"Ale" Marina Cvetaeva
A keď - niekedy - ako vo vode
A budete ťahaní - na večnú cestu,
Zdôvodnite plemeno hada:
Domov - ja - moje básne - zabudni.Vedzte jednu vec: zajtra budete starý.
Pite víno, veďte trojku, spievajte v Yar,
Buď modrooký cigán.
Vedz jednu vec: nikto nie je tvoj partner -
A vrhnite sa všetkým na hruď.Ach, parížske bulváry horia!
(Vidíte - milióny očí!)
Ach, madridské gitary hromia!
(Toľkokrát som o nich písal!)Vedzte jednu vec: (váš pohľad je široký od tepla,
Plachty sú nafúknuté - veľa šťastia!)
Vedz jednu vec: zajtra budeš starý,
Zabudni na zvyšok, baby.
Analýza Cvetaevovej básne „Ale“
Odkaz Cvetajevovej predstavuje mnohostranný obraz Aliho, nežnej „labute“, prvorodeného „svetlého a hrozného“. Mladá matka prorokuje: jej dcéra bude dedičkou jej Moskvy, amazonkou alebo kráľovnou plesu, posmievačkou alebo šamankou. Heterogénne obrázky spojené jedným dôležitá vlastnosť- pocit silného duchovného spojenia medzi matkou a dcérou. „Priatelia“ a „siroty“, sú ako dva vtáky alebo tuláci – bezdomovci, mizerní, ale talentovaní a vnútorne slobodní.
Báseň z leta 1917 sa začína poznámkou o príbuzenstve duší.Dôkazy o „hadej“ povahe hrdinky sa nachádzajú aj v iných textoch. Sú zbavené negatívnej sémantiky. V diele „“ sa lyrické „ja“ stretáva s radostným ránom. Vášnivá, schopná úprimného citu, „najživšia z manželiek“ spomína na svoju novú zlatú pleť a „dvojhranný“ jazyk.
Je zaujímavé, že myšlienka duchovnej intimity nevylučuje rozvoj motívu zabudnutia. Keď zrelá dcéra odpovedala na volanie „večnej cesty“, podľa predpovede svojej matky zabudne na svoj domov a príbuzných. Jediné, čo lyrický adresát potrebuje vedieť, je pamätať na blížiacu sa starobu. Autor s dôrazom na pominuteľnosť času zámerne približuje dátum jeho vzniku, odkazuje ho na zajtrajšok.
Básnička, ktorá zobrazuje divoké vášne svojej mladosti, sa uchyľuje k lexikálnemu komplexu „reštauračno-cigánskych“ tém, ktoré sú pre ruské texty tradičné. Matka má súcit s nekontrolovateľnými vášňami svojho dospelého dieťaťa: množstvo slovies in rozkazovacia nálada možno interpretovať ako akési povolenie od múdreho rodiča.
Varovanie pred starobou dopĺňa ešte jedna okolnosť, ktorá je tiež zvýraznená anaforou „veď jedno“. Mladá „cigánka“ je odsúdená na osamelosť, z ktorej ju nezachránia mnohé romány.
V predposlednom štvorverší sa obraz rozbujnených vášní dotvára. Skladá sa vizuálne obrazy jasné svetlá bulvárov a „milióny“ horiacich očí a soundtrackom je hlasná gitarová hudba. Zmienka o dvoch európskych toponymách rozširuje rozsah lyrického rozprávania, ktoré sa vymyká z moskovských hraníc.
Cyklickosť je ďalšia dôležitý majetok umelecký priestor analyzovaného textu. Vzor budúcich udalostí je naznačený komentármi, ktoré autor umiestnil do zátvoriek. Pocit rýchleho letu duše na nafúknutých plachtách bol vlastný aj matke – to je kontext komentárov. Lexikálne anafory finále tieto dojmy posilňujú.
Veľa z poetické diela Marina Tsvetaeva sa však venuje téme vlasti najviac svoj život strávila mimo Ruska (študovala na francúzska univerzita, emigrácia, život v Prahe, potom v Paríži). Dojímavá a lyrická báseň „Vlasť“, ktorú Cvetaeva napísala v roku 1932 na predmestí Paríža, kde žila z ruky do úst so svojím manželom a dvoma deťmi, sa stala jednou z jej žiarivých perál. tvorivé dedičstvo. Hlavná téma tohto diela je pocit bolestnej túžby poetky po nej rodná krajina a zúfalá túžba vrátiť sa domov z cudziny.
Cvetajevová, ktorá vyrastala v rodine moskovských intelektuálov (jej otec je slávny profesor-filológ na Moskovskej univerzite, matka je klaviristka, žiačka slávneho virtuózneho klaviristu a dirigenta Nikolaja Rubinsteina), prijala s veľkou nedôverou a hrôzou myšlienky novej revolučnej vlády, ktoré sa zmenili na krv a teror pre celý ruský ľud. Porevolučné Rusko prestáva pre Cvetajevovú v jej starom a známom chápaní existovať ako vlasť a ona, ktorá má problém získať povolenie odísť, odchádza do exilu, najskôr do Prahy, potom do Paríža. Cvetajevovej, ktorá sa prestala báť o svoj život, získala určitú stabilitu a prostriedky na živobytie, neznesiteľne chýba jej vlasť a na rozdiel od zdravého rozumu príbehy o tom, čo sa deje v Rusku (červený teror, zatýkanie a popravy bývalých bielogvardejcov a ich sympatizantov, hlad a chudoba), snaží sa vrátiť domov a vynakladá maximálne úsilie, aby to dosiahla.
Hlavná téma
V básni „Vlasť“, napísanej v roku 1932, sa červená niť tiahne myšlienkou poetky o spojení každého človeka s jeho ľudom a rodnou krajinou, v ktorej sa narodil a vyrastal. Už prvé riadky diela zameriavajú pozornosť čitateľov na skutočnosť, že lyrická hrdinka Cvetajevová je rovnaká ako jednoduchý ruský muž, majú veľa spoločného, spolu sú súčasťou veľkého a mocného ruského ľudu, ktorého je nesmierne šťastný a hrdý na túto skutočnosť.
Cvetajevová opisuje svoje city k vlasti a hovorí, že túži ísť domov na výzvu svojho srdca, ktoré silnejšie hlasy jej myseľ. Nech je kdekoľvek, bez ohľadu na to, aké vzdialenosti ju osud zaveje, láska k rodnej krajine ju vždy privedie späť: „Vzdialenosť, ktorá hovorí: „Poď domov!“ Od všetkých - po najvyššie hviezdy - Ona ma berie na miesta! Básnička je až do poslednej chvíle svojho života pripravená chváliť svoju vlasť a je hrdá na to, že je jej dcérou, pripravená prijať ju v akejkoľvek podobe a podeliť sa s ňou o akýkoľvek osud pripravený zhora: „Ty! Stratím túto moju ruku, - Aspoň dve! Podpíšem sa perami na sekací blok."
Poetka opisuje trápenie a trápenie lyrickej hrdinky, trpiacej myšlienkou, ako ďaleko je od svojich rodných miest a aké obrovské prekážky jej stoja v ceste k nim. Posledné riadky diela, prezentované formou dialógu medzi poetkou a jej otčinou, ukazujú hĺbku a úprimnosť jej citov. Jedna krátka, ale veľmi výrečná výzva na Rusko "Ty!" a potom "Pýcha, moja vlasť!" odhaľujú Cvetajevov jednoduchý, no zároveň hlboký cit lásky a úcty k vzdialenej vlasti tým najlepším možným spôsobom.
Kompozičná štruktúra, výtvarné techniky
Báseň „Vlasť“, ktorá je nápadným príkladom Cvetajevových vlasteneckých textov, má šesť strof, prvých päť sú štvorveršia alebo štvorveršia, posledná šiesta je dvojriadkový distich. Je písaná jambickým tetrametrom s použitím priľahlej rýmovacej techniky a zreteľným dôrazom na maskulínny rým (dôraz na posledná slabika). Používajú sa rôzne prostriedky a techniky umelecký prejav: epitetá, antitézy, rétorické výzvy. Nekonzistentnosť hrdinkiných citov k vlasti je vyjadrená oxymorónmi „cudzia zem, moja vlasť“, „vzdialenosť, ktorá ma priblížila“, opakované opakovanie slova „vzdialenosť“ (lexéma), štvrtá strofa jasne vyjadruje anafora (jeden princíp) celého diela.
Báseň „Vlasť“ mala veľký význam V budúci osud poetka, keď ona a jej rodina predložili dokumenty na ambasáde Sovietsky zväz vrátiť sa do Ruska. Stal sa ďalším argumentom pri kladnom rozhodovaní o ich žiadosti, pretože úradníkovi sa páčilo, čo videli táto prácaúprimné vlastenectvo a lojálny postoj k boľševickej vláde. A to v podmienkach mladosti Sovietsky štát bola veľmi dôležitá, pretože podporila povesť mladej krajiny Sovietov ako štátu, kde víťazí spravodlivosť a rovnosť. Aj keď v skutočnosti to nebolo napísané ako pocta vlastenectvu alebo vernosti nová vláda, ale ako tragickú a smutnú báseň-spomienku na minulý život, plné smutných spomienok a nostalgie.
Návrat poetky a jej rodiny im však v budúcnosti nepriniesol šťastie ani mier: jej manžela Sergeja Efrona zastrelili, dcéru Ariadnu zatkli a poslali na 15 rokov do vyhnanstva, jej syn zomrel vo veku 19 rokov. na fronte tragicky zomrela samotná Cvetajevová.
Diela Marina Tsvetaeva zaberajú špeciálne miesto v ruskej literatúre. Jej inovácia sa nestala základom pre vznik nového hnutia, hoci adaptácia klasických helénskych rytmov v ruskom jazyku, ktorá sa stala jej „chuťou“, je určite objavom v poézii. Jej texty však neboli za života autorky dostatočne docenené. Ale ako pre „vzácne vína“ prišiel čas aj na ne a jej básne si mnohí obľúbili.
Báseň „Na moje básne, napísané tak skoro...“ pochádza z pera poetky 13. mája 1913. V tom čase mala Cvetajevová len 21 rokov. V tomto bode v nej " traťový rekord„Už tu bolo viac ako jedna kolekcia. Spomenula si, že začala tvoriť vo veku 7 rokov.
Báseň bola napísaná v šťastných chvíľach pre Tsvetaeva. Bola na dovolenke s manželom a malou dcérkou v Koktebel. Napriek nelichotivým recenziám kritikov sa poetka nebála dať o sebe vedieť svetu. To všetko nepochybne inšpirovalo autora k rozvoju tvorivá činnosť a vyvolával úvahy o už prejdenej ceste.
Žáner a veľkosť
Toto lyrická báseň. Mnohí to pripisujú aj predpovediam a nazývajú to „prorocké“. Marina Tsvetaeva je sebavedomá vo svojej poézii. Uvedomuje si, že jej básne čitatelia skôr či neskôr ocenia. Posledný riadok jasne vyjadruje jej životné postavenie – nikdy sa nevzdávať.
Verš je napísaný jambickým použitím krížový rým. To vytvára určitú tvrdosť v intonácii. Štýl je založený na delení nie podľa slov, ale podľa slabík. Celá báseň je jedna veta v inverzii s použitím zubatých rytmov a jasných fráz.
Obraz lyrickej hrdinky
Byť vypočutý je to, čo lyrická hrdinka chce. Nie je ťažké uhádnuť, že je to samotná poetka. Je plná lásky a hrdosti na svoje výtvory. Vyberá pre nich to najlepšie a krásne prirovnania. Cvetajevová sa tak snaží ukázať, aké energické a dynamické sú jej básne.
Lyrická hrdinka sa snaží do týchto riadkov vložiť všetky svoje pocity a skúsenosti. Báseň je doslova presýtená jej emóciami a číta sa jedným dychom. Tsvetaeva akoby sa ponáhľala zapisovať všetky myšlienky, ktoré jej unikajú, vo fráze „Ani som nevedela, že som básnikom“, akoby sa potácala od vzrušenia. To mu dodáva určitú živosť. Môžeme si predstaviť autora, ktorý stojí priamo pred nami a rozpráva svoj príbeh.
Nesterová Elena:
Čoskoro som narazil jednu službu tieto kurzy.
Zistite viac >>
Ako napísať záverečnú esej pre maximálne skóre?
Nesterová Elena:
K štúdiu som vždy pristupovala veľmi zodpovedne, no od prvého ročníka som mala problémy s ruským jazykom a literatúrou, z týchto predmetov som vždy dostala C. Chodila som po lektoroch a hodiny som sa učila sama, ale všetko bolo veľmi ťažké. Všetci hovorili, že mi to jednoducho „nebolo dané“...
3 mesiace pred Jednotnou štátnou skúškou (2018) som začal na internete hľadať rôzne prípravné kurzy na skúšky. Skúšal som všeličo a zdalo sa, že nastal určitý pokrok, ale ruský jazyk a literatúra boli veľmi ťažké.
Čoskoro som narazil jednu službu, kde sa odborne pripravujú na Jednotnú štátnu skúšku a štátnu skúšku. Neuveríte, ale za 2 mesiace, keď som študoval na tejto platforme, sa mi podarilo napísať Jednotnú štátnu skúšku z literatúry s 91 bodmi! Neskôr som sa dozvedel, že tieto kurzy sú distribuované vo federálnom meradle a sú najefektívnejšie v Rusku tento moment. Najviac sa mi páčilo, že príprava je ľahká a pohodová a z lektorov kurzu sa na rozdiel od bežných lektorov s nafúknutým pocitom stanú takmer kamaráti. sebadôležitosti. Vo všeobecnosti, ak sa potrebujete pripraviť na jednotnú štátnu skúšku alebo štátnu skúšku (z akéhokoľvek predmetu), určite ju odporúčam tieto kurzy.
Zistite viac >>
Básne sú pre lyrickú hrdinku spôsobom sebavyjadrenia. Záleží na nich, sú jej životom. Môžeme vysledovať jasnú pozíciu hrdinky - ísť len vpred. V tridsiatych rokoch Tsvetaeva hovorila o svojej práci takto: „Vzorec - vopred - celého môjho literárneho a ľudského osudu.
Témy
Marina Tsvetaeva sa často venovala téme básnika a jeho účelu. Bolo to pre ňu ťažké. Mnohí čitatelia a kritici nerozumeli básňam a tomu, čo sa za nimi skrývalo. Poetka sa v ruskej literatúre svojej doby cítila nepotrebná, nadbytočná. Z tohto dôvodu je cítiť tému určitej osamelosti a odporu voči davu.
Problém významu tvorivosti spisovateľa v živote ľudí a ich hľadaní vlastné uznanie. Bola to silná, charizmatická osobnosť a vedela sa vyjadrovať, no pochybnosti a tvorivé bolesti ju tiež premohli. Po negatívnej spätnej väzbe váhala, či si pre seba vybrala správnu cestu. V závere diela však lyrická hrdinka príde na to, že v úmysle venovať sa umeniu musí ísť až do konca. Nebolo to kvôli uznaniu, že sa stala novým „prorokom“, pokračovateľom tradícií Derzhavina, Puškina, Lermontova a ďalších básnikov, ktorým dav nerozumel.
Význam
Nedostatok uznania, osamelosť, strach zostať nenárokovanou autorkou - to všetko hlodá ctižiadostivú poetku, ktorá vo svojich srdciach hádže: "Nikto ich (básne) nezobral a nikto ich neberie!" Nie je náhoda, že názov „diabli“ sa používa pre básne, ktoré sa zdajú byť posvätnými darmi inšpirácie. Autor si uvedomuje, že napísal niečo nové, no divoké, na rozdiel od tradičnej krásnej poézie. V tomto klasickej poézie stagnácia, spánok, kadidlo, už dlho nefúkal čerstvý vánok, hlasný hlas, nával emócií. Cvetajevová prináša obnovu, hovorí inak, jazykom novej doby, no búri sa proti otcom zakladateľom? Nerobí si nárok na ich vavrínové ratolesti? Každý človek môže byť predsa zotročený pýchou, ktorá po páde Sataniela a jeho zradnej armády premenila anjelov, ktorí sa vzbúrili proti Bohu, na diablov. Byť arogantný je to, čoho sa poetka bojí. Stvoriteľ musí vytvárať, nie ničiť.
Umelecké a výrazové prostriedky
Báseň Marina Tsvetaeva sa vďaka použitiu stáva tak živou a nezabudnuteľnou veľká kvantita vyjadrovacie prostriedky. Najčastejšie si môžeme všimnúť prirovnania. Spontánnosť na začiatku svojej tvorby vníma ako iskry z ohňostroja, špliechanie z fontány. Potom však cítime osamelosť a smútok z nedostatku uznania jej súčasníkov. Nie náhodou existuje slovné spojenie o malých čertoch utekajúcich zo spánku. Akoby poetka narušila nejaký zabehnutý spôsob života, kam je povolených len pár vyvolených.
Okrem prirovnaní sa tu používajú personifikácie, opakovania a výkričníky. Rovnako ako v iných dielach Cvetajevovej zvýrazňuje slová a výroky, ktoré sú pre ňu špeciálne, pomlčkami a zátvorkami - autorkinými interpunkčnými znamienkami, ktoré v ruskom jazyku nie sú umiestnené podľa pravidiel, ale podľa vôle tvorcu.
Kritika
Marina Tsvetaeva už pred vydaním básne vydala niekoľko zbierok: „Večerný album“ (1910), „Magická lucerna“ (1912) a „Z dvoch kníh“ (február 1913). Všetky vyšli nákladom poetky. Skvelý začiatok pre tvorivý život. Diela sa však, žiaľ, nevypredali a kritici ich zničili.
V.Ya. Bryusov veril, že autor má predpoklady a schopnosti. Zároveň však varoval, že toto všetko môže zostať „v zárodku“. Pri analýze druhej knihy vyčítal Tsvetaevovej „nedbanlivosť verša“ a tvrdil: o takúto poéziu sa mohli zaujímať iba blízki známi a priatelia.
Podobne I. Larsky po vydaní tretej zbierky povedal: „Píšte, píšte, ale netlačte všetko.“ Úloha kritiky by mohla do značnej miery ovplyvniť „úspech“ predaja kníh a dostupnosť textov. Je možné, že báseň sa stala akousi odpoveďou pre všetkých, ktorí nerozumeli dielu spisovateľa.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!
V básni napísanej päť rokov po prvom proroctve a venovanej aj budúcnosti jeho dcéry je tragédia aj osvietenie:
Máš aj otca a mamu,
Narodil si sa vo víre vojen, -
Bez kľúča od Kristovej siroty
Brány Krista sa otvoria.
Dátum napísania básne, súdiac podľa Kroniky, je stanovený podľa nového štýlu [Kronika 1: 123], hoci je známe, že Cvetajevová sa pri datovaní radšej držala starého štýlu. V každom prípade sa písal rok po októbrovej revolúcii. Počas tejto doby sa materiálny a duchovný život rodiny Efronovcov, podobne ako tisícky iných rodín, radikálne zmenil. Cvetaeva si opäť, ako v roku 1912, musela zorganizovať život, no teraz to bolo oveľa ťažšie: zostala sama. S.Ya. Efron bojoval v radoch Bielej armády. Starosť o život jej manžela neopustila Tsvetaeva. Zároveň zostala otvorený pre ľudí, udalosti, nové životné obraty.
Diela tohto obdobia obsahujú ozveny širokej škály pocitov, dojmov a myšlienok. Ľúbostné básne adresované hercovi Jurijovi Zavdskému, ktoré tvorili cyklus „Komediant“, sú popretkávané úvahami o hrdinstve („Hrdinstvo by malo vychladnúť...“), glorifikácii Bielej gardy („Vyživili ťa búrky, fujavice, víchor, vetry“ …”), hľadiac na svoje vlastné lyrický obraz(„Môj krok je ľahký...“) atď. Niektoré z najpočetnejších v tomto poetickom toku sú básne adresované alebo venované dcére („Mama! Mama! Uvoľnite zápchu.“, „Mladý zvonček...“) a iné.
V snahe získať hlbší náhľad do podstaty prežívaných udalostí sa Cvetajevová obracia na nevyčerpateľné zdroje - ľudové obrázky A biblické motívy. Z tejto perspektívy je vytvorený aj cyklus „Ale“. Vo veršoch „Neviem, kde si a kde som ja...“, „A my sa s tebou túlame po kostoloch...“ sa objavuje nerozlučná dvojica – rovnako znevýhodnení tuláci bez domova. I.Yu.Belyakova v článku venovanom odrazu obrazu jej dcéry v Tsvetaevovej práci poznamenáva, že „ Model vzťahov (matka - dcéra) prechádza štádiami od úplnej identifikácie, splynutia („Neviem, kde si a kde som ja. Tie isté pesničky a tie isté starosti,“ 1918) až po odpútanie sa a odstup („Ty maj aj otca a matku, a predsa si Kristova sirota“, 1918)“(Belyakova). Téma „Matka – dcéra“ teda dostala istý vývojový trend, aj keď nešlo o premyslený plán.
Ako by sa však dala zavŕšiť téma spoločnej púte? Návrat do rodný dom, k predchádzajúcemu šťastný život? Celá logika udalostí nás presvedčila, že výsledok bude iný. Báseň napísaná 5. novembra 1918 obsahuje motív, ktorý umožnil nielen dotiahnuť tému spoločného putovania do konca, ale aj nahliadnuť za okraj zápletky.
Máš aj otca a mamu,
A predsa si Kristova sirota.
Hrdinka, ktorá sleduje neúprosný priebeh udalostí, nezatvára oči pred možnosťou – av duchu aj nevyhnutnosťou – tej najstrašnejšej možnosti: smrti oboch rodičov. Otec čelí smrti vo vojne, matka - melanchólii, chorobe a nedostatku. Dcéra ale nie je súčasťou celkovej tragédie. Potrebuje žiť, musí žiť a zostáva oporou, ochranou, opatrovníkom Božie milosrdenstvo. Hrdinka nehovorí ani tak so svojou dcérou o Bohu, ale s Bohom o svojej dcére a zveruje mu svoj život a osud. Ako zúfalá modlitba, keď nie je čas na tradičné rečnícke figúry, báseň sa zaobíde bez zaužívaných poetických prostriedkov, absentuje dokonca aj rým. Slová hrdinky teda dostávajú zvláštnu potvrdzujúcu silu; neznejú ako modlitba, ale proroctvo.
Výrok „Narodil si sa do kolotoča vojen“ vyzerá na prvý pohľad zvláštne. Alya sa narodila v roku 1912, keď do prvej svetovej vojny zostával ešte rok a pol pokojný život. Toto tvrdenie je pravdivejšie vo vzťahu k Irine, ktorá sa narodila v apríli 1917. Báseň je však adresovaná obrazu dcéry, ktorý sa rozvinul v matkinej predstavivosti a v r. v tomto prípade Nehovoríme o skutočnom obryse života. „Vír vojen“ sa neobmedzuje len na konkrétne vojenské operácie. Toto je globálna kataklizma, ktorú zažíva Zem posledné desaťročia a z ktorého nie je žiadna cesta von. Dcéra je predurčená k osudu jednej z jeho malých obetí. Matkino kúzlo však túto hrozbu odvráti.
Ale aj tak pôjdeš do Jordánska.
Možno tým nie je myslená konvenčná ľadová diera, v ktorej sa koná rituálny obrad, ale samotná rieka, legendárny Jordán, v ktorom sa konal krst Ježiša Krista. Hrdinka verí, tvrdí a čaruje: ponorením sa do posvätných vôd dieťa získa nesmrteľnosť. Dcérkin nebeský strážca ju udeľuje večný život v Kráľovstve nebeskom, a to si nebude vyžadovať povolenie, ktoré dávajú spravodlivým strážcovia pri nebeských bránach.
Bez kľúča od Kristovej siroty
Brány Krista sa otvoria.
Kľúčom je samotná nevinná, bezhriešna detská duša.
Len viera ju zachráni pred strachom o život svojej dcéry. Nielen v Božej Prozreteľnosti, ale aj v tom, že matkina láska je schopná poraziť Rocka – má na to prostriedky. Kúzlo zoslané s najvyššou poetickou silou môže zachrániť dušu aj samotný život dieťaťa.
Je možné, že Cvetajevová premieta do svojej dcéry tému svojej vlastnej ranej siroty – matku stratila vo veku 13 rokov a téma siroty zaznieva v celej jej tvorbe. V básni „Ešte máš otca a matku“ je táto téma riešená v zmysle kresťanského svetonázoru, a tak osobné okolnosti nadobúdajú význam večných, univerzálnych motívov.
1. Belyakova - Belyakova I. Yu.Ariadna Efron v poetickom svete M. Cvetajevovej // „... Všetko v hrudi splynulo a spievalo“: Piata medzinárodná vedecko-tematická konferencia (Moskva, 9. – 11. októbra 1997) : Zbierka správ / Rep. vyd. IN AND. Maslovského. - M.: DMC, 1998. - 280 s. - s. 125-132
2. Kronika - Kronika: Korkina E.B. Kronika života a diela M.I. Cvetajevová. [O 3 hodinách] I. časť: 1892–1922. M., 2012.
Slová pôsobiace na zázraky: analýza Cvetajevovej modlitby v úplný popis zo všetkých zdrojov, ktoré sme našli.
Báseň „Modlitba“ bola napísaná v septembri 1909 v meste Tarus vo veku 17 rokov. Bol zahrnutý v prvom vydaní jej prvej zbierky. Svoje pocity a skúsenosti tu vyjadruje formou úprimného rozhovoru s Bohom, od ktorého žiada, aby sa stal zázrak, lenže nespočíva v získaní nejakého tovaru alebo iných materiálnych a duchovných hodnôt, ale v tom, že smrť ju postihne v takom mladom veku.
Dievča ďakuje Bohu, že jej dal rozprávkové detstvo, v ktorom bola ponorená do svojich detských snov, a preto verí, že ak sa ponorí do všetkej márnivosti zvyšku svojho života, krehký pokoj v jej duši sa pod vplyvom zlých a krutých ľudí.
Myšlienky sedemnásťročného dievčaťa sú úžasné a pre niektorých možno nepochopiteľné, a preto sú básne Marina Tsvetaeva jedinečné.
„Modlitba“ od M. Cvetajevovej
Kristus a Boh! Túžim po zázraku
Teraz, teraz, na začiatku dňa!
Nechaj ma zomrieť, ahoj
Celý život je pre mňa ako kniha.
Túžim po všetkých cestách naraz!
Chcem všetko: s dušou cigána
Choďte na lúpež pri počúvaní pesničiek,
a ponáhľať sa do boja ako Amazonka;
Moja duša sleduje okamihy...
Rozbor Cvetajevovej básne Modlitba
Analýza básne „Modlitba“ od Marina Tsvetaeva
Báseň „Modlitba“ bola napísaná v septembri 1909 v meste Tarus vo veku 17 rokov. Bol zahrnutý v prvom vydaní jej prvej zbierky. Tu vyjadruje svoje pocity a skúsenosti formou úprimného rozhovoru s Bohom. od ktorého žiada, aby sa stal zázrak, len ten nespočíva v získaní nejakých statkov alebo iných hmotných a duchovných hodnôt, ale v tom, že ju v tak mladom veku postihne smrť.
Dôvodom je toto silná túžba odchod z tohto sveta spočíva v pocite predurčenia ďalší vývoj v jej vzdialenej budúcnosti, ktorá sa odráža v pasáži „Celý život je pre mňa ako kniha“. Bola ešte mladá a stála na prahu dospelý život, ktorá, ako verila, bola plná utrpenia a sĺz, ktoré jej jemnohmotná duša nechcela zažiť.
Dievča ďakuje Bohu za to, že jej dal rozprávkové detstvo, v ktorom bola ponorená do svojich detských snov a preto verí, že ak sa ponorí do všetkého ruchu zvyšku svojho života. potom sa krehký pokoj v jej duši zrúti pod vplyvom zlých a krutých ľudí.
Vyjadruje svoje túžby, ktoré sa prejavujú v túžbe žiť dušu cigána, byť vždy slobodná a nezávislá, „za zvuku piesní idú na lúpež a rútia sa do boja ako Amazonka“, čítať hviezdy v oblohe, a tiež byť dobrou matkou pre svoje budúce deti, chrániacou pred rôznymi protivenstvami.
Chce, aby bol každý deň, ktorý prežije, nezabudnuteľný, nie nadarmo, aby všetci ľudia boli hrdí na jej odvahu a odvahu, ako sa hovorí: „Takže včerajšok bol legendou! Nech je to šialenstvo – každý deň.” To všetko ale možno nie je pre ňu realizovateľné, pretože všetko okolo nej je nepredvídateľné a nikto nevie, ako sa osud zatočí, nechce sa vzdať túžby žiť tak, ako chce. Preto sa chce vopred varovať pred skúškami, ktoré sa jej zdajú neznesiteľné, ako sa jej zdá, pominutím, vyjadreným v modlitbe pred Bohom.
V skutočnosti o tom vedome v duši sníva vzájomná láska a budovanie silnej rodiny na celý život, no životné ťažkosti ju strašia a nedokáže sa s nimi v budúcnosti vyrovnať. Pravdepodobne každý bude premýšľať o podivnosti v jej myšlienkach pre dievča v takom mladom veku a nie každý pochopí celú podstatu jej správania.
Každý mal v mladosti tínedžerský maximalizmus, no ten prešiel a žijeme ďalej, prijímajúc všetky radosti a strasti osudu, no v živote takej úžasnej poetky, akou je Marina Cvetajevová, sa to, o čom hovorila, stalo až v neskoršom veku. 48, a navyše sebazničujúca, pretože si uvedomila, že tento svet nemôže zmeniť.
Ak bol pre vás článok užitočný, zdieľajte ho so svojimi priateľmi prostredníctvom sociálne médiá a zanechajte svoj komentár. Tým, že strávite iba 10 sekúnd svojho času dvoma kliknutiami na tlačidlo sociálnej siete, pomôžete nášmu projektu. Ďakujem!
Analýza básne „Modlitba“ od Tsvetaeva
"modlitba"(1909). Báseň bola zahrnutá do prvej zbierky Tsvetaeva, v ktorej založila svoje tvorivé krédo - originalita, odlišnosť od ostatných, skúmanie vlastnej duše. IN túto báseň, napísaná v septembri 1909 v Taruse, lyrická hrdinka sníva o zázraku. Obrátená k Bohu chce poetka zároveň zažiť život v celej jeho rozmanitosti a zároveň hovorí o smrti. V básni sa prelína naivita mladíckeho vnímania života s hlbokým filozofické chápanie bytie. Lyrická hrdinka verí v božské predurčenie osudu:
"Buďte trpezliví, čas ešte neskončil."
Sám si mi dal priveľa!
Túžim po všetkých cestách naraz!
Hľadané na tejto stránke:
- rozbor básne Cvetajevova modlitba
- Analýza modlitby Cvetaeva
- Cvetaeva analýza básne modlitby
- modlitba Tsvetaeva analýza
- rozbor básne Cvetajevova modlitba
Analýza básne M. I. Cvetaeva „Modlitba“
V básni „Modlitba“, napísanej v deň Marininých sedemnástych narodenín, 26. septembra 1909, z toho istého albumu („Večerný album“) už znie tragédia nudná, čo vo všeobecnosti nie je charakteristické. túto kolekciu detinsky prostoduché a naivne bystré básne.
Kristus a Boh! Túžim po zázraku
Teraz, teraz, na začiatku dňa!
Nechaj ma zomrieť, ahoj
Celý život je pre mňa ako kniha.
Si múdry, nepovieš striktne:
"Buďte trpezliví, čas ešte neskončil"
Sám si mi dal priveľa!
Túžim po všetkých cestách naraz!
Milujem kríž, hodváb a farby,
Moja duša je okamžitá stopa...
Dal si mi detstvo - lepšie ako rozprávka
A daj mi smrť v sedemnástich!
Básne Mariny Cvetajevovej boli veľmi nezrelé, no uchvacujúce talentom, povestnou originalitou a spontánnosťou. Na tom sa zhodli všetci recenzenti. Bryusov napísal, že „básne Mariny Cvetajevovej... vždy niekto posiela skutočný fakt, z niečoho skutočne zažitého.“ Kritik chválil Cvetajevovú najmä za to, že nebojácne vnáša do poézie „každodennosť“ a „bezprostredné črty života“, varuje ju však pred nebezpečenstvom upadnutia do domácnosti“ a svoje témy vymieňa za „malé maličkosti“: „ Nepochybne je talentovaná Marina Cvetaeva nám môže poskytnúť skutočnú poéziu intímneho života a s ľahkosťou, s akou sa zdá, že píše poéziu, dokáže premrhať všetok svoj talent na zbytočné, dokonca elegantné drobnosti.“
- Musíte si stiahnuť esej na danú tému » Analýza básne Cvetaeva M. I. „Modlitba“. Kliknite a uložte
Hodnotenie populárnych esejí
Márne hovoria o démonoch,
Že vôbec nepoznajú spravodlivosť,
A často pozorujú pravdu.
(Každé vyjadrenie kritika by malo byť doplnené osobným hodnotením autora)
I. „...Postava.
Štatistiky
Návštevníci našej školy
Analýza Cvetaevovej básne „Modlitba“
Cvetaeva Marina Ivanovna, narodená 26.9.1892. Matka Marina Ivanovna snívala, že sa jej dcéra stane slávnou hudobníčkou, ale, žiaľ, Marina si pre seba vybrala úplne inú cestu, rozhodla sa stať spisovateľkou, pretože Marina mala takúto činnosť rada. V budúcnosti sa básne Marina Ivanovna Tsvetaeva stali známymi po celom svete a potom získali nesmrteľnosť.
Cvetaeva Marina Ivanovna začala písať básne, keď bola plnoletá. Svoju prvú báseň napísala ako šestnásťročná. Marina Ivanovna písala svoje básne nielen v ruštine, ale aj v nemčine a francúzštine.
Poetické diela Mariny Ivanovny Cvetajevovej obsahovali lyrický význam, ktorý bol napísaný hlavne o láske. Ale niekedy básne Marina Ivanovna Tsvetaeva obsahovali aj tragický význam, ktorý bol venovaný ľuďom, ktorí prešli do iného sveta. Marina Ivanovna Cvetaeva tiež písala básne, ktoré reflektovali svoje dni. Jednou z týchto nesmrteľných básní je báseň „Modlitba“.
Kristus a Boh! Túžim po zázraku. Teraz, teraz, na začiatku dňa! Oh, nechaj ma zomrieť, zatiaľ je pre mňa celý život ako kniha. V týchto riadkoch Cvetaeva hovorí, že jej život sa stal nudným a skončil.
Si múdry, nepovieš striktne: "Buď trpezlivý, čas ešte neskončil." Sám si mi dal priveľa! Túžim po všetkých cestách naraz! V týchto riadkoch Marina Ivanovna hovorí, že počas jej dlhého života ju Boh veľmi rozmaznal, dal jej do života veľa, čo bez problémov prijala.
Chcem všetko: ísť na lúpež s dušou cigána, trpieť za každého pri zvuku organu a vrhnúť sa do boja ako Amazonka;
V týchto riadkoch Tsvetaeva hovorí o svojej slobodnej a širokej duši.
Milujem kríž, hodváb a prilby, moja duša je okamžitá stopa... Dal si mi detstvo - lepšie ako rozprávka a dal mi smrť - v sedemnástich rokoch! V týchto riadkoch Cvetajevová hovorí, že nič pozemské jej nie je cudzie, no napriek tomu prosí Boha o ľahkú smrť.
„Modlitba“ od M. Cvetajevovej
Kristus a Boh! Túžim po zázraku
Teraz, teraz, na začiatku dňa!
Nechaj ma zomrieť, ahoj
Celý život je pre mňa ako kniha.
Si múdry, nepovieš prísne:
Sám si mi dal priveľa!
Túžim po všetkých cestách naraz!
Chcem všetko: s dušou cigána
Choďte na lúpež pri počúvaní pesničiek,
Trpieť za všetkých pri zvuku organu
a ponáhľať sa do boja ako Amazonka;
Veštenie podľa hviezd v čiernej veži,
Veďte deti vpred, cez tiene...
Takže včerajšok je legendou,
Nech je to šialenstvo - každý deň!
Milujem kríž, hodváb a prilby,
Moja duša sleduje okamihy...
Dal si mi detstvo - lepšie ako rozprávka
A daj mi smrť - v sedemnástich rokoch!
Analýza Cvetaevovej básne „Modlitba“
Marina Tsvetaeva napísala svoje prvé básne vo veku 6 rokov. Podľa spomienok sestry poetky ich uchovávala v samostatnom notebooku, ktorý sa neustále dopĺňal o nové diela, naivné a veľmi romantické. Na svoje 17. narodeniny, 26. septembra 1909, však mladá poetka urobila nový záznam do svojho vzácneho zápisníka, ktorý šokoval svojich blízkych svojou hĺbkou a tragickosťou. Neskôr bola báseň „Modlitba“ zahrnutá do prvej zbierky Marina Tsvetaeva s názvom „Večerný album“, ktorá sa stala jedným z kľúčových diel. O čom to je?
Ako pravá pravoslávna kresťanka sa poetka od prvých riadkov obracia k Bohu a žiada ho, aby vykonal zázrak „teraz, teraz, na začiatku dňa“. Autorka však netúži po sláve a uznaní, bohatstve či láske – sníva o smrti. Súhlaste s tým, že pre mladé dievča je takáto túžba dosť zvláštna a šokujúca. Ale Cvetaeva mu dáva vysvetlenie a poznamenáva, že chce odísť z tohto sveta, kým jej život je stále „neprečítaná kniha“. Hovorí sa, že veľa hrncov má dar predvídavosti a vopred vie, ako osud dopadne. Zdá sa, že aj Cvetaeva cítila niečo podobné, pretože si opakovane predpovedala život plný utrpenia a protivenstiev. Preto jej túžba zomrieť v takom v mladom veku vysvetľuje to tým, že sa jednoducho bojí všetkých skúšok, ktoré jej musia pripadnúť. Poetka nechce dospieť a úmyselne odmieta právo vybrať si svoje vlastné životná cesta, hoci zdôrazňuje, že Boh jej dal priveľa, a teraz túži po „všetkých cestách naraz!“
Vo svojich dievčenských snoch sa vidí ako lupič s cesta prvej triedy a Amazonka, ktorá sa rúti do boja za zvuku organu, astrológ, ktorý predpovedá osud v tmavá veža a vzorná matka svojim deťom. Cvetaeva sníva o „byť legendou – včera, byť šialenstvom – každý deň“. Mimozemský svet dospelých, v ktorom musí žiť podľa úplne iných zákonov, však 17-ročnú poetku skutočne desí. Napriek všetkej svojej neskrotnej fantázii a záľube v excentrických činoch je to tichá domáca mladá dáma, ktorá sníva o láske a šťastná rodina. Cvetaeva však zároveň chápe, že je predurčená na úplne iný osud a nechce prijať tento dar z neba, ktorý ju odsúdi na samotu, nepochopenie a utrpenie.
Marina Cvetaeva bola veľmi talentovaná a spontánna tínedžerka. Ovládala viacero cudzie jazyky, rád kreslil a hral hudbu. Jej najväčšou vášňou však bola literatúra. Budúca poetka si uvedomila, že je obdarená schopnosťou vyjadrovať svoje myšlienky takým spôsobom, že nikoho nemôžu nechať ľahostajným. Preto nie je prekvapujúce, že sa 15 rokov videla ako slávna poetka a predpovedala, že jej polodetské básne sa v budúcnosti stanú klasikou ruskej literatúry. Čo sa stalo za dva roky, čo zmenilo naivnú tínedžerku na osudnú mladú dámu, ktorá sníva o tom, že na svoje narodeniny zomrie? Dnes je dosť ťažké odpovedať na túto otázku, ale bádatelia Cvetajevovej tvorby tvrdia, že práve v tomto období si uvedomila, že poézia nie je pre malé školáčky neškodným koníčkom, zanecháva stopu na zvyšok ich života a stáva sa neznesiteľnou záťaž pre tých, ktorí sa rozhodli vybrať si literárnu cestu. Práve pochopenie zodpovednosti, ktorú musela na seba vziať mladá poetka, tak vystrašilo Cvetajevovú, ktorá by sa najradšej rozlúčila so životom pre príležitosť zachrániť sa pred blížiacimi sa skúškami. Samozrejme, v básni „Modlitba“ je veľa pátosu a mladistvého maximalizmu, takže by ste to nemali brať vážne posledné riadky, v ktorej sa obracia k Bohu so slovami: „Dal si mi detstvo – lepšie ako rozprávka a dal si mi smrť – v sedemnástich rokoch.“ Ale tieto frázy sa ukázali ako prorocké a poetický kríž, ktorý musela niesť Cvetaeva, sa ukázal byť pre ňu príliš. Preto následne dobrovoľne zomrela v presvedčení, že jej básne nedokážu zmeniť svet k lepšiemu a stať sa vodiaca hviezda pre budúce generácie.
