Slovo „trubadúr“ je preložené z provensálskeho jazyka ako „nájsť“, „vynájsť“, pretože melódie a piesne sú druhmi nálezov a vynálezov. Prevažne trubadúri – cestujúci hudobníci – predvádzali svoje vlastné piesne a len niektorí z nich po zložení piesne zverili svoje vystúpenie žonglérovi.
Trubadúrovské hnutie vzniklo v Provensálsku, juhovýchodnej „historickej“ oblasti Francúzska, no postupom času sa začalo rozširovať na severe Francúzska (kde sa neskôr stali známymi ako trouvères), a tiež v Taliansku a Španielsku. História si zachovala mená prvých (podmienečne) trubadúrov - sú to takí majstri ako Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.
Mnohí výskumníci sa zhodujú, že úplne prvým predstaviteľom v tomto umení bol Akvitánsky vojvoda Guillaume IX prezývaný „trubadúr“. Vďaka svojmu šľachtickému pôvodu získal na tie časy vynikajúce vzdelanie a verte či nie, už ako osemročný vedel čítať, písať a komunikovať po latinsky.
Podľa súčasníkov vznikli prvé básne Guillauma vo veku 10 rokov a odvtedy múza sprevádza budúceho veľkého básnika a speváka. Nie inak veľké úspechy Vo vojenských záležitostiach mal vojvoda veľkú schopnosť hrať hudbu a miloval tanec a herectvo. Vojvodova posledná vášeň ho priviedla do konfliktu s cirkvou (hovoríme o stredoveku).
Bádatelia zaznamenávajú dokonalosť foriem jeho básní, a preto sa verí, že to bol Guillaume, kto dal impulz ďalšiemu rozvoju nielen poézie trubadúrov, ale aj európskej poézie vôbec.
Je zvláštne, že okcitánsky (inými slovami provensálsky) jazyk, v ktorom trubadúri skladali svoje výtvory, stredoveku bol jediný spisovný jazyk v mnohých oblastiach Talianska a Španielska.
Kto by sa mohol stať trubadúrom?
Medzi trubadúrmi bolo veľa dobrých vecí vzdelaných ľudí. Z trubadúrov sa väčšinou stali pokorní rytieri, ktorých sponzorovali vrchnosť – veľkí feudálni vládcovia. Slávni páni a dámy z Provence a Languedocu sa snažili sponzorovať talentovaných umelcov, ktorí plynule ovládali umenie trubadúrov. Dvorní hudobníci v tom čase museli mať tieto zručnosti:
- hrať na akýkoľvek hudobný nástroj;
- skladať poéziu improvizovane pre ľudí s vyšším postavením;
- držať krok s najnovšími správami na súde.
Ďalší známi trubadúri
Okrem už spomínaného Guillauma Akvinského ponúka európsky stredovek množstvo ďalších mien slávnych trubadúrov:
- Peire Vidal - trubadúr, ktorého poézia je plná zmyselnosti a dobrodružstva, slávny improvizátor milostných kanzón a politických sirventov (to sú žánre trubadúrskej tvorivosti).
- Conon Betyunsky - francúzsky trouvere, ktorý sa zúčastnil križiackych výprav. Z jeho básní sa zachovalo len niekoľko – väčšinou dvorné canzones, táborové piesne a satiry.
- Bertrand de Ventadorn - syn obyčajného sluhu, ktorý sa stal slávny básnik svojej doby (XII. storočie), vo svojich básňach ospevoval jar a lásku ako najväčšie dobro.
Slávni trubadúri nie sú výlučne muži v stredoveku existovali aj ženské poetky - na tento moment Je známych 17 trubadúrskych žien. Meno prvého z nich je grófka Beatrice de Dia.
Dvorské témy v umení trubadúrov
Koncom 11. storočia vznikla tzv dvorská poézia Trubadúri - rytierska poézia, v ktorej sa pestuje láskavý, no zároveň zdvorilý vzťah k dáme. Je prezentovaná v takýchto veršoch ako akýsi ideál, pripodobňovaný k obrazu Madony, zároveň hovoríme o dáme srdca, ktorú treba oslavovať a milovať platonickou láskou.
Úlohu takejto dámy srdca hrala najčastejšie vydatá žena a často dlhé spievanie krásnej dámy bolo v skutočnosti predohrou k intimite, uzavretej v určitých pravidlách a rámcoch; dlhé dvorenie v tomto kultúrny kontext znamenalo vysoké postavenie nápadníka.
Kult krásnej dámy mal výrazný vplyv na vzťah k ženám, pretože predtým cirkev prezentovala ženské pohlavie len ako živnú pôdu pre hriech a zhýralosť. Tiež vďaka dvorská kultúra začali sa uzatvárať milostné manželstvá.
Vplyv trubadúrskeho umenia na hudobnú kultúru
Umenie trubadúrov skutočne ovplyvnilo ďalší vývoj európskej kultúry vo všeobecnosti a najmä o hudbe. Vývoj ovplyvnila hudba, ktorú tvorili trubadúri Minnesanga- nemecká rytierska poézia. Spočiatku minnesingeri jednoducho pokrývali skladby trubadúrov a o niečo neskôr v Nemecku vytvorili samostatný typ hudobnej tvorivosti - minnesang (toto slovo sa doslova prekladá ako „milostná pieseň“).
Mali by ste vedieť o niektorých špecifických žánroch, ktoré sa formovali v hudbe trubadúrov:
- pastourel- ide o piesňový žáner, obsah takejto piesne je zvyčajne nenáročný: rytier sa rozpráva s jednoduchou pastierkou a na rozdiel od dvorných básní nemôže byť reč o nejakých vysokých citoch pod rúškom flirtovania, iba o problémoch; Diskutuje sa o „telesnej láske“.
- alba je pieseň, v ktorej sa poetizuje situácia ranných rozchodov milencov: rozísť sa musia azda navždy (rytier by mohol zomrieť v boji) s príchodom úsvitu.
- canzone- ľúbostná pieseň adresovaná dievčaťu, ale niekedy spev kanzony jednoducho vyjadroval úctu k pánovi, dievčaťu alebo priateľovi, v takýchto prípadoch mohlo kanzonu vykonávať niekoľko rytierov naraz;
Objavili sa však za vlády starého otca Alienory, vojvodu Guillauma IX z Akvitánie, prezývaného Guillaume Trubadúr. Východiskovým jazykom (či skôr dialektom) pesničkárov bola provensálčina a potom, keď sa tento fenomén rozšíril po celej Európe, trubadúri najčastejšie uvádzali balady aj v provensálskom (okcitánskom) jazyku.
Krásna Alienora, ktorá ešte nebola kráľovnou, sa obklopila elegantným dvorom. A trubadúri - nešťastní obdivovatelia bez akejkoľvek istoty reciprocity - boli vždy prítomní po boku tejto temperamentnej južanky, bohatej dedičky celej Akvitánie, neobmedzovanej žiadnym dohľadom (Eleanor predčasne osirela).
Úžasní obdivovatelia? Nebolo to tak nevyhnutne, ale muselo to tak vyzerať. Všetci spolu: nešťastní milenci a údajne ľahostajné dámy vymysleli túto príchuť s nádychom dvornosti raného stredoveku.
Trubadúr je však predovšetkým básnik. Básnik a skladateľ sa spojili do jedného. Musí vedieť hrať na hudobné nástroje a písať poéziu, zvyčajne s romantickým nádychom, najlepšie o nešťastnej láske – až tak, že sa všetky dámy rozplačú. Spievať baladu vlastnej skladby, hrať melódiu, ktorú si napísal a sprevádzať sa na hudobnom nástroji, je tá najvyššia zručnosť. Interpret cudzích diel sa volal zhoglar, no v niektorých prípadoch mohol pôsobiť aj ako autor.
Joglar (žonglér) mohol byť sám, alebo mohol slúžiť trubadúrovi. Napríklad stálym joglarom trubadúra Arnauta de Mareille bol Pistoleta. Joglar nielen hral, spieval a recitoval poéziu, ale mohol predvádzať aj malé vystúpenia a predvádzať kúzelnícke kúsky.
Okrem zhoglarov existovali aj iné druhy tohto druhu činnosti. Napríklad miništranti (mimochodom, miništrantkami by mohli byť aj ženy) sú rovnakí básnici a skladatelia, no zarobili si na to.
A zručnosť trubadúra v klasickom, provensálskom zmysle slova nie je spôsob, ako zarobiť peniaze. Ako by sa dali zarobiť peniaze obsluhou krásnej dámy? Boli tam aj Minnesingeri – nemeckí stredovekí rytieri, ktorí písali lyrické diela. Hnutie Minnesingerov vzniklo pod vplyvom tých istých provensálskych trubadúrov. Zapnuté Iberský polostrov Trubadúri sa nazývali segreli.
Trubadúri nemali núdzu o publikum. Vzdychanie a starosť o neexistujúcich hrdinov bolo v tých časoch celkom bežnou činnosťou, pretože vznešené dámy jednoducho dreli od nečinnosti a všetky snívali o láske a mužoch. V tých dňoch ste nemohli len tak začať otvorene – pravidlá to neumožňovali. Nikto si takú ženu nevezme a ostať bez manžela nie je o nič horšia hanba. ale ja chcem romantiku...
Niektorým to poslúžilo ako zásterka: vraj každý vie, že medzi trubadúrom a jeho dámou je len platonický vzťah, tak prečo sa obťažovať kopaním? Ale v skutočnosti v niektorých prípadoch vzťah nebol až taký nevinný. Preto bola trubadúrska komunita podporovaná a do jej radov sa pravidelne pridávali nové sily. Nie je to však také jednoduché: nestačí byť nazývaný trubadúrom, musíte vedieť robiť aj niečo iné.
Vzdelanie trubadúra záviselo od jeho spoločenského postavenia: medzi nimi boli často urodzení páni, pretože mali prístup k štúdiu, ku ktorému však tíhli nie všetci predstavitelia šľachty. Potreba spievať, hrať a skladať navyše zaberala veľa času, ktorý prostý ľud nemal k dispozícii - väčšinou pracoval.
Stalo sa však, že „profesia trubadúra“ sa ukázala ako skutočné povolanie pre človeka. Paralelu možno nájsť s dnešnými slávnymi bardmi, skladateľmi a básnikmi. Muž sa nemohol vzdať tohto povolania, bol veľmi dobrý v skladaní básní. A čo je najdôležitejšie, pocítil neodolateľnú túžbu po takýchto aktivitách. Trubadúr Arnaut de Mareil nebol zo šľachtického rodu, no vďaka svojim talentom sa vyšvihol z radu. Dvadsaťdeväť z jeho kanonov lásky sa zachovalo.
A spieval slávny bojovník-trubadúr Bertrand de Born, provensálsky rytier viac vojny, víťazstvá, činy, než láska a služba dáme. Áno, boli tam takí militantní trubadúri. Dodnes sa zachovalo asi 50 jeho piesní. Tento muž sa celý život zúčastňoval rôznych vojenských konfliktov, ale dokázal zložiť svoje tensony a cansony. Ale Bertrand nemusel myslieť na strechu nad hlavou a iné maličkosti. Bojoval a skladal. Skladal a bojoval. Stihol sa niekoľkokrát oženiť a vychovať štyri deti. A posledných dvadsať rokov strávil v kláštore. Ukazuje sa, že pre niektorých ľudí je trubadúr skutočným povolaním. Práve v zmysle tvorby.
Preto medzi trubadúrmi stále prevládali feudáli. Trubadúr musel z niečoho žiť, slušne sa obliekať, mať hudobné nástroje, papier, podporovať služobníctvo a ktovie čo ešte. Toto všetko bolo pre chudobných nedostupné. Ale často prostí ľudia skladali balady a páni ich výtvory vydávali za svoje, v najlepší scenár na oplátku dáva malú mincu.
Dokonca aj cirkevníci boli trubadúrmi. Niektorým biskupom a mníchom nebola žiadna romantika cudzia. Všetky sféry vtedajšieho života boli doslova prešpikované myšlienkami križiackych výprav, univerzálnou zbožnosťou a rozkošou zo svätých zázrakov. A tí, ktorí vykonávajú práce iných ľudí (teda zhoglarov, ako bolo spomenuté vyššie) na tému života svätých, boli v cirkvi veľmi rešpektovaní. A ak všetko skladali sami, tak títo mnísi-básnici boli v osobitnom postavení a líšili sa postavením od obyčajných Zhoglarov.
Najprv, od 12. storočia, musel trubadúr asi dva roky študovať rétoriku, schopnosť písať poéziu a hrať na hudobných nástrojoch. Ostatné je vecou fantázie. Počas renesancie už trubadúri museli študovať takzvaných sedem umení: gramatiku, rétoriku, dialektiku, geometriu, aritmetiku, astronómiu a hudbu.
Časom sa predsudky a sociálna nerovnosť v radoch trubadúrov trochu zmazali a mohli sa stať obchodníkom, remeselníkom alebo chudobným potulným mníchom. No najznámejší trubadúri boli stále bohatí a vznešení ľudia.
Pri slove " trubadúr"mnohí z nás si pamätajú svoju obľúbenú karikatúru z detstva" Hudobníci z mesta Brémy" Ak pominieme niektoré historické nepresnosti (ktoré si vysvetlíme neskôr), tak je podstata vystihnutá, vo všeobecnosti platí: ten, kto je zamilovaný a spieva... taký obraz z „romantického“ stredoveku! Trubadúri však existovali aj v skutočnom stredoveku.
Kto je trubadúr? Samotné slovo „trubadúr“ pochádza zo starookcitánskeho „trobar“ – nájsť, vymyslieť (slovom – význam, ktorý teraz pripisujeme slovám „kreativita“, „kreativita“) – ale v tomto prípade sa rozumie užšie: nájsť nové rýmy. Tie. Trubadúr je básnik. A keďže v tej dobe poézia ešte nebola úplne abstrahovaná od hudby (ako povedal trubadúr Folket z Marseille: „Strofa bez hudby je ako mlyn bez vody“), bol básnik aj tvorcom hudby a spevákom. Ale nie každého stredovekého básnika-speváka možno nazvať trubadúrom. Hovoríme o kultúrnom fenoméne, ktorý existoval vo veľmi špecifickom čase na veľmi špecifickom mieste, konkrétne na území zodpovedajúcom juhu moderného Francúzska.
Hovoríme „zodpovedajúce“, pretože v tom čase tieto krajiny ešte nepatrili francúzskej korune. Niekedy sa súhrnne nazývajú Provensálsko, ale to je nesprávne: okrem Provensálska sú tu Limousin, Auvergne, Languedoc, Gaskoňsko a ďalšie provincie. Pozemok je obklopený horami a morami...
V 12. storočí touto krajinou prechádzali početné cesty - obchodné, pútnické (do Ríma, do Jeruzalema, do Santiaga de Compostello), aj cez tieto krajiny smerovali križiaci do Svätej zeme... Avšak vzťahy s moslimským svetom neboli obmedzené len na nepriateľstvo: bol nablízku arabské španielsko, s ktorým sme existovali obchodné vzťahy. A odtiaľto priniesli nielen ulúpenú korisť, ale aj kultúrne tradície vycibreného východu – napríklad zvyk umývania rúk pred jedlom resp. hudobný nástroj, ktorej arabský názov – „al ut“ – sa v Európe zmenil na luten (lutnu)... Po cestách Okcitánie sa neustále pohybovali pestré masy ľudí. To všetko prispelo k vzniku „vzduchu slobody“ a otvorenosti kultúrnym vplyvom.
Z Byzancie prenikla do Európy osobitná úcta k Panne Márii: ak predtým bola len jednou z mnohých svätých, dnes na jej počesť vznikajú stovky opátstiev. S čím to súvisí? Možno so zmenou postoja k ženám vo všeobecnosti. Raný stredovek nepoznal rešpekt: v „Piesni o Rolandovi“ sa hrdina tvárou v tvár smrti veľmi nežne lúči so svojím mečom, no nespomenie si ani na svoju nevestu Aldu (ktorá neskôr zomrie, keď sa dozvie o jeho smrť). Situáciu zmenili až križiacke výpravy: keď bol rytier roky preč z domu, správu hradu a majetku chtiac-nechtiac prevzala manželka - a súdiac podľa toho, stredovekej Európe prežili, dámy si poradili dobre... V takýchto podmienkach už žena nemohla byť „ bezplatná aplikácia"k mužovi. Žene sa v 12. storočí dostalo úctyhodného zaobchádzania. dvojaký výraz: v náboženstve - v kulte Panny Márie, v sociálny život- v kulte Krásna Pani.
A tu sa dostávame k samotnému jadru onoho „hodnotového systému“, ktorého ohlasovateľmi boli okcitánski básnici-speváci – trubadúri – dvornej lásky. Pojem „zdvorilosť“ vznikol neskôr a potom sa nazýval fin’amor – „rafinovaná láska“. To bola láska ku Krásnej Pani (Donne), ktorá vládla na Zemi – ako Panna Mária vládla v Nebi. Istý čas sa verilo, že objektom takejto lásky musí byť vydatá pani – to údajne vylučovalo nádej na vlastníctvo – ale väčšina moderní výskumníci nezdieľa tento názor: nebola to „povinná“ podmienka, ale najbežnejší stav, keď sa ľudia vydávali predčasne (oficiálne - od 12 rokov, ale história pozná príklady, keď sa to stalo vo veku 10 rokov a dokonca vo veku 4 rokov) - prirodzene, bez toho, aby som žiadal súhlas nevesty, spravidla pre muža oveľa staršieho ako ona, ktorý nepotreboval ju, ale jej majetok alebo spojenectvo s jej otcom alebo poručníkom... Teda, keď žena dosiahla vek, v ktorom sú možné nejaké vedomé pocity, už bola vydatá niekoľko rokov a pokojne mohla obrátiť priaznivý pohľad na rovesníka - najmladšieho syna nejakého feudála, ktorý nebol ženatý pre bezzemok...
Ale jedna vec je pravda: fin’amor nesledoval cieľ vlastniť ženu – a ako sa možno usilovať vlastniť „živú bohyňu“, ktorá vystúpila do neba? Môžete jej len slúžiť – a tešiť sa, ak to dovolí!
Dvorská služba Pani je celý systém. Najprv musel zamilovaný rytier, bez toho, aby odhalil svoje pocity, vykonávať výkony a venovať ich Pani - v tomto štádiu bol nazývaný „skrytý“ alebo „váhavý“, ale ak boli tieto snahy korunované úspechom a Lady zaplatila pozornosť k nemu, mohol jej povedať o svojej láske, čím sa presunul do kategórie „žobrania“. Ak Pani priaznivo počúvala prosby „prosiaceho“, stal sa „vypočutým“. A nakoniec, keď Lady chcela vyjadriť svoj súhlas s láskou, milenec prešiel na najvyšší stupeň dvorskej služby – „milovaný“ alebo „sluha a priateľ“ a najviac, na čo sa mohol spoľahnúť, bol bozk dámy. Zároveň sa vyžadovala výnimočná lojalita: jeden trubadúr si vytrhol necht, čím sa potrestal za to, že sa opovážil venovať canson inej dáme (čo, páni, vy ste schopní takej oddanosti?).
Samozrejme, taká Pani musí byť hodná... čo to znamená? Sila a odvaha raného stredoveku už nestačí (aj keď je to stále vítané). Teraz musí byť rytier zdvorilý (predovšetkým k dámam) a... mladý. Dvorná „mládež“ však v žiadnom prípade nie je vekovej kategórii, ako by sme teraz povedali - "bez ohľadu na to, čo je napísané v pase, duša by bola mladá." Dvorská „mladosť“ je ušľachtilá cnosť, zvláštny stav duše: „Ten, kto si neváži svoj život a rozdáva svoj majetok bez počítania, je považovaný za mladého... ten, kto sa rád dvorí dámam a má srdce pre žonglérov a trubadúrov.“ A samozrejme, treba dodržiavať všetky „rytierske cnosti“, jednou z nich je schopnosť skladať poéziu a spievať...
Tak sa zrodila poézia trubadúrov spolu s fn’amor. Nie je možné s istotou povedať, či láska zrodila poéziu alebo naopak, a v tom čase neboli oddelení: „Som zamilovaný - to znamená, že skladám canson“. Prvým, kto použil slovo „trubadúr“, bol básnik Rambaut z Ornasu a prvý trubadúr sa tradične nazýva vojvoda Viliam IX z Akvitánie (1071-1126). Život tohto aristokrata bol poriadne búrlivý: križiacka výprava, saracénske zajatie, dve exkomunikácie, romány, ktoré ani neskrýval, a čo je najdôležitejšie, píše poéziu a piesne. Komponovanie bolo vtedy údelom či už mníchov, alebo žonglérov (vysokou spoločnosťou opovrhovaných potulných umelcov) – a tento vznešený pán v rozpore so zvyklosťami svojej doby nielen skladá, ale so svojimi piesňami aj verejne vystupuje!
Ale veľmi skoro táto prax prestane šokovať súčasníkov - vášeň pre poéziu a spev sa medzi aristokratmi stáva bežnou a vysoko uznávanou činnosťou. Samozrejme, niektorí boli talentovaní, niektorí nie až tak - ale história zachovala mená (a diela!) mnohých vznešených trubadúrov: Rambaut of Orange, Jauffre Rudel, Bertrand da Born... boli medzi nimi aj dámy: grófka de Dia, Clara Anduzskaya... A keby nebolo ušľachtilý pôvod-potom by sa trubadúrov talent mohol stať jedinečným" sociálny výťah“ – ako sa to stalo kožušníkovmu synovi Peirovi Vidalovi alebo prostému Gaucelmovi Faiditom.
Aká bola táto poézia?
V prvom rade to bola lyrika v rodnom jazyku – a nie v latinčine. Jeho hlavným žánrom bol canson – lyrická ľúbostná pieseň o 5 – 7 strofách, ktorú uzatvárala tzv. tornádo 3-4 riadkov; „tornáda“ znamená „zvinúť, zrolovať“: list s cansonou bol zvinutý do zvitku tak, aby bolo možné prečítať meno adresáta uvedeného v tornáde. Pravda, láska mala byť tajomstvom - preto meno Donna nebolo priamo pomenované, nahradila ho konvenčná prezývka - tzv. Señal (a musím povedať, že trubadúri boli dobrí v utajení: výskumníci napríklad stále nevedia povedať, kto bola „Donna Mirror“, o ktorej sa zmienil Bertrand de Born).
Špeciálnym typom piesne je alba, čo znamená „ranné úsvite“, a každá strofa končí týmto slovom. Táto pieseň rozpráva o odlúčení milencov za úsvitu.
Láska bola hlavnou, no nie jedinou témou poézie trubadúrov: vo svojich výtvoroch mohli oslavovať svojich priateľov a pánov, odsudzovať nepriateľov, diskutovať o morálnych či politických témach – to všetko bolo obsahom žánru sirventa (piesne konštruované približne rovnakým spôsobom ako canson – ale s iným, neľúbostným obsahom).
Hoci Hlavná postava poézia trubadúrov bola vznešená pani- predsa sú na svete aj iné ženy... napríklad krásne pastierky! Stretnutie rytiera s pastierkou opisuje Pastorella.
Špeciálnym žánrom je tenson: je to pieseň postavená vo forme dialógu-debaty (preto má tenson spravidla dvoch autorov). Aké otázky kladie Tenson? Áno, to najpodstatnejšie: ktorý básnický štýl je lepší - „svetlý“ alebo „tmavý“, čo je dôležitejšie - ušľachtilý pôvod alebo duchovná ušľachtilosť... jedným slovom, ľudia stredoveku mali o čom diskutovať v poetickej forme !
Ale nech už bol žáner skladby akýkoľvek, vždy ju sprevádzal hudobný nástroj. Najčastejšie to bola viola - predchodca huslí, ale mohla to byť aj harfa alebo cistra (príbuzná lutny a mandolíny) ...
Svet, o ktorom hovoríme, dlho neexistoval – necelých 200 rokov. Vývoj osobitej okcitánskej kultúry bol násilne prerušený v roku 1209 vypuknutím albigénskych vojen (križiacka výprava proti katarskej heréze). No úspechy trubadúrov sa nestratili – zachovali sa nahrávky ich diel (ktoré možno dodnes počuť v podaní stredovekých hudobných súborov). A čo je najdôležitejšie, poetického námetu sa chopili básnici zo severu Francúzska (trouvères), Nemecka (tu sa speváci lásky volali minnesingeri... to je tá nepresnosť v karikatúre, o ktorej sme hovorili na začiatku: od r. hudobníci z Brém znamená, že nešlo o Okcitániu, ale v Nemecku, preto by sa hrdina nemal nazývať trubadúr, ale Minnesinger). Najbližšími „dedičmi“ trubadúrov možno nazvať Danteho a Petrarcu...
Ale možno za hlavný odkaz trubadúrov možno považovať tradíciu lásky ako služby Pani. Existovala (v tej či onej forme) už dlho - a stratila pôdu pod nohami až v neskorších časoch, keď sa začali nemilovať, ale „milovať“, ako box alebo gymnastika, a milenci sa začali nazývať slovom. vhodnejšie pre obchod - „partneri“.
Alebo možno stojí za to pripomenúť si minulosť? Možno stojí za to „vyskúšať“ službu lásky? Veď len taká láska môže milencov zdvihnúť do neba...
Trubadúrmi boli potulní miništranti z južného Francúzska, o ktorých sa predpokladá, že zložili a spievali vlastnú poéziu a hudbu. Ideály dvorskej lásky boli ústredným bodom jeho práce. Ich témami boli aj politické a morálne otázky, sťažnosti, satiry, literárne a spoločenské debaty. Trubadúri často používali dialekty a takzvané ustálené formy francúzskej stredovekej poézie.
Etymológia slova „trubadúr“ je kontroverzná a odráža historický pôvod nielen slova, ale aj samotných básnikov. Romanopisci tvrdia, že koreň slova "trubadúr" možno nájsť buď v okcitánskom slovese trobar ("skladať, vymýšľať") alebo v latinskom tropare ("hovoriť trópy"). Zástancovia inej teórie poukazujú na arabský pôvod (od slova taraba - „spievať“).
Na rozdiel od interpretov stredovekej cirkevnej hudby sú známe mená mnohých vtedajších svetských miništrantov. Ich texty boli zozbierané a príbehy z osobný život- zvečnené v minibiografiách známych ako vidas ("životy").
Trubadúrom sa darilo počas dvanásteho a trinásteho storočia, kým snahy katolíckej cirkvi eliminovať katarské hnutie prostredníctvom albigénskej križiackej výpravy (1202-1229) mnohých z nich rozprášili.
Dátum, miesto narodenia a pôvod
V prameňoch sa uvádza niekoľko variácií mena minstrela: Bernart de Ventadorn, Bernard de Ventadour alebo Bernat del Ventadorn. Tento lyrik je známy aj ako Majster spevák.
O biografii Bernarda de Ventadorna vieme málo. Narodil sa v roku 1135 a zomrel v roku 1194. Podľa diel trubadúra Uc de Saint Circ mohol byť Bernart synom pekára na hrade Ventadour (Ventadorn) v dnešnom Corrèze (Francúzsko). Iný zdroj, satirická báseň, ktorú napísal mladý súčasník Peire d'Alvernha v roku 1170, naznačuje, že mohol byť synom sluhu a jeho matka bola pekárka:
Bernart de Ventadorn na rozpätí
Borneil by sa mal znížiť.
Jeho otec bol sluha
Nosiť lovecký luk,
A v zámku bude kachle zapálené matkou -
Noste jej dreviny a palivové drevo.
Tento verš bol často používaný ako dôkaz Bernartovho skromného pôvodu, hoci by to tak nemalo byť. Peyretova báseň je analógom ostňov namierených proti iným trubadúrom, každý verš hovorí o spevákovi, no netreba ho brať ako pravdu.
Zo života básnika-barda
Podľa informácií uvedených v ranej básni Bernarta „Lo temps vai e ven e vire“ sa s najväčšou pravdepodobnosťou naučil umeniu spevu a písania od svojho patróna, vikomta Ebla III z Ventadornu. Tvrdí, že sa usiluje o štandardy „Eblonskej školy“. Bernard de Ventadorn napísal svoje prvé básne a venoval ich manželke svojho patróna Marguerite de Turenne.
Autor bol nútený opustiť Ventadour po tom, čo sa zamiloval do Marguerite, odišiel do Montluconu a Toulouse. Nakoniec nasledoval Eleonóru Akvitánsku do Anglicka a na dvor Plantagenetov, dôkazy o tejto komunikácii a cestovaní sa vyskytujú najmä v líniách jeho poézie. Bernard sa neskôr vrátil do Toulouse, kde ho najal Raymond V. gróf z Toulouse; potom odišiel do Dordogne, kde viedol mníšsky život v miestnom kláštore. S najväčšou pravdepodobnosťou zomrel tam, v opátstve Dalon.
Piesne Bernarda de Ventadorn
Typickým piesňovým štýlom jeho súčasníkov bol kanton a vystúpenie zdokonalil, umožňujúc náhle zvraty v melódii alebo príbehu. De Ventadorn pomohol definovať žáner a vytvoriť „klasickú“ formu dvornej ľúbostnej poézie, ktorú budú napodobňovať a reprodukovať nasledujúce generácie trubadúrov.
Bernart bol jedným z prvých, ktorí písali milostné piesne v rodnom jazyku. Ako iní trubadúri, hudbu aj slová svojich skladieb si vždy skladal sám.
Melódie zvonenia melódií
Prekladateľ čelí mnohým problémom, keď sa pokúša reprodukovať piesne počas ôsmich storočí. Pôvodným jazykom bola okcitánčina, tiež známa ako provensálčina, a koiné, ktorá sa používala na súdoch stredovekého južného Francúzska. Keď vznikajú preklady poézie, ktoré zodpovedajú existujúcej (notovanej) hudbe, vznikajú dva vážne problémy.
Po prvé: určite, aká by mala byť melódia. Stopy, ktoré Bernartova hudba zanechala, sú skutočne slabé. O dobových rytmoch, rýchlosti melódie, správnej reprodukcii zvuku, dekoráciách či nástrojoch vieme málo. Preto preklad z notového záznamu zahŕňa niekedy neopodstatnené rozhodnutia o zvuku.
Po druhé: obmedzenia vo forme hudby pri výbere slov a dĺžky riadkov často nútia prekladateľa ignorovať autorov vtip a nejednoznačnosť. Tieto dva aspekty textov Bernarda de Ventadorna vo všeobecnosti ignoruje väčšina prekladateľov anglickej aj ruskej verzie. Naopak, slovný zisk, ktorý by sa dal dosiahnuť ignorovaním hudby a prevedením diela na voľný verš, sa dosiahne zásadným porušením základného princípu lyriky – je určená na spievanie.
Ďalšou stratégiou je vložiť do preložených textov modernú melódiu – a to so sebou prináša ďalší súbor ziskov a strát pri prezentovaní stredovekej citlivosti pre moderné publikum.
Opis básnikovho diela
Bernart je medzi miništrantmi dvanásteho storočia jedinečný v počte zachovaných diel. Z jeho štyridsiatich piatich básní má osemnásť neporušenú hudbu – nezvyčajná okolnosť pre diela, ktoré prežili križiacka výprava, ktorá zničila mnohé zdroje. Jeho dielo pravdepodobne pochádza z rokov 1147 až 1180. Bernartovi sa často pripisuje najviac silný vplyv o vývoji komunity trubadúrov v severnom Francúzsku: bol dobre známy, jeho melódie boli široko rozšírené a raní skladatelia ho napodobňovali.
Miništrant dokázal v jednom momente vykresliť svoju ženu ako božského posla a potom v náhlom obrate ako Evu – pôvodcu prvotného hriechu človeka. Táto dichotómia v jeho tvorbe je zobrazená elegantne, vtipne a celkom premyslene.
Stopy v histórii
Bernartov vplyv sa rozšíril aj do latinskej literatúry. V roku 1215 bolonský profesor Boncompagno vo svojej starodávnej rétorike napísal: „Aké slávne je meno trubadúra Bernarda de Ventadorna a ako úžasne píše piesne (canso) a vytvára jemné melódie, to uznáva celé Provensálsko.
V poslednom fragmente (Canto CXX) jeho epická báseň"Cantos" Americký krajanský básnik Ezra Pound, ktorý bol nadšený trubadúrmi z Provence a južného Francúzska, dvakrát cituje Bernartovu "Can vei la lauzeta mover".
Na obrazovke Bernarta stvárnil herec Paul Blake v televíznom seriáli BBC The Devil's Crown (1978).
Can vei la lauzeta mover
Táto pieseň je jedným z najpopulárnejších diel v okcitánskej literatúre. Jedno z najlepších Bernartových diel, ktoré pozná aj Dante, ktorý jeho začiatok parafrázoval na svoj Raj.
Preložené z okcitánčiny ako „Keď vidím škovránka“. Ústredná téma Táto báseň začala padať: škovránok padá, pretože mu slnko oslepilo oči. Táto téma sa v práci opakuje dvakrát.
Keď znova a znova klesá, moderní poslucháči počujú zostup vtáka, ktorý sa odráža v pohybe melódie nadol. Hudobná estetika má ďaleko od hudby devätnásteho storočia. Melódia stúpa a klesá, čo ešte presnejšie a lepšie odráža hudbu stredovekého kláštora. Jednoducho povedané, spev pozostáva zo vzorca stúpajúcej intonácie a recitácie.
Nové, vytvorené na základe starého
Úprava nového textu na základe už známej melódie je v stredovekej hudbe každodennou praxou. Pozoruhodným príkladom je pieseň „Canveilalauzetamover“, ktorej melódia bola vypožičaná na sedem ďalších textov. Niektoré skladby, vrátane najznámejšej „Quan vei l“aloete“, ukazujú melodický vplyv gregoriánskeho chorálu.
Sláva „Quan vei l“aloete“ je to, čo viedlo k tomu, že pieseň bola značne zmenená a skreslená viac, ako mohol spôsobiť čas. Tieto variácie, ktoré súčasní učenci dokážu identifikovať, naznačujú, ako by znel pôvodný zdroj. vedzte, že originál bol napísaný v okcitánčine a existovala aj verzia v starej francúzštine Iná generácia počúvala pieseň s touto melódiou, ale s iným textom – „Plaine d'ire et de desconfort“.
Pôvodný melodický štýl bol použitý na začiatok "Lord Have Mercy" (Kyrie, Vatikán IX. Mass Cum Jubilo). Neskôr k nej Philippe le Chancelier napísal texty v latinčine a názov sa zmenil na „Quisquis cordis et oculi“. Text bol upravený tak, aby ukázal slávnu diskusiu medzi tým, čo cítime a čo vidíme. Táto latinská verzia bola uvedená v kláštoroch po celej Európe.
Bolo tam tiež Francúzsky preklad latinský text „Li cuers se vait de l“uiel“ a cirkevná verzia v „Tajomstve svätej Anežky“.
Systém dvorných hodnôt trubadúrov je nezávislá, relatívne uzavretá štruktúra. Fin-Amors, Love, zvyčajne sprevádzajú tri hlavné „mýtické slová“: „Measure“ (Mezura), „Youth“ (Jovens), „Joy“ (Joi). „Measure“ meria vzťahy medzi ľuďmi a medzi pocitmi a riadi súdny poriadok vo svete. „Mládež“ označuje vekové kritérium a označuje prítomnosť súboru vlastností a sklonov, ktoré sú vlastné určitému sociálna skupina.
Domov Trubadúrov
V ruskej vedeckej literatúre sa už dlho všetko, čo súvisí s históriou a kultúrou južného Francúzska, tradične nazývalo „provensálsky“, vrátane jazyka, ktorým hovorili trubadúri, a samotných textov trubadúrov.
Provensálsko je však len jednou z provincií južného Francúzska, preto sa vo Francúzsku začal používať výraz „okcitánsky“. Tento výraz bol prvýkrát použitý v 14. storočí v dokumentoch zostavených v latinčine Parížskou kanceláriou. V nich sa jazyk obyvateľov južných provincií nazýval „okcitánsky jazyk“ a krajinám na juhu Francúzska bol pridelený názov „Occitania“, teda oblasť, kde sa hovorí „okcitánskym jazykom“.
Postupom času sa rozdiel medzi severofrancúzskymi a juhofrancúzskymi dialektmi stále viac zväčšoval. Kvôli rozdielnej výslovnosti kladnej častice na severe a juhu Francúzska sa oba tieto dialekty začali nazývať vlastnými menami. Na severe Francúzska odpovedali na otázku kladne a povedali oi’l („olej“), z ktorého pochádza francúzska častica oui. Preto sa jazyk severného Francúzska nazýval langue d’oi’l („olejový jazyk“). V južnom Francúzsku namiesto oi’l hovorili os („ok“), a preto sa provensálsky dialekt, ktorý mu dominoval, stal známym ako langue d’oc („jazyk ok“).
Krajiny Okcitánie sa rozprestierali medzi Atlantickým oceánom a Stredozemné more, medzi Pyrenejami, Stredným masívom a Alpami; jej južné hranice sa tiahli pozdĺž Pyrenejí, potom nasledovali pozdĺž pobrežia Stredozemného mora a potom sa zhodovali s hranicami grófstva Provence susediaceho s Talianskym kráľovstvom. Zo západu na východ okcitánska línia zahŕňajúca provincie Saintonge a Poitou obišla opátstvo Grandmont, obsadila Marche, potom Clermont-Ferrand a Auvergne, prekročila Rhonu medzi Romanom a Valence, objala Dauphine a potom sa spojila s hranicou oddeľujúcou grófstvo Provence z Lombardie.
Oprávnený trubadúri(z provensálskeho trobaru - „nájsť“, „vynájsť“, teda „vytvoriť poetické a hudobných diel“, „skladať piesne“) znamenajú tých básnikov XII a XIII storočia, ktorí svoje piesne skladali v provensálskom dialekte. Trubadúri boli zvyčajne aj spevákmi-interpretmi svojich diel a len niektorí z nich sa obmedzili len na komponovanie básnický text a hudobnú melódiu, pričom ich prevedenie zverili žonglérovi. Trubadúr mohol mať jedného alebo viacerých žonglérov, v závislosti od jeho možností.
Básnická činnosť trubadúrov bola v protiklade k ľudovému umeniu a sami trubadúri ju nazývali „umenie nájsť, vynájsť“ (art de trobar), teda tvorivé umenie. To znamenalo výlučne umenie skladať poéziu a spievať v rýmovanej reči. Slovom trobar sa označovala aj samotná báseň vo význame invencia alebo vynález jednotlivca. Čo sa týka takého rozšíreného slova trubadúr, dostalo sa do obehu veľmi rýchlo. Prvýkrát ho použil Raimbaut d'Orange, ktorý zomrel v roku 1173, no čoskoro ho našli v Bertrand de Born.
Trubadúri boli profesionálni spisovatelia a svoje diela skladali procesom tvrdej literárnej práce. Provensálske životopisy trubadúrov neustále zdôrazňujú ich učenie. Mnoho trubadúrov bolo vychovaných v kláštoroch – centrách stredovekej kultúry. Ich vzdelanie bolo založené na blízkom oboznámení sa s latinským jazykom, čo zahŕňalo nielen znalosť Svätého písma a kresťanskej hagiografie, ale aj dedičstvo klasických autorov, medzi ktoré patrili Ovídius a Vergilius.
Ďalším dôležitým prvkom boli vedomosti stredoveká literatúra, predovšetkým provensálske a francúzske - v ich piesňach možno nájsť množstvo reminiscencií z rytierskych romancí. Trubadúri boli skutoční umelci. Ich diela dodnes nestratili na kráse a novodobí básnici Využívajú vynález trubadúrov: dvojveršie (cobia – spojenie viacerých línií do jednej) a rým (rima).
„Samotný vývoj jazyka trubadúrov, pre krátky čas dosiahnuté vysoký stupeň umenie, vzniká v dôsledku výnimočných literárnych faktorov a vysvetľuje sa vysokou prestížou poézie trubadúrov s ich neustále sa zlepšujúcimi schopnosťami. Literárny život trubadúri sú determinovaní na jednej strane svojou interakciou s publikom, na druhej strane vysokou profesionalitou a poetickým sebauvedomením, prejavujúcim sa v honbe za dokonalosťou formy, literárnou kultúrou, ktorá umožňuje slobodné používanie divácky zrozumiteľných narážok a spomienok od iných autorov a takých techník, akými sú imitácia, paródia a satira... Všetky tieto črty sú jedným z aspektov „estetiky zavedených“, ktorá úplne determinuje vedomie stredoveký autor.
V oblasti poetickej hry trubadúr vychádzajúc z predchádzajúcej tradície, ale bez toho, aby prekračoval jej hranice, varioval rôzne prvky táto tradícia dosahuje ich nový zvuk.“ (M.B. Meilakh)
Trubadúrom sa mohol stať každý talentovaný básnik, pretože trieda ako taká neplatila žiadne obmedzenia. Poetická tvorivosť- skladanie piesní - bolo nanajvýš čestným zamestnaním, ktoré so všetkou tvrdosťou feudálnej hierarchie povýšilo každého básnika na úroveň aristokracie, s ktorou sa asimiloval.
A hoci sa za „prvého trubadúra“ považuje Guillem IX., vojvoda z Akvitánie a VII. gróf de Poitiers (1071-1126), ušľachtilý a mocný pán, neskôr sa medzi trubadúrmi preslávili aj chudobní rytieri (napríklad Guillem de Cabestany, Raymond de Miraval) a mnísi (Peyre d'Alvergna, Peire Cardenal) a predstavitelia tretieho stavu (Folket de Marseglia, Peire Vidal) a ľudia tmavého pôvodu (Marcabrune). Medzi trubadúrmi boli ženy, ako Beatrice de Dia a Maria de Ventadorn, ktoré neboli v zručnosti veršovania nižšie ako muži.
Celkovo je známych viac ako štyristo trubadúrov. Životy niektorých z nich približujú životopisy zostavené v 13. storočí v duchu stručných stredovekých kroník. Bohužiaľ, väčšinu faktov získaných z týchto zdrojov nemožno považovať za pravdivé: životopisy obsahujú značné množstvo fikcie, vďaka čomu sa životný príbeh trubadúra stáva legendou.
Dvorské cnosti
Trubadúri boli speváci lásky, práve oni vytvorili kult ženy, Krásnej pani, ktorý sa neskôr pretransformoval a splynul s kultom Matky Božej, ktorý potom od nich prevzali aj iné európske básnické školy. Fin-Amors, dvorská láska, má obrovský vplyv na formovanie západného modelu milostnej skúsenosti.
V okcitánskom jazyku sa dáma nazýva "domna", z latinského domina ("dáma"); tento názov sa čoskoro skráti na čestnú časticu Na, ktorú trubadúri vo svojich piesňach dávajú pred meno dámy, keď jej chcú prejaviť osobitnú úctu. Pred menom feudálneho pána je uvedená častica En, Ne alebo N', odvodená z latinského dominus („pán“). Pre trubadúra sa vrchný pán Donna stáva obdobou feudálneho pána, ktorému zloží prísahu vernosti, slúži, oslavuje jej meno a ktorému umožňuje úplnú kontrolu nad svojím životom.
Fin-Amors je považovaný za dvornú lásku, teda rafinovanú lásku, lásku ako cnosť, dôstojnosť, zásluhy, lásku, ktorá všetko spája. kľúčové pojmy reč trubadúrov, pričom z pojmového systému nie sú vylúčené ani túžby, ani cit, ale ich realizácia sa prenáša na vyššiu úroveň, do oblasti duchovnej dokonalosti jednotlivca.
Trubadúr spieva, pretože je zamilovaný, hoci jeho city nie sú vždy opätované; pre neho je však v láske hlavnou vecou milovať (aj keď sa básnik sťažuje, že nie je milovaný), pretože z lásky sa stáva lepším aj básnická zručnosť i človek sám. Hodnota človeka, ktorý miluje, sa v dvornom svete zvyšuje.
Trubadúr píše poéziu svojej pani. „Señal“ (senhal) alebo pseudonym vám umožňuje skryť skutočné meno milovaného, ktorému je v milostnom vzťahu priradená úloha feudálneho pána. Tajomstvo patriace dvom, zverené poslovi a známe špiónovi, je tiež nevyhnutnou podmienkou dvorskej lásky, ako aj úzkosti, pretože podľa pravidiel hry zavedených v dvorskej spoločnosti jeden z účastníkov dvorskej situáciou je nevyhnutne „ohovárač“ (lauzengier), postava, ktorá je vždy pripravená ublížiť milencom a nahlásiť ich inej postave v hre – „žiarlivcovi“.
„Rytier-trubadúr si vybral dámu, ktorá sa vyznačovala predovšetkým mladosťou a krásou, ale aj inteligenciou, výbornými spôsobmi a celkovo milým zaobchádzaním s ľuďmi. Vybral si ju pre seba ako predmet rytierskej lásky alebo služby. Jeden z trubadúrov nám túto rytiersku lásku vykresľuje takto: „V tejto láske sú štyri stupne: prvý stupeň je láska váhajúceho (feignaire), druhý - toho, kto žiada, prosí (pregaire), tretí - z počutých (entendeire) a posledný - z priateľa (drutz).
Ten, kto sa usiluje o lásku a často dvorí svojej pani, ale neodváži sa jej povedať svoje trápenie, možno právom nazvať váhavým, ustráchaným. Ale ak si ho dáma tak ctí a povzbudzuje natoľko, že sa jej odváži povedať o svojom trápení, takého človeka možno celkom správne nazvať prosebníkom. Ak ten, kto sa prihovára svojou rečou a prosbami, dosiahne, že si ho nechá pri sebe, dá mu stuhy, rukavice či opasok, povznesie sa na úroveň toho, čo počul. Nakoniec, ak dáma chce vyjadriť svoj súhlas s láskou bozkom, urobí z neho svojho priateľa." (K.A. Ivanov)
Žánre trubadúrskych textov
Pôvodom sa provensálske texty, ktoré vznikli koncom 11. storočia, spájajú s ľudovou tvorbou piesní. Niektoré žánre trubadúrskej poézie jasne demonštrujú túto ľudovú tradíciu.
takže, balada(Provensálska balada - „tanec“, tanečná pieseň, zvyčajne sprevádzaná refrénom) obsahuje mnohé črty (ako v slovnom texte, tak aj v hudbe), ktoré potvrdzujú jej spojenie s ľudovými okrúhlymi tanečnými piesňami; jedna balada priamo spomína „aprílovú kráľovnú“, tradičnú postavu v ľudových jarných obradoch.
Iný žáner alba, zobrazujúci rozchod milencov po tajný dátum na začiatku dňa (provensálska alba - „ranné svitanie“) sa spája so svadobným folklórom a svadobnými ľudovými rituálmi.
Za najrozšírenejší žáner trubadúrskej poézie cansons - ľúbostná pieseň (Provensálske cansos, chansos - „pieseň“) - charakteristické sú takzvané „jarné otvorenia“, ktoré spočívajú v tom, že básnik začína svoju pieseň opisom jari, štebotu vtákov, rozkvitnutých kvetov a kvitnúcej zelene – tieto tradičné otvorenia , ako je ustálené, úzko súvisia s ľudovou lyrikou. Vznikol však na základe ľudovej piesne a ľudu básnický jazyk, ďalej si vypožičal niektoré jeho motívy z folklórne pramene, Provensálska poézia sa objavuje – po prvý raz v dejinách modernej európskej literatúry – ako individuálna poézia, ako texty sebauvedomujúceho jedinca.
Najstaršiu a najjednoduchšiu lyrickú skladbu nazvali trubadúri slovom vers(Latinčina verzus – „verš“). Rovnakým slovom trubadúri nazývali diela ľudovej poézie. Ako v dielach ľudovej poézie, tak v latinských cirkevných hymnách antického útvaru, ako aj v elementárnych básňach trubadúrov sa v ich veršoch zvyčajne opakoval ten istý rým (provensálsky rima, rim), a to mužský, že je jednoslabičný. Čoskoro trubadúri opustili túto formu a začali písať kansony. Cansona (alebo canzona) je pieseň obmedzená vo svojom predmete na ľúbostné alebo náboženské témy a vyznačujúca sa rafinovanosťou a komplexná štruktúra strofy, často spájajúce verše rôznej dĺžky. Forma kanónu je v porovnaní s predchodcom pokročilejšia.
Tretím bežným typom bol sirventa(Provensálsky sirventesc, sirventesca - „služobná pieseň“) je strofická pieseň, ktorá rozvíja politické alebo sociálne témy a často obsahuje aj osobné útoky básnika proti svojim nepriateľom. Sirventa sa výrazne líši od cansony, pretože oslavuje vojnu, pomstu, nenávisť a nie lásku. Samotný názov „sirventa“ pochádza latinské slovo servire, čo znamená slúžiť. Sirventy boli piesne alebo básne, ktoré napísal dvorný básnik v službách svojho pána. Boli to služobné básne. Nepriateľovi sa často namiesto výzvy na vojnu posielala sirventa. Ak chcel na sirventu odpovedať iný básnik, bol povinný zachovať vo svojej odpovedi rovnakú formu, reprodukovať rovnaké rýmy. Najznámejším zostavovateľom Sirventu bol Bertrand de Born.
Texty trubadúrov sa vyznačujú širokou škálou žánrov. Okrem kansonu, sirventy, balady a alba, o ktorých sme hovorili vyššie, rozšírené užil si to Tenson(z provensálskeho tensos – „spor“ alebo joc partitz – „rozdelená hra“), alebo inak pártyman(Provensálske partimens - „sekcia“), čo je poetická dialóg-rozprava na umelecké, psychologické alebo filozofické témy.
Takzvaný plakať(planh), vyjadrujúce básnikov smútok nad smrťou jeho vznešeného patróna alebo nejakej blízkej osoby (jedným z nápadných príkladov je „Nárek“ Bertranda de Borna nad smrťou „Mladého kráľa“). Obľúbený bol aj žáner pastorely(pastorela alebo pastoreta) - lyrická hra zobrazujúca stretnutie rytiera s pastierkou a ich spor, pričom najčastejšie pastorela predstavuje poetický dialóg, ktorému predchádza krátky úvod opisujúci situáciu stretnutia; Marcabrun bol v tomto žánri veľkým majstrom.
Existovalo mnoho ďalších, menších žánrov, napr. escondige(Provensálsky escondig – „ospravedlnenie“) je pieseň, v ktorej sa básnik ospravedlňuje svojej dáme; deskort(Provensálsky descort - „nesúhlas“), pieseň s chaotickou kompozíciou, ktorá vyjadruje zmätený stav básnika a ďalšie. Takúto hojnosť poetických žánrov sprevádzala prísna regulácia ich tém a slovesný tvar. Trubadúri sa však pokúšajú prekonať žánrové klišé, vytvárať nové žánre alebo interpretovať staré novým spôsobom. Na rozdiel od alba tak vzniká serena (provensálska serena - „večerná pieseň“).
Poetické umenie
Najdôležitejšou črtou trubadúrovej tvorby je skutočnosť, že ich piesne boli určené na hudobné prednesenie – trubadúr bol nielen básnik, ale aj skladateľ, preto samotná štruktúra strofy úzko súvisí s melódiou. Poetická reč trubadúrov sa vyznačovala bohatosťou a milosťou umelecká forma: odhaľuje úžasnú rozmanitosť metrických a strofických vzorov piesne, akú nedosiahla žiadna následná literárna európska škola – až päťsto strofických foriem.
Životopisy trubadúrov spomínajú súťaže, ktoré sa odohrávali medzi básnikmi (životopis Arnauta Daniela) a trubadúri vo svojich piesňach diskutujú o otázkach poetických zručností. V pomerne známej tensonke, napísanej v dialogickej forme a reprodukujúcej spor dvoch básnikov - Guirauta (Guiraut de Borneil) a Lignaura (gróf Rambaut d'Aurenga) o prednostiach všeobecne zrozumiteľného, "jasného" poetický štýl(trobar clar) a pre nezasvätených nepochopiteľný štýl, temný, „uzavretý“ (trobar clus). Predstaviteľmi prvej boli okrem iných Bernard de Ventadorn, Bertrand de Born, Guiraut de Bornel, Beatrice de Dia; predstaviteľmi druhého sú „prvý trubadúr“ Guilhelm de Peytieu, Arnaut Daniel, Marcabrun a ďalší. Básnici, ktorí písali „uzavretým“ štýlom, prejavili zvýšený záujem o formálnu stránku poézie, pričom v tejto oblasti dosiahli mimoriadnu virtuozitu (v tomto smere sa vyznamenal najmä Arnaut Daniel, ktorého zručnosti vysoko oceňovali Dante a Petrarca).
Pre trubadúrov slúžila miera originality formy ako meradlo básnikovho tvorivého talentu. „Túžba po originalite bola jednou z hybných síl štýlového vývoja trubadúrskej poézie smerom k „temnému“ a „rafinovanému“ spôsobu vyjadrovania... Usporiadanosť, dôslednosť a súlad s dokonalou formou – to sú hlavné podmienky stredovekého umelecké dielo, najmä pre dvornú pieseň. Stredoveké umenie je tradičné svojou podstatou.“ (M.B. Meilakh) Z tejto tradície a predurčenia teda vyplýva neustále používanie takzvaných „básnických vzorcov“ trubadúrmi vo svojej poézii.
Spomedzi takýchto vzorcov musíme predovšetkým zdôrazniť kategóriu, ktorá zahŕňa špeciálne jednotky výrazu, „tématické slová“, Kľúčové slová, postupne sa kryštalizujúce v procese básnického využitia a meniace sa na „slová-mýty“. Táto ich vlastnosť môže byť motivovaná stredovekou „verbálnou symbolikou“, podľa ktorej je pre stredoveké vedomie zmyslová realita opodstatnená do tej miery, do akej má hodnotu slova.
Básnici teda rozdelili všetky pojmy na "dvorný" A "neslušne", ktorý má pre neho a jeho publikum úplne opačné vlastnosti. Ak dvornosť(pojem, ktorý v sebe spája všetky znaky dvorného správania, ako aj požiadavky naň), pre trubadúra má nepochybne najviac pozitívne vlastnosti(Láska, Zmysel pre proporcie, Mladosť, Radosť, Veľkorysosť atď.), potom je „nezdvorilosť“ všetkými možnými spôsobmi odsudzovaná a obdarená súborom vlastností, ktoré sú často v priamom rozpore s pojmami spojenými so dvornosťou.
Systém dvorské hodnoty Trubadúr je nezávislá, relatívne uzavretá štruktúra. Fin-Amors, Love, zvyčajne sprevádzajú tri hlavné „mýtické slová“: „Measure“ (Mezura), „Youth“ (Jovens), „Joy“ (Joi). „Measure“ meria vzťahy medzi ľuďmi a medzi pocitmi a riadi súdny poriadok vo svete. „Mládež“ označuje vekové kritérium a označuje prítomnosť súboru vlastností a sklonov, ktoré sú vlastné konkrétnej sociálnej skupine. „Radosť“, pojem, ktorý je ťažké opísať jedným konkrétnym slovom, zahŕňa stav mysle, v ktorom si milenec predstavuje, že túžba už bola splnená; vášeň sa tak prenáša do vyšších duchovných a dokonca aj mystických sfér. Podstatou dvorskej lásky je zámena túžby, neúplnosť dobývania; Práve táto neúplnosť sa stáva základom lyrického kansonu. "Radosť" tiež znamená najvyšší stupeň dvorská láska a zároveň tvorivý stav, ktorý generuje poéziu.
Prínos trubadúrov do svetovej literatúry
V 14. a 15. storočí sa začalo obdobie úpadku lyriky trubadúrov. „Príčinou tohto úpadku je predovšetkým to, že lyrika francúzskeho juhu zažila všetky štádiá svojho vývoja v kruhu, ktorý si vytýčila pre svoju činnosť. U žiadneho z výskumníkov sme nenašli náznak tejto okolnosti, a predsa je jej dôležitosť samozrejmá... Lyrická poézia trubadúri dokázali všetko, čo mohla. Spievali sa jej piesne, dohoreli jej sviece, ochladzovalo sa teplo, lámali sa jej idoly... Nevytvárala si pre seba nové, nerozširovala svoj magický kruh. Živé pramene, ktoré ju živili, túto krásnu dcéru luxusného juhu, vyschli.
Bola predurčená zomrieť, ako všetko živé, prirodzenou smrťou, ale zo severu a juhu sa súčasne našli búrkové mraky, ktoré túto smrť urýchlili. Prekvitajúci štát južného Francúzska zničili vojny, ktoré proti nemu viedli križiaci zo severu na príkaz pápeža Inocenta III. Ničivé vojny pokračovali dvadsať rokov a dvadsať rokov boli spustošené prekvitajúce krajiny južného Francúzska. Umierajúca poézia juhu sa v tomto čase stala výrazom zlého a pomstychtivého citu porazených...“ (K.A. Ivanov)
Vplyv tvorivosti trubadúrov na európsku poéziu je obrovský. Boli to trubadúri, ktorí začali písať svoje diela nie v latinčina, ktorý používali vedci a duchovní a v ľudovom jazyku zrozumiteľnom ich publiku, znamenal začiatok novej lyriky.
Na formovanie poézie severofrancúzskych trouvères mali obzvlášť silný vplyv trubadúri. Vplyv trubadúrov je cítiť v ranej anglickej poézii, ale viac v poézii nemeckých Minnesingerov, s ktorými sa stretávali na dvoroch Sicílie, Talianska a Čiech. Svetový vplyv trubadúrskej poézie sa však uplatňoval predovšetkým prostredníctvom jej priameho pokračovateľa – poézie talianskej renesancie. Dante bol odborníkom a obdivovateľom trubadúrov a Petrarca si ich veľmi vážil. Prostredníctvom textov trubadúrov ju prevzala francúzska poézia.
Keď už hovoríme o „celosvetovom“ vplyve provensálskej poézie, treba zdôrazniť, že trubadúri nielen načrtli hlavné smery európskej poézie, ale nielen jej určili formy, ktoré dodnes ukazujú svoju životaschopnosť – do značnej miery určili samotné modely ľúbostného zážitku, ktorého transformácia na stabilnú tradíciu bola dôsledná stredoveká kultúra. Vnímané neskôr európska literatúra, tieto modely, degenerujúce, prenikli do samotnej hrúbky života a zvykov.
Dokonca jednoduché pravidlá dobré spôsoby, nehovoriac o komplikovaných formách etikety, a ešte viac o takzvanom romantickom vzťahu k nežnému pohlaviu, sú presiaknuté reflexmi dvorného postoja, ktorý sa v konečnom dôsledku vracia k trubadúrom.
Júlia Vostroknutová
