Kaskelainen Oleg kelas 9
"Misteri Dongeng Alexei Tolstoy
Unduh:
Pratinjau:
Makalah Penelitian Sastra
Misteri dongeng Alexei Tolstoy
"Kunci Emas, atau Petualangan Pinokio"
Diselesaikan oleh: siswa kelas 9 “A”
Sekolah menengah GBOU No. 137 di distrik Kalininsky
Sankt Peterburg
Kaskelainen Oleg
Guru: Prechistenskaya Ekaterina Anatolyevna
Bab 1. Pendahuluan halaman 3
Bab 2. Teater Karabas-Barabas halaman 4
Bab 3. Gambar Karabas-Barabas halaman 6
Bab 4. Biomekanik halaman 8
Bab 5. Gambar Pierrot halaman 11
Bab 6. Malvina halaman 15
Bab 7. Pudel Artemon halaman 17
Bab 8. Duremar halaman 19
Bab 9. Pinokio halaman 20
Bab 1 PENDAHULUAN
Karya saya didedikasikan untuk karya terkenal A.N. Tolstoy “Kunci Emas atau Petualangan Pinokio.”
Dongeng ini ditulis oleh Alexei Tolstoy pada tahun 1935 dan didedikasikan untuk calon istrinya Lyudmila Ilyinichna Krestinskaya - yang kemudian menjadi Tolstoy. Alexei Nikolaevich sendiri menyebut The Golden Key sebagai “novel baru untuk anak-anak dan orang dewasa”. Pinokio edisi pertama dalam bentuk buku tersendiri diterbitkan pada tanggal 28 Februari 1936, telah diterjemahkan ke dalam 47 bahasa, dan tidak meninggalkan rak toko buku selama 75 tahun.
Sejak kecil, saya tertarik dengan pertanyaan mengapa tidak ada karakter positif yang diungkapkan dengan jelas dalam dongeng ini. Jika dongeng untuk anak-anak, itu harus bersifat mendidik, tetapi di sini Pinokio mendapatkan teater pedesaan yang ajaib. seperti itu, tanpa alasan, bahkan tanpa memimpikannya... Karakter paling negatif: Karabas - Barabas, Duremar - satu-satunya pahlawan yang benar-benar bekerja, memberi manfaat bagi orang-orang - mereka memelihara teater, menangkap lintah, yaitu merawat orang, tapi disajikan dalam semacam warna parodi... Kenapa?
Kebanyakan orang percaya bahwa karya ini adalah terjemahan gratis dari dongeng Italia Pinokio, tetapi ada versi bahwa dalam dongeng "Kunci Emas" Tolstoy memparodikan teater Vsevolod Meyerhold dan para aktornya: Mikhail Chekhov, Olga Knipper-Chekhova , Meyerhold sendiri, penyair besar Rusia Alexander Blok dan K. S. Stanislavsky - sutradara, aktor. Pekerjaan saya dikhususkan untuk analisis versi ini.
Bab 2. Teater Karabas-Barabas
Teater Karabas-Barabas, tempat boneka-boneka itu melarikan diri, adalah parodi dari teater terkenal tahun 20-30an yang disutradarai oleh sutradara - "lalim" Vsevolod Meyerhold (yang, menurut A. Tolstoy dan banyak orang sezamannya, memperlakukannya aktor sebagai “boneka”). Tetapi Buratino, dengan bantuan kunci emas, membuka teater terindah di mana setiap orang harus bahagia - dan ini, pada pandangan pertama, adalah Teater Seni Moskow (yang dikagumi A. Tolstoy).Stanislavsky dan Meyerhold memahami teater secara berbeda. Bertahun-tahun kemudian, dalam buku “My Life in Art,” Stanislavsky menulis tentang eksperimen Meyerhold: “Sutradara berbakat mencoba menutupi para seniman, yang di tangannya ada tanah liat sederhana untuk membentuk kelompok-kelompok yang indah, mise-en-scenes, dengan bantuan yang dengannya dia mewujudkan ide-idenya yang menarik.” Faktanya, semua orang sezaman menunjukkan bahwa Meyerhold memperlakukan para aktor sebagai “boneka” yang menampilkan “permainan indahnya”.
Teater Karabas-Barabas bercirikan keterasingan wayang sebagai makhluk hidup dari perannya, tindakan yang sangat konvensional. Dalam “The Golden Key” teater buruk Karabas-Barabas digantikan oleh teater baru yang baik, yang pesonanya tidak hanya pada kehidupan yang berkecukupan dan persahabatan antar aktor, tetapi juga pada kesempatan untuk memerankan diri mereka sendiri, yaitu , agar sesuai dengan peran mereka yang sebenarnya dan bertindak sebagai pencipta itu sendiri. Di satu teater ada penindasan dan paksaan, di film lain Pinokio akan “bermain sendiri”.
Pada awal abad terakhir, Vsevolod Meyerhold membuat revolusi dalam seni teater dan menyatakan: “Aktor tidak boleh takut pada cahaya, dan penonton harus melihat permainan mata mereka.” Pada tahun 1919, Vsevolod Meyerhold membuka teaternya sendiri, yang ditutup pada bulan Januari 1938. Dua dekade yang tidak lengkap, tetapi kerangka waktu ini menjadi era sebenarnya dari Vsevolod Meyerhold, pencipta “Biomekanik” yang ajaib. Ia menemukan dasar-dasar biomekanik teater pada periode St. Petersburg, pada tahun 1915. Pekerjaan untuk menciptakan sistem baru Gerakan manusia di atas panggung merupakan kelanjutan dari kajian teknik gerak para komedian Italia pada masa commedia dell'arte.
Seharusnya tidak ada ruang untuk keacakan dalam sistem ini. Namun, dalam kerangka yang jelas terdapat ruang besar untuk improvisasi. Ada kalanya Meyerhold mengurangi pertunjukan dari delapan belas adegan menjadi delapan, karena dengan cara inilah imajinasi dan keinginan aktor untuk hidup dalam batas-batas tersebut dimainkan. “Saya belum pernah melihat perwujudan teater yang lebih besar dalam diri seseorang selain teater di Meyerhold,” tulis Sergei Eisenstein tentang Vsevolod Emilievich. Pada tanggal 8 Januari 1938, teater ditutup. “Ukuran peristiwa ini, ukuran kesewenang-wenangan ini, dan kemungkinan hal ini bisa dilakukan, tidak kami pahami dan rasakan dengan benar,” tulis aktor Alexei Levinsky.
Banyak kritikus mencatat hal itu di lambang teater Meyerholdseekor burung camar terlihat dalam bentuk kilat, diciptakan oleh F. Shekhtel untuk tirai Teater Seni. Berbeda dengan teater baru, di teater « Karabas-Barabas”, tempat boneka-boneka itu melarikan diri, “di tirai digambar laki-laki menari, gadis bertopeng hitam, orang berjanggut menakutkan bertopi bintang, matahari yang tampak seperti pancake dengan hidung dan mata, dan lainnya gambar yang menghibur.” Komposisi ini dibuat dari unsur-unsur semangat tirai teater kehidupan nyata dan terkenal. Ini, tentu saja, adalah gaya romantis yang berasal dari Gozzi dan Hoffmann, yang terkait erat dalam kesadaran teatrikal awal abad ini dengan nama Meyerhold.
Bab 3. Gambar Karabas-Barabas
Karabas-Barabas (V.Meyerhold).
Dari mana asal nama Karabas-Barabas? Kara Bash dalam banyak bahasa Turki adalah Kepala Hitam. Benar, kata Bas memiliki arti lain - menekan, menekan (“boskin” - tekan), dalam arti inilah akar kata ini adalah bagian dari kata basmach. "Barabas" sesuai dengan kata Italia yang berarti bajingan, penipu ("barabba") atau janggut ("barba") - keduanya cukup sesuai dengan gambarnya. Kata Barabas adalah nama perampok Barrabas yang terdengar alkitabiah, yang dibebaskan dari tahanan menggantikan Kristus.
Dalam gambar Doktor Ilmu Wayang, pemilik teater boneka Karabas-Barabas, dapat ditelusuri ciri-ciri sutradara teater Vsevolod Emilievich Meyerhold, yang nama panggungnya adalah nama Dokter Dapertutto. Cambuk berekor tujuh yang tidak pernah dipisahkan oleh Karabas adalah Mauser yang mulai dipakai Meyerhold setelah revolusi dan biasa ia letakkan di hadapannya saat latihan.
Dalam dongengnya karya Meyerhold, Tolstoy menyiratkan kemiripan yang melampaui potret. Objek ironi Tolstoy bukanlah kepribadian sebenarnya dari sutradara terkenal itu, melainkan rumor dan gosip tentang dirinya. Oleh karena itu, penokohan diri Karabas Barabas: “Saya seorang doktor ilmu wayang, direktur teater terkenal, pemegang pangkat tertinggi, sahabat terdekat Raja Tarabar” - sangat sesuai dengan gagasan tentang Meyerhold tentang orang-orang provinsial yang naif dan bodoh dalam cerita Tolstoy “Native Places”: “Meyerhold adalah seorang jenderal yang lengkap. Di pagi hari, kaisarnya yang berdaulat berseru: bergembiralah, katanya, jenderal, ibu kota, dan seluruh rakyat Rusia. “Saya patuh, Yang Mulia,” jawab sang jenderal sambil melemparkan dirinya ke kereta luncur dan berbaris melewati bioskop. Dan di teater mereka akan menampilkan segalanya apa adanya - Bova sang pangeran, api Moskow. Itulah laki-laki"
Meyerhold mencoba menggunakan teknik akting dalam semangat komedi topeng Italia kuno dan memikirkan kembali mereka dalam ruang modern.
Karabas-Barabas, penguasa teater boneka, memiliki “teori” sendiri, sesuai dengan praktik dan diwujudkan dalam “manifesto teater” berikut:
Tuan boneka
Inilah aku, ayolah...
Boneka di depanku
Mereka menyebar seperti rumput.
Andai saja kamu cantik
Saya punya cambuk
Cambuk tujuh ekor,
Aku hanya akan mengancammu dengan cambuk
Orang-orangku lemah lembut
Menyanyikan lagu...
Tidak mengherankan jika para aktor melarikan diri dari teater seperti itu, dan Malvina yang "cantik"-lah yang melarikan diri terlebih dahulu, Pierrot mengejarnya, dan kemudian, ketika Pinokio dan teman-temannya menemukan teater baru dengan bantuan kunci emas , semua aktor boneka bergabung dengan mereka, dan teater “raja boneka” runtuh.
Bab 4. Biomekanik
V. E. Meyerhold menaruh banyak perhatian pada harlequinade, stan Rusia, sirkus, dan pantomim.
Meyerhold memperkenalkan istilah teatrikal "Biomekanik" untuk merujuk pada sistem pelatihan aktornya: "Biomekanik berusaha untuk secara eksperimental menetapkan hukum pergerakan seorang aktor di atas panggung, melakukan latihan untuk aktor tersebut berdasarkan norma-norma perilaku manusia."
Prinsip-prinsip utama biomekanik dapat dirumuskan sebagai berikut:
“- kreativitas seorang aktor adalah kreativitas bentuk-bentuk plastis dalam ruang;
- seni seorang aktor adalah kemampuan untuk menggunakan dengan benar sarana ekspresi tubuh seseorang;
- jalan menuju gambaran dan perasaan harus dimulai bukan dengan pengalaman atau pemahaman tentang peran, bukan dengan upaya untuk mengasimilasi esensi psikologis dari fenomena tersebut; bukan dari dalam sama sekali, tapi dari luar - mulailah dengan gerakan.
Hal ini menimbulkan persyaratan utama bagi seorang aktor: hanya aktor yang terlatih dengan baik, memiliki ritme musik dan sedikit rangsangan refleks yang dapat memulai dengan gerakan. Untuk melakukan hal ini, kemampuan alami aktor harus dikembangkan melalui pelatihan yang sistematis.
Perhatian utama diberikan pada ritme dan tempo akting.
Persyaratan utama adalah organisasi musik dari gambar plastik dan verbal dari peran tersebut. Hanya latihan biomekanik khusus yang bisa menjadi pelatihan semacam itu. Tujuan dari biomekanik adalah untuk mempersiapkan “komedian” teater baru secara teknologi untuk melakukan tugas permainan yang paling rumit.
Motto biomekanik adalah aktor “baru” ini “bisa melakukan apa saja”, dia adalah aktor yang mahakuasa. Meyerhold berpendapat bahwa tubuh aktor harus menjadi alat musik yang ideal di tangan aktor itu sendiri. Seorang aktor harus senantiasa meningkatkan budaya ekspresi tubuh, mengembangkan sensasi tubuhnya sendiri dalam ruang. Sang master sepenuhnya menolak celaan Meyerhold bahwa biomekanik memunculkan aktor “tanpa jiwa” yang tidak merasakan, tidak mengalami, seorang atlet dan seorang akrobat. Jalan menuju “jiwa”, menuju pengalaman, menurutnya, hanya dapat ditemukan dengan bantuan posisi dan keadaan fisik tertentu (“titik rangsangan”), yang ditetapkan dalam skor peran.
Bab 5. Gambar Pierrot
Prototipe Pierrot adalah penyair brilian Rusia Alexander Blok. Seorang filsuf dan penyair, ia percaya akan keberadaan Jiwa dunia, Sophia, Feminin Abadi, terpanggil untuk menyelamatkan umat manusia dari segala kejahatan, dan percaya bahwa cinta duniawi memiliki makna yang tinggi hanya sebagai bentuk manifestasi dari Yang Abadi. Wanita. Dalam semangat ini, buku pertama Blok, “Puisi tentang Wanita Cantik,” diterjemahkan ke dalam “pengalaman romantis” -nya - kecintaannya pada Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, putri seorang ilmuwan terkenal, yang segera menjadi istri penyair. Sudah dalam puisi-puisi sebelumnya, yang kemudian disatukan oleh Blok dengan judul “AnteLucem” (“Sebelum Cahaya”), seperti yang dikatakan oleh penulisnya sendiri, “perlahan-lahan ia terus mengambil ciri-ciri yang tidak wajar.” Dalam buku tersebut, cintanya akhirnya mengambil karakter pelayanan yang luhur, doa (inilah nama keseluruhan siklusnya), yang dipersembahkan bukan kepada wanita biasa, melainkan kepada “Nyonya Alam Semesta”.Berbicara tentang masa mudanya dalam otobiografinya, Blok mengatakan bahwa ia memasuki kehidupan “dengan ketidaktahuan dan ketidakmampuan untuk berkomunikasi dengan dunia.” Kehidupannya tampak normal, tetapi begitu Anda membaca salah satu puisinya alih-alih “data biografi” yang makmur, keindahan itu akan hancur berkeping-keping, dan kemakmuran akan berubah menjadi bencana:
"Sahabatku, dan di rumah yang sepi ini
Demam menyerangku.
Saya tidak dapat menemukan tempat di rumah yang sepi
Dekat api yang damai!
aku takut akan kenyamanan...
Bahkan di belakang bahumu, teman,
Ada mata yang memperhatikan!"
Lirik awal Blok muncul atas dasar ajaran filosofis idealis, yang menurutnya, selain dunia nyata yang tidak sempurna, ada dunia yang ideal, dan seseorang harus berusaha untuk memahami dunia ini. Oleh karena itu keterpisahan dari kehidupan publik, kewaspadaan mistik dalam mengantisipasi peristiwa spiritual yang tidak diketahui dalam skala universal.
Struktur kiasan puisi penuh dengan simbolisme, dan metafora yang diperluas memainkan peran yang sangat penting. Mereka tidak begitu banyak menyampaikan ciri-ciri nyata dari apa yang digambarkan, melainkan suasana emosional penyair: sungai “bersenandung”, badai salju “berbisik”. Seringkali metafora berkembang menjadi simbol.
Puisi untuk menghormati Wanita Cantik dibedakan oleh kemurnian moral dan kesegaran perasaan, ketulusan dan keagungan pengakuan penyair muda. Dia mengagungkan tidak hanya perwujudan abstrak dari "feminin abadi", tetapi juga seorang gadis sejati - "muda, dengan kepang emas, dengan jiwa yang jernih dan terbuka", seolah-olah dia keluar dari cerita rakyat, yang darinya sapaan "the tongkat kayu ek yang malang akan berkilau dengan air mata semi mulia…”. Blok Muda menegaskan nilai spiritual cinta sejati. Dalam hal ini ia mengikuti tradisi sastra abad ke-19 dengan pencarian moralnya.
Tidak ada Pierrot baik dalam sumber asli Italia atau dalam “pembuatan ulang dan pemrosesan” Berlin. Ini murni ciptaan Tolstoyan. Collodi tidak memiliki Pierrot, tetapi dia memiliki Harlequin: dialah yang mengenali Pinokio di antara penonton selama pertunjukan, dan Pinokio-lah yang kemudian menyelamatkan kehidupan bonekanya. Di sinilah peran Harlequin dalam dongeng Italia berakhir, dan Collodi tidak menyebut dia lagi. Penyebutan tunggal inilah yang penulis Rusia ambil dan seret ke panggung pasangan alami Harlequin, Pierrot, karena Tolstoy tidak membutuhkan topeng “kekasih yang sukses” (Harlequin), melainkan “suami yang tertipu” (Pierrot). Memanggil Pierrot ke atas panggung - Harlequin tidak memiliki fungsi lain dalam dongeng Rusia: Pinokio dikenali oleh semua boneka, adegan penyelamatan Harlequin dihilangkan, dan dia tidak sibuk di adegan lain. Tema Pierrot diperkenalkan dengan segera dan tegas, lakon tersebut dibawakan secara bersamaan pada teks - dialog tradisional antara dua karakter tradisional teater rakyat Italia dan pada subteks - satir, intim, penuh sindiran pedas: “Seorang pria kecil dalam waktu yang lama kemeja putih berlengan panjang muncul dari balik pohon karton. Wajahnya ditaburi bedak, seputih bedak gigi. Dia membungkuk kepada hadirin yang terhormat dan berkata dengan sedih: Halo, nama saya Pierrot... Sekarang kami akan bermain di depan Anda a komedi berjudul: “Gadis Berambut Biru, atau Tiga Puluh Tiga Tamparan di Kepala.” mereka akan memukul Anda dengan tongkat, menampar wajah Anda, dan menampar kepala Anda Seorang pria melompat keluar dari balik pohon karton lain, semuanya berpetak-petak seperti papan catur.
Dia membungkuk kepada hadirin yang paling terhormat: - Halo, saya Harlequin!
Setelah itu, dia menoleh ke Pierrot dan menampar wajahnya dua kali, begitu keras hingga bedak jatuh dari pipinya.
Ternyata Pierrot menyukai gadis berambut biru. Harlequin menertawakannya - tidak ada gadis berambut biru! - dan memukulnya lagi.
Malvina juga merupakan ciptaan seorang penulis Rusia, dan pertama-tama dia dibutuhkan untuk dicintai oleh Pierrot dengan cinta tanpa pamrih. Novel Pierrot dan Malvina adalah salah satu perbedaan paling signifikan antara Petualangan Pinokio dan Petualangan Pinokio, dan dari perkembangan novel ini mudah untuk melihat bahwa Tolstoy, seperti orang-orang sezamannya, diinisiasi ke dalam drama keluarga Blok. .
Dongeng Pierrot dari Tolstoy adalah seorang penyair. Penyair lirik. Intinya bukan hubungan Pierrot dengan Malvina menjadi kisah cinta penyair dengan seorang aktris, intinya puisi apa yang ditulisnya. Dia menulis puisi seperti ini:
Bayangan menari di dinding,
Saya tidak takut pada apa pun.
Biarkan tangganya curam
Biarkan kegelapan menjadi berbahaya
Masih jalur bawah tanah
Akan mengarah ke suatu tempat...
“Bayangan di dinding” adalah gambaran biasa dalam puisi Simbolis. Tarian “Bayangan di Dinding” dalam puluhan puisi karya A. Blok dan judul salah satunya. “Bayangan di Dinding” bukan sekadar detail pencahayaan yang sering diulang-ulang Blok, melainkan metafora mendasar puisi-puisinya, berdasarkan kontras tajam, tajam dan terkoyak antara putih dan hitam, kemarahan dan kebaikan, siang dan malam.
Pierrot diparodikan bukan oleh teks Blok ini atau itu, melainkan oleh karya penyair, gambaran puisinya.
Malvina melarikan diri ke negeri asing,
Malvina hilang, pengantinku...
Aku terisak, aku tidak tahu harus ke mana...
Bukankah lebih baik berpisah dengan nyawa boneka itu?
Optimisme tragis Blok menyiratkan keyakinan dan harapan meski dalam keadaan yang cenderung tidak percaya dan putus asa. Kata “walaupun”, segala cara penyampaian makna maskulin yang terkandung di dalamnya menjadi inti stilistika Blok. Oleh karena itu, bahkan sintaksis Pierrot mereproduksi, sebagaimana layaknya sebuah parodi, ciri-ciri utama dari objek yang diparodikan: terlepas dari kenyataan bahwa... tapi... biarlah... toh...
Pierrot menghabiskan waktunya merindukan kekasihnya yang hilang dan menderita dalam kehidupan sehari-hari. Karena sifat aspirasinya yang luar biasa, ia tertarik pada perilaku sandiwara yang terang-terangan, di mana ia melihat makna praktis: misalnya, ia mencoba berkontribusi pada persiapan umum yang tergesa-gesa untuk pertempuran dengan Karabas dengan “meremas-remas tangannya dan bahkan mencoba untuk melemparkan dirinya ke belakang ke jalan berpasir.” Terlibat dalam pertarungan melawan Karabas, Pinokio berubah menjadi pejuang yang putus asa, bahkan mulai berbicara "dengan suara serak seperti predator besar berbicara", alih-alih "ayat-ayat yang tidak koheren" seperti biasa, ia menghasilkan pidato yang berapi-api, pada akhirnya dialah yang menulis permainan revolusioner yang sangat menang dalam syair, yang ditampilkan di teater baru.
Bab 6. Malvina
Malvina (O.L. Knipper-Chekhova).
Nasib, yang digambarkan oleh Tolstoy, adalah orang yang sangat ironis: bagaimana lagi menjelaskan bahwa Pinokio berakhir di rumah Malvina yang cantik, dikelilingi oleh tembok hutan, dipagari dari dunia masalah dan petualangan? Mengapa Pinokio, yang tidak membutuhkan kecantikan ini, dan bukan Pierrot, yang jatuh cinta pada Malvina? Bagi Pierrot, rumah ini akan menjadi “Taman Nightingale” yang didambakan, dan Pinokio, yang hanya peduli dengan seberapa baik pudel Artemon mengejar burung, hanya dapat mengkompromikan gagasan “Taman Nightingale”. Inilah sebabnya dia berakhir di “Taman Nightingale” Malvina.
Prototipe Malvina, menurut beberapa peneliti, adalah O.L. Knipper-Chekhov. Nama Olga Leonardovna Knipper-Chekhova terkait erat dengan dua fenomena terpenting budaya Rusia: Teater Seni Moskow dan Anton Pavlovich Chekhov.
Dia mengabdikan hampir seluruh umur panjangnya untuk Teater Seni, sejak teater itu didirikan hingga hampir kematiannya. Dia tahu bahasa Inggris, Prancis, dan Jerman dengan sempurna. Dia memiliki kebijaksanaan dan selera yang tinggi, mulia, halus, dan menarik secara feminin. Dia memiliki pesona yang luar biasa, dia tahu bagaimana menciptakan suasana khusus di sekitar dirinya - kecanggihan, ketulusan dan ketenangan. Dia berteman dengan Blok.
Selalu ada banyak bunga di apartemen, di mana-mana ada di pot, keranjang, dan vas. Olga Leonardovna senang merawat mereka sendiri. Bunga dan buku menggantikan koleksi apa pun yang tidak pernah menarik minatnya: Olga Leonardovna sama sekali bukan seorang filsuf, tetapi ia dicirikan oleh keluasan dan kebijaksanaan pemahaman tentang kehidupan yang luar biasa. Dia entah bagaimana, dengan caranya sendiri, membedakan yang utama dari yang sekunder, apa yang hanya penting saat ini, dari apa yang umumnya sangat penting. Dia tidak menyukai kebijaksanaan palsu, tidak mentolerir berfilsafat, tetapi dia juga menyederhanakan kehidupan dan manusia. Dia bisa “menerima” seseorang dengan keanehan atau bahkan sifat tidak menyenangkan jika dia tertarik pada esensinya. Dan dia memperlakukan “halus” dan “benar” dengan kecurigaan atau humor.
Seorang murid Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko yang paling setia, dia tidak hanya mengakui dan menerima keberadaan jalur lain dalam seni, “lebih teatrikal daripada kita,” seperti yang dia tulis dalam sebuah artikel tentang Meyerhold, tetapi juga bermimpi untuk membebaskan Teater Seni itu sendiri dari kehidupan sehari-hari yang jongkok, picik, netralitas dari “kesederhanaan” yang kurang dipahami.
Orang seperti apa Malvina bagi kita? Malvina adalah boneka tercantik dari teater Karabas Barabas: “Gadis dengan rambut biru keriting dan mata cantik”, “Wajahnya baru dicuci, ada serbuk sari bunga di hidung dan pipinya yang menengadah.”
Tolstoy menggambarkan karakternya dengan ungkapan berikut: “...seorang gadis yang santun dan lemah lembut”; “berwatak besi”, cerdas, baik hati, namun karena ajaran moralnya ia berubah menjadi orang yang membosankan. Tak berdaya, lemah, “pengecut”. Kualitas inilah yang membantu memunculkan kualitas spiritual terbaik Pinokio. Citra Malvina, seperti citra Karabas, berkontribusi pada perwujudan kualitas spiritual terbaik manusia kayu.
Dalam karya “The Golden Key”, Malvina memiliki karakter yang mirip dengan Olga. Malvina mencoba mengajar Pinokio - dan dalam hidup Olga Knipper mencoba membantu orang, dia tidak mementingkan diri sendiri, baik hati, dan simpatik. Saya terpikat tidak hanya oleh pesona bakat panggungnya, tetapi juga oleh kecintaannya pada kehidupan: ringan, keingintahuan masa mudanya tentang segala hal dalam hidup - buku, lukisan, musik, pertunjukan, tari, laut, bintang, bau dan warna dan, tentu saja. tentu saja, orang-orang. Ketika Pinokio berakhir di rumah hutan Malvina, si cantik berambut biru segera membesarkan anak nakal itu. Dia membuatnya memecahkan masalah dan menulis dikte. Citra Malvina, seperti citra Karabas, berkontribusi pada perwujudan kualitas spiritual terbaik manusia kayu.
Bab 7. Artemon Pudel
Pudel Malvina adalah pemberani, tanpa pamrih mengabdi kepada pemiliknya, dan meskipun tampak kecerobohan dan kegelisahan kekanak-kanakan, ia berhasil menjalankan fungsi kekuatan, tinju itu, yang tanpanya kebaikan dan akal tidak dapat memperbaiki kenyataan. Artemon mandiri, seperti seorang samurai: dia tidak pernah mempertanyakan perintah majikannya, tidak mencari makna hidup lain selain kesetiaan pada tugas, dan mempercayai orang lain untuk membuat rencana. Di waktu luangnya, ia melakukan meditasi, mengejar burung pipit, atau berputar-putar seperti gasing. Di akhir, Artemon yang berdisiplin spirituallah yang mencekik tikus Shushara dan memasukkan Karabas ke dalam genangan air.
Prototipe pudel Artemon adalah Anton Pavlovich Chekhov. Mereka bersama Olga Knipper menikah dan hidup bersama sampai kematian A.P. Chekhov.Kedekatan antara Teater Seni dan Chekhov sangat dalam. Ide artistik terkait dan pengaruh Chekhov terhadap teater sangat kuat.
Dalam buku catatannya, A.P. Chekhov pernah berkata: “Maka seseorang akan menjadi lebih baik jika Anda menunjukkan kepadanya siapa dirinya.” Karya-karya Chekhov mencerminkan ciri-ciri karakter nasional Rusia - kelembutan, ketulusan dan kesederhanaan, tanpa adanya kemunafikan, postur dan kemunafikan. Wasiat Chekhov tentang cinta terhadap orang lain, tanggap terhadap kesedihan mereka dan belas kasihan terhadap kekurangan mereka. Berikut adalah beberapa ungkapannya yang menjadi ciri pandangannya:
“Segala sesuatu dalam diri seseorang harus cantik: wajah, pakaian, jiwa, dan pikiran.”
“Jika setiap orang di semak-semak di tanahnya melakukan segala yang dia bisa, betapa indahnya tanah kami.”
Chekhov berusaha tidak hanya untuk menggambarkan kehidupan, tetapi juga untuk membuat ulang, membangunnya: entah dia sedang mengerjakan pembangunan rumah rakyat pertama di Moskow dengan ruang baca, perpustakaan, teater, lalu dia mencoba menyediakan klinik. untuk penyakit kulit dibangun di sana di Moskow, kemudian dia bekerja untuk mendirikan Krimea, stasiun biologi pertama, mengumpulkan buku untuk semua sekolah Sakhalin dan mengirimkannya ke sana secara keseluruhan, atau membangun tiga sekolah untuk anak-anak petani di dekat Moskow, dan pada saat yang sama menara lonceng dan gudang api untuk para petani. Ketika dia memutuskan untuk mendirikan perpustakaan umum di kampung halamannya di Taganrog, dia tidak hanya menyumbangkan lebih dari ribuan jilid bukunya sendiri ke perpustakaan tersebut, tetapi juga mengirimkan tumpukan buku yang dia beli dalam bal dan kotak selama 14 tahun berturut-turut. .
Chekhov berprofesi sebagai dokter. Dia memperlakukan para petani secara cuma-cuma, dengan menyatakan kepada mereka: “Saya bukan seorang pria terhormat, saya seorang dokter.”Biografinya adalah buku teks tentang kesopanan penulis.“Anda perlu melatih diri Anda sendiri,” kata Chekhov. Berlatih, memaksakan tuntutan moral yang tinggi pada dirinya sendiri dan secara ketat memastikan bahwa tuntutan tersebut dipenuhi adalah isi utama hidupnya, dan dia paling menyukai peran ini - peran sebagai pendidiknya sendiri. Hanya dengan cara ini dia memperoleh keindahan moralnya - melalui kerja keras pada dirinya sendiri. Ketika istrinya menulis kepadanya bahwa dia memiliki karakter yang patuh dan lembut, dia menjawabnya: “Saya harus memberitahu Anda bahwa pada dasarnya karakter saya keras, saya cepat marah dan seterusnya, seterusnya, tetapi saya terbiasa menahan diri. diriku sendiri, karena orang yang baik tidak bisa membiarkan dirinya pergi dengan pantas." Di akhir hayatnya, A.P. Chekhov sakit parah dan terpaksa tinggal di Yalta, namun ia tidak menuntut istrinya meninggalkan teater dan merawatnya.Pengabdian, kesopanan, keinginan tulus untuk membantu orang lain dalam segala hal - inilah ciri-ciri yang menyatukan pahlawan dongeng dan Chekhov dan menunjukkan bahwa Anton Pavlovich adalah prototipe Artemon.
Bab 8. Duremar
Nama asisten terdekat doktor ilmu pewayangan, Karabas Barabas, terbentuk dari kata dalam negeri “bodoh”, “bodoh” dan nama asing Volmar (Voldemar). Sutradara V. Solovyov, asisten terdekat Meyerhold baik di panggung maupun di majalah “Love for Three Oranges” (di mana Blok mengepalai departemen puisi), memiliki nama samaran majalah Voldemar (Volmar) Luscinius, yang rupanya memberi Tolstoy “ide » yang dinamai menurut namanya Duremar. “Kesamaan” tidak hanya terlihat pada nama. Tolstoy menggambarkan Duremar sebagai berikut: “Seorang lelaki jangkung dengan wajah kecil, keriput seperti jamur morel, masuk. Dia mengenakan mantel hijau tua." Dan inilah potret V. Solovyov, yang digambar oleh penulis memoar: “Seorang pria jangkung kurus dengan janggut, dalam jas hitam panjang.”
Duremar dalam karya Tolstoy adalah seorang pedagang lintah, dirinya mirip dengan lintah; agak medis. Egois, tapi pada prinsipnya tidak jahat, dia bisa membawa manfaat bagi masyarakat, katakanlah, dalam posisi petugas kebersihan teater, yang dia impikan ketika populasi yang sudah pulih sepenuhnya setelah pembukaan Teater Pinokio berhenti membeli lintahnya.
Bab 9. Pinokio
Kata "Pinokio" diterjemahkan dari bahasa Italia sebagai boneka, namun selain arti literalnya, kata ini pada suatu waktu memiliki arti umum yang sangat pasti. Nama keluarga Buratino (kemudian Buratini) milik keluarga rentenir Venesia. Mereka, seperti Buratino, juga “menumbuhkan” uang, dan salah satunya, Titus Livius Buratini, bahkan menyarankan agar Tsar Alexei Mikhailovich mengganti koin perak dan emas dengan koin tembaga. Penggantian ini segera menyebabkan kenaikan inflasi yang belum pernah terjadi sebelumnya dan apa yang disebut Kerusuhan Tembaga pada tanggal 25 Juli 1662.
Alexei Tolstoy menggambarkan penampilan pahlawannya Pinokio dengan kata-kata berikut: “Seorang pria kayu dengan mata bulat kecil, hidung panjang dan mulut sampai ke telinga.” Hidung panjang Pinokio dalam dongeng memiliki arti yang sedikit berbeda dari hidung Pinokio: dia penasaran (dalam semangat unit fraseologis Rusia "mencolek urusan orang lain") dan naif (setelah menusuk kanvas dengan hidungnya, dia tidak tahu jenis pintu apa yang terlihat di sana - yaitu “tidak dapat melihat melampaui hidungnya sendiri”). Selain itu, hidung Pinokio yang menonjol secara provokatif (dalam kasus Collodi sama sekali tidak ada hubungannya dengan karakter Pinokio) di Tolstoy mulai menunjukkan seorang pahlawan yang tidak menggantung hidungnya.
Baru saja dilahirkan, Pinokio sudah berbuat iseng dan nakal. Begitu riang, namun penuh akal sehat dan aktif tanpa kenal lelah, mengalahkan musuh-musuhnya “dengan bantuan kecerdasan, keberanian, dan kehati-hatian,” ia dikenang oleh pembaca sebagai teman yang setia dan pria yang ramah tamah dan baik hati. Pinokio mengandung ciri-ciri dari banyak pahlawan favorit A. Tolstoy, yang cenderung bertindak daripada merenung, dan di sini, dalam bidang aksi, mereka menemukan dan mewujudkan diri mereka sendiri. Pinokio sangat menawan bahkan dalam dosanya. Keingintahuan, kesederhanaan, kealamian... Penulis mempercayakan Pinokio dengan ekspresi tidak hanya keyakinannya yang paling dijunjungnya, tetapi juga kualitas manusia yang paling menarik, jika seseorang diizinkan untuk berbicara tentang kualitas manusia dari boneka kayu.
Pinokio terjerumus ke dalam jurang bencana bukan karena kemalasan dan keengganan untuk bekerja, tetapi karena hasrat kekanak-kanakan terhadap "petualangan yang mengerikan", kesembronoannya, berdasarkan posisi hidup "Apa lagi yang bisa kamu pikirkan?" Dia bereinkarnasi tanpa bantuan peri dan penyihir. Ketidakberdayaan Malvina dan Pierrot turut memunculkan sifat terbaik dari karakternya. Jika kita mulai membuat daftar ciri-ciri karakter Pinokio, maka ketangkasan, keberanian, kecerdasan, dan rasa persahabatan akan diutamakan. Tentu saja, di sepanjang keseluruhan karya, hal pertama yang mencolok adalah pujian Pinokio terhadap diri sendiri. Selama “pertempuran yang mengerikan di tepi hutan,” dia duduk di atas pohon pinus, dan yang bertempur terutama adalah persaudaraan hutan; kemenangan dalam pertempuran adalah hasil kerja keras Artemon, dialah yang "keluar dari pertempuran sebagai pemenang". Tapi kemudian Pinokio muncul di danau, di belakangnya hampir tidak ada Artemon yang berdarah, sarat dengan dua bal, dan “pahlawan” kita menyatakan: “Mereka juga ingin bertarung dengan saya!.. Apa yang saya butuhkan kucing, apa yang saya butuhkan rubah, apa yang saya perlukan anjing polisi, apa bagi saya Karabas Barabas sendiri - ugh! ... "Sepertinya, selain mengambil keuntungan orang lain tanpa malu-malu, dia juga tidak berperasaan. Tersedak dalam cerita karena kekaguman pada dirinya sendiri, dia bahkan tidak menyadari bahwa dia menempatkan dirinya dalam posisi yang lucu (misalnya, saat melarikan diri): “Jangan panik! Ayo lari!” - perintah Buratino, "dengan berani berjalan di depan anjing..." Ya, tidak ada lagi perkelahian di sini, tidak perlu lagi duduk di "pinus Italia", dan sekarang Anda dapat sepenuhnya "dengan berani berjalan di atas" bumps,” saat dia sendiri menjelaskan prestasi berikutnya. Tapi apa bentuk “keberanian” ini ketika bahaya muncul: “Artemon, buang balnya, lepas arlojimu - kamu akan bertarung!”
Setelah menganalisis tindakan Pinokio seiring berkembangnya plot, kita dapat menelusuri evolusi perkembangan sifat-sifat baik dalam karakter dan tindakan sang pahlawan. Ciri khas karakter Pinokio di awal karya adalah kekasaran yang mendekati kekasaran. Ekspresi seperti “Pierrot, pergilah ke danau…”, “Gadis bodoh…” “Saya bos di sini, keluar dari sini…”
Awal dongeng ditandai dengan tindakan berikut: dia menyinggung jangkrik, mencengkeram ekor tikus, dan menjual alfabet. “Pinokio duduk di depan meja dan menyelipkan kakinya di bawahnya. Dia memasukkan seluruh kue almond ke dalam mulutnya dan menelannya tanpa mengunyah.” Selanjutnya kita mengamati “dia dengan sopan mengucapkan terima kasih kepada kura-kura dan katak...” “Pinokio segera ingin menyombongkan diri bahwa kuncinya ada di sakunya. Agar tidak tergelincir, dia melepas tutup kepalanya dan memasukkannya ke dalam mulutnya…”; “… bertanggung jawab atas situasi ini…” “Saya adalah anak yang sangat masuk akal dan bijaksana…” “Apa yang akan saya lakukan sekarang? Bagaimana saya bisa kembali ke Papa Carlo? “Hewan, burung, serangga! Mereka memukuli orang-orang kami!” Seiring berkembangnya plot, tindakan dan ungkapan Pinokio berubah secara dramatis: dia mengambil air, mengumpulkan ranting-ranting untuk api, menyalakan api, menyeduh coklat; kekhawatiran tentang teman, menyelamatkan hidup mereka.
Alasan berpetualang di Field of Miracles adalah menghujani Papa Carlo dengan jaket. Kemiskinan yang memaksa Carlo menjual satu-satunya jaketnya untuk Pinokio melahirkan impian Pinokio untuk menjadi kaya dengan cepat agar dapat membelikan Carlo seribu jaket.
Di dalam lemari Paus, Carlo Buratino menemukan tujuan utama pembuatan karya tersebut - sebuah teater baru. Ide penulisnya adalah bahwa hanya seorang pahlawan yang telah melalui peningkatan spiritual yang dapat mencapai tujuan yang diinginkannya.
Prototipe Pinokio, menurut banyak penulis, adalah aktor Mikhail Aleksandrovich Chekhov, keponakan penulis Anton Pavlovich Chekhov.Sejak masa mudanya, Mikhail Chekhov serius terlibat dalam filsafat; Selanjutnya, minat terhadap agama muncul. Chekhov tidak tertarik pada masalah sosial, tetapi pada “Manusia kesepian yang berdiri di hadapan Keabadian, Kematian, Alam Semesta, Tuhan.” Fitur utama yang menyatukan Chekhov dan prototipenya adalah “Penularan.” Chekhov memiliki pengaruh besar terhadap pemirsa di usia dua puluhan dari semua generasi. Chekhov memiliki kemampuan untuk menulari penonton dengan perasaannya. “Kejeniusannya sebagai seorang aktor, pertama-tama, adalah kejeniusan komunikasi dan persatuan dengan penonton; Dia memiliki hubungan langsung, terbalik dan berkelanjutan dengannya.
Pada tahun 1939 Teater Chekhov akan hadir di Ridgefield, 50 mil dari New York, pada tahun 1940–1941 pertunjukan “Twelfth Night” (versi baru, berbeda dari yang sebelumnya), “The Cricket on the Stove,” dan “King Lear” oleh Shakespeare disiapkan.
Studio teater M.A. Chekhov. AMERIKA SERIKAT. 1939-1942
Pada tahun 1946, surat kabar mengumumkan pembentukan "Lokakarya Aktor", di mana "metode Mikhail Chekhov" saat ini sedang dikembangkan (masih ada dalam bentuk yang dimodifikasi. Di antara murid-muridnya adalah aktor Hollywood: G. Peck, Marilyn Monroe, Yu. Brynner). Dia bekerja sebagai direktur di Hollywood Laboratory Theatre.
Sejak 1947, karena penyakitnya yang semakin parah, Chekhov membatasi aktivitasnya terutama pada mengajar, mengajar kursus akting di studio A. Tamirov.
Mikhail Chekhov meninggal di Beverly Hills (California) pada tanggal 1 Oktober 1955; guci berisi abunya dimakamkan di Forest Lawn Memorial Cemetery di Hollywood. Hampir hingga pertengahan 1980-an, namanya terlupakan di tanah airnya, hanya muncul di memoar individu (S.G. Birman, S.V. Giatsintova, Berseneva, dll.). Di Barat, selama bertahun-tahun, metode Chekhov telah memperoleh pengaruh yang signifikan terhadap teknik akting; sejak tahun 1992, Lokakarya Internasional Mikhail Chekhov telah diselenggarakan secara rutin di Rusia, Inggris, Amerika Serikat, Prancis, Negara Baltik, dan Jerman dengan partisipasi seniman, sutradara, dan guru Rusia.
Keajaiban utama dari keseluruhan dongeng, menurut saya, adalah Mikhail Chekhov (Pinocchio), yang membuka pintu ke negeri dongeng - teater baru, yang mendirikan sekolah seni teater di Hollywood, yang belum hilang. relevansinya.
Karya ini didedikasikan untuk mengenang guru bahasa dan sastra Rusia
Belyaeva Ekaterina Vladimirovna.
Analisis perbandingan "Pinokio" oleh C. Collodi dan "Kunci Emas, atau Petualangan Pinokio" oleh A.N. tebal
2. Masalah
5. Tokoh utama
7. Penerima buku
Alexei Nikolaevich Tolstoy (1882/83-1945) - Penulis Rusia, seorang penulis yang sangat serba bisa dan produktif yang menulis dalam semua jenis dan genre (dua kumpulan puisi, lebih dari empat puluh drama, naskah, adaptasi dongeng, jurnalistik, dan artikel lainnya, dll.) , pertama-tama, seorang penulis prosa, ahli dalam mendongeng yang menawan. Akademisi Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet (1939).
Pada tahun 1918-23 di pengasingan. Dongeng dan cerita dari kehidupan bangsawan perkebunan (siklus "Zavolzhye", 1909-11). Novel satir "Petualangan Nevzorov, atau Ibicus" (1924). Dalam trilogi “Walking Through Torment” (1922-41), A. Tolstoy berusaha untuk menampilkan Bolshevisme sebagai yang memiliki basis nasional dan kerakyatan, dan Revolusi 1917 sebagai kebenaran tertinggi, yang dipahami oleh kaum intelektual Rusia; dalam novel sejarah "Peter I" (buku 1-3, 1929-45, belum selesai) - permintaan maaf atas pemerintahan reformis yang kuat dan kejam. Ia juga menulis novel fiksi ilmiah "Aelita" (1922-23), "Engineer Garin's Hyperboloid" (1925-27), cerita dan drama.
Di antara cerita terbaik dalam sastra dunia karya Alexei Tolstoy untuk anak-anak adalah “Kunci Emas, atau Petualangan Pinokio” (1935), sebuah adaptasi yang sangat menyeluruh dan sukses dari dongeng “Pinokio” oleh penulis Italia C. Collodi.
2. Masalah
Untuk pertama kalinya, dongeng penulis Italia C. Collodi “Petualangan Pinokio. Kisah Boneka”, yang diterbitkan pada tahun 1883, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia pada tahun 1906 dan diterbitkan di majalah “Dushevnoye Slovo”. Kata pengantar The Golden Key (1935), yang pahlawannya adalah Pinokio (Pinokio dalam bahasa Italia), menyatakan bahwa penulisnya diduga mendengar dongeng tersebut saat masih kecil. Penulis jelas membingungkan pembaca, mungkin untuk mendapatkan kebebasan lebih besar dalam berekspresi, mengisi cerita dengan subteks pada masanya. Faktanya, pada tahun 1924, bersama penulis N. Petrovskaya, ia menerbitkan buku "Petualangan Pinokio" di penerbit Berlin "Nakanune". Pada judulnya tertulis: “Dikerjakan ulang dan diproses oleh Alexei Tolstoy.” Rupanya penulis menceritakan kembali kata demi kata. Keinginan untuk melestarikan estetika dongeng, sentimentalitas, dan humor yang agak kuno bertabrakan dengan keinginan untuk memberikan teks ritme yang lebih modern, untuk menghilangkan kesan sentimental dan moral yang tidak perlu. Di sinilah dorongan untuk revisi radikal teks tersebut diletakkan, yang dilakukan dua belas tahun kemudian di Rusia. Pada tahun 1935, pertama-tama mengikuti teks Pinokio, penulis menciptakan sebuah karya yang sepenuhnya orisinal, sebuah dongeng mahakarya, yang melampaui sumbernya dalam signifikansi budayanya. Perpecahan plot terjadi setelah pelarian Pinokio dari Negeri Bodoh. Selain itu, sihir (transformasi) tidak termasuk. Setahun kemudian, Tolstoy menulis drama “The Golden Key”.
Dalam dongeng tersebut, penulis kembali beralih ke “kenangan masa kanak-kanak”, kali ini mengingat kecintaannya pada buku “Pinocchio, or The Adventures of a Wooden Doll” karya S. Collodi. Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) menulis buku moralistik tentang seorang anak kayu pada tahun 1883. Di dalamnya, setelah petualangan panjang dan kesialan, Pinokio yang nakal dan malas direformasi di bawah pengaruh peri berambut biru.
SEBUAH. Tolstoy tidak mengikuti sumbernya secara harfiah, tetapi menciptakan karya baru berdasarkan sumber tersebut. Sudah di kata pengantar, penulis melaporkan bahwa sebagai seorang anak dia menceritakan buku yang dia sukai setiap saat dengan cara yang berbeda, menciptakan petualangan yang tidak ada sama sekali dalam buku. Penulis berfokus pada pembaca baru; baginya penting untuk menanamkan perasaan baik pada anak Soviet terhadap yang tertindas dan kebencian terhadap penindas.
Berbicara tentang idenya kepada Yu. Tolstoy menekankan bahwa dia tidak akan menulis sebuah karya yang membangun, tetapi sebuah memoar yang menghibur dan ceria tentang apa yang dia baca di masa kecil.Yu. Olesha kemudian menulis bahwa dia ingin mengevaluasi ide ini “sebagai sebuah rencana, tentu saja, yang licik, karena penulis masih akan membangun karyanya atas dasar orang lain, - dan pada saat yang sama sebagai ide yang orisinal dan menawan, karena peminjaman akan berbentuk pencarian plot orang lain dalam ingatan, dan dari sini fakta peminjaman akan memperoleh nilai penemuan asli."
Dongeng “Kunci Emas, atau Petualangan Pinokio” ternyata sukses besar bagi A.N. Tolstoy dan karya yang sepenuhnya orisinal. Saat membuatnya, perhatian utama penulis bukan pada sisi didaktiknya, melainkan pada keterkaitannya dengan motif rakyat, pada penggambaran tokoh-tokohnya yang lucu dan menyindir.
3. Alur, konflik, komposisi
Plotnya didasarkan pada perjuangan Pinokio (burattino - “boneka” dalam bahasa Italia) dan teman-temannya dengan Karabas-Barabas, Duremar, rubah Alice, dan kucing Basilio. Sekilas. tampaknya perjuangannya adalah untuk penguasaan kunci emas. Namun motif tradisional misteri dalam sastra anak dalam buku karya A.N. Tolstoy terdengar dengan caranya sendiri. Bagi Karabas-Barabas, Duremar, rubah Alice dan kucing Basilio, kunci emas adalah simbol kekayaan, kekuasaan atas orang miskin, atas orang yang “lemah lembut”, “orang bodoh”. Bagi Pinokio, Papa Carlo, pudel Artemon, Pierrot dan Malvina, kunci emas adalah simbol kebebasan dari penindasan dan kesempatan untuk membantu semua orang miskin. Konflik antara “dunia terang dan gelap” dalam dongeng tidak dapat dihindari dan tidak dapat didamaikan; aksi di dalamnya berlangsung secara dinamis; Simpati penulis diungkapkan dengan jelas.
"Dunia Gelap", dimulai dengan Karabas-Barabas dan diakhiri dengan sketsa umum Negeri Orang Bodoh, diberikan secara satir di sepanjang cerita. Penulis tahu bagaimana menunjukkan sifat-sifat yang rentan dan lucu dalam karakter “dokter ilmu boneka” Karabas, penjual lintah Duremar, rubah Alice dan kucing Basilio, Gubernur Fox, dan anjing polisi. Dunia pengeksploitasi yang bermusuhan diungkap oleh A.N. Tolstoy, legenda kemahakuasaan “cambuk berekor tujuh” dibantah, dan prinsip humanistik menang. Konsep dan fenomena sosial yang penulis wujudkan dalam gambaran hidup yang penuh kekuatan emosional, itulah sebabnya pengaruh menguntungkan dongeng tentang petualangan Pinokio bagi anak-anak masih begitu terasa.
4. Narator (pahlawan liris). Taksonomi figuratif dari karya tersebut
Tentu saja, narator dalam sebuah karya fiksi sama sekali tidak dapat diidentikkan dengan penulis karya tersebut. Terlebih lagi, dalam hal ini terlihat jelas bahwa narator diberkahi oleh Tolstoy dengan psikologinya sendiri yang sangat spesifik; oleh karena itu, dia adalah seorang tokoh, salah satu pahlawan dalam dongeng.
Apa yang mencolok adalah keakraban yang agak pura-pura dengan cerita yang diceritakan kepada pembaca: “Tetapi hidung Pinokio yang panjang menembus periuk itu, karena, seperti kita ketahui, perapian, api, asap, dan periuk itu ditarik olehnya. Carlo yang malang di atas kanvas tua." Namun, pembaca tidak tahu bahwa semua ini dibuat oleh Carlo yang malang. Atau lagi: “Kita sudah tahu bahwa Pinokio bahkan belum pernah melihat pena dan tempat tinta” - meskipun ini adalah pertama kalinya kita mendengar (membaca) tentang hal ini. Merupakan ciri khas juga bahwa penyair lirik Pierrot dalam dongeng tersebut diejek tidak hanya oleh Pinokio, tetapi juga oleh narator. Misalnya: "Saat melihat Malvina, Pierrot mulai menggumamkan kata-kata - sangat tidak jelas dan bodoh sehingga kami tidak memberikannya di sini."
Ada juga fakta empati yang jujur terhadap peristiwa yang digambarkan dalam cerita narator. Atau mungkin dia sendiri yang menjadi peserta aktif dalam acara-acara tersebut, jika dia menghadirkan momen emosionalnya sendiri? Selain itu, peserta ini belum memiliki tingkat literasi yang memadai, meskipun ia sedang bernarasi. Dari sini menjadi jelas bahwa karya tersebut mengandung teknik penceritaan yang vulgar dan banyak inkonsistensi logis pada tingkat plot, yang tidak dapat dibiarkan oleh A. Tolstoy, sebagai seorang profesional kelas atas. Di sini, rupanya, perlu diingat bahwa tokoh-narator adalah sarana artistik penulis, yang ia “perintahkan” untuk memimpin cerita, oleh karena itu tingkat kecerdasan dan literasinya meninggalkan bekas pada keseluruhan narasi.
5. Tokoh utama
Karakter dari A.N. Tolstoy digambarkan dengan jelas dan pasti, seperti dalam cerita rakyat. Mereka mengambil asal usulnya dari cerita rakyat, epik dan dramatis. Pinokio dalam beberapa hal mirip dengan Petrushka yang sembrono dari teater rakyat. Digambarkan dengan sentuhan-sentuhan humor, disajikan dalam kombinasi positif dan negatif. Tidak ada biaya apapun bagi anak kayu itu untuk menjulurkan lidahnya pada Papa Carlo, memukul Cricket yang bisa berbicara dengan palu, atau menjual buku ABC-nya untuk membeli tiket teater.
Pinokio harus melalui banyak petualangan sejak hari pertama kelahirannya, ketika pikirannya “kecil, kecil, pendek, sepele, sepele”, hingga saat dia menyadari: “kamu perlu menyelamatkan rekan-rekanmu - itu saja.”
Karakter Pinokio ditampilkan dalam perkembangan yang konstan; Unsur kepahlawanan dalam diri anak kayu seringkali terlihat dari luar komiknya. Jadi, setelah pertarungan yang berani dengan Karabas, Malvina memaksa Buratino untuk menulis dikte, tapi dia langsung memberikan alasan: “Mereka tidak mengambil bahan tulisan.” Ketika ternyata semuanya sudah siap untuk kelas, Pinokio ingin melompat keluar gua dan berlari kemanapun matanya memandang. Dan hanya satu pertimbangan yang menahannya: “tidak mungkin meninggalkan rekan-rekannya yang tidak berdaya dan anjingnya yang sakit.” Pinokio menikmati kasih sayang anak-anak karena dia tidak hanya sangat beruntung, tetapi juga memiliki kelemahan dan kekurangan yang benar-benar manusiawi.
Dapat diasumsikan bahwa makna negara anak-anak sebagai negara kebahagiaan sejati dalam “Kunci Emas” diwujudkan dalam pembukaan Malvina. Boneka anak-anak secara mandiri mengarahkan hidupnya, dan tidak mengubahnya menjadi kekacauan (dalam “Pinocchio” boneka disajikan sebagai mainan di tangan dalang, dalam “The Golden Key” boneka adalah karakter yang sepenuhnya mandiri. Di surga sementara ini , “melatih” adegan terakhir dari kunci “Kunci Emas”, kontradiksi “permainan-karya”, sebagaimana disebutkan, dihilangkan dalam estetika permainan peran dan sandiwara kehidupan boneka, yang langsung tertulis di dalamnya. ruang terbuka alam. Deskripsi alam, pada gilirannya, mengambil ciri-ciri sandiwara: "... bulan tergantung di atas cermin air, seperti di teater boneka." Malvina diwarisi dari Penyihir dari "Pinokio" tidak hanya rambut biru, tetapi juga karakter otoriter dengan campuran kebosanan, secara parodi melebih-lebihkan moralitas pendahulunya. Terutama ungkapan lugas: "Sekarang saya akan mengurus pendidikan Anda" dan "Dia membawanya ke rumah untuk terlibat dalam pendidikan,” diperkenalkan oleh Tolstoy dalam versi terakhir naskah, tidak putus asa akan efek pendidikan secara bertahap. Pendidikan yang berlebihan dalam dongeng dimotivasi oleh ketidakdewasaan boneka anak-anak: dalam permainan peran, semuanya sama seperti pada orang dewasa. . Bermain sebagai guru, Malvina mendiktekan kepada Pinokio sebuah kalimat dari Fet: "Dan mawar itu jatuh di kaki Azor," yang dibaca dengan cara yang sama dari kiri ke kanan - dan sebaliknya. Ketenangan yang mempesona dari palindrom ini selaras dengan suasana padang rumput Malvinina, tempat "bunga biru" tumbuh, dan secara harfiah sesuai dengan: "Mawar", "Azore" - "biru". Dan bukankah negara indah "Azora" dienkripsi dalam frasa Fet (bersama dengan subteks lain yang diidentifikasi oleh para peneliti), dan di dalamnya masih ada mimpi kebahagiaan yang sama? Di Kunci Emas, tirai terbuka - dan itu adalah tirai teater baru. Pintu lemari rumah Papa Carlo terbuka ke ruang dunia besar yang tak ada habisnya. Dari sini para pahlawan memulai perjalanannya, karena kebahagiaan bukanlah sebuah keadaan, melainkan “gerakan bebas ke depan,” seperti yang ditulis L.I. Barsheva, kepada siapa dia mendedikasikan bukunya. Para pahlawan dongeng menuruni tangga (penulis sendiri menciptakan kembali prosesi simbolis di sepanjang tangga untuk pertama kalinya dalam puisi “Kreativitas” (Lyrics, 1907), menemukan diri mereka di ruangan bundar, diterangi seperti kuil (asosiasi tanpa sadar meraih “rawa” dan “pulau” yang ideal dan melihat “teater boneka yang sangat indah.” Tiba-tiba, sebuah “kekecewaan berhenti” muncul, yang tak terhindarkan dan secara psikologis sangat dapat diandalkan dalam perjalanan menuju Yang Mutlak: teater di mata dari ayah dewasa Carlo hanyalah “mainan lama”. Paling buruk, akan lebih baik jika ada banyak emas dan perak! Namun tingkat kekecewaannya tidak terlalu besar hingga menghancurkan ekspektasi tegang akan keajaiban, dan hanya membuatnya semakin meyakinkan. “Pergantian” sudut pandang terjadi tanpa motivasi dan tidak terlihat oleh pembaca: tangga ke bawah ternyata adalah jalan ke atas, mainan tua berubah menjadi teater yang sangat indah, di panggung tak berdimensi di mana dunia “kecil” berada. diganti, dan kemudian boneka anak-anak, melanjutkan prosesi dalam skala yang berbeda, akan “bermain” sendiri." "
Yang tidak kalah pentingnya adalah penghilangan motif individu dalam The Golden Key. Seperti telah disebutkan, motif buruh “rontok” ketika Jangkrik muncul. Penulis mencoret instruksi: "Anda akan mendapatkan roti" sebagai hal yang tidak diperlukan dalam ide utama - "kreativitas permainan" dan "kebahagiaan masa kanak-kanak". Terlebih lagi, motif kerja tidak mungkin dijadikan hukuman, yang terlihat jelas dalam dongeng lama. Kekejaman tidak terpikirkan di Kunci Emas, di mana tidak ada yang membunuh bahkan musuhnya (kecuali tikus Shushara). Alih-alih “Kriket yang malang mencicit untuk terakhir kalinya - cri-cri - dan jatuh dengan kaki terangkat,” tulisan tangan penulis tertulis di pinggirnya: “Dia menghela nafas berat, menggerakkan kumisnya dan merangkak selamanya ke tepi perapian. ”
Pinokio tidak hanya menjadi lebih tidak berbahaya dan lebih dekat dengan persepsi anak-anak, tetapi pada saat yang sama seluruh konsep dongeng berubah. Motif rasa bersalah dan pertobatan sangat teredam di dalamnya. Petualangan Pinokio kemungkinan besar bukan pelanggaran moralitas ("jangan mencuri" hanya dipertahankan untuk Kucing dan Rubah), tetapi pelanggaran aturan karena pemikiran Pinokio yang "pendek".
pinokio pinokio collodi tebal
6. Kata dalam karya: detail, pengulangan detail, struktur kiasan ucapan
Teks "Kunci Emas" adalah kisah dongeng yang sama sekali berbeda dari "Petualangan Pinokio", dan pahlawannya tidak hanya memiliki karakter yang berbeda, ia juga pembawa estetika yang berbeda dan sikap hidup yang berbeda, menggabungkan pengalaman dinamis. dari zamannya. Namun, pada saat yang sama, teks selanjutnya dipertajam secara polemik dalam kaitannya dengan “Pinokio” dan secara harfiah tumbuh melaluinya. Kita dihadapkan pada kasus unik ketika teks suatu karya merupakan draf untuk karya lain. Ini bukan sekedar kumpulan sketsa; di pinggir dan di antara baris salah satu salinan “Pinokio”, “Kunci Emas” digariskan dan dibuat. Dengan mencoret sebagian besar teks, penulis memberikan ritme baru pada cerita tersebut, menghilangkan pepatah moral yang tak ada habisnya: “anak nakal tidak bisa bahagia di dunia ini,” dengan lucu mempertajam banyak adegan, misalnya, dalam adegan penyembuhan pahlawan, secara sembrono. memperkenalkan kata-kata ekspresif seperti: "gotcha" daripada "hit", "beat with all your might" daripada "run with all your might" (tentang ayam jago) ... Hal ini berlanjut hingga "perlawanan" materi awal teks, yang tampaknya memberikan ide-ide baru, menjadi tidak dapat diatasi. Plot cerita akhirnya menyimpang “di tempat terbuka Malvina (Sang Penyihir)”; semua tanda pada salinan buku itu hilang. Namun polemik internal tetap bertahan hingga akhir, sebagaimana petunjuk, kenangan, dan kesejajaran komposisi dipertahankan dan diwujudkan. Dan di akhir ada adegan pertemuan dengan Cricket, yang jika dianalogikan dengan teks sebelumnya, merangkum petualangan para pahlawan. Berbagai frasa yang terdengar dalam teks awal tahun 1906 (“kelelawar akan memakannya”, “menarik ekor anjing”, dll.) digunakan dalam “Kunci Emas”, sehingga memunculkan gambaran baru dalam konteks yang sama sekali berbeda. Banyak detail yang diubah secara berurutan dari teks ke teks. Dalam “Kunci Emas”, pohon pinus digantikan oleh pohon ek, di mana, secara konvensional, Pinokio digantung, karena musuh-musuhnya “bosan duduk di atas ekornya yang basah” (detail yang ditunjukkan oleh penulis dalam teks dari “Pinokio”). Tapi "pohon pinus" tidak dilupakan dan berguna bagi penulis dalam adegan lain - adegan pertempuran di tepi hutan untuk menentukan hasilnya, ketika Pinokio yang cerdas (sekali lagi dengan syarat, seperti dalam permainan anak-anak) menang dengan memutar janggut musuh ke pohon resin, sehingga melumpuhkannya. Jika perbedaan kedua teks “Pinokio” ini terutama terletak pada bidang stilistika, maka antara “Pinokio” dan “Kunci Emas” tentu menjadi polemik.
Dalam "Kunci Emas" dalam gambar Carlo si Penggiling Organ, keriangan dan kesenian para pendahulunya - yang cantik dan yang merah - terungkap secara polemik. Organ laras, yang diasosiasikan dengan permainan, seni, teater, pengembaraan, menjadi citra sentral dan positif dari “Kunci Emas”. Bukan suatu kebetulan bahwa di bab terakhir, pada tahap penyuntingan akhir teks, penulis memperkenalkan julukan “organ organ” ke dalam deskripsi teater (“musik organ organ mulai dimainkan”), yang menyatukan keseluruhan cerita. dengan tema drama dan teater. Di Pinokio, permainan dan kesenangan hanya membawa konsekuensi yang menyedihkan... Teater menghilangkan pertentangan antara kerja dan permainan dalam teks, tetapi secara polemik mempertajamnya dalam teks Pinokio.
Perbandingannya dapat direpresentasikan sebagai diagram:
“Kunci Emas, atau Petualangan Pinokio” “Petualangan Pinokio” Plotnya baik dan agak kekanak-kanakan. Meskipun beberapa kematian terjadi dalam plot tersebut (tikus Shushara, ular tua, Gubernur Rubah), tidak ada penekanan pada hal ini. Selain itu, semua kematian tidak terjadi karena kesalahan Pinokio (Shushara dicekik oleh Artemon, ular secara sukarela mati secara heroik dalam pertempuran dengan anjing polisi, Rubah ditangani oleh musang). Buku tersebut berisi adegan-adegan yang berhubungan dengan kekejaman dan kekerasan. Pinokio memukul Talking Cricket dengan palu, lalu kehilangan kakinya, yang dibakar di anglo. Dan kemudian dia menggigit kaki kucing itu. Kucing itu membunuh burung hitam yang mencoba memperingatkan Pinokio. Malvina dengan pudelnya Artemon, yang merupakan temannya. Jelas tidak ada keajaiban dalam buku ini. Peri dengan penampilan yang sama, yang kemudian mengubah usianya beberapa kali. Poodle adalah pelayan yang sangat tua dalam corak. Kunci Emas hadir, untuk informasi Karabas mana yang memberikan uang kepada Pinokio. Kunci Emasnya hilang (di saat yang sama Majafoko juga memberikan uang). Karabas-Barabas jelas merupakan karakter negatif, antagonis dari Pinokio dan teman-temannya. Majafoko adalah karakter yang positif, meskipun berpenampilan garang, dan dengan tulus ingin membantu Pinokio. Pinokio tidak mengubah karakter dan penampilannya hingga akhir plot. Dia menghentikan semua upaya untuk mendidiknya kembali. Tetap menjadi boneka. Pinokio, yang moral dan notasinya dibacakan di sepanjang buku, pertama-tama berubah menjadi keledai sungguhan (motif ini kemudian dengan jelas dipinjam oleh N. Nosov dalam “Entah di Bulan” ketika menggambarkan Pulau Bodoh), tetapi kemudian ia dididik kembali , dan pada akhirnya dari anak kayu yang jahat dan tidak patuh berubah menjadi anak laki-laki yang hidup dan berbudi luhur. Boneka-boneka itu berperilaku seperti makhluk hidup yang mandiri. Ditegaskan bahwa boneka hanyalah wayang yang ada di tangan dalang.
Suasana dan detail buku-buku tersebut sangat bervariasi. Plot utamanya bertepatan cukup dekat sampai saat kucing dan rubah menggali koin yang dikuburkan oleh Pinokio, dengan perbedaan bahwa Pinokio jauh lebih baik daripada Pinokio. Tidak ada kesamaan plot lebih lanjut dengan Pinokio.
7. Penerima buku
Dengan mengecualikan dari teks "Kunci Emas" prinsip-prinsip moralistik yang mengisi "Pinokio", penulis sekaligus memberikan "anggukan" terhadap kritik pedagogi modern, yang juga berorientasi pada "pelajaran moral". Di balik semua ini terdapat perbedaan sikap terhadap anak dan terhadap orang pada umumnya. Bagi Tolstoy, masa kanak-kanak bukanlah versi kedewasaan yang memburuk, tetapi dunia permainan yang berharga, di mana individualitas manusia termanifestasi dengan jelas. Di Pinokio, anak pada awalnya memiliki kekurangan (yang berarti ia perlu dibuat ulang sepenuhnya). Selain kebutuhan untuk “memanjat pohon dan menghancurkan sarang burung”, ia terobsesi dengan kemalasan: “Saya ingin makan, minum, dan tidak melakukan apa-apa,” tetapi apakah hal ini sesuai dengan keingintahuan aktif seorang pria kecil berhidung mancung? ? Oleh karena itu, rupanya, dalam “Kunci Emas” motif kemalasan sama sekali dikecualikan (anak yang sehat tidak boleh malas), dan hidung panjang hanya melambangkan kegelisahan dan rasa ingin tahu, dan tidak bertindak, seperti dalam “Pinokio”, sebagai kriteria. untuk perilaku yang benar (salah).
Baik Pinokio maupun Pinokio berubah, tetapi Pinokio tetap menjadi “pria nakal” sampai akhir, yang menurut definisi guru dan psikolog kontemporer kita A. Amonashvili, adalah “mesin kemajuan”. Laki-laki nakallah, yang pertama-tama “memanjat pohon” dan kemudian meraih kemenangan “dengan bantuan kecerdikan dan kecerdikan”, yang mampu membuat pilihan-pilihan yang mandiri dan kreatif dalam hidup, dan ia tidak harus selalu berada dalam posisi yang sulit. seekor "keledai sirkus" untuk menjadi manusia. Di Pinokio, hanya setelah melalui serangkaian transformasi berturut-turut barulah sang pahlawan menjadi anak laki-laki “nyata”: bonekanya menghilang, seorang pria muncul; permainan dan kesenangan telah berakhir - kehidupan dimulai. Dalam "Kunci Emas" antitesisnya dihilangkan: boneka adalah seseorang; bermain, kreativitas, kesenangan adalah hidup. Simultanitas ini mengandung ketidakterbatasan dan relativitas, seperti dalam teater di mana para pahlawan akan “bermain sendiri”.
Daftar sumber yang digunakan
1.Gulyga A.V. Seni di zaman sains. - M.: Nauka, 1978.
2.Zamyatin E.I. Para Martir Ilmu Pengetahuan // Lit. studi. 1988. Nomor 5.
.Urnov D.M.A.N. Tolstoy dalam dialog budaya: nasib “Kunci Emas” // A.N. Tolstoy: Bahan dan penelitian / Rep. ed.A.M. Kryukova. - M.: Nauka, 1985. - Hlm.255.
bimbingan belajar
Butuh bantuan mempelajari suatu topik?
Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.
Untuk buku harian pembaca. Ini memungkinkan Anda menyusun informasi tentang buku yang Anda baca, menyusun rencana untuk menceritakan kembali isinya, dan memberikan dasar untuk sebuah esai. Perlu diperhatikan bahwa saat menyelesaikan tugas sekolah, judul buku harus dicantumkan secara lengkap: A. N. Tolstoy: “Kunci Emas, atau Petualangan Pinokio” atau: A. N. Tolstoy, “Petualangan Pinokio”. Selanjutnya, saat menjawab secara lisan, Anda dapat menggunakan opsi yang lebih pendek.
Pinokio atau Pinokio?
Buku ini didasarkan pada A.N. Kisah Tolstoy adalah dongeng Carlo Collodi "Petualangan Pinokio. Kisah Boneka Kayu". Kartun Amerika favorit semua orang didasarkan pada plot Collodi, dan anak-anak sering bingung membedakan kedua karya dan karakter utama ini - Pinokio dan Pinokio. Tapi SEBUAH. Tolstoy hanya mengambil gagasan tentang boneka kayu yang menjadi kenyataan, dan kemudian alur ceritanya berbeda. Ringkasan "Pinokio" untuk buku harian pembaca hanya berisi informasi dari versi Rusia.
Suatu hari, Giuseppe, seorang tukang kayu, menemukan sebatang kayu yang dapat berbicara dan mulai menjerit ketika dipotong. Giuseppe ketakutan dan memberikannya kepada penggiling organ Carlo, yang sudah lama berteman dengannya. Carlo tinggal di sebuah lemari kecil yang sangat miskin sehingga perapiannya pun tidak asli, melainkan dilukis di atas selembar kanvas tua. Seorang penggiling organ mengukir boneka kayu dengan hidung yang sangat panjang dari batang kayu. Dia hidup kembali dan menjadi seorang anak laki-laki, yang diberi nama Carlo Pinokio. Pria kayu itu sedang mengolok-olok, dan jangkrik yang bisa berbicara menasihatinya untuk sadar, mematuhi Papa Carlo, dan pergi ke sekolah. Ayah Carlo, terlepas dari lelucon dan leluconnya, jatuh cinta pada Pinokio dan memutuskan untuk membesarkannya sebagai miliknya. Ia menjual jaket hangatnya untuk membelikan putranya alfabet, membuat jaket dan topi dengan rumbai dari kertas berwarna agar ia bisa bersekolah.
Teater boneka dan pertemuan Karabas Barabas
Dalam perjalanan ke sekolah, Pinokio melihat poster pertunjukan Teater Boneka: “Gadis Berambut Biru, atau Tiga Puluh Tiga Tamparan.” Anak laki-laki itu lupa nasihat si jangkrik yang bisa berbicara dan memutuskan untuk tidak pergi ke sekolah. Dia menjual buku alfabet barunya yang indah dengan gambar dan menggunakan semua hasilnya untuk membeli tiket pertunjukan. Plotnya didasarkan pada tamparan di kepala yang sering diberikan Harlequin kepada Pierrot. Selama pertunjukan, para seniman boneka mengenali Pinokio dan terjadi keributan, yang mengakibatkan pertunjukan terganggu. Karabas Barabas yang mengerikan dan kejam, sutradara teater, penulis dan sutradara drama, pemilik semua boneka yang bermain di panggung, menjadi sangat marah. Ia bahkan ingin membakar bocah kayu itu karena mengganggu ketertiban dan mengganggu pertunjukan. Namun selama percakapan, Buratino secara tidak sengaja bercerita tentang lemari di bawah tangga dengan perapian yang dicat, tempat tinggal ayah Carlo. Tiba-tiba Karabas Barabas menjadi tenang dan bahkan memberi Pinokio lima koin emas dengan satu syarat - tidak meninggalkan lemari ini.
Bertemu dengan rubah Alice dan kucing Basilio
Dalam perjalanan pulang, Pinokio bertemu dengan rubah Alice dan para penipu ini, setelah mengetahui tentang koin tersebut, mengundang bocah itu untuk pergi ke Negeri Orang Bodoh. Mereka mengatakan bahwa jika Anda mengubur koin di Field of Miracles pada malam hari, di pagi hari akan tumbuh pohon uang besar dari koin tersebut.
Pinokio sangat ingin cepat kaya, dan dia setuju untuk pergi bersama mereka. Dalam perjalanan, Pinokio tersesat dan ditinggal sendirian, namun pada malam hari di hutan ia diserang oleh perampok mengerikan yang menyerupai kucing dan rubah. Dia menyembunyikan koin-koin itu di mulutnya agar tidak diambil, dan para perampok menggantung anak laki-laki itu terbalik di dahan pohon sehingga dia akan menjatuhkan koin-koin itu dan meninggalkannya.
Bertemu Malvina, pergi ke Negeri Orang Bodoh
Pagi harinya dia ditemukan oleh Artemon, anjing pudel Malvina, yang kabur dari teater Karabas Barabas. Ternyata dia menganiaya aktor bonekanya. Ketika Malvina, seorang gadis dengan sopan santun, bertemu Pinokio, dia memutuskan untuk membesarkannya, yang berakhir dengan hukuman - Artemon menguncinya di lemari yang gelap dan menakutkan dengan laba-laba.
Setelah melarikan diri dari lemari, anak laki-laki itu kembali bertemu dengan kucing Basilio dan rubah Alice. Dia tidak mengenali “perampok” yang menyerangnya di hutan, dan kembali mempercayai mereka. Bersama-sama mereka memulai perjalanan mereka. Saat para penipu membawa Pinokio ke Negeri Orang Bodoh di Padang Keajaiban, ternyata tempat itu terlihat seperti tempat pembuangan sampah. Tapi kucing dan rubah meyakinkannya untuk mengubur uang itu, dan kemudian memasang anjing polisi padanya, yang mengejar Pinokio, menangkapnya dan melemparkannya ke dalam air.
Munculnya kunci emas
Anak laki-laki yang terbuat dari kayu gelondongan itu tidak tenggelam. Ditemukan oleh kura-kura tua Tortila. Dia memberi tahu Pinokio yang naif kebenaran tentang “teman” nya Alice dan Basilio. Kura-kura itu menyimpan kunci emas, yang dahulu kala dijatuhkan oleh seorang pria jahat dengan janggut panjang yang mengerikan ke dalam air. Dia berteriak bahwa kuncinya bisa membuka pintu menuju kebahagiaan dan kekayaan. Tortila memberikan kunci kepada Pinokio.
Dalam perjalanan dari Negeri Bodoh, Pinokio bertemu dengan Pierrot yang ketakutan, yang juga melarikan diri dari Karabas yang kejam. Pinokio dan Malvina sangat senang melihat Pierrot. Meninggalkan teman-temannya di rumah Malvina, Pinokio pergi mengawasi Karabas Barabas. Dia harus mencari tahu pintu mana yang bisa dibuka dengan kunci emas. Secara kebetulan, di sebuah kedai minuman, Buratino mendengar percakapan antara Karabas Barabas dan Duremar, seorang pedagang lintah. Dia mengetahui rahasia besar kunci emas: pintu yang terbuka terletak di lemari Papa Carlo di belakang perapian yang dicat.
Sebuah pintu di lemari, perjalanan menaiki tangga dan teater baru
Karabas Barabas mengajukan banding ke Buratino dengan keluhan. Dia menuduh anak laki-laki tersebut menyebabkan para pemain boneka melarikan diri karena dia, yang menyebabkan kehancuran teater. Melarikan diri dari penganiayaan, Pinokio dan teman-temannya mendatangi lemari Papa Carlo. Mereka merobek kanvas dari dinding, menemukan sebuah pintu, membukanya dengan kunci emas dan menemukan sebuah tangga tua yang menuju ke tempat yang tidak diketahui. Mereka menuruni tangga, membanting pintu di depan Karabas Barabs dan anjing polisi. Di sana Buratino kembali bertemu dengan jangkrik yang bisa berbicara dan meminta maaf padanya. Tangga menuju ke teater terbaik di dunia, dengan lampu terang, musik keras dan gembira. Di teater ini, para pahlawan menjadi master, Pinokio mulai bermain di panggung bersama teman-temannya, dan Papa Carlo mulai menjual tiket dan bermain organ. Semua seniman dari Teater Karabas Barabas meninggalkannya ke teater baru, di mana pertunjukan bagus dipentaskan di atas panggung, dan tidak ada yang mengalahkan siapa pun.
Karabas Barabas ditinggalkan sendirian di jalan, di genangan air yang besar.
Ringkasan "Pinokio" untuk buku harian pembaca: karakteristik karakter
Pinokio adalah boneka kayu animasi yang dibuat Carlo dari batang kayu. Dia adalah seorang anak laki-laki yang penasaran dan naif yang tidak memahami konsekuensi dari tindakannya. Seiring berjalannya cerita, Pinokio tumbuh, belajar bertanggung jawab atas perilakunya, dan menemukan teman yang coba dia bantu.
Carlo adalah penggiling organ miskin yang hidup dalam kemiskinan, di lemari sempit dengan perapian yang dicat. Dia sangat baik dan memaafkan Pinokio atas segala kejahilannya. Dia mencintai Pinokio, seperti semua orang tua dari anak-anaknya.
Karabas Barabas - sutradara teater, profesor ilmu boneka. Pemilik boneka yang jahat dan kejam membuat pertunjukan di mana mereka harus saling memukul, dan menghukum mereka dengan cambuk berekor tujuh. Dia memiliki janggut besar yang menakutkan. Dia ingin menangkap Pinokio. Suatu ketika dia memiliki kunci emas menuju pintu kebahagiaan, namun dia tidak tahu di mana pintu itu berada dan kehilangan kuncinya. Sekarang, setelah mengetahui di mana lemari itu berada, dia ingin menemukannya.
Malvina adalah boneka yang sangat cantik dengan rambut biru. Dia melarikan diri dari teater Karabas Barabas karena dia memperlakukannya dengan buruk, dan tinggal di hutan, di sebuah rumah kecil dengan pudel Artemonnya. Malvina yakin bahwa setiap orang harus memiliki sopan santun, dan dia membesarkan anak laki-laki yang berteman dengannya, mengajari mereka berperilaku baik, membaca dan menulis. Dia suka mendengarkan puisi yang dipersembahkan Piero untuknya. Pinokio dan Malvina sering bertengkar karena kelakuan buruknya.
Artemon adalah pudel Malvina, yang dengannya dia melarikan diri dari Karabas Barabas. Melindunginya, membantu membesarkan anak laki-laki.
Pierrot adalah seniman teater boneka sedih yang selalu ditampar kepalanya oleh Harlequin menurut naskah Karabas Barabas. Dia jatuh cinta pada Malvina, menulis puisi untuknya, merindukannya. Dia akhirnya melanjutkan pencarian dan, dengan bantuan Pinokio, menemukannya. Pierrot setuju untuk belajar sopan santun, melek huruf - apa saja, hanya untuk dekat dengannya.
Fox Alice dan kucing Basilio adalah penipu yang malang. Basilio sering berpura-pura buta untuk menipu orang yang lewat. Mereka mencoba mengambil lima koin emas dari Pinokio yang diberikan Karabas Barabas kepadanya. Pada awalnya, Alice dan Basilio mencoba memancing mereka keluar dengan licik, berjanji untuk menumbuhkan Pohon Uang di Bidang Keajaiban di Negeri Orang Bodoh. Kemudian, dengan berpura-pura menjadi perampok, mereka ingin mengambil koin tersebut dengan paksa. Alhasil, mereka berhasil mencuri koin yang terkubur di Field of Miracles. Setelah Negeri Bodoh, mereka membantu Karabas Barabas menangkap Pinokio.
Tortila adalah kura-kura tua yang bijaksana. Dia menyelamatkan Pinokio dari air, mengajarinya membedakan orang jahat dari orang baik, dan memberinya kunci emas.
Berbicara kriket - tinggal di lemari Papa Carlo di belakang perapian yang dicat. Pinokio memberikan nasihat yang berguna di awal cerita.
Untuk pertanyaan apa pemikiran penulis dapat dibaca tersirat dalam karya Buratino yang ditanyakan oleh penulis Teliti jawaban terbaiknya adalah Masa depan adalah milik cyborg!))
Pada tahun 1936, penulis terkenal Rusia A. N. Tolstoy menulis dongengnya tentang manusia kayu “Kunci Emas, atau Petualangan Pinokio,” yang menjadi karya favorit anak-anak. Dalam kata pengantarnya untuk dongeng tersebut, dia mengatakan bahwa dongeng tersebut didasarkan pada dongeng Italia “Pinokio atau Petualangan Boneka Kayu”. Pinokio diterjemahkan dari bahasa Italia sebagai boneka kayu. Gambar pria kecil yang ceria dan lucu dengan hidung panjang ini ditemukan oleh penulis Italia C. Collodi. Tolstoy tidak hanya menceritakan kembali dongeng Italia, dia juga menghadirkan berbagai petualangan untuk Pinokio dan teman-temannya. Kisah tertulis terjadi di sebuah kota Italia. Hal ini dapat dinilai dari nama para pahlawan - Carlo, Piero, Giuseppe, serta dari mata uang yang digunakan - gulden.
Plot dongeng ini didasarkan pada perjuangan Pinokio dan teman-temannya dengan Karabas Barabas, Duremar, kucing Basilio dan rubah Alice - perjuangan kebaikan melawan kejahatan, untuk penguasaan kunci emas. Kunci Karabas Barabas ini merupakan simbol kekayaan dan kekuasaan atas masyarakat miskin. Bagi Pinokio, Papa Carlo, Artemon, Pierrot dan Malvina, kunci emas adalah simbol kebebasan. Mereka membutuhkan teater untuk mementaskan drama.
Ini juga merupakan dongeng tentang persahabatan. Pinokio memiliki banyak teman: Malvina, yang mencoba menanamkan dalam dirinya sopan santun, dan Pierrot, yang jatuh cinta dengan seorang gadis berambut biru, dan pahlawan lainnya. Ketika Pinokio tidak menemukan teman-temannya di dalam gua, dia mulai menyadari betapa pentingnya mereka baginya dan berusaha menyelamatkan mereka. Pinokio mengalami banyak petualangan sejak hari pertama kelahirannya, ketika pikirannya “kecil, kecil, pendek, sepele, sepele”, hingga saat dia menyadari: “Kita perlu menyelamatkan rekan-rekan kita - itu saja.” Dia membangkitkan kekaguman kami, tapi itu tidak menghentikan kami untuk menertawakan tingkah lucunya. Bocah kayu berhidung panjang ini adalah kawan yang baik dan sahabat yang setia, yang memiliki kelemahan dan kekurangan tersendiri.
Karabas Barabas, penjual lintah Duremar, rubah Alice, dan kucing Basilio melambangkan kekuatan jahat dalam pekerjaan. Tolstoy mengolok-olok mereka sepanjang cerita. Kami tertawa bersamanya, mengingat, misalnya, bagaimana Karabas Barabas yang galak, sambil memasukkan janggutnya ke dalam saku, bersin tanpa henti, itulah sebabnya segala sesuatu di dapur bergetar dan bergoyang.
Plot dongeng berkembang pesat. Terkadang Anda bahkan tidak tahu pahlawan mana yang harus Anda simpati dan mana yang dianggap penjahat. Anehnya, bahkan pahlawan negatif pun membangkitkan simpati kita. Mungkin itu sebabnya keseluruhan dongeng - dari awal hingga akhir - dibaca dalam satu tarikan napas, menyenangkan dan mudah
Bukan rahasia lagi bahwa dongeng favorit semua orang karya A. Tolstoy “Kunci Emas, atau Petualangan Pinokio” dibuat berdasarkan buku karya C. Collodi “Pinokio, atau Petualangan Boneka Kayu”. Namun di balik alur cerita yang menarik dan petualangan yang sangat seru, banyak yang tidak melihat makna-makna yang disembunyikan pengarang (baik disadari maupun tidak) di balik dongeng yang terkesan anak-anak.
Buku ini berisi banyak alegori dan makna ganda, yang merujuk semua orang pada petualangan akrab "pahlawan kayu" ke dalam buku "sepanjang masa dan bangsa" - Alkitab.
Perumpamaan Anak yang Hilang
Dalam Injil Lukas (Lukas 15:11), Juruselamat menceritakan perumpamaan tentang anak yang hilang. Anak yang ceroboh, karena tidak mau menunggu warisan, meminta bagiannya dari ayahnya dan pergi ke kota besar. Di sana ia “menyia-nyiakan” seluruh warisan ayahnya dan jatuh miskin, tidak segan makan babi. Karena tidak dapat menanggung kehidupan seperti itu, anak tersebut kembali kepada ayahnya dan meminta pengampunan. Sang ayah tidak menyimpan dendam terhadap putranya, namun mengadakan perayaan besar sekembalinya putranya: “dia telah mati dan hidup, dia hilang dan ditemukan.”
Paralel
Pinokio, seperti anak yang hilang, lari dari Papa Carlo, tergoda oleh poster teater. Pada saat yang sama, dia berhasil mendapat sedikit masalah: dia menusuk perapian di kanvas dan bertengkar dengan jangkrik. Di hadapan kita muncul tipikal anak hilang - keras kepala, penasaran, dan jahat.
Pinokio, setelah melarikan diri dari Papa Carlo, segera melewati cobaan tersulit, menemukan perampok Karabas-Barabas dan kaki tangannya: Durimar, Basilio si kucing, dan Alice si rubah. Malvina menjadi “malaikat pelindung” dan hati nurani “anak kayu”.
Malvina berusaha sekuat tenaga untuk berunding dengan Pinokio yang bodoh: teguran dan celaan tidak berpengaruh pada anak nakal itu. Akibatnya, Pinokio mendapati dirinya terkunci di lemari yang gelap, di mana tetangganya berubah menjadi laba-laba jahat... Bukankah gambaran yang lazim ketika seseorang, yang menunjukkan kegigihan berlebihan dalam kesombongan atau keserakahannya, mendapati dirinya dalam keadaan seperti itu? "lemari" psikologis.
Negara bodoh! “Di kota ini mereka menjual jaket terkenal dengan bulu kelinci untuk Papa Carlo,” sang rubah bernyanyi sambil menjilat bibirnya, “buku alfabet dengan gambar yang dilukis... Oh, betapa manisnya pai dan lollipop ayam yang mereka jual! Kamu belum kehilangan uangmu, Pinokio yang hebat?” - beginilah cara rubah Alice memikat anak laki-laki yang mudah tertipu.
Namun anak yang hilang juga meninggalkan ayahnya demi kehidupan yang lebih baik dan lebih mudah. Ternyata masalah uang mudah dan godaan menjadi topik hangat tidak hanya di zaman Alkitab, tetapi juga di zaman A. Tolstoy, dan, terlebih lagi, di zaman kita... Tetapi Alkitab yang sama mengatakan: “ DI DALAM keringat wajah milikmu kamu akan melakukannya Ada roti(Kejadian, 3, 19), yang memerintahkan manusia untuk tidak mencari jalan yang mudah.
Seperti anak hilang, tergoda oleh godaan, Pinokio gagal dalam ujian kekuatan. Hanya setelah menemukan teman dan bertindak untuk menyelamatkan mereka, Pinokio mengambil jalan koreksi dan kembali ke rumah ayahnya.
Siapa yang memasuki rumah dengan cerita bagus?
Dalam film populer tahun 1976 "Petualangan Pinokio" Untuk pertama kalinya, lagu berdasarkan syair Yu.Entin “Bu-ra-ti-no!” Entah sengaja atau tidak sengaja dimaksudkan oleh penulisnya, tapi lagu tersebut juga bertema alkitabiah. Baik itu ejekan terhadap Juruselamat atau sindiran halus terhadap plot Paskah “Pinokio”.
Siapa yang memasuki rumah dengan cerita bagus?
Siapa yang semua orang kenal sejak kecil?
Siapa yang bukan ilmuwan, bukan penyair,
Dan menaklukkan seluruh dunia,
Siapa yang dikenali di mana-mana
Katakan padaku, siapa namanya?
Tentu saja, semua orang mengenal Juruselamat sejak masa kanak-kanak, yang bukan seorang ilmuwan atau penyair, tetapi menaklukkan seluruh dunia. Sebuah “kisah yang bagus” mungkin merujuk pada peristiwa-peristiwa Injil.
Di kepalanya ada topi,
Namun musuh akan tertipu
Dia akan menunjukkan hidungnya kepada para penjahat
Dan buatlah temanmu tertawa hingga menangis,
Dia akan berada di sini segera
Katakan padaku, siapa namanya?
Topi jenis apa yang Juruselamat kenakan? Tentu saja mahkota duri. Siapa yang akan tertawa dan bergembira di akhir zaman? Mereka yang mengikuti Kristus, dalam bahasa lagunya, adalah sahabat. Nah, bagaimana mungkin seseorang tidak menarik kesejajaran antara kedatangan yang kedua kali dan kalimat “Dia akan segera berada di sini lagi.”
Dia dikelilingi oleh rumor orang,
Dia bukan mainan - dia hidup!
Di tangannya ada kunci kebahagiaan,
Dan itulah mengapa dia sangat beruntung
Semua lagu dinyanyikan tentang dia,
Katakan padaku namanya!
Kristus benar-benar dikelilingi oleh rumor orang - semua orang tahu dan membicarakannya. Namun, seperti orang Farisi, tidak semua orang percaya padanya, menganggapnya sebagai “mainan”, sebagai karakter yang tidak ada. Dan sayang sekali banyak yang belum paham bahwa kunci kebahagiaan itu begitu dekat dengannya, “yang akrab bagi semua orang sejak kecil”…
Makna tersembunyi seperti itu seringkali tersembunyi dalam karya-karya masa Soviet.
Jika persamaan ini menyinggung siapa pun, saya mohon maaf sebelumnya.
Musik dari film "Petualangan Pinokio" 1975.
