Lermontov M.Yu'nun "Yelken" şiirinin analizi. Lermontov'un "Yelken" şiirinin analizi - ilginç gerçekler ve incelemeler

M.Yu. Lermontov çok talepkar bir sanatçıydı. Gençliğinde yazılan birçok eserden hiçbiri yayınlanmadı. Lermontov'un ölümünden sonra okuyucu, unutulmaz şaheserlerin bulunduğu gençlik lirik eseriyle tanıştı: "Melek", "Dilenci", "Denizkızı". Bu makale Lermontov'un "Yelken" şiirinin analizine ayrılacaktır.

Rus şiirinin reformunun devamı

Çoğu çağdaşa göre Lermontov, Puşkin'in halefi olarak halkın karşısına çıktı. Yaygın olarak bilinen ilk şiirlerden biri "Bir Şairin Ölümü Üzerine" idi.

Rus edebiyatında Puşkin'den sonra Puşkin kanonu oluşturuldu. Karakteristik özelliklerinden biri de akıcı bir edebi akışla birbirine bağlanan konuşmasıdır. Puşkin'in kökenleri "İskender'in günlerinin muhteşem başlangıcı", Rus tarihinin kahramanlık dönemi, ülke çapında vatanseverlik dönemi, ışık ve umut dönemidir. Puşkin'in kanonu, hayata karşı açık, sağlam, erkeksi, güneşli bir tutumun kanonudur.

Şairin eserlerinin genel özellikleri

Lermontov farklı bir zamanda büyüdü. Rus tarihinin kahramanlık dönemi geçti. Merkezi, toprak sahibi ve bürokratik otoriteler güçlendirildi. 30'lu yıllardaki bir insanın dünyaya karşı tutumu Puşkin'in dilinde ifade edilemezdi. Lermontov'un sanatsal zevkleri, felsefi bilgiye olan ilginin sosyo-politik konulara üstün geldiği ve felsefi estetik üzerinde çalıştıkları Moskova Üniversitesi'ndeki Moskova Noble Yatılı Okulu'nda gelişti.

Lermontov, gençliğinde Schelling'in fikirleriyle doluydu. Sanatçı için romantik tam özgürlük fikrini doğrulayan oydu: yalnız romantik bir kişiliğin dünyaya karşıtlığı, gerçekliği tasvir etmenin ve şairin ruhunu ifade etmenin zıt bir yolu.

Byron ve Rousseau da Lermontov'a yakındı. İngiliz şair, bireyi ve toplumu düşmanca bir ilişkiye sokan toplumsal kurumların ikiyüzlülüğünü kabul etmedi. Rousseau'ya gelince, Lermontov Rousseau'nun çarpışmasına en yakın olanıdır: doğa - uygarlık, özellikle Byron'un kırılmasında. Bu, Lermontov'un analizi henüz yapılmamış olan "Yelken" şiirine yansıyacaktır.

M. Lermontov'un eserlerinde doğa, toplum, kişilik

Lermontov'un doğasına, kendi yasalarını icat eden sosyal bir adam karşı çıkıyor. Uyumlu doğa ve çelişkiler içindeki toplum birbirine düşmandır. Romantizm için, Tanrı'nın hayal ettiği dünya güzel ve tasarım açısından mükemmeldir. Ancak uygulamada mükemmel değildir çünkü Yaradan bunun tamamlanmasını insana emanet etmiştir. Ancak insan, Yaradan'ın kendisine verdiği görevi yeterince yerine getirememiştir.

Lermontov'u besleyen, kısaca özetlenen bu kaynaklar, onun ilk şarkı sözlerinin tarzını önceden belirledi. Vazgeçilmez haklarını ilan eden, soruları, şüpheleri ve iddialarıyla dünyaya seslenen birey fikrini ön plana çıkardı. Kişilik fikrinin ifadesi yeni bir üslup gerektiriyordu. Herkes Puşkin kanonunun yıkıldığını hissetti.

Genç Lermontov şiirimize gerilim kattı. Şiirlerin daha tutkulu ve dokunaklı görünmesi için şiiri ve şiiri uyum ve dengeden mahrum bırakır. Gelecekte Lermontov'un "Yelken" şiirinin analizi buna bir örnek olacaktır.

Şairde her şey okuyucuya belli bir duygusal izlenim aşılamak için tasarlanmıştır. Her şey bütünün ifadesini yaratmak için çalışmalıdır. Bununla ilgili iki çelişkili eğilim var. Şair bir yandan basit tanımlardan kaçınmaz. Öte yandan, rafine ve sofistike kitap ve şiirsel resim, aynı zamanda psikolojik durumların yoğunluğudur.

Ve şimdi, genel olarak genç yaratıcının şiirindeki eğilimlere aşina olduktan sonra, Lermontov'un "Yelken" şiirini analiz etmeye başlayacağız.

Yaratılış tarihi

1832'de M. Lermontov, üniversiteye girmek için kuzey başkentine gitmek üzere Moskova'dan ayrıldı. Ancak Moskova'daki iki yıllık eğitimi için kredi almıyor. Bu nedenle hayatını orduya bağlamalı mı diye tereddüt ediyor. Çok düşünüyor, yakınlarının tavsiyelerini dinliyor. Finlandiya Körfezi kıyısında yürürken bir yelkenli filosu ve ayrı gemiler görür.

Analizine başladığımız M. Lermontov'un kısa şiiri "Yelken" in ilham verici dizeleri ortaya çıkıyor.

Şiirin teması

Bu, manzara içeren felsefi ve lirik bir çalışmadır. Yazar, denizin mavi sisinde, hafif masmavi dalgaların fonunda, güneş ışınının altında yalnız bir yelken görüyor. Şiirdeki manzara insanın iç dünyasıdır. Daha sonra şairin bu fikrini geliştireceğiz ve Lermontov'un "Yelken" şiirini ele alacağız. Analiz kısaca çalışmanın tüm unsurlarını inceleyecektir.

Şiirin teması, fikri

Bir şair için deniz ne anlama gelir? Fırtınalı yaşam dalgaları. Yelken de kendisidir, huzursuzdur ve ne yapacağına kararsızdır. Memurlar dünyasında, çabaladığı ve kabul edilmediği büyük dünyada yalnızlık, gencin aklını meşgul eden temel düşüncedir. Her şeyde mükemmelliği arzuluyor ama kimse bunu takdir etmiyor.

Nicholas döneminde, Aralık ayaklanmasından sonra soyluların çoğu, imparatorla herhangi bir konuda çelişmekten korkuyordu. Fırtınaları korkmadan arayan “Yelken” şiirinde şairin asi ruhu ortaya çıkar. Yani, Lermontov için, yelkenin sadece yolda karşılaşmakla kalmayıp, hatta onları bulacağı fırtınaların kaçınılmaz olması gibi, yetkililer dünyasıyla bir çarpışma da kaçınılmazdır. Uğruna yaşamanın anlamlı olduğu yüksek hedefini, yolundaki tüm engelleri ve engelleri aşarak bulacaktır. Mikhail Lermontov'un "Yelken" şiirinin analizine devam ediyoruz.

Bileşimsel yapı

Şiirin yalnızca üç kıtası vardır. Her biri sürekli değişen bir manzaranın tanımıyla başlıyor: sakin, sonra rüzgar diniyor ve direk onun altında bükülüyor, sonra deniz tekrar sakinleşiyor, masmavi parlıyor ve bir güneş ışını içeri giriyor. Her kıtada yazarın heyecanla yelkeni izlediğini görüyoruz. Şairin psikolojik açıdan dengesiz durumuna ilişkin sorular sorar.

Görseller

Yazar eserinde alegoriyi kullanmıştır. Hayat bazen sakin, bazen fırtınalı bir deniz görüntüsü olarak tasvir edilir. Dikenli, kafa karıştırıcı, zorlu yolları sembolize eder. Yelken, sorunları, arayışları ve özlemleriyle insanın simgesidir. İnsan ile içine atıldığı hayat ve bulmak istediği anlam arasında bu şekilde çatışma ortaya çıkar.

Yazarın sanatsal araçları

M. Yu.Lermontov'un "Yelken" şiirinin analizine devam ederek yazarın sanatsal tekniklerini ele alacağız. Eser çapraz kafiyeli iambik tetrametre ile yazılmıştır. Şair ters çevirme (yelken yalnız, deniz mavi), antitez (atılmış bakış, ülke uzak, kara yerli), kişileştirme (dalgalar oynuyor, rüzgar ıslık çalıyor) ve bol miktarda kullanıyor. fiiller. Bütün bunlar şiirin izlenimini güçlendiriyor.

Lermontov'un "Yelken" şiirinin metninin dilbilimsel analizi

Şiirin tamamının karşıtlıklar üzerine kurulduğunu daha önce belirtmiştik. Manzara beyitleri psikolojik olanlarla çatışır. Antitezi de hayatın engelleriyle mücadele eden insan olarak anlaşılan deniz (varoluşsal) ve yelken çiftidir. İfade gücünü arttırmak için, daha önce bahsedilen araçlara ek olarak, anafora ("aradığı şey", "ne attı") kullanılır. Çok sayıda fiil, doğanın ve yelkenlerin dinamiklerini, değişkenliğini ifade eder.

İkinci kıta özellikle gergin. Her şey canlıdır: doğa, deniz, yelken. Mutluluğu burada aramıyor ama ondan da kaçmıyor. Bu tasarım ayna tarzında inşa edilmiştir. Lermontov'un daha sonraki eserlerinde derinleşecek olan kadercilikle ilk kez burada karşılaşıyoruz: "Olması gereken olsun." Sözdiziminde ilginç bir paralellik var:

• “Yelken siste bembeyaz...”;
• “Ülkede arıyor...”;
• "Kenara attı..."

"Yelken" kelimesi yalnızca bir kez kullanılır. Onun yerine 6 tane “o” zamiri var. Her dörtlüğün son iki satırının sözdizimi soru işaretlerini veya ünlem işaretlerini kullanır. Bununla Lermontov'un "Yelkenleri" analizini tamamlayacağız.

• Bu şiir bir aşk romanına dönüştü. A. Varlamov müziği 1848'de, A. Rubinstein - bir yıl sonra yazdı. Çağdaşımız A. Matyukhin de 1985 yılında onu müziğe koydu ve duygulu bir şekilde icra etti.
• “Yelken” 1841'de M. Lermontov'un ölümünden sonra yayınlandı.
• Kendisinden ilk kez V. Lopukhina'ya yazdığı bir mektupta bahsedildi.
• Orijinal versiyondaki ilk satır "Uzaktaki yelken beyazdır" gibi geliyordu.

Lermontov
Kapüşon. P. Borisov

M.Yu.'nun "Yelken" şiiri. okul ders kitaplarına girmeden çok önce şairin hayranlarının favorisi haline geldi. Şiiri, şairin ve kişinin dünya görüşünü, şairin hayallerini ve hayatın düzyazısını silip süpürdü - her şey burada. Bu konuda ve şiir analiziçeşitli sanatçıların resimlerinin illüstrasyonları eşlik ediyor.

Çok erken yaşta, ama hemen akıllıca ve felsefi bir şekilde, parlak Üstat eserlerini yazmaya başladı. Bu yüzden, Lermontov 17 yaşındayken, 2 Eylül 1832'de Maria Lopukhina'ya yazdığı bir mektupta orijinal metni yerleştirir "Yelken" şiiri Lermontov'un kaleminin en romantik ve şehvetli örneklerinden biri.

Denize açılmak. Lermontov'un çizimi (illüstrasyon değil, çünkü tarihi daha eski bir yazı dönemine kadar uzanıyor - 1831)

Şiir bize derin ama karşılıksız aşkı anlatıyor ve bu duyguya çok şey yatırılıyor: bir kadına duyulan aşk, özgürlük, irade, yaşam ve şiir. Denizi tasvir eden yazar, kendisine sadece bir deniz manzarası gösterme hedefi koymadı. Hayatın unsurları içinde kaybolmuş bir insanın tavrını aktarmak için lirik kahramanı bir yelkenle özdeşleştirir. Uçsuz bucaksız denizdeki yelken görüntüsü insanın yalnızlığını simgeliyor ama aynı zamanda asi bir ruhun isyanıdır. Lermontov bugünü ve geleceği yansıtıyor. İnsan varoluşunun özünün güdülerini hissedebiliriz. Lirik kahraman kaderin dürtülerine boyun eğmez, değişim ister. Kendini arıyor ve hayatta neye ihtiyacı olduğunu henüz anlayamıyor. Sadece asıl şeye karar verdi: Sakinlik onun düşmanıdır.

Güçlü rüzgar. I. Aivazovsky

Kompozisyon olarak şiir üç kıtadan oluşur ve her kıtada gözlemlediğimiz psikolojik paralellik: İlk iki çizgi bir manzara ve bir yelken çiziyor, onları takip eden ikinci iki çizgi ise tamamen aynı yelkenle ilgili gibi görünüyor, ama hayır! Bunlar, kendini uçsuz bucaksız yaşam denizinde kaybolmuş, kırılgan küçük bir tekneyle özdeşleştiren lirik bir kahramanın hayatına dair yansımalardır. Her defasında lirik bir kahramanla ilgili iki satırda tekrarı görüyoruz. İlk kıtada - asonans artan kaygı ve ruhun savrulması, ayrıca sözdizimsel paralellik hem kahramanın hem de yazarın varoluş meselesini ve yelkenin şiirsel imgesini vurgulamak için:

Uzak bir ülkede ne arıyor?
Doğduğu topraklara ne attı?..

Kıyı açıklarında I. Aivazovsky

İkinci dörtlük "mutluluk" kelimesini vurguluyor ve versiyon yumuşak bir işaret olmadan modası geçmiş, böylece yazar karakterinin huzursuz karakterini, yalnızlığını ve hüznünü, özel statüsünü, asil, yüce olduğunu vurguluyor:

Ne yazık ki! o mutluluk aramıyor
Ve mutluluğu tükenmiyor!

Yelkenli denizde. I. Aivazovsky

Aynı amaca (bir kelimeyi vurgulamak) şu şekilde de hizmet edilir: kelime tekrarıüçüncü kıtada:

Ve o asi olan fırtına ister,
Sanki fırtınalarda huzur varmış gibi!

Resmi parlak hale getirir bileşik sıfatlar, tanımlanan kelimeyle birleştirildi: "mavi denizin sisinde", "daha açık masmavi bir akıntı", "altın güneş ışını". Kahramanın ruh hali ve karakteri zaten aktarılıyor tek epitetler: Yelken “yalnızdır”, “isyankardır”. Lirik kahraman ile toplumu, onun özel rolünü tanımayan kalabalığı karşılaştırma fikri, Lermontov'un gelecekteki çalışmalarında neredeyse ana fikir haline gelecektir. Şimdi zaten açıkça ifade edilmiş durumda ve genç şair henüz 17 yaşında...

Hayallerin yelkeni altında. M. Ivanenko

Birinde birleştirmek kişileştirme Lermontov, bir yelkenli ve lirik bir kahraman imgesi ("ve o, asi, fırtına ister"), manzarayı kişileştirerek ("dalgalar oynuyor", "rüzgar ıslık çalıyor") karakterini ortaya koyuyor, sunuyor yaşamın bir resmini çiziyor ve deneyimlerini şiirsel bir biçimde aktarıyor. Çünkü açık denizde yalnız bir yelken oldu alegori huzursuz bir ruh, yaşamın anlamını ve kişinin dünyadaki yerini arama arayışı.

Lagün kıyısı I. Levitan

Parçanın ritmi olması gerektiği gibi kolay ve rahat geliyor çapraz kafiyeli iambik tetrametre, ancak yine de ikinci kıtada hafiflik biraz farklı bir tona bürünüyor. Ortaya çıkan rüzgar dalgaları yükselterek fırtına hissi yaratıyor: "ve direk bükülüyor ve gıcırdıyor...". Birçok fiil hikayeye dinamizm kazandırır, ifade. Doğa ve kader bu duayı duymuş gibi ama... Fırtına, lirik kahramanı varoluştan kurtarmaz, ruhunu hafifletmez, onu sakinleştirmez ve sorulara cevap vermez. fırtına onu bırakmasın. Bu, mutluluğun dışarıda bir yerde, hayatta değil, kişinin kendi içinde olması gerektiği anlamına gelir. Bununla birlikte, kahraman, huzur ve güçlü duygular arasında seçim yaparken fırtınayı tercih eder, çünkü burada kendiliğindenlik, güç uyanır ve doğal kaosa duyulan zevk ve hayranlık ortaya çıkar.

Şans yelkenleri. I.Medvedev

Bir durumdan diğerine ani geçiş, kontrast yönetimi(deniz sisi ve oynayan dalgalar; masmavi dalga ve altın güneş ışını), antitez(yerli toprak - uzak ülke), kahramanın ruhunun isyankarlığını, kendisini aktif olarak aramasını vurgular. "Yelken" ruhen güçlüdür, yücedir, ilham vericidir, güçlü duygular, ifade gerektirir ve sıradan huzurlu bir varoluş gerektirmez. Kahraman yorulmak bilmez ve kadere tabi değildir, yalnız ve özgürdür.

Denize açılmak. N. Gavrilova

Verilen Lermontov'un "Yelken" şiirinin analizi eserin günümüze olan ilgisini kaybetmediğini hissetmeyi mümkün kılar, insan ruhunun temasını ortaya koyar, şair ve şiir temasını, şairin toplumdaki rolünü gündeme getirir. Aynı zamanda gerçekliğe isyan sorunu, gelecek kaygısı ve yüksek, geniş bir ruhun dış dünyayla sonsuz mücadelesi de ortaya çıkıyor.

İlgili Gönderiler

Lermontov'un "Yelken"i şairin en popüler şiirlerinden biridir. Bu, metnin çok sayıda dilbilimsel çalışması ve eserin çeşitli transkripsiyonları ve yorumlarıyla kanıtlanmaktadır.

Eylül 1832'de M.Yu. Lermontov M.A.'ya yazıyor. Lopukhina'ya, St. Petersburg Üniversitesi'ne girme konusundaki başarısız girişiminden dolayı üzüldüğünü itiraf ettiği bir mektup. Genç şair yalnız ve depresyondaydı. Aynı mesajda “Yalnız Yelken Beyazlar” şiirinin dizeleri de yer alıyordu. İlk satır Bestuzhev-Marlinsky'nin "Andrey - Pereyaslavl Prensi" adlı bitmemiş şiirinden ödünç alınmıştır. Ne tür bir "deniz" manzarasının Mikhail Yuryevich'e ilham verdiği sorusu hala tartışmalı. Finlandiya Körfezi veya Neva Nehri olabilir.

Tür, yön ve boyut

“Yelken” lirik kısa öykü türünde yazılmıştır. Hikayenin sunumuyla birlikte ifadenin samimiyeti ile karakterize edilir. Bu türe olan ilgi, Lermontov'un gençliğinde çok sevdiği Decembristlerin şiirinin tipik bir örneğiydi.

Yazarın kullandığı şiir ölçüsü, 19. yüzyıl Rus lirik şiirinde en popüler olanlardan biri olan iambik tetrametredir. Bu, metni daha dinamik hale getirir ve eserin tonlamasını konuşmaya yakın hale getirir. Lermontov, dönüşümlü kadınsı ve erkeksi ayet sonlarıyla çapraz kafiye kullanıyor.

İsmin anlamı

Şiir, ana karakterine uygun olarak “Yelken” adını almıştır. Herkes alegorinin anlamını ve anlamını kendine göre yorumlamakta özgürdür.

1. Öncelikle yelkeni, Moskova'dan ayrılıp üniversiteye girmek için başkente gelen on sekiz yaşındaki Lermontov ile ilişkilendirebiliriz. Ancak filolog olarak çalışma hayali suya düştü ve başkentin şiddetli yaşamı arasında kendini yalnız hissetti.
2. İkinci olarak, etrafındaki gerçeklikle yüzleşmek istemeyen düşünen bir kişinin imajı sunulmaktadır. Değişimi özlüyor ve eğer gerçekleşirse, bir yelken gibi dalgalarla savaşmaya hazır.

Görseller ve semboller

Şiir semboller ve alegorilerle doludur. Eğer insan hayatı bir denizse, o zaman onun içindeki insan da bir yelkendir, yalnızdır, zulme uğrar, huzuru ve barınmayı bilmez. Lermontov bu imajı sadece şiirde değil resimde de yansıttı: suluboya çalışması sanki bir şiiri resimliyormuş gibi biliniyor. Bu çalışmadaki fırtına da bir deniz fırtınasından çok daha fazlasıdır. Devrimle ilişkilidir ve bu düşünceler 1825 Aralık Ayaklanmasına gösterilen tepkiden kaynaklanmaktadır.

Lirik kahraman, hedeflerine ulaşmak istiyorsa güneşin aydınlattığı sakin bir yolun ona göre olmadığını anlar. Sadece gerçek bir fırtınanın üstesinden gelmek onu aziz rüyasına götürebilir.

Temalar ve sebep

• Yalnızlık. Şiirin ana teması budur. Eserin ana imgesi aracılığıyla ortaya çıkıyor: Doğduğu toprakları terk eden ve denizin zalim unsurlarıyla savaşan beyaz bir yelken. Yalnızlık motifi Lermontov'un sözlerindeki en önemli motiflerden biridir.
• Özgürlük. Lirik kahramanın amacı özgürlük kazanmaktır. Bu yüzden doğduğu toprakları terk etmeye, güneş ışınlarından uzaklaşarak zorluklara doğru kaçmaya karar verdi.
• Devrim. Şiirde bir fırtına imgesiyle kişileştirilmiştir. Ayrıca yazarın lirik kahramanı asi olarak görmesi tesadüf değildir çünkü eylemleri genel kabul görmüş geleneklerle çelişmektedir. Yeni ufuklar fethetmek istiyor ve macera arıyor.

Fikir

Şiirin ana fikri kişinin amacını aramasıdır. Yalnız yelken, kurtuluşu dingin barışta görmez ve doğa unsurlarıyla savaşa girmeye karar verir. Masmavi ve güneşe doymaz ve kendini tam tersinde bulmaya çalışır.

Romantizmin şiirindeki yalnızlık, maceraya susuzluk, deniz imgesi gibi ortak temalar “Yelken”de yeniden düşünülerek yeni bir motifle birleştirilir. Edebiyat eleştirisinde buna “fazladan adam” motifi denir. Bu tür kahramanlar arasında Onegin, Pechorin, Rudin bulunur. Dolayısıyla "Yelkenler" in rolü ve anlamı fazla tahmin edilemez: Bu küçük şiirden Rus edebiyatı için çok önemli bir tema gelişmeye başladı.

Sanatsal ifade araçları

Şiirde kullanılan ana araçlardan biri antitezdir. Pek çok şey tezat oluşturuyor: barış - fırtına, uzak bir ülke - memleket. Ayrıca zıt eylemler de var: aramak - fırlatmak.

Yelken görüntüsünde lakaplar büyük önem taşıyor: yalnız, asi.

Mesela birinci dörtlüğün ikinci mısrasında pek çok ters çevirme vardır.

Bu eserde noktalama işaretlerinin rolü büyüktür. Erken romantizm, elipslerle ifade edilen bazı düşüncelerin azlığı ve sessizliği ile karakterize edildi. Lermontov, her dörtlüğün ikinci satırlarında aynı tekniği kullanıyor. Retorik sorular ve ünlemler heyecanlı bir karakter katar.

Kişileştirmeler olmadan yapamaz. Bu iz için fiillerin rolü özellikle önemlidir: dalgalar oynar, rüzgar ıslık çalar, fırlatır, arar, koşar, sorar (yelken ister).

Ayrıca şiirin tamamı varoluşun anlamını bulmaya çalışan bir insanın yaşamının bir alegorisi olarak değerlendirilebilir.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Şiiri okurken dalgalı dalgalar üzerinde seyreden yalnız bir yelken görüyoruz. Yalnızlık teması genç Lermontov'un çalışmalarında kesişiyor, çünkü iki özgürlük ve yalnızlık kavramını birbirine bağlayan genç şaire çok yakın.

Bir şair için yalnızlık şüphesiz bir özgürlük duygusudur ama aynı zamanda gündelik zorluklar karşısında bir güvensizlik duygusudur. Bu nedenle lirik kahraman, dalgaların arasında yelkeni yanıp sönen bir tekneyi kendisiyle ilişkilendirir. Şairin dikkatini çeker ve yelkenin uzak bir ülkede bir şey mi aradığını, yoksa memleketinde bir şey mi bıraktığını merak etmesine neden olur. Lirik kahramanın düşünceleri retorik sorularla aktarılır.

Yelkenin hareketini izleyen lirik kahraman, dalgaların oyununu görür ve direğin gıcırdamasını duyar. Ancak yelkenin "mutluluk" aramadığı sonucuna varıyor çünkü bu, dışarıda değil, yalnızca kendi içinde, kişinin ruhunda bulunabilen bir durumdur.

Üçüncü kıta çok güzel bir resimle başlıyor:

Onun altında daha hafif bir gök mavisi akıntısı var,
Üstünde altın rengi bir güneş ışını var...

Ve ilk ikisiyle karşıtlık ne kadar güçlü olursa, şiirin son mısralarının son kıtasındaki yelkenin asi olarak adlandırıldığı, “fırtınayı isteyen” ve içinde huzur ve özgürlük bulmaya çalıştığı mısradır. Ancak bu bir yanılsamadır ve şairin kullandığı “sanki” zarfı bu arzunun yanıltıcı niteliğine işaret etmektedir. Böylece akıl yürütme sırasında lirik kahramanın sadece tüm dünyayla değil kendisiyle de anlaşmazlığa düştüğü sonucuna varabiliriz.

Kompozisyon olarak şiir, her üç kıta da aynı yapıya sahip olacak şekilde yapılandırılmıştır: İlk iki satır bir yelkeni ve onu çevreleyen doğanın resmini tasvir eder, son ikisi ise şairin sahilde yalnız bir yelkeni seyretmesinin yansımalarıdır. sonsuz genişlikte su.

Şiirde şu üslup araçları kullanılmıştır: emir birliği, lakaplar, tekrarlar, retorik sorular ve retorik ünlemler.

Kısa analiz 9. sınıf

Lermontov'un “Yelken” adlı eseri çok ünlü bir şiirdir. Deniz, deniz havası ve sadece doğan güneş ile harika çağrışımlar uyandırır. Yelken - belki de bu tek kelime zaten belli bir rüya gibi tepki verdiğimiz bir şey gibi görünüyor. Ayrıca, "yelken" kelimesinden önce okuyucunun gözlerinin önünde hemen bir resim belirir - gerçek bir yelken - gemilerde ve çeşitli gemilerde kullanılan belirli bir şekle sahip beyaz bir tuval.

Yelken - bu şey çok yalnız görünüyor ve her zaman kendisidir. Yelken, eleştirmenlerin ve insanların zihninde sürekli yalnızlık yaşayan bir kişiyle ilişkilendirilir. Yalnızlık kötü insanların bir işareti değildir, sadece herkes her insanın düşüncelerini ve bazen büyük bireysellik ile ayırt edilen fikirlerini anlayamaz. Bu tür insanlar kendinizi çok yalnız hissetmenize neden olur. Bu şiirde Yelken'in önemli ve ana bir rol oynamasının nedeni budur. Bu eseri yaratan şarkıcı bile çok yalnız görünüyor. Şiirin bazı yerlerinde herkesle aynı olmak için, tek kelimeyle gri bir kütle olmak için sallanan, öfkelenen, durmak ve sakinleşmek istemeyen bir deniz tasavvur edilir. Lermontov, tıpkı “Yelken” adlı eserinde olduğu gibi çok yalnızdır ve sürekli tek başınadır.

Fırtınalı deniz, yargılarında her zaman zalim ve sert olan insanlar tarafından temsil edilir. Sakinleşmeyen, öfkelenen deniz, okuyucuların karşısına korkutucu bir ihtişamla çıkıyor, ancak bu etkileyici resmin yerini daha az ciddi olmayan başka bir gerçeklik alıyor - yazarın kendisinin deneyimleri, Lermontov, hala onun ayrılışından endişe duyacak. hala ihtiyaç duyduğu prestijli üniversite. Kültürlü ve gelişmiş bir insan olarak her zaman çalışmayı ve yeni bilgiler kazanmayı severdi. Ama o farklı bir yol seçti ve bu nedenle o anda enstitü onun için sadece bir engeldi. Bir zamanlar kendisi için çok önemli olan filolog olma hayali unutulmaya yüz tuttu. Ancak yine de, değerli rüyasını terk eden Lermontov, kendisi için de önemli olan bir başkasını elde edebildi.

Lermontov'un şiirinin türü Yelken

Genç Lermontov'un yazdığı "Yelken" şiiri edebiyat eleştirmenleri tarafından lirik bir kısa öykü olarak sınıflandırılıyor. Kısa öykü, felsefi düşünceleri ve çeşitli yansımaları inceleyen bir eser türüdür. Düzyazıda kısa öyküler var ve lirik yani ayette öyküler var. Lermontov'un bu çalışmasında şiirin yazarının ne kadar yalnız olduğu ve bu nedenle düşüncelerinin diğer insanların düşüncelerinden farklı olduğu fark edilebilir. Yalnızdır ama bilgedir, çünkü yalnızca kendiyle sürekli yalnız kaldığında bilge olabilir.

Lermontov, terk edilmiş Moskova ve diğer akut deneyim ve düşüncelerle ilgili duygularını mükemmel bir şekilde aktardı. Uzaktan görünen ve tek başına bembeyaz olan deniz, beyaz yelken, bu yaşam karmaşasında yalnız bir insanın duygularını çok iyi temsil ediyor. Beyaz ama yalnız olan bu yelken, hâlâ kendisini bu dengesiz denizden, yaşam ve insan denizinden koruyabilecek bir kıyı kıyısı bulmaya çalışıyor. Yazarın zorlukları ve olası tüm deneyimleri bu tek eserde somutlaşmış gibiydi.

Parus Lermontov ayetinin ana fikri

Tüm eserin ana fikri şudur: Akraba ruhunu bulamayan her yalnız insan, tüm hayatı boyunca bunu yapmaya çalışır. İnsan tıpkı bir yelken gibi kendisine destek olabilecek insanları bulmaya çalışır. Lermontov'un tüm çalışması parlak ve yine de farklı olan ve aynı zamanda en azından birçoğu aynı olan tüm insanlar arasındaki çizgiyi açıkça gösteriyor. Sözler çok güzel ve iyi seçilmiş. Bazı satırların sonlarında şiirlerin okunabilir ve hoş kafiyeli olmasını sağlayan kelimeler kafiyelidir. On yedi yaşındaki Lermontov kelimelerin güzelliğine ve duygularına uygun kelimeleri seçme yeteneğine sahipti.

Lermontov'un şiiri Parus hakkında 6. sınıf

Mikhail Yuryevich Lermontov, alanlarında büyük bir adamdır. O mükemmel bir yazar, tek kelimeyle yetenekli, düşünceleri alışılmadık derecede derin ve bilge. Lermontov, duygularını bir hikayeye, özellikle de bir şiire nasıl sığdıracağını biliyordu.

Lermontov sadece on yedi yaşındayken, 1832'de genç bir adam olarak daha kesin bir ifadeyle "Yelken" şiirini yarattı. Adam için o yıllar, 1832'den başlayarak bu zor dönemde başladı. Şu anda zihinsel olarak çok fazla mücadele etmek zorunda kaldı çünkü doğuştan ruhu çok kırılgan ve romantikti. Lermontov, o dönemde üniversitede okuduğu şehir olan Moskova'dan ayrılmak zorunda kalır. Genç ve hassas bir şekilde savunmasız, şarkı söylüyor ve bunun peşinden gitmeye karar veriyor - güçlü bir şehir olan St. Petersburg şehrine ve aynı zamanda romantik.

Lermontov, her şeyi düşünmek, düşünmek ve kendisi için alması gereken önemli kararları almak için düşünceleriyle orada yalnız kalıyor. Lermontov o zamanlar sadece ruhunu dinlendiriyordu, çünkü bu şehirde dinlenmeyi seviyordu, Finlandiya Körfezi nehri boyunca yürüyerek düşünmeye, hissetmeye ve basitçe yaşamaya, bu hayatın tadını çıkarmaya zaman ayırıyordu. İşte o harika anlarda, çok geçmeden ünlü şiir "Yelken" de somutlaşan güzel ve şiirsel düşünceler doğdu.

Eleştirmenler daha sonra bu eseri ölümsüz olarak nitelendirdiler çünkü bu şiirin, bu şaheserin unutulmasının imkansız olduğunu zaten anlamışlardı. Lermontov kısa süre sonra orijinal ayeti M. Lopukhina'ya gönderdi. Lermontov bu kadına “Yelken” şiirini içeren bir mektup gönderir. Onu neredeyse anında ve hatta orijinal haliyle bu şaheseri gören ilk kişiye - Lopukhina'ya gönderir. Lermontov yalnızca tamamen güvendiği kişilere yakındı.

Orijinalindeki bu şiir açılış dizelerinde aynen şöyle geliyordu: “Uzaktaki yelken beyazdır…”. Lermontov daha sonra eserin ilk satırını yeniden yaptı çünkü ona daha iyi ve daha güzel yapılabileceği anlaşılıyordu. Hatta bu yüzden ilk satırını bir yazardan, daha doğrusu "Andrei, Prens Pereyaslavsky" yazan Bestuzhev-Marlinsky'den aldı. Bestuzhev-Marlinsky'nin çalışmasının başlangıcı olan ilk satır bu çalışmadan alındı.

Plana göre Yelken şiirinin analizi

İlginizi çekebilir

• Bunin'in şiirinin analizi Kuşun yuvası var, canavarın deliği var

  Eserin ana teması şairin göç sırasında memleketinden ayrılışına dair düşünceleridir. Şiir, lirik kahraman adına anlatılmıştır.

  Eser 1844 yılında bestelenmiş olup ayrı bir başlığı bulunmamaktadır. Başlık, yazının ana satırı olarak kabul edilir. Yaradılışın ana düşüncesi baharın arifesidir.

1. Yaratılış tarihi
2. Bu çalışma neyle ilgili?
3. İşin türü
4. İşin ana fikri
5. Şiirleme yöntemi, tekerlemeler

Yaratılış tarihi

Lermontov'un "Yelken" şiirinin analizine başlarken, onun yaratılış tarihine dönmemek imkansızdır. Bu şiir 1832 yılında on yedi yaşında genç bir şair tarafından yazılmıştır. Bu zor dönemde Lermontov Moskova'yı terk etmek ve üniversitedeki eğitimine ara vermek zorunda kaldı. Kendisi için bu kadar zor bir karar veren şair, aceleyle St. Petersburg'a gider ve burada düşünceleri ve duygularıyla baş başa kalır. Orada, soğuk St. Petersburg'da Finlandiya Körfezi kıyılarında yürüyen genç Mikhail, ölümsüz eserini yaratıyor. Şair, yazılı eserin ilk versiyonunu bir mektupla M. Lopukhina'ya gönderir. İlk versiyonda "Yelken" şiiri şu sözlerle başlıyordu: "Uzaktaki yelken beyazdır." Daha sonra Lermontov, eserin iyi bilinen başlangıcını A. A. Bestuzhev-Marlinsky'nin "Pereyaslavsky Prensi Andrey" tarafından yazılan şiirinden ödünç alarak ilk satırı yeniden düzenledi. “Yelken”, büyük Rus şair Mikhail Yuryevich Lermontov'un en büyük eserlerinden biridir.

Bu çalışma neyle ilgili?

“Yelken” şiiri, bir deniz fırtınasının ve dalgalı bir denizde seyreden yalnız bir yelkenin görüntüsünü anlatır. Yalnızlık teması genç şairin ilk dönem şarkı sözlerinin tamamında yer alıyor. Lermontov, kendisi için çok değerli olan özgürlüğünü yalnızlıkla birleştiriyor.

Her birimiz ve şairin kendisi, Lermontov'un "Yelkenini" yalnızca gerçek bir yelken görünümüyle değil, aynı zamanda birçok zorlu denemeden geçmiş belirli bir kişiyle de ilişkilendiririz. Eseri okurken bir deniz manzarası, yalnız beyaz bir yelken ve yalnız şairin kendisini görüyoruz. Şiirin başında anlatılan hayal gücünde beliren azgın denizin yerini, Moskova'yı terk eden ve filolog olma hayalinden vazgeçen Lermontov'un bizzat yaşadığı deneyimler alır. Genç şairin bahsettiği yalnız yelken, eserin ana fikri olarak tesadüfen seçilmemiştir, çünkü yazarın kendisi de insanların azgın dünyasında yalnızdır.

İşin türü

“Yelken” şiiri tür açısından bir tür lirik kısa öyküdür. Burada bir deniz manzarası ve beyazlaşan bir yelken fonunda, kıyısını bulmaya çalışan bir yelken gibi şairin yalnızlığının felsefi anlamı açıkça ortaya çıkıyor. Azgın denizin manzarası insan hayatındaki günlük kargaşayı temsil ediyor. Bu sürekli yaşam akışında derin iç dünyasıyla genç Lermontov yatıyor.

Şiirin kompozisyonunda sadece yelkenin deniz unsuruna doğru dışsal derinleşmesini değil, aynı zamanda şairin hayatta ortaya çıkan zorluklarla bağlantılı içsel deneyimlerini de hissedebilirsiniz. Yazar, sakin limanını bulmak için bir yelken gibi, kendisini ele geçiren deneyimler okyanusundan kaçmak istiyor.

İşin ana fikri

Lermontov'un "Yelkeni" tematik olarak hayalini ve memleketini terk eden şairin deneyimlerine yakındır. Şiir, arka planında azgın denizin ve yelkenlerin canlı görüntüleriyle doludur. Şiirsel güzellik, yalnızca denizi ve yalnız yelkeni değil aynı zamanda şairin içsel durumunu da karakterize eden seçilen kelimelerde de izlenebilir. Lermontov'un mücadele ettiği deneyimlerin tüm derinliğini net bir çizgi çiziyor. Moskova'da aşık olmak yazarı yalnız bırakmıyor. Aynı zamanda eseri okurken genç şairin düşüncelerinde var olan inanılmaz olgunluğu da hissediyoruz.
İkinci dörtlük, dalgaları ve yelkenleri yükselten şiddetli rüzgarla başlıyor. Görünüşe göre arka rüzgarla her türlü engeli aşabilir ve uzun mesafeler kat edebilirsiniz. Ama “ne yazık ki” aniden bir hayal kırıklığı ve melankoli hissi ortaya çıkıyor. Şair, kaybolan mutlulukları ve hayalleri bu duyguya bağlamaktadır.

Üçüncü dörtlük, ortaya çıkan doğal uyumu ve deniz sessizliğini anlatıyor. Güneş içeri bakıyor, masmavi renk açılıyor. Ancak genç şair bu durumdan hiç de memnun değildir; ruhundaki uyumsuzluğun ve hayattaki tutarsızlığın acısını hisseder.

Şiirleme yöntemi, tekerlemeler

Şiir iambik tetrametre tarzında yazılmıştır. Eserleri okurken her kıtanın birinci ve üçüncü mısralarının kadın kafiyesiyle bitmesiyle çapraz kafiye izlenebilmektedir. İkinci ve dördüncü satırların yazılması durumunda erkeksi kafiye hakimdir.

Sanatsal ifadeyi güçlendiren genç şair, tekrarlama, anafora, tersine çevirme ve sözdizimsel paralellik kullanımına başvuruyor. Böylece anafora izlenebilir: ne arıyor, ne attı. Lermontov ayrıca kişileştirme kullanımına da başvuruyor: dalgalar oynuyor, rüzgar ıslık çalıyor. Eserde altın rengi bir güneş ışını gibi lakaplar ve satırlarda metaforlar var: daha açık bir gök mavisi akıntısı. Antitez şu satırlarda kullanılıyor: uzak bir ülke - yerli bir ülke.

Lermontov'un "Yelken"ini eleştirmek neredeyse imkansız. Şiir, sonsuz bir fırtınayı sabırsızlıkla özleyen genç şairin deneyimlerinin tüm derinliğini güvenilir bir şekilde yansıttığı için.

6. sınıflar için Nisan ayının en popüler materyalleri.