Esai dengan topik "Lirik Akhmatova sebagai puisi jiwa perempuan"
Banyak penyair memuji sifat perempuan dan mendedikasikan puisi dan karya mereka untuk itu. Namun Akhmatova menulis puisi yang benar-benar harmonis yang menembus jiwa. Puisi-puisinya bisa dibaca, ada sesuatu yang misterius dan mendalam di setiap barisnya. Dunia jiwa perempuan menempati tempat sentral dalam karya penyair berbakat. Ratusan puisi yang didedikasikan untuk cinta dan feminin memang pantas disebut jenius.
Karya Anna periode awal menyerupai buku harian otobiografi, di mana ia mengungkapkan jiwanya. Puisi Akhmatova mencerminkan kegembiraan duniawi yang sederhana dari seorang wanita, dan juga berbicara tentang kesedihan yang akrab bagi setiap perwakilan dari jenis kelamin yang adil. Dia dengan penuh warna menggambarkan pertemuan dan momen perpisahan yang telah lama ditunggu-tunggu, momen menyentuh dan pertengkaran sengit. Semua ini familiar bagi wanita mana pun; ciptaannya realistis. Itulah sebabnya puisi-puisi Akhmatova begitu mudah dibaca dan mencerminkan seluruh kedalaman jiwa seorang wanita.
Puisi cinta Anna ditujukan untuk menggambarkan momen terpenting dalam hidup seorang gadis: perasaan pertamanya, gairah yang tak terkendali, momen matinya cinta, momen perpisahan. Ciri khusus puisi Akhmatova adalah bakatnya menyampaikan kepada pembaca semua hal paling intim yang ada dalam diri sang penyair. Dia dengan ramah membuka pintu menuju jiwanya sendiri.
Lirik sang penyair tidak hanya bertema cinta dan perpisahan. Anna Akhmatova juga menyinggung isu pertumbuhan pribadi dan pengembangan diri seorang wanita. Bahkan ada daya tarik tertentu dalam puisi-puisinya. Setiap puisi Anna mengandung sebagian dari jiwanya. Dia tidak menulis puisi tanpa berpikir. Setiap kreasi dari liriknya mencerminkan kehidupan penyair pada satu waktu atau lainnya. Puisi-puisinya dipenuhi dengan bakat dan feminitas.
Anna memiliki bakat luar biasa dalam menemukan dan menampilkan dunia batin seseorang, pengalaman dan aspirasinya. Dia, seperti seorang psikolog halus, bisa melihat sesuatu yang sulit dipahami dan menangkapnya dalam puisi. Tema jiwa perempuan yang disampaikan terutama diperburuk dalam lirik Akhmatova dengan bantuan deskripsi halus tentang detail dan nuansa. Oleh karena itu, puisinya sering disebut sebagai cerminan jiwa perempuan.
Penyair lirik terhebat kedua setelah Sappho...
Tahun 1912 bisa disebut revolusioner dalam puisi Rusia. Pada saat ini, koleksi pertama Anna Akhmatova, "Evening", diterbitkan. Setelah dirilis, para kritikus dengan suara bulat menempatkan penyair wanita ini di sebelah penyair pertama Rusia. Terlebih lagi, orang-orang sezamannya mengakui bahwa Akhmatova-lah yang “setelah kematian Blok tidak diragukan lagi menempati posisi pertama di antara para penyair Rusia.” Setelah “Evening” muncullah “The Rosary” (1914) dan “The White Flock” (1917).
Ketiga koleksi penyair ini dikhususkan untuk satu tema - cinta. Sifat revolusioner dari lirik Akhmatova terletak pada kenyataan bahwa ia mengungkapkan kepada dunia Semesta jiwa perempuan. Penyair wanita membawa pahlawan lirisnya ke atas panggung dan mengungkap semua pengalaman emosionalnya, perasaannya, emosinya, mimpinya, fantasinya.
Dalam puisinya, Akhmatova tidak hanya menciptakan karakter perempuan universal. Dia menunjukkan berbagai bentuk dan manifestasinya: seorang gadis muda (“Saya berdoa kepada sinar jendela”, “Dua puisi”), seorang wanita dewasa (“Berapa banyak permintaan…”, “Seperti perintah sopan santun”, “Berjalan” ), istri yang tidak setia (“Raja Bermata Abu-abu", "Suamiku mencambukku dengan yang bermotif..."). Selain itu, pahlawan wanita Akhmatova adalah seorang perusak rumah tangga, seorang pelacur, seorang pengembara, seorang Percaya Lama, dan seorang wanita petani. Dalam puisinya, sang penyair juga menggambarkan nasib saudara perempuan dan ibunya (“Magdalena berkelahi dan terisak-isak”, “Requiem” dan lain-lain).
Dalam puisi "kita semua adalah ngengat elang di sini, pelacur..." pahlawan liris mengalami rasa cemburu. Cintanya pada sang pahlawan begitu kuat hingga membuat wanita itu gila:
Oh, betapa rindunya hatiku!
Apakah saya menunggu saat kematian?
Dan orang yang sedang menari sekarang,
Pasti akan masuk neraka.
Pahlawan wanita itu mencoba mengembalikan perasaan yang hilang. Dia ingin menarik perhatian kekasihnya dengan kecantikannya: “Saya mengenakan rok ketat agar terlihat lebih ramping.” Atau apakah sang pahlawan sedang merayakan kebangkitan cintanya yang telah meninggal? Bagaimanapun, dia sangat memahami bahwa “jendelanya diblokir selamanya”. Cinta telah hilang, kamu tidak dapat mengembalikannya. Yang tersisa hanyalah merindukan dan mengharapkan kematian, tapi tidak ada yang bisa diperbaiki.
Dan puisi “Anak laki-laki itu berkata kepada saya: “Betapa menyakitkannya!” melukiskan situasi sebaliknya. Pahlawan wanita Akhmatova, seorang wanita dewasa, menginspirasi cinta pria muda itu. Usia pahlawan wanita ditunjukkan dengan alamatnya kepada pemuda itu: "anak laki-laki". Kini wanita ini menolak cinta. Dia melihat bahwa dia menyebabkan rasa sakit yang tak tertahankan pada pemuda itu, tetapi tidak dapat melakukan sebaliknya:
Saya tahu: dia tidak bisa mengatasi rasa sakitnya,
Dengan rasa sakit yang pahit dari cinta pertama.
Betapa tak berdaya, rakus, dan panasnya dia membelai
Tanganku yang dingin.
Kontras pada baris terakhir puisi menunjukkan intensitas perasaan tokohnya. Pria muda itu "rakus dan bersemangat" menyukai pahlawan wanita liris, tetapi dia bersikap dingin terhadapnya.
Secara umum, tangan merupakan detail yang sangat penting dalam lirik Akhmatova. Menurut saya, mereka adalah cerminan jiwa, perasaan dan emosi para tokohnya. Jadi, dalam puisi “Aku mengepalkan tanganku di bawah kerudung yang gelap…” Akhmatova menyampaikan semua kesedihan karena perpisahan melalui baris ini. Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung - ini berarti dia mengepalkan jiwanya di bawah kegelapan kesedihan dan kemalangan. Pahlawan wanita itu mengatakan sesuatu kepada kekasihnya, mengakui sesuatu padanya. Kata-kata ini “membuat sang pahlawan mabuk karena kesedihan.” Menyadari perbuatannya, sang pahlawan wanita mencoba mengembalikan segalanya, karena dia tidak bisa hidup tanpa kekasihnya:
Sambil terengah-engah, saya berteriak: “Itu hanya lelucon.
Segala sesuatu yang terjadi. Jika kamu pergi, aku akan mati.”
Tapi... sudah terlambat. Pahlawan sudah “diracuni” dengan kesedihan. Kata-kata terakhirnya santai dan acuh tak acuh: “Jangan melawan angin.”
Tangan juga memainkan peran besar dalam puisi “Nyanyian Pertemuan Terakhir”. Di dalamnya, sang pahlawan wanita mengalami momen yang sangat sulit: berpisah dengan kekasihnya. Kondisinya disampaikan dengan satu detail, namun sangat signifikan:
Tapi langkahku ringan.
Aku meletakkannya di tangan kananku
Sarung tangan dari tangan kiri.
Secara umum, dalam kehidupan pahlawan liris Akhmatova, cinta memainkan peran yang sangat besar. Ini adalah hal utama baginya dan bagi penyair itu sendiri. Namun sayangnya, cinta bahagia sangat jarang ditemukan dalam lirik A. Akhmatova. Perasaan penyair wanita ini selalu berupa kepahitan, perpisahan, kesedihan, keinginan untuk mati. Kita dapat mengatakan bahwa pahlawan wanita Akhmatova mati dengan setiap perpisahan dan terlahir kembali dengan setiap cinta baru dalam hidupnya.
Hipostasis lain dari pahlawan wanita liris adalah seorang penyair wanita. Dia menganggap bakatnya bukan sebagai anugerah, tetapi sebagai salib yang harus dia pikul sepanjang hidupnya. Dalam puisi "Muse", sang pahlawan wanita mencela "saudara perempuan muse" -nya:
Inspirasi! Anda lihat betapa bahagianya semua orang -
Anak perempuan, wanita, janda...
Aku lebih baik mati di kemudi
Bukan belenggu ini.
Bagi pahlawan wanita liris, anugerah Tuhan adalah kesempatan untuk menjalani kehidupan sebagai wanita biasa, bukan untuk menghormati kesulitan dan kesulitan semua wanita di bumi. Namun kebahagiaan seperti itu tidak tersedia bagi sang pahlawan wanita. Dia harus menanggung semua penderitaan dunia dan mengungkapkannya dalam puisinya.
Dalam puisi “Lagu”, pahlawan wanita Akhmatova adalah seorang wanita petani sederhana. Kehidupannya yang keras digambarkan, “berbagi siksaan” yang sulit. Nasib pahlawan wanita ini dikaitkan dengan citra quinoa, yang secara tradisional dianggap sebagai tanda kemalangan: "Saya bernyanyi tentang cinta pada ladang quinoa." Suara wanita sederhana yang telah menanggung banyak kesusahan dan kesedihan ini berjalin dengan suara seorang penyair wanita. Gambaran kunci dari bait terakhir puisi tersebut adalah “batu bukannya roti”. Ini adalah “hadiah jahat” bagi pahlawan wanita penyair dan pahlawan wanita sederhana untuk segalanya: untuk hidup mereka, untuk tindakan mereka. Wanita dalam puisi karya Akhmatova ini kesepian. Dia ditinggalkan sendirian dengan alam semesta, dengan Tuhan:
Pahlawan liris Akhmatova adalah seorang ibu yang kehilangan anaknya (“Suami di dalam kubur, anak laki-laki di penjara - doakan aku…”), dan seorang wanita Rusia yang menderita bersama negaranya (“Requiem”):
Tidak, dan tidak di bawah langit asing,
Dan tidak di bawah perlindungan sayap asing,
Saya saat itu bersama orang-orang saya,
Sayangnya, di mana orang-orang saya berada.
Jadi, pahlawan liris Akhmatova adalah seorang Wanita dalam semua inkarnasi duniawinya, dalam segala bentuknya. Berkat penyair inilah dunia jiwa perempuan yang terkaya dan terdalam terungkap, dunia Cinta dan Kesedihan, Kesedihan dan Sukacita...
Saya mengajari wanita untuk berbicara...
A.Akhmatova.
Tahun 1912 bisa disebut revolusioner dalam puisi Rusia. Pada saat ini, koleksi pertama Anna Akhmatova, "Evening", diterbitkan. Setelah dirilis, para kritikus dengan suara bulat menempatkan penyair wanita ini di sebelah penyair pertama Rusia. Selain itu, orang-orang sezamannya mengakui bahwa Akhmatova “setelah kematian Blok, tidak diragukan lagi menempati posisi pertama di antara para penyair Rusia.” Setelah “Evening” muncullah “The Rosary” (1914) dan “The White Flock” (1917).
Ketiga koleksi penyair ini dikhususkan untuk satu tema - cinta. Sifat revolusioner dari lirik Akhmatova terletak pada kenyataan bahwa ia membuka alam semesta jiwa perempuan kepada dunia. Penyair wanita membawa pahlawan lirisnya ke atas panggung dan mengungkap semua pengalaman emosionalnya - perasaan, emosi, mimpi, fantasinya.
Dalam puisinya, Akhmatova tidak hanya menciptakan karakter perempuan universal. Dia menunjukkan berbagai bentuk dan manifestasinya: seorang gadis muda (“Saya berdoa kepada sinar jendela”, “Dua puisi”), seorang wanita dewasa (“Berapa banyak permintaan…”, “Seperti perintah sopan santun”, “Berjalan”), istri yang tidak setia (“Raja Bermata Abu-abu”, “Suamiku mencambukku dengan pola…”). Selain itu, pahlawan wanita Akhmatova adalah seorang perusak rumah tangga, seorang pelacur, seorang pengembara, seorang Percaya Lama, dan seorang wanita petani. Dalam puisinya, sang penyair juga menggambarkan nasib saudara perempuan dan ibunya (“Magdalena berkelahi dan terisak-isak”, “Requiem” dan lain-lain).
Dalam puisi “Kita semua adalah ngengat elang di sini, pelacur…” pahlawan liris mengalami rasa cemburu. Cintanya pada sang pahlawan begitu kuat hingga membuat wanita itu gila:
Oh, betapa rindunya hatiku!
Apakah saya menunggu saat kematian?
Dan orang yang sedang menari sekarang,
Pasti akan masuk neraka.
Pahlawan wanita itu mencoba mengembalikan perasaan yang hilang. Dia ingin menarik perhatian kekasihnya dengan kecantikannya: “Saya mengenakan rok ketat agar terlihat lebih ramping.” Atau apakah sang pahlawan sedang merayakan kebangkitan cintanya yang telah meninggal? Bagaimanapun, dia sangat memahami bahwa “jendelanya diblokir selamanya”. Cinta telah hilang, kamu tidak dapat mengembalikannya. Yang tersisa hanyalah merindukan dan mengharapkan kematian, tapi tidak ada yang bisa diperbaiki.
Dan puisi “Anak laki-laki itu berkata kepada saya: “Betapa menyakitkannya!” melukiskan situasi sebaliknya. Pahlawan wanita Akhmatova, seorang wanita dewasa, menginspirasi cinta pria muda itu. Usia pahlawan wanita ditunjukkan dengan alamatnya kepada pemuda – “laki-laki”. Kini wanita ini menolak cinta. Dia melihat bahwa dia menyebabkan rasa sakit yang tak tertahankan pada pemuda itu, tetapi tidak dapat melakukan sebaliknya:
Saya tahu: dia tidak bisa mengatasi rasa sakitnya,
Dengan rasa sakit yang pahit dari cinta pertama.
Betapa tak berdaya, rakus, dan panasnya dia membelai
Tanganku yang dingin.
Kontras pada baris terakhir puisi menunjukkan intensitas perasaan tokohnya. Pria muda itu "rakus dan bersemangat" menyukai pahlawan wanita liris, tetapi dia juga bersikap dingin terhadapnya.
Secara umum, tangan merupakan detail yang sangat penting dalam lirik Akhmatova. Menurut saya, mereka adalah cerminan jiwa, perasaan dan emosi para tokohnya. Jadi, dalam puisi “Aku mengepalkan tanganku di bawah kerudung yang gelap…” Akhmatova menyampaikan semua kesedihan karena perpisahan melalui baris ini. Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung - ini berarti dia mengepalkan jiwanya di bawah kegelapan kesedihan dan kemalangan. Pahlawan wanita itu mengatakan sesuatu kepada kekasihnya, mengakui sesuatu padanya. Kata-kata ini “membuat sang pahlawan mabuk karena kesedihan.” Menyadari perbuatannya, sang pahlawan wanita mencoba mengembalikan segalanya, karena dia tidak bisa hidup tanpa kekasihnya:
Sambil terengah-engah, saya berteriak: “Itu hanya lelucon.
Segala sesuatu yang terjadi. Jika kamu pergi, aku akan mati.”
Tapi... sudah terlambat. Pahlawan sudah “diracuni” dengan kesedihan. Kata-kata terakhirnya santai dan acuh tak acuh: “Jangan melawan angin.”
Tangan juga memainkan peran besar dalam puisi “Nyanyian Pertemuan Terakhir”. Di dalamnya, sang pahlawan wanita mengalami momen yang sangat sulit - berpisah dengan kekasihnya. Kondisinya disampaikan dengan satu detail, namun sangat signifikan:
Tapi langkahku ringan.
Aku meletakkannya di tangan kananku
Sarung tangan dari tangan kiri.
Secara umum, dalam kehidupan pahlawan liris Akhmatova, cinta memainkan peran yang sangat besar. Ini adalah hal utama baginya dan bagi penyair itu sendiri. Namun sayangnya, cinta bahagia sangat jarang ditemukan dalam lirik A. Akhmatova. Perasaan penyair wanita ini selalu berupa kepahitan, perpisahan, kesedihan, keinginan untuk mati. Kita dapat mengatakan bahwa pahlawan wanita Akhmatova mati dengan setiap perpisahan dan terlahir kembali dengan setiap cinta baru dalam hidupnya.
Hipostasis lain dari pahlawan wanita liris adalah seorang penyair wanita. Dia menganggap bakatnya bukan sebagai anugerah, tetapi sebagai salib yang harus dia pikul sepanjang hidupnya. Dalam puisi "Muse", sang pahlawan wanita mencela "saudara perempuan muse" -nya:
Inspirasi! kamu lihat betapa bahagianya semua orang
Anak perempuan, wanita, janda...
Aku lebih baik mati di kemudi
Bukan belenggu ini.
Bagi pahlawan wanita liris, anugerah Tuhan adalah kesempatan untuk menjalani kehidupan sebagai wanita biasa, bukan untuk menghormati kesulitan dan kesulitan semua wanita di bumi. Namun kebahagiaan seperti itu tidak tersedia bagi sang pahlawan wanita. Dia harus menanggung semua penderitaan dunia dan mengungkapkannya dalam puisinya.
Dalam puisi “Lagu”, tokoh utama Akhmatova adalah seorang wanita petani sederhana. Kehidupannya yang keras digambarkan, “berbagi siksaan” yang sulit. Nasib pahlawan wanita ini dikaitkan dengan citra quinoa, yang secara tradisional dianggap sebagai tanda kemalangan: "Saya bernyanyi tentang cinta pada ladang quinoa." Suara wanita sederhana yang telah menanggung banyak kesusahan dan kesedihan ini berjalin dengan suara seorang penyair wanita. Gambaran kunci dari bait terakhir puisi tersebut adalah “batu bukannya roti”. Ini adalah “hadiah jahat” bagi pahlawan wanita penyair dan pahlawan wanita sederhana untuk segalanya: untuk hidup mereka, untuk tindakan mereka. Wanita dalam puisi karya Akhmatova ini kesepian. Dia ditinggalkan sendirian dengan alam semesta, dengan Tuhan:
Di atasku hanya ada langit,
Dan suaramu bersamaku.
Pahlawan liris Akhmatova adalah seorang ibu yang kehilangan anaknya (“Suami di dalam kubur, anak laki-laki di penjara - doakan aku…”), dan seorang wanita Rusia yang menderita bersama negaranya (“Requiem”):
Tidak, dan tidak di bawah langit asing,
Dan tidak di bawah perlindungan sayap asing,
Saya saat itu bersama orang-orang saya,
Sayangnya, di mana orang-orang saya berada.
Jadi, pahlawan liris Akhmatova adalah seorang Wanita dalam semua inkarnasi duniawinya, dalam segala bentuknya. Berkat penyair inilah dunia jiwa perempuan terkaya dan terdalam terungkap - dunia Cinta dan Kesedihan, Terang dan Kegelapan, Tuhan dan Iblis...
(Belum ada peringkat)
Tulisan lain:
- Dunia jiwa perempuan terungkap paling lengkap dalam lirik cinta A. Akhmatova dan menempati tempat sentral dalam puisinya. Ketulusan sejati dari lirik cinta Akhmatova, dikombinasikan dengan harmoni yang ketat, memungkinkan orang-orang sezamannya memanggilnya Sappho Rusia segera setelah perilisan puisi pertamanya Baca Selengkapnya ......
- Jiwa perempuan selalu menjadi misteri bagi laki-laki. Namun mereka selalu mengupayakannya, karena memahami seorang wanita berarti memahami dunia. Dengan membaca lirik Akhmatova, Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang galaksi yang jauh dan tidak diketahui ini - jiwa perempuan. Eksponen pandangan dunia perempuan Baca Selengkapnya ......
- Buku pertama Akhmatova secara eksklusif tentang cinta. Membaca puisinya, Anda mungkin berpikir bahwa ini adalah buku harian seorang wanita yang terus mengalami perkembangan spiritual, dan hubungan cintanya pun berkembang seiring dengannya. Ini adalah puncak dan tebing, naik turun. Dan juga ini Baca Selengkapnya......
- Zaman Perak sastra Rusia tidak terpikirkan tanpa karya Anna Akhmatova. Puisinya adalah semacam himne untuk wanita. Pahlawan wanita Akhmatova bersifat realistis, dan setiap pembaca dapat menemukan sesuatu yang relevan dalam gambar-gambar ini. Puisi “Tangan terkepal di bawah kerudung gelap” adalah salah satu koleksi pertama Baca Selengkapnya ......
- Wanita itu adalah seorang penyair. Dilihat dari sejarah sastra Rusia, frasa ini bermasalah. Baru pada abad ke-19 para penyair muncul di Rusia, dan kemudian ini jelas merupakan pinggiran puitis: Karolina Pavlova atau Yulia Zhadovskaya yang sekarang setengah terlupakan, Elizaveta Shakhova dan Evdokia Rastopchina yang benar-benar terlupakan. Baca selengkapnya......
- Kreativitas puitis Anna Akhmatova berasal dari Zaman Perak sastra Rusia yang cemerlang. Periode yang relatif singkat ini melahirkan seluruh galaksi seniman brilian, termasuk, untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, penyair besar wanita A. Akhmatova dan M. Tsvetaeva. Akhmatova tidak mengenali definisi tersebut Baca Selengkapnya......
- Puisi “Raja Bermata Abu-abu” adalah salah satu karya awal A. Akhmatova, termasuk dalam kumpulan puisi pertamanya “Malam”. Puisi ini didedikasikan untuk cinta; plot dan gambarannya mengingatkan pada lagu atau balada Eropa abad pertengahan. Fokusnya, seperti yang selalu terjadi pada Akhmatova, adalah Baca Selengkapnya......
- Karakter sentral dari karya Nekrasov adalah orang-orangnya. Dia menggambarkannya dengan sangat jelas dan dengan penuh cinta. Untuk melengkapi gambaran kehidupan masyarakat, penyair menggambarkan sulitnya kehidupan desa dan kemiskinan masyarakat miskin perkotaan. Citra wanita Rusia menempati tempat khusus dalam karya-karyanya. Baca selengkapnya......
Dunia jiwa perempuan terungkap paling lengkap dalam lirik cinta A. Akhmatova dan menempati tempat sentral dalam puisinya. Ketulusan sejati dari lirik cinta Akhmatova, dikombinasikan dengan harmoni yang ketat, memungkinkan orang-orang sezamannya memanggilnya Sappho Rusia segera setelah koleksi puisi pertamanya dirilis.
Lirik cinta awal Anna Akhmatova dianggap sebagai semacam buku harian liris. Namun, penggambaran perasaan romantis yang dilebih-lebihkan bukanlah ciri khas puisinya. Akhmatova berbicara tentang kebahagiaan manusia yang sederhana dan tentang kesedihan duniawi yang biasa: tentang perpisahan, pengkhianatan, kesepian, keputusasaan - tentang segala sesuatu yang dekat dengan banyak orang, yang dapat dialami dan dipahami setiap orang.
Cinta dalam lirik A. Akhmatova muncul sebagai “duel fatal”; hampir tidak pernah digambarkan dengan tenang, indah, tetapi sebaliknya, dalam ekspresi yang sangat krisis: pada saat putus cinta, perpisahan, kehilangan perasaan atau kekerasan pertama. kebutaan nafsu.
Biasanya puisi-puisinya merupakan awal dari sebuah drama atau klimaksnya. Pahlawan lirisnya membayar cintanya dengan "siksaan jiwa yang hidup". Perpaduan lirik dan epik membawa puisi-puisi A. Akhmatova lebih dekat dengan genre novel, cerpen, drama, dan liris diary.
Salah satu rahasia bakat puitisnya terletak pada kemampuannya untuk mengekspresikan secara utuh hal-hal paling intim dalam dirinya dan dunia di sekitarnya. Dalam puisi-puisinya, seseorang dikejutkan oleh ketegangan pengalaman dan keakuratan ekspresi tajamnya. Inilah kekuatan Akhmatova.
Tema cinta dan tema kreativitas terjalin erat dalam puisi-puisi Anna Akhmatova. Dalam penampilan spiritual pahlawan wanita dalam lirik cintanya, orang dapat melihat “kebersayapan” dari kepribadian kreatif. Persaingan tragis antara Love dan Muse tercermin dalam banyak karya, mulai dari tahun-tahun awal tahun 1911. Namun, Akhmatova memperkirakan bahwa kemuliaan puitis tidak dapat menggantikan cinta dan kebahagiaan duniawi.
Lirik mesra A. Akhmatova tidak sebatas menggambarkan hubungan cinta saja. Itu selalu menunjukkan minat penyair yang tiada habisnya terhadap dunia batin manusia. Orisinalitas puisi Akhmatova tentang cinta, orisinalitas suara puitis, penyampaian pikiran dan perasaan paling intim dari pahlawan liris, pengisian puisi dengan psikologi terdalam pasti membangkitkan kekaguman.
Tidak seperti orang lain, Akhmatova tahu bagaimana mengungkap kedalaman paling tersembunyi dari dunia batin seseorang, pengalaman, keadaan, dan suasana hatinya. Persuasif psikologis yang luar biasa dicapai dengan menggunakan teknik detail yang fasih dan sangat ringkas dan ringkas (sarung tangan, cincin, bunga tulip di lubang kancing...).
“Cinta duniawi” dalam A. Akhmatova juga menyiratkan cinta terhadap “dunia duniawi” di sekitar seseorang. Penggambaran hubungan antarmanusia tidak terlepas dari rasa cinta terhadap tanah air, terhadap rakyat, terhadap nasib negara. Gagasan tentang hubungan spiritual dengan Tanah Air yang meresap dalam puisi A. Akhmatova diungkapkan dalam kesediaan untuk berkorban demi kebahagiaan dan kedekatannya dengan orang-orang yang paling disayang (“Doa”), yang kemudian menjadi kenyataan dengan begitu tragis. dalam hidupnya.
Dia mencapai puncak alkitabiah dalam deskripsinya tentang cinta keibuan. Penderitaan seorang ibu yang ditakdirkan melihat putranya menderita di kayu salib sungguh mengejutkan dalam “Requiem”:
Paduan suara para malaikat memuji saat yang luar biasa itu,
Dan langit meleleh dalam api.
Dia berkata kepada ayahnya: “Mengapa kamu meninggalkan aku!”
Dan kepada Ibunya: “Oh, jangan menangisi Aku…”
Magdalena berkelahi dan menangis,
Murid tercinta berubah menjadi batu,
Dan dimana Ibu berdiri diam,
Jadi tidak ada yang berani melihat.
Dengan demikian, puisi A. Akhmatova bukan hanya pengakuan cinta seorang wanita, tetapi pengakuan seseorang yang hidup dengan segala kesusahan, kesakitan dan nafsu pada zaman dan negerinya.
Anna Akhmatova seolah-olah memadukan puisi “perempuan” dengan puisi arus utama. Namun penyatuan ini hanya tampak jelas - Akhmatova sangat cerdas: sambil mempertahankan tema dan banyak teknik puisi perempuan, ia secara radikal mengolah kembali keduanya bukan dalam semangat puisi perempuan, melainkan puisi universal.
Dunia pengalaman yang mendalam dan dramatis, pesona, kekayaan dan keunikan kepribadian tercetak dalam lirik cinta Anna Akhmatova.
Jiwa perempuan selalu menjadi misteri bagi laki-laki. Namun mereka selalu mengupayakannya, karena memahami seorang wanita berarti memahami dunia. Dengan membaca lirik Akhmatova, Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang galaksi yang jauh dan tidak diketahui ini - jiwa perempuan.
Eksponen pandangan dunia perempuan dalam karya Akhmatova tentu saja adalah pahlawan wanita liris, yang tumbuh dan tumbuh bijaksana bersama penulisnya.
Beralih ke karya awal sang penyair, kita dapat mencatat beberapa ciri khas pahlawan liris pada periode itu. Saat membandingkan dua puisi - "Aku menggenggam tanganku di bawah kerudung gelap ..." dan "Lagu Pertemuan Terakhir" - tema umum perpisahan, atau lebih tepatnya, pengalaman seorang wanita karena putusnya hubungan dengan kekasihnya, segera menonjol. Pahlawan liris di sini masih seorang gadis yang sangat muda.
Kedua puisi tersebut memungkinkan kita membuka tabir rahasia jiwa perempuan. Ciri pertama yang menarik perhatian Anda adalah ketidakkonsistenan, bahkan paradoks, pemikiran sang pahlawan wanita. Dalam puisi pertama, dia menganggap dirinya sebagai penyebab perpisahan; dialah yang “membuatnya mabuk dengan kesedihan yang mendalam.” Tapi, setelah membawa masalah ini ke titik perpisahan, dia berlari mengejarnya ke gerbang dan berteriak: “Itu hanya lelucon // Itu saja yang terjadi.” Jika kamu pergi, aku akan mati.”
Dalam puisi "Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap..." pahlawan wanita berlari mengejar pahlawan meninggalkan rumahnya melalui gerbang - pintu dari ruang tertutup ke dunia besar bersama - selamanya. Dalam “The Song of the Last Meeting,” sang pahlawan wanita sendiri meninggalkan rumah yang dulunya dekat, namun kini menjadi asing baginya. Kegembiraan yang menyelimuti sang pahlawan wanita diungkapkan hanya dengan satu kalimat: "Saya meletakkan sarung tangan di tangan kiri saya di tangan kanan saya."
Karena kedua puisi mempunyai alur, maka ada klimaksnya. Dalam "Aku menggenggam tanganku di bawah kerudung gelap..." ini adalah percakapan antara pahlawan dan pahlawan wanita di bait terakhir, dalam "Lagu Pertemuan Terakhir" ini adalah dialog antara pahlawan wanita dan "bisikan musim gugur". Dialog lebih bercirikan bukan puisi, melainkan sebuah karya epik. Ia membawakan alur cerita dan menyampaikan intensitas gairah.
Dalam kedua kasus tersebut, keterpisahan pahlawan wanita dan pahlawan satu sama lain ditekankan. Menanggapi permintaan maaf, sang pahlawan menjawab gadis itu, “Jangan berdiri melawan angin,” dengan sengaja menekankan kepeduliannya terhadap gadis itu. Tapi, pada saat yang sama, dia menunjukkan bahwa dia tidak lagi membutuhkan perasaan atau pengakuannya. Dalam puisi lain, replika angin musim gugur mendapat respons dalam jiwa sang pahlawan wanita:
Aku tertipu oleh kesedihanku
Nasib yang bisa berubah dan jahat.
Dia juga merasa tertipu dan tersinggung secara tidak adil. Pahlawan itu sendiri tidak ditampilkan, dia tidak berbicara kepada pahlawan wanita - semua kata telah diucapkan di mana lilin menyala dengan "api kuning acuh tak acuh", di rumah tempat dia tinggal, tetapi kehadirannya jelas dan gamblang. Inilah yang menciptakan mood sang pahlawan wanita dan mood keseluruhan puisi.
Pada momen klimaks dan pada puisi kedua berbunyi: “Matilah bersamaku!” Aura kematian memberikan resonansi khusus pada motif perpisahan: pengalaman sang pahlawan wanita menjadi sedramatis mungkin, membawa seluruh situasi yang digambarkan dalam puisi itu ke tingkat emosional yang benar-benar baru.
Hipostasis yang sama sekali berbeda dari pahlawan wanita liris terungkap dalam puisi "Oh, kamu pikir aku juga seperti itu ..." Tema perpisahan yang sama dimainkan oleh penulis dengan cara yang sama sekali berbeda. Dan sang pahlawan wanita mengalami perpisahan secara berbeda: hal itu menimbulkan kemarahan dan kedengkian dalam dirinya, keinginan untuk mengungkapkan segala sesuatu yang menyakitkan. Sang pahlawan menanyakan pertanyaan retoris: “Oh, kamu mengira aku juga seperti itu, // Kenapa kamu bisa melupakanku?”
Jawaban atas pertanyaan ini sudah diketahui. Tidak, dia tidak akan bisa melupakannya. Ironi jahat meresapi baris terakhir syair pertama. Pahlawan wanita itu sepertinya mengejek kekasihnya:
Oh, kamu pikir...
...bahwa aku akan menjatuhkan diri, memohon dan menangis.
Di bawah kuku kuda teluk.
Bukan suatu kebetulan jika motif persekongkolan cinta juga muncul dalam puisi tersebut:
Atau saya akan bertanya pada tabib
Ada akar di air fitnah
Dan aku akan mengirimimu hadiah yang mengerikan -
Syal harumku yang berharga.
Sang pahlawan kembali mengolok-olok sang pahlawan. Namun di bagian kedua tiba-tiba nadanya menjadi serius bahkan tegas. Karena membunuh cinta, dia mengutuk sang pahlawan. Pahlawan wanita menyebut jiwanya “terkutuk.” Dan bersumpah demi hal paling suci dan cemerlang yang dia miliki dalam hidupnya: "taman malaikat", "ikon ajaib", anak dari "malam yang berapi-api", pahlawan liris itu berjanji: "Aku tidak akan pernah kembali padamu."
Janji ini dibuat untuk diri sendiri. Ada dua hal yang menarik dalam puisi itu. Pertama, cinta duniawi dan cinta Kristen setara dengan sang pahlawan wanita. Dan kedua, puisi yang sangat emosional itu tidak mengandung satu pun tanda seru. Apa artinya ini? Fakta bahwa keputusan yang dibuat oleh pahlawan wanita itu rasional dan dingin. Sepuluh tahun berlalu antara puisi "Mengepalkan tanganku di bawah kerudung gelap" dan "Oh, kamu mengira aku juga seperti itu...", tetapi pahlawan liris telah banyak berkembang.
Jelas sekali bahwa, meskipun ada kemungkinan penafsiran yang beragam terhadap puisi-puisi ini, semuanya hanya mungkin dalam kerangka satu alur, yang tidak diragukan lagi, dan bermula dari misteri tokoh perempuan, misteri. kehidupan itu sendiri. Namun misteri ini bukanlah misteri, melainkan lumrah, ciri kehidupan pada umumnya dan kehidupan wanita pada khususnya, misteri cinta yang tidak dapat disangkal atau dipertanyakan oleh siapa pun.
