Prieš kelerius metus Rusijos laukinės gamtos apsaugos centras surengė netikėtą konkursą, remiantį akciją „Parkų maršas“ – vaikai buvo kviečiami išbandyti save rašant haiku – japoniškus eilėraščius, atspindinčius laukinės gamtos įvairovę ir grožį bei iliustruojančius santykius gamta ir žmogus. Konkurse dalyvavo 330 moksleivių iš įvairių Rusijos regionų. Mūsų apžvalgoje pateikiami konkurso nugalėtojų eilėraščiai. O kad susidarytume supratimą apie klasikinį haiku, pristatome Markovos išverstus žymių XVII-XIX amžių japonų poetų kūrinius, kurie artimiausia tematika.
Klasikinis japonų haiku
Pjautos nendrės stogui.
Ant pamirštų stiebų
Krinta smulkus sniegas.
Aš einu kalnų taku.
Staiga kažkodėl pasijutau ramus.
Violetiniai storoje žolėje.
Ilga diena
Dainuoja - ir neprisigeria
Larkas pavasarį.
Ei, piemenukas!
Palikite keletą šakų slyvų medžiui,
Botagų pjaustymas.
O, kiek jų laukuose!
Bet kiekvienas žydi savaip -
Tai didžiausias gėlės žygdarbis!
Jie sode pasodino medžius.
Tyliai, tyliai, padrąsinti juos,
Rudeninis lietus šnabžda.
Gėlės puodelyje
Kamanė snūduriuoja. Neliesk jo
Žvirblio draugas!
Ant plikos šakos
Varnas sėdi vienas.
Rudens vakaras.
Konkursiniai haiku rusų moksleiviams
Prie ežero kalnuose
Juodakepurė kiaunė.
Jis jaučiasi gerai.
Violeta Bagdanova, 9 m., Kamčiatkos sritis
Svajonių žolė žydi
Kaip mėlyna liepsna
Po pavasario saule.
Jekaterina Antonyuk, 12 metų, Riazanės sritis
Tulpės liūdna
Laukia saulės šypsenos
Sudegs visa stepė.
Elmira Dibirova, 14 metų, Kalmukijos Respublika
Kruvinas laukas
Bet mūšio nebuvo.
Sardanos pražydo.
Violetta Zasimova, 15 metų, Sachos Respublika (Jakutija)
Maža gėlė.
Mažoji bitė.
Džiaugiamės matydami vienas kitą.
Seryozha Stremnov, 9 metai, Krasnojarsko sritis
Slėnio lelija
Jis auga, džiugina, gydo.
Stebuklas.
Yana Saleeva, 9 metai, Chabarovsko sritis
Arkliai įkando briedžiui.
Jis juos duoda
Gyvenimas kupinas džiaugsmo.
Dmitrijus Chubovas, 11 klasė, Maskva
Liūdnas vaizdas:
Sužeistas elnias
Drąsus medžiotojas baigia.
Maksimas Novitskis, 14 metų, Karelijos Respublika
Traktoriau, palauk
Lizdas storoje žolėje!
Tegul viščiukai skraido!
Anastasija Skvortsova, 8 metai, Tokijas
Mažoji skruzdėlytė
Tomui padarė tiek daug gero,
kuris jį sutraiškė.
Julija Salmanova, 13 metų, Altajaus Respublika
Japonai, kaip žinote, turi savo ypatingą požiūrį į daugelį dalykų. Įskaitant madą. Tai yra to įrodymas.
Japonų lyrinė poema haiku (haiku) išsiskiria ypatingu trumpumu ir savita poetika. Žmonės mėgsta ir noriai kuria trumpas daineles – glaustas poetines formules, kuriose nėra nė vieno papildomo žodžio. Iš liaudies poezijos šios dainos pereina į literatūrinę poeziją, joje toliau vystosi ir sukelia naujas poetines formas. Taip Japonijoje gimė nacionalinės poetinės formos: penkių eilučių tanka ir trijų eilučių haiku.
Tanka (pažodžiui „trumpoji dainelė“) iš pradžių buvo liaudies daina ir jau VII-VIII amžiais, Japonijos istorijos aušroje, tapo literatūrinės poezijos krypčių davėja, nustūmusia į antrą planą, o vėliau visiškai išstūmusia vadinamąją. ilgi eilėraščiai „nagauta“ (pateikta garsiojoje Man'yōshū aštuntojo amžiaus poezijos antologijoje). Įvairaus ilgio epinės ir lyrinės dainos išlikusios tik tautosakoje. Haiku nuo tankų atsiskyrė po daugelio šimtmečių, „trečiojo dvaro“ miesto kultūros klestėjimo laikais. Istoriškai tai yra pirmasis padėkos posmas ir iš jo gautas gausus poetinių vaizdų palikimas.
Senovės tanka ir jaunesni haiku turi šimtmečių senumo istoriją, kurioje klestėjimo laikotarpiai keitėsi nuosmukio laikotarpiais. Ne kartą šios formos buvo ant išnykimo ribos, tačiau išlaikė laiko išbandymą ir gyvuoja bei vystosi net ir šiandien. Šis ilgaamžiškumo pavyzdys nėra vienintelis toks. Graikiška epigrama neišnyko net po helenų kultūros mirties, bet buvo priimta romėnų poetų ir iki šiol saugoma pasaulio poezijoje. Tadžikų-persų poetas Omaras Khayyamas nuostabius ketureilius (rubai) kūrė dar XI – XII amžiais, tačiau net ir mūsų laikais Tadžikistano liaudies dainininkai kuria rubus, įdėdami į juos naujas idėjas ir įvaizdžius.
Akivaizdu, kad trumpos poetinės formos yra neatidėliotinas poezijos poreikis. Tokie eilėraščiai gali būti sukurti greitai, veikiami tiesioginių jausmų. Juose galite aforistiškai, glaustai išreikšti savo mintį, kad ji būtų prisiminta ir perduodama iš lūpų į lūpas. Jais lengva pagirti arba, atvirkščiai, sarkastiškai pajuokti. Įdomu pastebėti, kad lakoniškumo troškimas ir meilė mažosioms formoms paprastai būdingi Japonijos nacionaliniam menui, nors jis puikiai kuria monumentalius vaizdus.
Tik haiku – dar trumpesnis ir lakoniškesnis eilėraštis, kilęs tarp paprastų, senosios poezijos tradicijoms svetimų miestiečių, galėjo išstumti tanką ir laikinai iš jo atimti pirmenybę. Būtent haiku tapo naujo ideologinio turinio nešėja ir geriausiai galėjo atliepti augančios „trečiosios valdos“ reikalavimus. Haiku yra lyrinė poema. Jame vaizduojamas gamtos ir žmogaus gyvenimas susiliejusioje, neišardomoje vienybėje metų laikų ciklo fone.
Japonų poezija yra skiemeninė, jos ritmas pagrįstas tam tikro skiemenų skaičiaus kaitaliojimu. Nėra rimo, tačiau japonų poetams labai rūpi terceto skambesys ir ritmas.
Haiku turi stabilų matuoklį. Kiekvienoje eilutėje yra tam tikras skaičius skiemenų: penki pirmajame, septyni antrame ir penki trečiajame – iš viso septyniolika skiemenų. Tai neatmeta poetinės licencijos, ypač tokių drąsių ir novatoriškų poetų kaip Matsuo Basho (1644-1694). Jis kartais neatsižvelgdavo į metrą, siekdamas didžiausio poetinio išraiškingumo.
Haiku matmenys tokie maži, kad lyginant su juo europietiškas sonetas atrodo monumentalus. Jame yra tik keli žodžiai, tačiau jo talpa yra gana didelė. Haiku rašymo menas – tai visų pirma gebėjimas daug pasakyti keliais žodžiais. Trumpumas daro haiku panašius į liaudies patarles. Kai kurios tercetės populiariojoje kalboje tapo populiarios patarlės, pavyzdžiui, poeto Basho eilėraštis:
Aš pasakysiu žodį -
Lūpos sustingsta.
Rudens viesulas!
Kaip patarlė, tai reiškia, kad „atsargumas kartais priverčia tylėti“.
Tačiau dažniausiai haiku labai skiriasi nuo patarlės savo žanrinėmis savybėmis. Tai ne ugdantis posakis, trumpas palyginimas ar taiklus sąmojis, o vienu ar dviem potėpiais nupieštas poetinis paveikslas. Poeto užduotis yra užkrėsti skaitytoją lyriniu jauduliu, pažadinti jo vaizduotę, o tam nebūtina piešti paveikslo visose jo detalėse.
Čechovas viename iš laiškų savo broliui Aleksandrui rašė: „...gausi mėnesienos naktį, jei parašysi, kad ant malūno užtvankos stiklinis gabalas iš sulūžusio butelio blykstelėjo kaip ryški žvaigždė ir juodas šuns šešėlis. arba rutulyje susisukęs vilkas...“ Toks vaizdavimo būdas reikalauja iš skaitytojo maksimalaus aktyvumo, įtraukia jį į kūrybinį procesą, suteikia impulso mintims. Negalite peržvelgti haiku kolekcijos, vartydami puslapį po puslapio. Jei skaitytojas yra pasyvus ir nepakankamai dėmesingas, jis nesuvoks poeto jam siunčiamo impulso. Japoniškame portike atsižvelgiama į priešingą skaitytojo minčių darbą. Taigi lanko smūgis ir kartu virpančios stygos atsakas gimdo muziką.
Haiku yra miniatiūrinio dydžio, tačiau tai nesumenkina poetinės ar filosofinės prasmės, kurią poetas gali jam suteikti, ir neapriboja jo minčių apimties. Tačiau poetas, žinoma, negali pateikti daugialypio įvaizdžio ir ilgai išplėtoti savo mintį haiku rėmuose. Kiekviename reiškinyje jis ieško tik jo kulminacijos taško. Kai kurie poetai, o pirmiausia Issa, kurios poezija labiausiai atspindėjo žmonių pasaulėžiūrą, su meile vaizdavo mažuosius ir silpnuosius, tvirtindami savo teisę į gyvybę. Kai Issa stoja už ugniagesį, musę, varlę, nesunku suprasti, kad taip elgdamasis jis stoja už mažo, nuskriausto žmogaus, kurį šeimininkas gali nušluoti nuo žemės paviršiaus, gynybą. feodalas.
Taigi poeto eilėraščiai alsuoja socialiniu skambesiu.
Mėnulis išėjo
Ir kiekvienas mažas krūmelis
Pakviestas į šventę
Issa kalba, ir mes šiuose žodžiuose atpažįstame svajonę apie žmonių lygybę.
Pirmenybę teikdami mažiesiems haiku kartais nupiešdavo didelio masto paveikslą:
Jūra šėlsta!
Toli, į Sado salą,
Paukščių takas plinta.
Šis Basho eilėraštis yra savotiškas akutė. Palenkę akis į ją pamatysime didelę erdvę. Vėjuotą, bet giedrą rudens naktį prieš mus atsivers Japonijos jūra: žvaigždžių spindesys, balti laužtuvai, o tolumoje, dangaus pakraštyje, juodas Sado salos siluetas.
Arba paimkite kitą Basho eilėraštį:
Ant aukšto pylimo auga pušys,
O tarp jų matosi vyšnios, ir rūmai
Žydinčių medžių gilumoje...
Trijose eilutėse yra trys perspektyviniai planai.
Haiku yra panašus į tapybos meną. Jie dažnai buvo tapyti paveikslų temomis ir, savo ruožtu, įkvėpdavo menininkus; kartais jie tapdavo paveikslo komponentu kaligrafinio užrašo pavidalu. Kartais poetai griebdavosi vaizdavimo būdų, panašių į tapybos meną. Tai, pavyzdžiui, Busono tercetas:
Aplink pusmėnulio gėlės.
Vakaruose teka saulė.
Mėnulis kyla rytuose.
Platūs laukai apaugę geltonais rapsų žiedais, saulėlydžio metu jie atrodo ypač ryškūs. Rytuose kylantis blyškus mėnulis kontrastuoja su ugniniu besileidžiančios saulės kamuoliu. Poetas smulkiai nepasakoja, koks sukuriamas apšvietimo efektas, kokios spalvos yra jo paletėje. Jis tik siūlo naujai pažvelgti į paveikslą, kurį visi matė gal dešimtis kartų... Tapybinių detalių grupavimas ir parinkimas – pagrindinė poeto užduotis. Jis turi tik dvi ar tris strėles savo drebelyje: nė viena neturėtų skristi pro šalį.
Ši lakoniška maniera kartais labai primena apibendrintą vaizdavimo metodą, kurį naudojo spalvinės graviūros meistrai ukiyoe. Įvairios meno rūšys – haiku ir spalvinė graviūra – pasižymi bendro XVII–XVIII amžių Japonijos miesto kultūros epochos stiliaus ypatumais, todėl jie panašūs vienas į kitą.
Pavasarinis lietus pliaupia!
Jie kalbasi pakeliui
Skėtis ir mino.
Šis „Buson tercet“ yra žanro scena ukiyoe graviūros dvasia. Gatvėje po pavasarinio lietaus tinklu kalbasi du praeiviai. Vienas apsirengęs šiaudiniu apsiaustu – mino, kitas uždengtas dideliu popieriniu skėčiu. tai viskas! Tačiau eilėraštyje jaučiamas pavasario dvelksmas, jame subtilus humoras, artimas groteskui. Neretai poetas kuria ne vizualinius, o garsinius vaizdus. Vėjo staugimas, cikadų čiulbėjimas, fazano klyksmas, lakštingalos ir lervos giedojimas, gegutės balsas – kiekvienas garsas alsuoja ypatinga prasme, sukelia tam tikras nuotaikas ir jausmus.
Miške skamba visas orkestras. Lervas veda fleitos melodiją, aštrūs fazano klyksmai yra mušamasis instrumentas.
Lerys dainuoja.
Smarkiu smūgiu tankmėje
Jam antrina fazanas.
Japonų poetas skaitytojui neatskleidžia visos galimų idėjų ir asociacijų, kylančių dėl tam tikro dalyko ar reiškinio, panoramos. Tai tik pažadina skaitytojo mintį ir suteikia jai tam tikrą kryptį.
Ant plikos šakos
Varnas sėdi vienas.
Rudens vakaras.
Eilėraštis atrodo kaip vienspalvis piešinys tušu. Nieko papildomo, viskas labai paprasta. Kelių meistriškai parinktų detalių pagalba buvo sukurtas vėlyvo rudens vaizdas. Jaučiasi vėjo nebuvimas, gamta tarsi sustingo liūdnoje ramybėje. Atrodytų, poetinis vaizdas yra šiek tiek apibrėžiamas, bet turi didelį pajėgumą ir, kerintis, veda į priekį. Atrodo, kad žiūrite į upės, kurios dugnas labai gilus, vandenis. Ir tuo pačiu jis yra nepaprastai konkretus. Poetas prie savo trobelės pavaizdavo tikrą kraštovaizdį, o per jį – ir savo dvasios būseną. Jis kalba ne apie varno vienatvę, o apie savąją.
Daug erdvės paliekama skaitytojo vaizduotei. Kartu su poetu jis gali patirti rudeniškos gamtos įkvėptą liūdesio jausmą arba pasidalyti su juo melancholija, gimusia iš giliai asmeniškų išgyvenimų. Nenuostabu, kad per savo gyvavimo šimtmečius senovės haiku įgavo komentarų klodus. Kuo turtingesnė potekstė, tuo aukštesnis poetinis haiku įgūdis. Tai siūlo, o ne rodo. Užuomina, užuomina, santūrumas tampa papildomomis poetinės išraiškos priemonėmis. Poetas Issa, ilgėdamasis savo mirusio vaiko, pasakė:
Mūsų gyvenimas yra rasos lašas.
Tegul tik lašelis rasos
Mūsų gyvenimas - ir vis dėlto...
Rasa yra įprasta gyvenimo trapumo metafora, kaip žaibo blyksnis, putos ant vandens ar greitai krentantys vyšnių žiedai.
Budizmas moko, kad žmogaus gyvenimas yra trumpas ir trumpalaikis, todėl neturi ypatingos vertės. Tačiau tėčiui nelengva susitaikyti su mylimo vaiko netektimi. Issa sako „ir dar...“ ir padeda teptuką. Tačiau pati jo tyla tampa iškalbingesnė už žodžius. Visiškai suprantama, kad haiku yra tam tikras nesusipratimas. Eilėraštį sudaro tik trys eilėraščiai. Kiekviena eilutė yra labai trumpa, priešingai nei graikų epigramos hegzametras. Penkių skiemenių žodis jau užima visą eilutę: pavyzdžiui, hototogisu – gegutė, kirigirisu – svirplė. Dažniausiai eilėraštis turi du prasmingus žodžius, neskaitant formalių elementų ir šauktinių. Visas perteklius išgręžiamas ir pašalinamas; neliko nieko, kas tarnautų tik dekoravimui. Netgi gramatika haiku yra ypatinga: gramatinių formų nedaug, o kiekvienai tenka didžiausias krūvis, kartais derinant kelias reikšmes. Poetinio kalbėjimo priemonės parinktos itin taupiai: haiku vengia epiteto ar metaforos, jei gali apsieiti be jų. Kartais visas haiku yra išplėstinė metafora, tačiau tiesioginė jo prasmė dažniausiai slypi potekstėje.
Iš bijūno širdies
Lėtai išskrenda bitė...
O, su kokiu nenoru!
Šį eilėraštį Basho sukūrė išeidamas iš svetingų savo draugo namų.
Tačiau būtų klaida kiekviename haiku ieškoti tokios dvigubos prasmės. Dažniausiai haiku yra konkretus realaus pasaulio vaizdas, nereikalaujantis ar leidžiantis kitokios interpretacijos. Haiku poezija buvo novatoriškas menas. Jei ilgainiui tanka, tolstanti nuo liaudies ištakų, tapo mėgstama aristokratinės poezijos forma, tai haiku – paprastų žmonių nuosavybė: pirkliai, amatininkai, valstiečiai, vienuoliai, elgetos... Atsinešė bendrus posakius ir žargoną. žodžius. Ji įveda į poeziją natūralias, pokalbio intonacijas. Veiksmo vieta haiku buvo ne aristokratų sostinės sodai ir rūmai, o skurdžios miesto gatvės, ryžių laukai, greitkeliai, parduotuvės, smuklės, užeigos... „Idealus“ peizažas, išlaisvintas nuo visko, kas šiurkštu - taip senoji klasikinė poezija vaizdavo gamtą. Haiku poezija atgavo savo regėjimą. Žmogus haiku nėra statiškas, jis juda: štai gatvės prekiautojas klaidžioja per sniego sūkurį, o štai darbininkas suka malūną. Praraja, kuri X amžiuje jau buvo tarp literatūrinės poezijos ir liaudies dainų, tapo mažesnė. Varnas, nosimi pešiantis sraigę ryžių lauke – vaizdinys, randamas ir haiku, ir liaudies dainose.
Kanoniniai senųjų tankų vaizdai nebegalėjo sukelti tiesioginio nuostabos jausmo gyvojo pasaulio grožiu, kurį norėjo išreikšti „trečiojo dvaro“ poetai. Reikėjo naujų vaizdų, naujų spalvų. Poetai, kurie taip ilgai rėmėsi tik viena literatūrine tradicija, dabar atsigręžia į gyvenimą, į realų juos supantį pasaulį. Senos iškilmingos dekoracijos pašalintos. Haiku moko ieškoti paslėpto grožio paprastume, nepastebimai, kasdienybėje. Gražūs ne tik garsieji, daug kartų apdainuoti vyšnių žiedai, bet ir kuklūs, iš pirmo žvilgsnio nepastebimi kresų žiedai, piemens piniginė, laukinių šparagų stiebas...
Įdėmiai pažiūrėkite!
Piemens piniginės gėlės
Pamatysi po tvora.
Haiku taip pat moko įvertinti kuklų paprastų žmonių grožį. Štai Basho sukurtas žanro paveikslėlis:
Azalijos šiurkščiame puode,
O netoliese – byra sausa menkė
Moteris jų šešėlyje.
Tai tikriausiai meilužė ar tarnaitė kur nors skurdžioje smuklėje. Situacija pati apgailėtiniausia, bet kuo ryškesnė, tuo labiau netikėtai išsiskiria gėlės grožis ir moters grožis. Kitame Basho eilėraštyje žvejo veidas auštant primena žydinčią aguoną, ir abu yra vienodai gražūs. Grožis gali trenkti kaip žaibas:
Vos nepagerėjau
Išsekęs, iki nakties...
Ir staiga – visterijų žiedai!
Grožis gali būti giliai paslėptas. Haiku eilėraščiuose randame naują, socialinį šios tiesos permąstymą – grožio patvirtinimą nepastebėtame, įprastame ir visų pirma paprastame žmonių žmoguje. Būtent tokia yra Port Kikaku eilėraščio prasmė:
Vyšnios pavasarį žydi
Ne ant tolimų kalnų viršūnių -
Tik mūsų slėniuose.
Ištikimi gyvenimo tiesai, poetai negalėjo neįžvelgti tragiškų feodalinės Japonijos kontrastų. Jie pajuto nesantaiką tarp gamtos grožio ir paprasto žmogaus gyvenimo sąlygų. Haiku Basho kalba apie šią nesantaiką:
Šalia žydinčios paprastosios gūžinės
Pjūties metu kūlėjas ilsisi.
Kaip liūdna, mūsų pasaulis!
Ir kaip atodūsis pabėga Isai:
Liūdnas pasaulis!
Net kai vyšnia žydi...
Net tada...
Antifeodalinės miestiečių nuotaikos rado atgarsį haiku. Pamatęs samurajų vyšnių žydėjimo festivalyje, Kyorai sako:
Kaip čia, draugai?
Vyras žiūri į vyšnių žiedus
Ir ant jo diržo yra ilgas kardas!
Liaudies poetė, kilusi valstietė, Issa klausia vaikų:
Raudonas mėnulis!
Kam jis priklauso, vaikai?
Duok man atsakymą!
Ir vaikai turės pagalvoti apie tai, kad mėnulis danguje, žinoma, nėra niekieno ir tuo pačiu įprastas, nes jo grožis priklauso visiems žmonėms.
Kai kurias haiku ypatybes galima suprasti tik susipažinus su jo istorija. Laikui bėgant tanka (pentamentinė eilėraštis) pradėjo aiškiai skirstyti į dvi strofas: tercetą ir kupletą. Taip atsitiko, kad vienas poetas sukūrė pirmąjį posmą, antrasis - kitą. Vėliau, XII amžiuje, atsirado grandininės eilės, susidedančios iš besikeičiančių tercetų ir kupletų. Ši forma buvo vadinama „renga“ (pažodžiui „suverti posmai“); Pirmasis tercetas buvo vadinamas „pradiniu posmu“ arba japoniškai haiku. Eilėraštis „Renga“ neturėjo teminės vienybės, tačiau jo motyvai ir įvaizdžiai dažniausiai buvo siejami su gamtos aprašymu, su privaloma metų laikų nuoroda. Didžiausią žydėjimą Renga pasiekė XIV amžiuje. Jai buvo nustatytos tikslios metų laikų ribos ir aiškiai apibrėžtas vieno ar kito gamtos reiškinio sezoniškumas. Atsirado net standartiniai „sezoniniai žodžiai“, kurie sutartinai reiškė visada tą patį metų sezoną ir nebevartojami eilėraščiuose, aprašančiuose kitus metų laikus. Užteko, pavyzdžiui, paminėti žodį „rūkas“, ir visi suprato, kad kalbame apie ūkanotą ankstyvo pavasario laiką. Tokių sezoninių žodžių skaičius siekė tris keturis tūkstančius. Taigi žodžiai ir žodžių junginiai: slyvų žiedai, lakštingala, voratinklis, vyšnių ir persikų žiedai, lervas, drugelis, lauko kasimas su kapliu ir kiti – rodė, kad veiksmas vyksta pavasarį. Vasara buvo žymima žodžiais: liūtys, gegutė, ryžių sodinukų sodinimas, žydinčios paulonijos, bijūnai, ravėti ryžiai, karštis, vėsa, vidurdienio poilsis, uodų baldakimu, ugniagesiais ir kt. Rudenį nurodantys žodžiai buvo: mėnulis, žvaigždės, rasa, cikadų šauksmas, derliaus nuėmimas, geros šventės, raudoni klevo lapai, žydintis hagi krūmas, chrizantemos. Žiemos žodžiai – šlapdriba lietus, sniegas, šaltis, ledas, šaltis, šilti drabužiai ant vatos, židinys, židinys, metų pabaiga.
„Ilga diena“ reiškė pavasario dieną, nes po trumpų žiemos dienų ji atrodo ypač ilga. „Mėnulis“ – rudeniškas žodis, nes rudenį oras ypač giedras, o mėnulis šviečia ryškiau nei kitu metų laiku. Kartais aiškumo dėlei vis dar būdavo vadinamas sezonas: „pavasario vėjas“, „rudens vėjas“, „vasaros mėnulis“, „žiemos saulė“ ir pan.
Įžanginis posmas (haiku) dažnai buvo geriausias renginio posmas. Pradėjo atsirasti atskiros pavyzdinių haiku kolekcijos. Ši forma tapo nauja populiaria literatūrinės poezijos atmaina, paveldėjusia daugybę rengos bruožų: griežtą metų laiką ir sezoninius žodžius. Iš komiško rengi (miestiečių populiari rengi rūšis; jame buvo parodijos, žodžių žaismo ir liaudies kalbos technikos) haiku pasiskolino platų žodyną, kalambūrą ir tono paprastumą. Tačiau ilgą laiką jis nepasižymėjo jokiu ypatingu ideologiniu gyliu ir meniniu išraiškingumu.
Tercetas buvo tvirtai įsitvirtinęs japonų poezijoje ir tikrąjį pajėgumą įgijo XVII amžiaus antroje pusėje. Ją į nepralenkiamas menines aukštumas iškėlė didysis japonų poetas Matsuo Basho, ne tik haiku poezijos, bet ir visos estetinės japonų poetikos mokyklos kūrėjas. Net ir dabar, praėjus trims šimtmečiams, kiekvienas kultūringas japonas mintinai žino Basho eilėraščius. Apie juos sukurta didžiulė mokslinė literatūra, liudijanti didelį žmonių dėmesį savo tautinio poeto kūrybai.
Basho sukėlė revoliuciją haiku poezijoje. Jis įkvėpė jai gyvenimo tiesą, išvalydamas ją nuo paviršutiniškos komedijos ir komiško renginio gudrybės. Sezoniniai žodžiai, kurie gretose buvo formalus, negyvas prietaisas, jam tapo gilios prasmės kupinais poetiniais įvaizdžiais. Basho dainų tekstai atskleidžia mums jo poetiškos sielos pasaulį, jausmus ir išgyvenimus, tačiau jo eilėraščiuose nėra intymumo ar izoliacijos. Lyrinis Bašo poezijos herojus turi specifinių ženklų. Tai poetas ir filosofas, įsimylėjęs savo gimtosios šalies gamtą, o kartu ir vargšas iš didelio miesto pakraščio. Ir jis neatsiejamas nuo savo epochos ir žmonių. Kiekviename mažame Basho haiku galima pajusti didžiulio pasaulio alsavimą. Tai kibirkštys iš didelio gaisro. Norint suprasti Basho poeziją, būtina susipažinti su jo era. Geriausias jo kūrybos laikotarpis buvo Genrokų metais (XVII a. pabaiga). Genroku laikotarpis laikomas japonų literatūros „aukso amžiumi“. Tuo metu Basho kūrė savo poeziją, nuostabus romanistas Ihara Saikaku rašė savo istorijas, o dramaturgas Chikamatsu Monzaemon rašė savo pjeses. Visi šie rašytojai vienu ar kitu laipsniu buvo „trečiojo turto“ idėjų ir jausmų reiškėjai. Jų kūrybiškumas yra tikroviškas, pilnakraujis ir stebėtinai specifinis. Jos spalvingomis detalėmis vaizduoja savo laikmečio gyvenimą, tačiau nenusileidžia į kasdienybę.
Genroku metai apskritai buvo palankūs literatūrinei kūrybai. Iki to laiko japonų feodalizmas buvo įžengęs į paskutinį savo vystymosi etapą. Po kruvinų pilietinių nesutarimų, kurie viduramžiais sugriovė Japoniją, atėjo santykinė taika. Tokugavų dinastija (1603-1868) suvienijo šalį ir įvedė joje griežtą tvarką. Santykiai tarp klasių buvo tiksliai reguliuojami. Viršutiniame feodalinių kopėčių laiptelyje buvo karinė klasė: didieji feodalai – kunigaikščiai ir smulkieji feodalai – samurajus. Prekybininkai oficialiai buvo politiškai bejėgiai, tačiau iš tikrųjų jie atstovavo didelę jėgą dėl prekinių-piniginių santykių augimo ir dažnai kunigaikščiai, skolindamiesi pinigus iš skolintojų, tapdavo nuo jų priklausomi. Turtingi pirkliai prabangoje varžėsi su feodalais.
Kultūros centrais tapo dideli prekybos miestai – Edo (Tokijas), Osaka, Kiotas. Amatai pasiekė aukštą išsivystymo lygį. Išradus spaudą iš medinės lentos (medžio raižinio), knyga atpigo, joje atsirado daug iliustracijų, paplito tokia demokratinė meno rūšis kaip spalvota graviūra. Net neturtingi žmonės dabar galėjo nusipirkti knygų ir spaudinių. Vyriausybės politika prisidėjo prie švietimo augimo. Jauniesiems samurajams buvo įsteigta daug mokyklų, kuriose daugiausia buvo studijuojama kinų filosofija, istorija ir literatūra. Į miesto inteligentijos gretas įsiliejo išsilavinę žmonės iš karinės klasės. Daugelis jų savo talentus panaudojo „trečiojo turto“ tarnybai. Į literatūrą pradėjo įsitraukti ir paprasti žmonės: pirkliai, amatininkai, kartais net valstiečiai. Tai buvo išorinė eros pusė. Tačiau ji turėjo ir savo tamsiąją pusę.
Feodalinės Japonijos „raminimas“ buvo nupirktas brangiai. XVII amžiaus pirmoje pusėje Japonija buvo „uždaryta“ užsieniečiams, beveik nutrūko kultūriniai ryšiai su išoriniu pasauliu. Valstiečiai tiesiogine prasme užduso negailestingos feodalinės priespaudos gniaužtuose ir, nepaisant griežčiausių vyriausybės taikomų baudžiamųjų priemonių, dažnai keldavo plakatus kaip maišto ženklą. Buvo įdiegta policijos sekimo ir tyrimo sistema, kuri ribojo visas klases. Didžiųjų miestų „linksmybių kvartaluose“ lijo sidabras ir auksas, o išalkę žmonės plėšė kelius; visur klajojo minios elgetų. Daugelis tėvų buvo priversti palikti savo mažamečius vaikus, kurių negalėjo išmaitinti, likimo valiai.
Tokių baisių scenų Basho matė ne kartą. To meto poetiniame arsenale buvo gausu įprastų literatūrinių motyvų. Iš kinų klasikinės poezijos kilęs rudens liūdesio motyvas, įkvėptas beždžionių šauksmo miške. Basho kreipiasi į poetus, ragindamas juos nusileisti iš transcendentinių poezijos aukštumų ir susidurti su gyvenimo tiesa:
Jaučiatės liūdnai klausydami beždžionių šauksmo.
Ar žinai, kaip verkia vaikas?
Apleistas rudens vėjyje?
Basho gerai žinojo paprastų žmonių gyvenimą Japonijoje. Nepilnamečio samurajaus sūnus, kaligrafijos mokytojas, nuo vaikystės tapo princo sūnaus žaidimų draugu, dideliu poezijos mylėtoju. Basho pats pradėjo rašyti poeziją. Po ankstyvos jauno šeimininko mirties jis išvyko į miestą ir davė vienuoliškus įžadus, taip išsivaduodamas nuo tarnystės savo feodalui. Tačiau Bašo netapo tikru vienuoliu. Jis gyveno mažame name skurdžiame Fukagavos priemiestyje, netoli Edo miesto. Ši trobelė su visu ją supančiu kukliu kraštovaizdžiu – bananais ir nedideliu tvenkiniu kieme – aprašyta jo eilėraščiuose. Basho turėjo merginą. Jos atminimui jis skyrė lakonišką elegiją:
O, nemanyk, kad esi vienas iš tų žmonių
Kurie nepaliko jokių pėdsakų pasaulyje!
Atminimo diena...
Basho žengė sunkų kūrybinių ieškojimų kelią. Ankstyvieji jo eilėraščiai vis dar buvo parašyti tradiciniu būdu. Ieškodamas naujo kūrybos metodo, Basho atidžiai studijuoja kinų klasikinių poetų Li Bo ir Du Fu kūrybą, atsigręžia į kinų mąstytojo Chuang Tzu filosofiją ir budistų sektos Zen mokymus, bandydamas savo poezijai suteikti filosofinės gelmės.
Basho savo sukurtą poetiką grindė estetiniu „sabi“ principu. Šis žodis negali būti išverstas pažodžiui. Pirminė jo reikšmė yra „vienatvės liūdesys“. Sabi, kaip ypatinga grožio samprata, viduramžiais nulėmė visą japonų meno stilių. Grožis pagal šį principą turėjo išreikšti sudėtingą turinį paprastomis, griežtomis formomis, palankiomis kontempliacijai. Ramybė, prislopintos spalvos, elegiškas liūdesys, menkomis priemonėmis pasiekta harmonija – tai sabi menas, kuris ragino susikaupusį apmąstymą, atitrūkimą nuo kasdienės tuštybės.
Kūrybinis sabi principas neleido pavaizduoti gyvojo pasaulio grožio visumos. Toks puikus menininkas kaip Basho turėjo tai pajusti. Kiekvieno atskiro reiškinio paslėptos esmės paieška tapo monotoniškai varginanti. Be to, filosofinė gamtos lyrika pagal sabi principą žmogui skyrė tik pasyvaus kontempliatoriaus vaidmenį.
Paskutiniais savo gyvenimo metais Basho paskelbė naują poetikos pagrindą – „karumi“ (lengvumą). Jis pasakė savo mokiniams: „Nuo šiol aš siekiu eilėraščių, kurie būtų tokie sekli kaip Sunagavos upė (Smėlio upė). Poeto žodžių nereikėtų suprasti per daug pažodžiui, jie skamba kaip iššūkis mėgdžiotojams, kurie, aklai sekdami jau paruoštais modeliais, ėmė kurti gausius eilėraščius su pretenzijomis į gilumą. Vėlesni Basho eilėraščiai anaiptol nėra smulkmeniški, jie išsiskiria dideliu paprastumu, nes kalba apie paprastus žmogiškus reikalus ir jausmus. Eilėraščiai tampa lengvi, skaidrūs, sklandūs. Jie rodo subtilų, malonų humorą, šiltą užuojautą daug mačiusiems ir daug patyrusiems žmonėms. Didysis poetas humanistas negalėjo atsiriboti įprastame didingos gamtos poezijos pasaulyje. Štai paveikslas iš valstiečių gyvenimo:
Berniukas sėdėjo
Ant balno, o arklys laukia.
Surinkite ridikėlius.
Tačiau miestas ruošiasi Naujųjų metų atostogoms:
Nuvalykite suodžius.
Šį kartą sau
Dailidė gerai sutaria.
Šių eilėraščių potekstė – užjaučianti šypsena, o ne pasityčiojimas, kaip buvo su kitais poetais. Basho neleidžia sau jokių groteskų, iškreipiančių vaizdą.
Basho vaikščiojo Japonijos keliais kaip pačios poezijos ambasadorius, uždegdamas žmonėms meilę jai ir supažindindamas su tikru menu. Jis mokėjo rasti ir pažadinti kūrybinę dovaną net profesionaliame elgeta. Basho kartais prasiskverbdavo į pačias kalnų gelmes, kur „nukritusio laukinio kaštono vaisiaus nuo žemės niekas nepaims“, tačiau, vertindamas vienatvę, jis niekada nebuvo atsiskyrėlis. Kelionėse jis nebėgo nuo žmonių, o su jais suartėjo. Pro jo eilėraščius eina ilga eilė laukuose dirbančių valstiečių, arklių vairuotojų, žvejų, arbatos lapų rinkėjų. Basho užfiksavo jų jautrią meilę grožiui. Valstietis akimirkai ištiesia nugarą, norėdamas pasigrožėti pilnatimi ar pasiklausyti Japonijoje taip mėgstamos gegutės šauksmo. Gamtos vaizdai Basho poezijoje labai dažnai turi antrinę reikšmę, alegoriškai kalbant apie žmogų ir jo gyvenimą. Skarlato pipiro ankštis, žalias kaštono kevalas rudenį, slyvos medis žiemą – žmogaus dvasios nenugalimumo simboliai. Aštuonkojis spąstuose, mieganti cikada ant lapo, nunešta vandens srovės – šiais vaizdais poetas išreiškė savo būties trapumo jausmą, mintis apie žmogaus likimo tragediją. Augant Basho šlovei, pas jį ėmė plūsti įvairaus rango studentai. Basho jiems perdavė savo mokymus apie poeziją. Iš jo mokyklos atėjo tokie nuostabūs poetai kaip Bon-cho, Kyorai, Kikaku, Joso, kurie perėmė naują poetinį stilių (Base'o stilių).
1682 m. Bašo trobelė sudegė per didelį gaisrą. Nuo to laiko jis pradėjo savo ilgametę klajonę po šalį, kurios mintis jam kirbėjo ilgą laiką. Sekdamas poetine Kinijos ir Japonijos tradicija, Basho aplanko savo grožiu garsėjančias vietas, susipažįsta su japonų gyvenimu. Poetas paliko keletą lyriškų kelionių dienoraščių. Per vieną iš savo kelionių Basho mirė. Prieš mirtį jis sukūrė „Mirties dainą“:
Pakeliui susirgau
Ir viskas bėga ir sukasi aplink mano svajonę
Bet išdegintos pievos.
Basho poezija išsiskiria didinga jausmų sistema ir tuo pačiu nuostabiu paprastumu bei gyvenimiška tiesa. Jam nebuvo jokių bazinių dalykų. Skurdas, sunkus darbas, Japonijos gyvenimas su turgūs, tavernos pakelėse ir elgetos – visa tai atsispindėjo jo eilėraščiuose. Tačiau pasaulis jam išlieka gražus. Kiekviename elgeta gali būti paslėptas išmintingas žmogus. Poetas žvelgia į pasaulį mylinčiomis akimis, tačiau prieš jo žvilgsnį, apgaubtą liūdesio, iškyla pasaulio grožis. Basho poezija buvo ne žaidimas, ne pramoga, ne pragyvenimo priemonė, kaip daugeliui šiuolaikinių poetų, o aukštas pašaukimas per visą jo gyvenimą. Sakė, kad poezija žmogų pakylėja ir taurina. Tarp Basho mokinių buvo įvairių poetinių asmenybių. Kikaku, Edo miestietis ir laimingas šėtonas, giedojo savo gimtojo miesto gatves ir turtingas parduotuves:
Su trenksmu suplyšta šilkai
Echigoya parduotuvėje...
Atėjo vasaros laikas!
Basho mokyklai priklausė poetai Boncho, Joso, kiekvienas su savitu kūrybos stiliumi, ir daugelis kitų. Kyorai iš Nagasakio kartu su Boncho parengė garsiąją haiku antologiją „Beždžionės šiaudinis apsiaustas“ („Saru-mino“). Jis buvo paskelbtas 1690 m. XVIII amžiaus pradžioje poetinis haiku žanras krito. Busonas, nuostabus poetas ir kraštovaizdžio menininkas, įkvėpė jai naujos gyvybės. Per savo gyvenimą poetas buvo beveik nežinomas, jo eilėraščiai išpopuliarėjo tik XIX amžiuje. Busono poezija yra romantiška. Dažnai trimis eilėraščio eilutėmis jis galėjo papasakoti visą trumpą istoriją. Taigi, eilėraštyje „Drabužių keitimas prasidėjus vasarai“ jis rašo:
Jie pasislėpė nuo šeimininko kardo...
Oi, kokie laimingi jaunieji sutuoktiniai
Lengva žieminė suknelė, kurią galima pakeisti!
Pagal feodalinius įsakymus šeimininkas galėjo nubausti savo tarnus mirtimi už „nuodėmingą meilę“. Tačiau įsimylėjėliams pavyko pabėgti. Sezoniniai žodžiai „šiltų drabužių keitimas“ puikiai perteikia džiaugsmingą išsivadavimo jausmą ant naujo gyvenimo slenksčio. Busono eilėraščiuose atgyja pasakų ir legendų pasaulis:
Kaip jaunas bajoras
Lapė apsisuko...
Pavasarinis vėjas.
Miglotas pavasario vakaras. Pro miglą blankiai šviečia mėnulis, žydi vyšnios, o pusiau tamsoje tarp žmonių pasirodo pasakų padarai. Busonas tik piešia paveikslo kontūrus, tačiau skaitytojas susiduria su romantišku gražaus jaunuolio senoviniais rūbais įvaizdžiu. Busonas poezijoje dažnai prikeldavo antikos vaizdų:
Salė svečiams iš užsienio
Kvepia tušu...
Žydi baltos slyvos.
Šis haiku nukelia mus gilyn į istoriją, į VIII amžių. Tada buvo pastatyti specialūs pastatai, skirti priimti „užjūrio svečius“. Galima įsivaizduoti poezijos turnyrą gražiame sename paviljone. Iš Kinijos atvykstantys svečiai kvepiančiu tušu rašo kiniškus eilėraščius, o japonų poetai varžosi su jais gimtąja kalba. Tarsi prieš skaitytojo akis atsiskleidžia ritinys su senoviniu paveikslu.
Busonas yra plataus spektro poetas. Jis noriai piešia neįprastą: banginį jūroje, pilį ant kalno, plėšiką greitkelio posūkyje, bet moka šiltai nupiešti ir vaiko intymų pasaulį. Štai tercetas „Lėlių festivalyje“:
Lėlė trumpa nosimi...
Teisingai, vaikystėje jos mama
Truputį patraukiau nosį!
Tačiau be „literatūrinių eilėraščių“, kuriuose gausu prisiminimų, aliuzijų į senovę ir romantiškų vaizdų, Busonas mokėjo paprasčiausiomis priemonėmis sukurti nuostabios lyrinės galios eilėraščius:
Jų nebėra, pavasario dienos,
Kai skambėjo tolimi garsai
Lakštingalos balsai.
Issa, populiariausias ir demokratiškiausias iš visų feodalinės Japonijos poetų, savo eilėraščius kūrė XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje, naujųjų laikų aušroje. Issa kilusi iš kaimo. Didžiąją savo gyvenimo dalį jis praleido tarp miesto vargšų, tačiau išlaikė meilę gimtoms vietoms ir valstiečių darbui, nuo kurių buvo atskirtas:
Iš visos širdies gerbiu
Poilsis vidurdienio karštyje,
Žmonės laukuose.
Šiais žodžiais Issa išreiškė ir pagarbų požiūrį į valstiečio darbą, ir gėdą dėl priverstinio dykinėjimo. Issos biografija tragiška. Visą gyvenimą jis kovojo su skurdu. Mirė jo mylimas vaikas. Apie savo likimą poetas kalbėjo skaudaus emocinio skausmo kupinomis eilėmis, tačiau pro jas prasimuša ir liaudiško humoro srovė. Issa buvo didelės širdies žmogus: jo poezija kalba apie meilę žmonėms ir ne tik žmonėms, bet ir visoms mažoms būtybėms, bejėgėms ir įžeistoms. Stebėdamas juokingą varlių kovą, jis sušunka:
Ei, nepasiduok
Liesa varlė!
Issa tau.
Tačiau kartais poetas mokėjo būti atšiaurus ir negailestingas: jam bjaurėjosi bet kokia neteisybė, jis kurdavo kaustiškas, dygliuotas epigramas. Issa buvo paskutinis pagrindinis feodalinės Japonijos poetas. Haiku prarado savo svarbą daugelį dešimtmečių. Šios formos atgimimas XIX amžiaus pabaigoje jau priklauso moderniosios poezijos istorijai. Poetas Masaoka Shiki (1867-1902), parašęs daug įdomių darbų apie haiku istoriją ir teoriją (arba jo terminija, dabar priimta Japonijoje, haiku), ir jo talentingi mokiniai Takahama Kyoshi ir Kawahigashi Hekigodo atgaivino haiku meną. nauju, realistišku pagrindu.
Senovės haiku ne visada suprantama be komentarų, net japonų skaitytojui, gerai pažįstančiam savo gimtosios šalies gamtą ir gyvenimą. Trumpumas ir santūrumas yra pati haiku poetikos esmė. Tačiau turime prisiminti, kad japonų tercetas būtinai reikalauja, kad skaitytojas dirbtų su vaizduote ir dalyvautų poeto kūryboje. Tai yra pagrindinis haiku bruožas. Viską išaiškinti iki galo reiškia ne tik nusidėti japonų poezijai, bet ir atimti iš skaitytojo didžiulį džiaugsmą auginant gėles iš japonų poetų dosniai išbarstytos saujos sėklų.
Nemėgdžiok manęs per daug!
Žiūrėk, kokia tokių panašumų prasmė?
Dvi meliono pusės. Studentams
Noriu bent kartą
Eik į turgų atostogauti
Nusipirk tabako
"Jau atėjo ruduo!"
Vėjas šnabždėjo man į ausį,
Prisėlinusi prie mano pagalvės.
Jis šimtą kartų kilnesnis
Kas žaibo pliūpsnio metu nesako:
"Tai mūsų gyvenimas!"
Visas jaudulys, visas liūdesys
Iš tavo neramios širdies
Duokite jį lanksčiam gluosniui.
Koks šviežumas pučia
Iš šio meliono rasos lašuose,
Su lipnia šlapia žeme!
Sode, kur atsivėrė vilkdalgiai,
Kalbėdamas su savo senu draugu, -
Koks atlygis keliautojui!
Šaltas kalnų šaltinis.
Neturėjau laiko prisigerti saujos vandens,
Kaip jau girgžda dantys
Kokia žinovo keistenybė!
Gėlėms be kvapo
Kandis nusileido.
Greitai ateik, draugai!
Eikime klajoti per pirmąjį sniegą,
Kol nukrisime nuo kojų.
Vakarinis smėlis
Esu sugauta...Nejudanti
Stoviu užmarštyje.
Jį apėmė šerkšnas,
Vėjas kloja jo lovą...
Apleistas vaikas.
Danguje toks mėnulis,
Kaip medis, nukirstas iki šaknų:
Šviežias pjūvis pasidaro baltas.
Plaukioja geltonas lapas.
Kuris krantas, cikada,
O jei atsibusite?
Kaip upė išsiliejo!
Garnys klaidžioja trumpomis kojomis
Iki kelių vandenyje.
Kaip bananas dejuoja vėjyje,
Kaip lašai patenka į vonią,
Aš tai girdžiu visą naktį. Šiaudine trobelėje
Gluosnis pasilenkęs miega.
Ir man atrodo, kad ant šakos yra lakštingala...
Tai jos siela.
Top-top yra mano arklys.
Aš matau save nuotraukoje -
Vasaros pievų platybėse.
Staiga išgirsite „shorkh-shorkh“.
Mano sieloje suvirpina ilgesys...
Bambukas šaltą naktį.
Skraidantys drugeliai
Pabunda rami proskyna
Saulės spinduliuose.
Kaip švilpia rudens vėjas!
Tada tik tu suprasi mano eilėraščius,
Kai nakvojate lauke.
O aš noriu gyventi rudenį
Šiam drugeliui: geria paskubomis
Iš chrizantemų yra rasa.
Gėlės nuvyto.
Sėklos sklinda ir krenta,
Tai kaip ašaros...
Žvarbus lapas
Pasislėpė bambukų giraitėje
Ir po truputį nurimo.
Įdėmiai pažiūrėkite!
Piemens piniginės gėlės
Pamatysi po tvora.
O, atsibusk, atsibusk!
Tapk mano bendražygiu
Miegančioji kandis!
Jie skrenda į žemę
Grįžimas prie senų šaknų...
Gėlių atskyrimas! Draugo atminimui
Senas tvenkinys.
Į vandenį įšoko varlė.
Purslų tyloje.
Rudens mėnulio šventė.
Aplink tvenkinį ir vėl aplink,
Visą naktį aplink!
Tai viskas, kuo aš turtingas!
Lengvas, kaip mano gyvenimas,
Moliūgas moliūgas. Grūdų laikymo ąsotis
Pirmas sniegas ryte.
Jis vos dengė
Narcizo lapai.
Vanduo toks šaltas!
Žuvėdra negali užmigti
Supasi ant bangos.
ąsotis sprogo:
Naktį vanduo jame užšalo.
staiga prabudau.
Mėnulis ar ryto sniegas...
Žavėdamasi grožiu, gyvenau taip, kaip norėjau.
Taip baigiu metus.
Vyšnių žiedų debesys!
Plaukė varpo skambėjimas... Iš Ueno
Arba Asakusa?
Gėlės puodelyje
Kamanė snūduriuoja. Neliesk jo
Žvirblio draugas!
Gandro lizdas vėjyje.
Ir apačioje - už audros -
Vyšnia yra ramios spalvos.
Laukia ilga diena
Dainuoja - ir neprisigeria
Larkas pavasarį.
Per laukų platybes -
Niekuo nepririštas prie žemės -
Skamba lyras.
Gegužės mėnesį lyja.
Kas tai yra? Ar sprogo statinės ratlankis?
Naktį garsas neaiškus...
Grynas pavasaris!
Aukštyn nubėgau mano koja
Mažasis krabas.
Šiandien giedri diena.
Bet iš kur atsiranda lašai?
Danguje yra debesų lopinėlis.
Lyg paėmiau į rankas
Žaibas tamsoje
Tu uždegei žvakę. Šlovinant poetą Riką
Kaip greitai lekia mėnulis!
Ant nejudančių šakų
Kabojo lietaus lašai.
Svarbūs žingsniai
Garnys ant šviežių ražienų.
Ruduo kaime.
Paliko akimirką
Ūkininkas kuliantis ryžius
Žiūri į mėnulį.
Vyno taurėje,
Kregždės, nenuleisk manęs
Molio gumulas.
Kadaise čia buvo pilis...
Leiskite man pirmas apie tai papasakoti
Sename šulinyje teka šaltinis.
Kaip vasarą tirštėja žolė!
Ir tik vieno lapo
Vienas lapas.
Oi ne, pasiruošęs
Aš nerasiu tau palyginimų,
Trijų dienų mėnuo!
Kabo nejudėdamas
Tamsus debesis pusėje dangaus...
Matyt, jis laukia žaibo.
O, kiek jų laukuose!
Bet kiekvienas žydi savaip -
Tai didžiausias gėlės žygdarbis!
Apvyniojau savo gyvenimą
Aplink kabantį tiltą
Ši laukinė gebenė.
Antklodė vienam.
Ir ledinis, juodas
Žiemos naktis... O liūdesys! Poetas Rika gedi žmonos
Pavasaris išeina.
Paukščiai verkia. Žuvies akys
Pilnas ašarų.
Tolimas gegutės skambutis
Negerai nuskambėjo. Juk šiomis dienomis
Poetai dingo.
Plonas ugnies liežuvis, -
Alyva lempoje užšalo.
Pabundi... Koks liūdesys! Svetimoje žemėje
Vakarai, Rytai -
Visur ta pati bėda
Vėjas vis dar šaltas. Draugui, kuris išvyko į Vakarus
Net balta gėlė ant tvoros
Netoli namo, kur dingo savininkas,
Mane apėmė šaltis. Našlaičiui draugui
Ar aš nulaužiau šaką?
Pušimis bėga vėjas?
Kaip kietas yra vandens purslai!
Čia neblaivus
Linkiu, kad galėčiau užmigti ant šių upės akmenų,
Apaugę gvazdikėliais...
Jie vėl pakyla nuo žemės,
Tamsoje gęsta chrizantemos,
Prikalė stiprus lietus.
Melskis už laimingas dienas!
Ant žieminio slyvų medžio
Būk kaip tavo širdis.
Vyšnių žiedų lankymas
Likau nei daugiau, nei mažiau -
Dvi laimingų dienų.
Po vyšnių žiedų baldakimu
Aš kaip senos dramos herojus,
Naktį atsiguliau miegoti.
Tolumoje sodas ir kalnas
Drebulys, judėjimas, įėjimas
Vasaros atvirų durų dienoje.
Vairuotojas! Vesk savo arklį
Ten, anapus lauko!
Gieda gegutė.
Gegužės lietūs
Krioklys buvo palaidotas -
Jie užpildė jį vandeniu.
Vasaros žolelės
Kur dingo herojai
Kaip sapnas. Sename mūšio lauke
Salos...Salos...
Ir skyla į šimtus fragmentų
Vasaros dienos jūra.
Kokia palaima!
Puikus žaliųjų ryžių laukas...
Vanduo šniokščia...
Tyla aplinkui.
Įsiskverbkite į uolų širdį
Cikadų balsai.
Potvynių vartai.
Nuplauna garnį iki krūtinės
Šalta jūra.
Maži ešeriai džiovinami
Ant gluosnio šakų...Kokia vėsa!
Žvejybos nameliai ant kranto.
Medinis grūstuvas.
Ar jis kažkada buvo gluosnis?
Ar tai buvo kamelija?
Dviejų žvaigždžių susitikimo šventė.
Net ir prieš tai buvusi naktis tokia skirtinga
Įprastai nakčiai! Tašibamos šventės išvakarėse
Jūra šėlsta!
Toli, į Sado salą,
Paukščių takas plinta.
Su manimi po vienu stogu
Dvi mergaitės... Hagi šakos žydi
Ir vienišas mėnuo. Viešbutyje
Kuo kvepia brandinami ryžiai?
Ėjau per lauką ir staiga -
Dešinėje yra Ariso įlanka.
Drebėk, kalneli!
Rudens vėjas lauke -
Mano vieniša dejonė. Priešais anksti mirusio poeto Isės pilkapyną
Raudona-raudona saulė
Apleistoje tolumoje... Bet tai vėsina
Negailestingas rudens vėjas.
Pušys... Mielas vardas!
Palinkęs į pušų vėją
Krūmai ir rudens žolės. Vietovė, vadinama Sosenki
Aplink Musashi lygumą.
Nei vienas debesis nepalies
Jūsų kelioninė kepurė.
Šlapias, vaikščioti per lietų,
Bet ir šis keliautojas vertas dainos,
Žydi ne tik hagi.
O negailestinga uola!
Po šiuo šlovingu šalmu
Dabar skamba svirplė.
Baltesni už baltus akmenis
Ant akmeninio kalno šlaitų
Šis rudens viesulas!
Atsisveikinimo eilėraščiai
Norėjau parašyti ant ventiliatoriaus -
Jis nulūžo jo rankose. Išsiskyrimas su draugu
Kur tu dabar, mėnuli?
Kaip nuskendęs varpas
Ji dingo jūros dugne. Tsurugos įlankoje, kur kadaise nuskendo varpas
Niekada drugelis
Jo nebebus... Veltui dreba
Kirminas rudens vėjyje.
Nuošalus namas.
Mėnulis... Chrizantemos... Be jų
Dalelė mažo lauko.
Šaltas lietus be galo.
Štai kaip atrodo atšaldyta beždžionė,
Tarsi prašytų šiaudinio apsiausto.
Žiemos naktis sode.
Su plonu siūlu - ir mėnuo danguje,
O cikados skleidžia vos girdimą garsą.
Vienuolių istorija
Apie ankstesnę tarnybą teisme...
Aplinkui gilus sniegas. Kalnų kaime
Vaikai, kas greičiausias?
Pasivysime kamuoliukus
Ledo grūdeliai. Žaisti su vaikais kalnuose
Pasakyk man kodėl
O varna, į triukšmingą miestą
Ar iš čia skrendate?
Kokie švelnūs jauni lapai?
Net čia, ant piktžolių
Užmirštame name.
Kamelijos žiedlapiai...
Gal lakštingala nukrito
Skrybėlė iš gėlių?
Ivy lapai...
Kažkodėl jų dūminė violetinė
Jis kalba apie praeitį.
Samanotas antkapis.
Po juo – realybėje ar sapne? -
Balsas šnabžda maldas.
Laumžirgis sukasi...
Negaliu sulaikyti
Lanksčios žolės stiebams.
Negalvok su panieka:
"Kokios mažos sėklos!"
Tai raudonieji pipirai.
Pirmiausia palikau žolę...
Tada jis paliko medžius...
Larko skrydis.
Varpas nutilo tolumoje,
Bet vakaro gėlių kvapas
Jo aidas plaukia.
Šiek tiek dreba voratinkliai.
Ploni saiko žolės siūlai
Jie plazda prieblandoje.
Numesti žiedlapius
Staiga išsiliejo sauja vandens
Kamelijos gėlė.
Srautas vos pastebimas.
Plaukimas per bambukų tankmę
Kamelijos žiedlapiai.
Gegužės lietus nesibaigiantis.
Dedešvos kažkur pasiekia,
Ieškote saulės kelio.
Silpno apelsino aromato.
Kur?.. Kada?.. Kokiuose laukuose, gegute,
Ar girdėjau tavo migruojančios verksmą?
Krenta su lapu...
Ne, žiūrėk! Pusiaukelėje
Ugnialapis atskrido.
Ir kas galėtų pasakyti
Kodėl jie taip ilgai negyvena!
Nepaliaujamas cikadų garsas.
Žvejo trobelė.
Sumaišyta krevečių krūvoje
Vienišas kriketas.
Balti plaukai nukrito.
Po mano galvūgaliu
Kriketas nesiliauja kalbėjęs.
Numetė serganti žąsis
Lauke šaltą naktį.
Vienišas sapnas pakeliui.
Net šernas
Apsuks jus ir pasiims su savimi
Šis žiemos lauko sūkurys!
Jau rudens pabaiga,
Bet jis tiki ateities dienomis
Žalias mandarinas.
Nešiojamas židinys.
Taigi, klajonių širdis ir tau
Ramybės niekur nėra. Kelionių viešbutyje
Pakeliui užklupo šaltis.
Gal kaliausės vietoje?
Ar turėčiau skolintis rankoves?
Jūros kopūstų stiebai.
Smėlis girgždėjo man ant dantų...
Ir prisiminiau, kad senstu.
Mandzai atėjo vėlai
Į kalnų kaimą.
Slyvos jau pražydo.
Kodėl staiga toks tinginys?
Šiandien jie mane vos nepažadino...
Pavasarinis lietus yra triukšmingas.
liūdna man
Suteik man daugiau liūdesio,
Gegutės tolimas skambutis!
suplojau rankomis.
Ir kur skambėjo aidas,
Vasaros mėnulis blanksta.
Draugas atsiuntė man dovaną
Risu, pakviečiau jį
Aplankyti patį mėnulį. Mėnulio pilnaties naktį
senovės laikai
Sklinda dvelksmas... Sodas prie šventyklos
Padengtas nukritusiais lapais.
Taip lengva, taip lengva
Išplaukė – ir debesyje
Mėnulis pagalvojo.
Kviečia putpelės.
Turi būti vakaras.
Vanago akis aptemo.
Kartu su namo savininku
Tylėdamas klausausi vakaro varpų.
Krinta gluosnių lapai.
Baltasis grybas miške.
Kažkoks nežinomas lapas
Tai prilipo prie skrybėlės.
Koks liūdesys!
Pakabintas mažame narve
Nelaisvėje esantis kriketas.
Nakties tyla.
Tik už paveikslo ant sienos
Svirplys skamba ir skamba.
Rasos lašeliai blizga.
Bet jie jaučia liūdesio skonį,
Nepamiršk!
Teisingai, ši cikada
Ar jūs visi girti? -
Liko vienas apvalkalas.
Lapai nukrito.
Visas pasaulis yra vienos spalvos.
Tik vėjas dūzgia.
Uolos tarp kriptomerijų!
Kaip aš galąstu jiems dantis
Žiemos šaltas vėjas!
Jie sode pasodino medžius.
Tyliai, tyliai, padrąsinti juos,
Rudeninis lietus šnabžda.
Taip, kad šaltas viesulas
Suteikite jiems aromatą, jie vėl atsiveria
Vėlyvo rudens gėlės.
Viskas buvo padengta sniegu.
Vieniša sena moteris
Miško trobelėje.
Bjaurusis varnas -
O per pirmąjį sniegą gražu
Žiemos rytą!
Kaip suodžiai nušluoja,
Kriptomerijos viršūnė dreba
Atėjo audra.
Žuvims ir paukščiams
Aš tau nebepavydžiu... Pamiršiu
Visi metų vargai. Naujųjų metų išvakarės
Visur gieda lakštingalos.
Ten - už bambukų giraitės,
Čia – priešais upę gluosniai.
Nuo šakos iki šakos
Tyliai bėga lašai...
Pavasarinis lietus.
Per gyvatvorę
Kiek kartų tu plazdėjai
Drugelio sparnai!
Ji stipriai užsimerkė
Jūros kriauklė.
Nepakeliamas karštis!
Tiesiog pučia vėjelis -
Nuo gluosnio šakos iki šakos
Drugelis suplaks.
Jie susitvarko su žiemos židiniu.
Kiek paseno mano pažįstamas krosnelės gamintojas!
Plaukų sruogos tapo baltos.
Metai iš metų viskas taip pat:
Beždžionė linksmina minią
Beždžionės kaukėje.
Neturėjau laiko atitraukti rankų,
Kaip pavasario vėjas
Įsitaisė žaliame daigelyje. Ryžių sodinimas
Lietus ateina po lietaus,
Ir širdis nebesutrikdo
Daigai ryžių laukuose.
Pasiliko ir išėjo
Šviesus mėnulis... Pasiliko
Stalas su keturiais kampais. Poeto Tojuno atminimui
Pirmasis grybelis!
Vis dėlto rudens rasa,
Jis į tave neatsižvelgė.
Berniukas sėdėjo
Ant balno, o arklys laukia.
Surinkite ridikėlius.
Antis prisispaudė prie žemės.
Dengta suknele iš sparnų
Tavo nuogos kojos...
Nuvalykite suodžius.
Šį kartą sau
Dailidė gerai sutaria. Prieš Naujuosius metus
O pavasario lietus!
Nuo stogo teka upeliai
Palei vapsvų lizdus.
Po atviru skėčiu
Einu per šakas.
Gluosniai pirmame pūke.
Iš savo viršūnių dangaus
Tik upiniai gluosniai
Vis dar lyja.
Šalia kelio kalnelis.
Norėdami pakeisti išblukusią vaivorykštę -
Azalijos saulėlydžio šviesoje.
Žaibas tamsoje naktį.
Ežero vandens paviršius
Staiga jis sprogo kibirkštimis.
Per ežerą bėga bangos.
Kai kurie žmonės apgailestauja dėl karščio
Saulėlydžio debesys.
Žemė dingsta iš po kojų.
paimu lengvą ausį...
Atėjo išsiskyrimo akimirka. Atsisveikinimas su draugais
Visas mano gyvenimas pakeliui!
Lyg kasčiau mažą lauką,
Klaidžioju pirmyn atgal.
Skaidrus krioklys...
Įkrito į lengvą bangą
Pušies adata.
Kabanti saulėje
Debesis... Skersai jo -
Migruojantys paukščiai.
Grikiai neprinokę
Bet jie vaišina tave gėlių lauku
Svečias kalnų kaime.
Rudens dienų pabaiga.
Jau ištiesia rankas
Kaštono kevalas.
Kuo žmonės ten maitinasi?
Namas prispaustas prie žemės
Po rudeniniais karklais.
Chrizantemų kvapas...
Senovės Naros šventyklose
Tamsios Budos statulos.
Rudens tamsa
Sulaužytas ir išvarytas
Draugų pokalbis.
O ši ilga kelionė!
Rudens prieblanda tirštėja,
Ir – šalia nė sielos.
Kodėl aš toks stiprus
Ar šį rudenį pajutote senatvę?
Debesys ir paukščiai.
Vėlyvas ruduo.
Aš galvoju vienas:
"Kaip gyvena mano kaimynas?"
Pakeliui susirgau.
Ir viskas bėga ir sukasi aplink mano svajonę
Per išdegintus laukus. Mirties daina
* * *
Eilėraščiai iš kelionių dienoraščių
Galbūt mano kaulai
Vėjas išbalins – Jis yra širdyje
Mane kvėpavo šalta. Patekimas į kelią
Tau liūdna klausytis beždžionių šauksmo!
Ar žinai, kaip verkia vaikas?
Apleistas rudens vėjyje?
Naktis be mėnulio. Tamsa.
Su tūkstantmečio kriptomerija
Sūkurys sugriebė jį glėbyje.
Gebenės lapas dreba.
Mažame bambukų giraitėje
Pirmoji audra ūžia.
Tu stovi nesunaikinama, pušyte!
O kiek vienuolių čia gyveno?
Kiek pražydo vyšniažolės... Senojo vienuolyno sode
Lašai rasos lašeliai - tok-tok -
Šaltinis, kaip ir ankstesniais metais...
Nuplaukite pasaulio nešvarumus! Saigyo dainuojamas šaltinis
Sutema virš jūros.
Tik laukinių ančių klyksmas tolumoje
Jie tampa neryškiai balti.
Pavasario rytas.
Virš kiekvienos bevardės kalvos
Skaidri migla.
Aš einu kalnų taku.
Staiga kažkodėl pasijutau ramus.
Violetiniai storoje žolėje.
Iš bijūno širdies
Lėtai išskrenda bitė...
O, su kokiu nenoru! Paliekant svetingus namus
jaunas arklys
Jis mielai skina varpais.
Pailsėkite pakeliui.
Į sostinę - ten, tolumoje, -
Pusė dangaus liko...
Sniego debesys. Kalnų perėjoje
Žiemos dienos saulė,
Mano šešėlis sustingsta
Ant arklio nugaros.
Jai tik devynios dienos.
Bet ir laukai, ir kalnai žino:
Vėl atėjo pavasaris.
Voratinkliai aukščiau.
Vėl matau Budos atvaizdą
Tuščios papėdėje. Ten, kur kadaise stovėjo Budos statula
einam! aš tau parodysiu
Kaip tolimame Yoshino žydi vyšnių žiedai,
Mano sena skrybėlė.
Vos nepagerėjau
Išsekęs, iki nakties...
Ir staiga – visterijų žiedai!
Aukščiau sklandantys lekiukai
Atsisėdau į dangų pailsėti -
Ant paties perėjos keteros.
Vyšnios prie krioklio...
Mėgstantiems gerą vyną,
Šaką paimsiu dovanų. Drakono vartų krioklys
Kaip pavasario lietus
Bėgimas po šakų baldakimu...
Pavasaris tyliai šnabžda. Srautas šalia trobelės, kurioje gyveno Saigyo
Praėjęs pavasaris
Tolimame Vacos uoste
Pagaliau susigavau.
Per Budos gimtadienį
Jis gimė
Elnias mažasis.
Aš tai pamačiau pirmas
Aušros spinduliuose žvejo veidas,
O paskui – žydinti aguona.
Kur skrenda
Gegutės verksmas prieš aušrą,
kas ten? - Tolima sala.
Japonija yra labai unikalios kultūros šalis. Jo susidarymą labai palengvino geografinės padėties ypatumai ir geologiniai veiksniai. Japonai galėjo įsikurti slėniuose ir pakrantėse, tačiau jie nuolat kenčia nuo taifūnų, žemės drebėjimų ir cunamių. Todėl nenuostabu, kad jų tautinė sąmonė dievina prigimtines jėgas, o poetinė mintis siekia įsiskverbti į pačią dalykų esmę. Šis troškimas įkūnytas lakoniškose meno formose.
Japonų poezijos bruožai
Prieš svarstant haiku pavyzdžius, būtina atkreipti dėmesį į Tekančios saulės šalies meno ypatybes. Šis trumpumas išreiškiamas įvairiais būdais. Jis būdingas japoniškam sodui su tuščia erdve, origami, tapybos ir poezijos kūriniais. Pagrindiniai Tekančios saulės šalies meno principai yra natūralumas, neįvertinimas ir minimalizmas.
Japonų kalba žodžiai nėra rimuoti. Todėl paprastam mūsų šalies žmogui pažįstama poezija šia kalba atsirasti negalėjo. Tačiau Tekančios saulės žemė pasauliui padovanojo ne mažiau gražių kūrinių, vadinamų haiku. Juose slypi rytų žmonių išmintis, jų nepralenkiamas gebėjimas per gamtos reiškinius suprasti egzistencijos prasmę ir paties žmogaus esmę.
Haiku – Tekančios saulės šalies poetinis menas
Japonijos žmonių rūpestingas požiūris į savo praeitį, senovės paveldą, taip pat griežtas versifikacijos taisyklių ir normų laikymasis pavertė haiku tikra meno forma. Japonijoje haiku yra atskira įgūdžių rūšis – pavyzdžiui, kaip kaligrafijos menas. Savo tikrąjį pajėgumą ji įgijo XVII amžiaus pabaigoje. Garsusis japonų poetas Matsuo Basho sugebėjo jį pakelti į neprilygstamą aukštį.
Eilėraštyje vaizduojamas asmuo visada yra gamtos fone. Haiku skirtas reiškiniams perteikti ir parodyti, bet ne tiesiogiai įvardinti. Šie trumpi eilėraščiai poezijos mene kartais vadinami „gamtos paveikslais“. Neatsitiktinai buvo kuriamos ir meninės drobės haikui.
Dydis
Daugelis skaitytojų domisi, kaip rašyti haiku. Šių eilėraščių pavyzdžiai rodo: haiku yra trumpas kūrinys, susidedantis tik iš trijų eilučių. Tokiu atveju pirmoje eilutėje turėtų būti penki skiemenys, antroje - septyni, trečioje - taip pat penki. Šimtmečius haiku buvo pagrindinė poetinė forma. Trumpumas, semantinis pajėgumas ir privalomas patrauklumas gamtai yra pagrindinės šio žanro savybės. Tiesą sakant, yra daug daugiau taisyklių, kaip pridėti haiku. Sunku patikėti, bet Japonijoje tokių miniatiūrų komponavimo meno mokoma dešimtmečius. O tapybos pamokos taip pat buvo įtrauktos į šias klases.
Japonai haiku supranta ir kaip kūrinį, susidedantį iš trijų 5, 7, 5 skiemenų frazių. Skirtingų tautų šių eilėraščių suvokimas skiriasi tuo, kad kitomis kalbomis jie paprastai rašomi trimis eilutėmis. Japoniškai jie parašyti vienoje eilutėje. Ir prieš juos buvo galima pamatyti parašyta iš viršaus į apačią.
Haiku eilėraščiai: pavyzdžiai vaikams
Dažnai moksleiviai gauna namų darbų užduotis mokytis ar kurti haiku. Šiuos trumpus eilėraščius lengva skaityti ir greitai įsiminti. Tai rodo toks haiku pavyzdys (2 klasė dar per anksti imtis japonų poezijos, bet prireikus mokiniai gali remtis šia tercete):
Saulė leidžiasi
Ir voratinkliai taip pat
Tirpsta tamsoje...
Šio lakoniško eilėraščio autorius yra Basho. Nepaisant terceto pajėgumo, skaitytojas turi pasitelkti savo vaizduotę ir iš dalies dalyvauti japonų poeto kūryboje. Šį haiku taip pat parašė Basho. Jame poetas vaizduoja nerūpestingą mažo paukščiuko gyvenimą:
Laisvose pievose
Lerys prapliupo giesme
Be darbo ir rūpesčių...
Kigo
Daugelis skaitytojų domisi, kaip parašyti haiku rusų kalba. Šių tercetų pavyzdžiai rodo, kad vienas pagrindinių šio poezijos žanro bruožų yra žmogaus vidinės būsenos koreliacija su metų laiku. Šią taisyklę galima naudoti ir kuriant savo haiku. Klasikinės versijos taisyklės reikalavo naudoti specialų „sezoninį“ žodį - kigo. Tai žodis ar frazė, nurodanti eilėraštyje aprašytą sezoną.
Pavyzdžiui, žodis „sniegas“ reikštų žiemą. Frazė „Miglotas mėnulis“ gali reikšti pavasario pradžią. Sakuros (japoniškos vyšnios) paminėjimas taip pat parodys pavasarį. Žodis kinge - „auksinė žuvelė“ - parodys, kad poetas savo eilėraštyje vaizduoja vasarą. Šis kigo vartojimo paprotys į haiku žanrą atėjo iš kitų formų. Tačiau ir šie žodžiai padeda poetui parinkti lakoniškus žodžius, kūrinio prasmei suteikia dar didesnę gelmę.
Šis haiku pavyzdys papasakos apie vasarą:
Saulė šviečia.
Vidurdienį paukščiai nutilo.
Atėjo vasara.
Ir perskaičius šį japonišką tercetą, supranti, kad aprašomas sezonas yra pavasaris:
Vyšnių žiedai.
Dalį gaubė rūkas.
Atėjo aušra.
Dvi dalys tercete
Kitas būdingas haiku bruožas yra „karščiavimo žodžio“ arba kireji vartojimas. Tam japonų poetai vartojo įvairius žodžius – pavyzdžiui, ya, kana, keri. Tačiau jie nėra verčiami į rusų kalbą, nes turi labai miglotą prasmę. Iš esmės jie reiškia tam tikrą semantinį ženklą, padalijantį tercetą į dvi dalis. Verčiant į kitas kalbas, vietoj kireji dažniausiai dedamas brūkšnys arba šauktukas.
Nukrypimas nuo visuotinai priimtos normos
Visada atsiranda menininkų ar poetų, kurie stengiasi pažeisti visuotinai priimtas, klasikines taisykles. Tas pats pasakytina ir apie haiku rašymą. Jei šių tercetų rašymo standartas suponuoja 5-7-5 struktūrą, „karpymo“ ir „sezono“ žodžių vartojimą, tai visais laikais buvo novatorių, kurie savo kūrybiškumu siekė šių nurodymų nepaisyti. Yra nuomonė, kad haiku, neturinčius sezoninio žodžio, reikėtų priskirti prie senryu – humoristinių tercetų. Tačiau toks skirstymas į kategorijas neatsižvelgia į tai, kad egzistuoja miltai – haiku, kuriuose nėra sezono nuorodos ir kurių tiesiog nereikia, kad atskleistų jo reikšmę.
Haiku be sezoninio žodžio
Pažvelkime į haiku, kurį galima priskirti šiai grupei, pavyzdį:
Katė vaikšto
Palei miesto gatvę,
Langai atidaryti.
Čia nėra svarbu nurodyti, kuriuo metų laiku gyvūnas paliko namus – skaitytojas gali stebėti išeinančios iš namų katės paveikslą, vaizduotėje užbaigdamas visą vaizdą. Galbūt namuose atsitiko kažkas, kad šeimininkai nekreipė dėmesio į atidarytą langą, o katė išslydo pro jį ir išėjo ilgai pasivaikščioti. Galbūt namo šeimininkė su nerimu laukia sugrįžtančio jos keturkojo augintinio. Šiame haiku pavyzdyje nebūtina nurodyti sezono jausmams apibūdinti.
Ar japoniškuose tercetuose visada yra paslėpta prasmė?
Žvelgiant į įvairius haiku pavyzdžius, matyti šių tercetų paprastumas. Daugeliui jų trūksta paslėptos prasmės. Jie apibūdina eilinius gamtos reiškinius, kuriuos suvokia poetas. Šis haiku pavyzdys rusų kalba, kurio autorius yra garsus japonų poetas Matsuo Basho, apibūdina gamtos vaizdą:
Ant negyvos šakos
Varnas pajuoduoja.
Rudens vakaras.
Tuo haiku skiriasi nuo vakarietiškos poetinės tradicijos. Daugelis jų neturi paslėptos prasmės, tačiau atspindi tikruosius dzenbudizmo principus. Vakaruose įprasta kiekvieną daiktą užpildyti paslėpta simbolika. Šios reikšmės nėra šiame gamtos haiku pavyzdyje, taip pat parašytame Basho:
Aš einu taku į kalną.
APIE! Kaip nuostabu!
Violetinė!
Bendra ir specifinė haiku
Yra žinoma, kad japonai turi gamtos kultą. Tekančios saulės šalyje supantis pasaulis traktuojamas visiškai ypatingai – jos gyventojams gamta yra atskiras dvasinis pasaulis. Haiku pasireiškia visuotinio daiktų ryšio motyvas. Konkretūs dalykai, aprašyti tercetais, visada yra susiję su bendru ciklu, jie tampa nesibaigiančių pokyčių dalimi. Net keturis metų sezonus japonų poetai skirsto į trumpesnius posezonius.
Pirmas lašas
Jis nukrito iš dangaus ant mano rankos.
Artėja ruduo.
Jamesas Hackettas, kuris buvo vienas įtakingiausių Vakarų haiku rašytojų, tikėjo, kad šie tercetai perteikia pojūčius „tokius, kokie jie yra“. Ir būtent tai būdinga Basho poezijai, kuri parodo dabartinės akimirkos betarpiškumą. Hackettas pateikia šiuos patarimus, kurie padės jums parašyti savo haiku:
- Eilėraščio šaltinis turi būti pats gyvenimas. Jie gali ir turi apibūdinti kasdienius įvykius, kurie iš pirmo žvilgsnio atrodo įprasti.
- Kuriant haiku, reikia kontempliuoti gamtą artimiausioje aplinkoje.
- Būtina tapatinti save su tuo, kas aprašyta tercete.
- Visada geriau galvoti vienam.
- Geriau vartoti paprastą kalbą.
- Patartina paminėti metų laiką.
- Haiku turi būti paprastas ir aiškus.
Hackettas taip pat sakė, kad kiekvienas, norintis sukurti gražų haiku, turėtų atsiminti Basho žodžius: „Haiku yra pirštas, rodantis į mėnulį“. Jei šis pirštas papuoštas žiedais, tuomet žiūrovų dėmesys bus nukreiptas į šiuos papuošalus, o ne į dangaus kūną. Pirštui nereikia jokio dekoravimo. Kitaip tariant, įvairūs rimai, metaforos, palyginimai ir kiti literatūriniai prietaisai haiku yra nereikalingi.
Žmonės mėgsta ir noriai kuria trumpas daineles – glaustas poetines formules, kuriose nėra nė vieno papildomo žodžio. Iš liaudies poezijos šios dainos pereina į literatūrinę poeziją, joje toliau vystosi ir sukelia naujas poetines formas.
Taip Japonijoje gimė nacionalinės poetinės formos: pentaversa - bakas ir tercetas - haiku.
Haiku (haiku) yra lyriška poema, kuriai būdingas ypatingas trumpumas ir savita poetika. Jame vaizduojamas gamtos ir žmogaus gyvenimas sezonų ciklo fone.
Japonų poezija yra skiemeninė, t.y. Jo ritmas pagrįstas tam tikro skiemenų skaičiaus kaitaliojimu. Nėra rimo: garsas ir ritminė terceto organizacija japonų poetams kelia didelį susirūpinimą.
Haiku turi stabilų matuoklį. Kiekvienoje eilutėje yra tam tikras skaičius skiemenų: penki pirmajame, septyni antrame ir penki trečiajame – iš viso septyniolika skiemenų. Tai neatmeta poetinės licencijos, ypač tarp tokių drąsių ir novatoriškų poetų kaip Matsuo Basho(1644-1694). Jis kartais neatsižvelgdavo į metrą, siekdamas didžiausio poetinio išraiškingumo.
Haiku matmenys tokie maži, kad palyginus su juo europietiškas sonetas atrodo kaip didelis eilėraštis. Jame yra tik keli žodžiai, tačiau jo talpa yra gana didelė. Haiku rašymo menas – tai visų pirma gebėjimas daug pasakyti keliais žodžiais.
Trumpumas daro haiku panašius į liaudies patarles. Kai kurios tercetės populiariojoje kalboje tapo populiarios patarlės, pavyzdžiui, Basho eilėraštis:
Aš pasakysiu žodį -
Lūpos sustingsta.
Rudens viesulas!
Kaip patarlė, tai reiškia, kad „atsargumas kartais priverčia tylėti“.
Tačiau dažniausiai haiku skiriasi nuo patarlės savo žanrinėmis savybėmis. Tai ne ugdantis posakis, trumpas palyginimas ar taiklus sąmojis, o vienu ar dviem potėpiais nupieštas poetinis paveikslas. Poeto užduotis yra užkrėsti skaitytoją lyriniu jauduliu, pažadinti jo vaizduotę, o tam nebūtina piešti paveikslo visose jo detalėse.
Čechovas viename iš laiškų savo broliui Aleksandrui rašė: „... gausite mėnesienos naktį, jei parašysite, kad ant malūno užtvankos kaip ryški žvaigždė blykstelėjo stiklo gabalas iš sudužusio butelio ir juodas šuns šešėlis. arba vilkas susuktas į kamuoliuką...“
Toks vaizdavimo būdas reikalauja iš skaitytojo maksimalaus aktyvumo, įtraukia jį į kūrybinį procesą, suteikia impulso jo mintims.
Negalite peržvelgti haiku kolekcijos, vartydami puslapį po puslapio. Jei skaitytojas yra pasyvus ir nepakankamai dėmesingas, jis nesuvoks poeto jam siunčiamo impulso.
Japonų poetika atsižvelgia į priešingą skaitytojo minčių darbą. Taigi lanko smūgis ir kartu virpančios stygos atsakas gimdo muziką.
Haiku yra nedidelio dydžio, tačiau tai nesumenkina poetinės ar filosofinės prasmės, kurią poetas gali jam suteikti, ir neapriboja jo minčių apimties. Tačiau poetas, žinoma, negali pateikti daugialypio įvaizdžio ir ilgai išplėtoti savo mintį haiku rėmuose. Kiekviename reiškinyje jis siekia tik jo kulminacijos.
Pirmenybę teikdami mažiesiems haiku kartais nupiešdavo didelio masto paveikslą:
Jūra šėlsta!
Toli, į Sado salą,
Paukščių takas plinta.
Šis Basho eilėraštis yra savotiškas akutė. Palenkę akis į ją pamatysime didelę erdvę. Vėjuotą, bet giedrą rudens naktį prieš mus atsivers Japonijos jūra: žvaigždžių spindesys, balti laužtuvai, o tolumoje, dangaus pakraštyje, juodas Sado salos siluetas.
Arba paimkite kitą Basho eilėraštį:
Ant aukšto pylimo auga pušys,
O tarp jų matosi vyšnios, ir rūmai
Žydinčių medžių gilumoje...
Trijose eilutėse yra trys perspektyviniai planai.
Haiku yra panašus į tapybos meną. Jie dažnai buvo tapyti paveikslų temomis ir, savo ruožtu, įkvėpdavo menininkus; kartais jie tapdavo paveikslo komponentu kaligrafinio užrašo pavidalu. Kartais poetai griebdavosi vaizdavimo būdų, panašių į tapybos meną. Tai, pavyzdžiui, Busono tercetas:
Aplink pusmėnulio gėlės.
Platūs laukai apaugę geltonais rapsų žiedais, saulėlydžio metu jie atrodo ypač ryškūs. Rytuose kylantis blyškus mėnulis kontrastuoja su ugniniu besileidžiančios saulės kamuoliu. Poetas smulkiai nepasakoja, koks sukuriamas apšvietimo efektas, kokios spalvos yra jo paletėje. Jis tik siūlo naujai pažvelgti į paveikslą, kurį visi matė gal dešimtis kartų... Tapybinių detalių grupavimas ir parinkimas – pagrindinė poeto užduotis. Jis turi tik dvi ar tris strėles savo drebelyje: nė viena neturėtų skristi pro šalį.
Neretai poetas kuria ne vizualinius, o garsinius vaizdus. Vėjo staugimas, cikadų čiulbėjimas, fazano klyksmas, lakštingalos ir lervos giedojimas, gegutės balsas – kiekvienas garsas alsuoja ypatinga prasme, sukelia tam tikras nuotaikas ir jausmus.
Lerys dainuoja
Smarkiu smūgiu tankmėje
Jam antrina fazanas
Japonų poetas skaitytojui neatskleidžia visos galimų idėjų ir asociacijų, kylančių ryšium su tam tikru objektu ar reiškiniu, panoramos. Tai tik pažadina skaitytojo mintį ir suteikia jai tam tikrą kryptį.
Ant plikos šakos
Varnas sėdi vienas.
Rudens vakaras.
(bašo)
Eilėraštis atrodo kaip vienspalvis piešinys tušu. Nieko papildomo, viskas labai paprasta. Kelių meistriškai parinktų detalių pagalba sukuriamas vėlyvo rudens paveikslas. Jauti vėjo nebuvimą, gamta atrodo sustingusi liūdnoje tyloje. Atrodytų, poetinis vaizdas yra šiek tiek apibrėžiamas, bet turi didelį pajėgumą ir, kerintis, veda į priekį. Atrodo, kad žiūrite į upės, kurios dugnas labai gilus, vandenis. Ir tuo pačiu jis yra nepaprastai konkretus. Poetas prie trobelės pavaizdavo tikrą peizažą ir per jį savo dvasios būseną. Jis kalba ne apie varno vienatvę, o apie savąją.
Nenuostabu, kad per savo gyvavimo šimtmečius senovės haiku įgavo komentarų klodus. Kuo turtingesnė potekstė, tuo aukštesnis poetinis haiku įgūdis. Tai rodo, o ne siūlo.
Užuomina, užuomina, santūrumas tampa papildomomis poetinės išraiškos priemonėmis. Poetas Issa, ilgėdamasis savo mirusio vaiko, pasakė:
Mūsų gyvenimas yra rasos lašas
Tegul tik lašelis rasos
Mūsų gyvenimas - ir vis dėlto...
Visiškai suprantama, kad haiku yra tam tikra painiava. Eilėraštį sudaro tik trys eilėraščiai. Kiekviena eilutė yra labai trumpa. Dažniausiai eilėraštis turi du prasmingus žodžius, neskaitant formalių elementų ir šauktinių. Visas perteklius išgręžiamas ir pašalinamas; neliko nieko, kas tarnautų tik dekoravimui. Netgi gramatika haiku yra ypatinga: gramatinių formų nedaug, o kiekvienai tenka didžiausias krūvis, kartais derinant kelias reikšmes. Poetinio kalbėjimo priemonės parinktos itin taupiai: haiku vengia epiteto ar metaforos, jei gali apsieiti be jų.
Kartais visas haiku yra išplėstinė metafora, tačiau tiesioginė jo prasmė dažniausiai slypi potekstėje.
Iš bijūno širdies
Lėtai išskrenda bitė...
O, su kokiu nenoru!
Šį eilėraštį Basho sukūrė išeidamas iš svetingų savo draugo namų.
Tačiau būtų klaida kiekviename haiku ieškoti tokios dvigubos prasmės. Dažniausiai haiku yra konkretus realaus pasaulio vaizdas, nereikalaujantis ar leidžiantis kitokios interpretacijos.
„Idealus“ peizažas, išlaisvintas iš visokio šiurkštumo – taip gamtą piešė senoji klasikinė poezija. Haiku poezija atgavo akiratį.
Žmogus haiku nėra statiškas, jis juda: štai gatvės prekiautojas klaidžioja per sniego sūkurį, o štai darbininkas suka malūną. Praraja, kuri X amžiuje jau buvo tarp literatūrinės poezijos ir liaudies dainų, tapo mažesnė. Varnas, nosimi pešiantis sraigę ryžių lauke – vaizdinys, randamas ir haiku, ir liaudies dainose.
Haiku moko ieškoti paslėpto grožio paprastume, nepastebimai, kasdienybėje. Gražūs ne tik garsieji, daug kartų apdainuoti vyšnių žiedai, bet ir kuklūs, iš pirmo žvilgsnio nematomi rapso žiedai, piemens rankinė.
Įdėmiai pažiūrėkite!
Piemens piniginės gėlės
(bašo)
Pamatysi po tvora.
Kitame Basho eilėraštyje žvejo veidas auštant primena žydinčią aguoną, ir abu yra vienodai gražūs. Grožis gali trenkti kaip žaibas:
Aš vos pripratau
Išsekęs, iki nakties...
(bašo)
Ir staiga – visterijų žiedai!
Grožis gali būti giliai paslėptas. Grožio pajautimas gamtoje ir žmogaus gyvenime yra panašus į staigų tiesos suvokimą, amžinąjį principą, kuris, pagal budizmo mokymą, nepastebimai yra visuose egzistencijos reiškiniuose. Haiku randame naują šios tiesos permąstymą – grožio patvirtinimą nepastebėtame, įprastame:
Jie gąsdina juos ir išvaro juos iš laukų!
Žvirbliai pakils ir pasislėps
(bašo)
Pagal arbatos krūmų apsaugą.
Drebėjimas ant arklio uodegos
Taverna vidurdienį.
(Izen)
Kai kurias haiku ypatybes galima suprasti tik susipažinus su jo istorija.
Laikui bėgant tanka (pentamentinė eilėraštis) pradėjo aiškiai skirstyti į dvi strofas: tercetą ir kupletą. Taip atsitiko, kad vienas poetas sukūrė pirmąjį posmą, antrasis - kitą. Vėliau, XII amžiuje, atsirado grandininės eilės, susidedančios iš besikeičiančių tercetų ir kupletų. Ši forma buvo vadinama „renga“ (pažodžiui „suverti posmai“); Pirmasis tercistas buvo vadinamas „pradiniu posmu“, japoniškai „haiku“. Eilėraštis „Renga“ neturėjo teminės vienybės, tačiau jo motyvai ir įvaizdžiai dažniausiai buvo siejami su gamtos aprašymu, privaloma metų laikų nuoroda.
Didžiausią žydėjimą Renga pasiekė XV amžiuje. Jai buvo nustatytos tikslios metų laikų ribos ir aiškiai apibrėžtas vieno ar kito gamtos reiškinio sezoniškumas. Atsirado net standartiniai „sezoniniai žodžiai“, kurie sutartinai reiškė visada tą patį metų sezoną ir nebevartojami eilėraščiuose, aprašančiuose kitus metų laikus.
Įžanginis posmas (haiku) dažnai buvo geriausias renginio posmas. Taip pradėjo atsirasti atskiros pavyzdinių haiku kolekcijos.
Tercetas tvirtai įsitvirtino japonų poezijoje ir tikrąjį pajėgumą įgijo XVII amžiaus antroje pusėje. Jį į nepralenkiamas menines aukštumas iškėlė didysis Japonijos poetas Matsuo Basho, ne tik haiku poezijos, bet ir visos estetinės japonų poetikos mokyklos kūrėjas. Net ir dabar, praėjus trims šimtmečiams, kiekvienas kultūringas japonas mintinai žino Basho eilėraščius.
Apie juos sukurta didžiulė mokslinė literatūra.
Lyrinis Bašo poezijos herojus turi specifinių savybių. Tai poetas ir filosofas, įsimylėjęs savo gimtosios šalies gamtą, o kartu ir vargšas iš didelio miesto pakraščio. Ir jis neatsiejamas nuo savo epochos ir žmonių. Kiekviename mažame Basho haiku galima pajusti didžiulio pasaulio alsavimą.
Basho gimė pilies mieste Ueno, Iga provincijoje, neturtingo samurajaus Matsuo Jozaemono šeimoje. Jis buvo trečias vaikas šeimoje. Basho yra literatūrinis pseudonimas, tačiau jis išstūmė visus kitus poeto vardus ir slapyvardžius iš palikuonių atminties.
Iga provincija buvo įsikūrusi pačiame senosios japonų kultūros lopšyje, pagrindinės salos – Honšiu – centre. Daugelis Bašo tėvynės vietų garsėja savo grožiu, o liaudies atmintis ten gausiai išsaugojo dainų, legendų ir senovinių papročių. Basho mylėjo savo tėvynę ir dažnai lankydavosi joje mažėjančiais metais.
Klajojantis Varnas, žiūrėk!
Kur yra tavo senas lizdas?
Viskas, kas kažkada atrodė pažįstama, staiga virsta kaip senas medis pavasarį. Atpažinimo džiaugsmas, staigus grožio suvokimas, toks pažįstamas, kad jo nebepastebi, yra viena reikšmingiausių Basho eilėraščių temų.
Poeto artimieji buvo išsilavinę žmonės, o tai pirmiausia suponavo kinų klasikos žinias. Ir tėvas, ir vyresnysis brolis pragyveno mokydami kaligrafijos.
Nuo vaikystės, princo sūnaus draugas, didelis poezijos mylėtojas, pats Basho pradėjo rašyti poeziją. Po ankstyvos jauno šeimininko mirties jis išvyko į miestą ir davė vienuoliškus įžadus, taip išsivaduodamas nuo tarnystės savo feodalui. Tačiau Bašo netapo tikru vienuoliu. Jis gyveno mažame name skurdžiame Fukagavos priemiestyje, netoli Edo miesto. Ši trobelė su visu ją supančiu kukliu kraštovaizdžiu – bananais ir nedideliu tvenkiniu kieme – aprašyta jo eilėraščiuose. Basho turėjo meilužį. Jos atminimui jis skyrė lakonišką elegiją:
O, nemanyk, kad esi vienas iš tų žmonių
Kurie nepaliko jokių pėdsakų pasaulyje!
Atminimo diena...
Basho vaikščiojo Japonijos keliais kaip pačios poezijos ambasadorius, kurstydamas žmonėms meilę jai ir supažindindamas su tikru menu. Jis mokėjo rasti ir pažadinti kūrybinę dovaną net profesionaliame elgeta. Basho kartais prasiskverbdavo į pačias kalnų gelmes, kur „nukritusio laukinio kaštono vaisiaus nuo žemės niekas nepaims“, tačiau, vertindamas vienatvę, jis niekada nebuvo atsiskyrėlis. Kelionėse jis nebėgo nuo žmonių, o su jais suartėjo. Pro jo eilėraščius eina ilga eilė laukuose dirbančių valstiečių, arklių vairuotojų, žvejų, arbatos lapų rinkėjų.
Berniukas sėdėjo
Ant balno, o arklys laukia.
Surinkite ridikėlius.
1682 m. Bašo trobelė sudegė per didelį gaisrą. Nuo to laiko jis pradėjo savo ilgametę klajonę po šalį, kurios mintis jam kirbėjo ilgą laiką. Sekdamas ilgamete Kinijos ir Japonijos literatūrine tradicija, Basho aplanko senovės poetų eilėraščių šlovintas vietas ir visomis smulkmenomis įsitraukia į kasdienį gyvenimą.
Per vieną iš savo kelionių Basho mirė. Prieš mirtį jis sukūrė „Mirties dainą“:
Kelyje susirgau,
Ir viskas bėga, mano svajonių ratas
Per išdegintas pievas.
Basho poezija išsiskiria didinga jausmų sistema ir tuo pačiu nuostabiu paprastumu bei gyvenimo tiesa. Jam nebuvo jokių bazinių dalykų. Skurdas, sunkus darbas, Japonijos gyvenimas su turgūs, tavernos pakelėse ir elgetos – visa tai atsispindėjo jo eilėraščiuose. Tačiau pasaulis jam išlieka gražus. Kiekviename elgeta gali būti paslėptas išmintingas žmogus.
Basho poezija buvo ne žaidimas, ne pramoga, ne pragyvenimo priemonė, kaip daugeliui šiuolaikinių poetų, o viso jo gyvenimo pašaukimas. Sakė, kad poezija žmogų pakylėja ir taurina.
Augant Basho šlovei, pas jį ėmė plūsti įvairaus rango studentai, kad ir kur jis gyventų, kad ir kur sustodavo kelionėse. Iki savo gyvenimo pabaigos jis turėjo daug studentų visoje Japonijoje. Tačiau Bašo mokykla nebuvo tik tam laikui įprasta meistro ir nuolankiai jo klausančių mokinių mokykla. Atvirkščiai, Basho, kuris pats buvo nuolatiniame dvasiniame judėjime, skatino tuos, kurie atėjo pas jį, rasti savo kelią. Shofu
(Bašo stilius), arba tikrasis haiku poezijos stilius, gimė ginčų metu. Tai ginčai tarp žmonių, atsidavusių savo aukštam amatui. Štai kodėl iš Bašo mokyklos išėjo tiek daug talentingų poetų. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko ir kiti – jų vardai nepasimeta galingoje Basho poezijos šviesoje. Kiekvienas turėjo savo rašyseną, kartais labai skirtingą nuo mokytojo rašysenos. Tai vienas pirmųjų jo mokinių, senas draugas Takarai Kikaku, labiausiai išsilavinęs Edo gyventojas, nerūpestingas šėlsmas, dainavęs gimtojo miesto gatvėse ir turtingos prekybos parduotuvės, išskirtinis, subtilus gamtos poetas.
1691 m. Mukai Kyorai ir Nozawa Boncho parengė antologiją „Beždžionės šiaudinis apsiaustas“ (Sarumino), išskirtinį paminklą „tikrojo stiliaus“ poezijai.
Kyorai, Hattori Toho, Shiko ir Koriku savo knygose perteikė mums mokytojo mintis apie meną. Basho kūrybos, jo idėjų ir pačios asmenybės įtaka vėlesnei japonų poezijai buvo didžiulė. Galima sakyti, kad tai buvo lemiama. Ir nors XVIII amžiaus pradžioje haiku menas sustojo, jau šio amžiaus viduryje atsirado labai didelio talento poetas, suteikęs jam naują gyvenimą - Yosa Buson. Jis buvo vienodai gabus kaip poetas ir kaip menininkas. (Jo iliustracijos Basho kelionių dienoraščiui yra nuostabios
„Šiaurės takais“
.) Jo eilėraščiai per gyvenimą buvo beveik nežinomi, jie buvo įvertinti tik XIX amžiuje, o tikrasis supratimas Busono poezijoje atėjo tik mūsų amžiuje.
Busono poezija yra romantiška. Dažnai trimis eilėraščio eilutėmis jis galėjo papasakoti visą trumpą istoriją. Taigi, eilėraštyje „Drabužių keitimas prasidėjus vasarai“ jis rašo:
Jie pasislėpė nuo šeimininko kardo...
Pagal feodalinius įsakymus šeimininkas galėjo nubausti savo tarnus mirtimi už „nuodėmingą meilę“. Tačiau įsimylėjėliams pavyko pabėgti. Sezoniniai žodžiai „šiltų drabužių keitimas“ perteikia džiaugsmingą išsivadavimo jausmą ant naujo gyvenimo slenksčio.
Bussono eilėraščiuose atgyja pasakų ir legendų pasaulis:
Kaip jaunas bajoras
Lapė apsisuko...
Pavasario vakaras.
Miglotas pavasario vakaras. Pro miglą blankiai šviečia mėnulis, žydi vyšnios, o pusiau tamsoje tarp žmonių pasirodo pasakų padarai. Busonas tik piešia paveikslo kontūrus, tačiau skaitytojas susiduria su romantišku gražaus jaunuolio senoviniais rūbais įvaizdžiu.
Busonas poezijoje dažnai prikeldavo antikos vaizdų:
Salė svečiams iš užsienio
Kvepia tušu...
Žydi baltos slyvos.
Šis haiku nukelia mus gilyn į istoriją, į VIII amžių. Tada buvo pastatyti specialūs pastatai, skirti priimti „užjūrio svečius“. Galima įsivaizduoti poezijos turnyrą gražiame sename paviljone.
Iš Kinijos atvykę svečiai kvepiančiu tušu rašo kiniškus eilėraščius, o japonų poetai su jais varžosi poezijoje gimtąja kalba. Tarsi prieš skaitytojo akis atsiskleidžia ritinys su senoviniu paveikslu.
Bussonas mokėjo paprasčiausiomis priemonėmis sukurti didelės lyrinės galios eilėraščius:
Jų nebėra, pavasario dienos,
Kai skambėjo tolimi garsai
Lakštingalos balsai. Kobayashi Issa
savo eilėraščius kūrė XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje, naujųjų laikų aušroje. Jis kilęs iš kaimo. Didžiąją savo gyvenimo dalį jis praleido tarp miesto vargšų, tačiau išlaikė meilę gimtoms vietoms ir valstiečių darbui, nuo kurių buvo atskirtas:
Iš visos širdies gerbiu
Poilsis vidurdienio karštyje,
Žmonės laukuose.
Šio išskirtinio meistro biografija yra tragiška. Visą gyvenimą jis kovojo su skurdu. Mirė jo mylimas vaikas. Apie savo likimą poetas kalbėjo skaudančio skausmo kupinuose eilėraščiuose, tačiau pro juos prasimuša ir liaudiško humoro srovė. Jo poezija kalba apie meilę žmonėms ir ne tik žmonėms, bet ir visoms mažoms būtybėms, bejėgėms ir įžeistoms. Stebėdamas juokingą varlių kovą, jis sušunka:
Ei, nepasiduok
Liesa varlė!
Issa tau.
Tačiau kartais poetas mokėjo būti atšiaurus ir negailestingas: jam bjaurėjosi bet kokia neteisybė, jis kurdavo kaustiškas, dygliuotas epigramas.
