Analýza Tyutchevovej básne jesenný večer

Toto dielo raného diela básnika napísal Tyutchev v roku 1830 počas svojej návštevy Ruska. Báseň bola vytvorená v ľahkom duchu, elegantná a naplnená klasickým romantizmom. Autor prezrádza čitateľovi jesenný večer, pre neho to nie je len iná denná doba, pre Tyutcheva je to niečo viac.

Báseň je plná metafor, autor napríklad vidí, ako sa príroda usmieva, a preto to porovnáva s akousi božskou skromnosťou. Dielo pozostáva len z dvanástich riadkov Tyutchev použil krížový rým. Opis prírody v básni je jasný, bohatý na farby jesene, no zároveň veľmi premenlivý. Tyutchev farebne sprostredkoval opis jesenných večerov, keď slnko nasýti zem ešte jasnejšími farbami. Takýto bohatý opis prírody obsahuje kombináciu rôznych umeleckých prostriedkov, akými sú gradácia, personifikácia, metafory a epitetá.

Básnik neoddeľuje prírodu a človeka, ale robí medzi nimi čiaru. Pomocou personifikácií sa medzi obrazmi vytvára paralela. V Tyutchevovom chápaní je jeseň ako ľudská zrelosť.

Rozbor básne č.2

Trochu smútku... Trošku smútku... Len dvanásť riadkov, no nenechajú čitateľa ľahostajným. Každé slovo opisujúce jesenný večer sa dotklo aj mňa. „Dojemná krása“, „zlovestný lesk“, „smutná osirelá zem“, „ostýchavosť utrpenia“ - je možné presnejšie opísať náladu minulého leta?

Ľahko som si predstavil les, v ktorom lístie hralo pestrými farbami a pofukoval ľahký vánok. Toto je presne ten obraz, ktorý sa objaví po prečítaní týchto riadkov: „mdlé, ľahké šuchotanie karmínových listov, hmlistý a tichý azúr nad smutnou, osirelou zemou“.

Na vytvorenie pocitu živej prítomnosti používa Fjodor Ivanovič Tyutchev rôzne umelecké techniky: epitetá, personifikácia, porovnávanie, inverzia.

Takže napríklad inverzia „v ľahkosti jesenných večerov je dojímavé, tajomné kúzlo“ dáva básni melodický zvuk a prirovnanie „ako predtucha klesajúcich búrok, občas prudký, studený vietor“ - a pocit chladu a blížiacej sa zimy. Metafora „úsmev mizne“ nám opäť pripomína zaspávanie prírody. A zosobňujúci prívlastok „smutná osirelá krajina“ vyvoláva melanchóliu a skľúčenosť.

Jesenný večer F.I. Tyutchev je tichý a tajomný. Nechýba ani spev vtákov, zem je zahalená tichom, pokoj občas narúša len jemné šuchotanie lístia. Ale napriek vyblednutiu je príroda, ako ju zobrazuje básnik, očarujúca.

„Jesenný večer“ F. Tyutchev

"Jesenný večer" Fjodor Tyutchev

Tam sú v jase jesenných večerov
Dojímavé, tajomné kúzlo:
Zlovestný lesk a rozmanitosť stromov,
Karmínové listy mdlé, ľahké šušťanie,
Hmlisté a tiché azúrové
Nad smutnou osirelou krajinou,
A ako predtucha klesajúcich búrok,
Občas nárazový, studený vietor,
Poškodenie, vyčerpanie - a všetko
Ten jemný blednúci úsmev,
Čo v racionálnej bytosti nazývame
Božská skromnosť utrpenia.

Analýza Tyutchevovej básne „Jesenný večer“

Krajinárske texty básnika Fjodora Tyutcheva právom zaujímajú svoje právoplatné miesto v ruskej literatúre 19. storočia. A to nie je prekvapujúce, pretože autorovi mnohých básní o kráse prírody sa podarilo vo svojich dielach organicky spojiť tradície ruskej a európskej literatúry. Básne Fjodora Tyutcheva sú štýlovo aj obsahovo v duchu klasických ód, no majú oveľa skromnejší rozmer. Zároveň obsahujú európsky romantizmus, ktorý je spojený s Tyutchevovou vášňou pre prácu takých básnikov ako Heinrich Heine a William Blake.

Literárne dedičstvo Fjodora Tyutcheva je malé a má asi 400 diel, pretože autor venoval celý svoj život diplomatickej verejnej službe a našiel vzácne voľné hodiny pre kreativitu. Skvelým príkladom klasického romantizmu je však jeho báseň „Jesenný večer“, napísaná v roku 1830. V tom čase bol Fjodor Tyutchev v Mníchove a akútne cítil nielen osamelosť, ale aj túžbu po svojej vlasti. Obyčajný októbrový večer preto básnikovi prinavrátil nielen smutné spomienky, ale ho aj naladil do lyrickej a romantickej nálady. čo ma zase podnietilo napísať veľmi elegantnú, vzrušujúcu a hlbokým filozofickým významom naplnenú báseň s názvom „Jesenný večer“.

Zdalo by sa, že jeseň sama osebe vyvoláva pocit melanchólie, ktorá sa podvedome spája s doznievaním života, zavŕšením ďalšieho kolobehu, ktorý robí človeka starším. Približne rovnaké pocity vyvoláva aj večerné šero, ktoré symbolisti spájajú so starobou a múdrosťou. V časoch Tyutcheva však nebolo v literatúre zvykom vyjadrovať sa prostredníctvom symbolov, a tak sa autor snažil nájsť pozitívne aspekty v zjavne smutnej kombinácii jesene a večera. od prvých riadkov básne, zdôrazňujúc, že „ľahkosť jesenných večerov“ má zvláštne, nevysvetliteľné čaro. Keď básnik sledoval jesenný súmrak padajúci na „smutnú, osirelú zem“, dokázal zachytiť okamih, keď sa posledné lúče svetla dotkli farebných korún stromov, ktoré sa mihali v jasnom lístí. A Fjodor Tyutchev porovnal tento úžasne krásny fenomén s „jemným úsmevom vädnutia“ prírody. A - okamžite vytvoril paralelu s ľuďmi a poznamenal, že medzi inteligentnými bytosťami sa takýto stav nazýva „božská skromnosť utrpenia“.

Je pozoruhodné, že v básni „Jesenný večer“ básnik neoddeľuje pojmy ako živá a neživá príroda. oprávnene verí, že všetko na tomto svete je prepojené a človek často vo svojich gestách a činoch kopíruje to, čo vidí okolo seba. Preto je jeseň v dielach Fjodora Tyutcheva spojená s duchovnou zrelosťou, keď si človek uvedomí skutočnú cenu krásy a ľutuje, že sa už nemôže pochváliť sviežou tvárou a čistotou výzoru. A o to viac obdivuje dokonalosť prírody, v ktorej sú všetky procesy cyklické a zároveň majú jasnú postupnosť. Obrovský mechanizmus spustený neznámou silou nikdy nezlyhá. Pocit ľahkosti a radosti sa preto mieša s miernym smútkom, ktorý je inšpirovaný zhadzovaním listov stromov, podvečermi a prudkým studeným vetrom. Jeseň totiž vystrieda zima a po nej sa svet okolo nás opäť zmení na nepoznanie a bude plný sýtych jarných farieb. A človek, ktorý prejde ďalším životným cyklom, bude o niečo múdrejší, keď sa naučí nachádzať zmyselné potešenie v každom okamihu svojho života a vážiť si každé ročné obdobie v závislosti od rozmarov prírody, vlastných preferencií a predsudkov. .

„Jesenný večer“, analýza Tyutchevovej básne

Báseň „Jesenný večer“ pochádza z obdobia ranej tvorby F. I. Tyutcheva. Napísal ju básnik v roku 1830 počas jednej zo svojich krátkych návštev Ruska. Táto elegantná, ľahká báseň, vytvorená v duchu klasického romantizmu, nie je len krajinárskym lyrizmom. Tyutchev v ňom interpretuje jesenný večer ako fenomén prirodzeného života, vo fenoménoch ľudského života hľadá analógiu k fenoménu prírody a tieto rešerše dávajú dielu hlboký filozofický charakter.
predstavuje rozšírenú metaforu: básnik cíti "jemný blednúci úsmev" jesenná príroda v porovnaní s "božská skromnosť utrpenia" v človeku ako prototyp morálky.

Báseň je napísaná jambický pentameter. používa sa krížový rým. Krátka, dvanásťriadková báseň – jedna zložitá veta, čítaná jedným dychom. Fráza „jemný úsmev vädnutia“ spája všetky detaily, ktoré vytvárajú obraz miznúcej prírody.

Príroda v básni je premenlivá a mnohostranná, plná farieb a zvukov. Básnikovi sa podarilo sprostredkovať nepolapiteľné kúzlo jesenného súmraku, keď večerné slnko mení tvár zeme, čím sú farby bohatšie a jasnejšie. Jas farieb ( azúrové, karmínové listy, lesk, pestré stromy) je mierne tlmená epitetami, ktoré vytvárajú priesvitný opar - hmla, svetlo.

Na zobrazenie obrazu jesennej prírody Tyutchev používa techniku syntaktickej kondenzácie, ktorá kombinuje rôzne prostriedky umeleckého vyjadrenia: gradáciu ( "poškodenie". "vyčerpanie"), odcudzenie identity ( "lenivý šepot" listy), metafory ( "zlovestný lesk" , "Úsmev vädnutia"), epitetá ( dojemný, krotký, hanblivý, nejasný).

„Jesenný večer“ je plný rôznych štruktúr a významov. epitetá- syntetický ( "zlovestný lesk a pestrofarebnosť stromov"), farba ( "karmínové listy"), komplexné ( "smutná sirota"). Kontrastné epitetá - "dojímavé, tajomné kúzlo" A "zlovestný lesk". "hmlisté a tiché azúrové" A "nárazový, studený vietor"- veľmi expresívne sprostredkovať prechodný stav prírody: rozlúčka s jeseňou a očakávanie zimy.

Prirodzený stav a pocity lyrického hrdinu pomáhajú vyjadriť to, čo používa Tyutchev aliterácia. čo vytvára efekt padajúceho lístia ( “Lenký šepot karmínových listov”), svieži závan vetra ( "A ako predtucha klesajúcich búrok // Nárazový, studený vietor").

Básnika charakterizuje panteistické chápanie krajiny. Tyutchevova povaha je humanizovaná: ako živý tvor dýcha, cíti, prežíva radosť a smútok. Tyutchev vníma jeseň ako jemné utrpenie, bolestivý úsmev prírody.

Básnik neoddeľuje prírodný svet od ľudského. Paralela medzi týmito dvoma obrázkami je vytvorená pomocou personifikácie a zložené epiteton "smutná sirota". s dôrazom na tému rozlúčky. Mierny smútok, inšpirovaný predtuchou blížiacej sa zimy, sa v básni mieša s radostným pocitom – veď príroda je cyklická a po nadchádzajúcej zime sa svet okolo nás znovu zrodí, spestruje sýtymi jarnými farbami. .

V okamžitom dojme jesenného večera obsiahol Tyutchev svoje myšlienky a pocity, celú nekonečnosť svojho vlastného života. Tyutchev porovnáva jeseň s duchovnou zrelosťou, keď človek získava múdrosť – múdrosť žiť a vážiť si každý okamih života.

„Jesenný večer“, Tyutchev F.I. rozbor básne

20. januára 2014

Fiodor Ivanovič Tyutchev je jedným z veľkých ruských básnikov 19. storočia, ktorý rafinovane vnímal krásu okolitej prírody. Jeho krajinárske texty zaujímajú významné miesto v ruskej literatúre. „Jesenný večer“ je báseň Tyutcheva, ktorá spája európske a ruské tradície štýlom a obsahom pripomínajúcim klasickú ódu, hoci jej veľkosť je oveľa skromnejšia. Fjodor Ivanovič mal v obľube európsky romantizmus, jeho idolmi boli William Blake a Heinrich Heine, takže jeho diela sú v tomto smere.

Obsah básne „Jesenný večer“

Tyutchev po sebe nezanechal toľko diel - asi 400 básní, pretože celý život sa zaoberal diplomatickou verejnou službou a prakticky nezostal žiadny voľný čas na kreativitu. Ale absolútne všetky jeho diela ohromujú svojou krásou, ľahkosťou a presnosťou opisu určitých javov. Hneď je jasné, že autor miloval a rozumel prírode a bol veľmi všímavý človek. Tyutchev napísal „Jesenný večer“ v roku 1830 počas služobnej cesty do Mníchova. Básnik bol veľmi osamelý a smutný a teplý októbrový večer mu priniesol spomienky na rodnú krajinu a naladil ho do lyrickej a romantickej nálady. Takto sa objavila báseň „Jesenný večer“.

Tyutchev (analýza ukazuje, že dielo je plné hlbokého filozofického významu) sa vo svojej dobe nevyjadroval pomocou symbolov; Básnik si preto jesenné obdobie nespája s vyblednutím ľudskej krásy, doznievaním života, zavŕšením kolobehu, ktorý robí ľudí staršími. Večerný súmrak sa u symbolistov spája so starobou a múdrosťou, jeseň vyvoláva pocit melanchólie, no Fiodor Ivanovič sa snažil v jesennom večeri nájsť niečo pozitívne a očarujúce.

Tyutchev chcel jednoducho opísať krajinu, ktorá sa mu otvorila pred očami, sprostredkovať svoju víziu tohto ročného obdobia. Autor má rád „jas jesenných večerov“ na zem padá súmrak, no smútok osvetľujú posledné lúče slnka, ktoré sa dotýkali vrcholkov stromov a osvetľovali lístie. Fjodor Ivanovič prirovnal tento nezvyčajný jav k „jemnému úsmevu zvädnutia“. Básnik uvádza paralelu medzi ľuďmi a prírodou, pretože u ľudí sa takýto stav nazýva utrpenie.

Filozofický význam básne „Jesenný večer“

Tyutchev vo svojej tvorbe nerozlišoval medzi živou a neživou prírodou, pretože všetko na tomto svete považoval za prepojené. Ľudia veľmi často aj nevedome kopírujú niektoré akcie alebo gestá, ktoré vidia okolo seba. Jesenný čas sa stotožňuje aj s človekom, spája sa s jeho duchovnou zrelosťou. V tejto dobe sa ľudia zásobujú vedomosťami a skúsenosťami, uvedomujú si hodnotu krásy a mladosti, ale nemôžu sa pochváliť čistým vzhľadom a sviežou tvárou.

Tyutchev napísal „Jesenný večer“ s miernym smútkom nad nenávratne preč, ale zároveň s obdivom k dokonalosti okolitého sveta, v ktorom sú všetky procesy cyklické. Príroda nemá zlyhania, jeseň prináša melanchóliu so studeným vetrom trhajúcim žlté lístie, no po nej príde zima, ktorá všetko naokolo prikryje snehobielou prikrývkou, potom sa zem prebudí a bude plná bujných bylín. Človek, ktorý prechádza ďalším cyklom, sa stáva múdrejším a učí sa užívať si každý okamih.

Príroda v básňach F.I. Tyutchev: analýza básne "Jesenný večer"

Analýza básne "Jesenný večer"

Báseň Fjodora Tyutcheva „Jesenný večer“ ponorí čitateľa do úžasného stavu kontemplácie, očakávania zmeny, miernej úzkosti, smútku a nádeje.

Na začiatku básne je autor ponorený do lyrickej nálady. V prvých dvoch riadkoch si všíma krásu, pokoj a ticho jesenného západu slnka, naplneného tichým tajomným svetlom. Básnik dojíma pri pozorovaní pokojného a zároveň tajomstva plného zmyslového obrazu chradnutia dňa a života.

Ale v treťom riadku sa nálada básnika mení. Vo svetle západu slnka dopadajúcom na lístie, v jeho vibráciách z mierneho pohybu vzduchu, vidí skrytú hrozbu. Účinok úzkosti sa dosahuje použitím zvukového písma (zlovestný lesk, pestrosť, šušťanie) - množstvo syčivých a pískavých zvukov vytvára ostrý, náhly kontrast s prvými riadkami a popismi farieb (lesk, pestrosť, karmínová) pridajte len poznámku o úzkosti. Obraz, zdanlivo statický, je v skutočnosti naplnený vnútorným napätím, úzkostlivým očakávaním niečoho nevyhnutného.

V ďalších dvoch riadkoch však autor opäť opisuje pokoj, ticho, ticho. Slnko zapadlo a karmínovo-oranžové svetlo strieda azúrové a lesk posledných slnečných lúčov strieda ľahký opar hmly. Nevedomú úzkosť vystrieda zreteľnejší smútok z rozlúčky s denným svetlom a letným teplom, ktoré zosobňujú samotný život. Básnik a príroda okolo neho sú pripravení pokorne sa ponoriť do zimnej letargie.

Z poddajného, ospalého a nehybného stavu ich vyvedú náhle poryvy studeného vetra, predzvesť budúcej tuhej zimy. Ale prísľub skúšok v budúcnosti napriek tomu vlieva do autora a čitateľa optimizmus a nádej na obrodu života.

Preto posledné štyri riadky, ktoré obsahujú slová chradnutie, utrpenie, vyčerpanie a poškodenie, nevyvolávajú smutné pocity, ktoré sú vlastné ich významu. Nemennosť prírodných cyklov dáva básnikovi, ktorý pociťuje seba i celé ľudstvo v jednote s prírodným svetom, dôveru vo vlastnú nesmrteľnosť, pretože po jesennom vädnutí a zimnej nehybnosti bude určite nasledovať jarné prebúdzanie, rovnako ako ráno, určite príde, keď sa noc skončí.

Meter textu je jambický pentameter s dvojslabičnou nohou a dôrazom na druhú slabiku. Syntakticky je táto astronomická báseň jednou zložitou vetou. Malý objem je plný jasných, rozmanitých epitet vyjadrujúcich opačné stavy, priestranné obrazy, hlboký filozofický význam a vnútorný pohyb. Ostrý obraz je nahradený rozmazaným, svetlo je nahradené tmou, úzkosť je nahradená pokojom, ticho je nahradené zvukom a naopak. Básnikova zručnosť sa prejavuje v tom, ako zmestil takú masu pocitov, myšlienok a obrazov do malého objemu bez preťaženia kompozície. Báseň zostáva ľahká, vzdušná, číta sa jedným dychom a po prečítaní zanecháva pocity ľahké.