Gümüş Çağı'nın edebi bir hareketi olarak Acmeizm. Acmeistlerin yaratıcılığının sanatsal özellikleri

Bir edebiyat hareketi olarak Rus Akmeizmi, Rusya'daki siyasi yükselişin toplumun önceki yıllardaki fırtınalı arayışlardan kaynaklanan yorgunluğuyla bir arada var olmasıyla ortaya çıktı.

Acmeizm - tanımın tarihi

(Yunanca "Acme" kelimesinden - çiçeklenme, zirve, uç).

Ancak bu edebiyat hareketinin iki ismi daha vardı: Ademizm(İlk insandan - Adem) ve klarizm(Fransızca "Clare" den - netlik).

Acmeizmin temel özellikleriedebi yön

Bunlar dikkate alınır:

  • sembolizmden kopuşun ilanı
  • öncekilerle süreklilik
  • Şiirsel etkinin tek yöntemi olarak sembolün reddedilmesi
  • Yaratıcılıkta “her olgunun kendine özgü değeri”
  • mistiklerin reddedilmesi
  • Acmeizmin temel taşı Shakespeare'in isimleridir. Rabelais, F. Villon, T. Gautier ve I. Annensky'nin şiiri
  • kişinin iç dünyasının yaratıcılığının “bilge fizyoloji” ile bağlantısı
  • “kusursuz şekilli giysiler” (N. Gumilyov).

Rus acmeistler, büyük ölçüde, tamamen edebi görevler çemberine girdiler. Yerli klasiklerde ve dünya edebiyatında, yaratıcılık felsefesinde anlık canlılık unsuruyla ilişkilendirilen şeyi, "siyasetleşmemiş" kültür çemberine, şiirsel kelime arayışına seçtiler.

O. Mandelstam

Böylece O. Mandelstam, "Sözcüğün Doğası Üzerine" adlı makalesinde Rus dilinin "Nominalizmine" hayran kaldı.

Yaratılış daha da güzel

Hangi malzemeden alındı?

Daha tarafsız -

Şiir, mermer veya metal.

Veya Mandelstam'dan:

Ses dikkatli ve donuk

Ağaçtan düşen meyve

Durmaksızın söylenen ilahiler arasında

Ormanın hüzünlü sessizliği.

Teorik olarak böyle bir birlik, kendilerini Rus Akmeizmindeki bu edebi hareketin bir parçası olarak gören herkesin yaratıcı gelişiminin özelliklerini dışlamadı.

Dolayısıyla O. Mandelstam'ın şiirinde lirik kahramanın imajına yoğunlaşma yoktur. Şiiri uzun süre ideolojik kesinliğe yabancıydı. Yıllar geçtikçe, şiirlerinde dünya kültürünün çeşitli katmanları (Gotik, Helenizm, St. Petersburg) benzersiz bir şekilde kırıldı.

Şairin lirik benliği alt metinde, şiirsel metinlerin anlamsal atmosferinde gizlidir. Mandelstam şiirsel mimariyle ilgili bir tez ortaya attı. Kelime şiirin yapısının temelini oluşturan bir çeşit taş gibidir.
Şairin ilk şiir koleksiyonuna “Taş” adı verildi. Mandelstam'ın şiirlerinin öznelliği her zaman karakterin ruh hali ile bağlantılıdır. Taşın yanı sıra müzik, fikir dünyası ve mimari de şiirselleşiyor. Şairin dünyası mistisizme ve sembollere yabancıdır. Aşırı netlik ve önemlilik bu dünyanın özellikleridir (“Tapınak güzeldir, huzur içinde yıkanır…”, “Notre Dame”).

A. Akhmatova ve Acmeizm

İlk dönem Akhmatova'nın şiirleri seslerden, renklerden, kokulardan ve ağırlıktan oluşan bir dünyadır (“Koyu tenli bir genç sokaklarda geziniyordu...”). Şiirler son derece açıktır: vizyonun basitliği, lirik kahramanı çevreleyen nesnelerin dünyası, şiirsel konuşmanın konuşma dili doğası, monolog, ayetin doğal doğasına yönelik eğilim, asıl mesele olay örgüsünün özlülüğüdür (“Arkadaşıma cepheye kadar eşlik ettim ...”). Akhmatova aynı zamanda şiirde hedonizme ve "ilahi fizyolojiye" de yabancıdır.

N. Gumilyov'un kendisi için Acmeizm, kahramanlığın pathos'u, erkek risk kültü, cesaret, cesaret, yaşamın yüksek pathos'unun onaylanmasıdır. Gumilyov ayrıntılarda her zaman kesindir. Aynı zamanda, birçok Acmeist gibi o da önceki yüzyılların dünya kültürüne (“Padua Katedrali”, “Pisa”) ilgi duyuyor. Dahası, örneğin İtalya'da eski büyüklüğünün düşüşünü gören Blok'tan farklı olarak Gumilyov'un renkleri yaşamı onaylayan, parlak ve saf renklerdir.

Acmeizm hakkındaki sunumumuz

Rus Acmeizminin anlamı

Rus acmeizminin kaderi

Rus kültürünün Gümüş Çağı'nı karakterize eden birçok edebi hareket gibi Rus Acmeizminin kaderi de birçok açıdan trajiktir.

Acmeizm, tüm açıklığı ve yaşamı onaylamasıyla mücadelede kendini savunmak zorundaydı. Uzun yıllar süren Sovyet tarihi boyunca neredeyse hiç kimse bu şairler hakkında konuşmadı. Rusya'daki birçok Acmeist'in kaderi trajik. N. Gumilev vuruldu, V. Narbut ve O. Mandelstam öldürüldü. A. Akhmatova'nın başına trajik bir kader geldi.

Aynı zamanda Amerikalı Rus profesörü O. Ronen'e göre Rus şiirinin "platin çağı" Acmeizm ile birlikte gömüldü.

Hoşuna gitti mi? Sevincinizi dünyadan saklamayın, paylaşın

1911'de edebiyatta yeni bir yön yaratmaya çalışan şairler arasında Nikolai Gumilyov ve Sergei Gorodetsky başkanlığındaki "Şairler Atölyesi" çevresi ortaya çıktı.

Acmeizmin ortaya çıkışı.


"Acme" - zirve, çiçeklenme, çiçek açma.

Acmeizm

- edebiyat hareketi karşı çıktı sembolizm ve bu başlangıçta ortaya çıktı XX yüzyıl V Rusya . Acmeistler önemliliği, temaların ve görüntülerin nesnelliğini, kelimelerin kesinliğini ilan ettiler .


Açıklığın, şeyin şiirinin vücut bulmuş hali

Yaratıcılığın amacı

Gerçekliğe karşı tutum

Gerçekliğin tam kabulü


Bir kelimeye kesin ve kesin bir anlam verme arzusu

Kelimeye karşı tutum

Önceki kültüre ve geleneklerine ilgi

Önceki kültürlerle ilişki


  • Objektiflik, doğruluk
  • Konu içeriği
  • Diyaloğa bağlılık
  • Kompozisyonun netliği ve uyumu
  • Yaşamın güzelliğini kutlamak, sonsuz değerleri onaylamak .

Bugün görüyorum ki bakışınız özellikle hüzünlü

Ve kollar özellikle ince, dizleri sarıyor.

Dinle: çok çok uzakta, Çad Gölü'nde

Enfes bir zürafa dolaşıyor.

Kendisine zarif bir uyum ve mutluluk verilmiştir,

Ve cildi sihirli bir desenle süslenmiş,

Sadece ay ona eşit olmaya cesaret edebilir,

Geniş göllerin nemi üzerinde ezilip sallanıyor.

Uzakta bir geminin renkli yelkenleri gibi,

Ve koşusu neşeli bir kuşun uçuşu gibi pürüzsüz.

Dünyanın pek çok harika şey gördüğünü biliyorum.

Gün batımında mermer bir mağarada saklanır.

Temsilciler.

Gizemli ülkelerin komik hikayelerini biliyorum

Siyah kız hakkında, genç liderin tutkusu hakkında,

Ama çok uzun zamandır yoğun sisin içinde nefes alıyordun.

Yağmurdan başka hiçbir şeye inanmak istemezsin.

Peki sana tropik bahçeyi nasıl anlatabilirim?

İnce palmiye ağaçları hakkında, inanılmaz şifalı otların kokusu hakkında.

Ağlıyor musun? Dinle... çok uzakta, Çad Gölü'nde

Enfes bir zürafa dolaşıyor.

Nikolay Gumilyov

Nereden geldiğimi bilmiyorum... Nereye gideceğimi bilmiyorum...


Soğuktan titriyorum, -

Uyuşmak istiyorum!

Ve altın gökyüzünde dans ediyor,

Bana şarkı söylememi emrediyor.

Tomish, endişeli müzisyen,

Sev, hatırla ve ağla,

Ve loş bir gezegenden atılmış,

Kolay topu alın!

İşte burada, gerçek olan

Gizemli dünyayla bağlantı!

Ne acı bir melankoli,

Ne felaket!

Ya yanlış bir şekilde geri çekildiysen,

Her zaman titriyor

Paslı iğnenle

Yıldız beni alacak mı?

O.E.


Ölüm

Gideceğim zaman gelecek,

Günler herkes gibi durmadan akıp gidecek.

Aynı güneş, ışınlarıyla geceye parlayacak

Ve çimenler sabah çiyiyle alevler içinde kalacak.

Ve insan, yıldızlar kadar sayısız,

Benim için yeni başarısına başlayacak.

Ama yarattığım şarkı

Eserlerinde en azından bir kıvılcım parlayacak.

(Yunanca akme'den en yüksek derece, zirve, çiçeklenme, çiçeklenme zamanı) sembolizme karşı çıkan ve 20. yüzyılın başında Rusya'da ortaya çıkan bir edebiyat hareketi.

Acmeizmin oluşumu “Şairler Atölyesi”nin faaliyetleriyle yakından bağlantılıdır.

, Merkezi figürü Acmeizmin organizatörüydüN. Gumilyov. Çağdaşlar bu terime başka yorumlar da getirdi: Piast, kökenini takma addan gördü.A.AhmatovaLatince'de "akmatus" gibi ses çıkaran bazı kişiler bunun Yunanca "acme" "kenar" ile bağlantısına dikkat çekti. Acmeizm terimi 1912'de N. Gumilyov ve S. Gorodetsky tarafından önerildi: Onlara göre, kriz yaşayan sembolizmin yerini seleflerinin deneyimini genelleştiren ve şairi yaratıcılığın yeni zirvelerine götüren bir yön alıyor. başarılar. Göre bir edebiyat hareketinin adıA.Bely, tartışmaların hararetinde seçildi ve tamamen haklı değildi: Şaka olarak "Acmeizm" ve "Adamizm" hakkında konuşmaya başladıVyach.Ivanov, N. Gumilyov rastgele atılan kelimeleri aldı ve kendisine yakın bir grup şairi Akmeistler olarak adlandırdı. Acmeism'in yetenekli ve hırslı organizatörü, tüm çağdaş Rus şiirinin görünümünü yansıtacak bir edebi hareket olan bir "yön yönü" yaratmayı hayal ediyordu.

S. Gorodetsky ve N. Gumilyov da “Adamizm” terimini kullandılar: Onlara göre ilk şair, nesnelere ve yaratıklara isim veren ve böylece dünyanın yaratılışına katılan Adem'di. Gumilyov'un tanımına göre Adamizm, "cesurca sağlam ve net bir dünya görüşüdür."

Edebi bir hareket olarak Acmeizm uzun sürmedi - yaklaşık iki yıl (1913-1914), ancak "Şairler Atölyesi" ile genel bağlantılarının yanı sıra Rusların kaderi üzerindeki belirleyici etkisi de dikkate alınmaz. yirminci yüzyılın şiiri. Acmeizm, hareketin en aktif katılımcılarından altısını saydı: N. Gumilyov, A. Akhmatova,

O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkeviç, V.Narbut. “Yedinci acmeist” olduğu iddia ediliyorG. İvanovancak böyle bir bakış açısı A. Akhmatova tarafından protesto edildi: "Altı Akmeist vardı ve asla yedinci olmadı." Farklı zamanlarda “Şairler Atölyesi” çalışmalarında aşağıdaki kişiler yer aldı:G. Adamovich, N.Bruni, Vas.V.Gippius, Vl.V.Gippius, G.Ivanov,N.Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M.Lozinsky, S.Radlov, V. Khlebnikov. “Çalıştay” toplantılarında, Sembolist toplantılardan farkı, belirli sorunlar çözüldü: “Atölye» şiirsel becerilerde ustalaşmaya yönelik bir okul, profesyonel bir dernekti. Acmeizm'e sempati duyan şairlerin yaratıcı kaderleri farklı şekilde gelişti: N. Klyuev daha sonra ulusun faaliyetlerine karışmadığını ilan etti, G. Adamovich ve G. Ivanov, Acmeizm'in göçteki ilkelerinin çoğunu sürdürdü ve geliştirdi; V. Khlebnikov'un gözle görülür bir etkisi üzerinde herhangi bir etkisi var.

Dergi acmeistlerin platformu oldu

"Apollo"S. Makovsky tarafından düzenlenmiştir, V Gumilyov ve Gorodetsky'nin beyanlarını yayınlayan. "Apollo"daki acmeizm programı iki ana hükmü içeriyordu: birincisi somutluk, maddilik, dünyevilik ve ikincisi şiirsel becerinin geliştirilmesi. Yeni edebiyat hareketinin gerekçesi N. Gumilyov'un makalelerinde verildi.Sembolizm ve acmeizmin mirası (1913), S. Gorodetsky (1913), O.MandelstamAcmeizm Sabahı (1913, Apollo'da yayınlanmadı).

Ancak yeni bir yön fikri ilk kez Apollon'un sayfalarında çok daha önce dile getirildi: 1910'da M. Kuzmin dergide bir makale yazdı.

Güzel netlik hakkında Acmeizm beyanlarının ortaya çıkmasını öngören. Makale yazıldığında Kuzmin zaten olgun bir adamdı ve sembolist süreli yayınlarda işbirliği deneyimine sahipti. Kuzmin, Sembolistlerin "sanatta anlaşılmaz ve karanlık" olan uhrevi ve sisli ifşaatlarını "güzel netlik", "açıklık" (Yunanca clarus berraklığından) ile karşılaştırdı. Kuzmin'e göre bir sanatçı dünyaya açıklık getirmeli, belirsizleştirmemeli, şeylerin anlamını netleştirmeli, çevreyle uyum sağlamalıdır. Sembolistlerin felsefi ve dini arayışları Kuzmin'i cezbetmedi: Sanatçının görevi, yaratıcılığın ve sanatsal becerinin estetik yönüne odaklanmaktı. "En derin derinliklerinde karanlık olan sembol", yerini açık yapılara ve "sevimli küçük şeylere" duyulan hayranlığa bırakıyor. Kuzmin'in fikirleri etkilenmeden edemediAcmeistlere göre: "Şairler Atölyesi" katılımcılarının çoğunluğunun "güzel netlik" talep ettiği ortaya çıktı.

Kuzmin'in Apollo'daki makalesinin yayınlanmasından üç yıl sonra Gumilyov ve Gorodetsky'nin manifestoları ortaya çıktı ve bu andan itibaren Acmeizmin varlığını yerleşik bir edebi hareket olarak saymak gelenekseldir. N. Gumilyov, "Sembolizm ve Acmeizmin Mirası" başlıklı makalesinde Sembolistlerin "tartışılmaz değerleri ve itibarları" altına bir çizgi çizdi. N. Gumilyov, "Sembolizm gelişim döngüsünü tamamladı ve şimdi düşüyor" dedi.

. Sembolistlerin yerini alan şairler, kendilerini seleflerinin değerli mirasçıları ilan etmeli, onların mirasını kabul etmeli ve onların ortaya attığı soruları yanıtlamalıdır. “Rus sembolizmi ana güçlerini bilinmeyenin diyarına yönlendirdi. Alternatif olarak kardeşlik yaptıMistisizmle, sonra teozofiyle, sonra okültizmle,” diye yazdı Gumilyov. Bu yöndeki girişimleri "iffetsiz" olarak nitelendirdi. Acmeizmin temel görevlerinden biri, sembolizmin özelliği olan öteki dünyaya olan eğilimi düzeltmek, metafizik ile dünyevi arasında “yaşayan bir denge” kurmaktır. Acmeistler metafizikten vazgeçmediler: "her zaman bilinmeyeni hatırlayın, ancak onun hakkındaki düşüncelerinizi aşağı yukarı olası tahminlerle aşağılamayın" - bu Acmeizmin ilkesidir. Acmeistler, sembolistlerin tek gerçek olarak kabul ettiği en yüksek gerçeklikten vazgeçmediler, ancak bu konuda sessiz kalmayı tercih ettiler: Söylenmemiş olan, söylenmemiş olarak kalmalıdır. Acmeizm, günlük hayata bağlılığa, basit insan varlığına saygıya dayanan "gerçek sembolizme" yönelik bir tür hareketti. Gumilev, Acmeizm'in temel farkını, "her olgunun içsel değerinin" tanınması olarak düşünmeyi önerdi; maddi dünyanın olgularını daha somut, hatta kaba hale getirmek, onları sisli vizyonların gücünden kurtarmak gerekiyor. Gumilev burada Acmeizm için en değerli sanatçıların, onun "temel taşlarının" isimlerini verdi: Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gautier. Shakespeare insanın iç dünyasını gösterdi, Rabelais bedenini ve fizyolojisini gösterdi, Villon bize “kendinden fazla şüphe duymayan bir yaşamı” anlattı. T. Gaultier "kusursuz şekillere sahip düzgün kıyafetler" buldu. Sanatta bu dört anın birleşimi yaratıcılığın idealidir. Kendilerinden öncekilerin deneyimlerini özümsemiş olan Acmeist şairler, "estetik püritenizmin, düşünce yaratıcısı olarak şairden ve sanatın malzemesi olarak sözden büyük taleplerin olduğu" yeni bir çağa başlıyorlar. Acmeism'in kurucusu, sanata faydacı yaklaşımı ve "sanat sanat içindir" fikrini eşit derecede reddederek, şiirsel yaratıcılığa yönelik tutumu "daha yüksek bir zanaat" olarak ilan etti.

Makalede S. Gorodetsky

Modern Rus şiirindeki bazı eğilimler (1913) aynı zamanda sembolizmin felaketine de dikkat çekmiştir: Sembolizmin “sözcüğün akışkanlığına” yönelik ağırlığı, çokanlamlılığı sanatçıyı “çağıran, renkli dünyadan” sonuçsuz gezintilerin sisli diyarlarına götürür. Gorodetsky, "Sanat dengedir" dedi, "güçtür." “Dünya gezegenimiz için verilen mücadele” şairin eseridir, “sonsuz olabilecek anlar” arayışı ise şiir sanatının temelidir. Acmeistlerin dünyası, mistik "yazışmaları" dışında "kendi içinde iyidir". "Acmeistler arasında gül, mistik aşk ya da başka herhangi bir şeyle akla gelebilecek benzerlikleriyle değil, yaprakları, kokusu ve rengiyle yeniden kendi başına iyi oldu..."

Mandelstam'ın makalesi de 1913'te yazıldı.

Acmeizm Sabahı , yalnızca altı yıl sonra yayınlandı. Yayınlanmadaki gecikme tesadüfi değildi: Mandelstam'ın akmeist hesaplamaları Gumilyov ve Gorodetsky'nin beyanlarından önemli ölçüde farklıydı ve Apollon'un sayfalarına yansımadı. Mandelstam'ın makalesinin ana metaforu mimaridir, mimarlıktır. Mandelstam şiirsel yaratıcılığı inşaata benzetiyor: "Uçmuyoruz, yalnızca kendimizin inşa edebileceğimiz kulelere tırmanıyoruz." Acmeizm için aynı yıldızın bir koleksiyonu ve 1913 Mandelstam'ın deklarasyonunda zengin bir koleksiyonTaş . Taş, yüzyıllardır heykeltıraşını bekleyen “kelimenin tam anlamıyla”. Mandelstam, şairin çalışmalarını mekanı hipnotize eden bir mimar olan oymacının çalışmalarına benzetiyor.

"Kendi başına kelime" terimi fütüristler tarafından önerildi ve Mandelstam tarafından yeniden yorumlandı: fütüristler için kelime saf sestir, anlam içermez; Mandelstam ise tam tersine anlam yüklü "ağırlığını" vurgular. Fütüristler kelimenin sesi aracılığıyla doğanın temellerine dönmeye çalıştılarsa, o zaman Mandelstam onun anlamını anlamada kültürün temellerine giden yolu gördü. Makale aynı zamanda sembolistlerle bir polemik de içeriyordu: konuşmanın müzikalitesi değil, "bilinçli anlamı" Mandelstam tarafından yüceltildi; Mandelstam, "...Bir şeyin varlığını o şeyin kendisinden daha çok sevin ve kendi varlığınızı kendinizden daha çok sevin - bu, Acmeizmin en yüksek emridir" diye yazdı Mandelstam.

Gorodetsky ve Gumilyov'un Apollo'daki makalelerinin yayınlanmasına, her zaman Acmeizmin teorik ilkelerine uymayan, erken gelişmişliklerini, belirsizliklerini ve zayıf argümanlarını açığa çıkaran şiirsel materyallerin temsili bir seçimi eşlik etti. Bir hareket olarak Acmeizm yeterli bir teoriye sahip değildi: "bir olgunun içsel değeri", "bu dünya için mücadele" yeni bir edebi hareket ilan etmek için pek yeterli argüman gibi görünmüyordu. “Sembolizm sönüyordu” Gumilev bunda yanılmadı ama Rus sembolizmi kadar güçlü bir hareket oluşturmayı başaramadı.

Acmeizmin teoride kaçındığı din ve felsefe sorunları (akmeistler yokluklarından dolayı suçlandı)

A.Blok), N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam'ın eserlerinde yoğun ses aldı. Bu şairlerin Akmeist dönemi nispeten kısa sürdü; bundan sonra şiirleri ruhun, sezgisel vahiylerin ve gizemin alanına doğru ilerledi. Bu, büyük ölçüde araştırmacıların, özellikle de edebiyat eleştirmeni B. Eikhenbaum'un, Acmeizm'i sembolist şiirin gelişiminde yeni bir aşama olarak görmesine ve bağımsızlığını reddetmesine izin verdi. Ancak sembolizmin odak noktası olan ruhun devasa soruları Acmeistler tarafından özel olarak vurgulanmadı. Acmeizm, "normal boydaki adamı" edebiyata geri döndürdü ve okuyucuyla coşku ve insanüstü gerilimden yoksun, normal tonlamayla konuştu. Acmeizm'in edebi bir hareket olarak ana başarısı, devasa bir çılgınlığa doğru yön değiştiren yüzyılın başındaki edebiyatın ölçeğindeki değişim ve insanileştirilmesidir. Üstün Bilim AdamıS.Averintsevesprili bir şekilde Acmeizm'i "ütopyanın ruhu olarak zamanın ruhuna bir meydan okuma" olarak adlandırdı. Bir kişinin dünyayla orantılılığı, ince psikoloji, konuşma tonlaması, tam teşekküllü bir kelime arayışı, Sembolistlerin dünya üstülüğüne yanıt olarak Acmeistler tarafından önerildi. Sembolistlerin ve Fütüristlerin üslup gezintilerinin yerini, tek bir kelimeye, "karmaşık formlar zincirlerine" yönelik katılık, metafizik ile "burası" arasında bir denge kurmaya yönelik dini ve felsefi arayış aldı. Acmeistler, şairin dünyadaki zorlu hizmetini “sanat için sanat” fikrine tercih ettiler (bu hizmetin en yüksek ifadesi, A. Akhmatova'nın insani ve yaratıcı yoluydu).

Edebi bir hareket olarak zayıf bir şekilde kanıtlanan Acmeizm, olağanüstü yetenekli şairleri birleştirdi: Yaratıcı kişiliklerinin oluşumu "Şairin Atölyesi" atmosferinde gerçekleşen N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, "güzel netlik" konusunda tartışıyor. Acmeizmin tarihi, onun üç seçkin temsilcisi arasındaki bir tür diyalog olarak düşünülebilir. Daha sonra Acmeist şiiri, eserlerinde karmaşık ve belirsiz şekillerde kırıldı.

N. Gumilyov'un şiirinde Acmeizm, yeni dünyalar, egzotik imgeler ve konular keşfetme arzusunda gerçekleştirilir. Gumilyov’un şarkı sözlerinde şairin yolu, bir savaşçının, bir fetihçinin, bir kaşifin yoludur. Şair Uzak Yolculukların İlham Perisi'ne ilham veren ilham perisi. Gumilyov'un çalışmalarında şiirsel imgelerin yenilenmesi, "olguya" saygı, bilinmeyen ama çok gerçek topraklara seyahat yoluyla gerçekleştirildi. N. Gumilyov'un şiirlerindeki seyahatler, şairin Afrika'ya yaptığı özel keşif gezilerinin izlenimlerini taşıyordu ve aynı zamanda "başka dünyalar"daki sembolik gezintileri de yansıtıyordu. Gumilev, Sembolistlerin aşkın dünyalarını Rus şiiri için ilk keşfettikleri kıtalarla karşılaştırdı.

A. Akhmatova'nın acmeizmi, egzotik konuların ve renkli görüntülerin çekiciliğinden yoksun, farklı bir karaktere sahipti. Akmeistik hareketin bir şairi olarak Akhmatova'nın yaratıcı tarzının özgünlüğü, ruhsallaştırılmış nesnelliğin damgasını vurmasıdır. Akhmatova, maddi dünyanın şaşırtıcı doğruluğu sayesinde bütün bir manevi yapıyı sergiliyor. “Bu beyitte bütün kadın” Akhmatova'dan bahsetti

Son buluşmanın şarkısı M. Tsvetaeva. Akhmatova, Mandelstam'ın belirttiği gibi, zarif bir şekilde tasvir edilen ayrıntılarda "19. yüzyıl Rus romanının tüm muazzam karmaşıklığını ve psikolojik zenginliğini" verdi. A. Akhmatova’nın şiiri yaratıcılıktan büyük ölçüde etkilendiAnnensky'de.Akhmatova bunu "daha sonra başımıza geleceklerin habercisi, bir alamet" olarak değerlendirdi. Dünyanın maddi yoğunluğu, psikolojik sembolizm ve Annensky'nin şiirinin çağrışımsal doğası büyük ölçüde Akhmatova'ya miras kaldı.

O. Mandelstam'ın yerel dünyası, meçhul bir sonsuzluk karşısında ölümcül bir kırılganlık hissiyle işaretlendi. Mandelstam'ın Acmeizmi "varlıkların boşluğa ve yokluğa karşı bir komplodaki suç ortaklığı." Boşluğun ve yokluğun üstesinden gelinmesi kültürde, sanatın ebedi yaratımlarında gerçekleşir: Gotik çan kulesinin oku gökyüzünü boş olmakla suçlar. Acmeistler arasında Mandelstam, alışılmadık derecede gelişmiş bir tarihselcilik anlayışıyla ayırt ediliyordu. Bu şey, şiirinde kültürel bir bağlamda, "gizli teleolojik sıcaklık" ile ısınan bir dünyada yazılıdır: Bir kişi, kişisel olmayan nesnelerle değil, "mutfak eşyaları" ile çevrelenmiştir; bahsedilen tüm nesneler, İncil'e ait imalar edinmiştir. Aynı zamanda Mandelstam, sembolistler arasında kutsal sözlerin kötüye kullanılmasından, "kutsal sözlerin şişirilmesinden" de tiksiniyordu.

Hareketin natüralist kanadını oluşturan S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut'un Adamizmi, Gumilyov, Akhmatova ve Mandelstam'ın Acmeizminden önemli ölçüde farklıydı. Adamistler ile Gumilev Akhmatova Mandelstam üçlüsü arasındaki farklılık eleştirilerde defalarca dile getirildi. 1913'te Narbut, Zenkevich'in bağımsız bir grup kurmasını veya "Gumilyov'dan" Kübo-Fütüristlere geçmesini önerdi. Adamistik dünya görüşü en iyi şekilde S. Gorodetsky'nin çalışmalarında ifade edildi. Roman

Gorodetsky Adem kahraman ve kadın kahraman "iki akıllı hayvanın" dünyevi cennetteki hayatını anlattı. Gorodetsky, atalarımızın pagan, yarı hayvan dünya görüşünü şiirde yeniden canlandırmaya çalıştı: şiirlerinin çoğu büyü, ağıt biçimini aldı ve günlük yaşamın uzak geçmişinden alınan duygusal imge patlamaları içeriyordu. Gorodetsky'nin naif Adamizmi ve insanı doğanın tüylü kucağına döndürme girişimleri, onun çağdaş kuyusunun ruhunu inceleyen sofistike modernistler arasında ironi uyandırmaktan başka bir şey yapamadı. Şiirin önsözündeki blokintikam Gorodetsky ve Adamistlerin sloganının "bir insan olduğunu, ancak bir tür farklı insan, hiçbir şekilde insanlıktan yoksun, bir tür ilkel Adem" olduğunu kaydetti.

Vyach'ın yerinde tanımına göre bir başka Adamist olan M. Zenkevich, "Madde tarafından büyülenmişti ve ondan dehşete düşmüştü." Zenkevich'in çalışmalarında insan ve doğa arasındaki diyalogların yerini, insan ve elementler arasındaki ilişkide kaybolan uyum ve dengeyi yeniden tesis etmenin imkansızlığının bir önsezisi olan, günümüzün kasvetli resimleri aldı.

V. Narbut'un kitabı

Şükürler olsun S. Gorodetsky'nin koleksiyonda yer alan şiirlerinin temasıyla ilgili varyasyonlar içeriyorduSöğüt . Narbut, Gorodetsky'den farklı olarak "yaprak yaşamına" değil, gerçekliğin çirkin, bazen de doğal olarak çirkin taraflarını tasvir etmeye yöneldi.

Acmeizm, birbirine benzemeyen yaratıcı kişilikleri birleştirdi, A. Akhmatova'nın "ruhsallaştırılmış nesnelliğinde", M. Gumilyov'un "uzak gezintilerinde", O. Mandelstam'ın anılarının şiirinde, S. Gorodetsky'nin doğayla pagan diyaloglarında farklı şekillerde kendini gösterdi, M. Zenkevich, V. Narbut. Bir yanda sembolizm ile diğer yanda gerçekçilik arasında bir denge kurma arzusunda Acmeizmin rolü. Acmeistlerin çalışmalarında sembolistler ve realistlerle (özellikle 19. yüzyılın Rus psikolojik romanıyla) çok sayıda temas noktası vardır, ancak genel olarak Acmeizmin temsilcileri kendilerini kaymadan "karşıtlığın ortasında" bulmuşlardır. metafiziğe giriyor ama aynı zamanda “yere demir atmıyor”.

Acmeizm, Rus şiirinin göçteki gelişimini büyük ölçüde etkiledi, “Paris notu”: Gumilyov'un öğrencileri Fransa'ya göç etti

G. İvanov, G. Adamovich, N.Otsup, I. Odoevtseva. Rus göçünün en iyi şairleri G. Ivanov ve G. Adamovich, acmeistik ilkeler geliştirdiler: kısıtlama, sessiz tonlama, etkileyici çilecilik, ince ironi. Sovyet Rusya'da Acmeistlerin (çoğunlukla N. Gumilyov) tarzı taklit edildiNik., I.Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky. Acmeism'in yazarın şarkısı üzerinde de önemli bir etkisi oldu.Tatiana Skryabina EDEBİYAT Acmeizm Antolojisi. Şiir. Manifestolar. Makaleler. Notlar. Anılar. M., 1997
Lekmanov O. Acmeizm hakkında kitap . Tomsk, 2000

A. Akhmatova (sekreteri ve aktif katılımcısıydı) ve S. M. Gorodetsky.

Çağdaşlar bu terime başka yorumlar da verdiler: Vladimir Piast, kökenini Latince'de "akmatus" gibi görünen Anna Akhmatova'nın takma adında gördü, bazıları bunun Yunanca "akme" - "kenar" ile bağlantısına işaret etti.

"Acmeizm" terimi N. Gumilyov ve S. M. Gorodetsky tarafından önerildi: Onlara göre, kriz yaşayan sembolizmin yerini seleflerinin deneyimini genelleştiren ve şairi yaratıcı başarıların yeni zirvelerine götüren bir yön alıyor. .

A. Bely'ye göre edebiyat hareketinin adı tartışmaların hararetinde seçildi ve tamamen haklı değildi: Vyacheslav Ivanov şaka yollu "Acmeizm" ve "Adamizm" hakkında konuştu, Nikolai Gumilyov rastgele atılan kelimeleri aldı ve bir gruba lakap taktı Ona yakın şairlerin Acmeistleri.

Acmeizm gerçek, dünyevi yaşamı tanımlama tercihine dayanıyordu ancak asosyal ve tarih dışı olarak algılanıyordu. Yaşamın küçük şeyleri ve nesnel dünya anlatıldı. Acmeism'in yetenekli ve hırslı organizatörü, tüm çağdaş Rus şiirinin görünümünü yansıtan bir edebi hareket olan bir "yön yönü" yaratmayı hayal ediyordu.

Yazarların eserlerinde acmeizm

Edebiyat

  • Kazak V. 20. yüzyıl Rus edebiyatı sözlüğü = Lexikon der russischen Literatur ab 1917. - M.: RIK "Kültür", 1996. - 492 s. - 5000 kopya.
  • - ISBN 5-8334-0019-8 Kikhney L.G.

Acmeizm: Dünya Görüşü ve Poetika. - M.: Gezegen, 2005. Ed. 2.. 184 s. ISBN 5-88547-097-X.


Bağlantılar

Wikimedia Vakfı.

    2010. Diğer sözlüklerde “Acmeism” in ne olduğunu görün:

    Acmeizm, çoğul hayır, m. akme – üst] (yanıyor). 20. yüzyılın onuncu yıllarında Rus şiirinde sembolizme karşı çıkan akımlardan biri. Yabancı kelimelerin geniş sözlüğü. Yayınevi "IDDK", 2007. acmeism a, çoğul. hayır, m. Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü

    acmeizm- a, m. gr. köşe. Rus edebiyatında 1912-1913'te ortaya çıkan son derece gerici bir burjuva-asil hareketi. Acmeistlerin şiiri bireycilik, estetikçilik, biçimcilik ve sanatın sanat için vaaz edilmesiyle karakterize edildi. SIS... ... Rus Dilinin Galyacılığın Tarihsel Sözlüğü

    - (Yunanca akme'den bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç), 1910'larda Rus şiirinde bir hareket. (S.M. Gorodetsky, M.A. Kuzmin, erken N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam). Sembolistlerin gerçeküstü olana yönelik tercihlerinin üstesinden gelmek,... ... Modern ansiklopedi

    - (Yunanca akme'den, bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç), 1910'larda Rus şiirinde bir hareket. (S.M. Gorodetsky, M.A. Kuzmin, erken N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam); şiirin sembolist dürtülerden özgürleştiğini ilan etti... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

    ACMEİZM, acmeizm, pl. hayır kocam (Yunanca akme tepesinden) (yanıyor). 20. yüzyılın onuncu yıllarında Rus şiirinde sembolizme karşı çıkan akımlardan biri. Ushakov'un açıklayıcı sözlüğü. D.N. Ushakov. 1935 1940... Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü

    ACMEİZM, ha, kocam. 20. yüzyılın Rus edebiyatında: sembolizmden kurtuluşu ilan eden bir hareket. | sıfat Acmeist, ah, ah. Ozhegov'un açıklayıcı sözlüğü. Sİ. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992… Ozhegov'un Açıklayıcı Sözlüğü

    Acmeizm- (Yunanca akme'den bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç), 1910'larda Rus şiirinde bir hareket. (S.M. Gorodetsky, M.A. Kuzmin, erken N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam). Sembolistlerin “gerçeküstü” olana yönelik tercihlerinin üstesinden gelmek,... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

    - (Yunanca akme'den - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç), 1910'larda Rus şiirinde bir hareket. Acmeizm, N. S. Gumilyov ve S. M. Gorodetsky başkanlığındaki “Şairler Atölyesi” (1911 14) edebiyat okulundan doğdu, sekreteri A. A. Akhmatova idi ... ... Edebiyat ansiklopedisi

    acmeizm- a, sadece birimler, m. 20. yüzyılın başlarında Rus şiirinde modernist hareket. (bkz: modernizm). Acmeizm doğduğunda ve Mikhail Leonidovich'e [Lozinsky] yakın kimsemiz olmadığında, o hâlâ sembolizmden (Akhmatov) vazgeçmek istemiyordu. İlgili... Rus dilinin popüler sözlüğü

Kitaplar

  • Eleştiride Acmeizm. 1913-1917, . Koleksiyon ilk kez, Gümüş Çağı Rus şiirinin Acmeizm gibi bir fenomeni hakkında çağdaş eleştirmenlerin makalelerini ve makalelerinden parçalarını tek bir kapak altında içeriyor. Koleksiyonun “ana karakterleri” arasında…
  • Gümüş Çağı Rus edebiyatının tarihi (1890'lar - 1920'lerin başı) 3 bölüm halinde. Bölüm 3. Acmeizm, fütürizm ve diğerleri. Lisans ve yüksek lisans dereceleri için ders kitabı, Mikhailova M.V.. Ders kitabı, 1890-1920'lerin Rus edebiyatının tarihini yansıtır, yaratıcı bireyleri, eğilimleri, sanatsal uygulamalardaki değişiklikleri, tür araştırmalarının özelliklerini sunar, ...

Hindistan'a kısa bir rotanın planlı keşfi yerine, Yeni Dünya'nın aniden keşfedilmesi ve El Dorado yerine İnka İmparatorluğu'nun keşfedilmesi öncülerin başına sıklıkla gelir. Benzer bir şey yirminci yüzyılın başında Acmeistlerde de yaşandı. Acmeizm hareketi öncüllerinin aksine ortaya çıktı, ancak daha sonra ortaya çıktığı gibi, yalnızca onları devam ettirdi ve bir tür sembolizm tacı haline geldi. Ancak birçok araştırmacı, iki şiirsel grup arasındaki farkın geçen yüzyılın başında göründüğünden çok daha derin olduğuna inanıyor. Acmeizmin ne olduğundan bahsetmişken, sadece temsilcilerinin edebi yaratıcılığının özelliklerinden değil aynı zamanda yaşam yollarından da bahsetmeye değer.

Hareketin ortaya çıkışı

Hareketin tarihi, şairlerin Gorodetsky ve Nikolai Gumilyov'un önderliğinde St. Petersburg'da ilk kez toplandığı 1911'de başladı. Organizatörler, şiirsel yaratıcılıkta zanaat ve eğitimin önemini vurgulamak amacıyla yeni toplumu "Şairlerin Atölyesi" olarak adlandırdı. Böylece, Akmeizmin ne olduğu sorusuna cevap verirken, kurucularının iki St. Petersburg şairi olduğu ve daha sonra edebiyat sahnesinin eşit derecede önemli kahramanlarının da katıldığı bir edebiyat hareketi olduğu gerçeğiyle başlayabiliriz.

İlk Akmeistler, Sembolistlerden temel farklılıklarını ortaya koyarak, ilkinden farklı olarak, görüntülerin maksimum gerçekliği, özgünlüğü ve esnekliği için çabaladıklarını, Sembolistlerin ise "süper gerçek" alanlara nüfuz etmeye çalıştıklarını iddia ettiler.

Şiir kulübü üyeleri

Şiir kulübünün resmi açılışı 1912'de sözde Ayet Akademisi'nin bir toplantısında gerçekleşti. Bir yıl sonra Apollo almanak'ta yeni edebiyat hareketinin temelini oluşturan iki makale yayınlandı. Nikolai Gumilyov tarafından yazılan bir makalenin adı "Sembolizm ve Acmeizmin Mirası" idi. Diğeri ise Gorodetsky tarafından yazılmıştı ve adı “Modern Rus şiirindeki bazı eğilimler”di.

Gumilyov, Acmeizm hakkındaki programatik makalesinde kendisinin ve meslektaşlarının edebi mükemmelliğin doruklarına ulaşma arzusuna dikkat çekiyor. Buna karşılık, ustalık ancak uyumlu bir grup içinde çalışarak elde edilebilirdi. Acmeizm'in temsilcilerini diğerlerinden ayıran şey, böyle bir grup içinde çalışabilme yeteneği ve örgütsel uyumdu.

Andrei Bely'nin ifadesine göre, ismin kendisi arkadaşlar arasındaki bir tartışmanın hararetinde tamamen tesadüfen ortaya çıktı. O belirleyici akşamda Vyacheslav Ivanov şaka yollu bir şekilde Adamizm ve Acmeizm hakkında konuşmaya başladı, ancak Gumilev bu terimleri beğendi ve o andan itibaren kendisine ve yoldaşlarına Acmeist demeye başladı. "Adamizm" terimi, Acmeistlerin hiçbir ortak yanı olmayan vahşet ve pochvenizm çağrışımlarını çağrıştırdığı için daha az popülerdi.

Acmeizmin temel ilkeleri

Acmeizm'in ne olduğu sorusuna yanıt olarak, onu Gümüş Çağı'nın diğer sanatsal hareketlerinden ayıran temel özellikleri saymak gerekir. Bunlar şunları içerir:

  • ilk insanın duygularının romantikleştirilmesi;
  • dünyanın bozulmamış güzelliği hakkında konuşma;
  • görüntülerin netliği ve şeffaflığı;
  • sanatı insan doğasını iyileştirmenin bir aracı olarak anlamak;
  • Sanatsal imgeler aracılığıyla yaşamın kusurluluğu üzerindeki etkisi.

Tüm bu farklılıklar gayri resmi topluluktaki katılımcılar tarafından yansıtıldı ve belirli talimatlara dönüştürüldü; bunları Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Zinkevich, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva ve hatta Anna Akhmatova gibi şairler takip etti.

Acmeizm'de Nikolai Gumilyov

Her ne kadar birçok araştırmacı Acmeizm'in yirminci yüzyılın başlarındaki en birleşik hareketlerden biri olduğunda ısrar etse de, diğerleri tam tersine, çok farklı ve yetenekli şairlerden oluşan bir topluluktan kendi tarzlarında bahsetmeye daha değer olduğunu savunuyorlar. Ancak tartışılmaz bir şey var: Toplantıların çoğu Vyacheslav Ivanov'un "Kule"sinde gerçekleşti ve "Hyperborea" edebiyat dergisi 1913'ten 1918'e kadar beş yıl boyunca yayınlandı. Edebiyatta Acmeizm, hem sembolizmden hem de fütürizmden ayrılarak çok özel bir yere sahiptir.

1910'dan 1918'e kadar evli olan Akhmatova ve Gumilyov gibi önemli şahsiyetlerin örneğini kullanarak bu hareketin tüm iç çeşitliliğini değerlendirmek uygun olacaktır. Bu iki şair, temelde farklı iki şiirsel ifade türüne yöneldiler.

Nikolai Gumilyov, işinin en başından beri bir savaşçının, kaşifin, fetihçinin ve sorgulayıcının yolunu seçti ve bu sadece işine değil aynı zamanda yaşam yoluna da yansıdı.

Metinlerinde uzak ülkelerin ve kurgusal dünyaların canlı, etkileyici görüntülerini kullandı, çevresindeki ve ötesindeki dünyayı fazlasıyla idealleştirdi ve sonunda bunun bedelini ödedi. 1921'de Gumilev casusluk suçlamasıyla vuruldu.

Anna Akhmatova ve Acmeizm

Bu yön, "Şairler Atölyesi" sona erdikten sonra bile Rus edebiyatının yaşamında önemli bir rol oynadı. Şiir camiasının çoğu üyesi zor ve olaylı hayatlar yaşadı. Ancak Anna Andreevna Akhmatova en uzun ömrü yaşadı ve Rus şiirinin gerçek bir yıldızı oldu.

Çevresindeki insanların acısını kendisininmiş gibi algılayabilen Akhmatova'ydı çünkü korkunç yüzyıl onun kaderine de gölge düşürdü. Bununla birlikte, yaşamın tüm zorluklarına rağmen Anna Andreevna, çalışmaları boyunca Akmeistik ilkelere sadık kaldı: söze saygı, zamanın kalıtımı, kültüre ve tarihe saygı. Acmeizm'in etkisinin ana sonuçlarından biri, Akhmatova'nın çalışmalarında kişisel deneyimlerin her zaman sosyal ve tarihsel deneyimlerle birleşmesiydi.

Görünüşe göre gündelik hayatın kendisi tasavvuf ve lirik hakkındaki romantik düşüncelere yer bırakmadı. Akhmatova, hapishanedeki oğluna paket teslim etmek için uzun yıllar kuyrukta beklemek zorunda kaldı ve yoksunluk ve istikrarsızlıktan acı çekti. Böylece günlük yaşam, büyük şairi, konuşmanın netliği ve ifadenin dürüstlüğüne ilişkin Akmeist ilkesini takip etmeye zorladı.

Osip Mandelstam, Akhmatova'nın çalışmalarına o kadar değer verdi ki, onun edebi dilinin zenginliğini ve imgelerini Rus klasik romanının tüm zenginliğiyle karşılaştırdı. Anna Andreevna da uluslararası tanınırlığa ulaştı, ancak iki kez aday gösterildiği Nobel Ödülü'ne hiçbir zaman layık görülmedi.

Akhmatova'nın lirik acmeizmi, çevresinden başka bir şair olan Osip Mandelstam'ın mizacıyla keskin bir tezat oluşturuyordu.

Mandelstam Acmeistlerin çemberinde

Osip Mandelstam, Uzak Doğu kamplarında ölerek ödediği tarihsel anın özel duygusuyla kabile arkadaşlarından ayrılan genç şairler arasında ayrı bir yerde duruyordu.

Büyük şairin mirası, kocasının el yazmalarını ölümünden sonra birkaç on yıl boyunca saklayan sadık eşi Nadezhda Yakovlevna Mandelstam'ın gerçekten kahramanca çabaları sayesinde bugüne kadar hayatta kaldı.

Böyle bir davranışın Nadezhda Yakovlevna'nın özgürlüğüne mal olabileceğini belirtmekte fayda var, çünkü halk düşmanının el yazmasını saklamak için bile ciddi cezalar verildi ve karısı sadece kurtarmakla kalmadı, aynı zamanda Mandelstam'ın şiirlerini de kopyalayıp dağıttı.

Mandelstam'ın poetikası, Avrupa kültürü bağlamında dikkatle yazılmış bir konu ile diğerlerinden ayrılır. Onun lirik kahramanı yalnızca Stalinist baskının zor zamanlarında değil, aynı zamanda denizlerde dolaşan Yunan kahramanlarının dünyasında da yaşıyor. Belki de üniversitenin Tarih ve Filoloji Fakültesi'ndeki çalışmaları şairin eserlerine damgasını vurmuştur.

Acmeizmin Rus kültürü için ne olduğuna dair bir konuşma, ana temsilcilerinin trajik kaderlerinden bahsetmeden yapılamaz. Daha önce de belirtildiği gibi, Osip Mandelstam sürgün edildikten sonra Gulag'a gönderildi, burada iz bırakmadan ortadan kayboldu ve karısı, kalıcı bir barınma olmadan uzun süre farklı şehirlerde dolaşmak zorunda kaldı. Akhmatova'nın ilk kocası ve oğlu da uzun yıllar hapiste kaldı ve bu, şairin metinlerinde önemli bir tema haline geldi.



Makaleyi beğendin mi? Arkadaşlarınızla paylaşın!