Analisis puisi A.S. Pushkin "Aku mencintaimu: cinta masih, mungkin..."
Puisi oleh A.S. Kalimat Pushkin, "Aku mencintaimu: cinta masih, mungkin ..." memberi kesan yang baik pada saya. Pada awalnya mungkin terlihat bahwa ini adalah karya yang sangat menyedihkan dan tragis. Namun menurut saya meskipun cinta bertepuk sebelah tangan, suasana hatinya tidak dapat digambarkan sebagai sedih atau sedih, kemungkinan besar ringan dan transparan. Inilah yang membuat saya tertarik pada puisi ini.
Salah satu puisi paling terkenal oleh A.S. Pushkin, “Aku mencintaimu: cinta masih ada, mungkin…” ditulis pada tahun 1829. Para sejarawan masih berdebat hingga saat ini tentang kepada siapa sebenarnya pesan ini ditujukan, dan siapa orang asing misterius yang menginspirasinya untuk menciptakan karya ini. Menurut salah satu versi, puisi "Aku mencintaimu: cinta masih, mungkin..." didedikasikan untuk kecantikan Polandia Caroline Sabanska, yang ditemui penyair pada tahun 1821 selama pengasingannya di selatan. Pada tahun 1829, Pushkin melihat Caroline untuk terakhir kalinya di St. Petersburg dan kagum dengan betapa tua dan berubahnya dia. Tidak ada jejak yang tersisa dari cintanya yang dulu, namun untuk mengenang perasaannya yang dulu, ia menciptakan puisi “Aku mencintaimu: cinta masih ada, mungkin…”. Menurut versi lain, karya ini ditujukan kepada Anna Alekseevna Andro-Olenina, yang ditemui penyair di St. Pushkin hanya menciptakan kesan suatu hubungan, karena dia tidak dapat mengandalkan perasaan timbal balik di pihaknya. Penjelasan segera terjadi di antara orang-orang muda, dan Countess mengakui bahwa dia melihat dalam diri penyair itu hanya seorang teman dan lawan bicara yang menghibur. Hasilnya, puisi “Aku mencintaimu: cinta masih ada, mungkin…” lahir, di mana dia mengucapkan selamat tinggal kepada orang yang dipilihnya, meyakinkannya bahwa cintanya “tidak mengganggumu lagi”. Menurut pakar sastra, dua versi tentang siapa puisi itu dipersembahkan adalah yang paling mungkin.
Puisi ini tidak mempunyai judul; judul karyanya diambil dari baris pertama ayat ini.
Kekhususan genre karya ini adalah elegi. Karya ini bercirikan motif kesedihan. Keanggunan kali ini didominasi oleh tema cinta. Puisi tersebut berbicara tentang cinta bertepuk sebelah tangan, sehingga dapat dikatakan bahwa jenis lirik dalam karya ini adalah cinta.
Kejujuran dan keikhlasan perasaan yang diungkapkan dalam puisi tersebut membawa pembacanya pada pemikiran bahwa cinta sejati tidak dapat dihancurkan oleh kehendak pikiran, namun hanya akan menjadi perasaan yang mulia bila dibimbing oleh keinginan untuk membahagiakan orang yang dicintai. , tanpa memimpikannya sendiri.
Karya ini mengungkapkan perasaan kemurnian yang luar biasa dan kemanusiaan yang sejati, yang dalam puisi ini merupakan makna hidup bagi pahlawan liris, dan juga bagi penulisnya sendiri. Inti puisinya adalah pengalaman seseorang yang terpikat oleh cinta bertepuk sebelah tangan, yang masih hidup dalam jiwa sebagai perasaan, namun direndahkan oleh kehendak pikiran.
Syair pertama didasarkan pada personifikasi artistik. Pahlawan liris merohanikan cintanya, menampilkannya baik sebagai bagian dari dirinya sendiri maupun sebagai entitas yang terpisah:
Aku mencintaimu: cinta masih, mungkin,
Jiwaku belum sepenuhnya padam;
Aku tidak ingin membuatmu sedih dengan cara apa pun.
Beginilah cara penyair membuktikan gagasan bahwa cinta diberikan kepada seseorang dari atas, ia tidak mampu mengendalikannya. Ini adalah elemen yang menangkap keseluruhan keberadaan. Dua baris terakhir terdengar seperti celaan terhadap pahlawan wanita liris. Penyair menyesal karena cintanya hanya “terganggu”. Ini adalah ide dari karya tersebut.
Kesedihan humanistik dari puisi tersebut menjadikan karya tersebut sebagai fenomena penting dalam sastra Rusia. Pembaca merasakan drama cinta bertepuk sebelah tangan dan manusiawi, yang tidak diwarnai dengan rasa bangga yang terluka. Sebaliknya, subjek lirisnya dipenuhi dengan kepedulian, keinginan untuk melihat objek cintanya bahagia bersama orang lain.
Keseluruhan puisi secara mental dapat dibagi menjadi empat bagian yang masing-masing memiliki makna tersendiri. Penyair berbicara tentang cintanya dalam bentuk lampau.
Aku mencintaimu: mungkin masih cinta
Jiwaku belum sepenuhnya padam;
Dan ini ditentukan oleh pemikiran bukan tentang dirinya sendiri, tetapi tentang dia, perhatian yang lembut sehingga dengan cintanya yang gigih dia tidak mengganggu kekasihnya dengan cara apa pun, bahkan tidak menyebabkan bayangan kesedihan padanya.
Namun jangan biarkan hal itu mengganggu Anda lagi;
Aku tidak ingin membuatmu sedih dengan cara apa pun.
Kalimat-kalimat ini mengatakan bahwa penulisnya memiliki perasaan yang nyata dan tulus terhadap gadis itu.
Aku mencintaimu dalam diam, tanpa harapan,
Sekarang kita tersiksa oleh rasa takut, sekarang oleh kecemburuan;
Namun terlepas dari kenyataan bahwa penyair mencintainya, di akhir puisinya, dia berharap dia bertemu cintanya, orang yang akan mencintainya, mungkin sama seperti dia.
Pahlawan liris dalam puisi ini adalah seorang pria yang mulia, tidak mementingkan diri sendiri, siap meninggalkan wanita yang dicintainya. Oleh karena itu, puisi tersebut diresapi dengan perasaan cinta yang besar di masa lalu dan sikap hati-hati yang terkendali terhadap wanita tercinta di masa sekarang. Dia benar-benar mencintai wanita ini, peduli padanya, tidak ingin mengganggu dan membuat sedihnya dengan pengakuannya, ingin cinta orang yang dipilih di masa depan padanya tulus dan lembut seperti cinta penyair.
Aku mencintaimu: cinta masih, mungkin,
Belum sepenuhnya hilang dalam jiwaku...
Dan pada bagian kedua, huruf “l” yang lembut berubah menjadi bunyi “r” yang kuat dan tajam, melambangkan jeda:
...Sekarang kita tersiksa oleh rasa takut, sekarang oleh kecemburuan;
Aku mencintaimu dengan tulus, begitu lembut...
genre komposisi puisi Pushkin
Puisi tersebut dibawakan dalam ritme yang ketat dan memiliki intonasi serta struktur suara yang halus. Itu ditulis dalam meteran dua suku kata - pentameter iambik. Harmoni ritme semakin diperkuat dengan fakta bahwa pada setiap baris setelah suku kata keempat terdapat jeda yang berbeda, yang disebut caesura.
Sajak dalam puisi tersebut bersilangan (baris 1 - 3, baris 2 - 4), dengan rima perempuan dan laki-laki bergantian: “mungkin - mengganggu”, “tidak ada sama sekali”. Dan betapa simetris dan teraturnya sistem rima! Semua sajak ganjil sepertinya disetel ke bunyi "w": "mungkin, mengganggu, putus asa, lembut", dan semua sajak genap disetel ke bunyi "m": "sama sekali, tidak ada, merana, berbeda."
Pushkin menggunakan teknik komposisi anafora: ia mengulangi frasa tiga kali: "Aku mencintaimu." Frasa ini menyampaikan kedalaman perasaan dan pengalaman seseorang yang telah berpisah dengan wanita yang dicintainya memainkan peran penting dalam penciptaan ketegangan emosional: “diam-diam”, “putus asa”, “terkadang rasa takut, terkadang cemburu”, “begitu tulus, begitu lembut.” Pengulangan-pengulangan ini menciptakan berbagai kegairahan liris dan sekaligus kepenuhan elegi dari monolog puitis.
Gambaran perasaan yang tinggi diciptakan oleh penyair dengan menggunakan sarana artistik yang sangat singkat. Hanya ada satu metafora dalam teks - “cinta telah memudar”; Oleh karena itu, gambaran artistik puisi dikaitkan dengan dinamika perasaan cinta di masa lalu, sekarang, dan masa depan: “dicintai” - “tidak mengganggu” - “dicintai”.
Puisi Pushkin adalah salah satu karya sastra Rusia yang paling luar biasa. Ini diatur ke dalam musik, dan ini adalah salah satu pujian tertinggi yang dapat diterima seorang penyair.
“Aku mencintaimu…” oleh A.S. Pushkin (1829) adalah contoh lirik cinta penulis. Puisi ini adalah seluruh dunia di mana cinta berkuasa. Itu tidak terbatas dan murni.
Semua baris dalam karya puisi itu dipenuhi dengan kelembutan, sedikit kesedihan dan rasa hormat. Cinta tak berbalas sang penyair tidak memiliki egoisme apa pun. ( Untuk teks “Aku mencintaimu…” oleh A.S. Pushkin, lihat akhir teks). Dia benar-benar mencintai wanita yang dibahas dalam karyanya, merawatnya, dan tidak ingin membuatnya khawatir dengan pengakuannya. Dan dia hanya berharap calon pilihannya akan mencintainya dengan lembut dan kuat seperti dia.
Dengan menganalisis "Aku mencintaimu ...", kita dapat mengatakan bahwa puisi liris ini selaras dengan karya puitis Pushkin lainnya - "Di Perbukitan Georgia". Volume yang sama, kejelasan sajak yang sama, beberapa di antaranya diulangi begitu saja (dalam kedua karya, misalnya, berima: “may” - “disturbs”); prinsip struktural yang sama, kesederhanaan ekspresi, kepatuhan terhadap kekayaan pengulangan verbal. Di sana: “olehmu, olehmu, olehmu sendiri,” di sini tiga kali: “Aku mencintaimu…”. Semua ini memberikan karya puisi lirik yang luar biasa dan musikalitas yang cemerlang.
Siapa orang yang dituju oleh kalimat "Aku mencintaimu" tidak sepenuhnya jelas. Sangat mungkin bahwa ini adalah A.A. Tapi, kemungkinan besar, hal ini akan tetap menjadi misteri bagi kita.
Tidak ada pengembangan tema liris dalam karya puisi tersebut. Penyair berbicara tentang cintanya dalam bentuk lampau. Semua pemikiran penyair bukan tentang dirinya sendiri, tetapi tentang dirinya. Amit-amit, dia mengganggunya dengan kegigihannya, menyebabkan gangguan apa pun saat mencintainya. “Aku tidak ingin membuatmu sedih dengan apa pun…”
Puisi “Aku mencintaimu…” dibawakan dalam ritme yang kompleks dan jelas. Ia memiliki "struktur sintaksis, intonasi, dan suara" yang bagus. Meteran karya liris ini adalah pentameter iambik. Dengan dua pengecualian, tekanan pada setiap baris jatuh pada suku kata kedua, keempat, keenam dan kesepuluh. Kejelasan dan keteraturan ritme semakin ditingkatkan dengan fakta bahwa di setiap baris setelah suku kata keempat terdapat jeda yang berbeda. Yang tampak unik adalah kemampuan Pushkin, dengan harmoni dan pengorganisasian ritme yang ekstrem, untuk menciptakan teks yang benar-benar natural.
Kata-kata "diam-diam - putus asa", "rasa takut - cemburu" adalah sajak, tetapi kata-kata itu sangat cocok secara organik sehingga sama sekali tidak terlihat.
Sistem rimanya simetris dan teratur. “Semua pantun ganjil dilengkapi dengan bunyi “w”: “mungkin, mengkhawatirkan, putus asa, lembut,” dan semua pantun genap dilengkapi dengan bunyi “m”: “sama sekali, tidak ada, merana, lainnya" Dibangun dengan cerdik dan jelas.
Puisi “Aku mencintaimu…” adalah karya puisi yang termasuk dalam “program warisan cinta” penyair. Hal yang tidak biasa adalah semua emosi pahlawan liris disampaikan secara langsung - melalui penamaan langsung. Pekerjaan itu berakhir secara damai: ketegangan internal pahlawan liris mereda pada saat dia menandai semua huruf i untuk dirinya sendiri.
Puisi "Aku mencintaimu..." oleh Pushkin A.S. menyampaikan nuansa terbaik dari cinta yang lembut dan menguras tenaga. Emosionalitas yang menarik dari konten, musikalitas bahasa, kelengkapan komposisi - semua ini adalah syair agung dari penyair hebat.
Aku mencintaimu: mungkin masih cinta
Aku mencintaimu: cinta masih, mungkin,
Jiwaku belum sepenuhnya padam;
Namun jangan biarkan hal itu mengganggu Anda lagi;
Aku tidak ingin membuatmu sedih dengan cara apa pun.
Aku mencintaimu dalam diam, tanpa harapan,
Sekarang kita tersiksa oleh rasa takut, sekarang oleh kecemburuan;
Aku mencintaimu dengan tulus, sangat lembut,
Betapa Tuhan menganugerahkanmu, kekasihmu, untuk menjadi berbeda.
Banyak karya A.S. Pushkin didedikasikan untuk tema cinta. Puisi “Aku mencintaimu” mengacu pada lirik cinta penyair. Karya liris ini muncul pada tahun 1829, tetapi baru diterbitkan pada tahun 1830. Diterbitkan dalam almanak “Bunga Utara”. Kepada siapa baris-baris cinta puisi itu dipersembahkan masih belum diketahui secara pasti. Namun ada dua pendapat.
Menurut versi pertama, Pushkin jatuh cinta dengan Karolina Sobanska, yang mendapat kehormatan untuk ditemuinya pada tahun 1821, saat berada di pengasingan Selatan. Dia menulis surat kepadanya selama sekitar 10 tahun, yang bertahan sampai sekarang. Tapi wanita masyarakat itu tidak sependapat dengan perasaan penyair itu.
Menurut versi kedua, hati penyair terpikat oleh Anna Olenina. Dia adalah putri presiden Akademi Seni St. Petersburg. Dia adalah orang yang serba bisa dengan pendidikan yang baik. Anna tahu bagaimana tetap berada di lingkungan aristokrat, berkat itu dia menerima perlindungan dari banyak pria. Pushkin menawarkan tangan dan hatinya, tetapi wanita itu menolak, setelah itu puisi itu ditulis.
Tema utama puisi tersebut
Dalam puisinya, pengarang menyapa kekasihnya. Dia mengakui padanya perasaannya yang tulus dan penuh hormat, yang belum sepenuhnya hilang. Garis-garisnya dipenuhi dengan kelembutan, dan keseluruhan ayatnya berbentuk pengakuan kepada wanita yang dicintainya. Tema utamanya adalah cinta sang pahlawan yang kuat dan tak berbalas. Hal ini dibuktikan dengan penggunaan kalimat “Aku mencintaimu” sebanyak tiga kali. Pahlawan berbicara tentang perasaan di masa lalu, tetapi tidak menyangkal kehadirannya sekarang. Dengan kepahitan dan kekesalan seorang pria yang harga dirinya telah ternoda karena penolakan, ia berjanji tidak akan mengganggu wanita itu lagi dengan pengakuannya dengan nada yang agak kasar. Disusul dengan garis yang lebih lembut, menandakan kepedulian terhadap sang kekasih, agar ia tidak kecewa dengan surat-surat tersebut. Penulis menunjukkan seluruh situasi tanpa harapannya di baris di mana dia berbicara tentang perasaan tulusnya, tanpa berharap menerima tanggapan yang sama. Pada akhirnya, sang pahlawan mendoakan wanita yang dicintainya agar pria lain dapat mencintainya dengan cinta yang setia dan lembut.
Pembaca dapat dengan mudah masuk ke dalam puisi tersebut, karena perasaan cinta bertepuk sebelah tangan hadir di zaman mana pun dan di generasi mana pun. Tema lirik cinta memungkinkan karya tersebut memiliki relevansi besar di zaman kita di kalangan penikmat puisi.
Analisis struktural puisi
Teknik artistik yang digunakan penulis adalah inversi dan prinsip aliterasi. Pembalikan hadir di hampir setiap baris, tercermin dalam frasa berikut: "mungkin", "tidak ada yang membuatmu sedih", "dalam jiwaku". Aliterasi digunakan penyair untuk membuat emosi menjadi lebih intens. Jika bagian pertama karya diisi dengan huruf “L” yang disejajarkan dengan perasaan cinta, kelembutan, maka bagian kedua ditonjolkan dengan huruf “R” yang nyaring. Hal ini diidentikkan dengan perpisahan. Meteran ayat tersebut adalah pentameter iambik. Penulis sengaja mengganti pantun perempuan dan laki-laki untuk mewarnai emosi. Metafora yang jelas dan paralelisme sintaksis digunakan, yaitu pengulangan frasa verbal yang identik.
Karya ini mengajarkan generasi muda bagaimana mencintai, bagaimana menunjukkan perasaan, bagaimana menyingkir dengan bermartabat jika cinta ditolak. Karya tersebut ditulis hanya dalam delapan bait, namun memiliki makna liris yang dalam. Penyair mampu menuangkan seluruh perasaan terdalamnya ke dalam puisi sekecil itu: cinta tak berbalas, keputusasaan, kekecewaan, kelembutan, kekaguman, perhatian.
Analisis karya - tema, ide, genre, plot, komposisi, karakter, isu dan isu lainnya dibahas dalam artikel ini.
"Aku mencintaimu..."- sulit untuk menemukan baris yang lebih sempurna dari ini dalam lirik cinta Rusia. Pengakuan itu datang dari pena Alexander Sergeevich Pushkin pada tahun 1829, dan pertama kali diterbitkan setahun kemudian di almanak “Bunga Utara”. Pada saat ini, penyair bertemu Natalya Goncharova dan melamarnya. Puisi “Aku mencintaimu…” menjadi ucapan perpisahan kepada sang kekasih yang telah membuat khawatir sang penyair sebelumnya. Kepada siapa puisi itu dipersembahkan? Ada dua versi utama.
Menurut salah satu dari mereka, ini adalah Karolina Sobanska, yang ditemui penyair di pengasingan selatan pada tahun 1821. Sosialita yang bangga memenuhi imajinasi Pushkin selama hampir sepuluh tahun. Surat-surat penyair kepada Sobanska, tertanggal 1830, telah dilestarikan. Di dalamnya, Alexander Sergeevich memohon setidaknya persahabatan kepada wanita itu, karena dia memahami bahwa cintanya pada kecantikan tetap tak berbalas. Permohonan sang penyair kali ini juga tidak didengar.
Namun kemungkinan besar penerima kalimat yang menyentuh hati adalah Anna Olenina, putri presiden Akademi Seni St. Petersburg A. N. Olenin, sepupu Anna Kern. Rumah Olenin dianggap sebagai salon intelektual utama di St. Petersburg. Krylov, Zhukovsky, Griboedov, Bryullov, Mitskevich, Shchedrin, dan banyak Desembris berkunjung ke sini. Anna yang cantik, cerdas, dan terpelajar memberikan kesan yang tak terhapuskan pada para tamu. Gnedich, Lermontov, dan penyair lainnya mendedikasikan puisi untuknya. Pushkin begitu tertarik pada Anna sehingga dia melamarnya, tapi ditolak. Kemudian delapan baris brilian ini muncul di album Olenina.
Dalam puisi “Aku mencintaimu…” pengarang tidak menyampaikan pemikirannya melalui gambaran alam atau alur apapun. Pahlawan liris berbicara secara terbuka tentang perasaannya. Cinta bertepuk sebelah tangan namun tetap dalam dan lembut diwarnai dengan sedikit kesedihan dan kepedulian terhadap sang wanita. Pembaca melihat keinginan hormat penyair untuk melindungi kekasihnya dari kekhawatiran dan kesedihan. Pahlawan liris berharap agar orang yang dicintainya jujur dalam perasaannya. Mungkin ironi menyedihkan Pushkin tersembunyi dalam kata-kata ini. Penyair mengisyaratkan hal yang sama "sungguh-sungguh" Tidak ada yang bisa mencintai pahlawan wanita itu.
Karya itu telah ditulis pentameter iambik dengan rima silang dan rima laki-laki dan perempuan bergantian. Terbagi menjadi dua bait dengan ritme yang kompleks namun jelas. Ada jeda di tengah setiap baris setelah suku kata keempat. Semua sajak genap mengandung bunyi "m": sama sekali - tidak ada, merana - berbeda. Aneh - suara "w": mungkin - mengganggu, tanpa harapan - lembut. Demi sajak yang benar, Pushkin meninggalkan pengucapan tradisional kata tersebut "putus asa", mengganti huruf “е” yang ditekankan dengan vokal “e” yang lebih lembut.
Sajak internal menambah ekspresi puisi: "diam-diam, tanpa harapan", “entah rasa takut atau cemburu”. Pola ritme yang ketat “dilanggar” hanya oleh anafora “Aku mencintaimu.” Namun pengulangan ini sama sekali tidak mempengaruhi indahnya bunyi puisi, melainkan hanya menonjolkan gagasan pokoknya.
Dalam miniatur lirisnya, Pushkin dengan ahli menggunakan inversi: "mungkin", "dalam jiwaku", "untuk membuatmu sedih", "untuk dicintai". Dengan bantuannya, lebih mudah untuk memahami kedalaman khusus perasaan sang pahlawan. Seluruh bait pertama yang berbicara tentang cinta berfungsi sebagai metafora. Dia “belum sepenuhnya hilang”, "tidak lagi mengganggu". Pergantian fraseologis "Tuhan memberkati" melengkapi palet sarana artistik puisi.
Beban semantik utama dalam karya tersebut dibawa oleh kata kerja: "dicintai", "memudar", "menyedihkan", "mengganggu", "menjadi". Dengan bantuan mereka, rantai logis dari keseluruhan narasi dibangun - kisah cinta tak berbalas. Julukan muncul dalam bentuk kata keterangan: "diam-diam", "putus asa", "sungguh-sungguh", "dengan lembut". Pushkin juga berhasil menggunakan aliterasi. Bait pertama didominasi bunyi “l” yang menyampaikan motif kesedihan dan kelembutan, bait kedua didominasi bunyi “r” dan “b” yang melambangkan perpisahan.
Dengan struktur teks yang begitu sempurna, tidak mengherankan jika puisi tersebut diiringi musik lebih dari satu kali. Romansa pertama muncul bahkan sebelum teksnya diterbitkan. Penulisnya adalah kenalan Pushkin, F. Tolstoy, yang menerima puisi itu dalam bentuk tulisan tangan dari penulisnya sendiri. Belakangan, musik untuk karya tersebut disusun oleh Sheremetyev, Alyabyev, Dargomyzhsky, Varlamov, Medtner, dan komposer lainnya.
Singkatan dalam penggunaan sarana ekspresif dan singkatnya bentuk berkontribusi pada kedalaman isi puisi. “Hanya ada sedikit kata, tapi... begitu tepat sehingga bermakna segalanya,” Nikolai Gogol mengagumi monumen cinta abadi ini. Sulit untuk tidak setuju dengannya.
“Aku mencintaimu: cinta masih ada, mungkin…” Alexander Pushkin
Aku mencintaimu: cinta masih, mungkin,
Jiwaku belum sepenuhnya padam;
Namun jangan biarkan hal itu mengganggu Anda lagi;
Aku tidak ingin membuatmu sedih dengan cara apa pun.
Aku mencintaimu dalam diam, tanpa harapan,
Sekarang kita tersiksa oleh rasa takut, sekarang oleh kecemburuan;
Aku mencintaimu dengan tulus, sangat lembut,
Betapa Tuhan menganugerahkanmu, kekasihmu, untuk menjadi berbeda.
Analisis puisi Pushkin "Aku mencintaimu: cinta masih ada, mungkin ..."
Lirik cinta Pushkin mencakup beberapa lusin puisi yang ditulis dalam periode berbeda dan didedikasikan untuk beberapa wanita. Perasaan yang dialami penyair terhadap orang-orang pilihannya mencolok dalam kekuatan dan kelembutannya; penulis membungkuk di hadapan setiap wanita, mengagumi kecantikan, kecerdasan, keanggunan, dan beragam bakatnya.
Pada tahun 1829, Alexander Pushkin mungkin menulis salah satu puisinya yang paling terkenal, “Aku mencintaimu: cinta masih, mungkin…”, yang kemudian menjadi sebuah bakat. Sejarawan masih berdebat hingga hari ini tentang kepada siapa sebenarnya pesan ini ditujukan., karena baik dalam draf maupun dalam versi final, penyair tidak meninggalkan satu petunjuk pun tentang siapa orang asing misterius yang menginspirasinya untuk menciptakan karya ini. Menurut salah satu versi sarjana sastra, puisi “Aku mencintaimu: cinta masih, mungkin…”, yang ditulis dalam bentuk surat perpisahan, didedikasikan untuk kecantikan Polandia Caroline Sabanska, yang ditemui penyair pada tahun 1821 selama pengasingannya di selatan. Setelah menderita pneumonia, Pushkin mengunjungi Kaukasus dan dalam perjalanan ke Chisinau singgah selama beberapa hari di Kyiv, di mana ia diperkenalkan dengan sang putri. Terlepas dari kenyataan bahwa dia 6 tahun lebih tua dari penyair, kecantikan, keanggunan, dan kesombongannya yang luar biasa membuat kesan yang tak terhapuskan pada Pushkin. Dua tahun kemudian, mereka ditakdirkan untuk bertemu lagi, tetapi di Odessa, di mana perasaan penyair berkobar dengan semangat baru, tetapi tidak ditanggapi secara timbal balik. Pada tahun 1829, Pushkin melihat Karolina Sabanska untuk terakhir kalinya di St. Petersburg dan takjub melihat betapa tua dan jeleknya dia. Tidak ada jejak yang tersisa dari hasrat yang dirasakan penyair terhadap sang putri, namun untuk mengenang perasaannya yang dulu, ia menciptakan puisi “Aku mencintaimu: cinta masih, mungkin…”.
Menurut versi lain, karya ini ditujukan kepada Anna Alekseevna Andro-Olenina, menikah dengan Countess de Langeron, yang ditemui penyair di St. Penyair itu tidak begitu terpikat oleh kecantikan dan keanggunannya, melainkan oleh pikirannya yang tajam dan ingin tahu, serta oleh kecerdikan yang ia gunakan untuk menangkis komentar-komentar lucu Pushkin, seolah-olah menggoda dan menggodanya. Banyak orang dari kalangan penyair yakin bahwa dia memiliki kisah cinta yang luar biasa dengan Countess yang cantik. Namun, menurut Pyotr Vyazemsky, Pushkin hanya menciptakan kesan hubungan intim dengan seorang bangsawan terkenal, karena dia tidak dapat mengandalkan perasaan timbal balik di pihaknya. Penjelasan segera terjadi di antara orang-orang muda, dan Countess mengakui bahwa dia melihat dalam diri penyair itu hanya seorang teman dan lawan bicara yang menghibur. Hasilnya, puisi “Aku mencintaimu: cinta masih ada, mungkin…” lahir, di mana dia mengucapkan selamat tinggal kepada orang yang dipilihnya, meyakinkannya bahwa cintanya “tidak mengganggumu lagi”.
Perlu juga dicatat bahwa pada tahun 1829, Pushkin pertama kali bertemu calon istrinya Natalya Goncharova, yang memberikan kesan yang tak terhapuskan padanya. Penyair mencari tangannya, dan dengan latar belakang hobi baru, lahirlah kalimat bahwa cinta “dalam jiwaku belum sepenuhnya memudar.” Tapi ini hanyalah gema dari hasrat masa lalu, yang memberi penyair banyak momen agung dan menyakitkan. Penulis puisi itu mengaku kepada orang asing misterius bahwa dia “mencintainya secara diam-diam, tanpa harapan,” yang dengan jelas menunjukkan pernikahan Anna Alekseevna Andro-Olenina. Namun, mengingat minat cinta yang baru, penyair memutuskan untuk berhenti mencoba menaklukkan Countess, tetapi pada saat yang sama masih memiliki perasaan yang sangat lembut dan hangat padanya. Inilah tepatnya yang dapat menjelaskan bait terakhir puisi itu, di mana Pushkin berharap kepada orang yang dipilihnya: "Jadi, Tuhan mengabulkan kekasihmu menjadi berbeda." Oleh karena itu, penyair menarik garis di bawah romansanya yang penuh gairah, berharap untuk menikah dengan Natalya Goncharova dan ingin orang yang kepadanya puisi ini ditujukan juga bahagia.
