Veikėjai

Ieškokite simbolių

• Ieškosime tarp fandom personažų

Veikėjų grupės

Iš viso simbolių – 93

Adamu Gehena

0 0 0

Žmogus, kuris, bendradarbiaudamas su Yoshiu Washu, išrado quinque

Akashi Kobayashi

0 0 0

Pirmame rajone gyvenantis ir taksi vairuotojas dirbantis Gul

Aki Sasada

0 0 0

Taisha vaikystės draugas. Per Žibinto ataką ji prarado dešinę akį ir taip pat tapo savo vaikino Ryo mirties liudininke.

Akira Mado

2 0 0

Specialiosios klasės kandidatė, Kureo Mado dukra. Anksčiau bendradarbiavo su Kotaro Amonu, šiuo metu dirba su Sasaki Haise

Akihiro Kano

0 0 0

Buvęs CCG patologas ir bendrosios ligoninės gydytojas

Arata Kirishima

0 0 0

Jaunas vaiduoklis, kuris yra našlys Toukos ir Ayato tėvas. CCG duomenų bazė buvo paskirta kaip lavonų rinkėjas. Prieš prasidedant serialo įvykiams, jį užfiksavo Kureo Mado ir Yukinori Shinohara, o po to jis buvo nuvežtas į Kokuria, kad būtų pagaminta iš kakuja-quinque Arata Proto.

0 0 0

Jauna ghoul mergina iš ketvirto rajono, kuri mėgsta gaminti kaukes. Ji yra didelė Utos gerbėja ir svajoja tapti jo mokine.

Ayato Kirishima

6 0 0

Jaunesnysis Touka Kirishima brolis, dar žinomas kaip Juodasis triušis. Kartu su seserimi jis augo dvidešimtame rajone, tačiau po kurio laiko jį paliko. Pasak Kazuichi Banjo, Ayato klajojo po įvairias Tokijo vietoves, sukeldamas chaosą ir griovimą, kol patraukė Tataros akį, kuris įvertino jo išskirtines jėgas ir sugebėjimus. Po to jaunesnysis Kirishima buvo priverstas prisijungti prie Aogiri Tree, kur šiuo metu yra lyderis.

Didžioji ponia

0 0 0

Galingas ir įtakingas šmėkla su didžiuliu požeminiu tinklu. Praeityje Juzo priėmė Suzują kaip savo „augintinį“ ir patyrė daugybę kankinimų. „Big Madame“ ​​yra vienas iš svarbiausių CCG taikinių. Likviduota aukciono išvalymo operacijos metu. Po Big Madame mirties paaiškėjo, kad ji iš tikrųjų buvo vyriškos lyties vaiduoklis.

Bin kyodai

0 0 0

Du broliai, kurie buvo vienas iš Aogiri medžio vadų. Tyrėjai juos vadina broliais uodegomis

0 0 0

Vienas iš Klounų gaujos vaiduoklių. Kartu su Roma Hoito aukcione surengė spektaklį, o vėliau jį nužudė Takeomi Kuroiwa.

Ginshi Shirazu

0 1 0

Ghoul Investigator Second Class, dabartinis Kvinkso būrio vadovas

Daikichi Washu

0 0 0

CCG įkūrėjas ir pirmasis pirmininkas

Daisuke Ato

0 0 0

Ghoul tyrėjas, specialiosios klasės kandidatas. Vadovaujant Matsuri, Washu dalyvavo aukciono išvalymo operacijoje ir buvo paskirtas priešakinių būrių vadu. Nužudė Seido Takizawa

0 0 0

Vienas iš buvusio vienuoliktosios apygardos lyderio Kazuichi Banjo pasekėjų. Ji, Ichimi ir Sante visada rodomi kartu. Po Banjo ji prisijungė prie Kaneki grupės.

Juzo Suzuya

9 0 0

Jaunas specialios klasės ghoul tyrėjas. Anksčiau jis buvo žinomas kaip Rei Suzuya. Pirmasis jo partneris buvo Yukinori Shinohara, o dabartinė jo partnerė yra Hanbee Abara. Tokijo vaiduoklyje, kaip trečios klasės ghoul tyrėjas, jis buvo paskirtas į dvidešimtą apygardą, kad ištirtų Mirties valgytojo bylą. Po slėptuvės šturmo Aogiri buvo pakeltas į antros klasės rangą. Tokyo Ghoul: re, Juzo, turintis specialiosios klasės kandidato vardą, dirba tryliktajame rajone. Kartu su savo būriu ir savo būriu jis tyrė Spragtuko bylą ir dalyvavo aukciono valymo operacijoje, po kurios buvo paaukštintas į specialiosios klasės tyrėjo laipsnį.

Jun Numa

0 0 0

Antros klasės ghoul tyrėjas, kuris kaip Tateshimos būrio dalis dalyvavo aukciono valymo operacijoje. Jį nužudė Miza

Donatas Poruporas

0 0 0

Rusijos vaiduoklis, atliekantis bausmę Ghoul sulaikymo centre. Anksčiau jis dirbo katalikiškuose vaikų globos namuose, kur valgė jo globojamus našlaičius, už tai gaudamas kunigo slapyvardį. Tuo metu jis buvo Kotaro Amono įtėvis

Iwao Kuroiwa

0 1 0

Ypatingos klasės ghoul tyrėjas. Anksčiau jis buvo vienuolikto regiono specialiųjų pajėgų vado vicepirmininkas. Yukinori Shinohara jį vadina Ivaccho. Šiuo metu paskirtas tryliktuoju apygardos tyrėju

0 0 0

Ilgametis Yomo ir Utos draugas. Didžiąją laiko dalį jis praleidžia bare Helter Skelter, kur už tam tikrą mokestį dalijasi informacija, gauta iš didžiulio Tokijo metro informacinio tinklo.

Itsuki Marude

0 0 0

Specialiosios klasės Ghoul tyrėjas ir vienuoliktosios apygardos specialiųjų pajėgų skyriaus vadas. Antrojo skyriaus dalis

0 0 0

Vienas iš buvusio vienuoliktosios apygardos lyderio Kazuichi Banjo pasekėjų. Jis, Jirou ir Sante visada rodomi kartu. Po Banjo, Kaneki prisijungė prie grupės.

Joriko Kosaka

0 0 0

Touka Kirishimos klasės draugas ir geriausias draugas. Ji siekia tapti virėja. Ji yra antro kurso studentė Kiomi vidurinėje mokykloje, kaip ir Touka. Tokyo Ghoul: re įvykių metu jis dirba kepykloje.

Jošimura

0 0 0

„Anteikų“ kavinės vadovas. Jis bandė padėti visiems ghouls, kurie negalėjo medžioti patys. Yoshimura priėmė Kaneki Keną ir parodė jam savo naują gyvenimą kaip vaiduoklį. Vienaakės pelėdos slapyvardžiu jis ne kartą bandė nuslėpti tikrąjį šios slapyvardžio nešėją. Kai paaiškėjo, kad Pelėdos iš tikrųjų yra dvi, tyrėjai pradėjo jį vadinti Nežudančia Pelėda. Vienaakis vaiduoklis buvo Yoshimuros ir jo meilužės, vardu Ukina, vaikas. Anksčiau Yoshimura buvo žinomas kaip pusbrolis

Yoshitoki Washu

0 0 0

Dabartinis CCG būstinės direktorius ir Tsuneyoshi Washu sūnus

Yoshiu Washu

0 0 0

Buvęs CCG pirmininkas. Bendradarbiaudamas su Adamu Gechneriu, jis išrado kvinką

Kazuichi Banjo

0 0 0

Buvęs vienuoliktosios apygardos vabzdžių vadovas. Paprastai pasirodo kartu su savo pasekėjais: Ichimi, Jiro ir Sante. Vėliau jis ir jo bendražygiai prisijungė prie Kaneki grupės. Buvo įsimylėjęs Rize Kamishiro

0 0 0

Yra vaiduoklis ir slaptos organizacijos, vadinamos V., narys

Kanae von Rosewald

0 0 0

Tsukiyamos šeimos pasamdytas vaiduoklis. Paskutinis išlikęs vokiečių Rosewald šeimos narys

Karao Saeki (liemuo)

0 0 0

Ghoulas, žinomas kaip išardymo maniakas Torso, kuris paima tik savo aukų liemenis. Šiuo metu jį seka CCG tyrėjai Mado ir Shimoguchi. Šiuo metu jis yra „Aogiri“ narys, važinėdamas po Tokiją taksi. Torso bylos tyrimas laikinai sustabdytas

Katsuya Mabuchi

0 0 0

Pirmos klasės ghoul tyrėjas. Jis yra Itsuki Marudos pavaldinys ir dažniausiai jį lydi jam pasirodžius.

Kaya Irimi

0 0 0

Anteikuose dirbusi padavėja. Juodųjų šunų – liūdnai pagarsėjusios vaiduoklių grupės, kuri dėvėjo dobermanų pinčerių veidų formos kaukes, lyderis.

Keijinas Nakarai

0 0 0

Vyresniosios klasės ghoul tyrėjas, Suzuya būrio vado pavaduotojas, dislokuotas tryliktame Tokijo rajone. Prieš aukciono išvalymo operaciją jis turėjo pirmos klasės rangą

Kiyoko Aura

0 0 0

Specialiosios klasės ghoul tyrėja ir pirmoji CCG moteris, pasiekusi tokį aukštą reitingą. Ji buvo paskirta į pirmą apygardą Pirmojo skyriaus vade. Ji anksčiau buvo Kasuki Mado klasės draugė. Už savo pasiekimus ji yra kitų CCG moterų susižavėjimo ir pagarbos objektas

Kenas Kaneki (Sasaki Haise)

19 3 0

Anksčiau buvau paprastas studentas, vedęs įprastą gyvenimo būdą. Po tragedijos, įvykusios statybvietėje, atsidūręs ant gyvybės ir mirties slenksčio, jis buvo nuvežtas į ligoninę, kur daktaro Kano nurodymu jam buvo atlikta tariamai mirusio Rize kakuho transplantacija, dėl kurios jis tapo dirbtinis vienaakis ghoul. Prisijungęs prie Anteiku kaip ne visą darbo dieną dirbantis padavėjas, Kaneki supažindinamas su ghoulų gyvenimu, kuris tampa žinomas kaip Eyepatch. Po Aogirio medžio nelaisvėje jis buvo priverstas pripažinti savo vaiduoklio tapatybę ir galiausiai suformuoja savo būrį, kad apsaugotų visus jam brangius žmones ir „išmestų“ tuos, kurie kelia grėsmę dvidešimtajam rajonui. Kadangi jo kakuja kagune turi išskirtinę išvaizdą, CCG jam buvo suteiktas Scolopendra slapyvardis. Šiuo metu jis gyvena su Haise Sasaki tapatybe, yra vyresnio amžiaus tyrėjas, CCG Quinx būrio mentorius ir Mado grupės narys. Tačiau jo prisiminimai apie praeitį buvo prarasti, todėl jis nežinojo apie savo tikrąją tapatybę.

Kenta Isai

0 0 0

Vyresnysis Ghoul tyrėjas. Kartu su Hidenori Tateshima, vadovaujamas Akiros, Mado dalyvavo aukciono išaiškinimo operacijoje, kovodamas su baltu kostiumu vilkinčiu šmėkla ir jo parankiniais.

Kimi Nishino

0 0 0

Nishio Nishiki mergina, Kami universiteto medicinos studentė. Net ir sužinojus, kad jos mylimasis yra vaiduoklis, jos požiūris ir jausmai jo atžvilgiu nesikeičia

Kišo Arima

4 0 0

Gabus ypatingos klasės tyrėjas, žinomas kaip CCG mirties dievas. Nenugalimas tyrėjas ir buvęs Take Hirako partneris. Jo, kaip tyrėjo, įgūdžiai ir kovinė patirtis yra pavyzdys daugeliui kitų tyrėjų, tokių kaip Kotaro Amon, kurie bando jį pamėgdžioti.

Kuki Urie

1 1 0

Ghoul Investigator First Class, buvęs Quinx būrio vadovas

Kureo Mado

0 0 0

Buvęs Kotaro Amon partneris ir mentorius. Žinomas dėl savo quinque manijos. Per savo gyvenimą jis sunaikino daugybę vaiduoklių, tarp kurių buvo Applehead ir Ryoko Fueguchi. Jis buvo nužudytas persekiodamas Ghoul's dukterį ir triušį. Pagrindinis „Balandžių kilimo“ lanko antagonistas

Kurona Yasuhisa

0 0 0

Dirbtinis vienaakis siaubėlis, kuris kartu su savo dvyne seserimi Nashiro įsikišo į Kaneki persekiojimą ponios A.

Elgesio hiperbolizavimas ir tikrovės priartinimas yra įprastas ir gana pažįstamas anime bruožas, ypač šio žanro žinovams. Prie jos galima priprasti ir netgi gali sužavėti, jei, kartoju, pradės mėgti būtent tokio tipo japoniška animacija. Tačiau kada kažkas panašaus virsta farsu? Kai šios savybės atrodo taip nenatūraliai, apsimestinai ir kvailai, kad tampa problematiška kūrinio visumą suvokti kaip kažką rimto. Tada bent jau iš asmeninės perspektyvos galime pasakyti: autoriams nepavyko manęs užkabinti. Mano atveju būtent taip praėjo pirmasis anime serialo „Tokyo Ghoul“ sezonas.

Ši apžvalga negali reikalauti jokio objektyvumo. Jausmai, kuriuos sukelia dvylika epizodų, yra ne tiek mišrūs, kiek apskritai neigiami. Jie yra platūs ir pageidautina juos atskleisti. Tačiau vis tiek trauktis į gryną „neapykantą“ nėra išeitis. Ir todėl dar reikia išskirti aiškiai teigiamus aspektus, kurie mano atveju galiausiai „perpiešia“ trumpalaikį jausmų gumulą nuo juodesnių tonų iki vidutiniškai pilkų.

Pati idėja yra nepaprastai puikus pavyzdys, kaip atkurti remiantis kažkuo pažįstamu, neįprastu ir fantastišku, kas serialo kontekste atrodo taip kompetentingai, bent jau dizaino prasme, susipynę su realiu pasauliu, kad , tuo tarpu pagrindinės temos specifikoje nesigilinant į smulkmenas atrodo, kad viskas veikia aiškiai ir sklandžiai. Tai nuostabi savybė, būdinga Tekančios saulės šalies kūrėjams: dažnai pastebiu, kokios neįprastos ir tuo pačiu tikros yra manga menininkų ir anime ar žaidimų kūrėjų idėjos.

Tačiau idėja yra viena. Tačiau jo įgyvendinimas yra visiškai kitoks.

Šis serialas pasakoja apie eilinį berniuką, kuris susiduria su ne itin įprasta būtybe, po kurios jo gyvenimas virsta tuo, ko jis pats nenorėjo. Tai iš pažiūros įprastas siužetas. Ir taip yra iš tikrųjų. Tik šių labai neįprastų būtybių idėja yra labai įsimintina detalė, kuri čia valdo piešimo stilių, turintį savo spalvų schemą, kurioje daugiausiai vyrauja raudonos ir raudonos spalvos. Ji taip pat valdo nuotaiką, kurią išreiškia herojų apmąstymai apie amžiną Raskolnikovo klausimą: „Ar aš dreba būtybė, ar turiu teisę? Patyrę tokią kryžkelę, herojai, o ypač pagrindinis serialo veikėjas, yra priversti toliau bendrauti su juos supančiu pasauliu, vystytis, apskritai gyventi ar egzistuoti: autoriai taip pat stengiasi parodyti šių sąvokų skirtumą. serialas žiūrovui, bet kažkodėl itin neryškus ir galiausiai neaiškus.

Be to, toks neapibrėžtumas lydi visą serialo filosofiją, kurios integratorius daugiausia yra pagrindinis veikėjas: devyniolikmetis vaikinas, jautrus „Shinji sindromui“, kuris buvo ypač populiarus po 1995 m. – linktelėjimas Evangelionui. Per visus dvylika epizodų jis išreiškia savo pasaulėžiūrą, žymi pasaulėžiūrą, kupiną gryno humanizmo ir moralės, kaip kažką amžino ir monolitinio jam pačiam. Tačiau pažodžiui per paskutines dvidešimt minučių, įveikdamas titaniškus negandų matmenis, jis atsisako savo principų ir atsiskleidžia kaip dar viena marionetė, kuri pasiduoda šioms negandoms. Tada kyla klausimas: „Kokia prasmė? Juk jis, herojus, nuo pat pradžių buvo paskirtas tokiu išrinktuoju, ir nuo pat pradžių publika jį šildė. Ir nors būdamas nuošalyje jį erzindavo, ėmė erzinti bejėgiškumas, jis vis tiek nenukrypo nuo savo principų, tuo pačiu nenorėdamas suprasti savo stiprybės. Ir tada jis suprato ir priėmė savo galią, bet taip pat atsisakė savo buvusių idealų, paversdamas save tuo, kurį norėjo nužudyti ir galiausiai nužudo Ar toks turi būti išskirtinai pasirinktas personažas? Jei jis suprastų ir išmoktų valdyti savo jėgas, bet nuspręstų nenukrypti nuo savo principų ir pažiūrų, asmeninių nepadorybių tik siekdamas papildyti savo jėgas, tai būtų tikras „riterio žingsnis“. Tai atskleistų herojų kaip išties neįprastą visuomenės, kurioje jis yra priverstas gyventi, atstovą, nes herojus pasirenka gyvenimą, bet tik po tam tikros stigmos jungu. normalumo samprata, bent jau jam asmeniškai? O čia apskritai yra problema. Kuris ne vienintelis: informatyvi pačios idėjos aureolė itin maža. Autoriai jo neįgyvendina taip, kad idėja atrodytų logiška ir nebūtų suvokiama kaip kažkas elementaraus. Ir kaip tik taip tai suvokiama, nes kaip autoriai gali paaiškinti, kaip gimsta ir užaugo vaikiškas vaikas, kuris dar neturi dantų, bet turi valgyti žmogaus mėsą? Ar tėvai mala mėsą, o paskui duoda vaikui? Galbūt. Bet kodėl žiūrovas turėtų apie tai galvoti? Arba kodėl skonio receptoriai nesuvokia tik kavos? Jei prisimenate, iš ko susideda kava, kakavos pupelės iš karto iškyla į pirmą planą. Ir tai yra pusė saldžiųjų produktų rinkos. Tai yra, bent jau pagal kūrėjų logiką ghouls sugeba valgyti šokoladą ir jis jiems bus skanus kaip kava Bet ne. Ir apskritai visa tema su skonio receptorių funkcionavimo pokyčiais yra gana keista biologiniu požiūriu. Gerai, įgimtos ghouls turi šį inicialą. Tačiau kai, kaip ir pagrindinio veikėjo atveju, žmogus po ilgo gyvenimo tampa vabzdžiu, atitinkamai, žmogumi, tada tikroji žmogaus kūno padėtis yra nuožmi, palyginti su tuo, kas pavaizduota šiame seriale.

O mano išreikšti nusiskundimai yra tik nepasitenkinimas ENT ir minčių bei minčių samprata, kurią bando propaguoti anime, kuri galiausiai pati pripažįsta visišką savo gilumo stoką. Tai yra: praleisti siužeto ir scenarijaus trūkumai. Be to, tai buvo padaryta tyčia, nes noriu, kad žmonės jas pamatytų patys. Žmonės, kurie galvoja apie veikėjų motyvus, žmonės, kurie galvoja apie įvykių seką ir jų priežastingumą. Jie žiūrėjo bent pirmą sezoną ir gal man pasakė, ko aš nesupratau ir ką teisingai pastebėjau. Kadangi, dar kartą pažymiu, ši apžvalga daugiausia yra asmeniniai jausmai, susiję su pirmųjų dvylikos epizodų rinkiniu. Kas laukia kituose dvylikoje epizodų, parodys laikas.

P.S. Ačiū už dėmesį.

Neseniai paskelbiau pirmojo Tokyo Ghoul sezono apžvalgą. Jį galite rasti adresu. Trumpai tariant, anime pasirodė geras, nors ir be nedidelių trūkumų, tokių kaip nuskuręs siužetas ar daugybė neatskleistų personažų. Pirmasis Tokyo Ghoul sezonas vis dar sulaukia daugybės mangų gerbėjų kritikos, tačiau žmonėms, kurie mangos neskaitė, jis gali patikti (žinau iš asmeninės patirties). Bet tada ponai scenaristai nusprendė mus nustebinti ir paskelbė nesusipratimą Tokyo Ghoul √A („Tokyo Ghoul TV-2“), kuri yra tiesioginė pirmojo sezono įvykių tąsa...

Trumpa informacija

Tokijas Ghoul √ A— 12 serijų anime, kurią gamina studija Studija Pierrot 2015 metais. Kaip matote, tiek pirmąjį, tiek antrąjį Tokyo Ghoul sezonus prodiusavo ta pati studija, o tai iš tiesų stebina, turint omenyje gerbėjų nepasitenkinimą pirmuoju sezonu. Galite paklausti, kodėl aš skambinau Tokijas Ghoul √ A nesusipratimas? Atsakymas paprastas – scenarijaus autoriai nusprendė nepritaikyti jau paruošto mangos siužeto, o sugalvojo savo. Ir gerai, jų istorijos versija būtų geresnė arba bent jau mangos lygiu. Bet ne, jie apgailėtinai žlugo ir puikią istoriją pavertė nepadoriu farsu, kurį žiūrėti gali tik liejant kraujo ašaras. Tačiau pirmieji dalykai.

Veikėjai

Pradėsiu, kaip įprasta, nuo pagrindinio veikėjo, Kaneki Ken. Prisimenu, ankstesnėje apžvalgoje tai pavadinau silpniausia Tokijo Ghoul vieta. Kas būtų tai pagalvojęs šis veikėjas gali dar labiau erzinti. Atrodytų, kad jis nustojo būti nenaudingas silpnuolis, padėtis turėjo pagerėti. Tačiau patosas, kuriuo scenaristai jam suteikė mainais, sukelia tik dar didesnį susierzinimą. Taip, aš mieliau žiūrėčiau ant kiekvieno kampo verkiantį silpną personažą nei stiprų, kurio kiekvienas veiksmas sukelia perdozavimą patoso. Ak, šis nelaimingas veidas, pavargusiu žvilgsniu žvelgiantis į tolį. Oi, patinka šios arogantiškos frazės „Noriu tapti stipresnis, kad apsaugočiau visus. Jei aš nesustiprėsiu, visi mirs“. . Be to, net nepaisant sukauptų jėgų, Kaneki vis tiek sugeba visus įveikti iki galo.

Išskyrus nuobodų pagrindinį veikėją, laikantis blogiausių pirmojo sezono tradicijų, mus ir toliau mesti minias smulkių veikėjų, kurie pasirodo penkias minutes ir išnyksta į ploną orą. Tačiau jei pirmajame sezone jų pasirodymas buvo bent kažkaip pateisinamas siužetu, tai Tokijo Ghoul √A mums visiškai neaiškina, iš kur atsirado naujieji herojai ir kokiu tikslu jie atsirado. Iš pradžių dvyniai raudonomis akimis, paskui kažkoks išsipūtęs mongolas, dalijantis kopūstų sriubą nelaimingajai Kaneki, paskui šviesiaplaukis vyras su raudona skarele – kas jie tokie, kodėl, po velnių, jie daro tai, ką daro, man buvo visiškai neaišku. . O šlykščiausia yra tai, kad anime veikėjai (skirtingai nei mes) pažįsta vienas kitą, dėl to žiūrovas atsiduria dar nepatogioje situacijoje: lyg būtume pažįstami seniai, bet nereikia žinoti apie mūsų praeitis, išsiaiškinkite patys. Reta nepagarba.

Sklypas

Jis tapo dar netinkamesnis. Kodėl veikėjai daro tam tikrus dalykus? Kodėl, po velnių, reikėjo išgelbėti neadekvatų Džeisono pakalnį? Kodėl Kaneki reikėjo įsiveržti į kalėjimą ir kovoti su mongolu? Bet kuris epizodas dabar susideda iš nenaudingų pokalbių arba nereikalingų muštynių. Ir man sunku nuspręsti, kurį iš minėtųjų buvo nuobodžiau žiūrėti. Ypač kai manote, kad daugumos mūšių baigtis yra visiškai neteisėta. Vis dar nesuprantu, kaip paprasti žmonės, net apsiginklavę ginklais (kagunais), primenančiais kardą ar kirvį, gali vienodomis sąlygomis kovoti su vaiduokliais. Tačiau anime yra scenų, kuriose Amonas vienas kovoja su 20-30 ghoulų, ginkluotų dviem vienarankiais kardais. Apskritai tai keista.

Siužete yra šimtai panašių smulkių praleidimų/trūkumų/užstrigimų. Galbūt dėl ​​jų siužetas negalėjo susidaryti vieno malonaus paveikslo, ir atrodo kaip sulūžusi vaza, kurią jie buvo per tingūs suklijuoti. Tai dar labiau stebina tai, kad Tokyo Ghoul √A siužetas nesutampa su mangos siužetu. Tai kodėl, po velnių, net negalėjote savo siužeto sutvarkyti? Vienas dalykas yra priskirti klaidas šaltiniui, bet kitas dalykas, kai dėl kažkokios nežinomos priežasties atmetate šaltinį ir pagal jį sugalvojate savo istoriją.

Negaliu dar kartą nepaminėti padidėjusį patosą. Dėl to kaltas ne tik Kaneki: dabar tiesiogine prasme kiekvienas veikėjas pradeda tarti didingas frazes. Oho, Noriu tapti stipresnis . Oho, Jei būtume susitikę skirtingomis aplinkybėmis, būtume pasikalbėję nuoširdžiai. Oho, Aš kovosiu vardan žmonijos / tėvo / sesers / antrojo pusbrolio . Visa tai su rimta veido išraiška ir įžūliomis pozomis. Tarsi dar kartą žiūrėtum dešimt „Naruto“ serijų.

Panache

Ji pasiliko toks pat aukštas lygis. Viena vertus, šis faktas džiugina, nes yra papildoma priežastis žiūrėti Tokyo Ghoul √A. Kita vertus, darosi gėda, kad visos menininkų pastangos ir talentas daužomi į vidutiniškos istorijos ir neaiškių charakterių sieną. Lyg iš patrankos šaudytų į žvirblius. Net ne ginklus, o branduolinės galvutės pagalba, nes Tokyo Ghoul √A menas tikrai geras. Jei rašytojai būtų sugalvoję neblogą siužetą, protingai panaudoję veikėjus, būtume galėję gauti potencialų šedevrą. Bet, kaip sakoma, tai ne likimas.

Muzika

Mano nuomonė apie meną tinka ir muzikiniam dizainui. Jis niekuo nenusileidžia pirmojo sezono lygiui. Vienintelis trūkumas, kurį radau baisus atidarymas. Niekada nemačiau atidarymo, kurį norėjau atsukti po pirmo peržiūros. Purvina daina, vidutiniškas vaizdas – visiškai priešinga pirmajam sezonui. Galbūt aš tiesiog nesupratau gudrybės. Jei nekreipsime dėmesio į atidarymą, likusi muzika yra labai šauni. Buvo naudojamas žudantis gitaros ir fortepijono derinys, kuris visada skamba nuostabiai.

Įvertinimai

Simboliai – 2,0. Seni personažai neišsivysto, o nauji dar mažiau. Kaneki erzina labiau nei pirmame sezone.

Sklypas - 2,0. Parašytas scenarijus šlykštus ir visiškai nelogiškas. Kodėl jie negalėjo tiesiog naudoti mangos ir visiškai jos sekti?

Brėžinys – 9.0. Maždaug pirmojo sezono lygyje – viskas irgi džiugina akį.

Muzika – 10.0. Puošnus. Gitara + fortepijonas = sėkmė.

Pretenzingumas -baigta 9999. Taip yra, bet sunku konkuruoti su Tokyo Ghoul √A patosu.

Išvada

Jei pirmasis sezonas gali būti įdomus žmogui, kuris neskaitė originalios mangos, tai žiūrėdamas antrąjį sezoną bet kuris žiūrovas tai pajus. atrankos metu kažkas nutiko. Patoso koncentracija gerokai išaugo, o veikėjų elgesyje ir vykstančiuose įvykiuose logikos dar mažiau nei pirmame sezone. Jo tiek mažai, kad net puikus menas ir muzika nebėra pakankama priežastis rekomenduoti Tokyo Ghoul √A peržiūrėti. Mangos gerbėjams tai griežtai draudžiama žiūrėti. Tie, kam patiko pirmasis sezonas, gali pasižiūrėti, kas nutiks toliau, bet nesitikėk kokybiško istorijos vystymo. Tiek siužeto, tiek personažų prasme antrasis sezonas yra eilės tvarka prastesnis nei pirmasis (ir tai su sąlyga, kad pirmame sezone šios savybės buvo silpnosios vietos). Aš nusivylęs.

4.0/10

Rudean, specialiai svetainei

Anime Tokyo Ghoul √A („Tokyo Ghoul TV-2“) apžvalga paskutinį kartą keitė: 2018 m. rugsėjo 9 d Rudean

Ši vasara pasirodė daug vaisingesnė nei praėjusi, todėl buvo daug daugiau vertingų anime. Apie kai kuriuos iš jų sužinosite šioje ir tolesnėse apžvalgose. Šį kartą pasirinkimas teko Ishida Sui mangos „Tokyo Ghoul“ to paties pavadinimo ekranizacijai. Serialas skirtas 12 serijų, kurios jau sėkmingai pasibaigė ir laukia savo žiūrovo. Na, kaip visi žinome, šiandien lengviausias būdas yra internete.

Anime prasideda dviem mokyklos draugais, kurie ramiai sėdi kavinėje ir diskutuoja apie merginas. Scena yra kasdienė beveik kiekvienam asmeninį gyvenimą turinčiam žmogui, nebent sėdi ir rašai apžvalgą.

Bet iš tikrųjų šiame pasaulyje, be žmonių, gyvena ir ne visai žmonės – Ghouls. Jie valgo žmones, bet tuo pat metu turi žmogišką išvaizdą ir intelektą. Reikšmingas skirtumas nuo žmonių yra tas, kad jie turi didelę fizinę jėgą, o nužudyti juos yra sunki užduotis.

Tačiau grįžkime prie mūsų jaunuolių, kurie sėdi prie stalo ir diskutuoja apie vieną merginą. Tam tikra paslaptinga mergina kiekvieną dieną ateina į šią kavinę su kita knyga. Ir vienam iš vaikinų, Kaneki Ken, patiko, o jis pats labai mėgsta skaityti. Apskritai galima pora turi temų, apie kurias pasikalbėti. Jo draugas, aktyvesnis ir linksmesnis (kaip ir turi būti anime), yra mūsų „Romeo“ patarėjas. Po trumpo pokalbio jie sutiko, kad vien spoksoti į merginą neužtenka.

Bet tada atsitiko tai, apie ką svajoja bet kuris įsimylėjęs vaikinas, mergina nusprendė su juo susitikti (tai beveik tas pats, kaip ji pirmoji jums parašys „VKontakte“, bet tik su kojomis ir šalia tavęs). O vaikinas su mergina net gerai bendravo iki to momento, kai Kaneki nusprendė palydėti Rizą prie tamsių alėjų ir statybvietės. Kaip tik tuo metu mergina nusprendė, kad jos vaikinas labai maloniai kvepia ir gali būti valgomas.

Iš tikrųjų Riza pasirodė esąs vaiduoklis ir labai stiprus vaiduoklis. Jau gulėdamas ant statybinių šiukšlių su keliomis skylutėmis kūne vaikinas spėjo atsisveikinti su visais pažįstamais, tačiau nelemtas aplinkybių sutapimas ir statybiniai blokai atskrenda į Rizą.

Taigi kanibalas, atnešęs baimę į Tokiją, buvo pašalintas. Tačiau vaikinas išgyveno ir buvo išsiųstas operacijai. Tik gydytojas pasirodė esantis pats ir persodino Gul Kaneki organus. Dėl to pacientas pasirodė esąs daugiau nei gyvas ir po kurio laiko iš nedarbingumo atostogų išvyko į savo namus.

Net ligoninėje Kaneki praktiškai nieko nevalgė, bet namuose paaiškėjo, kad problema buvo jis, o ne maistas. Kiek pagalvojus tampa aišku, kad išgyvenęs žmogus tapo Vėduliu ir jam reikia žmogaus mėsos. Tačiau žmogaus sąmonė prieš tai maištauja.

Ką aš manau apie Tokyo Rumble?

Įdomu, kad tai kol kas vienintelis Ishida Sui darbas ir, turiu pripažinti, pasirodė labai stiprus ir įdomus. Siužetas tikrai patrauklus, kaip ir smurtas anime. Tuo pačiu norisi tikėtis, kad autorė ateityje nesieks lengvų pinigų piešdama tokio pat tipo meilės istorijas. Vietoj to, jis turėtų tęsti ta pačia kryptimi.

Kalbant ne apie turinį, o dėl pavadinimo - „Tokyo Ghoul“, tai iš tikrųjų labai tinka, beveik visos rusų kalbos anime svetainės, kuriose visada galite žiūrėti nemokamą anime internete. Ir čia ypatinga padėka mūsų rusiškam filmų paieškoms pagal pavadinimą „Tokyo Monster“. Galbūt tai tiesa, bet tai skamba kaip iš pigaus komedijos filmo.

Jei pažvelgsite į rusakalbių anime bendruomenės reakciją ir jų nuomones komentaruose, ji skirstoma į du poliarinius požiūrius. Pirmieji dievina išleistas serijas, antrieji visą siužetą ir personažus bando sutrypti į purvą. Nesuprantu tokių aistrų.

Tačiau tai, kad „Tokyo Ghoul“ tarp žmonių sukelia tokias emocijas, dar kartą rodo, kad kūrėjams pavyko paliesti publiką. Tačiau lyginant jį su tokiais serialais kaip " “, ką daro kai kurie ypač uolūs komentatoriai, vis tiek neverta, šie anime per daug apie skirtingus dalykus. Ir prieš toliau skaitydami šį įrašą atminkite, kad bet kokia apžvalga daugiausia yra vieno žmogaus nuomonė.

Kalbant apie siužeto pasakojimą, turiu pripažinti, jis pasirodė labai netolygus. Kai kurie epizodai pasirodė daug stipresni nei vėlesni. Šis faktas turi rimtą poveikį. Įprastas reiškinys, kai režisierius nesugeba sukurti vientiso produkto. Paaiškėjo, kad „Tokyo Ghoul“ prasideda ir baigiasi labai linksmai. Tačiau serijos vidurys baigiasi sklandžiau ir ramiau, nei reikia. Serialui tai gali būti atleista, tačiau kai kuriuos žiūrovus pasakojimas gali išmušti iš vėžių. Tai gali būti ypač nuliūdusi tiems, kurie norėtų stebėti veikėjų kovos, o ne sielos ieškojimus.

Jie ištraukia anime, kaip sakiau, nuotraukos pradžią ir pabaigą. Pirmasis sukuria tinkamą atmosferą ir užduoda keletą svarbių siužeto klausimų. Tai iš esmės verčia žiūrėti serialo vidurį, nes kai kurių dalykų išmoksti tik ten. Pabaiga privers bet kurį žiūrovą, įskaitant mane, laukti tęsinio. Beje, antrasis serialo sezonas ekranuose pasirodys 2015 metų sausį.

Tuo pačiu metu pirmojo sezono pabaigą galima nesunkiai suskirstyti į dvi dalis: kruviną – 11 serija, psichologinę – 12 seriją. Bet net ir čia turiu vieną klausimą. Jei dėl 11 serijos skundų nėra, tai kodėl 12 serija taip primena pabaigą? ? Bent jau tai sukurta remiantis asmeniniais jausmais.

Tiesą sakant, siužetas nėra silpnas, o jei pažvelgsite į jį lyginant su daugeliu kitų anime, „Tokyo Ghoul“ galima pagirti už turinį. Juk mums pasakojama ne tik monstrų ir jų medžiotojų istorija. Čia kiekviena pusė turi savo tiesą, už kurią kovoja. Niekada iki galo nebus aišku, kas seriale yra humaniškesnis – žmonės ar vaiduokliai. Kaneki įvaizdis labiau panašus į išorinį stebėtoją nei į pagrindinį veikėją. Jis iškyla priešakyje tik sezono pabaigoje.

Tiesą sakant, mes pasiekėme silpniausią visos istorijos momentą, būtent veikėjus. Kyla jausmas, kad daugelis herojų tiesiog negavo pakankamai žaidimo laiko. Kai kur slypi užuominos apie šio serialo smulkių veikėjų istorijas, o iš neaiškių frazių žiūrovas priverstas tik spėlioti. Kitų veikėjų motyvai pasirodo per paprasti arba apsiriboja „blogiu dėl blogio“. Tokių paaiškinimų man neužteko.

Lyrinė įžanga

„Tokyo Ghoul“ laikau geriausiu masinės gamybos sezono serialu. Ir todėl man net šiek tiek gaila, kad pavadinimas papildys praeivių gretas, nes anime autoriai negalėjo rasti jėgų pabandyti dar šiek tiek. Galų gale, šis pasaulis ir herojai turi didžiulį potencialą, kurį būtų galima atskleisti ir atskleisti, o ne niekaip sustabdyti atostogas, turint miglotą tęsinio perspektyvą! Bet pirmiausia pirmiausia.

Taigi, viskas prasideda nuo to, kad eiliniam bičiuliui persodinami pabaisos (vietine prasme ghoul) organai – ir jis tampa monstru, kuriam reikia valgyti žmones, kad galėtų gyventi. Žinoma, žmonės yra panikos būsenos, sumaišytos su siaubu ir alkiu. O monstrų pasaulis hierarchinis - aiškiai suskirstytos sritys su maistu (žmonėmis), yra klanai ir individai, kovos dėl įtakos sferų... Kaip tokiomis sąlygomis gali išgyventi mūsų pusiau žmogus GG?

Kaip tarnauti

Su tokiu mišiniu tikitės, kad „gerieji“ kovos su „blogaisiais“, t.y. bus aiškiai atskirtas „bebras“ ir „asilas“. Ir tik klausimas, kiek epizodų prireiks, kad pavadinimas būtų išsiųstas į šiukšliadėžę. Bet ką mes iš tikrųjų matome? Ne ir dar kartą ne. Autoriai bandė parodyti, kad abiejose barikadų pusėse yra „šiukšlių“ ir „adekvačių“, t.y. Ne viskas kvailai skirstoma į baltą ir juodą. Žinoma, toks žingsnis sukelia nepasitenkinimo audrą tam tikroje žiūrovų grupėje (būtent tų, kuriems būdingas gilus pasinėrimas į kūrinį ir jo logikos bei dėsnių „išbandymas“, kuris vadinamas „sau“). pasipiktinimo banga dvasioje: „Kodėl man primetama užuojauta monstrams, kurie yra pagrindiniai žmonijos priešai, nes jie juos/mus/tave valgo? Bet žinote, aš asmeniškai esu įpratęs žiūrėti urbanistines fantazijas negalvodamas: „Dieve, ką aš darysiu, jei ateis piktasis šmėkla ir ką nors suvalgys tiesiai po nosimi?“ “, pavyzdžiui. Tai panašu į baimę gatvėje sutikti maniaką kailiu, „blogą svetimą žmogų“, arba žmogaus dydžio vabalus mutantus. Todėl iš tikrųjų pasaulį vertinu kaip išgalvotą, kaip alternatyvią tikrovę, o tai, kas jame vyksta, suvokiu grynai iš šių pozicijų, neperkeldamas visko į moralinę plotmę ir supančią tikrovę.

Įgyvendinimas

O čia norisi garsiai ir nepadoriai šaukti. Pagrindinis mano skundas yra visai ne dėl „užuojautos pabaisoms auginimo“ (c), o ne dėl kraujo ir žarnyno scenų cenzūros, kurių, žinoma, čia yra dideli kiekiai (galite tai išgyventi ir palaukę jei reikia, peržiūrėkite diskus iš naujo). Bet kodėl reikėjo medžiagą sugrūsti į 12 epizodų?! Jie būtų dėję 20+ iš karto (mangos būtų užtekę, o internete sklando pusiau oficialūs gandai apie tęsinį sausio mėnesį), nes daug mažiau perspektyvios istorijos nuo pat pradžių yra tokios pat ilgio! Iš pradžių veiksmas buvo matuojamas, paskui veržėsi pašėlusiu tempu, o paskutinis epizodas buvo vienos scenos atkarpa (padaryta gerai, bet aiškiai neatitinka paskutinės serijos), kurios pabaigoje žiūrovas supranta, kad viskas dar tik prasideda, bet... Arba eik paskaityk manga, arba palauk, gal kada nors bus tęsinys (apie tai būtų pasakę serialo pabaigoje - tai būtų bent kažkas, o ne kažkoks abejotinas šnibždėjimas naujienų svetainėse ir socialiniuose tinkluose su spėlionėmis apie pirminio autoriaus teiginius).

Serialo eigoje buvo išmesta vis daugiau naujų dilemų, vis naujų paslapčių, vis naujų veikėjų sąsajų ir, tiesą sakant, naujų personažų (beje, labai ryškių ir įdomių). Prašmatni hierarchija buvo sukurta tiek monstrų ghoulų pusėje, tiek juos gaudančios policijos struktūros, atstovaujančios žmonėms, pusėje. Tačiau žiūrovui nespėjus kažkaip į tai pasinerti, sutvarkyti gautą informaciją ir jos spragas, pradeda riedėti tam tikra sniego gniūžtė (paskutinio lanko pavidalu), kur dar daugiau veikėjų, dar daugiau. klausimų apie tai, kas vyksta, ir dar mažiau protingų paaiškinimų. Kas vyksta ir kas yra visi šie žmonės – tik tai lieka jūsų galvoje, kol sekate nuolatinį veiksmą (labas, 11 serija). Ir viskas staiga baigiasi ties filosofine ir meditacine, galima sakyti, 12 serija... Toks jausmas, kad filmo kūrėjai iki pat pabaigos negalėjo apsispręsti, kurią pabaigą duoti – su galimybe duoti tęsinį ar ne (ir, sprendžiant iš pabaigą, jie tiesiog pasirinko mažesnę iš dviejų blogybių).

Tie. Scenarijus baigėsi visiškai nesubalansuotas. Didelė nesėkmė. Visi kiti trūkumai (pavyzdžiui, tam tikrų scenų niūrumas, tam tikrų vaizdų fantastiškumas ir t.t. – mainstream, ko iš to norėti) atrodo tik smulkmenos, nevertos paminėjimo.

Paveikslas (išskyrus cenzūros sugadintus kadrus) yra stilingas ir puikiai palaiko atmosferą, muziką galima išskirti kaip OP - ji tvirtai įsirėš į serialo galvą po 3-4 epizodų.

Verta papildomai paminėti GG. Tai praktiškai neerzina. Tai didelis pliusas. Dažniausiai pusė tokio tipo serialų veiksmo būna užpildyta dejavimu/rėkimu/neadekvačiai chaotiškais pagrindinio veikėjo veiksmais, o tai sukelia susierzinimą ir norą apskritai nustoti žiūrėti bet kokius pavadinimus, išskyrus tuos, kurių veikėjų sudėtis yra grynai moteriška. Žinoma, iš šio personažo buvo galima išspausti daug daugiau – tai, kad jis yra pusiau žmogus ir pusiau vaiduoklis viename asmenyje, jau suteikia aiškų pagrindą priimti „GG unikalumą“ be skeptiškos šypsenos. Bet, deja, autoriai dar net nenorėjo atsakyti į šią prielaidą: kam/kodėl tai reikėjo padaryti. Manau, jei būtų filmavę toliau, tai pagaliau vietinis GG, kuris iki pat pabaigos, švelniai tariant, charizma buvo prastesnis už jį supančius personažus ir iš esmės atliko stebėtojo ar baldo vaidmenį. užimti pagrindinę veiksmo vietą. Tačiau galų gale žiūrovas gavo ne patį įdomiausią dalyką.

Lyrinė santrauka

Atsižvelgiant į tai, kad man neužteko to, kas buvo rodoma, ir norėjau net paskaityti mangą, serialo negaliu pavadinti blogu ar vidutinišku. Tačiau blaiviai vertinant pabaigą, kuri neatsakė į vieną klausimą, ir nutrūkusį istorijos tempą, net negaliu jos pavadinti gera. Galima tik pastebėti, kad laiko, praleisto žiūrint, negaila, nors galutinis rezultatas palieka nepasitenkinimo jausmą.

Su serialu verta pabandyti susipažinti. Malonumas žiūrėjimo pabaigoje negarantuojamas, tačiau laikas prabėgs nepastebimai – tai tikrai. Ir apskritai, lyginant su kitais pretenzingais serialais, kurie baigiasi šį mėnesį, Tokyo Ghoul nusivylimo ar nepasitenkinimo stiprybė tiesiog nustoja jausti, juk tai yra eilės tvarka mažiau tipiškas anime primityvus. Na, o kaip pirminio šaltinio reklama, užduotis buvo atlikta tiesiog puikiai.