Romantinė poema „Burė“ parašyta 1832 m. Priverstas palikti Maskvą ir universitetą, Lermontovas išvyksta į Sankt Peterburgą ir vieną dieną, klaidžiodamas Suomijos įlankos pakrante, parašo šį eilėraštį, kaip liudija M. Lopukhina, laiške, kuriam Lermontovas atsiuntė pirmąją versiją. eilėraščio.
Sudėtis. Eilėraštis susideda iš trijų posmų, pastatytų pagal tą patį modelį: pirmoji ir antroji eilutės piešia gamtos paveikslą, o trečioji ir ketvirtoji – vidinę burę stebinčio lyrinio herojaus būseną.
Filosofinė poema „Burė“ iškelia vieną iš pagrindinių Lermontovo dainų tekstų temų - tema vienatvė. Pirmajame posme du centrinius vaizdus – burę ir lyrinį herojų – jungia raktinis žodis „vienišas“. Vieniša burė patraukia lyrinio herojaus dėmesį būtent dėl jo vienišumo, nes jis pats yra vienišas. Antroje strofoje burė tarsi artėja prie žiūrovo akių. Pajusti bangų žaismą, vėjo švilpimą ir stiebo girgždėjimą galima tik būnant po burėmis, pačioje valtyje. Tai yra, atrodo, kad lyrinis herojus persikėlė į atvirą jūrą ir pats valdo burę. Kam jam to reikia? Galbūt išsigelbėjimas nuo vienatvės slypi kovojant su stichijomis? Bet jis nebėga nuo laimės, kurios nebuvo jo neramioje sieloje, ir neieško laimės vandenyne. Pagrindinis žodis čia yra „deja“, išreiškiantis nusivylimo jausmą, rodantį, kad laimės nerasi niekur pasaulyje, nes tai proto būsena, o ne pasaulio būsena. Trečiojoje strofoje supančio pasaulio paveikslas itin harmoningas, lengvas ir ryškus. Jame yra ir „šviesesnės žydros spalvos srautas“, ir „auksinis saulės spindulys“. Tačiau šis paveikslas prieštarauja lyrinio herojaus būklei. Paskutinėje eilutėje pasirodęs „tarsi“ parodo laimės ieškojimo ir bandymo pabėgti nuo savęs iliuziškumą. Lyrinis Lermontovo herojus kenčia nuo nesantaikos ne tik su jį supančiu pasauliu, bet ir su savimi.
|
Kita medžiaga apie Lermontovo M.Yu.
|
Šis Lermontovo eilėraštis jums pažįstamas, bet mes stengsimės jį perskaityti nauju, gilesniu lygmeniu, kaip perskaitėme Karamzino „Vargšę Lizą“, Griboedovo „Vargą iš sąmojų“, Gogolio „Tarasą Bulbą“, Puškino „The Kapitono dukra“ ir kitus rusų klasikos kūrinius bei kaip giliai pakartosime „Mūsų laikų herojų“.
Kai Lermontovas kūrė savo „Burę“, jam buvo septyniolika metų, beveik tiek pat, kiek dabar esate jūs. Tačiau ta aštri priešpriešų sistema, tas poliarinių vaizdų susidūrimas, besitęsiantis per visą eilėraštį, negali būti paaiškinti vien jaunatvišku maksimalizmu; ne, tai buvo meninis pasaulio paveikslas, kuris Lermontovo kūryboje įsitvirtino nuo pat pradžių, o paskui tik gilėjo, išlaikant nepakitusią pagrindą.
Vieniša burė pasidaro balta
Mėlyname jūros rūke!..
Ko jis ieško tolimoje žemėje?
Ką jis išmetė gimtojoje žemėje?..
Įvadinio, labai paviršutiniško skaitymo metu pastebime, kad pirmosios dvi šio posmo eilutės suteikia objektyvų vaizdą ir susieja poeto intencijas su peizažinės lyrikos tradicija. Svarbiausia čia yra spalva; burės baltumas ir jūros mėlynumas, prilyginamas rūkui. Tik epitetas „vienišas“ ir netikėtas skyrybos ženklas periodo pabaigoje (šauktukas plius elipsė) rodo peizažo ir lyrinio herojaus emocinį ryšį, jo emocinį išgyvenimą.
Atrodytų, nors viskas pastatyta labai paprastai, vaizdas atrodo beveik gyvenimiškas. Bet tada, perskaitę kitas dvi eilutes, kuriose perteikiama subjektyvi poeto būsena, „atbuline data“ pastebime svarbią aplinkybę, kuri iš pradžių nepastebi mūsų skaitytojo dėmesio. Faktas yra tas, kad kraštovaizdžio aprašyme to paties tipo tropas, poetinė kalbos figūra, naudojama du kartus: visumos ženklas perkeliamas į dalį. Mums pasakojama ne apie laivą ir jūrą, o konkrečiai apie burę ir „jūros rūką“. Lyrinis herojus kreipiasi į burę klausimais, kuriuos kasdienėje kalboje galima priskirti tik pačiam laivui: „Ko jis ieško? ka tu metei? Burė negali nieko „mėtyti“ ar „ieškoti“! Be to, trečioje ir ketvirtoje eilutėse naudojama kompozicinė komandų vienybės priemonė (anafora) pabrėžia lyrinio herojaus jausmų kontrastą ir fragmentiškumą, giminingą neaiškiam burės troškimui į jūros gelmes. Ne be reikalo pačioje „pastebimiausioje“ vietoje, rimo pabaigos pozicijoje, dedami antonimai „toli“ - „gimtoji“.
Viena iš šio trumpo eilėraščio paslapčių slypi tame, kad didžioji jo dalis yra apgaulinga, iliuzinė. Dar kartą perskaitę pirmąjį posmą, pagalvoję apie jo meninę prasmę, imame abejoti: ką iš tikrųjų apibūdina lyrinis herojus? Tikra jūra ir tikras laivas? O gal jis tik ryškiais vaizdais fiksuoja miglotas savo sielos emocijas? Nors negalime duoti galutinio atsakymo, tam turime įsiklausyti, atidžiai pažvelgti ir pagalvoti apie šių posmų meninę prasmę.
Groja bangos, švilpia vėjas,
O stiebas linksta ir girgžda...
Pirmas posmas (pastaba!) baigėsi dvigubu klausimu, o antrasis – visai neprasideda atsakymu! Penkta ir šešta eilėraščio eilutės grąžina skaitytoją prie „paveikslo“, prie jūros ir burės aprašymo. Atsakymas pateikiamas tik septintoje ir aštuntoje eilutėse:
Deja, jis neieško laimės
Ir jam netrūksta laimės!
Vėl naudojama ta pati kompozicinė technika: pirmosios dvi strofos eilutės nukreipia mus į peizažinės lyrikos dėsnius, dvi paskutinės – į lyrinio monologo tradiciją. Tačiau ir peizažas, ir monologas dabar užfiksuoti vienu lyriniu elementu. Eilėraščio herojus taip emocingai, taip „užuojauta“ kalba apie burės troškimą, kad mes jau beveik pasiruošę padaryti galutinę išvadą: tai ne burė „laimės neieško / Ir iš laimės nebėga“; tai Lermontovo herojus, kuris siekia kažko nerimą keliančio, gal net tragiško, bet didingo, kupino tikros romantiškos energijos, byroniškojo individualizmo. Tik noriu pasakyti: tarp herojaus ir burės įvaizdžio yra visiška tapatybė, jie neišskiriamai susilieja.
Tik viena meninė aplinkybė mus sulaiko nuo galutinės išvados: šiuo atveju neaišku, kodėl apskritai reikėjo juos atskirti? Kodėl Lermontovas neapsiribojo tik alegoriniu kraštovaizdžiu, per kurį dėmesingas skaitytojas galėtų lengvai įžvelgti paties poeto psichinio gyvenimo judėjimą? Ar tik lyrinis monologas, tiesioginis savo lyrinio herojaus išpažintis? Kodėl jam prireikė tokio sudėtingo žaidimo, kodėl jis pasirinko balansuoti ant pavojingo dviejų skirtingų žanrų ribos? Kad suprastume, perskaitykime paskutinį posmą:
Po juo yra šviesesnės žydros spalvos srautas,
Virš jo auksinis saulės spindulys...
O jis, maištingasis, prašo audros,
Tarsi audrose būtų ramybė!
Lermontovas vėl griebiasi komandų vienybės technikos, anaforos, norėdamas pabrėžti: iki šiol visi eilėraščio vaizdai buvo išdėstyti „horizontaliai“, dabar jie išskirstyti „vertikaliai“, nuo jūros gelmių iki aukštumų. dangaus. Matome ir lengvą srovę po balinančia „bure“, ir saulės spindulį virš jos; maištingas burės veržimasis audros link iš karto įgauna visuotinį mastą. Tačiau atsiranda kažkas iš esmės naujo. Lyrinis Lermontovo herojus vis dar simpatizuoja burei ir jos impulsui, bet vis tiek kažkiek atsiskiria nuo tų romantiškų išgyvenimų, kuriuos burė personifikuoja, žvelgdamas į visas puses iš šalies. Paskutinėse dviejose eilėraščio eilutėse jaučiamas kartėlio užuomina; poeto lyrinis herojus kartu dalijasi individualistiniu protestu ir pripažįsta jo pražūtį. Paskutinis šauktukas („Tarsi audroje būtų ramybė!“) perteikia ne džiaugsmo jausmą, o tikrą dramą.
O dabar atėjo laikas palyginti Lermontovo eilėraštį su vienu iš Puškino lyrinių šedevrų, eilėraščiu „Atėjo laikas, mano drauge, laikas: širdis prašo ramybės...“:
...Pasaulyje nėra laimės, bet yra ramybė ir valia.
Seniai svajojau apie pavydėtiną akciją -
Seniai, pavargęs vergas, planavau pabėgti
Į tolimą darbų ir gryno neg...
Lermontovo „Burė“ ir Puškino poema aiškiai rezonuoja vienas su kitu; abiejų kūrinių centre – laimės, nerimo, ramybės motyvai. Tačiau poetai sutampa tik vienu dalyku: pažįstamo pasaulio atžvilgiu, iš kurio abu „bėga“. Visais kitais atžvilgiais jie skiriasi iki kraštutinumo. Rafinuota, net pavargusi Puškino eilėraščio intonacija labai nepanaši į energingą, nepaisant viso savo dramatiškumo, Lermontovo kūrybos intonaciją. Puškino lyrinis herojus atsisako maištauti prieš tikrovę, kurios jis nepriima; jis nori iš jos pasitraukti į vienatvės karalystę, į ramybės karalystę, į šeimos rėmus (ne veltui eilėraštis skirtas žmonai). Lyrinis Lermontovo herojus, priešingai, maištauja prieš perteklinę tikrovės ramybę, net jei ji graži, kupina auksinės šviesos. Jis veržiasi į priekį – be tikslo, dėl paties impulso, nors pats supranta tokio impulso pražūtį.
Nesunku manyti, kad Lermontovas sąmoningai atsigręžė į savo didžiojo pirmtako patirtį ir su juo poetiškai diskutavo. Be to, tikrai žinome: Lermontovas „Burėje“ atkartojo savo šiuolaikinių poetų eilėraščius; Pati pirmoji eilutė „Vieniša burė yra balta“ buvo visiškai pasiskolinta iš garsaus 1820-1830-ųjų romantiko A. Bestuževo-Marlinskio. Jau sakėme, kad tokiuose „skolinimuose“ nėra nieko keisto, kad rusų lyrikai jautėsi didelio, nesibaigiančio poetinio pokalbio dalyviais. Tačiau Puškino eilėraštis paprastai datuojamas 1834 m. Jis buvo paskelbtas dar vėliau. Tad kurdamas savo „Burę“ 1832 m., septyniolikmetis poetas negalėjo ginčytis su savo pirmtako vaizduojamu pasaulio paveikslu. (Kaip, pavyzdžiui, Pavelas Kateninas poetiškai ginčijosi su Žukovskio baladėmis.) Be to, Puškinas negalėjo ginčytis su Lermontovu; jis net neturėjo laiko sužinoti apie naujo puikaus poeto egzistavimą. Tiesiog abu beveik vienu metu pasuko į tuomet tradicinę poetinę audros priešpriešą taikai. Ir pasiūlė netikėtų meninių sprendimų, kuriuos kiekvienam iš jų pasiūlė savitas gyvenimo jausmas.
Eilėraštį „Burė“ parašė M. Lermontovas 1832 m. „Burė“ atspindėjo ne tik paties autoriaus, bet ir 30-ųjų rusų inteligentijos nuotaikas. XIX a : vienatvės jausmas, nusivylimas ir laisvės troškimas reakcijos aplinkoje po dekabristų sukilimo. Galbūt liūdną burės suvokimą, virstantį gilia filosofine mintimi, ir patį vaizdą įkvėpė A. Bestuževo-Marlinskio eilėraščiai „Andrejus, Perejaslavskio kunigaikštis“. Kompozicijoje eilėraštis yra išskaidytas simbolinis vaizdas, pateiktas plėtojant. Eilėraštį sudaro trys posmai. Kiekviena susideda iš dviejų dalių, kurios skiriasi savo pobūdžiu: pirmoji ir antroji eilutės (eilutės) atkuria objektyvų vaizdą (kintantį jūros ir burės paveikslą), o trečioji ir ketvirtoji – lyrinio herojaus mintis ir išgyvenimus. Jei eilėraštį skaitysite kitaip: pirmiausia dvi pirmąsias kiekvieno posmo eilutes, o paskui dvi paskutines, tada patirta įtampa dings. Nepaisant to, kad eilėraštis yra lyrinė miniatiūra, vaizdinė jo struktūra suteikiama plėtojant: jūros ir toli plaukiančios burės mėlyname rūke paveikslą keičia artėjančios audros vaizdas. Lyrinio herojaus mintyse ir išgyvenimuose vyksta lygiagretus vystymasis. Pirmajame posme simboliškai pavaizduotą persekiojamo klajoklio vienatvę sukelia jo neviltis ir gyvenimo atmetimas. Tačiau maištininkas nori rasti dvasinę ir moralinę ramybę atnaujindamas gyvenimą, jį keisdamas, valančioje audroje. Būtent tokiame sugretinime: vieniša burė ir skausmingi klausimai; kylanti audra ir neviltis, pasitraukimas iš gyvenimo; žavingas peizažas ir pokyčių, atsinaujinimo troškulys – tai vidinė eilėraščių įtampa, jų estetinio poveikio galia. Kalbinį eilėraščio vaizdingumą lemia poeto kūrybinė intencija. Žodis vienišas vaidina svarbų vaidmenį. Jame derinamos reikšmės, koreliuojamos su objektyviąja serija (vieniša burė, t.y. plaukiojimas vienas, be panašių į save) ir su simboline serija (vienišas, t.y. neturintis bendraminčių, artimų žmonių).
Eilėraštis atspindi asmeninius jaunuolio išgyvenimus. Netrukus prieš tai jis paliko Maskvos universitetą ir atsisakė svajonės tapti filologu. Mylimos močiutės primygtinai reikalaujant, Lermontovas persikėlė į Sankt Peterburgą, ketindamas stoti į kariūnų mokyklą. Prieš įeidamas jaunuolis daug galvojo apie savo praeitį ir galimą būsimą likimą – šios mintys ir jausmai sudarė kūrinio pagrindą.
Kartu su vienatvės motyvu Lermontovas „Burėje“ iškelia jį nuolat dominančią temą – žmogaus egzistencijos tikslo ir prasmės problemą.
Pavaizduoti kintantį jūros peizažo paveikslą poetas pasitelkia onomatopoėją: pirmoje strofoje pasitelkiant garsų „l“, „n“, „m“, „r“ vyravimą, išmatuoto siūbavimo efektas. sukuriamos bangos ramybės metu; jūros pokyčius (bangų garsą ir vėjo švilpimą) perteikia garsų „s“, „t“, „sch“, „ch“ paplitimas. Eilėraštyje burės vaizde matomas pats poetas, jo siela. “ „Burė“ yra Lermontovo eilėraštis apie save, nes tikras poetas visada lieka „vienišas“ ir „maištaujantis“., o jo laisvę mylinti siela, kupina nerimo neramumo, trokštanti amžinų ieškojimų, ištroškusi audros. Poetinis metras jambiškas, kryžminis rimas. Pagrindinė frazė yra „Deja, jis neieško laimės ir nebėga iš laimės! Eilėraštis „Burė“ sukurtas m
Lermontovo lūžio dienos. Pagrindinė mintis yra eilutėse „Deja, jis neieško laimės Ir nebėga iš laimės!“, tai yra, jis ten eina ne savo noru, ne dėl laimės, ne dėl laimės, o iš poreikio!
„Burėje“ autoriaus „aš“ yra paslėptas, tačiau jį lengva atspėti už įvardžio „jis“: skirtingai nuo žodžio „burė“, kuris vartojamas tik pirmoje eilutėje, jis tekste pasirodo šešis kartus.
Pirmoje strofoje Burės ir lyrinio herojaus įvaizdžius vienija žodis „vienatvė“. Herojaus vienatvę sukelia nusivylimas gyvenimu, kai kurių netekčių kartumas; jis užduoda skaudų klausimą: kaip pasiekti vidinę harmoniją.
Antroje strofoje herojus ieško išsigelbėjimo nuo vienatvės kovodamas su stichijomis, tačiau, „deja“, audros susitikimas laimės neatneša - laimės negalima rasti iš išorės, ji slypi žmoguje.
Trečioje strofoje Priešingai nei taikus, harmoningas pasaulio paveikslas, herojus stengiasi rasti ramybę atnaujindamas gyvenimą, valančioje audroje.
Lermontovo „Burė“ – vienas populiariausių poeto eilėraščių. Tai liudija daugybė lingvistinių teksto tyrimų ir įvairios kūrinio transkripcijos bei interpretacijos.
1832 metų rugsėjį M.Yu. Lermontovas rašo M.A. Lopukhinai laišką, kuriame ji prisipažįsta, kad ją apmaudu dėl nesėkmingo bandymo įstoti į Sankt Peterburgo universitetą. Jaunasis poetas buvo vienišas ir prislėgtas. Toje pačioje žinutėje buvo eilėraščio „Vieniša burė baltuoja“ eilutės. Pirmoji eilutė pasiskolinta iš nebaigto Bestuževo-Marlinskio eilėraščio „Andrejus - Perejaslavlio princas“. Klausimas, koks „jūros“ kraštovaizdis įkvėpė Michailą Jurjevičių, išlieka prieštaringas. Tai gali būti Suomijos įlanka arba Nevos upė.
Žanras, kryptis ir dydis
„Burė“ parašyta lyrinės apysakos žanru. Jam būdingas teiginio intymumas, derinamas su siužetinės linijos pateikimu. Susidomėjimas šiuo žanru buvo būdingas dekabristų poezijai, kurią Lermontovas mėgo jaunystėje.
Autoriaus naudojamas poetinis metras – jambinis tetrametras, vienas populiariausių XIX amžiaus rusų lyrikoje. Tai daro tekstą dinamiškesnį ir kūrinio intonaciją priartina prie pokalbio. Lermontovas naudoja kryžminį rimą su moteriškomis ir vyriškomis eilučių pabaigomis.
Vardo reikšmė
Eilėraštis pavadintas „Burė“, atitinkantis jo pagrindinį veikėją. Kiekvienas gali laisvai interpretuoti jos reikšmę ir alegorijos prasmę savaip.
- Pirma, burę galime susieti su aštuoniolikmečiu Lermontovu, kuris paliko Maskvą ir atvyko į sostinę stoti į universitetą. Tačiau jo svajonė – studijuoti filologu – žlugo, ir jis pasijuto vienišas tarp šėlstančio sostinės gyvenimo.
- Antra, pateikiamas mąstančio žmogaus, nenorinčio susitaikyti su jį supančia realybe, įvaizdis. Jis trokšta pokyčių ir yra pasirengęs kovoti su bangomis, kaip su bure, jei tik jos įvyktų.
Vaizdai ir simboliai
Eilėraštis kupinas simbolių ir alegorijų. Jei žmogaus gyvenimas yra jūra, tai žmogus joje yra burė, vienišas, persekiojamas, nežinantis nei ramybės, nei pastogės. Lermontovas šį vaizdą atspindėjo ne tik poezijoje, bet ir tapyboje: žinomas jo akvarelės darbas, tarsi iliustruojantis eilėraštį. Audra šiame darbe taip pat yra daug daugiau nei jūros škvalas. Tai siejama su revoliucija, o šias mintis sukelia reakcija į 1825 m. Gruodžio sukilimą.
Lyrinis herojus suvokia, kad jei nori pasiekti savo tikslus, tai giedras, saulės apšviestas kelias – ne jam. Tik įveikęs tikrą audrą gali jį nuvesti prie puoselėtos svajonės.
Temos ir motyvai
- Vienatvė. Tai pagrindinė eilėraščio tema. Ji atsiskleidžia per centrinį kūrinio vaizdą – baltą burę, palikusią gimtąjį kraštą ir kovojančią su žiauriomis jūros stichijomis. Vienatvės motyvas yra vienas iš pagrindinių Lermontovo dainų tekstų.
- Laisvė. Lyrinio herojaus tikslas – įgyti laisvę. Štai kodėl jis nusprendė palikti savo gimtąjį kraštą, bėgti nuo saulės spindulių ir į negandas.
- Revoliucija. Eilėraštyje ji įasmeninama audros įvaizdžiu. Be to, neatsitiktinai autorius lyrinį herojų laiko maištaujančiu, nes jo veiksmai prieštarauja visuotinai priimtoms tradicijoms. Jis nori užkariauti naujus horizontus ir ieško nuotykių.
Idėja
Pagrindinė eilėraščio mintis – savo tikslo paieška. Vieniša burė nemato išsigelbėjimo ramioje ramybėje ir nusprendžia stoti į mūšį su stichijomis. Jis nesijaučia patenkintas žydrynėje ir saulėje ir bando atsidurti priešingai.
Bendros romantizmo poezijos temos, tokios kaip vienatvė, nuotykių troškimas, jūros vaizdas, „Burėje“ permąstomos ir sujungiamos nauju motyvu. Literatūros kritikoje jis vadinamas „papildomo žmogaus“ motyvu. Tokie herojai yra Oneginas, Pechorinas, Rudinas. Taigi vargu ar galima pervertinti „Burių“ vaidmenį ir reikšmę: nuo šio mažo eilėraščio pradėjo vystytis labai reikšminga rusų literatūrai tema.
Meninės raiškos priemonės
Vienas iš pagrindinių eilėraštyje naudojamų priemonių yra antitezė. Daug kas kontrastuoja: ramybė – audra, tolima šalis – gimtoji žemė. O yra ir priešingų veiksmų: ieško – metimas.
Burės įvaizdyje didelę reikšmę turi epitetai: vienišas, maištaujantis.
Yra daug inversijų, pavyzdžiui, antroje pirmojo ketureilio eilutėje.
Skyrybos ženklų vaidmuo šiame darbe yra didelis. Ankstyvajam romantizmui buvo būdingas sumenkinimas, kai kurių minčių tylėjimas, kuris buvo išreikštas elipsėmis. Lermontovas naudoja tą pačią techniką antroje kiekvieno keturkampio eilutėje. Retoriniai klausimai ir šauktukai suteikia jaudulio.
Tai neapsieina be personifikacijų. Šiam takui ypač reikšmingas veiksmažodžių vaidmuo: žaidžia bangos, vėjas švilpia, mėto, ieško, bėga, prašo (burės).
Be to, visą eilėraštį galima laikyti žmogaus, bandančio surasti egzistencijos prasmę, gyvenimo alegorija.
Įdomu? Išsaugokite jį savo sienoje!
