Tahun 50-80an abad kedua puluh adalah masa ledakan etika, ketika B. Akhmadulina, A. Voznesensky, B. Okudzhava, R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko memasuki arena popularitas yang sangat besar. Mereka menginfeksi seluruh negeri dengan inspirasi, memukau dengan kesegaran, kemandirian, dan kreativitas tidak resmi. Pertunjukan para penulis ini menarik perhatian stadion-stadion besar, dan puisi periode “Pencairan” segera mulai disebut puisi pop.
Yevgeny Yevtushenko dianggap sebagai penulis lirik paling keras di galaksi. Dia adalah pemimpin puitis pada masa itu. Salah satu mutiara karyanya adalah puisi “Tidak ada orang yang tidak menarik di dunia…”, yang penuh dengan makna filosofis.
Nasib setiap orang adalah murni individual dan unik. Ini sama misterius dan menariknya dengan sejarah planet terjauh dan misterius. Evgeniy Yevtushenko membicarakan hal ini dalam puisinya. Dia mengklaim bahwa kepribadian siapa pun, bahkan orang yang tampaknya paling tidak mencolok sekalipun, sungguh menakjubkan. Penyair percaya bahwa tidak ada takdir sehari-hari; dalam setiap kehidupan ada momen kebahagiaan dan pergolakan tragis yang tersembunyi dari orang lain. Dia menulis:
Setiap orang memiliki dunia pribadi rahasianya masing-masing.
Ada momen terbaik di dunia ini.
Ada saat yang paling mengerikan di dunia ini,
Namun semua ini tidak kita ketahui.
Dengan kematian seseorang, segala sesuatu yang paling intim dalam hidupnya lenyap: "ciuman pertama dan pertengkaran pertama". Bahkan sebagian kecil dari mereka yang meninggalkan “monumen bukan buatan tangan” di bumi menghilang tanpa jejak. Jika seseorang menghilang, seluruh dunia pun lenyap. Penyair menekankan bahwa manusia pada dasarnya kesepian. Ia hidup di tengah-tengah manusia, namun ketika ia meninggal, ternyata orang-orang terdekatnya pun pada hakikatnya tidak tahu apa-apa tentang dirinya.
Apa yang kita ketahui tentang saudara, tentang teman,
Apa yang kita ketahui tentang satu-satunya milik kita?
Dan tentang ayahnya sendiri
Kami, mengetahui segalanya, tidak tahu apa-apa.
Pengakuan yang menyentuh hati ini keluar seperti tangisan dari jiwa penyair. Kesadarannya akan malapetaka tragis kehidupan manusia dipenuhi dengan rasa sakit yang luar biasa. Puisi tersebut menyampaikan kesedihan penyair dan sekaligus kegembiraannya atas keserbagunaan dan besarnya manusia sebagai individu.
Pengulangan leksikal, paralelisme sintaksis, pertanyaan retoris dan seruan retoris, elips membantu merasakan perhatian mendalam penulis dan beratnya masalah yang diangkatnya, dan menggairahkan partisipasi dalam refleksi sedih penulis.
Puisi Yevtushenko dipenuhi dengan cinta yang besar terhadap manusia dan kekaguman terhadapnya. Kehidupan muncul dalam puisi sebagai permainan yang kejam.
Dan setiap kali saya menginginkannya lagi
menjerit karena tidak dapat dibatalkan ini...
Yevtushenko memperhatikan seseorang, dunia batinnya, dan nasib. Dia tertarik pada dunia penghuni bumi yang paling sederhana dan paling biasa.
Lirik Yevtushenko dibedakan oleh kejujuran, ketajaman, dan liriknya yang istimewa. Penyair menanggapi kekhawatiran dan pertanyaan yang membara dari masyarakat. Pahlawan lirisnya dengan penuh semangat mencoba memahami kehidupan di sekitarnya dan dirinya sendiri.
“Manusia adalah… sebuah misteri yang hidup,” kata filsuf Rusia S. N. Bulgakov. E. Yevtushenko juga meyakinkan pembaca tentang hal ini dalam puisinya “Tidak ada orang yang tidak menarik di dunia…”
“Tidak ada orang yang tidak menarik di dunia ini”
Tidak ada orang yang tidak menarik di dunia ini. Nasib mereka seperti kisah planet-planet. Masing-masing memiliki segalanya yang istimewa, miliknya sendiri, dan tidak ada planet yang serupa dengannya. Dan jika seseorang hidup tanpa disadari dan berteman dengan ketidaktampakan ini, maka dia menarik di antara orang-orang karena ketidaktertarikannya. Setiap orang memiliki dunia pribadi rahasianya masing-masing. Ada momen terbaik di dunia ini. Ada saat yang paling mengerikan di dunia ini, namun semua ini tidak kita ketahui. Dan jika seseorang meninggal, salju pertamanya pun mati bersamanya, dan ciuman pertamanya, dan pertarungan pertamanya... Dia membawa semua ini bersamanya.
Ya, buku dan jembatan, mobil dan kanvas seniman masih ada, ya, banyak yang ditakdirkan untuk tetap ada, tapi tetap saja ada yang hilang. Ini adalah hukum permainan yang kejam. Bukan manusia yang mati, tapi dunia. Kami mengingat orang-orang, berdosa dan duniawi. Apa yang sebenarnya kita ketahui tentang mereka? Apa yang kita ketahui tentang saudara, tentang teman, apa yang kita ketahui tentang satu-satunya kita? Dan tentang ayah kami sendiri, meskipun kami tahu segalanya, kami tidak tahu apa-apa. Orang-orang pergi... Mereka tidak dapat dibawa kembali. Dunia rahasia mereka tidak dapat dihidupkan kembali. Dan setiap kali saya ingin berteriak lagi karena tidak dapat ditarik kembali ini...
Apa yang diinginkan penyair dalam puisi ini? Relung hati manusia manakah yang ingin ia raih?
Penyair menyerukan sikap penuh perhatian dan hati-hati terhadap seseorang, dunia spiritualnya, kehalusan pandangan dunianya, dan pemahaman tentang nilai individunya. Celaan khusus dalam puisi tersebut adalah kata-kata tentang pandangan kita yang dangkal terhadap seseorang, termasuk orang-orang terdekat kita. Sayangnya, kita mengetahui detail keberadaan lahiriah orang tua kita, “satu-satunya”, saudara dan saudari kita, yaitu “mengetahui segalanya”, “tidak tahu apa-apa”. Penyair ingin membangkitkan kemampuan dan keinginan pembaca untuk melihat dan memahami dalam diri seseorang apa yang tersembunyi di balik peristiwa eksternal, belajar bersimpati, berempati, dan menghargai kebenaran, dan bukan sekedar manifestasi eksternal dari kepribadiannya.
Apa pentingnya membandingkan manusia dengan dunia (“bukan manusia yang mati, melainkan dunia”)? Membandingkan seseorang dengan dunia sangat meningkatkan pentingnya prinsip spiritual dalam dirinya: nilai-nilai intelektual, emosional, moral yang diterima dari generasi sebelumnya dan terbentuk dalam pengalaman individu; pria -
dunia, planet ini, ia memiliki “dunia pribadi rahasia” yang mati dengan kematian orang itu sendiri, terlepas dari kenyataan bahwa manusia hanya memiliki ciptaan tangan dan pikirannya. Perbandingan dengan dunia manusia berbicara tentang besarnya nilai-nilai spiritual yang menjadikan seseorang sebagai individu dan merupakan aset utamanya (“momen terbaik”, “saat paling mengerikan”, “salju pertamanya”, “dia ciuman pertama", "pertarungan pertamanya" - tentu saja, kita berbicara tentang pengalaman seseorang, persepsinya tentang situasi ini, manifestasi kualitas jiwa terbaiknya di dalamnya, dll.). Yang tidak kalah pentingnya adalah pernyataan Yevtushenko bahwa bahkan ketidaktampakan seseorang adalah nilainya, minatnya terhadap dunia dan manusia, dunia spiritualnya yang istimewa, mungkin rapuh.
Perhatikan sarana ekspresi seni yang digunakan penyair.
Kita telah mencatat perbandingan yang jelas antara manusia dengan dunia dan planet. Perlu juga diperhatikan antitesis antara Eksternal dan Internal dalam diri manusia: “kita, yang mengetahui segalanya, tidak mengetahui apa pun.” Frasa ini secara aforistik melengkapi pembentukan antitesis; Sebelumnya, pertentangan terakumulasi berkat pencacahan tanda-tanda keberadaan yang terbuka bagi manusia dan tersembunyi di lubuk jiwanya (buku, jembatan, mobil, kanvas seniman - momen mengerikan, momen terbaik, salju pertama, salju pertama, ciuman pertama).
Glosarium:
- analisis puisi Yevtushenko tidak ada orang yang tidak menarik di dunia
- tidak ada orang yang tidak menarik dalam analisis dunia
- tidak ada orang yang tidak menarik di dunia esai
- analisis puisi tidak ada orang yang tidak menarik di dunia
- Yevtushenko tidak ada orang yang tidak menarik dalam analisis dunia
(1
peringkat, rata-rata: 5.00
dari 5)
Karya lain tentang topik ini:
- Sarana artistik apa yang menyampaikan emosi dan kepedihan pengalaman puitis dalam sebuah puisi? Perhatikan awal puisi dan struktur keseluruhannya. Bagaimana kesatuan puitis puisi-puisi tersebut ditekankan...
- “Silentium!” milik mahakarya lirik filosofis F. I. Tyutchev, karena merupakan salah satu karya penyair yang paling mendalam dan ekspresif. Gagasan utama puisi itu adalah untuk memanggil...
- Analisis karya Judul cerita - “Di dunia yang indah dan geram ini” - sangat penting untuk memahami permasalahannya. Mengapa dunia Platonov “indah” dan “geram”?...
Pilihan materi untuk jam kelas “Tidak ada orang yang tidak menarik di dunia…”, didedikasikan untuk mengenang Evgeniy Aleksandrovich Yevtushenko
Tidak ada orang yang tidak menarik di dunia ini.
Nasib mereka seperti kisah planet-planet.
Masing-masing memiliki segalanya yang istimewa, miliknya sendiri,
dan tidak ada planet yang serupa dengannya.
Bagaimana jika seseorang hidup tanpa disadari
dan berteman dengan tembus pandang ini,
dia menarik di antara orang-orang
itu sangat tidak menarik.
Setiap orang memiliki dunia pribadi rahasianya masing-masing.
Ada momen terbaik di dunia ini.
Ada saat yang paling mengerikan di dunia ini,
tetapi semua ini tidak kita ketahui.
Dan jika seseorang meninggal,
salju pertamanya mati bersamanya,
dan ciuman pertama, dan pertarungan pertama...
Dia membawa semua ini bersamanya.
Ya, buku dan jembatan masih ada,
kanvas mobil dan seniman,
ya, banyak hal yang ditakdirkan untuk tetap ada,
tapi masih ada sesuatu yang tersisa.
Ini adalah hukum permainan yang kejam.
Bukan manusia yang mati, tapi dunia.
Kami mengingat orang-orang, berdosa dan duniawi.
Apa yang sebenarnya kita ketahui tentang mereka?
Apa yang kita ketahui tentang saudara, tentang teman,
Apa yang kita ketahui tentang satu-satunya milik kita?
Dan tentang ayahnya sendiri
Kami, mengetahui segalanya, tidak tahu apa-apa.
Orang-orang pergi... Mereka tidak dapat dibawa kembali.
Dunia rahasia mereka tidak dapat dihidupkan kembali.
Dan setiap kali saya menginginkannya lagi
berteriak karena tidak dapat dibatalkan ini.
Analisis puisi Yevtushenko "Tidak ada orang yang tidak menarik di dunia..."
Puisi “Tidak ada orang yang tidak menarik di dunia…”, yang ditulis pada tahun 1961, didedikasikan untuk Sergei Nikolaevich Preobrazhensky (1908–1979), seorang jurnalis terkenal, humas, dan penulis studi tentang novel Fadeev “Ferrous Metalurgi” pada tahun-tahun Soviet. Selain itu, ia menjabat sebagai editor eksekutif di majalah sastra dan seni terkenal “Yunost”. Dalam memoarnya, Yevtushenko mencatat bahwa Preobrazhensky sangat menyukai puisi. Berkat usahanya puisi terkenal Evgeniy Aleksandrovich “Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratsk” (1965) diterbitkan.
“Tidak ada orang yang tidak menarik di dunia…” adalah contoh lirik filosofis Yevtushenko. Di dalamnya, penyair membahas topik-topik abadi: kehidupan dan kematian, makna keberadaan manusia di bumi. Karya tersebut menyatakan fakta keunikan setiap perwakilan umat manusia, bahkan yang paling biasa, tidak mencolok, tidak menonjol dari keramaian, tidak memiliki kemampuan luar biasa. Misteri nasib manusia sebanding dengan kisah-kisah planet yang jauh. Yevtushenko mengklaim bahwa setiap orang memiliki dunia pribadi rahasia, penuh dengan momen terbaik dan saat-saat buruk. Tidak ada yang bisa mengenal kita sebaik kita mengenal diri kita sendiri. Pahlawan liris dari karya tersebut senang dengan keserbagunaan dan besarnya kepribadian setiap orang. Individu tersebut meninggal, dan bersamanya salju pertamanya, ciuman pertamanya, pertarungan pertamanya pun mati. Dan tidak ada yang bisa dilakukan mengenai ketidakadilan ini. Orang-orang pergi, membawa serta dunia rahasia mereka yang tidak akan pernah bisa dihidupkan kembali. Sifat tidak dapat dibatalkan seperti itu membuat sang pahlawan liris ingin berteriak. Tentu saja yang tersisa dari orang-orang kreatif hanyalah buku dan kanvas, dari pekerja - mobil dan jembatan. Sesuatu tetap ada, tetapi sesuatu harus meninggalkan bumi selamanya. Dari sini Yevtushenko menyimpulkan hukum keberadaan yang abadi, tanpa ampun dan tidak dapat diubah, - “bukan manusia yang mati, tetapi dunia.”
Sarana utama ekspresi seni dalam puisi adalah pertanyaan dan seruan retoris, elips, dan pengulangan leksikal. Dengan bantuan mereka, Evgeniy Aleksandrovich memusatkan perhatian pembaca pada pemikiran yang paling penting.
Misalnya:
Kami mengingat orang-orang, berdosa dan duniawi.
Apa yang sebenarnya kita ketahui tentang mereka?
Puisi itu ditulis dalam bahasa yang sederhana - tidak ada kata-kata yang rumit atau metafora yang rumit di dalamnya. Lirik Yevtushenko mampu menembus hati hampir semua orang; bukan tanpa alasan dia memiliki jutaan penggemar pada masanya, dan bahkan sekarang dia tidak kehilangan relevansinya.
Jangan berbohong kepada anak-anak
tidak perlu meyakinkan mereka tentang kebohongan,
tidak perlu meyakinkan mereka bahwa di dunia
hanya kedamaian dan ketenangan serta rahmat Tuhan.
Anda tidak perlu melakukannya sesuka hati
membodohi mereka dengan mimpi buruk.
Tidak perlu mengajari mereka untuk mempercayai hal itu
yang sudah lama tidak kita percayai.
Dia yang berbohong kepada anak-anak akan menghilangkan masa kanak-kanak,
akan memberi mereka aib seolah-olah itu adalah kehormatan.
Biarkan mereka melihat tidak hanya apa yang akan terjadi,
biarkan mereka melihat, melihat dengan jelas apa yang ada.
Manisnya kebohongan adalah racun dalam bubur semolina.
Jangan maafkan cicit yang menipu di pesta,
dan kemudian kita adalah murid kita
karena kita memaafkan, mereka tidak akan memaafkan.
Nenek
Mari kita maafkan para ayah atas kelalaian mereka yang melelahkan
dan kelembutan paroksismal ibu -
jumlahnya tidak cukup untuk anak-anak.
Rusia kami bertumpu pada nenek,
dan seluruh Rusia berada di nenek-nenek, seperti di menara
hati nuraninya yang tidak terpengaruh oleh cuaca.
Biasanya mereka tidak terurus
namun harganya selalu mahal,
karena tidak ada pengangguran
dengan nenek di negara misterius.
Dengan mata sedih yang memaafkan
mereka berkerumun di sudut-sudut rumah
mesin cuci, mesin goyang,
mesin yang menangis di malam hari.
Seorang gadis mendatangi salah satu dari mereka dalam mimpi,
yang pada suatu waktu saat fajar
melompat seperti uang yang tidak ditemukan,
baik di kepala maupun di ekor - di tepi.
Tapi gadis itu - dia sedikit terpesona,
seperti tipu muslihat kurus bertelanjang kaki,
dan sambil tersenyum mereka menyelipkan uang itu ke hari tua,
seolah-olah ke dalam kantong yang penuh remah-remah.
Dan nenek, mencuci atau memasak,
ketika kerinduan akan masa kecil membawa mereka,
mengalir ke masa kecil seperti sungai yang aneh,
yang mengalir berlawanan arah.
Kota Kitezh tersembunyi di balik kacamata mereka,
dan melihatnya dari sudut khusus -
berayun di jarimu seperti pada seorang ksatria,
bidal, seperti helm kecil.
Zaman kita kejam, tidak memanjakan anak-anaknya.
Kami lembut dan terkadang kasar
tapi untungnya, nenek berjalan di bumi
begitu lembut, seolah-olah mereka sedang memetik jamur.
Saksi dari ketidak masuk akalan dunia,
mereka ada di antara popok dan piring,
bagaikan pelita pikiran yang paling tenang,
membawa kepala abu-abu mereka.
Dan - Arina Rodionovnas yang abadi -
dengan kereta bayi berkeliaran di alun-alun,
harapan pesek akan Tanah Air kita
mereka mendorong ke depan dari diri mereka sendiri.
Menjadi seorang nenek bukanlah profesi yang mudah.
Mereka sedih - tidak ada apa-apa di depan,
tapi Rusia kembali bangkit
di tangan neneknya yang sedih.
1968
“Salju putih turun…” Evgeny Yevtushenko
Salju putih turun
seperti meluncur di atas benang...
Untuk hidup dan hidup di dunia,
tapi mungkin tidak.
Jiwa seseorang tanpa jejak,
larut ke kejauhan
seperti salju putih,
pergi ke surga dari bumi.
Salju putih turun...
Dan aku akan pergi juga.
Saya tidak sedih dengan kematian
dan saya tidak mengharapkan keabadian.
Saya tidak percaya pada keajaiban
Aku bukan salju, aku bukan bintang,
dan aku tidak akan melakukannya lagi
tidak pernah, tidak pernah.
Dan saya pikir, orang berdosa,
Nah, siapa aku tadi?
bahwa aku terburu-buru dalam hidup
dicintai lebih dari hidup?
Analisis puisi Yevtushenko "Salju Putih Akan Datang..."
Yevgeny Yevtushenko, seperti banyak penyair di era Soviet, terpaksa menulis puisi yang memuji sistem komunis dan mengajarkan cita-cita masyarakat buruh dan tani. Namun, hal ini tidak menghalanginya untuk tetap menjadi patriot sejati di tanah airnya dan mengabdi kepada rakyat Rusia. Contohnya adalah puisi “Salju Putih Turun…”, yang ditulis pada tahun 1965, di mana penulis merangkum karyanya dan mengungkapkan harapan agar ia tidak menjalani hidupnya dengan sia-sia.
Bagian pertama puisi dikhususkan untuk diskusi tentang hidup dan mati. Yevtushenko mencatat bahwa dia ingin “hidup dan hidup dalam damai, tapi, mungkin, itu tidak mungkin.” Penyair menekankan bahwa ia tidak mengharapkan keabadian dan tidak mengharapkan keajaiban. Cepat atau lambat, gilirannya akan tiba untuk berangkat ke dunia lain, sehingga penulis khawatir memikirkan apa sebenarnya yang akan dia tinggalkan.
Dalam hal ini, kita tidak berbicara tentang warisan kreatif, karena pada periode penciptaan karya ini, puisi-puisi Yevtushenko dikritik oleh semua orang, menuduh penyair itu penjilat. Oleh karena itu, penulis menyatakan bahwa asetnya yang paling berharga adalah bahwa sepanjang hidupnya ia dengan tulus dan setia mencintai Rusia, gubuk kayunya, ladang dan hutannya, orang-orangnya yang luar biasa, penuh dengan kebanggaan dan ketabahan mereka sendiri. Penyair tersebut menekankan bahwa “meskipun saya hidup keras, saya hidup untuk Rusia.” Dan ia berharap hidupnya tidak sia-sia, dan karyanya membantu negara asalnya menjadi lebih kuat, lebih sukses dan sejahtera.
Yevtushenko tidak menempatkan dirinya setara dengan sastra klasik Rusia, tetapi menekankan bahwa penyair mana pun adalah makhluk fana. Dan nasib untuk meninggalkan dunia ini ditakdirkan untuk penulis yang lebih terkenal daripada dia. Pada saat yang sama, "salju putih" menutupi jejak orang-orang yang memainkan peran penting dalam puisi Rusia, dan penulis tidak terkecuali dalam daftar besar tokoh ikonik, di mana ia memberikan tempat pertama kepada Pushkin. .
Yevtushenko sendiri tidak percaya pada keabadian dalam arti kata yang diterima secara umum; dia tidak menganggap dirinya lebih tinggi dan lebih baik daripada orang lain untuk dianugerahi kehormatan seperti itu. Meskipun demikian, penulis mengungkapkan harapannya bahwa “jika ada Rusia, saya juga akan berada di sana.” Dengan ungkapan tersebut, penyair menegaskan bahwa ia tidak dapat membayangkan keberadaannya tanpa negara, yang baginya bukan sekedar tanah airnya. Rusia adalah gambaran kunci dalam puisi sipil Yevtushenko, yang penulis kaji tidak hanya melalui prisma peristiwa sejarah. Dalam konsep penyair, Rusia adalah sesuatu yang abadi dan tak tergoyahkan: manusia meninggal dunia, namun kekuatan besar tetap ada, menjadi simbol kekuasaan dan otoritas masyarakat Slavia.
Dan saya menyukai Rusia
dengan semua darah, punggung bukit -
sungai-sungainya banjir
dan saat berada di bawah es,
semangat berdinding lima,
semangat pohon pinusnya,
Pushkinnya, Stenka
dan orang yang lebih tua.
Jika itu tidak manis,
Saya tidak terlalu ambil pusing.
Biarkan aku hidup dengan canggung
Saya hidup untuk Rusia.
Dan aku punya harapan,
(penuh kekhawatiran rahasia)
itu setidaknya sedikit
Saya membantu Rusia.
Biarkan dia lupa
tentang aku tanpa kesulitan,
biarkan saja
selamanya, selamanya.
Salju putih turun
seperti biasanya,
seperti di bawah Pushkin, Stenka
dan bagaimana setelah aku,
Salju turun besar,
sangat cerah
baik milikku maupun milik orang lain
menutupi jejakku.
Tidak mungkin menjadi abadi
tapi harapanku:
jika ada Rusia,
itu berarti aku juga akan melakukannya.
“Apakah Rusia menginginkan perang?…” Evgeny Yevtushenko
M.Bernes
Apakah Rusia menginginkan perang?
Kamu bertanya pada keheningan
atas hamparan tanah dan ladang yang subur
dan di antara pohon birch dan poplar.
Anda bertanya kepada para prajurit itu
yang terletak di bawah pohon birch,
dan biarlah anak-anak mereka memberitahumu,
Apakah Rusia menginginkan perang?
Tidak hanya untuk negara Anda
tentara tewas dalam perang itu
dan agar orang-orang di seluruh bumi
mereka bisa bermimpi dengan damai.
Di bawah gemerisik dedaunan dan poster
kamu sedang tidur, New York, kamu sedang tidur, Paris.
Biarkan mimpimu menjawabmu,
Apakah Rusia menginginkan perang?
Ya, kami tahu cara bertarung,
tapi kami tidak ingin hal itu terjadi lagi
tentara gugur dalam pertempuran
ke tanah sedihmu.
Tanyakan pada ibumu
tanya istriku
dan kemudian kamu harus mengerti
Apakah Rusia menginginkan perang?
Analisis puisi Yevtushenko “Apakah Rusia menginginkan perang?…”
Setiap bangsa mempunyai ciri khas dan ciri-ciri nasional yang membedakannya dengan wakil-wakil bangsa lain. Bagi orang Rusia, sifat ini adalah kecintaan alami terhadap perdamaian, keinginan untuk hidup tenang dan tanpa konflik. Hal ini dibuktikan dengan banyak fakta sejarah, karena sejak berdirinya Rus, suku-suku yang menghuninya tidak melakukan apa-apa selain mempertahankan diri dari musuh luar. Ancaman invasi ke wilayah Rusia masih ada hingga saat ini, meskipun kita semua hidup di dunia yang beradab. Hal ini juga terjadi pada tahun 1961, pada puncak Perang Dingin antara Uni Soviet dan Amerika Serikat, ketika Yevgeny Yevtushenko menulis puisi terkenal “Do the Russians Want War?”
Ide untuk menciptakan sebuah karya yang dijiwai dengan semangat pasifisme lahir dari penyair selama perjalanan bisnis ke luar negeri, ketika Yevtushenko dapat melihat dari pengalaman pribadi bahwa orang-orang Rusia di luar negeri dianggap sebagai agresor dan penghasut konflik bersenjata. Oleh karena itu, penulis menyarankan agar kita bertanya kepada mereka sendiri untuk mendapatkan jawaban atas pertanyaan apakah Rusia menginginkan perang. “Tanyakan pada para prajurit yang berbaring di bawah pohon birch. Dan putra-putra mereka akan menjawab apakah Rusia menginginkan perang,” kata penyair itu. Ia menegaskan, Rusia memang tahu cara berperang dan siap membela tanah airnya, namun tidak membutuhkan tanah asing yang hingga saat ini masih menjadi bahan perpecahan. “Kami tidak ingin tentara terjatuh lagi dalam pertempuran,” kata penulisnya. Hanya 20 tahun telah berlalu sejak dimulainya Perang Patriotik Hebat, yang merenggut jutaan nyawa manusia, dan kenangan akan peristiwa tragis ini masih segar dalam ingatan masyarakat. Oleh karena itu, Yevtushenko yakin bahwa “baik buruh pelabuhan maupun nelayan”, “pekerja dan buruh tani” akan sepakat bahwa perang adalah kejahatan yang harus dihindari.
Perlu dicatat bahwa puisi ini awalnya dipahami sebagai sebuah lagu, musiknya ditulis oleh Eduard Kolmanovsky. Namun, karya ini sempat dilarang cukup lama karena isinya bertentangan dengan garis partai. Para pejabat Soviet menilai pekerjaan itu sendiri tidak mengandung patriotisme dan tidak membantu memperkuat moral para prajurit. Baru pada pertengahan tahun 60-an, ketika Uni Soviet secara terbuka menyatakan bahwa mereka sedang mengambil jalan menuju kebijakan luar negeri yang damai, lagu tersebut tidak hanya masuk dalam repertoar sejumlah artis pop, tetapi juga diterjemahkan ke banyak bahasa di negara tersebut. dunia, dicatat dalam catatan dan dipresentasikan secara internasional. Kongres yang didedikasikan untuk perlucutan senjata dan penolakan penggunaan senjata nuklir.
