Awal dari perjalanan kreatif. Keunikan pandangan dunia

Novel “Hari Indah, Hari Bahagia...” ditulis pada tahun 1823.

Ide utamanya ada pada baris “Bangun, rerimbunan ladang; Biarkan semuanya mendidih dengan kehidupan: Dia milikku, dia milikku! Hatiku berbicara kepadaku.” Romansa itu diresapi dengan perasaan gembira, bahagia, ceria, gembira dan cinta.

Itu (novel) berukuran kecil, terdiri dari 16 baris, yang terbagi menjadi dua baris delapan baris.

Gambar yang terdapat pada baris “Hari yang indah, hari yang bahagia:” sangat mencolok

kecerahan. Yang paling mencolok adalah kalimat “Bangun, hutan dan ladang; Biarkan semuanya mendidih dengan kehidupan:” yang mengungkapkan perasaan, pikiran, dan emosi penulis.

Romansa tersebut menggunakan rima silang, yang secara skematis dapat direpresentasikan sebagai: abab. Ia juga menggunakan pengulangan leksikal, pertanyaan retoris, personifikasi, dan julukan.

(1 peringkat, rata-rata: 5.00 dari 5)

Esai tentang topik:

1. Delvig's berjudul “Lagu Rusia”, yang secara umum bukanlah judul, melainkan sebutan genre. Tidak ada pengulangan dalam teks penulis...
2. “Segala sesuatu dalam diri seseorang harus cantik: wajah, pakaian, jiwa, dan pikiran” - inilah yang pernah dikatakan seorang penulis hebat...
3. Rutinitas hidup selalu membuat takut Tyutchev, yang, meski tetap berjiwa romantis, terpaksa memegang jabatan diplomatik tinggi selama bertahun-tahun berturut-turut. Menjadi...
4. Lermontov menulis puisi ini di Kaukasus ketika dia bertugas di sana, pada tahun 1837 - 1841. Alam bule dan peristiwa yang terjadi di sana...
5. Setiap orang dari waktu ke waktu beralih ke simbol yang membantunya tidak hanya merumuskan pikirannya dengan lebih jelas, tetapi juga...
6. "Air terjun". Dalam puisi tersebut, Derzhavin kembali ke tema kefanaan keberadaan dan mengajukan pertanyaan tentang apa itu keabadian, hak mana yang dimiliki manusia...
7. Puisi Zinaida Gippius “Spiders” adalah genre puisi liris. Dan sampai batas tertentu, atau paling sering, dia menyebutkan perasaan seseorang...

A.A.Delvig (1798-1831)

Berbeda dengan Vyazemsky, teman bacaan dan pasca-bacaan Pushkin, Anton Antonovich Delvig, mengenakan romantismenya dalam genre klasik. Dia menata bentuk dan meteran puisi kuno, Yunani kuno, dan Romawi kuno dan menciptakan kembali dalam liriknya dunia konvensional zaman kuno, di mana harmoni dan keindahan berkuasa. Untuk sketsa kunonya, Delvig memilih genre syair dan puisi antologis. Dalam genre-genre ini, Delvig menemukan jenis perasaan, pemikiran, dan perilaku manusia zaman dahulu yang spesifik secara historis dan budaya, yang merupakan contoh keselarasan tubuh dan jiwa, fisik dan spiritual (“Baju Renang”, “Teman”). Delvig mengkorelasikan tipe manusia “kuno” dengan patriarki dan kenaifan manusia “alami” kuno, seperti yang dilihat dan dipahami Rousseau. Pada saat yang sama, ciri-ciri ini - kenaifan, patriarki - terlihat estetis dalam syair dan puisi antologis Delvig. Para pahlawan Delvig tidak dapat membayangkan hidup mereka tanpa seni, yang bertindak sebagai sisi organik dari keberadaan mereka, sebagai bidang aktivitas mereka yang terwujud secara spontan (“The Invention of Sculpting”).
Aksi syair Delvig biasanya berlangsung di bawah kanopi pepohonan, dalam keheningan yang sejuk, di dekat mata air yang berkilauan. Penyair memberikan lukisannya tentang alam dengan warna-warna cerah, plastisitas, dan bentuk yang indah. Keadaan alam selalu damai, dan ini menekankan keharmonisan luar dan dalam diri seseorang.
Para pahlawan dalam syair dan antologi Delvig adalah makhluk utuh yang tidak pernah mengkhianati perasaannya. Salah satu puisi terbaik penyair - "Idyll" (Pada suatu ketika Tityr dan Zoe di bawah bayang-bayang dua pohon muda...) - dengan penuh kekaguman menceritakan tentang cinta seorang pemuda dan seorang gadis, yang dipelihara oleh mereka selamanya. Dalam sketsa plastik yang naif dan murni, penyair berhasil menyampaikan keagungan dan keagungan perasaan yang lembut dan mendalam. Baik alam maupun para dewa bersimpati dengan kekasih, melindungi api cinta yang tak terpadamkan bahkan setelah kematian mereka. Pahlawan Delvig tidak membicarakan perasaan mereka - mereka menyerah pada kekuatan mereka, dan ini memberi mereka kegembiraan.
Dalam idyll lain - "Teman" - semua orang, tua dan muda, hidup dalam harmoni. Tidak ada yang mengganggu ketenangannya. Setelah seharian bekerja, ketika “malam musim gugur tiba di Arcadia”, “orang-orang berkumpul di sekitar dua orang tua, teman terkenal” - Palemon dan Damet - untuk sekali lagi mengagumi seni mereka dalam menentukan rasa anggur dan menikmati tontonan persahabatan sejati . Kasih sayang seorang teman lahir dalam persalinan. Hubungan cinta dan persahabatan muncul dalam puisi Delvig sebagai ukuran nilai seseorang dan seluruh masyarakat. Bukan kekayaan, bukan kebangsawanan, bukan koneksi yang menentukan martabat seseorang, melainkan perasaan pribadi yang sederhana, integritas dan kemurniannya.
Membaca syair Delvig, orang mungkin berpikir bahwa dia adalah seorang klasikis yang terlambat di masa romantis. Tema, gaya, genre, ukuran - semua ini diambil dari kaum klasik. Namun, salah jika mengklasifikasikan Delvig di antara kaum klasik atau sentimentalis yang juga mengembangkan genre idylls (V.I. Panaev). Delvig, yang bersekolah di sekolah Zhukovsky dan Batyushkov, juga seorang romantis yang mendambakan zaman kuno yang hilang, patriarki, manusia “alami”, dunia konvensional harmoni dan harmoni klasik. Ia kecewa dengan masyarakat modern, di mana tidak ada persahabatan sejati atau cinta sejati, di mana seseorang merasakan perselisihan baik dengan orang lain maupun dengan dirinya sendiri. Di balik dunia zaman dahulu yang harmonis, indah, dan utuh, yang disesali Delvig, ada pribadi dan penyair yang tidak memiliki integritas. Dia prihatin dengan perpecahan, fragmentasi, ketidakharmonisan internal masyarakat dan takut akan masa depan.
Dari sudut pandang ini, syair dan puisi antologis Delvig menentang contoh klasik dan sentimental dari genre ini. Mereka dianggap sebagai pencapaian artistik tertinggi dari puisi romantisme Rusia dan salah satu perwujudan terbaik dari semangat zaman kuno, puisi kuno, dalam kata-kata Pushkin, "kemewahan", "kebahagiaan", "pesona lebih negatif" daripada positif, “yang tidak membiarkan perasaan tegang; halus, bingung dalam pikiran; tidak perlu, tidak wajar dalam deskripsinya!”
Delvig memperkenalkan ke dalam genre puisi idyll dan antologis konten yang tidak biasa baginya - kesedihan atas berakhirnya "zaman keemasan". Subteks dari syair-syairnya yang menyenangkan, naif dan menyentuh dalam keceriaannya, berakar pada perasaan rindu akan hilangnya keharmonisan masa lalu antara manusia dan manusia dengan alam. Di dunia saat ini, kekacauan mengintai di balik keharmonisan, dan oleh karena itu keindahan itu rapuh dan tidak dapat diandalkan. Tapi itulah mengapa harganya sangat mahal. Beginilah motif dan suasana hati yang indah menembus idyll. Isinya menjadi dramatis dan menyedihkan. Delvig memperkenalkan konflik tragis ke dalam idyll - runtuhnya dunia patriarki-idilis di bawah pengaruh peradaban perkotaan - dan dengan demikian memperbarui genre tersebut.
Dalam syair “Akhir Zaman Keemasan”, pemuda kota Meletius jatuh cinta pada penggembala cantik Amarilla, tetapi tidak menepati sumpah kesetiaannya. Dan kemudian kemalangan menimpa seluruh negeri. Tragedi tersebut tidak hanya menimpa Amarilla yang kehilangan akal sehatnya lalu tenggelam, namun keindahan Arcadia memudar karena keharmonisan antar manusia dan antara manusia dengan alam hancur. Dan orang yang kesadarannya telah memasuki keegoisan dan keegoisan harus disalahkan atas hal ini. Dunia yang indah tidak lagi ada di Arcadia. Dia menghilang. Apalagi dia menghilang kemana-mana. Invasi idyll oleh kesadaran romantis dan pendalamannya berarti kematian idyll sebagai sebuah genre, karena inti maknanya hilang - hubungan harmonis orang-orang antara dirinya dan dunia luar.
Pushkin setuju dengan Delvig: yang indah dan harmonis dapat mengalami kehancuran dan kematian, mereka bersifat sementara dan dapat binasa, tetapi perasaan yang ditimbulkannya bersifat abadi dan tidak dapat binasa. Ini memberi seseorang kekuatan untuk bertahan dari segala kehilangan. Selain itu, hidup tidak tinggal diam. Dalam perjalanan pergerakan sejarah, kembalilah indah dan harmonis – meski dalam wujud yang berbeda, dalam kedok yang berbeda. Momen tragis hanya sementara dan indah. Kesedihan dan keputusasaan bukanlah sesuatu yang mahakuasa. Mereka juga adalah tamu di muka bumi ini.
Sama seperti dalam idylls, Delvig juga seorang yang romantis dalam lagu-lagu daerahnya. Dalam semangat romantisme, ia beralih ke asal usul rakyat dan menunjukkan minat pada budaya nasional kuno. Jika untuk menciptakan kembali tipe dan pandangan dunia “kuno” ia memilih genre idylls, tetapi untuk tipe dan pandangan dunia “Rusia” ia memilih genre lagu Rusia.
Lagu-lagu Delvig dipenuhi dengan keluhan-keluhan pelan tentang kehidupan, yang membuat seseorang kesepian dan merampas hak hukumnya atas kebahagiaan. Lagu-lagu tersebut menggambarkan dunia penderitaan masyarakat Rusia dalam melodi sedih dan sedih (“Ah, apakah kamu malam…”, “Kepala kecilku, kepala kecilku…”, “Membosankan, gadis-gadis, hidup sendirian di musim semi…” , “Bernyanyi, bernyanyi, burung kecil…” , “Burung bulbulku, burung bulbul…”, “Seperti sebuah desa kecil yang berdiri di belakang sungai…”, “Dan aku akan pergi ke beranda…”, “Aku sedang berjalan-jalan di taman pada malam hari, Nak…”, “Tidak sering hujan musim gugur…”.
Isi lirik lagu Delvig selalu menyedihkan: nasib gadis yang mendambakan tunangannya tidak berhasil, pemuda itu tidak punya kemauan. Cinta tidak pernah mendatangkan kebahagiaan, melainkan hanya mendatangkan kesedihan yang tak terhindarkan. Pria Rusia dalam lagu Delvig mengeluh tentang takdir meski tidak ada alasan khusus. Kesedihan dan kesedihan seakan-akan tersebar di udara, oleh karena itu seseorang menghirupnya dan tidak dapat menghindarinya, sebagaimana ia tidak dapat menghilangkan rasa kesepian.
Berbeda dengan para pendahulunya, Delvig tidak mengolah lagu-lagu daerah, mengubahnya menjadi lagu-lagu sastra, melainkan mengarang lagu-lagunya sendiri yang orisinal, menciptakan kembali bentuk-bentuk pemikiran dan puisi dari contoh-contoh cerita rakyat yang autentik. Delvig mengisi lagu-lagunya dengan konten baru, seringkali dramatis (perpisahan, cinta yang tidak bahagia, pengkhianatan).
Lagu-lagu Rusia diciptakan dengan analogi dengan genre antologis dan dibedakan oleh ketelitian, konsistensi, dan pengekangan pidato puitis yang sama. Dan meskipun Delvig mengestimasi bahasa lagu sesuai dengan norma-norma bahasa puisi tahun 1820-an, ia berhasil menangkap banyak ciri khusus puisi cerita rakyat Rusia, khususnya prinsip komposisi, penciptaan suasana, prinsip negatif, simbolisme, dll. Di antara penyair Rusia, dia adalah salah satu penikmat dan penafsir lagu daerah terbaik. Jasanya dalam genre lagu diapresiasi oleh Pushkin dan A. Bestuzhev.
Dari bentuk genre lain dalam karya Delvig, genre soneta dan roman merupakan genre yang produktif.
Ketertarikan pada bentuk-bentuk klasik yang ketat rupanya dapat menjelaskan daya tarik Delvig terhadap bentuk soneta genre-strofik yang solid, di mana soneta “Inspirasi” penyair adalah contoh terbaiknya.
Romansa Delvig (“Kemarin teman Bacchic…”, “Teman, teman! Saya Nestor di antara kalian…”, “Jangan katakan: cinta akan berlalu…”, “Bulan yang sepi melayang, bergoyang masuk kabut…”, “Hari yang indah, hari yang bahagia…”, “Bangun, ksatria, jalannya panjang…”, “Hari ini aku berpesta denganmu, teman-teman…”, “Aku baru saja mengenali kamu…”) pertama kali ditulis dengan semangat sentimental. Mereka meniru tanda-tanda genre folk, tetapi kemudian Delvig menghilangkan sentuhan kepekaan, kecanggihan salon, dan puisi artifisial di dalamnya. Dari beberapa elegi Delvig, yang diiringi musik dan dekat dengan romansa, yang paling terkenal adalah “Kapan, O Jiwa, Kau Bertanya…”.
Pada pertengahan tahun 1820-an, Delvig sudah menjadi master terkenal yang mengambil posisi kuat dalam komunitas sastra. Pada tahun 1826, ia menerbitkan almanak terkenal “Bunga Utara tahun 1825”, yang sukses besar. Sebanyak tujuh buku diterbitkan, yang mana almanak “Snowdrop” ditambahkan pada tahun 1829. "Bunga Utara" diterbitkan oleh penulis yang dekat dengan Delvig, Pushkin, dan seluruh lingkaran Pushkin - Vyazemsky, Baratynsky, Pletnev, I. Krylov, Dashkov, Voeikov, V. Perovsky, Somov, Gnedich, F. Glinka, D. Venevitinov, A .Khomyakov, V. Tumansky, I. Kozlov, Senkovsky, V. Odoevsky, Z. Volkonskaya, N. Gogol dan lainnya.
Pada akhir tahun 1829, Pushkin, Vyazemsky, Zhukovsky memutuskan untuk menerbitkan surat kabar dan menjadikannya organ kelompok sastra mereka. Delvig menjadi editor dan penerbitnya (10 terbitan pertama diedit oleh Pushkin bersama dengan O. Somov). Di dalamnya, Delvig menunjukkan dirinya tidak hanya sebagai penerbit dan editor, tetapi juga sebagai kritikus sastra terkemuka, yang dibedakan oleh selera dan pengetahuannya yang luas. Dia mengkritik novel-novel Bulgarin karena sifat anti-sejarah dan anti-artistiknya, serta menentang tren “perdagangan” dalam sastra dan “sastra yang panik”. Tren sastra inilah yang ditolak oleh kalangan penulis Pushkin. Penghentian Literaturnaya Gazeta berdampak buruk pada Delvig, dan dia segera meninggal. Demi kepentingan Delvig bersaudara, Pushkin mengumpulkan buku terakhir almanak "Bunga Utara untuk tahun 1832".

Anton Antonovich Delvig (1798-1831) lahir di Moskow, di keluarga seorang mayor jenderal yang berasal dari keluarga miskin baron Jerman Baltik. Pada tahun 1811, Delvig memasuki Tsarskoe Selo Lyceum, di mana ia menjadi dekat dengan Pushkin; Dia belajar dengan malas, tetapi mulai menulis puisi lebih awal, dan pada tahun 1814 puisi-puisi itu muncul di media cetak, di "Buletin Eropa" ("Tentang penangkapan Paris" - ditandatangani oleh bahasa Rusia). Pada tahun 1818 ia terpilih menjadi anggota Perkumpulan Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni. Dalam puisi ia adalah penerus asli tradisi neoklasik (K.N. Batyushkova, A. Kh. Vostokova, dll.). Almanak “Bunga Utara” (1824-1830), diterbitkan oleh Delvig bekerja sama dengan Pushkin, menjadi salah satu almanak paling sukses dan bertahan lama di Kekaisaran Rusia. Genre utama liriknya adalah tiruan dari penyair Yunani kuno (idyl) dan puisi dalam semangat lagu rakyat Rusia. Delvig adalah salah satu puisi Rusia pertama yang mengembangkan bentuk soneta; banyak menggunakan heksameter, distiches elegiac, dan tiruan dari meteran rakyat.

Seperti yang telah dijawab sebelumnya, dalam perjalanannya memahami dan menerima norma-norma etika zaman kuno, Delvig sering kali beralih ke genre idyll. Delvig membentuk gagasan tentang era sejarah yang jauh, tentang dunia jiwa dan kekhasan hubungan para pahlawan yang indah pada tahap awal karyanya. Dalam pencariannya, Delvig sering beralih ke ahli bentuk genre idyll yang diakui - penyair Yunani kuno Theocritus.

Ketertarikan Delwit pada tema-tema anakreontik, yang tercermin dalam sejumlah karyanya, sebagian besar disebabkan oleh krisis umum klasisisme dengan fokusnya pada prinsip kemanusiaan universal dan ketidakpedulian terhadap individualitas manusia.

Ketiadaan detail sejarah, kekhususan sehari-hari, dan penggunaan nama dalam gaya Yunani kuno untuk mencalonkan pahlawan sebagai sarana puisi khusus menunjukkan bahwa dunia hedonistik bagi Delvig adalah dunia gagasan yang abstrak.

Karya Anakreontik Delvig dicirikan oleh penafsiran kematian yang optimis. Kematian, bersama dengan cinta, adalah tema utama dari sebagian besar syair penulisnya. Untuk memahami bagaimana gambaran kematian dan cinta terjalin dalam karya Delvig yang indah, kita harus melihat puisinya “Idyll (Once Titir and Zoe…)” (1827). Ditulis dalam heksameter, ini adalah himne cinta yang indah dan abadi dengan latar belakang pemandangan yang indah. Gambar Delvig tentang Filemon dan Baucis dari Metamorphoses karya Ovid, yang dibiarkan mati oleh para dewa pada hari yang sama, mengubahnya setelah kematian menjadi pohon yang tumbuh dari akar yang sama, membantu Delvig mengungkap motif perasaan yang cerah dan tak terbatas. Kefanaan hidup tidak membangkitkan perasaan duka di Delvig yang menjadi ciri khas Batyushkov dan Zhukovsky. Motif kematian juga tidak menjadi tragis dalam “Idyll”, karena meskipun Tityr dan Zoe meninggal, cinta mereka semakin berlipat ganda, menyatu dengan alam. Nama-nama yang diukir para pahlawan di pohon pesawat menjadi simbolnya, dan seluruh kehidupan dari muda hingga tua menjadi salah satu momen cinta yang indah.

Tema cinta menjadi salah satu tema utama dalam banyak idyll Delvig. Misalnya, dalam idyll “The End of the Golden Age” (1828), pemuda kota Meletius jatuh cinta pada penggembala cantik Amarilla, tetapi tidak menepati sumpah kesetiaannya. Dan kemudian kemalangan menimpa seluruh negeri. Tragedi tersebut tidak hanya menimpa Amarilla yang kehilangan akal sehatnya lalu tenggelam, namun keindahan Arcadia memudar karena keharmonisan antar manusia dan antara manusia dengan alam hancur. Dan orang yang kesadarannya telah memasuki keegoisan dan keegoisan harus disalahkan atas hal ini. Beralih dalam idyll “The End of the Golden Age” dengan motif berangkatnya cara hidup patriarki yang digantikan oleh masa komersialisme, Delvig merefleksikan era sejarahnya, ketika puisi semakin menghilang dari kehidupan, memberikan jalan menuju perhitungan berdarah dingin dari "Zaman Besi", yang mengarah pada "penghancuran integritas harmonis manusia" (penentangan Delvig terhadap "arah industri" sastra Rusia yang dipimpin oleh Bulgarin). Gambaran zaman "keemasan" berhubungan langsung dengan gagasan Arcadia - sebuah negara utopis dan ideal yang dihuni oleh para gembala, dunia suka dan duka yang belum terjamah, suka dan duka. Arcadia, yang diidentifikasi oleh Delvig sebagai adegan aksi dalam “The End of the Golden Age”, menjadi ilusi seperti halnya “zaman keemasan” itu sendiri. “The End of the Golden Age,” yang mengungkap motif pengaruh fatal peradaban terhadap moral Arcadian, dianggap sebagai karya terbaik Delvig.

Jadi, meskipun warisan sastra Delvig kecil, syairnya tetap menjadi monumen ide estetika era sastra Pushkin.

Selama tahun-tahun yang sama, Delvig berupaya menghidupkan kembali genre yang hampir hilang dari puisi Rusia - indah. Tiruan dari zaman dahulu, karya-karya dalam semangat kuno dicintai olehnya bahkan di Lyceum. Guru sastra N.F. Koshansky mendorong hewan peliharaannya untuk menulis puisi. Ketertarikan Delvig pada zaman kuno di Lyceum juga berkembang di bawah pengaruh langsung Koshansky, seorang penerjemah penyair kuno, penulis beberapa edisi penulis klasik, dan pengkhotbah utama zaman kuno di kalangan siswa Lyceum. Tidak diragukan lagi, mengajar di Lyceum, sampai batas tertentu, dapat menjelaskan ketertarikan penyair muda terhadap mitologi kuno dan ketertarikannya pada penyair kuno. Dalam syairnya pada tahun 1820-an. Delvig berupaya menciptakan kembali dunia kuno, “zaman keemasan”, di mana harmoni dan kebahagiaan berkuasa, di mana manusia berada dalam kesempurnaan. Delvig mengagungkan perasaan alami manusia tanpa mengidealkan keberadaan yang sedikit dan sederhana. Siapa pun, menurut keyakinan penyair, berhak mendapatkan manfaat dan kesenangan. Kehidupan duniawi memiliki banyak segi dan indah. Nikmatilah, desak sang penyair. Dan pemikiran ini merupakan hal baru dalam genre tradisional.

Idylls Delvig bukanlah stilisasi demi stilisasi. “Kekuatan imajinasi apa yang harus dimiliki seseorang agar dapat berpindah sepenuhnya dari abad ke-19 ke zaman keemasan, dan betapa luar biasa rasa rahmat untuk menebak puisi Yunani melalui tiruan Latin atau terjemahan Jerman? Kemewahan ini, kebahagiaan ini, pesona ini,” tulis Pushkin tentang Delvig.

Tema syair Delvig- ini adalah bidang perasaan manusia yang sederhana - saling menghormati, persahabatan, cinta. Bukan suatu kebetulan bahwa dalam syair "Cephisus" dan "Damon" baris yang sama akan muncul: "Semuanya bisa dilewati di sini - hanya persahabatan yang tidak bisa ditembus." Persahabatan adalah perasaan yang membantu seseorang menanggung semua masalah:

Para Dewa mengirimi kami banyak pengalaman sebelumnya.

Kami membuat segalanya lebih baik dengan persahabatan.

Pahlawan syair Delvig, seorang lelaki tua yang telah mengenal kesenangan duniawi dan tidak takut mati, membuat kaum muda ingin menirunya:

(...) Ya Tuhan, -

Kami berdoa - kirimkan kami kebajikan dan kebijaksanaan!

Semoga kita menyambut masa tua dengan ceria, seperti Damon!

Mari kita ucapkan juga tanpa kesedihan, tetapi dengan senyuman yang tenang:

“Dulu mereka mencintaiku, tapi sekarang tidak lagi!”

Pengkhianatan dan pengkhianatan dalam persahabatan dan pengkhianatan terhadap gadis tercinta mengarah pada akhir zaman keemasan - ide ini disuarakan dalam syair "Akhir Zaman Keemasan" (1828): “...Tepatnya, kami bahagia, dan para dewa menyukai kebahagiaan: / Aku masih ingat saat cerah itu! Tapi kebahagiaan / (Kami kemudian mengetahui) adalah tamu di bumi, dan bukan penduduk biasa... / Ah, pengelana, kamu menangis dengan sedihnya! Berlari! / Carilah kesenangan dan kebahagiaan di negeri lain! Apakah mereka benar-benar / Tidak ada orang seperti itu di dunia, dan para dewa memanggil mereka dari kita sejak awal!”

Saat masih di Lyceum, Delvig memiliki ide untuk membuat syair Rusia tentang seorang pahlawan-prajurit, seorang peserta Perang Patriotik tahun 1812. Idenya diwujudkan pada tahun 1829, ketika ditulis syair "Pensiunan Prajurit". Delvig meninggalkan heksameter biasa, menggunakan pentameter iambik, menggunakan bahasa sehari-hari (“telinga mereka layu”, “makhluk hidup kita sendiri”, “kita merasa segar”, “semua orang telah membersihkan diri, seperti hari Natal”, “ kubis yang dimasak sup”, “kereta berlari kencang” ") - ekspresi seperti itu tidak dapat ditemukan dalam syair orang-orang sezaman Delvig - Nikolai Ivanovich Gnedich dan Vladimir Ivanovich Panaev.

Dalam syairnya, Delvig tidak memadukan motif Yunani dan Rusia. Pahlawannya memiliki nama Yunani (Philint, Chloe, Mykon), hidup di dunia yang indah bersama dengan dewa Yunani (Apollo, Pallas, Hephaestus) dan pahlawan biasa dalam mitologi Yunani (Daphne, Faun).

Ketika Pushkin menulis tentang syair-syair Delvig yang “menakjubkan”, pertama-tama dia terkejut melihat bagaimana penyair Rusia modern mampu, melalui terjemahan Jerman1 dan tiruan Latin, untuk menangkap dan menyampaikan semangat puisi Yunani dalam syair Rusia dan Rusia. Pushkin belajar lebih tekun dibandingkan Delvig, namun dalam bidang filologi klasik ia tidak merasa sebebas dalam unsur Perancis. Namun di sini ada hal lain yang lebih penting: “Betapa kekuatan imajinasi yang harus Anda miliki: dan betapa luar biasa rasa rahmat, untuk dapat menebak: kemewahan ini, kebahagiaan ini: yang tidak membiarkan perasaan tegang; halus, bingung dalam pikiran; tidak perlu, tidak wajar dalam deskripsi!

Delvig benar-benar kagum padanya. Dalam Surat Kabar Sastra 183031, yang diorganisir oleh Delvig dan awalnya diedit olehnya, Pushkin membuang kebijaksanaannya sendiri dan bahkan memarahinya dalam surat karena “kebosanannya”, berpartisipasi aktif di dalamnya.

Anton Antonovich Delvig. Baron Anton Antonovich Delvig sering disebut sebagai saksi otoritatif atas peristiwa kehidupan budaya dan spiritual pada masa Pushkin. Definisi anggota “Pushkin Pleiad” paling cocok untuknya. Berteman dengan Pushkin saat masih di Lyceum, dia terkejut dengan kebalikannya. Delvig segera menemukan kemampuan beradaptasinya terhadap keadaan, tetapi tidak dalam hal selera artistik. Dengan rela, tanpa perlawanan, menerima lelucon rekan-rekannya tentang kemalasannya dan reputasi seorang pemalas, dia sendiri beradaptasi dengan reputasi tersebut, dengan demikian juga menyuap temannya yang brilian.

Seperti terlihat dari soneta yang dibahas di awal bab ini, Delvig benar-benar asing dengan segala kemiripan megalomania. Puisi-puisi Delvig, bahkan bagi mereka yang tidak terlalu mengingatnya, begitu ditandai dengan budaya puitis dan musikal pada masa itu, begitu dijiwai dengan semangat kehadiran Pushkin yang hidup, sehingga semua warisan Delvig yang masih ada dihargai jauh lebih tinggi. daripada jika sang baron, yang mampu hidup tanpa beban, membanjiri majalah-majalah indah dengan cita rasa Yunani kuno murni.

Kekuatan ketulusan dan imajinasi Delvig begitu besar, dan merdu puisi - sama sekali tidak wajib bahkan untuk puisi dengan standar tertinggi - sehingga memohon untuk disetel ke musik sehingga keanggunannya aktif hidup hingga hari ini: “Kapan, jiwa, lakukan Anda bertanya:”, “Hari-hari pesona yang mengalir: "puisi "Kekecewaan" - dalam melodi M. L. Yakovlev dan A. S. Dargomyzhsky. Dan yang terakhir, omong-omong, tidak bisa disalahkan atas fakta bahwa permainannya yang ringan dan menyenangkan berdasarkan puisi Delvig “Pertemuan Pertama” “Saya berumur enam belas tahun:” kemudian dianggap oleh banyak orang sebagai tanda pembuatan musik borjuis. . Namun, Delvig menciptakan puisi ini saat masih menjadi mahasiswa bacaan.

Pushkin menganggap penilaian Delvig mengenai seni tidak bisa salah. Dia bahkan takjub ketika temannya, seorang pemalas, mengekspresikan dirinya dengan indah, tanpa mengetahui dengan baik bahasa atau budaya Yunani Kuno. Kematian dini Delvig tidak hanya mengejutkan Pushkin: itu juga melumpuhkannya, membuatnya menjadi yatim piatu. Delvig bukan hanya salah satu teman terdekat Pushkin, dia adalah teman yang paling disayanginya, sangat dekat. “Sedih, melankolis. Inilah kematian pertama yang saya duka: Tak seorang pun di dunia ini yang lebih dekat dengan saya selain Delvig. Dari semua hubungan masa kecilnya, dialah satu-satunya yang tetap terlihat jelas: Pengakuan ini dapat dimengerti: apapun yang Anda hargai demi kenangan masa kecil! Namun ada hal lain yang lebih menyentuh. Beberapa tahun kemudian, saat mengunjungi sebuah pameran, menjadi ahli yang matang pada masanya dan sangat dapat diandalkan di zaman kita, Pushkin merasakan ketidakhadiran Delvig di dekatnya. Pushkin selalu menghargai pendapat budaya dan politik Vyazemsky atau Zhukovsky, tetapi Delvig yang “malas” tidak ada. Dia sendiri yang bisa berempati sepenuhnya.