Puškino poema „Žiemos rytas“, sukurta jo 1829 m., yra bene vienas garsiausių poeto kūrinių. Džiaugsmingos, saulėtos intonacijos, graži kalba, ryškūs vaizdai - eilėraštis akimirksniu pakelia nuotaiką ir nuteikia „šviesiai“.
„Žiemos ryte“ susitinka ir susilieja dvi temos – gamtos grožio ir meilės tema. Lyrinis herojus ankstyvą žiemos rytą pažadina mylimąją, kad ji galėtų pasigrožėti šiuo gamtos stebuklu ir nepraleisti jo reprezentuojamo grožio:
Šaltis ir saulė; nuostabi diena!
Tu vis dar snūduriuoji, mielas drauge -
Atėjo laikas, gražuole, atsibusk...
Jau pirmoje strofoje aiškiai girdima meilės tema. Dėl raginimų ir bendros intonacijos jaučiame herojaus požiūrį į savo mylimąjį - švelnų, įkvėptą, pagarbų.
Herojus džiaugiasi, kad nauja diena atneša šviesos, džiaugsmo ir vilties. Juk visai neseniai - vakare - viskas buvo kitaip: „Vakare, ar pameni, pūga pyko, Debesuotame danguje buvo tamsa...“ Ir šis apibūdinimas tinka ne tik gamtos būklei. . Galbūt tarp herojų užklupo audra, įnešė nesantaikos į jų santykius, sugadino nuotaiką: „O tu sėdėjai liūdnas...“
Tačiau šiandien visa tai lieka tik prisiminimuose. Šiandien yra ryškus kontrastas tam, kas nutiko vakar. Eilėraštyje Puškinas pateikia tikslų ir spalvingą Rusijos žiemos gamtos vaizdą, žiemos peizažą:
Po mėlynu dangumi
Nuostabūs kilimai,
Blizga saulėje guli sniegas;
Vien tik skaidrus miškas juoduoja,
O eglė žaliuoja per šalną,
Ir upė blizga po ledu.
Kaip gali viso to nemylėti, nesižavėti, nesimaitinti tokiais paveikslėliais!
Tačiau viskas pasikeitė ne tik už lango. Gražaus žiemos ryto šviesa apšvietė herojų kambarį, padarė jį šiltu ir jaukiu:
Visas kambarys turi gintaro blizgesį
Apšviestas. Linksmas traškėjimas
Užtvindyta krosnis traška.
Tokį rytą „malonu pagalvoti prie lovos“, bet taip pat norisi mėgautis gamta, nes kiek malonumo ir grožio slepia rusiška žiema! Herojus svajoja:
Ir mes aplankysime tuščius laukus,
Miškai, neseniai tokie tankūs,
Ir krantas, man brangus.
Ir tada - vėl grįžkite į šiltą kambarį ir mėgaukitės „nuostabaus grožio“ kompanija bei meile.
Taigi Puškino „Žiemos rytas“ persmelktas optimizmo, meilės gyvenimui ir visoms jo apraiškoms. Galima sakyti, kad tai tam tikru mastu yra filosofinė poema. Kalbama apie visų gyvų dalykų – žmogaus ir gamtos – vienybę, apie jų egzistavimą pagal vienodus, visuotinius dėsnius. Be to, tai labai optimistiškas eilėraštis – poetas tvirtina, kad po kiekvienos audros ateina nušvitimas, ramybė, šviesus ruožas.
„Žiemos rytas“ taip pat yra giliai patriotinis eilėraštis, nes kupinas meilės ir susižavėjimo gimtąja gamta, mūsų tėvynės grožiu. Poetas pabrėžia, kad jo gimtoji prigimtis palaiko jo herojų, suteikia proto stiprybės ir noro gyventi.
Lyrinio herojaus mylimasis šiame eilėraštyje pasirodo kaip gimtosios gamtos vaikas, vienas iš jos stebuklų, tas pats, kas nuostabus oras, šviesa, miškas, upė. Lyrinis herojus nepaliauja jais visais žavėtis, žavisi savo „grožiu“ ir džiaugiasi nuostabiu „žiemos rytu“. Tai buvo ne tik pirma gera diena po blogo oro. Tai atnešė harmoniją į veikėjų santykius ir tapo „šviesios juostos“ pradžia jų gyvenime, santykiuose.
Taigi eilėraščio pavadinimas - „žiemos rytas“ - virsta simboliu: šviesi pradžia, džiaugsmingas laikotarpis, laimė.
Šis darbas, mano nuomone, būdingas A. S. Puškinui. Jį alsuoja būdingos „puškiniškos“ nuotaikos: optimizmas, meilė gyvenimui ir viskam, kas gyva, patriotizmas, filosofinė vienybė su gamta ir paklusnumas jos dėsniams.
(Dar nėra įvertinimų)
Esė temomis:
- Vidinę lyrinio herojaus būseną, laukiančią Gražuolės, apibūdinti nesunku. Jis mato save kaip riterį, davusį amžinos tarnybos įžadą...
- „Gyvenime būna laikas, kai neįmanoma pabėgti nuo laimės. Ši laimė kyla ne iš gėrio ar iš kitų žmonių...
- Romanas „Mūsų laikų herojus“ yra pirmasis realistinis romanas su giliu filosofiniu turiniu rusų literatūros istorijoje. Romano pratarmėje...
- Veiksmas vyksta 1890–1918 m. Kūrinys parašytas kaip autoriaus atsiminimai apie jo bendraamžį, jauną anglų karininką, žuvusį Prancūzijoje...
Kaip eilėraščio metu keičiasi lyrinio herojaus nuotaika? (A.S. Puškinas „Žiemos rytas“)
Netrukus po mažosios princesės įžengė masyvus, storas jaunuolis kirpta galva, akiniais, to meto mados šviesiomis kelnėmis, aukštu margučiu ir rudu fraku. Šis storas jaunuolis buvo nesantuokinis garsiojo Kotrynos didiko grafo Bezukhovo, kuris dabar miršta Maskvoje, sūnus. Dar niekur netarnavo, ką tik atvyko iš užsienio, kur buvo užaugęs, pirmą kartą visuomenėje. Anna Pavlovna pasveikino jį nusilenkimu, kuris priklausė jos salone žemiausios hierarchijos žmonėms. Tačiau, nepaisant šio prastesnio pasisveikinimo, pamačius įžengusį Pierre'ą, Anos Pavlovnos veide buvo matyti susirūpinimas ir baimė, panaši į tą, kuri išreiškiama pamačius kažką per didelio ir neįprasto šiai vietai. Nors tiesa, kad Pierre'as buvo šiek tiek didesnis už kitus kambaryje buvusius vyrus, ši baimė galėjo būti susijusi tik su ta protinga ir kartu nedrąsia, pastabia ir natūralia išvaizda, kuri išskyrė jį iš visų šioje svetainėje.
„C"est bien aimable? vous, monsieur Pierre, d"?tre venu voir une pauvre malade (1), - pasakė jam Anna Pavlovna, baimingais žvilgsniais keisdama tetą, pas kurią jį vedė. Pjeras kažką nesuprantamai sumurmėjo ir toliau kažko ieškojo akimis. Jis džiaugsmingai, linksmai nusišypsojo, nusilenkė mažajai princesei tarsi artimam draugui ir priėjo prie tetos. Anos Pavlovnos baimė nebuvo veltui, nes Pierre'as, neišklausęs tetos kalbos apie Jos Didenybės sveikatą, ją paliko. Anna Pavlovna sustabdė jį iš baimės žodžiais:
Ar nepažįsti abato Morioto? Tai labai įdomus žmogus...“ – sakė ji.
Taip, girdėjau apie jo planą dėl amžinos ramybės, ir tai labai įdomu, bet vargu ar tai įmanoma...
Ar manai?.. - Anna Pavlovna pasakė, kad ką nors pasakytų ir vėl imtųsi namų šeimininkės pareigų, tačiau Pierre'as padarė priešingą nemandagumą. Pirma, jis išėjo neklausęs pašnekovo žodžių; dabar savo pokalbiu sustabdė pašnekovą, kuriam reikėjo nuo jo pabėgti. Jis, sulenkęs galvą ir išskleidęs dideles kojas, ėmė įrodinėti Annai Pavlovnai, kodėl jis tikėjo, kad abato planas buvo chimera.
„Pakalbėsime vėliau“, – šypsodamasi pasakė Anna Pavlovna.
Ir, atsikračiusi nežinančio, kaip gyventi, jaunuolio, ji grįžo prie namų šeimininkės pareigų ir toliau atidžiai klausėsi bei žiūrėjo, pasiruošusi padėti iki tol, kol pokalbis susilpnėjo. Lygiai taip pat, kaip verpimo cecho savininkas, susodinęs darbininkus į savo vietas, vaikšto po įstaigą, pastebėjęs nejudrumą ar neįprastą, girgždantį, per stiprų verpstės garsą, paskubomis eina, sulaiko ar tinkamai pajudina - Taigi Anna Pavlovna, vaikščiodama po savo svetainę, priėjo prie puoduko, kuris nutilo arba per daug kalbėjo, ir vienu žodžiu ar judesiu vėl paleido vienodą, padorų pokalbio mašiną. Tačiau tarp šių rūpesčių joje vis dar buvo matoma ypatinga baimė dėl Pierre'o. Ji rūpestingai pažvelgė į jį, kol jis priėjo pasiklausyti, kas kalbama aplink Mortemartą, ir nuėjo į kitą ratą, kur kalbėjo abatas. Užsienyje užaugusiam Pierre'ui šis Anos Pavlovnos vakaras buvo pirmasis, kurį jis pamatė Rusijoje. Jis žinojo, kad čia susirinko visa inteligentija ***, ir jo akys išsiplėtė, kaip vaikas žaislų parduotuvėje. Jis vis dar bijojo praleisti protingų pokalbių, kuriuos galėtų išgirsti. Žvelgdamas į pasitikinčias ir grakščias čia susirinkusių veidų išraiškas, jis vis tikėjosi kažko ypač protingo. Galiausiai jis priėjo prie Morioho. Pokalbis jam pasirodė įdomus, ir jis nutilo, laukdamas progos išsakyti savo mintis, kaip mėgsta jaunimas.
1 – Labai malonu iš jūsų, pone Pjerai, kad atėjote aplankyti vargšo ligonio.
L.N. Tolstojus, „Karas ir taika“.
Rodyti visą tekstą
Eilėraščio lyrinis herojus A.S. Puškino „Nedainuok, gražuole, priešais mane...“ vyrauja liūdni prisiminimai apie praėjusį gyvenimą („Primena man/ Kitą gyvenimą ir tolimą krantą“), apie prarastą meilę („Features of tolima vargšė mergelė“). Atsiminimų motyvą sustiprina tris kartus kartojamas žodis „priminti“, veiksmažodis „įsivaizduoti“ kartu su daiktavardžiu „vaiduoklis“, o priešingai – girdimas žodis „pamiršti“ (tik vieną kartą). Tai yra, prisiminimai yra stipresni už norą pamiršti. Taip pat svarbu atkreipti dėmesį į eilėraščio žiedinę kompoziciją, kurios pagalba sukuriamas nuolatinio grįžimo prie „lemtingų“ vaizdų jausmas. Be to, ir epitetai, ir vienarūšių narių eilės su pasikartojančiu jungtuku „ir“ atlieka svarbią funkciją: „Ir stepė, ir naktis - ir mėnulio šviesoje / Tolimos neturtingos mergelės bruožai“.
Kokį vaidmenį epitetai atlieka atskleidžiant pagrindinę eilėraščio temą?
Eilėraštis A.S. Puškino „Nedainuok, gražuole, priešais mane...“ parašyta apie meilę, o apie praeitą, todėl kupina skaudaus liūdesio. Parodoje išryškėja dvi temos: skambanti melodija, jos atlikėjas ir lyrinio herojaus atminimas, tačiau abi šios eilutės susilieja į vieną – atsiminimai apie išėjusią meilę, gimę iš muzikos. Liūdesio ir prisiminimų atmosfera, be kitų išraiškingų priemonių, pasiekiama pasitelkus epitetus: „liūdnas“ (kartojamas du kartus), „žiaurus (giedojimas)“, „(vaiduoklis) brangus, mirtinas“, „vargšas (mergutė). )“. Visi jie sukuria meilės įvaizdį, nuo kurio neįmanoma pabėgti, išsivaduoti - „lemtinga“. Bet prie epitetų priskirčiau tokius apibrėžimus: „tolimas“, „kitas“, „tolimas“, nes, mano nuomone, šiame eilėraštyje jie yra išraiškos priemonė: „neprieinamas“ krantas, „prarastas“ gyvenimas, „nepasiekiamas“. “ Mergelė.
Palyginkite A.S. eilėraštį. Puškinas „Nedainuok, gražuole, priešais mane...“ su eilėraščiu E.A. Baratynskio „Netikėjimas“. Kuo skiriasi psichinės būsenos, kurias patiria dviejų eilėraščių lyriniai herojai?
Eilėraštis A.S. Puškino „Nedainuok, gražuole, priešais mane...“ yra apie meilę. Eilėraščio lyrinį herojų užvaldo liūdni prisiminimai. Atmintis apie „saldųjį“, bet kartu ir „lemtingąjį vaiduoklį“ poetui yra sunki, jis stengiasi nuo šių minčių pabėgti. Pamatęs kitą moterį, jis pamiršta „kitą gyvenimą ir tolimą krantą“, bet vis tiek daina kelia prisiminimus. Todėl jis klausia:
Tačiau prisiminimai stipresni už norą užsimiršti. Iš čia ir žiedinė eilėraščio kompozicija, kurios pagalba sukuriamas nuolatinio grįžimo prie „lemtingų“ vaizdinių jausmas.
Baratynskio romantinė elegija apie nusivylimą. Pavargimo nuo meilės jausmą perteikia veiksmažodžiai (dažniausiai liepiamosios nuotaikos), vartojami su neigiama dalele NE: „negundyk“, „netikėk“, „nedaugink“, „nepadaugink“. pradėti“, „netrukdyti“.
Lyrinis Baratynskio herojus netiki meile ir net nesistengia įveikti nusivylimo. Žodis „meilė“ tekste pasirodo tik vieną kartą – pačioje paskutinėje eilutėje – ir tada su neigiama dalele NE. Ypatingą vaidmenį eilėraštyje vaidina pasikartojimai: priešdėliai un- (nepasitikintas, nesužavėtas), žodžio šaknis ("Netikiu", "Netikiu", "Netikiu") ).
2 dalis
Filosofiniai apmąstymai A.S. dainų tekstuose. Puškinas. (Kaip pavyzdį naudokite bent du pasirinktus eilėraščius.)
Kiekvieno žmogaus gyvenime ateina laikas, kai jis staiga pradeda galvoti apie „amžinus“ klausimus. Ir tikriausiai kiekvienas patyrė nepakeliamą skausmą, neradęs į juos aiškių atsakymų. Pereikime prie didžiojo rusų poeto eilėraščių.
Savo filosofiniuose dainų tekstuose A.S. Puškinas kelia amžinąsias egzistencijos problemas: žmogaus gyvenimo prasmę, mirtį ir amžinybę, gėrį ir blogį, tiesą ir teisingumą. Laisvė, meilė, draugystė, menas, gamta yra aukščiausios poeto filosofinės vertybės.
Eilėraštis "Į jūrą" Parašytas 1824 m., Puškino kūrybai kritiniu perėjimo iš romantizmo į realizmą laikotarpiu. Atsisveikina ne tik su „laisvaisiais elementais“, bet ir su romantiška pasaulėžiūra.
Puškinui jūra visada yra absoliučios laisvės simbolis, stichinių gamtos jėgų galia, nepriklausoma nuo žmogaus valios. Žmogus yra bejėgis prieš šį didingą, galingą ir valingą elementą:
Nuolanki žvejų burė,
Saugomas tavo užgaidos,
Drąsiai slysta tarp bangelių;
Bet tu pašokei, nenugalimas,
Ir skęsta pulkas laivų.
Poetinis jūros vaizdas derinamas su filosofiniais poeto apmąstymais apie jo asmeninį likimą, apie „minčių valdovų“ - Napoleono ir Bairono - likimą. Girdisi poeto vienatvės motyvas pasaulyje, iš kurio pasitraukė puikūs Puškino amžininkai.
Paskutiniuose posmuose poetas vėl, dabar amžiams, atsisveikina su jūra, paskutinį kartą apžvelgia jos beribes platybes, paskutinį kartą žavisi jos „iškilmingu grožiu“:
Sudie jūra! Aš nepamiršiu
Jūsų iškilmingas grožis
Ir aš girdėsiu dar ilgai, ilgai
Jūsų dūzgimas vakaro valandomis.
Kompoziciniu požiūriu daugelis poeto eilėraščių remiasi šviesos ir tamsos, gyvenimo ir mirties, nevilties ir optimizmo sankirta.
Eilėraštyje "Elegija" („Beprotiški išblėsusių linksmybių metai...“, 1830) tragiškas pirmosios dalies tonas: „Mano kelias liūdnas. Man žada darbą ir sielvartą / Ateinančią neramią jūrą „pakeičia mažoras“:
Bet aš nenoriu, draugai, mirti;
Noriu gyventi taip, kad galėčiau galvoti ir kentėti;
Nerimą keliantis elegijos skambesys atspindi tai, kad žmogaus gyvenime yra kančių, rūpesčių, „liūdno saulėlydžio“, bet vis tiek pagrindinė egzistencijos prasmė yra grožio jausmas, kūrybos džiaugsmas, gebėjimas „galvok ir kentėkite“, tikėjimas nuostabiomis meilės akimirkomis. Lyrinis herojus priima gyvenimą, nepaisant visų jo išbandymų.
Eilėraštyje skamba būties begalybės ir kartų tęstinumo, neišardomo praeities, dabarties ir ateities ryšio tema. "Aš vėl lankiausi..."(1835), kurį Puškinas parašė paskutinio apsilankymo Michailovskoje metu. Gimtųjų vietovių ir Rusijos gamtos apmąstymas sukelia jame prisiminimus ir skatina filosofinius apmąstymus. Išilgai pažįstamo kelio iš Michailovskojės į Trigorskoje poetas pamato tris pušis, kurios anksčiau jį pasitiko ošiant viršūnėms:
Vis dar tas pats ošimas, pažįstamas ausiai -
Tačiau šalia šaknų jie yra pasenę
(Kur kažkada viskas buvo tuščia, plika)
Dabar jauna giraitė išaugo...
Poeto nuotaiką keičia tikėjimo ateitimi jausmas. Trijų pušų, dabar apsuptų „jaunos šeimos“, vaizdas įkvėpė Puškiną susimąstyti apie egzistencijos amžinybę. Tai ne tik amžino gyvenimo atsinaujinimo džiaugsmas, bet ir pasitikėjimas, kad žmogui duotas atgimimas kitose kartose, kad anksčiau ar vėliau į jo vietą ateis nauja karta, kurią poetas sveikina:
Sveiki gentis
Jaunas, nepažįstamas! ne aš
Pamatysiu tavo galingą vėlyvą amžių,
Kai tu peraugsi mano draugus
Ir tu uždengsi jų seną galvą
Iš praeivio akių. Bet tegul mano anūkas
Girdi jūsų sveikinimo garsą...
Ir jis mane prisimins.
Eilėraštis „Dar kartą aplankiau...“ – apie amžiną kartų kaitą, apie nenumaldomą gyvenimo judėjimą, kuriame reikia užimti savo vietą, išpildyti likimą ir pasitraukti neapsikentęs, jaučiant save svarbia, nepakeičiama grandimi ta nesibaigianti grandinė, besitęsianti nuo Praeities iki Ateities.
1313 variantas
1 dalis
2 variantas
Kokius prieštaravimus poetas apmąsto eilėraštyje „Neišsakomas“
„Kokia mūsų žemiškoji kalba, palyginti su nuostabia gamta? – Žukovskis užduoda tokį retorinį klausimą sau ir mums. Mūsų kalba netobula ir skurdi. Tačiau ryškūs gamtos bruožai „pagauna mintį apie sparnuočius, ir yra žodžių apie jų nuostabų grožį“. Tačiau, anot Žukovskio, yra visiškai neapsakomų reiškinių - tai „kas susilieja su grožiu“, tai yra jausmai, svajonės... „Kokia jiems kalba? - teisingai sušunka poetas.
Tyutchevas ir Fetas, nulėmę rusų poezijos raidą XIX amžiaus antroje pusėje, į literatūrą pateko kaip „grynojo meno“ poetai, savo kūryboje išreikšdami romantišką žmogaus ir gamtos dvasinio gyvenimo supratimą. Tęsiant XIX amžiaus pirmosios pusės rusų romantikų rašytojų (Žukovskio ir ankstyvojo Puškino) bei vokiečių romantinės kultūros tradicijas, jų tekstai buvo skirti filosofinėms ir psichologinėms problemoms.
Išskirtinis šių dviejų poetų dainų tekstų bruožas buvo tas, kad jiems buvo būdinga gili žmogaus emocinių išgyvenimų analizė. Taigi sudėtingas vidinis lyrinių herojų Tyutchevo ir Feto pasaulis daugeliu atžvilgių yra panašus.
Lyrinis herojus – tai to herojaus atvaizdas lyriniame kūrinyje, kurio išgyvenimai, mintys ir jausmai jame atsispindi. Tai jokiu būdu nėra tapatus autoriaus įvaizdžiui, nors atspindi jo asmeninius išgyvenimus, susijusius su tam tikrais jo gyvenimo įvykiais, požiūrį į gamtą, visuomeninę veiklą, žmones. Poeto pasaulėžiūros unikalumas, pomėgiai, charakterio bruožai tinkamai išreiškiami jo kūrinių formoje ir stiliuje. Lyrinis herojus atspindi tam tikrus savo laikmečio žmonėms, savo klasei būdingus bruožus, darydamas didžiulę įtaką skaitytojo dvasinio pasaulio formavimuisi.
Tiek Feto, tiek Tyutchevo poezijoje gamta jungia dvi plotmes: išoriškai peizažinį ir viduje psichologinį. Šios paralelės, pasirodo, yra tarpusavyje susijusios: organinio pasaulio aprašymas sklandžiai virsta lyrinio herojaus vidinio pasaulio aprašymu.
Rusų literatūrai tradicinis gamtos paveikslų tapatinimas su tam tikromis žmogaus sielos nuotaikomis. Šią vaizdinio paralelizmo techniką plačiai naudojo Žukovskis, Puškinas ir Lermontovas. Tą pačią tradiciją tęsė Fetas ir Tyutchevas.
Taigi, Tyutchev naudoja gamtos personifikavimo techniką, kuri yra būtina, kad poetas parodytų neatsiejamą organinio pasaulio ryšį su žmogaus gyvenimu. Dažnai jo eilėraščiuose apie gamtą yra minčių apie žmogaus likimą. Tyutchevo peizažiniai tekstai įgauna filosofinį turinį.
Tyutchevui gamta yra paslaptingas pašnekovas ir nuolatinis gyvenimo palydovas, jį suprantantis geriau nei bet kas. Eilėraštyje „Ką tu kauki, nakties vėjeli? (30-ųjų pradžioje) lyrinis herojus atsigręžia į gamtos pasaulį, kalbasi su juo, įsitraukia į dialogą, kuris išoriškai įgauna monologo formą:
Širdžiai suprantama kalba
Jūs kalbate apie nesuprantamą kančią -
O tu kasi ir sprogdi jame
Kartais pasiutęs garsai!..
Tyutchev neturi „negyvos prigimties“ - ji visada kupina judėjimo, iš pirmo žvilgsnio nepastebima, bet iš tikrųjų nenutrūkstama, amžina. Tyutchevo organinis pasaulis visada yra daugialypis ir įvairus. Jis pateikiamas nuolatinėje dinamikoje, pereinamomis būsenomis: nuo žiemos iki pavasario, nuo vasaros iki rudens, nuo dienos iki nakties:
Pilki šešėliai susimaišė,
Spalva išbluko, garsas užmigo -
Gyvenimas, judesiai išspręsti
Į netvarią prieblandą, į tolimą riaumojimą...
(„Sumaišyti pilki šešėliai“, 1835 m.)
Šį paros metą poetas išgyvena kaip „neapsakomos melancholijos valandą“. Lyrinio herojaus noras susilieti su amžinybės pasauliu pasireiškia: „Viskas manyje ir aš visame kame“. Gamtos gyvenimas užpildo vidinį žmogaus pasaulį: atsigręžus į organinio pasaulio šaltinius turėtų atgimti visa lyrinio herojaus būtybė, o viskas, kas gendanti ir laikina, nunyksta į antrą planą.
Figūrinio paralelizmo technika randama ir Fet. Be to, dažniausiai jis naudojamas paslėpta forma, pirmiausia pasikliaujant asociatyviniais ryšiais, o ne atviru gamtos ir žmogaus sielos palyginimu.
Ši technika labai įdomiai panaudota eilėraštyje „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“ (1850), pastatytas tik daiktavardžiais ir būdvardžiais, be vieno veiksmažodžio. Kableliai ir šauktukai taip pat realistiškai tiksliai perteikia akimirkos spindesį ir įtampą. Šis eilėraštis sukuria taškinį vaizdą, kuris, žiūrint iš arti, sukuria chaosą, „stebuklingų pokyčių seriją“, o žiūrint iš tolo – tikslų vaizdą. Fetas, kaip impresionistas, savo poeziją, o ypač meilės išgyvenimų ir prisiminimų aprašymą, grindžia tiesioginiu savo subjektyvių stebėjimų ir įspūdžių užrašymu. Kondensacija, bet ne spalvingų potėpių maišymas suteikia meilės potyrių aprašymui aštrumo ir sukuria didžiausią mylimojo įvaizdžio aiškumą. Gamta eilėraštyje pasirodo kaip įsimylėjėlių gyvenimo dalyvė, padeda suprasti jų jausmus, suteikdama jiems ypatingos poezijos, paslapties ir šilumos.
Tačiau pasimatymai ir gamta apibūdinami ne tik kaip du paraleliniai pasauliai – žmogaus jausmų pasaulis ir prigimtinis gyvenimas. Eilėraščio naujovė ta, kad ir gamta, ir data rodomi fragmentiškų susitikimų serijoje, kurias pats skaitytojas turi sujungti į vieną paveikslą.
Eilėraščio pabaigoje mylimosios portretas ir peizažas susilieja į vieną: gamtos pasaulis ir žmogaus jausmų pasaulis yra neatsiejamai susiję.
Tačiau Tyutchevo ir Feto gamtos vaizde yra ir gilus skirtumas, kurį pirmiausia lėmė šių autorių poetinio temperamento skirtumai.
Tyutchevas yra poetas-filosofas. Būtent su jo vardu siejama filosofinio romantizmo srovė, į Rusiją atėjusi iš vokiečių literatūros. O savo eilėraščiuose Tyutchevas stengiasi suprasti gamtą, įtraukdamas ją į filosofinių pažiūrų sistemą, paversdamas ją savo vidinio pasaulio dalimi. Šį norą įterpti gamtą į žmogaus sąmonės rėmus padiktavo Tyutchevo aistra personifikacijai. Taigi, eilėraštyje „Pavasario vandenys“ upeliai „bėga, kibirkščiuoja ir šaukia“.
Tačiau noras suprasti ir suvokti gamtą veda lyrinį herojų prie to, kad jis jaučiasi nuo jos atkirstas; Štai kodėl daugelyje Tyutchev eilėraščių taip ryškiai skamba noras ištirpti gamtoje, „susilieti su anapusybe“ („Ko tu kauki, nakties vėjas?“).
Vėlesniame eilėraštyje „Sumaišyti pilki šešėliai...“ šis troškimas išryškėja dar aiškiau:
Tyli prietema, mieguista sutema,
Pasilenk į mano sielos gelmes,
Tyli, tamsu, kvepianti,
Užpildykite viską ir sureguliuokite.
Taigi bandymas įminti gamtos paslaptį veda lyrinį herojų į mirtį. Apie tai poetas rašo viename iš savo ketureilių:
Gamta – sfinksas. Ir kuo ji ištikimesnė
Jo pagunda sunaikina žmogų,
Kas gali nutikti, nebe
Mįslės nėra ir ji niekada jos neturėjo.
Vėlesniuose savo dainų tekstuose Tyutchev suvokia, kad žmogus yra gamtos kūrinys, jos išradimas. Gamtą jis vertina kaip chaosą, keliantį poetui baimę. Protas neturi jam galios, todėl daugelyje Tyutchevo eilėraščių atsiranda visatos amžinybės ir žmogaus egzistencijos laikinumo priešingybė.
Lyrinis herojus Fetas turi visiškai kitokį santykį su gamta. Jis nesistengia „pakilti“ virš gamtos, analizuoti ją iš proto pozicijų. Lyrinis herojus jaučiasi kaip organiška gamtos dalis. Feto eilėraščiai perteikia juslinį pasaulio suvokimą. Būtent įspūdžių betarpiškumas išskiria Feto darbą.
Fetui gamta yra natūrali aplinka. Eilėraštyje „Švietė naktis, pilnas sodas mėnulio...“ (1877) ryškiausiai juntama žmogaus ir gamtos jėgų vienybė:
Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos, jie gulėjo
Spinduliai prie mūsų kojų gyvenamajame kambaryje be šviesų.
Fortepijonas buvo atviras, stygos jame drebėjo,
Kaip mūsų širdys seka tavo dainą.
Gamtos tema šiems dviem poetams siejama su meilės tema, kurios dėka atsiskleidžia ir lyrinio herojaus charakteris. Vienas iš pagrindinių Tyutchevo ir Fetovo dainų tekstų bruožų buvo tai, kad jie buvo pagrįsti mylinčio žmogaus dvasinių išgyvenimų pasauliu. Meilė, šių poetų supratimu, yra gilus elementarus jausmas, užpildantis visą žmogaus esybę.
Lyriniam herojui Tyutchevui būdingas meilės kaip aistros suvokimas. Eilėraštyje „Aš pažinojau akis - o, šios akys! tai realizuojama žodiniais pasikartojimais („aistros naktis“, „aistros gylis“). Tyutchev'ui meilės akimirkos yra „nuostabios akimirkos“, įprasminančios gyvenimą („Mano nesuprantamu žvilgsniu gyvenimas atsiskleidžia iki dugno...“).
Šis poetas gyvenimą lygina su „aukso laiku“, kai „gyvenimas vėl prabilo“ („K.V.“, 1870). Tyutchevo lyriniam herojui meilė yra dovana, siunčiama iš viršaus ir kažkokia magiška galia. Tai galima suprasti iš mylimojo įvaizdžio aprašymo.
Eilėraštyje „Aš pažinojau akis - o, šios akys! Svarbu ne lyrinio herojaus emocijos, o mylimojo vidinis pasaulis. Jos portretas – dvasinių išgyvenimų atspindys.
Jis kvėpavo (žvilgsnis) liūdnai, giliai,
Jos storų blakstienų šešėlyje,
Kaip malonumas, pavargęs
Ir, kaip ir kančia, mirtina.
Lyrinės herojės išvaizda parodyta ne kaip tikrai patikima, o tokia, kokią suvokė pats herojus. Konkreti portreto detalė – tik blakstienos, o mylimojo žvilgsniui apibūdinti vartojami būdvardžiai, perteikiantys lyrinio herojaus jausmus. Taigi, mylimosios portretas yra psichologinis.
Feto dainų tekstai pasižymėjo paralelėmis tarp gamtos reiškinių ir meilės išgyvenimų („Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“). 366
Eilėraštyje „Švietė naktis. Sodas buvo pilnas mėnulio...“ peizažas sklandžiai virsta mylimosios įvaizdžio aprašymu: „Dainavote iki paryčių, išsekęs ašarų, kad tu vienas esi meilė, kad kitos meilės nėra.“
Taigi meilė užpildo lyrinio herojaus gyvenimą prasme: „tu vienas - visas gyvenimas“, „tu vienas - meilė“. Visi rūpesčiai, palyginti su šiuo jausmu, nėra tokie reikšmingi:
Širdyje nėra likimo įžeidimų ir deginančių kančių,
Bet gyvenimui nėra pabaigos ir nėra kito tikslo,
Kai tik tiki verksmo garsais,
Myliu tave, apkabink tave ir verkiu dėl tavęs!
Tyutchev meilės lyrikai būdingi įvykių aprašymai praeities laiku („Aš pažinojau akis, - o, šios akys!“, „Aš sutikau tave ir viskas, kas buvo anksčiau...“). Tai reiškia, kad meilės jausmą poetas suvokia kaip seniai išnykusį, todėl jo suvokimas tragiškas.
Eilėraštyje „K. B. meilės tragedija išreiškiama toliau. Įsimylėjimo metas lyginamas su rudeniu:
Kaip kartais vėlyvą rudenį
Yra dienų, yra laikai,
Kai staiga pradeda jaustis kaip pavasaris
Ir mumyse kažkas sujudės...
Šiame kontekste šis metų laikas yra aukštų jausmų pražūties ir pražūties simbolis.
Tas pats jausmas apima eilėraštį „O, kaip žmogžudiškai mes mylime! (1851), įtrauktas į „Denisevskio ciklą“. Lyrinis herojus apmąsto, prie ko gali privesti „lemtinga dviejų širdžių dvikova“:
O, kaip žmogžudiškai mes mylime!
Kaip žiauriame aistrų aklume
Labiausiai tikėtina, kad sunaikinsime,
Kas mieliau mūsų širdžiai!..
Tragedija pripildo ir eilėraštį „Paskutinė meilė“ (1854 m.) Lyrinis herojus ir čia suvokia, kad meilė gali būti pražūtinga: „Šviesk, šviesk, paskutinės meilės atsisveikinimo šviesa, vakaro aušra! lemtis netrukdo mylėti lyrinio herojaus: „Tegu pritrūksta kraujo gyslose, bet švelnumo širdyje netrūksta...“ Paskutinėse eilutėse Tyutchev lakoniškai apibūdina patį jausmą: „Jūs abu palaima ir beviltiškumas“.
Tačiau Feto meilės tekstai taip pat alsuoja ne tik vilties ir vilties jausmu. Ji yra giliai tragiška. Meilės jausmas labai prieštaringas; Tai ne tik džiaugsmas, bet ir kančia bei kančia.
Eilėraštis „Nežadink jos auštant“ alsuoja dviguba prasme. Iš pirmo žvilgsnio rodomas giedras lyrinės herojės rytinio miego paveikslas, tačiau jau antrasis ketureilis perteikia įtampą ir griauna šią ramybę: „Ir jos pagalvė karšta, o varginantis miegas karštas“. Tokių epitetų kaip „varginantis miegas“ atsiradimas rodo ne ramybę, o skausmingą būseną, artimą delyrui. Toliau paaiškinama šios būsenos priežastis, eilėraštis pasiekia kulminaciją: „Ji tapo vis blyškesnė, jos širdis plakė vis skaudžiau. Įtampa auga, o paskutinės eilutės visiškai pakeičia vaizdą: „Nežadink jos, nežadink jos, auštant ji taip saldžiai miega“. Eilėraščio pabaiga kontrastuoja su viduriu ir sugrąžina skaitytoją į pirmųjų eilučių harmoniją.
Taigi lyrinio herojaus meilės suvokimas abiem poetams panašus: nepaisant šio jausmo tragiškumo, jis įprasmina gyvenimą. Lyriniam Tyutchevo herojui būdinga tragiška vienatvė. Filosofinėje poemoje „Du balsai“ (1850) lyrinis herojus gyvenimą priima kaip kovą, akistatą. Ir „nors kova nelygi, kova beviltiška“, svarbi pati kova. Šis gyvenimo troškimas persmelkia visą eilėraštį: „Drąsuok, kovok, drąsūs draugai, kad ir kokia žiauri būtų kova, kad ir kokia atkakli kova! Tos pačios nuotaikos persmelktas eilėraštis „Ciceronas“ (1830).
Eilėraštyje „ZPegShit“ (1830), paliesdamas poeto ir poezijos temą, lyrinis herojus supranta, kad jis ne visada bus visuomenės priimtas: „Kaip gali pasireikšti širdis? Kaip kažkas kitas gali tave suprasti? Čia svarbus herojaus emocinių išgyvenimų pasaulis: „Žinokite, kaip gyventi tik savyje – jūsų sieloje yra visas pasaulis“.
Lyrinio herojaus Feto pasaulėžiūra nėra tokia tragiška. Eilėraštyje „Vienu pastūmimu nuvaryti gyvą valtį“ (1887) lyrinis herojus jaučiasi esąs Visatos dalimi: „Duok gyvybei atodūsį, suteik saldumo slaptoms kančioms, akimirksniu pajunti svetimą kaip savo. “ Prieštaravimas su išoriniu pasauliu čia yra tik išorinis (oksimoronas „nežinoma, brangioji“). „Žydintys krantai“ ir „kitas gyvenimas“ yra to paslaptingo idealaus pasaulio, iš kurio poetui ateina įkvėpimas, aprašymas. Racionaliai žiūrint, šis pasaulis yra nepažintas, nes yra „nežinomas“; bet, susidūręs su jo apraiškomis kasdienybėje, poetas intuityviai jaučia giminystę su „nežinomu“. Rafinuotas poeto jautrumas išorinio pasaulio reiškiniams negali neapsiriboti kitų kūryba. Kūrybinės empatijos gebėjimas yra svarbiausia tikro poeto savybė.
Eilėraštyje „Katinas dainuoja, akys raibsta“ (1842) Fetas nevaizduoja daiktų ir emocinių išgyvenimų priežasties ir pasekmės santykyje. Poetui užduotį sukurti lyrinį siužetą, suprantamą kaip lyrinio „aš“ psichinių būsenų seką, pakeičia atmosferos atkūrimo užduotis. Pasaulėžiūros vienovė suvokiama ne kaip žinių apie pasaulį išsamumas, o kaip lyrinio herojaus išgyvenimų visuma:
Katė dainuoja, akys susiaurėjusios,
Berniukas snaudžia ant kilimo,
Lauke siaučia audra,
Kieme švilpia vėjas.
Taigi Feto lyrinis herojus ir Tyutchev lyrinis herojus realybę suvokia skirtingai. Lyrinis herojus Fetas turi optimistiškesnę pasaulėžiūrą, o mintis apie vienatvę nėra iškeliama į pirmą planą.
Taigi, lyriniai Feto ir Tyutchevo herojai turi ir panašių, ir skirtingų bruožų, tačiau kiekvieno psichologija remiasi subtiliu gamtos pasaulio, meilės supratimu, taip pat savo likimo pasaulyje suvokimu.
Žiemos ryto žavesys, kai viską užlieja saulė ir nuostabių sniego kilimų spindesys, sustiprėja lyginant su pūgos vakaru.
Poetas piešia šaltos, saulėtos žiemos paveikslus, o kartu ir šiltus, jaukius namus, kur „linksmai traška užlieta krosnis“, yra šilta lova, šalia kurios „malonu galvoti“, bet. taip pat galėsite pasivaikščioti po „rytinį sniegą“ rogutėmis.
Žiemos rytas
Šaltis ir saulė; nuostabi diena!
Tu vis dar snūduriuoji, mielas drauge -
Atėjo laikas, gražuole, atsibusk:
Atmerk užmerktas akis,
Šiaurės Auroros link 1
Būk šiaurės žvaigždė!
1 Aurora- aušros deivė senovės Romos mituose. Poetas kalba apie „šiaurinę Aurorą“, tai yra apie aušrą šiaurėje, Rusijoje.
Vakare, ar pameni, pūga buvo pikta,
Debesuotame danguje buvo tamsa;
Mėnulis kaip blyški dėmė
Pro tamsius debesis pasidarė geltonas,
O tu sėdėjai liūdnas -
O dabar... pažiūrėk pro langą:
Po mėlynu dangumi
Nuostabūs kilimai,
Blizga saulėje guli sniegas;
Vien tik skaidrus miškas juoduoja,
O eglė žaliuoja per šalną,
Ir upė blizga po ledu.
Visas kambarys turi gintaro blizgesį
Apšviestas. Linksmas traškėjimas
Užtvindyta krosnis traška.
Smagu prie lovos galvoti.
Bet žinai: ar neturėčiau tau liepti sėsti į roges?
Uždrausti rudąją kumelę?
Slysdamas ant ryto sniego,
Mielas drauge, pasileiskime bėgimui
nekantrus arklys
Ir mes aplankysime tuščius laukus,
Miškai, neseniai tokie tankūs,
Ir krantas, man brangus.
Galvodami apie tai, ką skaitome
1. Ar sutinkate, kad eilėraštis – tai himnas gimtajai gamtai, saulėtai žiemos dienai ir džiugiai poeto nuotaikai?
2. Kokį vaidmenį eilėraštyje vaidina posmas, pasakojantis apie vakaro pūgą? Kokios žiemos ryto nuotraukos? Eilėraštyje poetas panaudojo priešingų nuotaikų paveikslų kontrastavimo techniką. Ši technika vadinama antiteze.
3. Kokios meninės priemonės (epitetai, palyginimai) padeda Puškinui taip paprastai, nuoširdžiai kalbėti apie šaltą žiemos rytą, apie nuotaikas, kurios atsiranda poeto sieloje, prisimenant pūgą, apmąstant putojančius šalto žiemos ryto paveikslus?
Fonochrestomatija
"Žiemos rytas"
1. Kokius epitetus poetas randa džiaugsmui, džiūgavimui, džiaugsmui išreikšti? Kokie epitetai apibūdina vakarą prieš saulėtą rytą?
2. Kaip aktorius savo skaitymu padeda mums patirti ryto džiaugsmą ir vakaro liūdesį?
3. Ar lyrinio herojaus džiaugsmas yra nuolatinis? Kokius jausmus jis išgyvena eilėraščio pabaigoje? Kaip aktorius parodo įvykusią nuotaikų kaitą?
4. Paruoškite raišką eilėraščio skaitymą, stengdamiesi perteikti judesį, jausmų pokyčius, lyrinio herojaus patiriamas nuotaikas.
Pagerinkite savo kalbą
Kaip suprasti eilėraščio žodžius ir eilutes: „žavingas draugas“, „švelniai atmerk užmerktas akis“, „pūga supyko“, „mėnulis kaip blyški dėmė“, „šiaurinė Aurora“, „aurora“. vien skaidrus miškas juoduoja“, „leiskime bėgimui“ ?
Kūrybinė užduotis
Pabandykite sukurti trumpas žodines kompozicijas: „Pūga naktį“, „Šaltinis saulėtas rytas“. Pabandykite savo kalboje naudoti išraiškingas kalbos priemones, kurios yra Puškino eilėraštyje.
Atkreipkime dėmesį į tai, kad Puškinas vartoja įprastus žodžius, kurių daugelį dažnai girdime šnekamojoje kalboje, tačiau eilėraštyje jie tampa reikšmingi, tiksliai randami. Štai kodėl, tikriausiai, stebėdami tokias nuotraukas gyvenime, mes tikrai prisiminsime Puškino „Šaltis ir saulė; nuostabi diena!”
