Analisis intonasi puisi F.I. Tyutchev “Betapa tak terduga dan cemerlang…”
Segalanya tampak
Tinggal di dua rumah: di sini dan di bintang.
Alexander Kushner
Dalam praktik analisis sekolah terhadap karya liris, berbagai metode analisis digunakan: tematik, komposisi, stilistika, genre, komparatif (perbandingan puisi, perbandingan teks kanonik dengan versi draf). Ketika memilih jalur analisis tertentu, ahli bahasa selalu menetapkan tujuan untuk menyampaikan kepada anak-anak sekolah tidak hanya orisinalitas puisi, tetapi juga membenamkan pembaca yang sedang tumbuh dalam dunia unik pengalaman dan pemikiran batin seseorang, yang diwujudkan dalam sebuah karya liris. . Tujuan ini juga terpenuhi intonasi analisis puisi, ketika perhatian siswa terfokus pada melodi dan ritme internal teks sastra, pada kesatuan struktur naratif-deskriptif, imperatif-seruan, dan pencarian-pertanyaan. Sebagai salah satu aspek analisis karya liris, analisis intonasi tidak menentang analisis komposisi, stilistika, atau genre puisi. Ini dengan mudah terhubung dengan elemen analisis lirik apa pun, membuka jalan menuju pemahamannya. Pengamatan terhadap intonasi tuturan puitis menemukan perwujudan alami dan kebiasaan dalam pembacaan ekspresif puisi oleh siswa - interpretasi bunyi yang hidup dari teks, yang dapat menunjukkan kepada ahli bahasa betapa bermanfaatnya interpretasi intonasi karya tersebut.
Setiap karya yang benar-benar puitis mempunyai struktur intonasi yang unik dan dapat menjadi objek analisis intonasi. Namun analisis intonasi memperoleh perhatian khusus, misalnya ketika struktur intonasi sebuah puisi merupakan gabungan dari narasi, seruan, dan interogatif universal, ketika struktur intonasi menentukan komposisi teks puisi, ketika sebuah karya liris terdiri dari satu kalimat, ketika intonasi dalam gerak pemikiran puisi menekankan hubungan spasial dan temporal, dll. dll. Materi yang baik untuk analisis intonasi disediakan oleh puisi F.I. Tyutchev “Betapa tak terduga dan cerah…”, direkomendasikan untuk membaca dan percakapan di kelas 7 (Program Sastra untuk kelas 1-11 Akademi Pendidikan Rusia, diedit oleh G.I. Belenky dan Yu .I.Lyssy).
* * *
Betapa tak terduga dan cerahnya
…………………………..
Apa yang Anda hirup dan jalani?
Puisi tersebut terdiri dari dua bait simetris delapan baris dengan rima silang. Setiap bait mewakili kesatuan semantik, ritmik-fonetik, dan sintaksis (dengan perbedaan jumlah kalimat yang jelas: pada bait pertama ada dua kalimat, pada bait kedua ada empat kalimat). DI DALAM
Puisi ini menggabungkan semua jenis intonasi universal - seruan, deskriptif naratif, dan interogatif.
Dalam versi dua bait, ciri khas banyak karya penyair, puisi tidak serta merta menyatu. Tyutchev pertama kali menulis bait pertama, setelah teksnya diberi tanggal dan tanda "Roslavl". Penyair menciptakan sketsa puitis di bawah kesan jelas tentang pelangi yang dilihatnya saat melewati kota Roslavl dalam perjalanan dari Moskow ke Ovstug. Setelah beberapa waktu, penyair kembali ke baris-baris yang sudah ditulis dan membuat bait kedua, di mana gambaran pelangi menemukan perkembangan lebih lanjut dan, berkat generalisasi filosofis di akhir, memperoleh makna baru.
Puisi itu dimulai dengan kalimat dengan kata keterangan atributif “bagaimana”. Permulaan seperti itu merupakan ciri khas dari banyak mahakarya puitis Tyutchev: “Betapa cerianya deru badai musim panas…”, “Betapa terkadang di musim panas…”, “Tidak peduli seberapa besar perpisahan menindas kita…”, “Seperti sebuah misteri yang belum terpecahkan...”, “Bagaimana samudra merangkul bumi...”, “Betapa baik hatimu, hai lautan malam...”, “Betapa manisnya taman hijau gelap tertidur...”, “Malam” (“Betapa pelannya angin berhembus di atas lembah... "), "Musim semi" ("Tidak peduli betapa menindasnya tangan takdir..."), dll. Dalam sejumlah puisi yang dimulai dengan kata keterangan atributif "bagaimana", Tyutchev membatasi dirinya pada intonasi naratif yang tenang, tetapi paling sering, terutama dalam lirik lanskap, ia menggunakan intonasi seruan, mencoba menyampaikan perasaan senang kepada pembaca. sebelum gambaran alam tiba-tiba terungkap. Jadi dalam puisi "Betapa tak terduga dan cerahnya ..." dia, dengan perasaan kekaguman yang tulus, yang dijawab dengan tepat oleh intonasi seru, menciptakan gambaran "lengkungan udara", yang membangkitkan sikap emosional tertentu dalam diri pembaca terhadap gambar yang dilukis. Intonasi seruan, yang menekankan keagungan, momen singkat “kemenangan” dalam keadaan alamiah, tanpa sadar menambah makna setiap kata dalam kalimat. Memahami struktur intonasi suatu puisi secara keseluruhan, atau bait individualnya, atau satu kalimat sama sekali tidak mengesampingkan seruan terhadap kesempurnaan teks sastra (intonasi sebagai sarana ekspresif yang mempunyai makna semantik dianggap erat menyatu dengan sisi visual. dari pekerjaan). Pertama-tama, gambaran "lengkungan udara" patut dipahami, yang dalam penciptaannya penyair dengan terampil menggunakan metonimi, ketika atribut suatu objek dikedepankan alih-alih menyebutkan objek itu sendiri. Namun tanda-tanda tersebut begitu jelas sehingga anak sekolah dengan mudah memahami makna gambar puitis tersebut. Ini dipadukan secara terampil dengan kata kerja usang "didirikan", yang dijelaskan oleh kata keterangan yang memenuhi syarat "tak terduga dan cerah" dan memberi gambar itu pewarnaan gaya yang tinggi dan khusyuk, penuh dengan perasaan liris langsung. Pengamatan pada kalimat pertama dapat disertai dengan penyusunan skor bacaan awal, yang disarankan untuk menunjukkan tekanan sintagmatik dalam huruf miring, dan tekanan semantik logis dalam huruf miring tebal:
Betapa tak terduga dan cerahnya
Di langit biru yang lembap,
Lengkungan udara didirikan
Di momen Anda perayaan!
Pada kalimat berikutnya, dengan intonasi deskriptif naratif, gambaran “lengkungan udara” memperoleh ciri-ciri baru. Kalimat yang berstruktur kompleks, yang tanda hubungnya mempertegas hubungan spasial antar bagian-bagiannya, menekankan kekomprehensifan, kekomprehensifan pelangi, yang “Satu ujung terjun ke dalam hutan, / Lainnya di balik awan hilang..." Keagungan keindahan disampaikan melalui kata kerja yang sangat ekspresif “digenggam” dan “dihabiskan”. Kata kerjanya sangat ekspresif"lelah." Awalan “dari” dalam kata kerja ini meningkatkan makna suatu tindakan yang dilakukan hingga batas ekstrim, hingga kelelahan, kelengkapan. Mencari arti dari kata kerja ini (menghabiskan - kehilangan kekuatan, menjadi sangat lelah, melemah) hanya akan membawa siswa lebih dekat untuk memahami gambaran Tyutchev (“lengkungan yang lapang” “lelah” “di saat kemenangan”), tapi mungkin tidak akan menjelaskannya secara tuntas, karena dalam kata-katanya penyair merasakan garis tak kasat mata antara ada dan tidak ada. I.S.Aksakov menekankan bahwa penyair menggunakan kata kerja "habis" dalam arti yang tidak biasa, tetapi dalam kaitannya dengan pelangi ia memilihnya dengan baik: kata inilah yang paling baik menyampaikan "proses eksternal dari pencairan, pelemahan, dan hilangnya pelangi secara bertahap." ”
Irama seluruh bait pertama, yang terdiri dari dua kalimat, ditandai dengan peralihan dari seruan yang tidak disengaja (empat bait pertama) ke intonasi yang tenang dan khusyuk" (ayat lima hingga delapan). Citra alam dalam keseluruhan bait pertama bait tersebut tumbuh menjadi gambaran seni yang mandiri, yang dibuktikan dengan kreatifnya sejarah puisi dapat ada di samping bait berikutnya - sebuah "penjelasan" yang mengungkapkan sifat filosofis puisi itu. Bait pertama mewakili, menurut N.A. Nekrasov, "lanskap dalam syair", yang merupakan "jenis karya puitis tersulit yang dibutuhkan". dari kata-kata seniman tentang kemampuan "dengan dua atau tiga fitur" untuk membangkitkan imajinasi pembaca tentang gambar yang sedang dijelaskan. menurut Nekrasov, "menguasai seni ini dengan sempurna".
Bagian pertama bait kedua penuh dengan intonasi seru. Kata seru “O”, yang memulai kalimat seru pertama pada bait kedua, menekankan ekspresi pernyataan tersebut dan menciptakan ketegangan emosional tambahan yang menyertai manifestasi terbuka dari perasaan pahlawan liris:
Oh, dalam hal ini penglihatan pelangi
Sungguh memanjakan mata!
Penyair berusaha menyampaikan kepada orang lain perasaan senang yang langsung muncul dari gambar tersebut, sehingga pada bait berikutnya ia menggunakan kata kerja tersebut sebanyak dua kali."menangkap" dalam suasana imperatif, yang tentu saja menentukan intonasi insentif-seruan pada bait ketiga dan keempat bait kedua. Perenungan akan keindahan dunia memunculkan pemikiran yang tidak disengaja tentang rapuhnya “kemenangan” di alam: “menit kemenangan” pada bait pertama berhubungan langsung dengan kata “momen” dan “cepat” pada bait kedua. Beginilah puisi secara bertahap mempersiapkan gagasan tentang waktu yang tak terhindarkan.
Mobilitas dan keluwesan intonasi sebagai bentuk pemikiran figuratif dan intonasional serta sarana ekspresi seni yang efektif pada bait kedua sungguh menakjubkan. Ini menyajikan semua jenis logika-intonasi universal. Intonasi seruan yang memotivasi diganti dengan intonasi bertanya:
Lihat - warnanya sudah pucat,
Satu menit lagi, dua - dan Dengan baik?
Intonasi interogatif dari dua bait ini (ayat kelima dan keenam pada bait kedua) mendapat ekspresi tambahan karena mobilitas jeda intra-ayat: pada ayat kelima caesura muncul setelah kaki pertama, dan pada ayat keenam - setelah kaki ketiga. kaki, yang hendaknya disampaikan dalam pembacaan puisi yang ekspresif. Kata kerja imperatif “melihat” mengisyaratkan bahwa penyair tidak kehilangan kontak dengan mereka yang mampu berbagi pengalamannya. Perasaan apa yang ingin disampaikan penyair kepada pembaca dalam satu kalimat interogatif? Berkaca pada makna intonasi berputar, anak sekolah akan memperhatikan makna-makna seperti terkejut (takjub), kecewa, tidak percaya, sedih, sedih... Kalimat interogatif mempersiapkan transisi langsung ke akhir puisi:
Hilang entah bagaimana itu akan hilang sepenuhnya,
Apa yang Anda hirup dan jalani?
Intonasi bertanya diganti dengan kalimat naratif, yang menyampaikan penilaian sekilas penyair tentang kelemahan keberadaan manusia. Ketegangan intonasi menurun tajam ke garis akhir afirmatif yang tenang. Ada apa di balik ayat penutup ini? Kesadaran akan keniscayaan ketidakberadaan, kerendahan hati, atau pemahaman akan pentingnya jalan hidup, kesadaran akan kehidupan yang dijalani dengan bermanfaat? Seringnya konvergensi fenomena dari kehidupan alam dan manusia merupakan ciri khas puisi Tyutchev. Hal ini juga khas untuk puisi “Betapa tak terduga dan cerah…”. Mencirikan ciptaan Tyutchev, M.P. Pogodin mencatat bahwa “puisi seperti itu, yang lahir di pagi hari, tidak mati di malam hari, karena perasaan dan pikiran yang menginspirasinya termasuk dalam kategori abadi…”. Karakteristik ini dapat sepenuhnya ditransfer ke puisi "Betapa tak terduga dan cemerlang...", yang tidak membuat pembacanya acuh tak acuh secara emosional dan membuat Anda berpikir. Dan tugas guru adalah membantu siswa memahami dunia puisi penyair yang tergambar dalam puisi tersebut. Hal ini dapat dicapai dengan mengandalkan kekayaan intonasi teks sastra, yang akan membuka jalan untuk memahami keterampilan penyair dan memungkinkan anak sekolah memahami hubungan yang hidup antara intonasi dan struktur sintaksis puisi.
“Betapa tak terduga dan cerahnya…” Fyodor Tyutchev
Betapa tak terduga dan cerahnya
Di langit biru yang lembap,
Lengkungan udara didirikan
Dalam perayaan sesaat Anda!
Salah satu ujungnya menempel di hutan,
Pergi ke balik awan untuk orang lain -
Dia menutupi separuh langit
Dan dia menjadi kelelahan di ketinggian.Oh, dalam penglihatan pelangi ini
Sungguh memanjakan mata!
Itu diberikan kepada kita sejenak,
Tangkap dia—tangkap dia dengan cepat!
Lihat - warnanya sudah pucat,
Satu menit lagi, dua menit lagi - lalu apa?
Hilang, entah bagaimana hilang sepenuhnya,
Apa yang Anda hirup dan jalani?
Analisis puisi Tyutchev "Betapa tak terduga dan cemerlang..."
Penyair paruh baya mengalami kesulitan dengan kematian mendadak Elena Denisyeva, inspirasi tragis dan istri mertuanya. Pada musim panas tahun 1865, pada peringatan kematiannya, sebuah teks puisi muncul, mencolok dalam kombinasi kontras antara intonasi ringan dan tragis.
Pengerjaannya diawali dengan sketsa pemandangan yang detail utamanya adalah pelangi. Menariknya, teks tersebut tidak memuat nama “sehari-hari” langsung untuk suatu fenomena alam. Sebaliknya, penulis menggunakan definisi puitis yang luhur: “lengkungan udara”, “penglihatan pelangi”. Metafora yang terdaftar didukung oleh kosakata buku, di antaranya contoh “didirikan” dan “habis” menonjol. Sarana artistik dirancang untuk menekankan keanehan dan kekhidmatan tampilan gambar alam cerah yang menonjol di langit biru.
Besarnya pelangi adalah topik episode berikutnya. Busur multi-warna dicirikan oleh empat kata kerja: teknik ini menghidupkan gambar, menghadiahkannya dengan kualitas antropomorfik dan memberinya kemampuan untuk bertindak secara mandiri. Urutan kata kerja menunjukkan memudarnya prinsip aktif secara bertahap. Jika pada awal pencacahan terdapat leksem yang berkonotasi kekuatan “ditusuk”, maka diakhiri dengan kata “habis” yang berarti hilangnya kekuatan fisik.
Dengan memusatkan perhatian pada keindahan fenomena atmosfer, subjek liris menekankan sifat sekilasnya. Ide yang muncul di empat baris pertama ini dikembangkan di episode terakhir. Di sini, intonasi antusias yang disampaikan melalui sintaksis hidup berdampingan dengan ucapan percakapan yang emosional. Yang terakhir semakin meningkat, melibatkan pembaca dalam situasi tersebut dengan bantuan liris "kamu" dan kata kerja dalam suasana imperatif: "tangkap", "lihat". Kekaguman digantikan oleh kebingungan, dan struktur sintaksis mencerminkan perubahan suasana hati sang pahlawan: seruan digantikan oleh pertanyaan retoris.
Bait terakhir memuat kesimpulan filosofis yang terinspirasi dari pemandangan indah namun sekilas. Dia memberi tahu penerima liris tentang kelemahan kehidupan duniawi dan kerugian pahit yang tak terhindarkan.
Pembagian karya strofik dua bagian merupakan ciri khas gaya Tyutchev. Ketegangan struktural, yang dicapai dengan bantuan komposisi dan sarana ritmis dan intonasi, memungkinkan tersampaikannya perubahan pemandangan alam dan corak suasana hati subjek liris.
Karya F. Tyutchev penuh dengan deskripsi yang kaya tentang semua warna kehidupan. Puisinya sangat nyaring dan merdu, dapat dengan mudah diiringi musik.
Penulis mengisi ciptaannya dengan banyak julukan, yang membuat garis-garisnya cerah. Anda bisa langsung membayangkan gambar berwarna; mustahil untuk tidak jatuh cinta dengan deskripsi ini. Penyair memasukkan ke dalam puisi banyak kata-kata yang bersifat imperatif, yang menyampaikan kesungguhan dalam bunyi dan pengucapan.
Beberapa baris sangat berani tidak hanya pada masanya, tetapi juga saat ini. Kritikus dikejutkan oleh kata “kelelahan.” Ungkapan ini menunjukkan kedalaman perasaan dan pada saat yang sama, tidak semua orang berani menggunakannya dalam presentasinya. Kata ini meningkatkan ekspresi emosi.
Karya itu ditulis setelah peristiwa tragis dalam kehidupan pribadinya. Puisi itu membangkitkan kesedihan, meskipun metafora dan deskripsinya indah. Selama periode ini, penyair tersiksa oleh perasaan bersalah; semua karyanya dipenuhi dengan kesedihan. Namun dalam karyanya, perubahan suasana hati Tyutchev dapat dirasakan. Setahun telah berlalu sejak kematian kekasihnya, dia hidup kembali.
Pandangan penulis diarahkan ke langit, ia berbicara tentang keberlangsungan keberadaan jiwa setelah kematian. Penyair seolah melihat sebuah lengkungan besar yang menghubungkan separuh langit. Mungkin ini adalah pintu masuk ke Surga, atau mungkin jembatan di mana Anda dapat menjelajahi hamparan permukaan biru yang tak terbatas. Tyutchev tampaknya menikmati penglihatan itu, menangkap kabut sekilas dari gambar itu. Penglihatan ini bersifat sementara dan tidak kekal, sama seperti kehidupan manusia.
Puisi tersebut merasakan pahitnya kehilangan pengarangnya. Dia menekankan bahwa semuanya akan hilang, semua yang Anda hirup dan jalani. Tragedi seperti itu dijelaskan oleh revaluasi nilai-nilai dan pemahaman yang jelas tentang keterbatasan hidup.
Penulis merasa khawatir akan akhir perjalanan hidupnya. Dia menolak untuk percaya bahwa dia bisa pergi selamanya. Kekasihnya terus hidup di dalam hatinya; sulit baginya untuk menerima kepergiannya. Hanya setahun kemudian dia bisa menemukan jawaban atas pertanyaannya, di langit sana. Dia hampir tidak bisa memahami jawaban ini. Mungkin setiap orang bisa menemukan jawabannya masing-masing, hanya butuh waktu.
Komposisi
Selama bertahun-tahun untuk F.I. Tanggal Tyutchev, 15 Juli, “sangat fatal”. Pada hari ini di musim panas tahun 1850, dia pertama kali melihat Elena Alexandrovna Denisyeva, seorang gadis cantik Rusia. Cinta langsung berkobar dalam dirinya, seolah ada sesuatu yang menyentuh hatinya. Pada saat ini, Tyutchev sudah menikah dua kali, tetapi dia memberikan seluruh dirinya, seluruh jiwanya untuk kasih sayang barunya, hampir putus dengan keluarganya, tetapi tanpa berhenti mencintai istrinya dengan caranya sendiri. Surat-suratnya kepadanya berbicara tentang ini: “Oh, betapa jauh lebih baik kamu daripada aku, betapa jauh lebih tinggi! Ada begitu banyak martabat dan keseriusan dalam cintamu, dan betapa kecil dan menyedihkan perasaanku di sampingmu!” Dan ini adalah dramanya.
Namun yang lebih menyedihkan lagi adalah “kesia-siaan manusia” terhadap sejarah, yang banyak dibicarakan saat itu. Namun, bertentangan dengan rumor yang beredar, Tyutchev mengorbankan posisinya di masyarakat demi cintanya. Bagi Elena, situasinya ternyata jauh lebih rumit, karena dunia selalu lebih lunak terhadap pria, tidak memaafkan apa pun kepada wanita. Selama empat belas tahun mereka hidup bersama, dia harus melalui banyak hal. Dia ditolak oleh mantan kenalannya, ayahnya tidak mengakuinya, dan bibinya harus meninggalkan Smolny Institute. “Kerumunan telah masuk, kerumunan telah membobol tempat perlindungan jiwa Anda,” tulis Tyutchev dalam salah satu puisi yang didedikasikan untuknya.
Tyutchev, terlepas dari semua permohonan Denisyeva, tidak melegalkan hubungannya dengan dia, yang sering dia sesali setelah kematiannya. Dan dia menganggap dirinya bersalah atas apa yang terjadi. Tyutchev menanggung setiap peringatan kematiannya (4 Agustus 1864) dengan sangat keras. Dia merasakan kembali kepedihan karena kehilangan orang yang dicintainya. Sehari sebelum peringatan pertama kematiannya, 4 Agustus 1865, ia menulis puisi “Pada Malam Peringatan 4 Agustus 1864.” dan sehari kemudian “Betapa tak terduga dan cerahnya…”.
Puisi-puisi ini diciptakan oleh Tyutchev hampir bersamaan, dengan selang waktu dua hari. Keduanya termasuk dalam siklus Denisievo, tetapi sangat berbeda satu sama lain. Bahkan ukurannya pun berbeda. Terlepas dari kenyataan bahwa Tyutchev menulis sebagian besar puisinya dalam iambik, “Pada Malam Hari Jadi...” ditulis dalam trochee.
Dan seruan “sahabatku”, “malaikatku” menjauhkan aksi puisi dari dunia nyata. Seluruh puisi dipenuhi dengan harapan akan sesuatu yang tidak dapat dijelaskan, tidak nyata.
Puisi “Betapa tak terduga dan cerahnya…” memiliki warna yang berlawanan. Didominasi oleh suara “n”, “l” dan “m”:
Salah satu ujungnya menempel di hutan,
Pergi ke balik awan untuk orang lain -
Dia menutupi separuh langit
Dan dia menjadi kelelahan di ketinggian.
Julukan “biru basah”, “lengkungan lapang”, “penglihatan pelangi” membuat puisi lebih cerah dan berwarna. Untuk meningkatkan efeknya, Tyutchev menggunakan kata kerja yang sangat tenang: "didirikan", "ditusuk", "lelah". Hanya bait terakhir yang memiliki warna mirip puisi “Di Malam Hari Jadi…”. Ada juga banyak kata-kata mendesis di dalamnya: "pergi", "bernafas", "hidup". Dan kata kerja "menjadi pucat" secara radikal mengubah suasana dari bait-bait sebelumnya - dari yang sangat menyenangkan menjadi yang tragis.
Perbedaan pewarnaan puisi-puisi tersebut dapat dijelaskan dari pentingnya tanggal 4 Agustus bagi F.I. Tyutcheva. Itu adalah semacam penghalang yang harus dia lewati setiap tahun. Terlebih lagi, puisi-puisi itu ditulis di sisi yang berlawanan dengannya.
Lyubov Tyutcheva membawa pandangan dunia baru ke dalam karyanya. Bersamaan dengan itu, kedalaman yang luar biasa muncul dalam puisi-puisinya, “semacam perasaan malu yang hiruk pikuk dan semacam nafsu takhayul baru, mirip dengan penderitaan dan firasat kematian.” Atas cinta ini, kita berhutang budi pada lahirnya siklus puisi liris yang luar biasa yang memperkaya puisi Rusia dengan mahakarya abadi.
