Siang hari telah padam - ini adalah puisi yang termasuk dalam keanggunan Krimea. Penulis menulis puisi Siang Hari Telah Padam ketika dia berlayar dari Kerch ke Gurzuf.
Pushkin Siang hari padam
Karya The Daylight Has Gone Out dan tahun penulisannya mengacu pada periode pengasingan penulis di selatan. Saat itu tahun 1820. Jika kita berbicara tentang syair Siang hari padam dan tentang genre puisi ini, maka kita dapat mengatakan bahwa ini adalah salah satu puisi pertama yang termasuk dalam periode baru karya Pushkin. Penulis menggunakan genre seperti elegi. Ayat itu sendiri secara keseluruhan adalah contoh terbaik dari lirik romantis Pushkin.
Kami diberi puisi Siang Hari Telah Padam dalam pelajaran sastra, dan saya akan mulai dengan fakta bahwa penulisnya menulis sebuah karya yang luar biasa, di mana kita dapat melihat harapan untuk masa depan dan kenangan sedih di masa lalu. Jadi ayat tersebut secara garis besar dapat dibagi menjadi dua bagian, dimana pada mulanya kita melihat bagaimana sang pahlawan liris berlayar di laut pada malam hari. Lautnya tertutup kabut, bergejolak dan menyerupai lautan yang suram. Dan di sini kita melihat bahwa pahlawan kita mewakili negeri-negeri jauh yang menantinya dan dia mengatakan bahwa ini adalah negeri ajaib. Pahlawan kita berusaha keras dan keinginannya menyenangkan sekaligus menyedihkan.
Selanjutnya dalam karya The Daylight Has Gone Out dan dengan menganalisanya kita belajar tentang kenangan dari kehidupan lampau. Dan meskipun sang pahlawan berlayar ke pantai baru, dia tidak dapat menahan diri dan dengan hati yang tenggelam dia mengingat masa lalu, cintanya yang gila. Pahlawan mengingat segala sesuatu yang disayangi hatinya, dia mengingat semua harapannya, masa mudanya yang tenang, teman-temannya, pengagumnya. Penulis mengatakan bahwa dia melarikan diri dari tanah kelahirannya, dan semuanya dilupakan oleh sang pahlawan, tetapi luka yang dalam di hati tidak dapat disembuhkan.
Dalam karyanya, Pushkin menggunakan metafora, definisi, Slavonisme Gereja Lama, parafrase, julukan, yang membuat puisi itu kaya, hidup dan Anda mulai mengalami dengan sang pahlawan, Anda dapat langsung merasakan kepedihannya sekaligus harapan.
Siang hari telah keluar untuk mendengarkan
Elegi Pushkin, yang akrab bagi banyak orang, "Yang termasyhur hari ini telah padam" membuka siklus elegi Krimea, yang juga mencakup "Punggungan awan yang terbang menipis..." "Siapa yang telah melihat negeri tempat kemewahan alam ...”, “Maukah kamu memaafkanku mimpi cemburu” dan seterusnya. Selain itu, merupakan titik awal masa romantis dalam karya penyair.
Pada tahun 1820, Pushkin dijatuhi hukuman pengasingan ke Siberia karena menulis puisi yang berpikiran bebas secara berlebihan. Namun, berkat teman-temannya, hukumannya diringankan, dan alih-alih ditawan di utara, penyair itu dipindahkan ke selatan ke kantor Chisinau.
Beberapa saat kemudian, Pushkin jatuh sakit parah, dan teman-temannya Raevsky membawanya bersama mereka dalam perjalanan ke Kaukasus dan Krimea untuk mempercepat kesembuhan sang penyair. Pada tanggal 18 Agustus 1820, mereka berangkat ke Gurzuf dengan kapal. Selama perjalanan ini, penulis menulis elegi “Siang Hari Telah Padam”.
Genre, arah dan ukuran
Puisi “Siang Hari Telah Padam” adalah sebuah elegi filosofis. Ini mewakili refleksi sedih pahlawan liris tentang perpisahan dengan pantai asalnya, masa mudanya yang berlalu lebih awal, dan teman-teman tercintanya.
Elegi adalah genre favorit penyair romantis, termasuk Byron, yang karyanya sangat disukai Pushkin. Alexander Sergeevich bahkan menulis dalam subjudulnya: “Imitasi Byron.” Jadi, “The Daylight Has Gone Out” adalah contoh lirik romantis.
Puisi “Siang Hari Telah Padam” didasarkan pada meteran iambik dengan sajak silang.
Komposisi
Berkat refrain (pengulangan), elegi secara kondisional dibagi menjadi tiga bagian.
- Bagian pertama terdiri dari dua baris dan berfungsi sebagai semacam perkenalan, menciptakan suasana romantis;
- Di bagian kedua, pahlawan liris berpikir tentang tanah airnya yang ditinggalkan, mengingat masa lalu yang menyenangkan yang ia tinggalkan bersama pantai asalnya, tetapi, pada saat yang sama, berharap untuk masa depan yang bahagia di tempat-tempat baru;
- Bagian ketiga adalah kontras antara keinginan untuk melarikan diri dari tanah air dan kenangan yang begitu penting bagi pahlawan liris. Pada bagian ini, dua baris terakhir sebelum refrain juga merangkum puisi tersebut.
Gambar dan simbol
Gambar utama elegi adalah sebuah kapal yang membawa pahlawan liris ke pantai baru. Kapal itu sendiri merupakan simbol aspirasi baru sang pahlawan menuju hal yang tidak diketahui dan pelarian dari masa lalu. Gambaran mencolok kedua adalah lautan suram, yang dapat dilihat sebagai simbol kesedihan yang menyiksa sang pahlawan, atau aliran peristiwa tidak menyenangkan yang mengelilinginya.
Kedua gambar ini menyampaikan suasana kesedihan, kerinduan dan kegelisahan yang diserap oleh pahlawan liris, dan pada saat yang sama, gambar sebuah kapal yang membawa pahlawan ke pantai baru memberi harapan akan sesuatu yang baru, sesuatu yang lebih baik yang menantinya di depan. .
Keadaan pahlawan liris sama ambigunya dengan pemandangan di sekitarnya. Dia tersiksa oleh kerinduan dan nostalgia, tetapi pada saat yang sama, keyakinan akan masa depan yang lebih baik tidak meninggalkannya.
Tema dan suasana hati
Puisi tersebut mewakili penalaran filosofis pahlawan liris, yang meninggalkan tanah kelahirannya dan bergegas menuju pantai baru, serta perasaan yang terkait dengan penalaran tersebut. Artinya tema utamanya adalah pengasingan, yang membawa seseorang ke tempat yang tidak diketahui dan memisahkannya dari tanah airnya.
Tentu saja, Pushkin menulis tentang seorang pahlawan yang lari dari kekhawatiran lama menuju sesuatu yang baru, namun masih merindukan tanah airnya dan takut akan perubahan yang tidak terduga. Namun, penyebutan pelarian sukarela sang pahlawan lebih merupakan penghormatan terhadap tradisi romantis; Pushkin sendiri adalah seorang pengasingan, diasingkan karena berpikiran bebas. Dia berlayar bukan di “lautan yang suram”, tetapi di Laut Hitam yang tenang, tetapi dia berlayar ke negeri asing dan ke masa depan yang tidak diketahui. Kedua gambar ini berfungsi untuk menciptakan suasana romantis yang sama. Pembaca tercipta dalam suasana sedih, namun sekaligus melamun. Bagaimana jika di balik cakrawala, perubahan ke arah yang lebih baik menanti seseorang?
Oleh karena itu, kita melihat tema harapan. Sang pahlawan percaya bahwa masa depan masih bisa memberi imbalan atas perpisahannya dari rumahnya. Mungkin nasib akan lebih baik padanya ke arah yang baru.
Selain itu, ada tema keterikatan pada rumah seseorang. Rumah bukanlah sebuah tempat, ia adalah kuil kenangan, dimana kita selalu menemukan sudut rahasia untuk pemikiran serius. Kenyamanan tanah air tidak bisa tergantikan oleh apapun, karena masa lalu tidak bisa diperbaiki. Fakta bahwa seseorang datang dari suatu tempat tidak dapat lagi diperbaiki, dan menjadi lebih baik, karena masing-masing dari kita harus memiliki tempat bernostalgia yang tenang. Meski sang pahlawan ditipu dan ditinggalkan di tanah kelahirannya, namun rasanya ia akan selalu mengingatnya.
gagasan utama
Makna puisi diungkapkan pada baris terakhir sebelum refrain. Pahlawan liris memahami bahwa hidupnya telah berubah secara permanen, tetapi dia siap menerima ketidakpastian masa depan dan masa lalunya. Pada saat yang sama, cintanya yang ditinggalkannya tidak dapat dilupakan, karena tidak bergantung pada waktu dan keadaan.
Gagasan utama puisi itu menunjukkan perlunya menerima nasib seseorang. Penyair telah melihat banyak ketidakadilan, masalah dan kekecewaan dalam hidupnya, namun hal ini tidak menghalanginya untuk menatap masa depan dengan senyuman dan berdebat sengit dengan unsur-unsur yang mengamuk. Ia masih siap memperjuangkan kebahagiaannya. Pada saat yang sama, dia menyadari apa yang terjadi padanya, menerimanya, mempelajari pelajaran yang diperlukan dan melanjutkan hidup, tanpa berfokus pada kejahatan. Ya, lukanya belum sembuh, tapi dia juga tidak ingat pengkhianatan dengan hinaan.
Sarana ekspresi seni
Dalam puisinya, Pushkin menggunakan kombinasi ucapan yang sederhana dan jelas serta gaya yang luhur. Suku kata yang ditinggikan diekspresikan dalam seringnya penggunaan Slavonikisme Lama (misalnya, layar, mabuk, brega) dan periphrasis (misalnya, siang hari, bukan matahari). Suku kata luhur berfungsi untuk menciptakan dan memperdalam suasana romantis, namun asalkan ada, eleginya tetap mudah dipahami, berkat kemampuan penyair memadukan tuturan sehari-hari dan arkaisme secara kompeten.
Pushkin menggunakan banyak metafora untuk menciptakan suasana: lautan yang suram, mimpi yang akrab, masa muda yang hilang, dan sebagainya. Penulis juga tidak menghindar dari julukan: kegembiraannya ringan, khayalannya ganas, dan lautan menipu.
Menarik? Simpan di dinding Anda!“Bintang siang hari telah padam” Alexander Pushkin
Kabut sore turun di laut biru.
Saya melihat pantai yang jauh
Negeri di tengah hari adalah negeri ajaib;
Aku bergegas kesana dengan penuh semangat dan kerinduan,
Mabuk dengan kenangan...
Dan aku merasakan: air mata kembali mengalir di mataku;
Jiwa mendidih dan membeku;
Sebuah mimpi yang familiar terbang di sekitarku;
Aku teringat cinta gila tahun-tahun sebelumnya,
Dan semua yang aku derita, dan semua yang kusayangi,
Keinginan dan harapan adalah tipuan yang menyakitkan...
Bersuara, bersuara, layar patuh,
Kekhawatiran di bawahku, lautan yang suram.
Terbang, kirim, bawa aku ke batas yang jauh
Oleh kehebatan lautan yang menipu,
Tapi tidak ke pantai yang menyedihkan
Tanah airku yang berkabut,
Negara dimana nafsu berkobar
Untuk pertama kalinya perasaan berkobar,
Dimana renungan lembut diam-diam tersenyum padaku,
Dimana ia mekar di awal badai
Masa mudaku yang hilang
Dimana yang bersayap ringan mengubah kegembiraanku
Dan mengkhianati hatiku yang dingin pada penderitaan.
Pencari pengalaman baru,
Aku lari darimu, tanah air;
Aku berlari padamu, hewan peliharaan kesenangan,
Menit-menit masa muda, menit-menit teman;
Dan Anda, orang kepercayaan delusi ganas,
Kepada siapa aku mengorbankan diriku tanpa cinta,
Kedamaian, kemuliaan, kebebasan dan jiwa,
Dan kamu dilupakan olehku, pengkhianat muda,
Teman emas rahasia musim semiku,
Dan kau dilupakan olehku... Tapi luka hati yang dulu,
Tidak ada yang bisa menyembuhkan luka mendalam cinta...
Bersuara, bersuara, layar patuh,
Kekhawatiran di bawahku, lautan suram...
Analisis puisi Pushkin “Siang Hari Telah Padam”
Epigram tentang pejabat dan Kaisar Alexander I sendiri, yang ditulis oleh Pushkin, memiliki konsekuensi yang sangat menyedihkan bagi penyair. Pada tahun 1820 ia dikirim ke pengasingan selatan, dan tujuan akhirnya adalah Bessarabia. Dalam perjalanannya, sang penyair singgah selama beberapa hari untuk tinggal bersama teman-temannya di berbagai kota, termasuk Feodosia. Di sana, sambil memandangi lautan badai, ia menulis puisi reflektif, “Matahari Telah Padam.”
Pushkin melihat laut untuk pertama kali dalam hidupnya dan terpesona oleh kekuatan, kekuatan, dan keindahannya. Tetapi, karena jauh dari suasana hati terbaik, penyair memberinya ciri-ciri suram dan suram. Selain itu, dalam puisi itu, seperti sebuah refrain, frasa yang sama diulang beberapa kali: “Kebisingan, kebisingan, putaran yang patuh.” Ini dapat ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Pertama-tama, penyair mencoba menunjukkan bahwa elemen laut sama sekali tidak peduli dengan penderitaan mentalnya, yang dialami penulis karena pemisahan paksa dari tanah airnya. Kedua, Pushkin menerapkan julukan “putaran patuh” pada dirinya sendiri, percaya bahwa dia tidak sepenuhnya memperjuangkan kebebasannya dan terpaksa tunduk pada kehendak orang lain, pergi ke pengasingan.
Berdiri di tepi pantai, penyair menikmati kenangan masa mudanya yang bahagia dan tenteram, dipenuhi dengan cinta yang gila, wahyu dengan teman-teman dan, yang paling penting, harapan. Sekarang semua ini sudah berlalu, dan Pushkin melihat masa depan sebagai masa depan yang suram dan sama sekali tidak menarik. Secara mental, dia kembali ke rumah setiap saat, menekankan bahwa dia terus-menerus berjuang di sana “dengan kegembiraan dan kerinduan.” Namun dia terpisah dari mimpinya yang berharga tidak hanya oleh ribuan kilometer, tetapi juga oleh beberapa tahun dalam hidupnya. Masih tidak tahu berapa lama pengasingannya, Pushkin dalam hati mengucapkan selamat tinggal pada semua kesenangan hidup, percaya bahwa mulai sekarang hidupnya sudah berakhir. Maksimalisme masa muda yang masih hidup dalam jiwa penyair memaksanya untuk berpikir kategoris dan menolak segala kemungkinan penyelesaian permasalahan hidup yang dihadapinya. Itu terlihat seperti kapal yang tenggelam, tersapu badai di pantai asing, di mana, menurut penulisnya, tidak ada orang yang bisa mengharapkan bantuan. Waktu akan berlalu, dan penyair akan memahami bahwa bahkan di pengasingannya yang jauh di selatan, ia dikelilingi oleh teman-teman yang setia dan berbakti, yang perannya dalam hidupnya belum ia pikirkan kembali. Sementara itu, penyair berusia 20 tahun ini menghapus dari hatinya teman-teman sesaat dan kekasih masa mudanya, dengan menyatakan bahwa “tidak ada yang menyembuhkan luka hati sebelumnya, luka cinta yang dalam.”
Elegi “Matahari Telah Padam” ditulis oleh Pushkin pada malam 18-19 Agustus 1820, saat berpindah dari Feodosia ke Gurzuf. Dalam kumpulan puisi tahun 1862, diterbitkan dengan catatan “imitasi Byron.” Tema emosional utama puisi itu adalah perasaan persimpangan spiritual pahlawan liris: dia berdiri di persimpangan waktu: masa lalu, sekarang dan masa depan. Kapal membawa pahlawan ke “batas jauh”:
Saya melihat pantai yang jauhNegeri tengah hari adalah negeri ajaib:
Aku bergegas kesana dengan penuh semangat dan kerinduan,
Mabuk dengan kenangan...
Perkembangan tema membagi puisi menjadi tiga bagian. Setiap bagian diakhiri dengan refrain:
Bersuara, bersuara, layar patuh,Kekhawatiran di bawahku, lautan yang suram.
Bagi pahlawan liris, dunia di sekitarnya adalah animasi. Seorang pria mengajukan permintaan ramah kepada unsur-unsur lautan, kepada layar, kepada kapal. Hanya mereka yang mengelilinginya sekarang. Meski sang pahlawan liris menyebut lautan “suram”, pikirannya tidak diliputi kecemasan akan bahaya yang mengintai elemen air; pahlawan itu egois. Dunia batin seseorang, refleksinya terhadap kehidupan yang dijalaninya - inilah yang coba disampaikan penyair kepada pembaca. Daya tarik pahlawan Pushkin terhadap alam membantu mengungkapkan hal ini sepenuhnya.
Puisi tersebut ditulis dalam bentuk monolog pahlawan liris. Tatapan sang pahlawan terus bergerak. Dunia batin dan dunia luar seseorang ditampilkan penyair dalam kesatuannya. Dari baris pertama elegi, pandangan sang pahlawan liris tersebar. Dia memandangi laut, terpesona oleh keindahan malam yang mendekat:
Siang hari telah padam;Kabut sore turun di laut biru.
Dua baris pembuka membentuk bagian pertama dari elegi. Ini adalah eksposisi topik. Ini membuat pembaca berada dalam suasana hati yang tenang dan elegi. Periphrasis "siang hari" memberi puisi itu keagungan dan bahkan kekhidmatan. Gambaran indah suatu sore di laut mengandung kontras antara siang dan malam. Waktu yang dipilih penyair adalah senja, ketika batas antar benda terhapus dan kabur. Kabut malam dan laut yang ganas membuat pahlawan liris berpikir.
Bagian kedua dari elegi ini volumenya jauh lebih besar daripada yang pertama. Di sini pandangan pahlawan liris mengarah ke pantai yang jauh. Bagi sang pahlawan, ini adalah “negeri ajaib di tengah hari”. “Dengan semangat dan kerinduan” dia berusaha ke sana. Jangkauan jauh membawa kembali kenangan. Pahlawan liris melihat ke dalam dirinya sendiri:
Dan aku merasakan: air mata kembali mengalir di mataku;Jiwa mendidih dan membeku;
Sebuah mimpi yang familiar terbang di sekitarku;
Aku teringat cinta gila tahun-tahun sebelumnya...
Seketika, kenangan yang berlawanan muncul dalam jiwa sang pahlawan: penderitaan dan kegembiraan, keinginan dan “harapan, penipuan yang menyakitkan”.
Di bagian ketiga puisi itu, kita mengetahui bahwa penyair berusaha “menuju batas yang jauh”. Kembali ke tanah air, yang dikaitkan dengan kenangan sedih pahlawan liris, tidak mungkin dan tidak diinginkan:
Terbang, kirim, bawa aku ke batas yang jauhOleh kehebatan lautan yang menipu,
Tapi tidak ke pantai yang menyedihkan
Tanah airku yang berkabut...
Pahlawan liris mencoba melarikan diri dari masa lalunya. Tetapi pada saat yang sama dia menyadari bahwa pelariannya sia-sia. Penderitaan tidak akan terlupakan, luka masa muda dan cinta tidak dapat disembuhkan. Bagian ketiga puisi dapat disebut klimaks, karena di sinilah perkembangan tematik mencapai titik tertingginya. Pahlawan liris sampai pada kesimpulan tertentu, yang menjadi gagasan utama elegi:
...tapi bekas luka hati,Tidak ada yang bisa menyembuhkan luka mendalam cinta...
Bagian terakhir dari puisi ini adalah deskripsi pahlawan liris dari tahun-tahun terakhirnya yang dihabiskan di tanah airnya dan komentarnya. Baginya, ini adalah negara “di mana api gairah // Untuk pertama kalinya perasaan berkobar.” Kalimat kompleks yang memberikan gambaran rinci tentang kehidupan penyair, memiliki empat klausa bawahan dengan kata penghubung “di mana”. Namun meski bervolume, bagian ketiganya tidak terkesan besar, melainkan terlihat ramping dan ekspresif. "Masa muda yang hilang" dari pahlawan liris memudar lebih awal, "kegembiraan bersayap ringan" mengkhianatinya dan "mengkhianati hati dinginnya dalam penderitaan."
Pahlawan Pushkin menyebut dirinya “seorang pencari petualangan baru.” Dia mengatakan bahwa dia meninggalkan “tanah airnya” dan melupakan “pacar rahasia” masa mudanya. “Teman sesaat” baginya adalah “hewan peliharaan kesenangan”, wanita yang pernah ia cintai adalah “orang kepercayaan dari delusi yang kejam”. Pahlawan liris mencoba melupakannya selamanya. Namun, di akhir elegi tersebut, ia menyadari bahwa ia tidak akan bisa meninggalkan masa lalunya.
Tema utama puisi “Matahari Telah Padam” adalah tema pencarian cita-cita, tema tanah air, cinta, masa muda, dan kekecewaan hidup bersentuhan dengannya. Hadiah untuk pahlawan liris adalah perjalanan dengan kapal melintasi lautan. Ia melihat masa depan yang bahagia dan harmonis dalam mencapai batas yang jauh. Namun, secara internal sang pahlawan diarahkan kembali ke masa lalu, yang hidup di dalam jiwa. Gambaran pantai asli juga terkait dengan ini.
Keragaman sarana artistik dan visual memberikan melodi dan ekspresi pada puisi. Pushkin menggunakan banyak julukan dan perifrase dalam eleginya. Mereka sepenuhnya mengungkapkan gambaran alam malam dan jiwa manusia. Puisi itu ditulis oleh Tak Tovik. Ukurannya memungkinkan Anda menyampaikan kedalaman dan pentingnya pemikiran pahlawan liris. Pushkin memperkenalkan unsur-unsur kosa kata yang luhur ke dalam eleginya: "masa muda", "termasyhur", "penderitaan dingin". Namun penyair tidak berusaha untuk kesedihan dan kekhidmatan yang berlebihan. Kata-kata yang dipilihnya merdu dan terkadang sederhana, itulah sebabnya puisi itu begitu ringan dan transparan.
SEBAGAI. Pushkin menulis “Matahari Telah Padam” pada tahun 1820, ketika dia berangkat ke pengasingan di selatan. Perjalanan dengan kapal dari Feodosia ke Gurzuf membawa kembali kenangan masa lalu yang tidak dapat ditarik kembali. Keadaan sekitar juga turut menimbulkan renungan suram, karena puisi itu ditulis pada malam hari. Kapal bergerak cepat melintasi laut, yang tertutup kabut yang tidak dapat ditembus, sehingga pantai yang mendekat tidak dapat dilihat.
Pushkin menyentuh tema "puisi dan penyair", cinta dan lirik sipil dalam karya-karyanya. “Matahari Telah Padam” adalah contoh nyata, karena dalam puisi ini pengarang mencoba memahami hakikat alam semesta dan mencari tempat bagi manusia di dalamnya. Dalam bentuk tulisan, karya ini merupakan elegi – genre puisi romantis yang membangkitkan refleksi pahlawan liris tentang takdirnya, kehidupannya, dan takdirnya sendiri.
Syair Pushkin, “Matahari Telah Padam” secara kondisional dibagi menjadi tiga bagian, dipisahkan satu sama lain dengan sebuah refrain. Pertama, pembaca melihat gambaran lautan malam yang di atasnya turun kabut. Ini adalah semacam pengantar bagian utama dari sebuah karya filosofis. Di bagian kedua, Alexander Sergeevich menikmati kenangan masa lalu, tentang apa yang membuatnya menderita, tentang cinta sebelumnya, tentang harapan dan keinginan, dan penipuan yang menyakitkan. Pada bagian ketiga syair, penyair menggambarkan tanah airnya, mengenang bahwa di sanalah masa mudanya berkembang, dan teman-temannya tetap tinggal di negeri ini.
Pushkin tidak menulis “Matahari Telah Padam” untuk mengeluh tentang nasibnya atau bersedih atas kehilangan masa mudanya yang tidak dapat diperbaiki lagi. Bagian akhir puisi mengandung makna utama - sang pahlawan tidak melupakan apa pun, dia mengingat masa lalunya dengan baik, tetapi dia sendiri telah berubah. Alexander Sergeevich bukan termasuk orang romantis yang ingin tetap awet muda sepanjang waktu; ia dengan tenang merasakan perubahan alami yang terjadi pada seseorang: kelahiran, pertumbuhan, masa kedewasaan, usia tua dan kematian.
Puisi Pushkin "Matahari Telah Padam" melambangkan transisi dari masa muda ke kedewasaan, dan penyair tidak melihat ada yang buruk di dalamnya, karena seiring bertambahnya usia muncullah kebijaksanaan, dan seseorang mulai lebih memahami, mengevaluasi peristiwa dengan lebih objektif. Pahlawan liris mengingat masa lalu dengan kehangatan, tetapi juga memperlakukan masa depan dengan cukup tenang. Penyair menyerah pada belas kasihan alam; ia memahami bahwa manusia tidak mampu menghentikan waktu, yang dalam puisi itu dilambangkan dengan lautan dan layar.
SEBAGAI. Pushkin menulis “Matahari Telah Padam” untuk mengungkapkan ketundukannya pada hukum alam keberadaan. Inilah pathos humanistik dan makna utama dari karya tersebut. Di alam, segala sesuatunya dipikirkan secara detail, proses alam yang terjadi pada diri seseorang tidak berada di bawah kendalinya, ia tidak mampu berhenti bertumbuh, menua atau mengecoh kematian, namun inilah aliran kehidupan yang kekal. Penyair tunduk pada keadilan dan kebijaksanaan alam dan berterima kasih padanya tidak hanya atas saat-saat menyenangkan, tetapi juga atas kepahitan akibat hinaan, luka emosional, karena perasaan ini adalah bagian dari kehidupan manusia.
