FETA'NIN SÖZLERİNDE AŞK TEMASI
Aşk teması, saf sanat teorisinin bileşenlerinden biridir ve en çok Fet ve Tyutchev'in şiirlerinde Rus edebiyatına yansır. Şiirin bu ebedi teması yine de burada yeni bir yansıma buldu ve kulağa biraz yeni geldi. Saltykov-Shchedrin 70'lerde artık kimsenin bülbüllere ve güllere övgüler söylemeye cesaret edemeyeceğini yazdı. Fet için ise aşk teması, tam tersine, hayatının sonuna kadar tüm çalışmalarının temelini oluşturuyordu.
Aşka dair güzel şiirlerin yaratılması sadece şairin ilahi armağanı ve özel yeteneğiyle açıklanmaz. Fet'in de gerçek bir otobiyografik geçmişi var. Fet'in ilham kaynağı, Sırp toprak sahibi Maria Laziç'in kızı olan gençlik aşkıydı. Aşkları trajik olduğu kadar yüksek ve söndürülemezdi. Laziç, Fet'in kendisiyle asla evlenmeyeceğini biliyordu ancak ölmeden önceki son sözleri şu ünlem oldu: "Suçlanacak olan o değil, ben!" Fet'in doğum koşulları gibi ölümünün koşulları da açıklığa kavuşturulmadı, ancak bunun intihar olduğuna inanmak için nedenler var. Dolaylı suçluluk bilinci ve kaybın ciddiyeti, hayatı boyunca Fet'in üzerinde baskı yarattı ve bunun sonucu, Zhukovsky'nin ikili dünyasına benzer bir ikili dünya oldu. Çağdaşlar, Fet'in soğukluğuna, sağduyululuğuna ve hatta günlük yaşamdaki bazı zulmüne dikkat çekti. Ancak bu, Fet'in diğer dünyasıyla - şiirlerinde somutlaşan lirik deneyimlerinin dünyası ile ne büyük bir tezat oluşturuyor. Zhukovsky hayatı boyunca Masha Protasova ile başka bir dünyada bağlantı kurmaya inandı, bu anılarla yaşadı. Fet aynı zamanda kendi dünyasına da dalmıştır, çünkü sevgilisiyle birlik ancak burada mümkündür. Fet, kendisinin ve sevgilisinin (“ikinci benliği”) aslında şiir dünyasında devam eden başka bir varoluşta ayrılmaz bir şekilde birleştiğini hissediyor: “Ve sensiz hayatı uzatmaya mahkum olsam da, seninle birlikteyiz, olamayız. ayrılmış." (“Alter ego.”) Şair, sevgilisiyle sürekli manevi yakınlık hisseder. “Sen çektin, ben hâlâ çekiyorum…”, “Gizemli bir gecenin sessizliğinde ve karanlığında…” şiirleri bunu anlatıyor. Sevgilisine ciddi bir söz verir: "Işığını dünyevi yaşam boyunca taşıyacağım: o benimdir - ve onunla birlikte çifte varoluş" ("Yorgun, davetkar ve boşuna...").
Şair doğrudan "çifte varoluştan", dünyevi yaşamının ona yalnızca sevgilisinin "ölümsüzlüğüne" katlanmasına yardımcı olacağından, onun ruhunda yaşadığından söz eder. Nitekim şair için sevgili kadının hayatı boyunca imajı, yalnızca başka bir dünyanın güzel ve çoktan gitmiş bir ideali değil, aynı zamanda dünyevi yaşamının ahlaki bir yargıcıydı. Yine Maria Lazic'e ithaf edilen “Rüya” şiirinde bu özellikle açıkça hissediliyor. Şiirin otobiyografik bir temeli var; Teğmen Losev'in Fet olduğu kolayca tanınabiliyor ve kaldığı ortaçağ evinin de prototipi Dorpat'ta bulunuyor. "Şeytanlar kulübü" nün komik tanımı yerini belirli bir ahlaki yönüne bırakıyor: Teğmen seçiminde tereddüt ediyor ve kendisine tamamen farklı bir imaj hatırlatılıyor - uzun zaman önce ölmüş sevgilisinin imajı. Tavsiye almak için ona dönüyor: "Ah, ne dersin, bu günahkar düşüncelerle kimin adını vermeye cesaret edemiyorum."
Edebiyat eleştirmeni Blagoy, araştırmasında bu satırların Virgil'in Dante'ye söylediği "bir pagan olarak ona cennete kadar eşlik edemez, Beatrice ona refakatçi olarak verilmiştir" sözleriyle örtüştüğüne dikkat çekiyor. Fet için Maria Lazic'in (ve bu şüphesiz onun) imajı ahlaki bir idealdir; şairin tüm hayatı bir ideal arzusu ve yeniden birleşme umududur.
Ancak Fet'in aşk sözleri sadece umut ve umut duygusuyla dolu değil. Aynı zamanda son derece trajiktir. Aşk duygusu çok çelişkilidir; sadece sevinç değil, aynı zamanda azap ve ıstıraptır. Şiirlerde genellikle sevinç - acı, "acı çekmenin mutluluğu", "gizli azabın tatlılığı" gibi kombinasyonlar vardır. "Şafakta onu uyandırma" şiiri çok ikili bir anlamla doludur. İlk bakışta bir kızın sabah uykusunun sakin bir resmini görüyoruz. Ama zaten ikinci dörtlük bir tür gerilim taşıyor ve bu dinginliği bozuyor: "Ve yastığı sıcak, yorgun uykusu sıcak." "Yorucu uyku" gibi "tuhaf" lakapların ortaya çıkması artık dinginliği değil, hezeyana yakın bir tür acı verici durumu gösteriyor. Bu durumun nedeni daha da açıklanır, şiir doruk noktasına ulaşır: "Solgunlaştıkça rengi soldu, kalbi giderek daha acılı bir şekilde atmaya başladı." Gerginlik artıyor ve son dörtlük aniden tabloyu tamamen değiştiriyor ve okuyucuyu şaşkınlık içinde bırakıyor: "Uyandırmayın onu, uyandırmayın, şafak vakti öyle tatlı uyuyor ki." Bu dizeler şiirin ortasıyla bir tezat oluşturuyor ve bizi ilk dizelerin uyumuna, ancak yeni bir dönemeçte döndürüyor. "Onu uyandırma" çağrısı sanki ruhtan gelen bir çığlık gibi neredeyse histerik geliyor. Aynı tutku dürtüsü Tatyana Bers'e ithaf edilen “Gece parlıyordu, bahçe ay doluydu…” şiirinde de hissediliyor. Gerilim şu nakaratla vurgulanıyor: "Seni seviyorum, sana sarılıyorum ve senin için ağlıyorum." Bu şiirde, gece bahçesinin sessiz resmi yerini şairin ruhundaki fırtınaya bırakıyor ve onunla tezat oluşturuyor: "Piyano tamamen açıktı ve içindeki teller titriyordu, tıpkı şarkınızın ardındaki kalplerimiz gibi."
"Yorgun ve sıkıcı" yaşam, "kalbin yakıcı azabıyla" tezat oluşturuyor, yaşamın amacı, içinde yansa bile ruhun tek bir dürtüsünde yoğunlaşıyor. Fet için aşk bir ateştir, tıpkı şiirin ruhun yandığı bir alev olması gibi. "O sırada sana hiçbir şey fısıldamadı mı: Orada bir adam yandı!" - Fet şiirde “Acı dolu satırları okuduğunda…” diye haykırıyor. Bana öyle geliyor ki Fet, aşk deneyimlerinin eziyeti için de aynı şeyi söyleyebilirdi. Ancak bir kez "tükendiğinde", yani gerçek aşkı deneyimledikten sonra Fet yine de perişan olmadı ve hayatı boyunca bu duyguların tazeliğini ve sevgilisinin imajını hafızasında tuttu.
Bir keresinde Fet'e, bu yaşta aşk hakkında nasıl bu kadar genç bir şekilde yazabildiği soruldu? Cevap verdi: hafızadan. Blagoy, "Fet'in son derece güçlü bir şiirsel hafızasıyla ayırt edildiğini" söylüyor ve 40 yıl önce bir anı olan yazmaya ivme kazandıran "Salıncakta" şiirini örnek veriyor (şiir 1890'da yazılmıştır). Fet, Polonsky'ye yazdığı bir mektupta, "Kırk yıl önce bir tahtanın üzerinde duran bir kızla salıncakta sallanıyordum ve elbisesi rüzgarda dalgalanıyordu" diye yazıyor. "Rüzgarda çıtırdayan bir elbise" gibi böyle bir "ses detayı" (Blagoy), şair-müzisyen için en unutulmaz şeydir. Fet'in tüm şiirleri sesler, modülasyonlar ve ses görüntüleri üzerine inşa edilmiştir. Turgenev, Fet hakkında kendisinden bir şiir beklediğini, son satırlarının yalnızca dudaklarının sessiz hareketiyle aktarılması gerektiğini söyledi. Bunun çarpıcı bir örneği, yalnızca isim ve sıfatlar üzerine kurulu, tek bir fiil içermeyen “Fısıltı, ürkek nefes...” şiiridir. Virgüller ve ünlem işaretleri aynı zamanda anın görkemini ve gerilimini gerçekçi bir özgüllükle aktarır. Bu şiir, yakından bakıldığında kaos, insan gözüyle anlaşılması zor "bir dizi büyülü" "değişiklik" ve uzaktan doğru bir resim veren bir nokta görüntüsü yaratır. Bir empresyonist olarak Fet, şiirini ve özellikle aşk deneyimlerinin ve anılarının tasvirini, öznel gözlem ve izlenimlerinin doğrudan kaydedilmesine dayandırır. Monet'nin resimlerinde olduğu gibi renkli vuruşların karıştırılmaması, yoğunlaştırılması, aşk deneyimlerinin tanımına, sevilenin imajına bir doruk noktası ve son derece netlik kazandırır. O nasıl biri?
Grigoriev Fet'e "Kaktüs" hikayesi hakkında "Saçlara olan tutkunuzu biliyorum" diyor. Bu tutku Fetov'un şiirlerinde birden çok kez ortaya çıkıyor: "Uzun saç buklelerine bakmayı seviyorum", "altın bukleler bukleler", "ağır bir düğüm halinde uzanan örgüler", "bir tutam kabarık saç" ve " her iki tarafında da kurdele bulunan örgüler.” Bu açıklamalar biraz genel olsa da yine de güzel bir kızın oldukça net bir imajını yaratıyorlar. Fet gözlerini biraz farklı tanımlıyor. Bu ya "parlak bir bakış" ya da "hareketsiz gözler, çılgın gözler" (Tyutchev'in "Gözlerimi biliyordum, ah bu gözler" şiirine benzer). Fet, "Bakışlarınız açık ve korkusuz" diye yazıyor ve aynı şiirde "idealin ince çizgilerinden" bahsediyor. Fet için sevgilisi ahlaki bir hakim ve idealdir. Hayatı boyunca şair üzerinde büyük bir güce sahip olmasına rağmen, 1850'de, Laziç'in ölümünden kısa bir süre sonra Fet şöyle yazıyor: "İdeal dünyam uzun zaman önce yok edildi." Sevilen kadının şair üzerindeki etkisi “Uzun süre senin hıçkırıklarının çığlıklarını hayal ettim” şiirinde de hissedilmektedir. Şair kendisini "talihsiz bir cellat" olarak adlandırıyor, sevgilisinin ölümünden dolayı suçluluk duyuyor ve bunun cezası "uykusuz geceler" boyunca sonsuza kadar katlandığı "iki damla gözyaşı" ve "soğuk titreme" idi. Bu şiir Tyutchev'in tonlarında boyanmıştır ve Tyutchev'in dramını içermektedir.
Bu iki şairin biyografileri pek çok açıdan benzer; ikisi de sevdikleri kadının ölümünü yaşadılar ve kaybedilen şeye duyulan büyük özlem, güzel aşk şiirlerinin yaratılmasına yiyecek sağladı. Fet söz konusu olduğunda, bu gerçek çok tuhaf görünüyor - nasıl önce bir kızı mahvedebilir ve sonra tüm hayatınız boyunca onun hakkında muhteşem şiirler yazabilirsiniz? Bana öyle geliyor ki kayıp Fet üzerinde o kadar derin bir etki yarattı ki şair bir tür katarsis yaşadı ve bu acının sonucu Fet'in dehasıydı - şiirin yüksek alanına kabul edildi, en sevdiği deneyimlerin tüm açıklaması ve aşkın trajedisi duygusu okuyucuyu bu kadar güçlü etkiliyor çünkü Fet bunları bizzat deneyimlemiş ve yaratıcı dehası bu deneyimleri şiirsel bir biçime dönüştürmüş. Tyutchev'in şu sözünü izleyerek bunları yalnızca şiirin gücü aktarabildi: İfade edilen düşünce bir yalandır. Fet'in kendisi defalarca şiirin gücünden bahseder: "Çılgın şiirler açısından ne kadar zenginim."
Fet'in aşk sözleri, Blagoy'un dediği gibi, genel felsefi ve buna bağlı olarak estetik görüşlerine daha derinlemesine nüfuz etmeyi mümkün kılıyor, "sanat ile gerçeklik arasındaki ilişkiye dair temel soruna çözümüne." Fet'e göre aşk, şiir gibi, Fet'e sevgili ve yakın olan başka bir dünyayı ifade eder. Fet, aşkla ilgili şiirlerinde "altmışlı yıllara muhalif saf sanatın militan bir vaizi gibi davranmamış, kendi ve değerli dünyasını yaratmıştır" (Blagoy). Ve bu dünya gerçek deneyimlerle, şairin manevi özlemleriyle ve şairin aşk sözlerine yansıyan derin bir umut duygusuyla doludur.
A.A. Fet, olağanüstü bir güzellik ve deha duygusuna sahip, sofistike bir söz yazarıdır. Fet'in şiirinin ana havası sevinç havasıdır. Doğadan, aşktan, sanattan, anılardan, hayallerden sarhoşluk şiirlerinin ana duygusal içeriğini oluşturur.
Aşk teması Fet için özellikle önemlidir. Bir kadına duyulan duygu, lirik kahraman için her şeyi tüketen bir hal alır. Aşk, anlatılamaz hazzı deneyimlemeyi mümkün kılar. Ancak Fet'in aşk sözlerinin özgünlüğü ve gücü ne psikolojik portrede ne de bireysel özelliklerde yatmaktadır. Şair, sevdiği kadının imajını yeniden yaratmaya çalışmaz. İnsanların kendileriyle değil, deneyimleriyle ilgileniyor. Şiirler yalnızca duygu anları verir, hiçbir gelişme yoktur. Şair, aşk dolu anları yakalıyor. “Ne Geceydi! Şeffaf hava kısıtlı..." lirik kahraman, toplantı saatinde yalnızca sevildiğinin bilinciyle azap çekiyordu ama sevmiyordu:
Bekledin, tanınmayı özledin -
Sustum: Seni sevmedim.
Ancak son tarihten bu yana her şey değişti:
Ama şimdi titreyip ağladığımda
Ve bir köle gibi her bakışını yakalıyorum
Sana benim dediğimde yalan söylemiyorum
Ve seni sevdiğime yemin ediyorum!
Fet bu ani değişimi açıklamaya, duygunun nasıl değiştiğinin izini sürmeye çalışmıyor, yalnızca iki zıt deneyimi karşılaştırıyor.
Fet'in ana aşk şiirleri döngüsü Maria Lazic'e adanmıştır. Aşkları ayrılıkla sona erdi ve bunu kısa süre sonra kızın ölümü izledi. Bu trajik aşkın hatıraları Fet için zamanla dokunaklılığını kaybetmedi. Bu nedenle onun aşk şiirlerinin çoğunda fiiller geçmiş zamanda kullanılmıştır. Lirik kahraman geçmişte, anılarda yaşıyor, "hassasiyetti." Şiirde “Hayır değişmedim. Ta ki yaşlılığa kadar..." diye itiraf ediyor:
Ve zincirlerin eski zehri, neşeli ve zalim,
Hala kanımda yanıyor.
Zamansız ayrılan sevgili kadının duygusu ilham vermeye devam ediyor:
Ve titreyerek şarkı söylüyorum.
Tüm gerçek şiirler gibi Fet'in şiiri de şairin bizzat yaşadıklarını özetler. Aşkla ilgili şiirleri, her insanın karakteristik deneyimlerinden oluşan geniş bir dünyayı ortaya koyuyor. Dolayısıyla “Gece Parlıyordu…” şiiri sadece Fet'in tatlı genç T. Kuzminskaya'ya olan duygularını değil, genel olarak yüksek insan sevgisini de anlatır. Anlam açısından bu lirik oyun iki bölüme ayrılabilir. İlk iki kıta lirik kahramanın aşk duygusunun yoğunluğunun hatıralarıdır. Üçüncü ve dördüncü kıtalar sevdiğiyle yeniden tanışmasını ve kaybettiği mutlulukların geri dönüşünü konu alıyor. “Gece Parlıyordu...” şiiri hayallerde canlı resimler doğurur. Karanlık bir oturma odasını canlı bir şekilde hayal ediyorum, pencerelerinin dışında gece tazeliği ve ay ışığıyla dolu bir bahçe var. Büyülü müzik ve harika bir ses geliyor:
Piyano tamamen açıktı ve içindeki teller titriyordu.
Tıpkı kalplerimizin senin şarkın için olduğu gibi.
Bir aşk hikayesinin şiirsel hikayesi, canlılığı ve duygusallığıyla hayrete düşürüyor. Şairin şiirinde birçok fiil kullanması tesadüf değildir. İlk kısımda geçmiş zamanda kullanılmışlar, ikinci kısımda ise şimdiki zamanda kullanılmışlar. Bu da lirik anlatım dinamiğini verir, şiirler hızlanır, duygusal gerilim artar ve doruğa ulaşır:
Kaderden gelen hakaretlerin ve kalpte yakıcı azabın olmaması,
Ama hayatın sonu yok, başka bir amaç da yok.
Hıçkırık seslerine inandığın anda,
Seni sevmek, sana sarılmak ve senin için ağlamak...
Son dört satır şiirin müzikal, duygusal ve anlamsal tamamlanmasıdır. Bu lirik olay örgüsünün son ve en yüksek noktasıdır. Fet için “ağlama sesleri”, aşk ve kadın bir arada var oluyor. Bütün bunlar güzellik olgularıdır. Güzelliğe inanmak ve onu söylemek şairin en yüksek mutluluğu ve eserinin en yüksek hedefidir.
Fet'in aşka dair bir diğer ünlü şiiri ise “Fısıltı, ürkek nefes...” Bu minyatür gece doğasının güzelliğini, aşkı, en incelikli, anlatılmayacak kadar güçlü duyguyu anlatıyor. Eserde lirik bir kahramanın imgesi yoktur. Bu teknik, bunun ebedi Romeo ve Juliet'in aşkına dair şiirsel bir hikaye olduğu hissini yaratmaya yardımcı olur. Şiir yalnızca yalın cümleler üzerine kurulmuştur. İçinde tek bir fiil yok. Önümüzde birbiri ardına adlandırılan tuhaf bir nesne ve olay zinciri beliriyor: fısıltı - çekingen nefes alma - bülbül trilleri vb. Ancak bu çalışmaya yine de objektif ve maddi denemez. Fet'in şiirindeki nesneler tek başına değil, duygu ve durumların işaretleri olarak var olur. Ve bu tuhaf semboller okuyucuda bazı çağrışımlar uyandırıyor. Yani güller, bülbülün şarkısı, gece lambası - bunların hepsi aşıklar için romantik bir randevunun özellikleridir. Yavaş yavaş seslerden, gecenin nefesinden, derenin yansımalarından “büyülü değişimler” içinde “tatlı bir yüz” beliriyor. Sevdiğinizle randevunuz mutluluk ve tatlı acılarla doludur: “Ve öpücükler ve gözyaşları…” Gece boyu süren uzun bir buluşma ve içten bir yakınlık, anlatılamaz bir zevkle sona erer: “Ve şafak, şafak!..” son sözler diğerleri arasında görünmüyor ama öne çıkıyor. Şafak sadece başka bir fenomen değil, aynı zamanda "güçlü" bir metafor ve "güçlü" bir sondur. Şiir bağlamında şafak, duygunun en yüksek ifadesi, aşkın ışığıdır. “Fısıldamak, ürkek nefes almak...” çok güzel ve saygıdeğer bir eser. Fet'in aşk sözlerinin en güzel örneklerinden biridir.
Fet'in en iyi şiirleri bir kadının güzelliği, aşk, karşılıklılık ve ruhu mutlulukla dolduran şeylerle ilgilidir. Bu eserler Rus şiirinin altın fonuna dahil edildi. Duygusallıkları, hafif üzüntüleri ve neşeleri, manevi yaşamın en ince tonlarının eşsiz aktarımıyla hayrete düşürüyorlar.
Bu makale öğretmenler tarafından yazılmıştır ve edebiyat final sınavı için "BOBYCH.SPB.RU'nun 2003 kopya kağıdına" dahil edilmiştir.
Aşk teması, saf sanat teorisinin bileşenlerinden biridir ve en çok Fet ve Tyutchev'in şiirlerinde Rus edebiyatına yansır. Şiirin bu ebedi teması yine de burada yeni bir yansıma buldu ve kulağa biraz yeni geldi. Saltykov-Shchedrin 70'lerde artık kimsenin bülbüllere ve güllere övgüler yağdırmaya cesaret edemeyeceğini yazdı. Fet için ise aşk teması, tam tersine, hayatının sonuna kadar tüm çalışmalarının temelini oluşturuyordu.
Aşka dair güzel şiirlerin yaratılması sadece şairin ilahi armağanı ve özel yeteneğiyle açıklanmaz. Fet'in de gerçek bir otobiyografik geçmişi var. Fet'in ilham kaynağı, Sırp toprak sahibi Maria Laziç'in kızı olan gençlik aşkıydı. Aşkları trajik olduğu kadar yüksek ve söndürülemezdi. Laziç, Fet'in kendisiyle asla evlenmeyeceğini biliyordu ancak ölmeden önceki son sözleri şu ünlem oldu: "Suçlanacak olan o değil, ben!" Fet'in doğum koşulları gibi ölümünün koşulları da açıklığa kavuşturulmadı, ancak bunun intihar olduğuna inanmak için nedenler var. Dolaylı suçluluk bilinci ve kaybın ciddiyeti, hayatı boyunca Fet'in üzerinde baskı yarattı ve bunun sonucu, Zhukovsky'nin ikili dünyasına benzer bir ikili dünya oldu. Çağdaşlar, Fet'in soğukluğuna, sağduyululuğuna ve hatta günlük yaşamdaki bazı zulmüne dikkat çekti. Ancak bu, Fet'in diğer dünyasıyla - şiirlerinde somutlaşan lirik deneyimlerinin dünyası ile ne büyük bir tezat oluşturuyor. Zhukovsky hayatı boyunca Masha Protasova ile başka bir dünyada bağlantı kurmaya inandı, bu anılarla yaşadı. Fet aynı zamanda kendi dünyasına da dalmıştır, çünkü sevgilisiyle birlik ancak burada mümkündür. Fet, kendisinin ve sevgilisinin (“ikinci benliği”) aslında şiir dünyasında devam eden başka bir varoluşta ayrılmaz bir şekilde birleştiğini hissediyor: “Ve sensiz hayatı uzatmaya mahkum olsam da, seninle birlikteyiz, olamayız. ayrılmış." (“Alter ego.”) Şair, sevgilisiyle sürekli manevi yakınlık hisseder. “Sen çektin, ben hâlâ çekiyorum…”, “Gizemli bir gecenin sessizliğinde ve karanlığında…” şiirleri bunu anlatıyor. Sevgilisine ciddi bir söz verir: "Işığını dünyevi yaşam boyunca taşıyacağım: o benimdir - ve onunla birlikte çifte varlık" ("Bıkkın bir şekilde davetkar ve boşuna...").
Şair doğrudan "çifte varoluştan" bahsediyor, dünyevi yaşamının ona yalnızca sevgilisinin "ölümsüzlüğüne" katlanmasına yardımcı olacağını, onun ruhunda yaşadığını söylüyor. Nitekim şair için sevgili kadının hayatı boyunca imajı, yalnızca başka bir dünyanın güzel ve çoktan gitmiş bir ideali değil, aynı zamanda dünyevi yaşamının ahlaki bir yargıcıydı. Yine Maria Laziç'e ithaf edilen "Rüya" şiirinde bu özellikle açıkça hissediliyor. Şiirin otobiyografik bir temeli var; Teğmen Losev'in Fet olduğu kolayca tanınabiliyor ve kaldığı ortaçağ evinin de prototipi Dorpat'ta bulunuyor. "Şeytanlar kulübü" nün komik tanımı yerini belirli bir ahlaki yönüne bırakıyor: Teğmen seçiminde tereddüt ediyor ve kendisine tamamen farklı bir imaj hatırlatılıyor - uzun zaman önce ölmüş sevgilisinin imajı. Tavsiye almak için ona dönüyor: "Ah, ne dersin, bu günahkar düşüncelerle kimin adını vermeye cesaret edemiyorum."
Edebiyat eleştirmeni Blagoy, araştırmasında bu satırların Virgil'in Dante'ye söylediği "bir pagan olarak ona cennete kadar eşlik edemez, Beatrice ona refakatçi olarak verilmiştir" sözleriyle örtüştüğüne dikkat çekiyor. Fet için Maria Lazic'in (ve bu şüphesiz onun) imajı ahlaki bir idealdir; şairin tüm hayatı bir ideal arzusu ve yeniden birleşme umududur.
Ancak Fet'in aşk sözleri sadece umut ve umut duygusuyla dolu değil. Aynı zamanda son derece trajiktir. Aşk duygusu çok çelişkilidir; sadece sevinç değil, aynı zamanda azap ve ıstıraptır. Şiirlerde genellikle sevinç - acı, "acı çekmenin mutluluğu", "gizli azabın tatlılığı" gibi kombinasyonlar vardır. "Onu şafak vakti uyandırma" şiiri o kadar çifte anlamla doludur ki. İlk bakışta bir kızın sabah uykusunun sakin bir resmini görüyoruz. Ama zaten ikinci dörtlük bir tür gerilim taşıyor ve bu dinginliği bozuyor: "Ve yastığı sıcak, yorgun uykusu sıcak." "Yorucu uyku" gibi "tuhaf" lakapların ortaya çıkması artık dinginliği değil, hezeyana yakın bir tür acı verici durumu gösteriyor. Bu durumun nedeni daha da açıklanır, şiir doruk noktasına ulaşır: "Solgunlaştıkça rengi soldu, kalbi giderek daha acılı bir şekilde atmaya başladı." Gerginlik artıyor ve son dörtlük aniden tabloyu tamamen değiştiriyor ve okuyucuyu şaşkınlık içinde bırakıyor: "Uyandırmayın onu, uyandırmayın, şafak vakti öyle tatlı uyuyor ki." Bu dizeler şiirin ortasıyla bir tezat oluşturuyor ve bizi ilk dizelerin uyumuna, ancak yeni bir dönemeçte döndürüyor. "Onu uyandırma" çağrısı sanki ruhtan gelen bir çığlık gibi neredeyse histerik geliyor. Aynı tutku dürtüsü Tatyana Bers'e ithaf edilen “Gece parlıyordu, bahçe ay doluydu…” şiirinde de hissediliyor. Gerilim şu nakaratla vurgulanıyor: "Seni seviyorum, sana sarılıyorum ve senin için ağlıyorum." Bu şiirde, gece bahçesinin sessiz resmi yerini şairin ruhundaki fırtınaya bırakıyor ve onunla tezat oluşturuyor: "Piyano tamamen açıktı ve içindeki teller titriyordu, tıpkı şarkınızın ardındaki kalplerimiz gibi."
"Yorgun ve sıkıcı" yaşam, "kalbin yakıcı azabı" ile tezat oluşturuyor; yaşamın amacı, içinde yansa bile ruhun tek bir dürtüsünde yoğunlaşıyor. Fet için aşk bir ateştir, tıpkı şiirin ruhun yandığı bir alev olması gibi. "O sırada sana hiçbir şey fısıldamadı mı: Orada bir adam yandı!" - Fet şiirde “Acı dolu satırları okuduğunda…” diye haykırıyor. Bana öyle geliyor ki Fet, aşk deneyimlerinin eziyeti için de aynı şeyi söyleyebilirdi. Ancak bir kez "tükendiğinde", yani gerçek aşkı deneyimledikten sonra Fet yine de perişan olmadı ve hayatı boyunca bu duyguların tazeliğini ve sevgilisinin imajını hafızasında tuttu.
Fet'e bu yaşta aşk hakkında nasıl bu kadar genç bir şekilde yazabildiği sorulduğunda? Cevap verdi: hafızadan. Blagoy, "Fet'in son derece güçlü bir şiirsel hafızasıyla ayırt edildiğini" söylüyor ve 40 yıl önce bir anı olan yazmaya ivme kazandıran "Salıncakta" şiirini örnek veriyor (şiir 1890'da yazılmıştır). Fet, Polonsky'ye yazdığı bir mektupta, "Kırk yıl önce bir tahtanın üzerinde duran bir kızla salıncakta sallanıyordum ve elbisesi rüzgarda dalgalanıyordu" diye yazıyor. "Rüzgarda çıtırdayan bir elbise" gibi böyle bir "ses detayı" (Blagoy), şair-müzisyen için en unutulmaz şeydir. Fet'in tüm şiirleri sesler, modülasyonlar ve ses görüntüleri üzerine inşa edilmiştir. Turgenev, Fet hakkında kendisinden bir şiir beklediğini, son satırlarının yalnızca dudaklarının sessiz hareketiyle aktarılması gerektiğini söyledi. Bunun çarpıcı bir örneği, yalnızca isim ve sıfatlar üzerine kurulu, tek bir fiil içermeyen “Fısıltı, ürkek nefes...” şiiridir. Virgüller ve ünlem işaretleri aynı zamanda anın ihtişamını ve gerilimini gerçekçi bir özgüllükle aktarır. Bu şiir, yakından bakıldığında kaos, insan gözüyle anlaşılması zor bir dizi "sihirli" "değişiklik" ve uzaktan doğru bir resim veren bir nokta görüntüsü yaratır. Bir empresyonist olarak Fet, şiirini ve özellikle aşk deneyimlerinin ve anılarının tasvirini, öznel gözlem ve izlenimlerinin doğrudan kaydedilmesine dayandırır. Monet'nin resimlerinde olduğu gibi renkli vuruşların karıştırılmaması, yoğunlaştırılması, aşk deneyimlerinin tanımına, sevilenin imajına bir doruk noktası ve son derece netlik kazandırır. O nasıl biri?
Grigoriev, Fet'e "Kaktüs" hikayesini anlatıyor: "Saçlara olan tutkunuzu biliyorum." Bu tutku Fetov'un şiirlerinde birden çok kez ortaya çıkıyor: "Uzun saç buklelerine bakmayı seviyorum", "altın bukleler bukleler", "ağır bir düğüm halinde uzanan örgüler", "bir tutam kabarık saç" ve " her iki tarafında da kurdele bulunan örgüler.” Bu açıklamalar biraz genel olsa da yine de güzel bir kızın oldukça net bir imajını yaratıyorlar. Fet gözlerini biraz farklı tanımlıyor. Bu ya "parlak bir bakış" ya da "hareketsiz gözler, çılgın gözler" (Tyutchev'in "Gözlerimi biliyordum, ah bu gözler" şiirine benzer). Fet, "Bakışlarınız açık ve korkusuz" diye yazıyor ve aynı şiirde "idealin ince çizgilerinden" bahsediyor. Fet için sevgilisi ahlaki bir hakim ve idealdir. Hayatı boyunca şair üzerinde büyük bir güce sahip olmasına rağmen, 1850'de, Laziç'in ölümünden kısa bir süre sonra Fet şöyle yazıyor: "İdeal dünyam uzun zaman önce yok edildi." Sevilen kadının şair üzerindeki etkisi “Uzun süre senin hıçkırıklarının çığlıklarını hayal ettim” şiirinde de hissedilmektedir. Şair kendisini "mutsuz bir cellat" olarak adlandırıyor, sevgilisinin ölümünden dolayı suçluluk duyuyor ve bunun cezası "uykusuz geceler" boyunca sonsuza kadar katlandığı "iki damla gözyaşı" ve "soğuk titreme" idi. Bu şiir Tyutchev'in tonlarında boyanmıştır ve Tyutchev'in dramını içermektedir.
Bu iki şairin biyografileri pek çok açıdan benzer; ikisi de sevdikleri kadının ölümünü yaşadılar ve kaybedilen şeye duyulan büyük özlem, güzel aşk şiirlerinin yaratılmasına yiyecek sağladı. Fet söz konusu olduğunda, bu gerçek çok tuhaf görünüyor - nasıl önce bir kızı mahvedebilir ve sonra tüm hayatınız boyunca onun hakkında muhteşem şiirler yazabilirsiniz? Bana öyle geliyor ki kayıp Fet üzerinde o kadar derin bir etki yarattı ki şair bir tür katarsis yaşadı ve bu acının sonucu Fet'in dehasıydı - şiirin yüksek alanına kabul edildi, en sevdiği deneyimlerin tüm açıklaması ve aşkın trajedisi duygusu okuyucuyu bu kadar güçlü etkiliyor çünkü Fet bunları bizzat deneyimlemiş ve yaratıcı dehası bu deneyimleri şiirsel bir biçime dönüştürmüş. Tyutchev'in şu sözünü izleyerek bunları yalnızca şiirin gücü aktarabildi: İfade edilen düşünce bir yalandır. Fet'in kendisi defalarca şiirin gücünden bahseder: "Çılgın şiirler açısından ne kadar zenginim."
Fet'in aşk sözleri, Blagoy'un dediği gibi, onun genel felsefi ve buna bağlı olarak estetik görüşlerine daha derinlemesine nüfuz etmeyi mümkün kılıyor, "sanat ile gerçeklik arasındaki ilişkiye ilişkin temel soruna çözümüne." Fet'e göre aşk, şiir gibi, Fet'e sevgili ve yakın olan başka bir dünyayı ifade eder. Fet, aşkla ilgili şiirlerinde "altmışlı yıllara muhalif saf sanatın militan bir vaizi gibi davranmadı, kendi değerli dünyasını yarattı" (Blagoy). Ve bu dünya gerçek deneyimlerle, şairin manevi özlemleriyle ve şairin aşk sözlerine yansıyan derin bir umut duygusuyla doludur.
AFANASY FET VE MARIA LAZIC Maria Lazic'le yaşanan trajik aşk, Fetov'un şiirinde derin iz bıraktı. Emekli bir generalin, küçük bir toprak sahibinin, Ruslaşmış bir Sırp'ın kızıydı. Fet onunla tanıştığında 28 yaşındaydı, 24 yaşındaydı. Mart 1849'da Fet, bir çocukluk arkadaşına, seven ve derinden saygı duyan bir yaratıkla tanıştığını yazdı: “Benim için olası mutluluk ideali ve iğrenç gerçekle uzlaşma. benim için hiçbir şeyi ve hiçbir şeyi yok..." Çeyizsiz bir kadının ve serveti olmayan bir memurun aşkı, iki fakirin durumunu ancak daha da kötüleştirebilirdi. Bu onun için geleceğini sonsuza kadar bir grup çocuk ve zamanından önce solmuş bir eşle birlikte sefil bir garnizon yaşamına gömmek anlamına gelir. Ve Fet'in aşkı yerini sıradan hesaplamalara bıraktı. Daha sonra Laziç'le olan aşkının gerçekçi bir özgüllükle tasvir edildiği "Teğmen Losev'in Rüyası" adlı otobiyografik bir şiir yazacaktı. İlk başta komik bir şekilde sunulan soru "Şeytanın dükalarını almak mı, almamak mı?" - Hayatta gelecekteki bir yolu seçmede en önemli soruya dönüşüyor. Teğmen Losev'in ne yaptığı şiirde bilinmiyor. Ama Teğmen Fet'in ne yaptığını biliyoruz. Anılarında şöyle yazıyor: "Ortak umutlarımızın gemilerini bir anda yakmak için cesaretimi topladım ve evliliği ne kadar imkansız ve bencil bulduğuma dair düşüncelerimi yüksek sesle dile getirdim." Şöyle cevap verdi: "Seninle özgürlüğünü ihlal etmeden konuşmayı seviyorum." Maria her şeyi anladı ve Fet'i kınamadı. Onu olduğu gibi sevdi, bencilce, pervasızca ve özveriyle sevdi. Aşk onun için her şeydi, o da ihtiyatlı ve ısrarla hedefine doğru yürürken: asalet elde etmek, maddi refah elde etmek... Fet, kızdan ödün vermemek için ondan ayrılmak zorunda kaldı. Bir arkadaşına şöyle yazıyor: "Laziç'le evlenmeyeceğim, o da bunu biliyor ama yine de ilişkimizi kesmemek için yalvarıyor. Önümdeki kardan daha saf..." "Bu talihsiz Gordion aşk düğümü, ya da ona her ne demek istersen, onu çözdükçe, daha da sıkılaştırıyorum, ama o ruha ya da ruha sahip değilim." kılıçla kesme gücü." Hayat kısa kesildi. Kısa süre sonra alay başka bir yere nakledildi ve Fet, Mayıs ayında manevralar için yola çıktı ve sonbaharda, zaten olgunlaşmış meyvelerin altında, alay yardımcısı Fet, yanıt olarak Maria ile ilgili sorusuna şaşkın bir ifadeyle karşılık verdi: “Nasıl! Hiçbir şey bilmiyor musun?!" Şair, muhatabının ona vahşi bir bakışla baktığını yazıyor. Ve bir süre sonra, onun hareketsiz şaşkınlığını görerek şunu ekledi: "Ama o orada değil! Öldü! Ve aman Tanrım, ne kadar korkunç!” Bundan daha korkunç bir ölümü hayal etmek gerçekten zor: Genç bir kadın yanarak öldü. .. Öyleydi. Yaşlı bir general olan baba, kızlarının sigara içmesine izin vermiyordu ve Maria bunu yalnız kalarak sinsice yaptı. “Böylece son kez beyaz muslin elbisesiyle uzandı ve bir sigara yaktıktan sonra söndüğünü sandığı kibriti yere fırlattı. Yere düşen elbiseyi yaktı ve kız ancak o zaman yandığını fark etti, kafası karışınca odalardan balkon kapısına doğru koştu ve elbisenin yanan parçaları yere düştü. Temiz havada rahatlamayı düşünen Maria balkona koştu ama rüzgar alevleri daha da körükledi ve başının üzerine yükseldi..." Fet sözünü kesmeden dinledi. yüzünde kan. 40 yıl sonra, bu korkunç hikayeyi kelimesi kelimesine yeniden üretecek ve aslında anılarını onunla tamamlayacak. Ancak olanların başka bir versiyonu daha var. Fet'le yapılan ölümcül açıklamadan kısa bir süre sonra Maria, en sevdiği beyaz elbiseyi giyerek odada yüz mum yaktı. Oda bir Paskalya kilisesi gibi ışıkla parlıyordu. Kız haç çıkararak elbisesinin üzerine yanan bir kibrit düşürdü. Bir metres, birlikte yaşadığı bir arkadaş, bulaşıkçı, her şey olmaya hazırdı! - Fet'ten ayrılmamak için. Ancak çeyizsiz bir kadınla asla evlenmeyeceğini kararlılıkla ilan etti. Şairin itiraf ettiği gibi, "kadın doğasını hesaba katmamıştı." E. Vinokurov daha 20. yüzyılda "Bunun intihar olduğu varsayılıyor" diye yazmıştı. İntihar mıydı? Eğer öyleyse, o zaman sevgilisinin hayatını zorlaştırmayacak, vicdanına hiçbir yük getirmeden kendini öldürdü - böylece yanan kibrit tesadüfi görünsün. Yanan Maria bağırdı: "Tanrı aşkına, harflere dikkat et!" ve şu sözlerle öldü: "Bu onun hatası değil, benim hatam." Saklamak için yalvardığı mektuplar, sahip olduğu en kıymetli şey olan Fetov'un mektuplarıydı... Mektuplar korunmamıştı. Aşklarını her türlü mektuptan daha iyi ölümsüzleştiren Fet'in şiirleri korunmuştur. Saf ışının önümde baygın, davetkar ve boşuna yanıyordu, otokratik bir şekilde sessiz bir zevk uyandırdı, ama etrafımdaki karanlığın üstesinden gelmedi. Küfür etsinler, endişelensinler, tartışsınlar, şöyle desinler: Bu hasta bir ruhun hezeyanıdır, ama ben denizin titrek köpüğü üzerinde cesur, batmayan bir ayakla yürüyorum. Işığını dünyevi yaşam boyunca taşıyacağım, o benim ve onunla çifte bir varoluş verdin ve ben - ben en azından bir an için ölümsüzlüğünü zafere taşıdım. Neyi kaybettiğini - Fet çok sonra fark etti, sonra sadece kedere saygı gösterdi - gardiyan onun için parlıyordu, önünde başka endişeler ve hedefler belirdi... Ama zamanı gelecek - ve kederli gölge, olan her şeyi güçlü bir şekilde alacak yaşayan Maria Lazich'e reddedildi. Uzun zamandır acılarınızın çığlıklarını hayal ettim - bir kızgınlık sesi, bir güçsüzlük çığlığı vardı; Talihsiz cellat olarak sana yalvardığım o neşeli anın çok uzun bir süre hayalini kurdum. Yıllar geçti, sevmeyi biliyorduk, bir gülümseme yeşerdi, hüzün hüzne dönüştü; Yıllar uçup gitti ve ben ayrılmak zorunda kaldım: Bilinmeyen bir mesafeye götürüldüm. Bana elini verdin ve sordun: “Geliyor musun?” Gözlerimden iki damla yaş geldiğini fark ettim; Gözlerimdeki o ışıltıları ve soğuk titreyişleri uykusuz gecelere sonsuza kadar taşıdım. Bu olaylardan 40 yıl sonra, hasta, nefesi kesilmiş yaşlı bir adam, uykusuz bir gecede, bu sakin vedanın 20 yaşındaki bir kıza nelere mal olduğunu düşünüyor: “Bana elini verdin, tekrar tekrar bir görüntü beliriyor kulaklarında: alevli bir görüntü. figür koşuyor, bir meşaleyle yanıyor ve ders kitaplarında yer alacak satırları eritiyor: O sırada hiçbir şey sana fısıldamadı mı: Orada bir adam yandı mı bir rüya - içinde çok fazla gözyaşı var.. ." Ve ayrıca, harika: "Yorgun nefeslerle pişman olduğum şey hayat değil, hayat ve ölüm! yazık o ateş..." Ve bunlar da bir "roket" gibi bize ulaşıyor: Bir hayalin peşinden ölüme uçuyorum. Bilmek, kaderim hayalleri beslemek ve oraya bir iç çekişle, ateş saçmak. Yükseklerde gözyaşları Öyle ki, bir zamanlar Kherson çölünde pratik bir subayın hayatı yandı, sen acı çektin, ben hala titriyorum ve aramaktan kaçınıyorum. anlaşılamıyor. Ve bir şafak vardı! gece ışınları - her şeyi gören nasıl çiçek açmaz sevgililerin yansımasında! Böyle gözler yok - ve tabutlardan korkmuyorum, sessizliğini kıskanıyorum Ve, Aptallığı ya da kötülüğü yargılamadan, çabuk, çabuk unutulmaya başlayın! Ünlü "Akşam Işıkları" nın en dokunaklı dizeleri A. Fet'in bu kuğu şarkısına adanmıştır. Sen dünyadan uçup gittin ve hayal ediyorum, hayal ediyorum: ikimiz de genciz ve bakmadan önce nasıl olduğuna baktın, iz bırakmadan kaybolan harflere gelince, Fet, bildiğimiz gibi, kaderin nasıl geri döneceğini biliyordu. götürmüştü: adını, servetini geri aldı ve kayıp mektupları geri verdi. Herson bozkırlarından bir kıza yazılan mektuplar değilse, gerileme yıllarında yazılan bu şiirsel mesajlar ne için? Ihlamur ağaçlarının arasında güneş ışını hem yakıcı hem de yüksekti, bankın önüne parlak kum çizdin, kendimi tamamen altın hayallere teslim ettim - bana hiç cevap vermedin. Akraba olduğumuzu, benim için mutluluğundan vazgeçtiğini çok önceden tahmin etmiştim, heveslendim, bizim hatamız olmadığını ısrarla söyledim ama sen bana hiç cevap vermedin. Yalvardım ve sevemeyeceğimizi, geçen günleri unutmamız gerektiğini, gelecekte güzelliğin tüm haklarının yeşereceğini tekrarladım, o zaman bile cevap vermedin bana. Gözlerimi merhumdan alamadım; sönmüş sırrın tamamını okumak istedim. Peki yüzünün hatları beni affetti mi? - Hiçbir şey, hiçbir şeye cevap vermedin! Duyguların gücü öyle ki şair ölüme inanmaz, ayrılığa inanmaz, Dante gibi Beatrice'le sanki yaşıyormuş gibi konuşur. Üzgünüm! bütün akşam hafızanın karanlığında sadece seni hatırlıyorum, sessizlikte ve yanan şöminende tek başıma. Ateşe baktığımda kendimi unuttum, sihirli çember bana eziyet etti ve aşırı mutluluk ve güç acı bir şeyle yankılandı. Hedefin nasıl bir düşüncesi var? Delilik seni nereye götürdü? Hangi vahşi doğada ve kar fırtınasında sıcaklığını aldım? Neredesin? Şaşkın, etrafta hiçbir şey görmeden, donmuş, kar fırtınasından beyazlamış bir halde, kalbinizi çalıyor olmam gerçekten mümkün mü?.. Onun kaleminden, çoğu zaman korkusuz açık sözlülüğüyle çarpıcı olan sevgi, tövbe ve özlem sözleri geliyordu. Uzun zamandır unutulmuş, hafif bir toz tabakası, değerli yüz hatları altında, yine önümdesin ve zihinsel ıstırap saatinde, ruhun uzun süredir kaybettiği her şeyi anında dirilttin. Utanç ateşiyle yanan gözlerim yeniden yalnızca güven, umut ve sevgiyle buluşuyor, samimi sözlerin soluk kalıpları yüreğimden yanaklarıma kan süzülüyor. Ruhumun sessiz baharının ve kasvetli kışın tanıkları olan sizler tarafından mahkum edildim. Veda ettiğimiz o korkunç saatte olduğu gibi aynı parlak, kutsal ve gençsin. P. Botkina - Maria Petrovna. Aşk evliliğe müdahale etmediğinde sıklıkla olduğu gibi, birliktelikleri uzun sürdü ve mutlu olmasa da başarılı oldu. Fet, karısının çeyiziyle büyük bir toprak sahibi oldu ve sınıf taleplerini ekonomik yollarla karşıladı. Ancak bunun onun için özel bir neşesi yoktu. Boşuna! Nereye baksam her yerde başarısızlıkla karşılaşıyorum ve sürekli yalan söylemek zorunda kalmak kalbime acı veriyor; Sana gülümsüyorum ama içten içe acı bir şekilde ağlıyorum, boşuna. Ayrılık! İnsan ruhu ne kadar azap çekiyor! Ve çoğu zaman ses onlara ipucu vermek için yeterlidir. Deli gibi duruyorum, henüz deyimi anlamadım: Ayrılık. Tarih! Kır şu bardağı; içinde bir damla umut saklıdır. Acıyı uzatacak ve yoğunlaştıracak ve sisli bir hayatta her şey aldatıcı bir şekilde bir randevu hayal edecek. Arzuları ifade etmek için kelimelerin güçsüzlüğünü deneyimleyenler biz değiliz. Sessiz azap yüzyıllardır insanlar tarafından hissediliyor, Ama sıra bizde ve bu imtihanlar dizisi bizimle bitmeyecek. Ama hayatın büyük kısmının kutsal amaçlara düşman olması acı veriyor; Bir insanın göğsünde ona ulaşmak oldukça kolaydır... Hayır! kapmak ve atmak; bu ülserler iyileşiyor olabilir ama acı veriyorlar.
Fet ve Maria Laziç
Fet'in hayatının en büyük aşkı, fakir bir Kherson toprak sahibinin kızı, çeyizsiz bir kız olan Maria Lazich'ti (kızın gerçek adı / Sırp kökeni / ancak 20. yüzyılda biliniyordu: Fet anılarında ona her yerde Elena diyor).
Fet, Maria Lazich ile 1848 sonbaharında askerlik yaparken ve Herson eyaletindeki alayıyla birlikte dörde ayrılırken tanıştı. Aşk karşılıklıydı ve ilişki birkaç yıl sürdü. Ancak Fet, Maria'nın yoksulluğunu ve kendi maddi güvensizliğini gerekçe göstererek evliliğin kariyerine engel olacağına inanarak evliliği reddeder. “Laziç'le evlenmeyeceğim, o da bunu biliyor ama bu arada ilişkimizi kesmemek için yalvarıyor...
Bu Gordion aşk düğümüdür... Onu ne kadar sıkarsam o kadar sıkarım ama onu kılıçla kesecek ne ruhum ne de gücüm var...” (bir mektuptan).
Maria Lazic'in olağanüstü müzik yetenekleri vardı: Ünlü Macar besteci ve piyanist Franz Liszt, Rusya'dayken onun oyununu duydu ve onay işareti olarak Maria Lazic'in albümüne olağanüstü güzellikte bir veda müzikal cümlesi yazdı.
Maria Lazich, Afanasy Fet'in aşk sözlerinin kahramanı oldu. Fet, Laziç'le tanıştığında kendisi 24, kendisi ise 28 yaşındaydı. Fet, Maria Laziç'te sadece çekici bir kız değil, aynı zamanda son derece kültürlü, müzik ve edebiyat eğitimi almış bir kişi gördü.
Fet aynı zamanda sevgili Maria Lazich'le olan ilişkisinde de hesaplamalara göre yönlendiriliyor - Maria Lazich'e aşık olan Fet, ancak sevgilisinden ayrıldı. Mantık kazandı, çeyizi olmayan zavallı kıza ortak olmaya cesaret edemedi. Burada Fet'in böyle bir özelliği ortaya çıktı: Günlük yaşamda pratik aklı duyguya üstün geldi, ancak şiirde duygu, kendiliğindenlik, istemsizlik akla üstün geldi.
Maria Lazic, Fet'e sadece kalbiyle değil, ruhuyla da yakın olduğu ortaya çıktı. Ama o da Fet kadar fakirdi. Ve bir servetten ve sağlam bir sosyal temelden mahrum kalan o, kaderini onunla ilişkilendirmeye karar vermedi. Fet, Maria Lazic'i ayrılmaları gerektiğine ikna etti. Laziç sözlü olarak kabul etti ancak ilişkiyi koparamadı. Fet de yapamadı. Buluşmaya devam ettiler. Kısa süre sonra Fet resmi ihtiyaçlar nedeniyle bir süreliğine ayrılmak zorunda kaldı. Geri döndüğünde onu korkunç bir haber bekliyordu: Maria Lazic artık hayatta değildi.
Laziç gizemli koşullar altında trajik bir şekilde öldü. O zamandan beri onun imajı şiirlerine dahil edilecek ve aşk şiirlerine itirafçı, trajik bir nitelik kazandırılacak. Artık Fet bu aşkı tüm hayatı boyunca hatırlayacak: Laziç'e adanmış bir günah çıkarma şiirleri döngüsü yaratacak.
Fet'e söylendiği gibi, o trajik saatte beyaz muslin elbisesiyle uzanmış kitap okuyordu. Bir sigara yaktı ve kibriti yere fırlattı. Maç yanmaya devam etti. Müslin elbisesini ateşe verdi. Birkaç dakika sonra kızın tamamı yanıyordu. Onu kurtarmak mümkün değildi. Son sözleri şu oldu: “Harfleri saklayın!” Ayrıca sevdiği kişiyi hiçbir şey için suçlamamasını da istedi...
Maria Lazic'in trajik ölümünün ardından Fet, aşkın tam anlamıyla farkına varır. Eşsiz ve eşsiz aşk. Artık hayatı boyunca bu aşkı yüce, güzel, şaşırtıcı dizelerle hatırlayacak, konuşacak ve şarkı söyleyecek.
...Mezarının çok uzağında duran o çimen,
Burada, kalpte, ne kadar eskiyse, o kadar tazedir...
Bu talihsizlik şairin hayatı ve eseri üzerinde silinmez bir iz bıraktı. “O”nun yer aldığı şiirler trajedi ve melankoliyle doludur. Maria Lazic ile birlikte artık sadece şiirde kulağa gelen ideali - onun anıları da öldü.
Artık aşk sözleri rüyalar ve anılarla (Alter Ego vb.) beslenecek. Bu şiirlerde psikolojik portreler ya da bireysellik yoktur - Fet insanların deneyimleriyle ilgilenir, kişilerin kendisiyle ilgilenmez (“Ne mutluluk: hem gece, hem biz yalnızız!..”, “Ne gece! Şeffaf hava bağlı...", "Sana hiçbir şey söylemeyeceğim..." vb.).
Şiir “Hayır, değişmedim. Yaşlılığa kadar...” sözü hitap ettiği kişiyi tarif etmez, göstermez. Ancak şiirin satırlarından Maria Laziç'e ithaf edildiğini anlıyoruz.
Hayır, değiştirmedim. Yaşlılığa kadar
Ben de aynı adananım, aşkının kölesiyim.
Maria Lazic'in hayatının sonuna kadar tek aşkı olarak kaldığını görüyoruz.
Fet'in 50'li, 60'lı, 70'li ve 80'li yıllardan kalma aşk şiirinin başyapıtları onun anısına ithaf edilmiştir. (“Dayanılmaz görüntü”, “Eski mektuplar”, “Gizemli bir gecenin sessizliğinde ve karanlığında”, “Sen acı çektin, ben hala acı çekiyorum”, “Uzun süre senin hıçkırıklarının çığlıklarını hayal ettim”, “Hayır, Yaşlılığa kadar değişmedim…” ve diğerleri).
5 Aralık Fet'in doğumunun 195'inci yılı. Tarih sessiz. Yakınlarda tamamen göze çarpmayan bir yıldönümü var: Şairin ilham perisi Maria Kozminichna Lazic'in ölümünün 165. yılı.
Fet'in biyografisinde Maria Lazic'in aşk hikayesi genellikle iki veya üç satırdır. Araştırmacılar, bu muhteşem, dünya dışı kızla tanışmanın Fet'in hayatındaki en önemli şey olduğunu ancak şimdi fark ediyorlar. Maria'nın 1850'deki ölümü, şairin tüm önceki yaşamının üstünü çizdi ve tüm şiirlerine, hatta en neşeli ve parlak olanlarına bile trajik bir ses verdi.
Görünüşe göre bu konuda derin ve ikna edici bir şekilde yazan ilk kişi, tüm hayatını 19. yüzyıl Rus şiirini incelemeye adamış bir edebiyat eleştirmeni olan dünyadaki keşiş Lazar Viktor Vasilyevich Afanasyev'di. İşte geçen kış kaydedilen son konuşmalarımızdan biri.
Athanasius ve Meryem'in buluşması nasıl gerçekleşti?
Şöyleydi: Fet üniversiteden sonra askerlik hizmetine girdi. Kendisini Kherson yakınlarındaki bir garnizona bıraktı ve komşu mülkte, yoksul bir emekli generalin kızı olan bir kızla tanıştı. Maria o zamanlar yirmi iki yaşındaydı. Çok duyarlı ve kültürlü bir genç hanımdı.
Maria genç memurun yetenekli bir şair olduğunu biliyor muydu?
Kesinlikle! Fet'in şiirlerini çocukluğundan beri seviyordu - sonuçta onları on yıldır süreli yayınlarda yayınlıyordu ve zaten bir kitabı vardı. Maria hem Rus hem de dünya şiirini çok iyi biliyordu.
Fet'in en ünlü şiiri "Fısıltı, ürkek nefes..." sayılır. Laziç'le bir alakası var mı?
En doğrudan. İlişkilerinin en güzel günlerinde yazılmıştı. Fet daha sonra arkadaşına şunları yazdı: "Beni anlayacak bir kadın bekliyordum ve onu bekledim." İşte böyle aşık oldular. Ancak Fet evlenmeye cesaret edemedi. Kararsızlığıyla hem Maria'yı hem de kendisini yordu.
Durum oldukça modern. Artık gençler "kendi ayakları üzerinde durma" ihtiyacıyla kendilerini haklı çıkarıyorlar: bir daire için para biriktirin, kariyer yapın. Fet'in bahanesi neydi?
Aynı şey. Gerçekten fakirdi ama Lazic zengin değildi. Ve böylece Fet tam bir ara verdi. Keşke Maria'yı nasıl bir umutsuzluğa sürüklediğini bilseydi! Bütün hayatının elinden kayıp gittiğini hissetti. Çok yalvardı, yazışmayı kesmemesi için yalvardı ve sonunda her şeyin bittiğini anladı. Ve 1850 sonbaharında Fet korkunç bir haberle sarsıldı: Maria öldü.
Ne oldu?
Muslin elbisesi yanlışlıkla alev aldı. Tamamen yanmakta olan Maria, odaların arasından koştu, balkon kapısını açtı - temiz hava, yangının daha da güçlenmesine ve kafasını yutmasına neden oldu. Elleriyle yüzünü kapattı ve kız kardeşine bağırdı: "Tanrı aşkına, mektupları sakla!" Düşen elbisenin parçaları her yerde yandığı için Maria'nın aklında Fet'in mektupları vardı. Kız bahçeye çıkan merdivenleri hızla çıktı ve oraya düştü. Kız kardeşinin çığlıklarını duyan insanlar koşarak geldi ve yanmış Maria'yı yatak odasına taşıdı. Dört gün sonra inanılmaz bir acı içinde şu sözlerle öldü: "Bu onun hatası değil ama ben..."
Maria Lazic'in sözde portresi.
Bu haberden sonra Fet'e ne oldu?
Bu tamamen farklı bir Fet'ti. Ruhunun tüm gücüyle sevdiği kadını kaybettiğini anladı. Hayatımın mutluluğunu kaybettim. Daha sonra her şeyi elde etti: zengin bir toprak sahibi, yerel bir asilzade ve imparatorluk sarayının vekili oldu. Ancak Maria iade edilemedi. Ve Fet, hayatının geri kalanını, kızın ölümünden kendisini sorumlu tutarak onu terk ettiği gerçeğinden dolayı eziyet çekerek geçirdi.
Bana öyle geliyor ki bu hikaye sadece edebiyat tarihine ait değil. İlk duygunun ne kadar kırılgan olduğunu, yaşam kabının genel olarak ne kadar kırılgan ve narin olduğunu bize ebedi bir hatırlatma içerir...
Fet, Maria Lazic ile bağlantılı olan her şeyi ruhunda saygıyla korudu. Başka bir şiirde öyle görünüyor, ama sadece öyle görünüyor. Her şey orada; kelimelerin müziği, doğanın renkleri ve şairin hissiyatı; her şey onunla ilgili. Laziç'e ithaf edilen şiirler icat edilmemiştir, "bestelenmemiştir", hayır, şair kalbinin hatırasının bedelini hayatıyla öder. "Neredesin? Gerçekten şaşkına mı döndüm,//Etrafta hiçbir şey göremiyorum,//Kardan beyazlamış, donmuş,//Kalbini mi çalıyorum?.." Fet itiraf etti, tamamen açık...
Ancak herkes bunu hissetmedi ve anlamadı.
O zaman bunun ne olduğunu, neyle ilgili olduğunu ve nedenini kim anlayabilirdi? Fet'in arkadaşları bile onun yaşlılığında neden aşk hakkında yazmaya devam ettiğini anlamadı. Yazar ve filozof Konstantin Leontyev'in Fet'le dostane ilişkileri vardı. "Akşam Işıkları"nı okudu ve o kadar sinirlendi ki Fet'e "aşk konusunda sessiz kalma konusunda dostane tavsiyelerle" bir mektup yazmaya karar verdi. Leontyev'in itirafçısı Yaşlı Ambrose bu niyeti öğrendi ve ona böyle bir mektup yazmasını yasakladı.
Yaşlı Fet'i tanıyor muydu?
Yalnızca Leontyev'in hikayelerine veya Fet'in şiirlerine dayanmaktadır. Ama bu onun için yeterliydi. Yaşlı Ambrose'un yaygın bir sezgisi vardı. O da: "Gerek yok" dedi. Leontyev'in Fet hakkında yanlış görüşe sahip olduğunu fark etti.
Maria Lazic'in ruhu Fet'i hayatı boyunca terk etmedi: Ona ithaf edilen son şiir, şairin ölüm yılı olan 1892'de yazıldı...
"Salıncakta" şiiriyle ilgili olarak Burenin şöyle iftira attı: "Yetmiş yaşında bir adamla onun "sevgili"sinin titrek bir tahtaya "birbirlerini attıklarını" hayal edin... Oyunlarının kötü sonuçlanacağından nasıl endişelenmezsiniz? oynayan yaşlı adamlar için!” Eleştirilerin ulaştığı nokta bu kadar iğrenç.
Fet, insanların bu fikri nasıl bulduklarını anlayamadı.
Sonuçta saf olan için her şey saftır.
İşte bu! Afanasy Afanasyevich Polonsky'ye bu şiir hakkında yazdı - sadece on iki satır! - ve artan gazete zulmü: “Kırk yıl önce tahtada duran bir kızla salıncakta sallanıyordum ve elbisesi rüzgarda çatlıyordu ve kırk yıl sonra kendini bir şiirde buldu ve aptallar beni suçluyor..."
Ama yine de “Akşam Işıkları” Fet'e ün kazandırdı...
Şöhret mi? "Akşam Işıkları" 700-800 adet basıldı ve uzun yıllar tükenmedi.
Fet'in aşkının trajik hikayesi olmadan anlaşılamayacağı mı ortaya çıktı?
Fet, Maria Lazic olmadan anlaşılamaz. Dünyevi ölümsüzlük yoktur ama Allah'ın izniyle dünyamız ayakta kaldığı sürece, insanlar şiir okuduğu sürece Maria Lazic'in anısı yeryüzünde yaşayacak. Aşkı uğruna çok acı çeken genç bir acı çekenin görüntüsü, Rus tarlalarının üzerinde bir melek gibi uçuyor. O olmasaydı, Rus şiirinde sonsuza kadar kalan Fet olmazdı.
Ama birisi şunu soracaktır: Neden tövbe ederek kiliseye gitmedi?
Fet kilisedeydi. Moskova'da Plyushchikha'da yaşarken Novodevichy Manastırı'ndaki ayinlere katıldı. Ancak kırk yıl sonra astım hastalığına yakalandı; o zamanlar bunun nasıl tedavi edileceğini bilmiyorlardı. Afanasy Afanasyevich yaz aylarında Vorobyovka'da yaşıyordu ve çoğu zaman terasa çıkacak gücü bile olmuyordu. Zar zor nefes alıyordu.
Genel olarak şunu söylemeliyim: o çok bencildi. Tolstoy'ların evindeki ev anketini şu soruya yanıtlayarak: "Ne kadar yaşamak istersiniz?" diye yazıyor: "En az uzun."
Arkadaşları onun yaşlılığında neden aşkla ilgili şiirler yazdığını anlamadılar
Çağdaşların pek çok anısında, Fet'in cimri ve kaba bir yaşlı adam olarak yakıcı ve alaycı incelemeleri bulunabilir.
Evet, yaşlılığına kadar zavallı gençliğinin günahlarıyla mücadele etti: hırs ve para sevgisi. Ancak bu günahlar Fet'teki şairi öldürmediği gibi, muazzam aşk armağanını da yok etmedi. Ve insan mahkemelerimiz... Sonuçta Fet'le ilgili her şey bize açıklanmıyor.
