Ya, penyair adalah orang yang penuh kasih, hidupnya rumit dan beragam. Tapi setiap cintanya tulus, jujur, tulus. Semua ini menemukan tempatnya dalam puisi. Banyak dari karya liris penulisnya memiliki makna filosofis yang tersembunyi, meskipun mungkin terlihat bahwa karya tersebut hanya tentang alam. “Betapa tak terduga dan cerahnya” adalah puisi yang persis seperti itu.
Fitur kreativitas Fyodor Ivanovich
Selama karirnya, Fyodor Ivanovich banyak menciptakan beragam karya sastra dengan arahan liris. Mahakarya semacam itu mampu memperkaya sastra Rusia secara signifikan dan menghiasinya dengan segala macam pesona. Banyak kritikus di masa lalu dan masa kini menganggap Tyutchev sebagai harta karun Rusia.
Penyair selalu mencari inspirasi dari berbagai sumber. Ini termasuk kepribadian serba bisa, pemandangan alam yang sangat alami, diskusi tentang topik keberadaan dengan nuansa filosofis, dan, tentu saja, hubungan yang terkait dengan cinta.
Wanita yang mengubah nasib penulis
Fyodor Ivanovich Tyutchev menikah dua kali selama hidupnya. Saat menikah untuk kedua kalinya, ia bertemu dengan seorang gadis yang sangat cantik dan menarik. Namanya Elena Deniseva. Dialah yang lebih memikat hati pencipta liris dan menginspirasinya untuk menciptakan banyak karya.Cinta yang terlambat menggairahkan dunia batin Fyodor Ivanovich. Dia mengabdikan dirinya jiwa dan raga untuk romansa baru yang telah dimulai. Baginya, tidak penting apa yang sebenarnya terjadi dalam keluarganya, apa yang dipikirkan istrinya tentang dirinya, atau bagaimana masyarakat akan berbicara. Pada saat yang sama, penulis banyak karya menyimpan secuil cintanya kepada istrinya.
Bagi Lena Deniseva yang dicintai Fyodor Ivanovich, cinta ini menjadi ujian nyata. Kisah asmara yang muncul di antara mereka berujung pada pertengkaran dengan hampir semua kerabat. Ayah gadis itu meninggalkannya, teman-teman dekat dan kerabat tercintanya berhenti berkomunikasi, dan orang-orang di sekitarnya, orang asing, mengutuknya. Persatuan ini membawa banyak penderitaan bagi Deniseva, yang terus-menerus menderita karena hubungan seperti itu, tetapi memilih cinta daripada pengakuan publik.
Itu bukanlah sebuah gairah yang mudah. Orang yang jatuh cinta menghabiskan sekitar empat belas tahun bersama. Perlu diketahui, selama ini Fyodor Ivanovich sudah menikah dan belum berencana berpisah, serta posisi Elena selalu dipertanyakan. Apalagi diplomat tersebut menipu kekasihnya dengan mengatakan bahwa ia menikah untuk ketiga kalinya, yang berarti gereja tidak mengizinkannya menikah untuk keempat kalinya. Pada abad ke-19, hukum agama hanya memperbolehkan tiga pernikahan.
Tentu saja, Fyodor Ivanovich memahami ambiguitas hubungan mereka, hal itu membebani dirinya. Dia menulis puisi untuk kekasihnya satu demi satu dan akan menerbitkannya dalam satu koleksi. Benar, Elena tidak bisa hidup untuk melihat ini. Nantinya, puisi-puisi ini akan digabungkan menjadi apa yang disebut “siklus Denisevsky”.
Ketika cinta terakhir sang penyair mati, ia hancur tidak seperti sebelumnya. Pukulan seperti itu benar-benar membuat diplomat itu tersingkir dari kehidupan, yang satu demi satu mempersiapkan pukulan takdir baru - pada tahun yang sama, dua anak Fyodor Ivanovich meninggal karena Elena.
Puisi-puisi yang ditulis Tyutchev setelah kematian Denisyeva dipenuhi dengan rasa sakit dan kerinduan terhadap kekasihnya. Puisi “Betapa tak terduga dan cemerlang…” ditulis segera setelah peringatan kematian orang yang dicintai. Di sini kami melacak perubahan tajam dalam suasana hati yang terjadi seiring berjalannya waktu. Sejak saat itu, penyair mulai memandang kehidupan dengan cara yang sangat berbeda dan dalam baris-barisnya mencoba menyampaikan perubahan-perubahan ini di dunia batinnya seakurat mungkin.
Analisis puisi “Betapa tak terduga dan cemerlang…”
Karya tersebut dengan sangat sensual menyampaikan kepada pembaca gambaran langit. Pemikiran filosofis khusus dapat ditelusuri di sini. Pahlawan liris melihat ke langit, karena kehidupan di bumi bertentangan dengan mereka. Ia menjelaskan bahwa jalan kehidupan adalah fenomena sementara, dan surga dapat menyembunyikan keabadian. Fyodor Ivanovich membuat pembaca mengerti bahwa tidak semua orang duniawi yang telah menerima kedamaian mampu masuk ke Kerajaan Surga. Setiap orang memiliki dosanya masing-masing yang mempengaruhi watak jiwa setelah kematian. Garis-garis dalam karya ini menggabungkan pertentangan antara bumi dan langit.
Karya ini berisi sejumlah besar jenis gambar luar biasa yang memungkinkan untuk menghubungkan dua dunia berbeda seefisien mungkin. Contoh mencolok dari gambaran semacam itu adalah pelangi, yang dimulai di bumi dan berakhir di suatu tempat jauh di langit. Fenomena yang dideskripsikan secara cermat ini dirasakan baik oleh penulis maupun pembaca dalam bentuk jembatan yang muncul setelah hujan rintik-rintik. Bagi Tyutchev, pelangi adalah niat baik yang ditujukan kepada kemanusiaan. Penulis juga mencatat bahwa fenomena ini cepat berlalu dan diberikan dalam jangka waktu yang terlalu singkat, tetapi saya ingin lebih. Penulis menggambarkan waktu munculnya pelangi sebagai suatu momen instan, semacam momen yang ditujukan hingga tak terhingga. Jika anda menangkap momen ini dan juga merasakannya, anda telah menjadi saksi keindahan abadi dan keabadian ini akan tetap ada dalam jiwa anda dalam waktu yang lama dalam bentuk jejak tertentu...
Pelangi adalah fenomena alam yang cepat berlalu, suatu partikel tertentu dari hamparan surgawi. Dengan bantuannya penulis mencoba menyampaikan kepada pembaca bahwa manusia bersifat sementara dan fana. Cepat atau lambat, semuanya akan berakhir, tidak peduli seberapa banyak Anda rewel dan tidak peduli seperti apa orangnya. Pengarang menulis dalam puisinya bahwa waktu telah berlalu, begitu pula nafas dan kehidupan.
Seperti dalam banyak puisi Fyodor Ivanovich, karya ini dimulai dengan pengamatan sederhana terhadap pemandangan alam tertentu. Alam digambarkan di sini hingga ke detail terkecil, dan hal-hal paling penting diungkapkan secara maksimal. Semua ini memungkinkan Anda untuk menciptakan dalam imajinasi pembaca gambar paling berwarna yang akan membuat Anda takjub.
Lambat laun, makna karya “Betapa Tak Terduga dan Cerah…” beralih dari ulasan dan deskripsi tentang pentingnya alam hingga kepribadian manusia dan pentingnya manusia dalam siklus benda-benda di alam. Tyutchev memberikan berbagai argumen bahwa jalan hidup setiap orang itu pendek dan cepat atau lambat setiap orang harus kembali ke asal usulnya, tepatnya ke tempat di mana jiwanya pernah berasal dan dikirim ke bumi.
Penalaran semacam ini, menurut banyak kritikus pada masa itu dan saat ini, membantu mengatasi masalah, kesedihan dan rasa sakit yang parah yang terjadi setelah kehilangan orang yang dicintai. Penulis menjelaskan kepada pembaca bahwa manusia tidak benar-benar mati, tetapi melanjutkan ke kehidupan yang lebih jauh, terutama kehidupan yang kekal.
Sejak saat inilah Fyodor Ivanovich memandang dunia dengan cara yang sangat berbeda. Pandangan ke langit digambarkan setulus mungkin dan mewakili penghakiman bahwa seseorang yang berada di dunia lain akan menerima sesuatu yang lebih baik daripada apa yang terjadi padanya di bumi. Penulis memahami betul bahwa hal ini tidak mungkin terjadi dengan cara lain dan sifat manusia sedemikian rupa sehingga cepat atau lambat setiap orang akan menemukan dirinya dalam kenyataan yang berbeda. Tyutchev berharap yang terbaik yang menanti kekasihnya di dunia selanjutnya. Perlu dicatat bahwa tidak ada kemarahan sama sekali terhadap surga, ia tidak menggambarkannya dengan gerutuan dan keputusasaan, tetapi mencari hubungan khusus antara manusia dan kesatuannya dengan alam.
Dalam karya “Betapa tak terduga dan cemerlang…” Fyodor Ivanovich Tyutchev menyentuh perasaan terdalam yang pernah dialami seseorang. Karena perasaan inilah penulis terus-menerus menderita dan merasa bersalah. Penyair membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk menyadari sepenuhnya bahwa dunia ini tidak abadi dan semua hal baik cepat atau lambat akan berakhir.
Perasaan dan pikiran yang digunakan dalam puisi “Betapa tak terduga dan cemerlang…” memberikan inspirasi bagi penulisnya setiap tahun. Membaca kembali karyanya sendiri, ia mengungkapkan pemikiran, perasaan, dan sensasi baru dalam puisi.
Lirik cinta itulah yang menempati tempat khusus dalam karya Fyodor Ivanovich Tyutchev, dan juga membantu mengatasi kepahitan dan rasa sakit di jiwa yang menyiksanya dalam berbagai situasi kehidupan. Penulis memikirkan kembali sikapnya terhadap kematian dan kehidupan. Seiring waktu, ia mulai menilai dengan benar jalan kemanusiaannya, yang membawanya ke bumi dan memahami bahwa kehidupan hanyalah permulaan.
Selama bertahun-tahun, bagi F.I. Tyutchev, angka 15 Juli adalah “sangat fatal”. Pada hari ini di musim panas tahun 1850, dia pertama kali melihat Elena Alexandrovna Denisyeva, seorang gadis cantik Rusia. Cinta langsung berkobar dalam dirinya, seolah ada sesuatu yang menyentuh hatinya. Pada saat ini, Tyutchev sudah menikah dua kali, tetapi dia memberikan seluruh dirinya, seluruh jiwanya untuk kasih sayang barunya, hampir putus dengan keluarganya, tetapi tanpa berhenti mencintai istrinya dengan caranya sendiri. Surat-suratnya kepadanya berbicara tentang ini: “Oh, betapa jauh lebih baik kamu daripada aku, betapa jauh lebih tinggi! Betapa besarnya martabat dan keseriusan dalam cintamu, dan betapa kecil dan menyedihkan perasaanku di sampingmu! “Dan ini adalah dramanya.
Namun yang lebih menyedihkan lagi adalah “kesia-siaan manusia” terhadap sejarah, yang banyak dibicarakan saat itu. Namun, bertentangan dengan rumor yang beredar, Tyutchev mengorbankan posisinya di masyarakat demi cintanya. Bagi Elena, situasinya ternyata jauh lebih rumit, karena dunia selalu lebih lunak terhadap pria, tidak memaafkan apa pun kepada wanita. Selama empat belas tahun mereka hidup bersama, dia harus melalui banyak hal. Dia ditolak oleh mantan kenalannya, ayahnya tidak mengakuinya, dan bibinya harus meninggalkan Smolny Institute. “Kerumunan telah masuk, kerumunan telah membobol tempat perlindungan jiwa Anda,” tulis Tyutchev dalam salah satu puisi yang didedikasikan untuknya.
Tyutchev, terlepas dari semua permohonan Denisyeva, tidak melegalkan hubungannya dengan dia, yang sering dia sesali setelah kematiannya. Dan dia menganggap dirinya bersalah atas apa yang terjadi. Tyutchev menanggung setiap peringatan kematiannya (4 Agustus 1864) dengan sangat keras. Dia merasakan kembali kepedihan karena kehilangan orang yang dicintainya. Sehari sebelum peringatan pertama kematiannya, 4 Agustus 1865, ia menulis puisi “Pada Malam Peringatan 4 Agustus 1864” dan sehari kemudian “Betapa tak terduga dan cerah…”. Julukan “biru basah”, “lengkungan lapang”, “penglihatan pelangi” membuat puisi lebih cerah dan berwarna. Untuk meningkatkan efeknya, Tyutchev menggunakan kata kerja yang sangat tenang: "didirikan", "ditusuk", "lelah". Hanya bait terakhir yang memiliki warna mirip puisi “Menjelang HUT…”. Ada juga banyak kata-kata mendesis di dalamnya: "pergi", "bernafas", "hidup". Dan kata kerja "menjadi pucat" secara radikal mengubah suasana dari bait-bait sebelumnya - dari yang sangat menyenangkan menjadi yang tragis.
“Betapa tak terduga dan cerahnya…” Fyodor Tyutchev
Betapa tak terduga dan cerahnya
Di langit biru yang lembap,
Lengkungan udara didirikan
Dalam perayaan sesaat Anda!
Salah satu ujungnya menempel di hutan,
Pergi ke balik awan untuk orang lain -
Dia menutupi separuh langit
Dan dia menjadi kelelahan di ketinggian.Oh, dalam penglihatan pelangi ini
Sungguh memanjakan mata!
Itu diberikan kepada kita sejenak,
Tangkap dia—tangkap dia dengan cepat!
Lihat - warnanya sudah pucat,
Satu menit lagi, dua menit lagi - lalu apa?
Hilang, entah bagaimana hilang sepenuhnya,
Apa yang Anda hirup dan jalani?
Analisis puisi Tyutchev "Betapa tak terduga dan cemerlang..."
Penyair paruh baya mengalami kesulitan dengan kematian mendadak Elena Denisyeva, inspirasi tragis dan istri mertuanya. Pada musim panas tahun 1865, pada peringatan kematiannya, sebuah teks puisi muncul, mencolok dalam kombinasi kontras antara intonasi ringan dan tragis.
Pengerjaannya diawali dengan sketsa pemandangan yang detail utamanya adalah pelangi. Menariknya, teks tersebut tidak memuat nama “sehari-hari” langsung untuk suatu fenomena alam. Sebaliknya, penulis menggunakan definisi puitis yang luhur: “lengkungan udara”, “penglihatan pelangi”. Metafora yang terdaftar didukung oleh kosakata buku, di antaranya contoh “didirikan” dan “habis” menonjol. Sarana artistik dirancang untuk menekankan keanehan dan kekhidmatan tampilan gambar alam cerah yang menonjol di langit biru.
Besarnya pelangi adalah topik episode berikutnya. Busur multi-warna dicirikan oleh empat kata kerja: teknik ini menghidupkan gambar, menghadiahkannya dengan kualitas antropomorfik dan memberinya kemampuan untuk bertindak secara mandiri. Urutan kata kerja menunjukkan memudarnya prinsip aktif secara bertahap. Jika pada awal pencacahan terdapat leksem yang berkonotasi kekuatan “ditusuk”, maka diakhiri dengan kata “habis” yang berarti hilangnya kekuatan fisik.
Dengan memusatkan perhatian pada keindahan fenomena atmosfer, subjek liris menekankan sifat sekilasnya. Ide yang muncul di empat baris pertama ini dikembangkan di episode terakhir. Di sini, intonasi antusias yang disampaikan melalui sintaksis hidup berdampingan dengan ucapan percakapan yang emosional. Yang terakhir semakin meningkat, melibatkan pembaca dalam situasi tersebut dengan bantuan liris "kamu" dan kata kerja dalam suasana imperatif: "tangkap", "lihat". Kekaguman digantikan oleh kebingungan, dan struktur sintaksis mencerminkan perubahan suasana hati sang pahlawan: seruan digantikan oleh pertanyaan retoris.
Bait terakhir memuat kesimpulan filosofis yang terinspirasi dari pemandangan indah namun sekilas. Dia memberi tahu penerima liris tentang kelemahan kehidupan duniawi dan kerugian pahit yang tak terhindarkan.
Pembagian karya strofik dua bagian merupakan ciri khas gaya Tyutchev. Ketegangan struktural, yang dicapai dengan bantuan komposisi dan sarana ritmis dan intonasi, memungkinkan tersampaikannya perubahan pemandangan alam dan corak suasana hati subjek liris.
Komposisi
Selama bertahun-tahun untuk F.I. Tanggal Tyutchev, 15 Juli, “sangat fatal”. Pada hari ini di musim panas tahun 1850, dia pertama kali melihat Elena Alexandrovna Denisyeva, seorang gadis cantik Rusia. Cinta langsung berkobar dalam dirinya, seolah ada sesuatu yang menyentuh hatinya. Pada saat ini, Tyutchev sudah menikah dua kali, tetapi dia memberikan seluruh dirinya, seluruh jiwanya untuk kasih sayang barunya, hampir putus dengan keluarganya, tetapi tanpa berhenti mencintai istrinya dengan caranya sendiri. Surat-suratnya kepadanya berbicara tentang ini: “Oh, betapa jauh lebih baik kamu daripada aku, betapa jauh lebih tinggi! Ada begitu banyak martabat dan keseriusan dalam cintamu, dan betapa kecil dan menyedihkan perasaanku di sampingmu!” Dan ini adalah dramanya.
Namun yang lebih menyedihkan lagi adalah “kesia-siaan manusia” terhadap sejarah, yang banyak dibicarakan saat itu. Namun, bertentangan dengan rumor yang beredar, Tyutchev mengorbankan posisinya di masyarakat demi cintanya. Bagi Elena, situasinya ternyata jauh lebih rumit, karena dunia selalu lebih lunak terhadap pria, tidak memaafkan apa pun kepada wanita. Selama empat belas tahun mereka hidup bersama, dia harus melalui banyak hal. Dia ditolak oleh mantan kenalannya, ayahnya tidak mengakuinya, dan bibinya harus meninggalkan Smolny Institute. “Kerumunan telah masuk, kerumunan telah membobol tempat perlindungan jiwa Anda,” tulis Tyutchev dalam salah satu puisi yang didedikasikan untuknya.
Tyutchev, terlepas dari semua permohonan Denisyeva, tidak melegalkan hubungannya dengan dia, yang sering dia sesali setelah kematiannya. Dan dia menganggap dirinya bersalah atas apa yang terjadi. Tyutchev menanggung setiap peringatan kematiannya (4 Agustus 1864) dengan sangat keras. Dia merasakan kembali kepedihan karena kehilangan orang yang dicintainya. Sehari sebelum peringatan pertama kematiannya, 4 Agustus 1865, ia menulis puisi “Pada Malam Peringatan 4 Agustus 1864.” dan sehari kemudian “Betapa tak terduga dan cerahnya…”.
Puisi-puisi ini diciptakan oleh Tyutchev hampir bersamaan, dengan selang waktu dua hari. Keduanya termasuk dalam siklus Denisievo, tetapi sangat berbeda satu sama lain. Bahkan ukurannya pun berbeda. Terlepas dari kenyataan bahwa Tyutchev menulis sebagian besar puisinya dalam iambik, “Pada Malam Hari Jadi...” ditulis dalam trochee.
Dan seruan “sahabatku”, “malaikatku” menjauhkan aksi puisi dari dunia nyata. Seluruh puisi dipenuhi dengan harapan akan sesuatu yang tidak dapat dijelaskan, tidak nyata.
Puisi “Betapa tak terduga dan cerahnya…” memiliki warna yang berlawanan. Didominasi oleh suara “n”, “l” dan “m”:
Salah satu ujungnya menempel di hutan,
Pergi ke balik awan untuk orang lain -
Dia menutupi separuh langit
Dan dia menjadi kelelahan di ketinggian.
Julukan “biru basah”, “lengkungan lapang”, “penglihatan pelangi” membuat puisi lebih cerah dan berwarna. Untuk meningkatkan efeknya, Tyutchev menggunakan kata kerja yang sangat tenang: "didirikan", "ditusuk", "lelah". Hanya bait terakhir yang memiliki warna mirip puisi “Di Malam Hari Jadi…”. Ada juga banyak kata-kata mendesis di dalamnya: "pergi", "bernafas", "hidup". Dan kata kerja "menjadi pucat" secara radikal mengubah suasana dari bait-bait sebelumnya - dari yang sangat menyenangkan menjadi yang tragis.
Perbedaan pewarnaan puisi-puisi tersebut dapat dijelaskan dari pentingnya tanggal 4 Agustus bagi F.I. Tyutcheva. Itu adalah semacam penghalang yang harus dia lewati setiap tahun. Terlebih lagi, puisi-puisi itu ditulis di sisi yang berlawanan dengannya.
Lyubov Tyutcheva membawa pandangan dunia baru ke dalam karyanya. Bersamaan dengan itu, kedalaman yang luar biasa muncul dalam puisi-puisinya, “semacam perasaan malu yang hiruk pikuk dan semacam nafsu takhayul baru, mirip dengan penderitaan dan firasat kematian.” Atas cinta ini, kita berhutang budi pada lahirnya siklus puisi liris yang luar biasa yang memperkaya puisi Rusia dengan mahakarya abadi.
Karya F. Tyutchev penuh dengan deskripsi yang kaya tentang semua warna kehidupan. Puisinya sangat nyaring dan merdu, dapat dengan mudah diiringi musik.
Penulis mengisi ciptaannya dengan banyak julukan, yang membuat garis-garisnya cerah. Anda bisa langsung membayangkan gambar berwarna; mustahil untuk tidak jatuh cinta dengan deskripsi ini. Penyair memasukkan ke dalam puisi banyak kata-kata yang bersifat imperatif, yang menyampaikan kesungguhan dalam bunyi dan pengucapan.
Beberapa baris sangat berani tidak hanya pada masanya, tetapi juga saat ini. Kritikus dikejutkan oleh kata “kelelahan.” Ungkapan ini menunjukkan kedalaman perasaan dan pada saat yang sama, tidak semua orang berani menggunakannya dalam presentasinya. Kata ini meningkatkan ekspresi emosi.
Karya itu ditulis setelah peristiwa tragis dalam kehidupan pribadinya. Puisi itu membangkitkan kesedihan, meskipun metafora dan deskripsinya indah. Selama periode ini, penyair tersiksa oleh perasaan bersalah; semua karyanya dipenuhi dengan kesedihan. Namun dalam karyanya, perubahan suasana hati Tyutchev dapat dirasakan. Setahun telah berlalu sejak kematian kekasihnya, dia hidup kembali.
Pandangan penulis diarahkan ke langit, ia berbicara tentang keberlangsungan keberadaan jiwa setelah kematian. Penyair seolah melihat sebuah lengkungan besar yang menghubungkan separuh langit. Mungkin ini adalah pintu masuk ke Surga, atau mungkin jembatan di mana Anda dapat menjelajahi hamparan permukaan biru yang tak terbatas. Tyutchev tampaknya menikmati penglihatan itu, menangkap kabut sekilas dari gambar itu. Penglihatan ini bersifat sementara dan tidak kekal, sama seperti kehidupan manusia.
Puisi tersebut merasakan pahitnya kehilangan pengarangnya. Dia menekankan bahwa semuanya akan hilang, semua yang Anda hirup dan jalani. Tragedi seperti itu dijelaskan oleh revaluasi nilai-nilai dan pemahaman yang jelas tentang keterbatasan hidup.
Penulis merasa khawatir akan akhir perjalanan hidupnya. Dia menolak untuk percaya bahwa dia bisa pergi selamanya. Kekasihnya terus hidup di dalam hatinya; sulit baginya untuk menerima kepergiannya. Hanya setahun kemudian dia bisa menemukan jawaban atas pertanyaannya, di langit sana. Dia hampir tidak bisa memahami jawaban ini. Mungkin setiap orang bisa menemukan jawabannya masing-masing, hanya butuh waktu.
