut.

Dalam puisi Jepang, terdapat aturan yang cukup ketat dalam menulis haiku, yang didasarkan pada prinsip-prinsip seperti ritme, teknik pernapasan, dan ciri-ciri bahasa. Jadi, haiku Jepang asli dibuat berdasarkan prinsip 5-7-5. Artinya baris pertama dan terakhir masing-masing harus terdiri dari lima suku kata, dan baris kedua harus terdiri dari tujuh suku kata. Selain itu, keseluruhan puisi harus terdiri dari 17 kata. Tentu saja, aturan-aturan ini hanya dapat dipatuhi oleh orang-orang yang tidak hanya memiliki imajinasi yang kaya dan dunia batin tanpa konvensi, tetapi juga gaya sastra yang unggul, serta kemampuan mengungkapkan pemikirannya secara ringkas dan penuh warna.

Perlu dicatat bahwa aturan 5-7-5 tidak berlaku untuk puisi haiku jika dibuat dalam bahasa lain. Hal ini terutama disebabkan oleh ciri-ciri linguistik tuturan Jepang, ritme dan melodinya. Oleh karena itu, haiku yang ditulis dalam bahasa Rusia dapat berisi jumlah suku kata yang berubah-ubah di setiap barisnya. Hal yang sama berlaku untuk jumlah kata. Hanya bentuk puisi tiga baris yang tetap tidak berubah, di mana tidak ada rima, tetapi pada saat yang sama frasa-frasa tersebut dikonstruksi sedemikian rupa sehingga menciptakan ritme khusus, menyampaikan kepada pendengar suatu dorongan tertentu yang memaksa seseorang. untuk secara mental menggambar gambaran tentang apa yang dia dengar.

Ada satu lagi aturan haiku, yang bagaimanapun, penulis patuhi atas kebijakan mereka sendiri. Hal ini terletak pada kontrasnya ungkapan, ketika yang hidup bersebelahan dengan yang mati, dan kekuatan alam menentang keterampilan manusia. Namun, perlu dicatat bahwa haiku yang kontras memiliki lebih banyak gambaran dan daya tarik, menciptakan gambaran alam semesta yang fantastis dalam imajinasi pembaca atau pendengar.

Menulis haiku tidak memerlukan usaha yang terfokus atau konsentrasi. Proses penulisan puisi seperti itu tidak terjadi atas kemauan kesadaran, melainkan ditentukan oleh alam bawah sadar kita. Hanya ungkapan singkat yang terinspirasi oleh apa yang mereka lihat yang dapat sepenuhnya sesuai dengan konsep haiku dan mengklaim gelar karya sastra.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

Salah satu genre puisi Jepang yang paling terkenal adalah Haiku; tidak semua orang mampu memahami makna rahasia tulisannya. Kami akan mencoba menjelaskan prinsip dasar penulisan haiku, biasanya terdiri dari pepatah tiga baris. Dalam sejarah Jepang, Hokku melambangkan hubungan abadi dan tak terpisahkan antara manusia dan alam. Ada aturan menulis haiku yang tidak boleh dilanggar. Baris pertama harus terdiri dari lima suku kata, baris kedua terdiri dari tujuh suku kata, baris ketiga, seperti baris pertama, terdiri dari lima suku kata. Secara total, haiku harus terdiri dari 17 suku kata.

Namun, dalam bahasa Rusia gaya teksnya jarang diamati. Kepatuhan terhadap aturan ini tidak penting, ingatlah bahwa bahasa Rusia dan Jepang berbeda, bahasa Jepang dan Rusia memiliki pengucapan, pola ritme kata, timbre, sajak dan ritme yang berbeda, oleh karena itu menulis haiku dalam bahasa Rusia akan sangat berbeda dari bahasa mereka. menulis dalam bahasa Jepang.

Haiku adalah genre paling unik dalam puisi semua bangsa; ia hanya membawa satu momen. Baris pertama memberikan informasi awal, memungkinkan Anda membayangkan apa yang akan dibahas selanjutnya, baris kedua mengungkapkan makna baris pertama, tetapi baris ketiga memberikan cita rasa khusus pada puisi, sedangkan baris ketiga merupakan kesimpulan tak terduga dari keseluruhan karya.

Pagar kuburan
Tidak bisa menahan lagi
Tekanan tulip!

Ada kontras antara orang mati dan orang hidup di sini. Menariknya, ide puisi tersebut tidak diungkapkan secara langsung, melainkan memilih jalan yang berkelok-kelok. Hal inilah yang membuat hoki terasa seperti gambaran yang kita lihat di depan mata kita. Ada beberapa permasalahan yang mungkin ditemui saat menulis haiku. Yang pertama adalah kurangnya kontras, yang kedua adalah kejenuhan yang sangat besar dengan kata-kata, seringnya pengulangan pola dan pertanyaan serupa, dan yang paling umum adalah konsentrasi pada diri sendiri.

Angin meniup topiku -
Aku bergegas mengejarnya
Di ujung jalan.

Hal ini dapat dengan mudah diperbaiki dengan mengganti beberapa kata dan kata ganti:

angin bulan Maret-
Berguling di jalan
topiku.

Semua orang mungkin bertanya-tanya: untuk apa haiku? Hokku mengembangkan pemikiran yang luar biasa dan membantu Anda memahami dasar-dasar puisi. Selain itu, haiku digunakan dalam psikoterapi. Sejak lama, psikoterapis telah mempelajari apa yang terjadi dalam jiwa seseorang. Dengan bantuan puisi-puisi rumit ini, Anda dapat menceritakan banyak hal baik tentang alam bawah sadar maupun masalah seseorang, Anda dapat mengetahui bagaimana seseorang memandang dunia di sekitarnya. Dengan menulis haiku Anda dapat melampaui kenyataan, bersantai dan beristirahat secara mental. Yang terpenting untuk menulis puisi haiku tidak perlu berpikir panjang, puisi mengalir dari alam bawah sadar, muncul sekilas. Terkadang hal itu terjadi begitu cepat sehingga setiap baris yang Anda tulis praktis merupakan sebuah mahakarya seni. Yang utama adalah membuka jiwa dan melepaskan hembusan inspirasi ke dalamnya...

Puisi Jepang selalu tertarik pada keringkasan.

Untuk memahami haiku, penting untuk mengenal kekhasan cara hidup orang Jepang dan persepsi filosofis mereka terhadap dunia.

Lahirnya haiku di Jepang bertepatan dengan berkembangnya agama Buddha Zen yang luar biasa (abad ke-17), yang seabad sebelumnya mendapat status agama negara. Dan kebetulan ini bukan suatu kebetulan: Zen dan haiku saling terkait erat.

Tujuan dari latihan Zen adalah SATORI - wawasan, pencerahan, pencapaian - artinya kebenaran tersedia bagi seseorang di sini dan saat ini, Anda hanya perlu bisa melihatnya.

Namun setiap pemahaman didahului oleh ketidaktaatan selama bertahun-tahun. Puisi yang diciptakan oleh semangat Zen hanyalah sebagian dari latihan sehari-hari, yang hasilnya adalah keselarasan seutuhnya dengan dunia sekitar.

Pada akhir milenium pertama, TANKKA, yang berarti “lagu pendek”, menjadi genre utama dalam puisi Jepang. Di dalam tangki, semua peristiwa penting dinyanyikan - bunga sakura, kencan dengan orang yang dicintai, perpisahan dengannya, dan bahkan penunjukan suatu posisi. Dua baris terakhir tanki - AGAKU - dipisahkan dengan jeda dari tiga baris pertama - haiku, yang berarti "ayat awal".

Haiku juga ditulis sebagai genre terpisah. Selanjutnya, nama lain diberikan untuk haiku - "haiku", yang berarti "ayat komik" (awalnya tercetnya bersifat komik).

Belakangan, haiku terutama menjadi puisi liris tentang alam.

Ada aturan untuk menulis haiku:

1. Setiap haiku memiliki tiga baris.

2. Baris pertama dan ketiga masing-masing 5 suku kata, baris tengah 7 suku kata.

3. Haiku dibangun di sekitar KITO - kata-kata yang menunjukkan musim.

4. Bagian-bagian komposisi dihubungkan oleh pengalaman sekilas.

Haiku telah menjadi kesempatan untuk mengekspresikan pikiran atau kesan seseorang. Tema SABI mengemuka - kesepian yang tercerahkan, kedamaian, keterpisahan dari dunia keberadaan yang sia-sia, refleksi tentang kelemahan dunia, perubahan nasib, serta lirik lanskap.

Puisi, upacara minum teh, dan seni bela diri - semuanya tumbuh dari satu inti - keseimbangan jiwa, ketidakterikatan Zen, sisi sebaliknya adalah perhatian terhadap dunia, kemampuan untuk melihat "keabadian dalam cangkir bunga". Kemampuan mengagumi keindahan dunia fana memuliakan setiap momen keberadaan, hingga saat-saat terakhir. Tak heran jika para samurai memiliki kebiasaan umum mengarang puisi perpisahan sebelum meninggal.

Kataoka Takafusa menyusun baris-baris berikut saat ia berangkat menuju kematiannya:

Lebih ringan dari bulu angsa

Hidup berlalu begitu saja...

Pagi bersalju.

Puisi klasik Jepang abad ke-17 yang diakui adalah Matsue Basho.

Bagaimana ini, teman-teman?

Seorang pria melihat bunga sakura

Dan di ikat pinggangnya ada pedang panjang!

Betapa sungainya meluap!

Bangau mengembara dengan kaki pendek -

Di dalam air setinggi lutut...

Mereka bangkit dari tanah lagi,

Redupkan dalam kegelapan, bunga krisan,

Dihantam angin kencang.

Oh, berapa banyak dari mereka yang ada di ladang!

Tapi setiap orang mekar dengan caranya masing-masing, -

Ini adalah prestasi tertinggi dari sekuntum bunga!

Kenapa aku begitu kuat

Apakah Anda merasakan usia tua pada musim gugur ini?

Awan dan burung.

Di mana, di pohon apa mereka berada,

Bunga-bunga ini - saya tidak tahu

Namun aromanya tercium.

Filsafat Buddha Zen percaya bahwa seseorang dilahirkan murni, bebas dari konvensi, dan hanya dikaburkan oleh konvensi ini selama hidupnya. Komunikasi dengan pembersihan kecantikan - orang Jepang percaya pada zaman kuno. Dan keindahan dapat ditemukan dalam segala hal yang ada di sekitar kita - keindahan itu bersifat individual bagi setiap orang.

Kecantikan meningkatkan perasaan.

Haiku adalah cara penemuan diri dan ekspresi diri. Ini adalah keadaan kreatif - MENJADI.

Jepang merupakan negara dengan budaya yang sangat unik. Pembentukannya sangat difasilitasi oleh kekhasan letak geografis dan faktor geologi. Orang Jepang mampu menetap di lembah dan pantai, namun mereka terus-menerus menderita akibat angin topan, gempa bumi, dan tsunami. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika kesadaran nasional mereka mendewakan kekuatan alam, dan pemikiran puitis berusaha menembus hakikat segala sesuatu. Keinginan ini diwujudkan dalam bentuk seni yang singkat.

Ciri-ciri puisi Jepang

Sebelum mempertimbangkan contoh haiku, perlu memperhatikan ciri-ciri seni Negeri Matahari Terbit. Ringkasnya ini diungkapkan dengan cara yang berbeda. Ini juga menjadi ciri khas taman Jepang dengan ruang kosongnya, origami, serta karya seni lukis dan puisi. Prinsip utama dalam seni Negeri Matahari Terbit adalah kealamian, pernyataan yang meremehkan, dan minimalis.

Dalam bahasa Jepang, kata-kata tidak berima. Oleh karena itu, puisi yang akrab bagi kebanyakan orang di negara kita tidak dapat muncul dalam bahasa ini. Namun, Negeri Matahari Terbit itu memberikan dunia karya tak kalah indah bernama haiku. Di dalamnya terdapat kearifan masyarakat Timur, kemampuannya yang tak tertandingi dalam memahami makna keberadaan dan hakikat manusia itu sendiri melalui fenomena alam.

Haiku - seni puitis Negeri Matahari Terbit

Sikap hati-hati orang Jepang terhadap masa lalunya, terhadap warisan zaman dahulu, serta ketaatan yang ketat terhadap aturan dan norma syair, mengubah haiku menjadi bentuk seni asli. Di Jepang, haiku adalah jenis keterampilan tersendiri - misalnya seni kaligrafi. Ia memperoleh kapasitas sebenarnya pada akhir abad ke-17. Penyair terkenal Jepang Matsuo Basho berhasil mengangkatnya ke ketinggian yang tak tertandingi.

Orang yang digambarkan dalam puisi selalu berlatar belakang alam. Haiku dimaksudkan untuk menyampaikan dan menunjukkan fenomena, namun tidak menyebutkannya secara langsung. Puisi-puisi pendek ini kadang-kadang disebut "gambar alam" dalam seni puisi. Bukan suatu kebetulan jika kanvas artistik juga diciptakan untuk haiku.

Ukuran

Banyak pembaca bertanya-tanya bagaimana cara menulis haiku. Contoh puisi berikut menunjukkan: haiku adalah karya pendek yang hanya terdiri dari tiga baris. Dalam hal ini, baris pertama harus berisi lima suku kata, baris kedua - tujuh, dan baris ketiga - juga lima. Selama berabad-abad, haiku telah menjadi bentuk puisi utama. Ringkasnya, kapasitas semantik, dan daya tarik wajib terhadap alam adalah ciri utama genre ini. Faktanya, masih banyak lagi aturan untuk menambahkan haiku. Sulit dipercaya, tapi di Jepang seni membuat miniatur seperti itu telah diajarkan selama beberapa dekade. Dan pelajaran melukis juga ditambahkan ke kelas-kelas ini.

Orang Jepang juga memahami haiku sebagai sebuah karya yang terdiri dari tiga frasa yang terdiri dari 5, 7, 5 suku kata. Perbedaan persepsi terhadap puisi-puisi ini oleh berbagai masyarakat adalah bahwa dalam bahasa lain biasanya ditulis dalam tiga baris. Dalam bahasa Jepang ditulis dalam satu baris. Dan sebelum terlihat tertulis dari atas ke bawah.

Puisi Haiku: contoh untuk anak-anak

Seringkali anak sekolah menerima pekerjaan rumah untuk belajar atau menulis haiku. Puisi pendek ini mudah dibaca dan cepat diingat. Hal ini ditunjukkan dengan contoh haiku berikut (kelas 2 masih terlalu dini untuk mengambil puisi Jepang, namun siswa dapat mengacu pada tercet ini jika diperlukan):

Matahari sedang terbenam
Dan sarang laba-laba juga
Meleleh dalam kegelapan...

Penulis puisi singkat ini adalah Basho. Terlepas dari kapasitas tercetnya, pembaca harus menggunakan imajinasinya dan ikut berpartisipasi dalam karya kreatif penyair Jepang. Haiku berikut juga ditulis oleh Basho. Di dalamnya, penyair menggambarkan kehidupan riang seekor burung kecil:

Di padang rumput bebas
Burung itu bernyanyi
Tanpa kerja dan kekhawatiran...

Kigo

Banyak pembaca bertanya-tanya bagaimana cara menulis haiku dalam bahasa Rusia. Contoh tercet ini menunjukkan bahwa salah satu ciri utama genre puisi ini adalah korelasi keadaan batin seseorang dengan waktu dalam setahun. Aturan ini juga bisa digunakan saat membuat haiku Anda sendiri. Aturan syair klasik memerlukan penggunaan kata "musiman" khusus - kigo. Ini adalah kata atau frasa yang menunjukkan musim yang digambarkan dalam puisi.

Misalnya, kata "salju" berarti musim dingin. Ungkapan “Bulan kabur” mungkin mengindikasikan permulaan musim semi. Penyebutan sakura (pohon ceri Jepang) juga menunjukkan musim semi. Kata kinge - "ikan mas" - akan menunjukkan bahwa penyair menggambarkan musim panas dalam puisinya. Kebiasaan menggunakan kigo ini masuk ke dalam genre haiku dari bentuk lain. Namun, kata-kata ini juga membantu penyair memilih kata-kata singkat dan memberikan makna yang lebih dalam pada karyanya.

Contoh haiku berikut akan menceritakan tentang musim panas:

Matahari bersinar.
Burung-burung menjadi sunyi pada siang hari.
Musim panas telah tiba.

Dan setelah membaca tercet bahasa Jepang berikut ini, Anda dapat memahami bahwa musim yang digambarkan adalah musim semi:

Bunga sakura.
Dali diselimuti kabut.
Fajar telah tiba.

Dua bagian dalam satu tercet

Ciri khas lain dari haiku adalah penggunaan “kata potong”, atau kireji. Untuk melakukan ini, penyair Jepang menggunakan berbagai kata - misalnya ya, kana, keri. Namun, kata-kata tersebut tidak diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia karena memiliki arti yang sangat kabur. Intinya, mereka mewakili semacam tanda semantik yang membagi tercet menjadi dua bagian. Saat menerjemahkan ke bahasa lain, tanda hubung atau tanda seru biasanya ditempatkan sebagai pengganti kireji.

Penyimpangan dari norma yang berlaku umum

Selalu ada seniman atau penyair yang berusaha melanggar aturan klasik yang berlaku umum. Hal yang sama berlaku untuk menulis haiku. Jika standar penulisan tercet ini mengandaikan struktur 5-7-5, penggunaan kata “pemotongan” dan “musiman”, maka selalu saja ada inovator yang dalam kreativitasnya berusaha mengabaikan instruksi tersebut. Ada pendapat bahwa haiku, yang tidak memiliki kata musiman, harus diklasifikasikan sebagai senryu - tercet lucu. Namun, kategorisasi seperti itu tidak memperhitungkan keberadaan tepung - haiku, yang di dalamnya tidak ada indikasi musim, dan tidak memerlukannya untuk mengungkapkan maknanya.

Haiku tanpa kata musiman

Mari kita lihat contoh haiku yang dapat digolongkan ke dalam grup ini:

Kucing itu sedang berjalan
Sepanjang jalan kota
Jendela-jendelanya terbuka.

Di sini, indikasi jam berapa hewan tersebut meninggalkan rumah tidak penting - pembaca dapat mengamati gambar kucing meninggalkan rumah, melengkapi gambaran lengkap dalam imajinasinya. Mungkin terjadi sesuatu di rumah sehingga pemiliknya tidak memperhatikan jendela yang terbuka, dan kucing itu menyelinap melewatinya dan berjalan-jalan. Mungkin pemilik rumah sedang cemas menunggu hewan berkaki empatnya kembali. Dalam contoh haiku ini, musim tidak perlu disebutkan untuk mendeskripsikan perasaan.

Apakah selalu ada makna tersembunyi dalam tercet bahasa Jepang?

Melihat berbagai contoh haiku, kita dapat melihat kesederhanaan tercet tersebut. Banyak di antaranya yang tidak memiliki makna tersembunyi. Mereka menggambarkan fenomena alam biasa yang dirasakan oleh penyair. Contoh haiku dalam bahasa Rusia berikut ini, yang ditulis oleh penyair terkenal Jepang Matsuo Basho, menggambarkan gambaran alam:

Di cabang mati
Gagak menjadi hitam.
Malam musim gugur.

Inilah perbedaan haiku dengan tradisi puisi Barat. Banyak darinya tidak memiliki makna tersembunyi, namun mencerminkan prinsip sebenarnya dari Buddhisme Zen. Di Barat, merupakan kebiasaan untuk mengisi segala sesuatu dengan simbolisme tersembunyi. Makna ini tidak ditemukan dalam contoh haiku alam berikut ini, yang juga ditulis oleh Basho:

Saya berjalan di sepanjang jalan mendaki gunung.
TENTANG! Sungguh luar biasa!
Ungu!

Umum dan khusus dalam haiku

Diketahui bahwa masyarakat Jepang mempunyai pemujaan terhadap alam. Di Negeri Matahari Terbit, dunia sekitarnya diperlakukan dengan cara yang sangat istimewa - bagi penghuninya, alam adalah dunia spiritual yang terpisah. Dalam haiku, motif hubungan universal berbagai hal terwujud. Hal-hal khusus yang digambarkan dalam tercet selalu dihubungkan dengan siklus umum; mereka menjadi bagian dari rangkaian perubahan yang tidak berkesudahan. Bahkan empat musim dalam setahun dibagi oleh penyair Jepang menjadi submusim yang lebih pendek.

Penurunan pertama
Itu jatuh dari langit ke tanganku.
Musim gugur sudah dekat.

James Hackett, salah satu penulis haiku Barat yang paling berpengaruh, percaya bahwa tercet ini menyampaikan sensasi “sebagaimana adanya”. Dan justru inilah ciri puisi Basho yang menunjukkan kedekatan momen saat ini. Hackett memberikan tips berikut untuk membantu Anda menulis haiku Anda sendiri:

• Sumber puisi itu haruslah kehidupan itu sendiri. Mereka dapat dan harus menggambarkan kejadian sehari-hari yang sekilas tampak biasa saja.
• Saat menyusun haiku, seseorang harus merenungkan alam di sekitarnya.
• Penting untuk mengidentifikasi diri Anda dengan apa yang dijelaskan dalam tercet.
• Selalu lebih baik untuk berpikir sendiri.
• Lebih baik menggunakan bahasa yang sederhana.
• Dianjurkan untuk menyebutkan waktu dalam setahun.
• Haiku harus sederhana dan jelas.

Hackett juga mengatakan bahwa siapa pun yang ingin menciptakan haiku yang indah harus mengingat kata-kata Basho: “Haiku adalah jari yang menunjuk ke bulan.” Jika jari ini dihiasi cincin, maka perhatian penonton akan tertuju pada perhiasan tersebut, bukan pada benda langit. Jari tidak membutuhkan hiasan apa pun. Dengan kata lain, berbagai rima, metafora, perumpamaan, dan perangkat sastra lainnya tidak diperlukan dalam haiku.