V mnohých Lermontovových básňach: „Útes“, „Stojí sám na divokom severe“, „Plachta“, „Je to nudné aj smutné a nie je komu podať ruku ...“ - motívy smútku a zvuk osamelosti. Ale tento motív je obzvlášť cítiť v básni "Idem sám na cestu." Pred odchodom básnika do Pyatigorska V.F. Odoevskij mu dal notebook chce to všetko napísať. Po smrti Lermontova bola táto kniha objavená, medzi inými básňami bola „Idem sám na cestu“. Dielo bolo napísané v roku 1841, niekoľko dní pred smrťou básnika.
Žáner básne – lyrický monológ, spoveď lyrický hrdina, s prvkami meditácie. Môžeme to pripísať krajinárskej a filozoficko-meditatívnej lyrike.
Tón lyrického hrdinu od samého začiatku je nápadný vo svojej vznešenosti, až akejsi vážnosti. Pred našimi očami sa otvára nočná krajina, jednoduchá a zároveň majestátna.
Vychádzam sám na cestu;
Cez hmlu sa blyští kamienkové cestičky;
Noc je tichá. Púšť počúva Boha
A hviezda hovorí s hviezdou.
A už táto vznešená intonácia naznačuje hlboký význam túto krajinu. Cesta je tu aj životnou cestou hrdinu, cestou, ktorá je vopred určená zhora a na ktorej je každý z nás sám. Každý má svoj osud a len človek sám môže naplniť to, čo je mu určené. A už v prvom štvorverší vzniká ešte sotva badateľný alarmujúci, znepokojujúci motív neistoty, neistoty: hrdina vidí svoju „cestu“ „cez hmlu“, jeho životná cesta je ťažká („pazúriková cesta“).
Potom tento motív v básni narastá, začína znieť jasnejšie a určitejšie: v prírode vládne ticho a pokoj, kým v duši lyrického hrdinu je chaos, nejasná, nejasná melanchólia. Je to pre neho „bolestivé“ a „ťažké“, ale v jeho pocitoch a myšlienkach je stále rovnaká neistota, „hmla“, hrdina nedokáže pochopiť dôvody svojho stavu:
V nebi slávnostne a nádherne!
Zem spí v žiare modrej ...
Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké?
Čakať na čo? Ľutujem niečo?
Svoje pocity spája s ľútosťou nad minulosťou („Ľutujem niečo?“) a úzkostnou predtuchou budúcnosti („Čakám na čo?“). Život lyrického hrdinu akoby sústreďuje toto živé spojenie časov v podobe jeho pocitov. Myseľ hrdinu preruší toto časové spojenie:
Od života nič neočakávam
A vôbec mi nie je ľúto minulosti;
Hľadám slobodu a mier!
Chcel by som zabudnúť a zaspať!
Lyrický hrdina chce uniknúť realite do sveta „slobody a mieru“. Chcel by „zabudnúť a zaspať“. Tu sa to zdá veľmi dôležitý motív zabudnutie, prechádzajúce celým dielom Lermontova.
Láska k šialenej malátnosti,
hrobár,
V krajine mieru a zabudnutia
nezabudol som...
Pečorin reaguje na svoje staré, dávno minulé pocity rovnakou silou ako na čerstvé, skutočné pocity.
Preto je tu taký dôležitý motív zabudnutia, pokoj v duši, odpočinok. V básni „Idem sám na cestu“ však tento motív nesplýva s motívom smrti. Spánok tu v nás nevyvoláva asociácie so smrťou, nie je to „chladný sen o hrobe“. Naopak, život v ňom sa zdá byť silnejší, mocnejší a radostnejší ako v skutočnom bytí hrdinu:
Ale nie s tým chladným snom o hrobe...
Kiež by som takto mohol spať navždy
Aby život sily driemal v hrudi,
Aby, dýchajúc, hrudník ticho stúpal;
Aby som si celú noc, celý deň vážil môj sluch,
Sladký hlas mi spieval o láske,
Nado mnou, aby bola navždy zelená,
Tmavý dub sa naklonil a zašušťal.
Tento obraz evergreenu mohutný dub je tu obzvlášť významný. Dub je symbolom sily života, jeho večnosti a nedotknuteľnosti. Všetko v tomto sne hovorí o živote, a nie o smrti: „sladký hlas“ spievajúci o láske a tiché dýchanie hrdinu a jeho citlivý sluch. Tu je hrdina plný sily, energie, inšpirácie, v jeho duši už nie je tragický nesúlad pocitov. Na začiatku básne sa snaží „utiecť zo života“, vo finále – „život ho dobieha“ a dôveruje jej.
Kompozične je báseň rozdelená na dve časti. Prvá časť je krajina, druhá časť je opisom pocitov lyrického hrdinu. Tieto časti sú proti sebe. Záver básne však korešponduje s jej začiatkom – opäť sa tam objavuje harmonický, pokojný obraz prírody a zjemňuje sa ostrosť kontrastu. Koncovka tu teda uzatvára kruh.
Báseň je napísaná trochaickým pentametrom, striedajú sa mužské a ženské rýmy, štvorveršia. Rýmovanie - kríž. To všetko dodáva veršu hladkosť a muzikálnosť. Krásu a pôvab, ktoré vládnu v prírode, zdôrazňujú v prvej časti epitetá a metafory („tichá noc“, „zem spí v modrej žiare“), „vysoká“ slovná zásoba („púšť počúva Boha“). Zároveň ďalšie epiteton, ktoré už tu je, určuje motív duchovnej disharmónie hrdinu - „pazúriková cesta“ pripomína ťažkosti životná cesta. V druhej časti sú hrdinove pocity zdôraznené prívlastkom („chladný sen o hrobe“), rečníckymi otázkami („Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké? Čakám na čo? Ľutujem niečo?“) , Inverzia („Od života nič nečakám“), anafora („Hľadám slobodu a pokoj! Chcel by som zabudnúť a zaspať!“, „Aby mi životné sily driemali v hrudi, So že pri dýchaní sa mi potichu dvíha hrudník“) zvolacie vety("Hľadám slobodu a mier!"). Melodickosť básne prispieva k aliterácii („Ja nie a robiť od a Nie som nič a ani nie som a al me minulosť vôbec") a asonancie ("N o nie to x o l o poobedný spánok o mm o gils"). Melodickosť, rytmus básne určuje aj jej cézúra (prítomnosť prestávok), ktoré oddeľujú poetická línia na dve polovice („Noc je tichá // Púšť počúva Boha“). Báseň bola zhudobnená a stala sa známou romancou.
Lyrický hrdina tak nachádza vytúžené zabudnutie vo svete prírody. A táto vlastnosť je charakteristická pre mnohé diela básnika.
Jeden z najjasnejších a najprenikavejších lyrické diela Michail Lermontov je jeho báseň „Idem sám na cestu“, ktorá vznikla v roku 1841, doslova v predvečer tragickej smrti básnika v súboji. Tým, že sa objavila na svete po vydaní jedinej celoživotnej zbierky poézie, stala sa akýmsi výsledkom, vrcholom jeho poetickú tvorivosť. Jeho záverečná fáza sa niesla pod heslom prehodnotenia životné hodnoty a zhrnutie, uvedomenie si nevyhnutnosti ich osudu. V tom čase bol Lermontov podľa očitých svedkov v stave vyčerpania a odlúčenia od všetkého, čo sa okolo neho dialo, keďže jeho osud je už spečatený. Smrť na bojisku považoval za dôstojné zavŕšenie svojej životnej púte a aj on sám hľadal nejaký dôvod, prečo sa so smrťou rýchlo stretnúť.
Hlavná téma básne
V takej ťažkej dobe pre básnika dĺžka života a vzniká báseň „Idem sám na cestu“, ktorej žánrom je lyrický monológ a hlavnou témou je akútny pocit osobnej osamelosti, svetla a jasného smútku z minulých dôležitých a významných udalostí, ktoré neopustili akákoľvek stopa v duši básnika, ľahká namyslenosť a úvahy o minulom živote. Nálada básne je nasýtená smútkom a meditáciou o zmysle života, básnik sa zobrazuje ako unavený tulák, bezcieľne blúdiaci po nočnej ceste neznámym smerom. Opis prírody obklopujúcej tuláka má opäť zdôrazniť osamelosť hrdinu, jeho izoláciu od celého sveta, emocionálne zážitky a trápenie: na nočnej oblohe dokonca „hviezda hovorí s hviezdou“ a hrdina áno. s nikým sa ani nerozprávať, je na tomto svete sám a nemá komu vyliať svoje emocionálne zážitky.
Kompozícia diela je pocitovo rozdelená na dve protikladné časti: prvá je lyrický opis nekomplikovaná, ale určite majestátna a veľkolepá príroda južnej noci, naplnená pokojom, mierom a harmóniou "Noc je tichá, púšť počúva Boha", druhá časť nám odhaľuje pocity a emocionálne zážitky hrdinu, úplné zúfalstvo a túžbu, rozorvanú bolestivými otázkami, na ktoré ani on sám nepozná odpoveď. Koniec diela je v súlade so začiatkom: hrdina sa snaží nájsť mier v jednote s prírodou, jej krása ho upokojuje duševné rany a dáva mu silu ísť ďalej. Dielo využíva kontrastnú opozíciu pokoja a upokojenia nočnej prírody s duševné trápenie hrdina, ktorý už od života nič neočakáva a zabudol si užívať tie najjednoduchšie radosti života.
Nepokojná a činorodá povaha veľkého básnika vidí len jedno východisko z tejto situácie, to je smrť, ale nie obyčajná smrť, naplnená zabudnutím a rozkladom, ale nádherný, hlboký sen medzi životom a smrťou, ktorý mu umožní dobyť čas a pozrieť sa na osud Ruska a jeho ľudu v budúcnosti. Koniec básne je poznačený objavením sa opisu mohutného obrovského duba, ktorý symbolizuje večný život a silu, tento obraz dáva básnikovi nádej na nesmrteľnosť, zohrieva jeho odbojnú dušu, v budúcnosti sníva o tom, že takýto dub bude mať ako živý pomník na hrobe.
Štrukturálna analýza básne
Na napísanie diela použil Lermontov pentameter trocheje, ktorý zahŕňa striedanie mužských a ženských rýmov, ktoré dávajú tomuto poetickému rozprávaniu zvláštny rytmus a úžasnú hladkosť. Používa sa krížové rýmovanie, strofy sú prezentované vo forme jasných štvorverší. Ako prostriedok umelecká expresivita Používajú sa tu rôzne metafory, epitetá („sladký hlas“, „tmavý dub“), antitézy a personifikácie („hovorí hviezda s hviezdou“, „zem spí“). Neustále opakovanie neostrých, syčivých zvukov, ktoré napodobňujú nočný šepot svetla a tiché, pokojné rozhovory, dodáva dielu určitú intimitu a oduševnenosť.
Neskoré texty Lermontova sú pre neho netypické tvorivé dedičstvo pokoja, čo naznačuje, že zrelému básnikovi sa odcudzil mladícky maximalizmus a odmietanie polovičných mier, popieranie okolitého sveta a výzva pre spoločnosť (hoci mal vtedy len 25 rokov) a toto dielo sa stalo jeho záverečnou črtou, zhrnúť celý svoj život. Jemná a hlboká lyrika filozofický význam táto práca vo svojej dobe upútala pozornosť mnohých skladateľov, no jednou z najznámejších a najobľúbenejších je romanca k Lermontovovým básňam od ruskej speváčky a skladateľky Elizavety Shashiny, ku ktorej hudbu vytvorila v roku 1861.
„Idem sám na cestu“ je jedným z najčastejších slávne básne M. Yu Lermontov. Jeho význam v básnikovej tvorbe uznali súčasníci autora, škoda, že nie za života Michaila Jurijeviča. „Odchádzam ...“ dodnes láka svojou obraznosťou, hĺbkou, výstižnosťou a muzikálnosťou. To posledné treba spomenúť samostatne, pretože existuje viac ako dve desiatky romantických interpretácií tejto básne. Toto dielo možno právom považovať za kľúč k pochopeniu autorovej tvorby, pretože spája hlavné témy, literárne záľuby, osobné skúsenosti tvorcu.
M. Yu. Lermontov strávil posledné mesiace svojho života na Kaukaze, na území minerálne vody. Báseň „Idem sám na cestu“ bola napísaná v tomto období, v roku 1841. Básnik si vzal dovolenku, chcel tráviť čo najviac času na svojich obľúbených miestach. Takéto údaje nám umožňujú považovať prácu do určitej miery za topografickú: obraz cesty, "kremičitú cestu".
Toto dielo sa zrodilo krátko predtým osudný súboj s Martynovom, čo mnohých obdivovateľov Lermontova núti zamyslieť sa nad básnikovou predvídavosťou jeho blízkej smrti. Počas života autora báseň nebola publikovaná a vyšla až v roku 1843. Veľký kritik vtedajšej doby V. Belinský považoval túto báseň za jednu z najlepšie eseje Michail Jurijevič.
Žáner a veľkosť
Samotný Lermontov neuviedol konkrétnu žánrovú definíciu diela „I'm Coming Out ...“, ale niektoré motívy básne umožňujú priradiť ho konkrétnym žánrom.
Vlastnosti elégie si môžete pozrieť tu. Veľkosť básne je päťstopý trochej, no autor jej dáva nenapodobiteľnú melodickosť. Druhým dôvodom, prečo považovať túto báseň za elégiu, je motív hľadania pokoja, možno až večného.
Báseň patrí medzi filozofické texty, keďže autor si kladie množstvo rečníckych otázok o svojom živote, o jeho zmysle.
Úprimnosť, s akou básnik vykladá svoj monológ, dáva básni „Odchádzam ...“ spovedný charakter, akoby to bola hrdinova rozlúčka so svetom, ku ktorej osvieti svoje posledné zjavenie.
Takáto polyfónia žánrov robí báseň jedinečnou vo svojom druhu, komplexnou a mnohostrannou, čo vám umožňuje čítať ju zakaždým s odlišná intonácia a odlišné chápanie.
Zloženie
Báseň „Idem sám na cestu“ pozostáva z piatich autorov očíslovaných strof. Kompozícia diela je trojdielna.
- Začína sa opisom prírody obklopujúcej lyrického hrdinu. Autor hovorí o jeho mimozemskej, kozmickej podstate.
- Od polovice druhej strofy autor mení obrazový spôsob na filozofický: uvažuje o svojom živote, o svojich ašpiráciách.
- Vrchol vrcholiaceho napätia pripadá na ústrednú – tretiu – strofu: „Nič od života neočakávam.“
- V posledných dvoch štvorveršiach dochádza k rozuzleniu, k určitému poklesu napätia. Autor sa v nich oddáva snom, nachádza potrebný vektor, po ktorom sa chce jeho duša pohybovať.
Kompozícia diela tak nemôže len potešiť majstrovským, neuveriteľne racionálnym a harmonickým podaním myšlienok, ktoré básnikovi diktuje inšpirácia.
Smer
„Idem sám na cestu“ je jednou z charakteristických básní pre neskorý romantizmus. Dá sa povedať, že tu básnik zhŕňa svoju životnú cestu; dielo odzrkadľovalo jeho literárne záľuby a hlavné témy éry romantizmu. Hľadanie mieru, chradnutie života vzrušuje takých básnikov ako Heine a Puškin. Napríklad Lermontov v básni „Odchádzam ...“ vstupuje do dialógu s jedným zo svojich obľúbených básnikov G. Heine. Posledná sloha má priamy odkaz na báseň „Smrť je noc, chladný sen“, kde autor sníva o posteli, nad ktorou rastie strom a cez sen počutý spev mladého slávika.
Ďalšou romantickou črtou je motív putovania, ktorý Lermontov rozvinul vo svojej básni „“. Len hrdina je prezentovaný inak: nie je to mladý rebel, ale zrelý mysliteľ.
Obraz lyrického hrdinu
V básni „Idem sám na cestu“ vytvára Lermontov obraz romantický hrdina. Čitateľovi sa javí, keď uvažuje o harmonickej, majestátnej prírode. Svet hrdina je pokojný, ale aké je jeho vnútro? Rozprávač nenachádza pokoj v duši. Nie, netrpí nenaplnenými túžbami ani nemožnosťou lásky. To všetko bolo charakteristické pre zážitky z mladosti a raný romantizmus. Postava Lermontova nehľadá dobrodružstvo ani nové svety, ale „slobodu a mier“. Toto je už dospelá, plne formovaná osobnosť, za ktorou stojí veľká životná skúsenosť, veľa sklamaní, ale teraz má múdrosť neľutovať minulosť. Báseň hovorí o novej etape jeho života: pozerá sa na veci novým spôsobom, neusiluje sa o hviezdy, ale obdivuje ich veľkosť, chce pochopiť ich tajomstvo. Sníva o sne, ktorý by z jeho kedysi rebelujúcej duše odstránil nahromadené veci dlhé roky Napätie.
Témy
- Putovanie. Obraz cesty, ktorý vzniká z prvých riadkov básne, možno interpretovať ako alegóriu životnej cesty. Kam zavedie cudzinca? Neznáme potrápi každého, ale najdôležitejšie je mať v živote cieľ. Pre romantického hrdinu je charakteristické putovanie. Tu postava hľadá zabudnutie, úkryt pre svoju osamelú unavenú dušu.
- Osamelosť. Tulák nemôže byť šťastným rodinným príslušníkom alebo „dušou spoločnosti“ - môže byť iba osamelý. Cíti však potrebu lásky. Verí v ňu? Dúfam, že sa znova stretneme? Áno, ale teraz sa tento pocit nespája s vášňou a vzrušením, ale s náklonnosťou a pokojom.
- Príroda. Pre predmety spojené s prírodou básnik používa prívlastky „slávnostne“, „nádherne“. Uvedomuje si jej dôstojnosť a veľkosť, chce sa učiť od prírody, aby v jeho duši bola rovnaká vnútorná rovnováha.
Nápad
Lermontov sa inšpiroval populárnou myšlienkou éry romantizmu - blízkosťou človeka a prírody. Občas sú búrky, hurikány, takže človek má obavy, strach. Ale často v večerná hodina je neprerušiteľné ticho, bezoblačnosť, keď sa ľudské oko celý vesmír. Večer: koniec dňa - koniec života. Strom v básni "Idem sám na cestu" - dub - život, jeho vývoj a pokračovanie. Táto kombinácia symboliky umožňuje čitateľovi pochopiť, že hrdina si je vedomý konca svojej cesty, cíti nevyhnutnosť, možno hroziacu smrť, ale zúfalo si neželá takýto výsledok: postava sníva o inom druhu mieru, ale osud je nevyhnutné.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!
Táto báseň napísaná vo forme monológu odhaľuje pocity básnika, ktoré ho počas prechádzky prepadnú. Popisujúci okolitá príroda, autorka hovorí o kráse a dokonalosti, ktorá si ju podmaňuje. Prebúdza v ňom obraz niečoho neotrasiteľného, netolerujúceho rozruch. Ale on sám, uprostred všetkej tejto nádhery, sa tu cíti zbytočný a jeho myšlienky sú zafarbené smútkom a smútkom.
Básnik začína hľadať dôvod sám v sebe, kladie si otázky a sám na ne úprimne odpovedá. Toto je príbeh hlboko cítiaceho, osamelého človeka, ktorý už od života nič neočakáva a chce majestátna príroda, oslobodiť sa a sledovať všetko zboku.
Lermontov veril v predurčenie osudu a, ako mnohí píšu, nevedome hľadal smrť. Možno je to tak. Ale v dôsledku všetkého, čo sa mu prihodilo, napísal a obdaril svojich potomkov nádhernými ukážkami básnických textov, ktoré sa svojou prenikavosťou dodnes dotýkajú čitateľov.
Báseň, napísaná krátko pred jeho smrťou, presne vyjadruje vtedajšiu stav mysle básnik. V tridsiatich šiestich rokoch si uvedomil zbytočnosť svojho úsilia. Zdalo sa mu, že čas veľkých víťazstiev pominul, narodil sa neskoro a nepotreboval svoj čas. Stalo sa, že toto dielo sa stalo akoby jeho testamentom, napísaným vo veršoch. Michail Jurijevič bol pochovaný vo svojej vlasti v dedine Tarkhany a ako napísal v r posledné riadky, vedľa jeho hrobu stojí obrovský, starý dub.
Lermontov - Vychádzam sám na cestnú analýzu básne
Tejto básni možno pripísať zrelá kreativita M.Yu Lermontov, písalo sa pár mesiacov pred duelom. Jeho súčasníci si spomínali, že mal predtuchu smrti, bol v depresívnom a zamyslenom stave.
Avšak práve v tomto diele nevyznieva skľúčenosť či zúfalstvo, je presiaknuté ľahkým smútkom a úvahami.
Báseň sa začína tým, že sa básnik ocitá tvárou v tvár vesmíru: pred ním sa tiahne „kremičitá cesta“, nad ním tichá nočná obloha posiata hviezdami. Svet akoby zamrzol a lyrického hrdinu zaujal obraz, ktorý sa pred ním otvoril. Epitetá sú veľmi výrazné: "kremičitá cesta", "žiarivá modrá".
Nočná krajina opísaná v básni je presiaknutá pokojom a pokojom. O to ostrejšie čitateľ vníma stav mysle básnika, ktorého sužujú otázky o jeho živote, minulosti a budúcnosti. Lermontov hovorí so sebou samým alebo so samotným Bohom, neviditeľne prítomným v „púšti“, cez ktorú vedie jeho cesta.
Kontrast patrí medzi básnikove obľúbené techniky, ktoré mu pomáhajú názornejšie ukázať problém jeho tvorby.
Je veľmi osamelý a krajina okolo neho to len zdôrazňuje. Závery, ku ktorým básnik prichádza kladením si otázok, ho netešia. Pretože verí, že je nepravdepodobné, že bude šťastný, a preto neočakáva „nič od života“. Emocionálnosť sa dosahuje vďaka tomu, že báseň je napísaná v prvej osobe a navyše obsahuje množstvo rétorických otázok, výkričníkov.
Má len jedno želanie:
Hľadám slobodu a mier!
Chcel by som zabudnúť a zaspať!
Ale toto nie je pokoj a spánok, ktorý dáva zabudnutie, ktoré so sebou prináša smrť.
„Chcel by som takto zaspať navždy,“ začína téma pamäti týmito riadkami. Pre Lermontova je dôležité, aby si ho pamätali jeho potomkovia, ktorí by mohli oceniť jeho prácu. Preto sa v básni objavuje obraz zeleného duba, ako symbol pamätníka básnika a jeho diela.
Pre mňa je táto jedna z najlepších filozofické diela Lermontova, keď sa v malom objeme skrýva veľmi veľký význam a kladú sa vážne otázky, ktoré si kladie takmer každý človek. Rytmický vzor básne je vytvorený pomocou pentametrovej trochaiky s pyrhom, ako aj striedaním ženských a mužských rýmov.
Rozbor Lermontovovho verša Vychádzam sám na cestu
Lermontov je človek, ktorý je veľmi zásadový. Tento muž vždy veril, že musíte zomrieť s dôstojnosťou a krásou. Pre neho to bolo zomrieť na bojisku. Práve posledné roky jeho života sú spojené s tým, že sa neustále snažil prehodnocovať všetko, čo žil a z čoho sa tešil a čo nenávidel. Jeho stav v posledných rokoch bolo to tak - nechcel sa hádať so svojím osudom. Do určitej miery, ako si myslia kritici našej doby, mal predtuchu svojej smrti. Možno preto si nechcel myslieť, že osud sa dá zmeniť. Bol veľmi pesimistický.
Doslova niekoľko mesiacov pred samotným duelom, ktorý bol osudnou predzvesťou Lermontovovej smrti, sám básnik napísal báseň s názvom „Idem sám na cestu ...“. Toto dielo, na rozdiel od mnohých iných v tom čase napísaných, nebolo také pesimistické. Ukazuje, ako je autor diela osamelý. Jeho duša len kričí po niekom, kto by ho mohol pochopiť, urobiť ho šťastnejším a nie tak osamelým. Existuje však taká osoba, či už je to žena alebo muž? Lermontov sa s takýmito ľuďmi takmer nikdy počas svojho života nestretol. V básni básnik opisuje všetky krásy prírody, nielen prírody, ale aj nočnej prírody. Noc je predsa plná skrytého smútku a krásy. Nie každý bude môcť vidieť v noci - niečo krásne a tajomné. Ale ak mohol, videl šťastie na vlastné oči.
Lermontovova práca opisuje nielen krásna príroda, ale skrýval aj jeho špecifický význam. Spisovateľ to myslel dokonca jasné hviezdy ktorí sa zdajú byť tak hrdí a nedobytní, a potom spolu komunikujú a spriatelia sa na oblohe. A spisovateľ – človek, ktorý je obdarený všetkými schopnosťami a talentom – nemôže nájsť niečo, čo sa stane jeho zmyslom života. Ľuďom je dané viac ako iným tvorom, no niekedy vydržia ľudia viac bolesti a osamelosť, akoby kompenzáciou za svoje schopnosti a príležitosti. Lermontov dobre zdôrazňuje, že jeho schopnosť užívať si život len tak – bezdôvodne, jednoducho už takmer neexistuje. Napokon, prispelo k tomu veľa okolností. Individualita - to dýcha najmä v dielach Lermontova.
Celá báseň básnika je akoby postavená na kontraste – kontraste prírody a seba samého. Koniec koncov, akí sú rozdielni - obloha, príroda a noc - a človek, ktorý je medzi miliónmi ľudí stále sám. Lermontov je v skutočnosti človek, ktorý nie je taký pesimistický, ale je to presne taký stav posledné dni jeho život svedčí o tom, že predsa len predvídal svoj blížiaci sa koniec života.
„Idem sám na cestu“ je jedna z posledných básní Lermontova, ktorý, akoby predvídal svoju smrť, vyjadril všetko, čo bolo v jeho duši. Navrhnuté stručná analýza„Idem sám na cestu“ podľa plánu pomôže pochopiť celú hĺbku a význam tejto práce. Môže sa použiť na hodine literatúry v 6. ročníku ako hlavný materiál.
Stručná analýza
História stvorenia- báseň bola napísaná krátko pred smrťou Lermontova v súboji v roku 1841 a vydaná posmrtne v roku 1843 (časopis „Domáce poznámky“).
Zloženie- jednoduchý, myšlienka sa vyvíja postupne od prvej strofy po piatu.
Žáner- Filozofické texty.
Poetická veľkosť- päťstopý trochej s anapestickými pasážami.
epitetá– „kremičitá cesta“, „studený sen“, „ tichý hlas “.
Inverzia- "svetlo modrá".
personifikácia– „púšť počúva Boha“, „hviezda hovorí s hviezdou“.
Oxymoron- "ľahký smútok".
História stvorenia
Lermontovova báseň „Idem sám na cestu“ bola napísaná koncom jari – začiatkom leta 1841, teda krátko predtým, ako zomrel v súboji ako jeho idol Puškin. V ňom, ako v iných dielach neskoré obdobie, sú jasne vysledovateľné všetky typické znaky Lermontovovej poézie. Dejiny stvorenia sú úzko späté s vnútorným hľadaním básnika, ktorý chcel nájsť skutočnú slobodu. Zároveň zdôrazňuje, že by nerád zaspával „studeným spánkom hrobu“ - Lermontov akoby mal predtuchu, že napr. smutný osud a očakáva ho.
Ako mnohí posledné básne básnika, vyšla po jeho smrti v roku 1843 - v časopise Domestic Notes.
Zloženie
Lermontov používa najjednoduchšiu sekvenčnú kompozíciu, ktorá pomáha sledovať myšlienku a vidieť, aké skúsenosti ho premohli. V prvej strofe teda lyrický hrdina nastoľuje motív osamelosti, ktorý je o to trpkejší, že aj hviezdy sa môžu medzi sebou rozprávať – táto myšlienka je priamo vyjadrená a zdôraznená v druhej strofe. Tretia strofa demonštruje sny lyrického hrdinu, ktorý hľadá slobodu a zároveň mier, a štvrtá a piata dešifruje, čo bolo myslené - človek sa chce spojiť s prírodou a zaspať pod jej ochranou nádherným, pokojným spánkom.
Téma
Ústrednou témou je osamelosť, ktorá sa prelína celým dielom Lermontova, ktorý akútne cítil, že mu nikto nerozumie. Básnik zároveň nastoľuje tému života a smrti, zdôrazňujúc myšlienku, že napriek tomu, že je unavený z ľudí, stále by chcel cítiť plnosť života, ale nie ako iní ľudia, ale v jednote s prírodou. Zdá sa, že aj zhŕňa svoj život, pýta sa sám seba, či na niečo čaká, alebo možno ľutuje, čo sa stalo v minulosti.
Chce zmeniť svoj život, čaká na mier a lásku, oslavuje všetko, čo existuje a neľutuje ani zlé veci, ktoré sa udiali za posledné roky. Lyrický hrdina, zosobňujúci samotného básnika, zároveň hovorí o smrti s pokojom prekvapivým pre človeka tohto veku.
Žáner
to klasický príkladžánru filozofické texty. Napriek tomu, že Lermontov vyjadruje veľa myšlienok pomocou obrazov prírody, nemožno ho pripísať krajinným textom - všetky popisy tu sú potrebné na to, aby sprostredkovali pocity lyrického hrdinu (nesúvisiace s prírodou), aby pomohli aby ste ich lepšie cítili.
Verš je napísaný trochaickým pentametrom, v ktorom sú nakreslené anapetické pohyby, pomocou ktorých je rytmus trochu vypnutý, čo pomáha napodobňovať človeka. Konečná rytmická úplnosť diela je daná striedaním mužských a ženských riekaniek.
Toto dielo odzrkadľuje myšlienky básnika, ktorého by chcel naďalej žiť v mieri a šťastí – a tak sa to nejakým spôsobom stalo, pretože Lermontovova duša zostala žiť v jeho dielach.
vyjadrovacie prostriedky
V tejto ťažkej filozofickej básni použil Lermontov rôzne výrazové prostriedky. Môžu sa zdať dosť jednoduché, ale v skutočnosti úplne riešia umelecký problém a vyjadrujú myšlienky, ktoré znepokojovali básnika v čase písania. Báseň má:
- epitetá- „kremičitá cesta“, „studený spánok“, „tichý hlas“, „tmavý dub“;
- inverzia- "svetlo modrá";
- personifikácia– „púšť počúva Boha“, „hviezda hovorí s hviezdou“;
- oxymoron- „ľahký smútok“.
Tiež ako pomôcok konať rétorické otázky"Čakať na čo? ľutujem niečo? “ a výkriky – „Hľadám slobodu a mier! Chcel by som zabudnúť a zaspať! “. Dávajú výraz básni, zdôrazňujú emocionálne sfarbenie určité strofy.
