У каждого ребенка есть талант. Задача родителей – раскрыть этот его и помочь ребенку найти себе занятие по душе. Порой сделать это оказывается достаточно сложно. Приходится записывать ребенка в разнообразные секции и кружки, зачастую это оказывается не очень удобно.

Сегодня все большей популярностью пользуются школы искусств, которые работают с детьми в разных направлениях, это помогает в кратчайшие сроки определить, к чему у ребенка имеются способности. Открытие собственной школы искусства является хорошей идеей для бизнеса. Для реализации такого проекта потребуются стартовый капитал, помещение под школу, инструменты и оборудование. Чтобы соблюсти формальности нужно обратиться в компанию, профилем которой является регистрация фирм в Москве , и опытные юристы помогут решить эту проблему.

Определение направления деятельности

Чтобы привлечь наибольшее количество учеников важно делать школу искусств разнонаправленной. Многих сегодня привлекают современные тенденции, но только на них останавливаться не стоит. Дополнительную аудиторию могут привлечь редкие дисциплины, к примеру, пэчворк или скандинавские танцы.

Школа может быть рассчитана не только на обучение детей, многие взрослые с удовольствием стали бы ее учениками. Для детей лучше всего выбирать живопись, хореографию и музыку, то есть классические направления искусства. Взрослым можно предложить занятия на саксофоне, воскографию батик и прочие узконаправленные курсы. Важно помнить, что школа искусств не обязана готовить специалистов высокого класса, главное предназначение такого заведения заключается в раскрытии талантов.

Выбор помещения для школы

Лучшим решением для школы является отдельно стоящее здание, но найти такое получается не всегда. Тогда следует подбирать здание, где можно арендовать или выкупить целый этаж, который уже поделен на отдельные кабинеты. Размер помещения и количество отдельных кабинетов выбирается в зависимости от направленности и предполагаемого количества учеников.

Приобретение оборудования

Под оборудованием подразумевается абсолютно все, что только требуется школе искусств, в том числе мебель, техника, музыкальные инструменты. Данная статья расходов оказывается внушительной и заберет большую часть стартового капитала. Необходимо сначала провести открытие счета фирмы , а уже потом проводить оплату. Важно на этом этапе определиться с тем, какие инструменты должна предоставлять школа искусства, а какие инструменты должны приобретать и приносить с собой ученики. Обычно на учеников или родителей учеников ложатся покупка всех материалов для живописи, приобретение духовых и смычковых инструментов.

Подбор персонала

В школу следует нанимать опытных и квалифицированных преподавателей, которые могут мотивировать учеников к развитию в новом направлении. Желательно чтобы персонал также обладал харизмой и потенциалом. Всегда следует помнить, что успешность школы искусств, а значит, и прибыль, во многом зависят именно от состава преподавателей.

Продвижение школы

Чтобы школа не испытывала нехватку учеников, важно наладить сотрудничество с образовательными и дошкольными учреждениями, детскими центрами и театрами. Для продвижения своей школы можно использовать еще широкие возможности интернета.

Понравилась эта новость? Тогда жми .

04.10.17 27 520 3

Как открыть студию живописи

И заработать на творчестве

Моя подруга Настя подрабатывала преподавателем живописи в арт-студии.

Виктор Сикирин

дружит с хозяйкой студии

Когда собственник решил закрыться, Настя выкупила студию за личные сбережения и назвала ее «Лампа». Для Тинькофф-журнала я расспросил Настю, сколько стоит содержать студию живописи и сколько на ней зарабатывают.

Формат студии живописи

Студии живописи бывают любительскими и профессиональными.

Любительские студии рассчитаны на творческий отдых. В них не учат академическому рисунку и живописи, но можно интересно провести время: нарисовать незатейливую картину, выпить чаю и пофотографироваться.

Такие студии зарабатывают за счет мастер-классов для людей, которые хотят рисовать, но не умеют. Клиент платит пару тысяч рублей и в течение пары часов рисует что-то простое вместе с преподавателем. Если гостю понравилось, он придет еще на несколько мастер-классов, постепенно ему надоест. Такая студия вынуждена постоянно искать новых клиентов и придумывать новые форматы развлечений, чтобы не скучали старые.

На другом полюсе - мастерские профессиональных художников. Здесь мастера учат начинающих. Мастер-классы здесь длятся месяцами - пока не напишется картина. Занятия строго по абонементу или по знакомству, случайных людей нет. Если и есть платное обучение, то оно стоит десятки тысяч рублей. Эти мастерские дополняют или конкурируют с художественными училищами, на выходе у них художники тяжелой судьбы.

У Насти развлекательная студия. Она зарабатывает на тех, кто художниками быть не хочет, но хочет развернуться творческими сторонами души.

Выкуп студии

В студии работали три человека: Настя, администратор и руководитель. Руководитель решил сосредоточиться на основном бизнесе и закрыть студию. А Настя решила уйти с постоянной работы, чтобы заниматься студией полноценно.

Настя изменила формат студии. Прежний руководитель не набирал учебные группы, и формат мастер-классов был разовым и более развлекательным. Настя решила проводить больше длинных курсов по живописи. Поэтому не всё из того, что уже было в студии, пригодилось. Пришлось покупать много нового.

Можно просто арендовать

Если денег на собственную студию нет, можно арендовать помещение у уже существующей студии. Это не всегда удобно: занятия не должны пересекаться с учебными курсами арендодателей. Если вы не раскрутили себя как художника, собирать публику на разовые мастер-классы будет сложно.

Такой вариант подойдет художникам и организаторам: если всё, что вам нужно, - это помещение, то можно смело арендовать чужую студию.

Регистрация

Если вы не выдаете дипломы, зарегистрировать ИП и открыть студию живописи легко. «Лампа» дипломы не выдает. После мастер-класса гости просто забирают написанные ими картины. Поэтому и лицензия студии Насти не нужна.

Чтобы принимать наличные в студии, нужна онлайновая касса с подключением к ОФД. Чтобы принимать платежи картой, нужен торговый эквайринг - терминал, который принимает карты и выдает слип об операциях.

Помещение

Помещение для студии очень важно: оно должно быть удобным и в приличном месте. На мастер-классы редко приходят случайно, поэтому проходимость и первая линия некритичны. Но будет плохо, если по дороге на мастер-класс студенты будут пересекать свалку или плутать по подвалам полуразрушенного завода.

С точки зрения ежедневной работы в студии, главное - это свет. Почти все картины пишутся при дневном свете, поэтому в студии должны быть большие окна на солнечной стороне. Электрический свет разрушает форму предмета и искажает цвета.

Для живописи маслом используют разбавитель - он растворяет краску и имеет химический запах. Мастер-класс длится 3-5 часов - за это время гости захотят в туалет, в помещении может стать душно, от разбавителя может разболеться голова. Поэтому студия должна быть просторной, хорошо проветриваемой, желательно с кладовкой и своим санузлом.

Насте повезло: студия изначально арендовала подходящее помещение с большими окнами, санузлом и кладовкой и переезжать не пришлось.

«Лампа» расположена в здании дома культуры. В самом здании ДК помещение находится за сценой: нужно пройти через актовый зал, заглянуть за кулисы, проскользнуть мимо рояля.

Минусы очевидны: когда в актовом зале идет концерт, студию тяжелее найти и преподавателю приходится лично встречать клиентов.

Поэтому Настя ищет новое помещение. Аренда чего-то подходящего в центре Воронежа стоит 18-25 тысяч рублей в месяц. После открытия надо иметь сумму для оплаты аренды на несколько месяцев вперед.

25 000 Р

стоит аренда помещения для студии в месяц

Ремонт, мебель и оборудование

Насте не пришлось делать ремонт после выкупа студии. На ремонте она сэкономила 50 000 Р . А вот оборудование и мебель пришлось закупать.

Чтобы писать картины, нужны мольберты. Это подставки, на которые ставят холсты во время работы. Настя купила у бывшего собственника десять самых простых мольбертов по 1000 Р за штуку.

В помещении уже был рабочий стол для преподавателя, мягкие пуфики, стулья, вешалка и небольшой столик. За них Настя заплатила бывшему собственнику 10 000 Р . Это меньше, чем если покупать всё заново. Для занятий по прикладному творчеству Настя купила два больших стола за 3000 Р и шесть деревянных табуретов из Икеи по 300 Р за штуку.

Небольшая обеденная зона - обязательный элемент творческих студий. Ученикам должно быть удобно попить чай, поговорить, расслабиться. Жесткие занятия по 10 часов у мольберта - другой жанр. Посуда и чайник обошлись Насте в 1000 Р .

В основном занятия проходят при дневном свете, поэтому покупать специальные светильники Настя не стала.

Затраты на мебель, оборудование и посуду:

• мольберты - 10 000 Р ;
  разная мебель - 15 000 Р ;
  посуда - 1000 Р .

Материалы для живописи

В «Лампу» ученики приходят с пустыми руками: все принадлежности дает студия. Чтобы клиенты остались довольны, Настя должна предоставить им качественные краски и инструменты.

Профессиональные краски, кисти, холсты и инструменты для живописи стоят дорого. Настя старается покупать их оптом, чтобы сэкономить. Обычная закупка стоит для Насти 30 000 Р - этих материалов хватит на 3-4 месяца. Но всё равно каждый месяц приходится покупать что-нибудь по мелочи: краски, карандаши, бумагу.

Для занятий по классической живописи надо собрать натюрмортный фонд. Это предметы, которые интересно рисовать: вазы, керамика, хозяйская утварь, муляжи овощей и фруктов, ткани, драпировки и так далее.

Для натюрмортного фонда подходят не все предметы: нельзя просто набрать первые попавшиеся с антресолей. Предметы должно быть легко рисовать. Чтобы из них составить композицию, они должны сочетаться друг с другом по цветам и форме. Сначала Настя потратила на натюрмортный фонд 5000 Р .

Натюрмортный фонд надо постоянно пополнять. Чем он богаче, тем больше возможностей для живописи и тем интереснее ученикам. Поэтому Настя постоянно ищет на «Авито» кувшины, вазы, утварь, которые было бы здорово нарисовать. Некоторые ученики и коллеги делятся с Настей находками.

Ткани для драпировки, гипсовые фигуры, искусственные цветы и фрукты стоят дороже. Всё это Настя закупает постепенно, по возможностям. В среднем она тратит на это 1000-2000 Р в месяц.

Каждый месяц Настя тратит еще 5-10 тысяч рублей на материалы, продукты, хозяйственные мелочи, одноразовые фартуки, мелочи для приятной атмосферы, мелкие предметы интерьера. Если в этом месяце лимит исчерпан, покупка переносится на следующий. Исключения - только для самого необходимого для занятий.

Затраты на материалы для живописи:

• материалы для живописи - 30 000 Р ;
  натюрмортный фонд - 5000 Р ;
  ежемесячные траты - 10 000 Р .

Реклама

После ухода руководителя у студии осталось два десятка учеников и небольшая группа во Вконтакте. Настя сменила название и добавила новые услуги. Всю раскрутку пришлось делать с нуля.

Дизайн Настя придумала сама. Она заплатила только за небольшое количество рекламной полиграфии: буклеты, листовки, визитки. На всё ушло 2000 Р - это ежемесячная трата.

Настя не тратит денег на раскрутку студии. Клиенты приходят через соцсети и по рекомендациям и отзывам. Много клиентов приходит после мастер-классов на стороне: в хобби-маркете, чайном клубе, в школах и торговых центрах.

Розыгрыши через группы во Вконтакте оказались неэффективными. Они не привели реальных клиентов: многие отписываются, как только узнают, что не выиграли. Из тех, кто не отписался, большинство не доходит до студии.

Настя считает, что группа с живыми подписчиками и качественным регулярным контентом привлекает внимание людей, которые помогают в раскрутке. Это журналисты, администраторы творческих и культурных пабликов, организаторы фестивалей. Поэтому Настя постит во Вконтакте заметки о живописи, уроки рисования, отзывы о мастер-классах.

Весной студию пригласили на местное телевидение. Настя записала два мастер-класса, одна из преподавателей снялась в утренней программе. Это дало новый опыт и привело в студию новых людей.

Преподаватели

Помимо Насти в студии работают еще двое преподавателей. Они не состоят в штате, а арендуют студию под собственные занятия. Настя получает от них процент за аренду и помогает привлечь клиентов.

Сама Настя ведет мастер-классы по живописи маслом, занимается рисованием с детьми, выполняет работу администратора, помогает как ассистент на мастер-классах коллег.

Клиенты и заработок

Большинство клиентов - женщины от 25 до 45 лет и дети. Значительная часть женщин - преподаватели. Мужчины приходят гораздо реже.

Есть отдельные группы для детей и множество мастер-классов в разных техниках: рисование на воде, восточная живопись, правополушарное рисование и другие. Они не делают основной выручки, но помогают заинтересовать новых клиентов.

Часто гости студии возвращаются и становятся постоянными клиентами. Многие после мастер-класса записываются на какой-нибудь курс.

Самый популярный мастер-класс и основной источник выручки - живопись маслом. Он стоит от 900 до 2000 Р в зависимости от размеров холста. Мастер-класс по пастели стоит 450 Р , по восточной живописи - 650 Р , по правополушарному рисованию - 1500 Р .

1500 Р

стоит мастер-класс по правополушарному рисованию

Курс по акварельной живописи из 12 занятий стоит 5760 Р с материалами студии и 5000 Р с материалами ученика. Урок рисования для детей стоит 300 Р .

В месяц у «Лампы» 60-80 учеников. На больших выездных мастер-классах, а также в праздничные дни и каникулы количество учеников вырастает в 2-3 раза: на один мастер-класс приходит 15-20 человек.

Мастер-классы открывают людям живопись, зажигают интерес к классическому искусству. Например, первый раз я рисовал маслом на занятии у Насти. После мы с женой купили холст, кисти и палитру. Теперь в свободное время мы рисуем.

Траты на старте

Минимальная сумма для открытия студии живописи - 150 000 Р без ремонта. Этой суммы хватит для работы студии в течение трех месяцев. Если всё делать правильно, за это время студия должна выйти в плюс.

Когда студия только открывалась, онлайновая касса не требовалась. Сейчас по закону она нужна. Поэтому к затратам Насти надо добавить 30 000 Р - стоимость кассы.

В каждом человеке живет художник, нужно лишь помочь ему отыскать внутреннего творца. В этой статье мы расскажем, почему стоит открыть художественную школу онлайн, и как это сделать.

Лет тридцать назад у закончившего обучение художника было не так много вариантов, где применить свой талант: пойти работать в галерею, художественную школу или пытаться продавать свои картины. Все изменилось с появлением интернета. Художник или просто человек, не чуждый искусству, могут создать онлайн курсы рисования с минимальными затратами. Следующие советы помогут узнать, как открыть художественную школу онлайн.

Преимущества онлайн-курсов рисования

Вот основные плюсы онлайн-курсов:

• больше учеников — в обычной художественной школе вам бы пришлось ограничиться 8-12 учениками на преподавателя, тогда как онлайн-курсы можно проводить для более широкой аудитории.
• прибыльность — больше учеников — больше заработок. Онлайн-курсы рисования стоят столько же, а иногда и дороже, чем обычные занятия.

• автоматизация — если записать курсы на видео, у преподавателя появляется время, например, для собственного творчества.
• экономия времени — больше не нужно стоять в пробках в попытках успеть на занятие. Вы можете «вещать» даже из своего дома. Главное — не забыть прибраться на заднем плане.
• малые вложения — не нужно покупать или арендовать помещение, приобретать оборудование и материалы для учеников, на первых порах можно обойтись и без персонала.
• больше возможностей заработка — можно разместить на сайте школы рекламу своих пособий или платных аудиолекций, а также, баннеры партнеров.

Как открыть онлайн курсы рисования, по пунктам

1. Юридический аспект

Для начала оформите ИП. Это проще и дешевле, чем ООО. Раз вы задались вопросом, как открыть курсы рисования , загляните в новый классификатор кодов ОКВЭД-2 . Советуем выбрать ОКВЭД 85 — включающему образование общее, профессиональное и обучение профессиональное, а также ОКВЭД 90 — деятельность учреждений клубного типа. В обоих случаях вам не потребуется лицензия, если в документах преподаватели будут именоваться инструкторами, консультантами или методистами. Однако, если вы наймете штат преподавателей и начнете выдавать сертификаты о прохождении курсов, лицензия вам все-таки понадобится.

2. Прототип

Не гонитесь за совершенством. Сначала создайте прототип продукта, например, курсы из пяти видеоуроков. Пусть они сначала будут дешевыми или бесплатными — для детей друзей, подписчиков на Facebook. Протестируйте продукт на узкой аудитории, а остальное доделаете в процессе.

3. Реклама

Не пренебрегайте бесплатными инструментами: страницы в соцсетях, сарафанное радио, посты в блогах. Создавайте лид-магниты, проводите вебинары, предлагайте купоны, проводите конкурсы (например, конкурс детского рисунка). Заработанные деньги вложите в контекстную рекламу в Яндекс Директ, или таргетированную рекламу на Facebook, Вконтакте, Instagram, Pinterest или на тематических порталах

4. Сайт

Когда школа начнет приносить доход, создайте сайт. На нем будет контактная информация, а также сведения о преподавателях и предлагаемых услугах. Свой первый сайт вы можете сделать сами с помощью бесплатных инструментов — шаблонов HTML, WordPress и др.

5. Платформа

Создание собственной платформы — дело не дешевое. Для начала можно создать закрытую группу в Facebook, а заработав первые деньги, можете использовать такие платформы, как Get course, АвтоОфис, eTutorium, Client Magnet. Это не только площадки для размещения материалов, но и место для общения. У образовательных платформ есть и другие функции, например, автоматическая рассылка приглашений и напоминаний участникам курсов.

6. Команда

Когда вы захотите масштабировать школу, собирайте команду. К примеру, вам могут понадобиться программисты и видео-операторы. Если же вы продюсер, а не художник с деловой жилкой — набирайте в штат преподавателей. Возможно, в будущем ваши ученики смогут присоединиться к вашей команде.

История Матвея и Вероники Калачевых — яркий пример того, как открыть онлайн курсы рисования . Супруги начинали все делать сами. Муж создал простой сайт, а жена продвигала себя через блог. Затем, они познакомились с одним из создателей Get Course, Маратом Нигаметзяновым, и он вместе с партнерами вошел в долю и стал продвигать «Школу рисования Вероники Калачевой» на своей платформе. Затем собрали команду, которая со временем выросла: например, в школе Калачевой работает отдельная команда из трех человек, которая организует видеосъемки курсов. Некоторые преподаватели — это бывшие ученики школы. За 2017 год прибыль «Школы» Калачевых составила 62
млн рублей. В планах продажа франшиз в разных городах России.

7. Оплата

Никакой налички. Только безнал. Заранее определитесь с используемой платежной системой. Вам подойдет, например, Робокасса или Яндекс-касса. При высокой стоимости курса предлагайте рассрочку, скидки лояльным клиентам, совершающим повторные покупки, и абонементы на несколько курсов по выгодной цене.

8. Возраст целевой аудитории

С одной стороны, онлайн-курсов рисования для взрослых становится все больше, так что ожидайте конкуренции. С другой — трудно представить, что очень маленькие дети будут прилежно сидеть перед монитором и слушать инструкции преподавателя, зато конкуренция в нише детского рисования ниже, чем оффлайн. Выбирайте нишу не только исходя из прибыльности, но и из собственных интересов и предпочтений.

Если вы плохо ладите с дошкольниками и не владеете игровыми методиками, стоит подумать о занятиях со взрослыми, с которыми вы будете говорить на одном языке.

9. Обратная связь

Совет актуальный для любого неоперившегося предпринимателя: используйте feedback. Так вы сможете узнать, чего от вас ждут ваши клиенты и что можно было бы улучшить. Кроме того, обратная связь помогает следить, как справляется ваш персонал, особенно преподаватели.

Мэтью Фассэлл, владелец сайта «TheVirtualInstructor.com» зарабатывает на обучении рисованию онлайн. На его сайте ссылки на 400 видео на платформе Vimeo, доступных по платной подписке. Каждый месяц Мэтт зарабатывает шестизначную сумму, заработанную на комбинации двух своих главных увлечений: преподавание и рисование. Когда он только создавал свой первый сайт, он напрямую задавал клиентам вопрос: что бы они сами хотели увидеть на его сайте. Сегодня подписчики сайта регулярно получают фидбэк от Мэтта — он постоянно готов отвечать на вопросы в комментариях к видео.

Вместо заключения

Не надо бояться, что художественная школа онлайн — это совсем не то, что настоящие пленэры и мастер-классы. Людей учили рисовать на расстоянии еще задолго до появления первых онлайн-школ. Например, Боб Росс , запоминающийся кудрявый художник, обучил тысячи людей искусству пейзажа при помощи своей телепередачи «Радость живописи», транслировавшейся с 1983-го по 1994 годы. Он говорил: «Мы, — художники, говорим иногда, что мы, как дилеры. Приходим к вам в город и подсаживаем всех на рисование. Нужно совсем немного, чтобы подсесть».

Хотите создать свою онлайн школу, продюсировать себя или своего эксперта? Регистрируйтесь прямо сейчас на бесплатный вебинар и получите PDF-план пошагового создания своей онлайн-школы по этой

Начнем с того, что частные художественные школы не распространены в России в масштабах всей страны. Этот бизнес можно назвать индивидуальным и узко профильным. При этом человек, решивший этим делом заняться, отдаст весь свой талант на благо и развитие бизнеса. Оттого он может быть невероятно прибыльным и популярным. Поговорим о том, что нужно для открытия собственной художественной школы.

Анализ рынка

Практически в каждом городе существуют государственные художественные школы и школы искусств, где детей учат творческому процессу и умению видеть окружающий мир иначе. Возможно в некоторых крупных городах есть дефицит школ для детей, но это большая редкость. Скорее есть недостаток художественных школ для взрослого населения. Причины, по которым многие предприниматели отказываются от открытия подобного бизнеса:

Последнее утверждение скорее, можно считать домыслом. Изначально нужно исходить из того, какова будет целевая аудитория будущего заведения. Во многом именно от этого зависит прибыльность дела. Для этого проводят полноценный анализ рынка вашего города с оценкой рисков.

Регистрация и организация бизнеса

Прежде чем приступить к регистрации, важно понять, что существует два понятия школ:

1. Негосударственные, но выдающие по окончании соответствующий документ выпускнику.
2. Созданные как кружки для получения некоторых знаний без подтверждающих документов.

Открыть школу по второму типу гораздо проще и дешевле. Первый связан со сложным оформлением бумаг, открывается только на юридическое лицо. Для большинства предпринимателей первоначальные вложения в школу, открытую по первому типу, будут необычайно высоки. Никто не захочет, чтобы окупаемость его бизнеса длилась слишком долго. Что касается второго типа, то регистрацию можно будет пройти и в качестве индивидуального предпринимателя.

Необходимая документация

Нет необходимости в получении документов, если вы не планируете выдавать своим выпускникам дипломы. Регистрация ограничена:

• выбором вида предпринимательской деятельности;
• выбором системы налогообложения;
• регистрацией кассового аппарата, поскольку доход будет получен наличными;
• при необходимости можно открыть счет в банке.

Как только все готово, можно переходить к поиску помещения для школы. Здесь нужно учесть большое количество нюансов.

Помещение

И взрослым, и детям, которые желают обучиться искусству рисования, живописи, графики, лепки и так далее, важно, где расположена школа, а также расписание занятий. Многие отказываются посещать подобные кружки и школы только на основании крайней нехватки времени. Стоит помнить об этом заранее. Выбор помещения сопряжен с этой проблемой.

Дополнительно нужно решить, сколько учеников планируется обслуживать. Площадь классов зависит от этого параметра. Возможно, в помещении дополнительно будут стоять:

1. Парты.
2. Мольберты.
3. Подиум и иное оборудование, для которого нужно время.

Все это занимает определенную площадь, и этот момент нужно обязательно учитывать. Если школу планируется открыть только для взрослых, которым удобно обучаться вечером, то в качестве экономичного варианта можно заключить договор аренды с любой из художественных школ.

Расположение учебного заведения тоже играет значение. Оно может находиться:

• недалеко от центра;
• в густонаселенном спальном районе;
• в центре города.

Если город крупный, рядом обязательно должна располагаться станция метро, транспортная развязка или остановка общественного транспорта.

Место должно быть по-настоящему удобным. Наличие парковки обязательно.

Оборудование и оснащение

Для любой художественной школы необходимо некоторое количество оборудования и комплектующих. Предполагается, что человек будет приходить на обучение с минимальным комплектом художника.

Также необходимы учебные материалы. Сегодня их продается очень много. Рассчитывается оборудование и учебные материалы исходя из предполагаемого количества учеников. Некоторые бизнесмены способны организовать обучение сразу нескольких групп, некоторые берут объемы поменьше. Если хочется уделить внимание всем ученикам, то для одного преподавателя набирают класс в 8-10 человек максимум.

Как минимум потребуется приобрести:

1. Мольберты.
2. Кисти и краски хорошего качества для профессиональной работы.
3. Картон и холсты.
4. Учебные материалы.

Все должно быть хорошего качества, чтобы не испортить репутацию художественной школы. Покупку материалов осуществляют не в магазинах, а на оптовых базах. Дополнительно потребуется следующая мебель:

• парты;
• стулья;
• столы;
• тумбы для учебного материала;
• стеллажи.

В кабинете для рисования обязательно должна быть вытяжка, в том числе и принудительная, а также удобная мойка, ведь учителю и ученикам придется отмывать руки и кисти.

Учебная программа и материалы

Программа разрабатывается заранее. Обучать можно как рисованию, так и другим дисциплинам на ваше усмотрение. Художественная школа — это обширное понятие. Учебная программа может быть рассчитана как на новичков, так и на опытную группу. Обо всем этом нужно договариваться заранее с персоналом.

Если вести группу самостоятельно, сделать это будет проще, но учеников будет меньше. Материалы для программы обучения напрямую зависят от количества учеников и методики. Это могут быть восковые фигуры, вазы с цветами. Из гипса также изготавливаются модели фигур для рисования и лепки.

Некоторые материалы ученики могут приобретать самостоятельно, это практикуется во многих государственных школах.

Персонал

Как правило к открытию художественной школы приходят профессиональные художники. Люди, далекие от искусства, не касаются этого бизнеса вообще. Исходя из этого можно легко понять, что обучением можно заниматься самостоятельно. В некоторых случаях целесообразнее дополнительно нанять еще одного преподавателя.

Количество преподавателей можно увеличить, если спрос на услуги возрастет. Некоторые педагоги не хотят и не могут работать с детьми. Это нужно учитывать. Однако именно от их навыков будет зависеть, сколько клиентов будут учиться в вашей школе.

Реклама

От процесса рисования люди получают удовольствие. О том, что открылась новая художественная школа, должны узнать большинство жителей города. Для истинного успеха необходимы:

1. Яркие плакаты.
2. Реклама в интернете.
3. Создание собственного сайта.

Если вы планируете набирать классы из детей и подростков, разместите рекламу возле школ, в спальных районах. Если есть планы по набору классов из людей старшего возраста, можно разметить рекламу в торговых центрах, вблизи офисов.

Дополнительно хорошо бы продумать организацию выставок как ваших работ, так и работ учеников. Это будет дополнительным стимулом. На таких выставках посетители могут приобрести понравившиеся работы.

Финансовая составляющая бизнеса

Конечно, основной вопрос всегда касается финансов. Поговорим о том, сколько стоит открыть среднюю художественную школу. Ниже приведены приблизительные цифры, взятые на основе статистических данных.

Стоимость открытия и поддержания

Для открытия школы потребуется стартовый капитал. Это дело не потребует крупных вложений, однако риски при открытии довольно высоки. Их нужно учесть на самом первом этапе. Оценивают их не менее, чем в 30%. Первоначально потребуется сумма в 300-500 тысяч рублей.

Учтите, что можно сидеть без дохода порядка двух-трех месяцев.

Размер будущих доходов

Размер будущих доходов напрямую зависит от концепции художественной школы, стоимости обучения и количества учеников. Это самые важные моменты. Продавать можно как индивидуальные занятия, так и вводить ежемесячную плату и распространять годовые абонементы.

Ежемесячная прибыль может составлять 50 000 рублей и выше. Конечно, многое зависит и от того, в каком городе вы проживаете.

Срок окупаемости

Несмотря на высокие риски данного бизнеса, рентабельность его достаточно высока. Окупаемость в среднем составляет полтора года, максимально — два. Это достаточно быстро. Более того бизнес принесет истинное удовольствие владельцу, поскольку не связан с серьезными проблемами:

• оформлением документации;
• получением лицензий;
• частыми проверками со стороны государственных органов.

Открытие художественной школы — интересный бизнес. Если вы задумались о нем, стоит составить бизнес план и оценить свои возможности. Здесь важно хорошо разбираться в живописи и уметь найти особый подход к каждому ученику.

Построить бизнес на искусстве – сложное занятие, требующее как материальных, так и творческих вложений. Сфера образования предполагает особый подход к делу, сбор большого количества документации и ряд других сложностей, что снижает интерес предпринимателей к такой деятельности.

Анализ рынка

Человеку, ставящему на первый план свой азарт и креативные возможности, открыть конкурентоспособную школу творчества будет проще, ввиду дефицита на рынке таких учреждений и повышенного интереса со стороны потенциальных учеников. Важно правильно расставить приоритеты – определить возрастную категорию воспитанников (школа для детей или взрослых), и направление (живопись, рукоделие, веб-дизайн, гончарное дело, танцы и другие).

Организация и регистрация бизнеса

Регистрация школы творчества может быть произведена двумя способами:

• создание образовательного негосударственного учреждения;
• открытие индивидуального предприятия.

Первый вариант более сложный, требующий значительных затрат времени и средств, но дающий возможность нанять сразу нескольких квалифицированных педагогов и выдавать по окончанию курса лекций сертификат об образовании. Финансовых вложений больше, но и оборот гораздо больше. Можно набрать несколько групп учеников (по 15-20 человек), преподавать несколько предметов одновременно.

В услуги индивидуального предприятия входит обучение людей, желающих получить определенные знания исключительно для саморазвития и получения удовольствия. Такая деятельность обычно основывается на самом учредителе, имеющем соответствующее образование. Уроки, как правило, частного характера и прямо на дому, по крайней мере, первое время. Группы здесь немногочисленные (7-8 человек) и заработок скромнее, чем в первом варианте.

Необходимая документация

Открытие частной школы искусств по всем правилам как образовательного негосударственного учреждения предполагает получение и оформление следующих документов:

1. Регистрация в соответствии с законом РФ «Об образовании».
2. Получение лицензии на предпринимательскую деятельность и разрешение на работу с детьми/взрослыми (подразумевает устав учреждения, свидетельства СЭС и пожарной службы, сведения о сотрудниках и количестве учеников, программы обучения и прочее).
3. Документы об аренде/владении помещением для ведения предпринимательской деятельности.
4. Постановка на учет в налоговой службе и социальных организациях (пенсионный фонд, социальное страхование).

Для регистрации индивидуального предприятия необходимо заявление учредителя, его паспорт с регистрацией и оплата госпошлины.

Поиск помещения и ремонт

Целесообразно выбрать помещение недалеко от центра, вблизи от станций метро и транспортных магистралей. В зависимости от масштаба деятельности школа может занимать как одно, так и несколько помещений. Площадь зависит от рода деятельности и количества учеников:

1. Например, для художественной школы необходимо просторное светлое помещение, с хорошей вентиляцией и обязательно с раковиной для мытья кистей и рук. Площадь рассчитывается исходя из количества мольбертов и стульев. Школа танцев подразумевает большой зал с хорошим освещением, большим количеством зеркал и комнатой для переодевания.
2. Школа искусств должна быть опрятной и просторной при выборе любого направления. Косметический ремонт, фотографии и работы на стенах, оборудование должны создавать приятную и уютную атмосферу, располагающую к творчеству.

В случае индивидуального предпринимательства лучше начинать с уроков на дому, затем, когда соберется группа, можно и помещение арендовать.

Оборудование и оснащение

Выбор оснастки школы зависит от направления:

• художественная школа подразумевает мольберты, стулья, кисти, краски и так далее;
• для декоративно-прикладного искусства нужны столы, стулья, материалы для работы;
• музыкальное учреждение – соответствующие инструменты и мебель.

Выбор направлений

Наиболее популярным на сегодняшний день являются:

1. Художественное направление.
2. Музыкальное направление.
3. В последнее время наблюдается тенденция роста интереса к декоративно-прикладному искусству.

Художественное учреждение может быть рассчитано как на детскую, так и на взрослую аудиторию. В план образования могут входить такие дисциплины как графика, живопись, портреты, исторические данные об искусстве и прочее. Оборудовать помещение необходимо мольбертами (2000-3000 рублей), стульями (около 1000 рублей), моделями, бумагой, краской и кистями.

Важно на этапе планирования предусмотреть количество учеников.

Индивидуально заниматься можно сразу максимум с 6-8 учениками, чтобы каждому уделить должное внимание. График работы также важен. Преподавание взрослым должно осуществляться в удобное для них время (после работы вечерами или в выходные дни), детям в зависимости от возраста (после школы/сада).

Музыкальное заведение требует значительных затрат на покупку инструментов (струнных, духовых или клавишных) и мебели (парты, стулья и прочее). Если планируется хореографическое отделение, тут надо подумать об оборудовании зала зеркалами, станком, музыкой и другими атрибутами.

Заниматься декоративно-прикладным искусством вообще можно арендовав, скажем, классное помещение в общеобразовательной школе в неурочное время. Атрибуты для такого творчества минимальны. Например, амигуруми требует ниток, крючков и идей; оригами – бумаги и терпения; бисероплетение – бусин и проволоки и так далее.

Учебные материалы и программа

Программа частной школы искусств составляется в зависимости от направления, но обязательно должна включать:

• методическую литературу;
• план работы.

В планы должны входить тематика занятий и навыки, которые они дадут, количество часов на изучение. Программа должна включать лекционные и практические занятия.

Организация учебного процесса

Учебный процесс должен быть увлекательным и познавательным как для детей, так и для взрослых. Обстановка – спокойной и умиротворяющей. Все это обеспечить можно благодаря высококвалифицированным специалистам, умеющим подобрать подход к каждому ученику, указать на ошибки и научить исправлять их.

Персонал

Успешность «творческого» бизнеса напрямую зависит от качества преподавания, поэтому даже имея неплохие навыки любителя, лучше не рисковать, а обратиться к профессиональному преподавателю с хорошей репутацией и опытом работы. Для начала вполне достаточно одного квалифицированного учителя, при дальнейшем развитии дела всегда можно нанять дополнительный персонал, открыть новые группы и расширить бизнес.

Реклама

Грамотный маркетинг очень важен при становлении любого бизнеса. Посодействовать привлечению потенциальных учеников помогут:

1. Красочные листовки.
2. Визитные карты с координатами.
3. Создание собственного сайта.
4. Реклама по городу в виде баннеров, щитов и СМИ.
5. Бесплатные мастер-классы.

Как правило, школы искусства чаще всего затрагивают детскую аудиторию, практически не касаясь взрослых.

Это дает возможность рискнуть и стать первой компанией в этой области, которая будет учить творить и выражать себя взрослых людей. А чтобы не рисковать слишком сильно, можно открыть группу совместного творчества родителей и детей или две детские группы и одну экспериментальную для взрослых. Обеспечить набор «возрастной» группы можно, прибегнув к рекламной акции и скидкам для первопроходцев.

Финансовая составляющая бизнеса

Любая предпринимательская деятельность предполагает определенные финансовые затраты. Дороже всего открывать частную музыкальную школу, дешевле – школу декоративно-прикладного искусства. Но и тот и другой вид бизнеса является популярным и рентабельным.

Музыкальное частное учреждение предполагает начальные затраты на:

• регистрацию бизнеса (предпочтительно как образовательное негосударственное учреждение);
• покупку музыкальных инструментов и мебели;
• аренду помещения;
• дополнительные затраты (ремонт, методические и дидактические материалы и прочее).

Декоративно-прикладное искусство требует:

• аренды помещения;
• регистрации бизнеса (предпочтительно ИП);
• инструменты и материалы (в зависимости от вида).

Стоимость открытия и поддержания

Открытие, к примеру, небольшой художественной школы предусматривает следующие затраты:

1. Аренда помещения – от 20 000 рублей.
2. Оборудование и материалы – 40-50 000 рублей.
3. Заработная плата персоналу:
   • преподаватель – 30-40 000 рублей;
   • уборщица – 15 000 рублей;
4. Коммунальные платежи – 5000 рублей.
5. Регистрация ИП – 10 000 рублей.

Итого: 120 000 рублей начальных затрат, из которых 110 000 будут ежемесячными постоянными затратами.

Размер будущих доходов

Для приблизительного подсчета дохода необходимы такие данные:

• длительность одного занятия – 2 часа;
• стоимость одного занятия, скажем, живописью – стоит 500 рублей. При том, что уроки будут вестись 3 раза в неделю (понедельник, среда, суббота), в месяц получится 6000 рублей с одного ученика.

Таким образом, одна группа из 15 человек ежемесячно будет приносить 90 000 рублей только по одному предмету. Две группы увеличат доход вдвое, а если добавить занятия, например, графикой и написанием портретов, то вообще затраты могут окупиться за полгода, при условии полной наполненности групп.

Срок окупаемости

Рентабельность предприятия зависит от таких факторов как реклама, количество учеников, качество и доступность преподавания. При самых оптимистичных прогнозах затраты могут окупиться уже через полгода активной работы, более усредненные цифры – 8-12 месяцев.