Anna Akhmatova ellerini koyu renkli peçesinin altında kavuşturdu. A.A'nın "Karanlık bir perdenin altında ellerimi sıktım..." şiiri

“Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı” şiiri Anna Akhmatova tarafından 1911'de Gumilyov'la düğününden bir yıl sonra yazıldı. Lütfen bu noktayı hafızanızda bırakın, çünkü bu, dizelerin daha derinlemesine anlaşılması için daha fazla analiz edilmesinde faydalı olacaktır.

Şiirin duyguları tasvir etmek için tam bir temeli yoktur; şair onu her satırın kendi ağırlığına sahip olacak şekilde sıkıştırmıştır. Eserin anahtar kelimelerine dikkat edelim: “karanlık peçe”, “ekşi üzüntü”, “şaka” ve “rüzgarda durma”. 1911'de Gumilyov'la ilişki en iyi dönemindeydi, bu nedenle satırların gerçek ayrılık acısına dayanarak yazılmış olması pek olası değil, daha ziyade ayrılık korkusuydu;

İlk satır tüm şiirin tonunu belirler:

Ellerini karanlık bir örtünün altında kavuşturdu.

Sıkılmış eller ayrılığın acısını simgeliyor, karanlık örtü ise dünkü ilişkinin yasını simgeliyor. Şiirin kahramanı sevdiğinden ayrılmanın acısını yaşıyor, bu yüzden solgun ve titreyen ellerini karanlık bir örtü altında kavuşturuyor. Üzüntü ekşidir ve kadın kahraman sarhoş sevgilisine içki içer ve onu geri getirmeye çalışır. Neden turta? Çünkü daha dün onun yerinde samimiyetin neşesi vardı ve gökyüzünde hiç bulut yoktu.

Sevgili, büyüye yenik düşmez ve üzüntünün burukluğundan sersemleyerek ayrılır. Kahraman, tam ayrılığı simgeleyen, ilişkinin sınırı olan kapıya kadar onun peşinden koşar. Eğer ayrılırsa öleceğini söylüyor ama hiçbir şey adamın kalbindeki ateşi yeniden alevlendiremez. Soğuk ve sakin:

Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi

"Rüzgarda durma" sözü öldürüyor. Arkanızdan koşuyorlar, kelimenin tam anlamıyla kendilerini boynunuza atıyorlar ve buna karşılık olarak çelik gibi bir soğukluk gösteriyorsunuz. Son nazik söz nerede, veda bakışı nerede? Son cümle, artık duygu kalmadığını, her şeyin söndüğünü ve külün soğuduğunu söylüyor.

Bana öyle geliyor ki, Akhmatova bu şiirle kendini ayrılığa karşı aşılıyor - acının bir kısmını hayal gücünüzde önceden deneyimlemek daha iyidir, o zaman ayrılırken biraz daha kolay olacaktır.

... Ayrılık hâlâ çok uzaktaydı; tam 10 yıl. Gumilyov'un 1921'de vurulduğunu hatırlatmama izin verin, ancak Anna Akhmatova için kaderin tek darbesi bu değildi.

Ellerini karanlık bir örtünün altında kavuşturdu...
"Bugün neden solgunsun?"
- Çünkü ekşi bir üzüntüm var
Onu sarhoş ettim.

Nasıl unutabilirim? Şaşırtıcı bir şekilde dışarı çıktı
Ağzı acıyla büküldü...
Korkuluklara dokunmadan kaçtım
Onun peşinden kapıya kadar koştum.

Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Olan her şey. Eğer gidersen ölürüm."
Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana şunu söyledi: "Rüzgarda durma."

Ocak 1911.

“Karanlık bir örtü altında ellerimi sıktım…” şiiri A.A.'nın ilk eserlerine gönderme yapıyor. Akhmatova. 1911 yılında yazılmış ve “Akşam” koleksiyonuna dahil edilmiştir. Eser samimi şarkı sözleriyle ilgilidir. Ana teması aşktır, kahramanın kendisi için değerli bir kişiden ayrılırken yaşadığı duygular.
Şiir, karakteristik bir ayrıntıyla, lirik kahramanın belli bir jestiyle açılıyor: "Ellerini karanlık bir perdenin altında sıktı." Bu "karanlık peçe" imgesi tüm şiirin tonunu belirliyor. Akhmatova'nın konusu yalnızca başlangıç aşamasında verilmiştir, eksiktir, karakterler arasındaki ilişkilerin tarihini, kavgalarının nedenini, ayrılıklarını bilmiyoruz. Kadın kahraman bundan mecazi olarak yarım ipuçlarıyla bahsediyor. Tıpkı kadın kahramanın "karanlık bir örtü" altında saklanması gibi, bu aşk hikayesinin tamamı okuyucudan gizlenmiştir. Aynı zamanda karakteristik hareketi (“Ellerini sıktı…”) deneyimlerinin derinliğini ve duygularının ciddiyetini aktarıyor. Ayrıca burada Akhmatova'nın kendine özgü psikolojisini de not edebiliriz: Duyguları jestler, davranışlar ve yüz ifadeleriyle ortaya çıkar. Diyalog ilk dörtlükte büyük bir rol oynar. Bu, araştırmacıların belirttiği gibi, muhtemelen kahramanın kendi vicdanıyla, görünmez bir muhatapla yapılan bir konuşmadır. "Bugün neden solgunsun" sorusunun cevabı, kahramanın sevdiği kişiyle son randevusunu anlatan bir hikaye. Burada romantik bir metafor kullanıyor: "Onu ekşi bir üzüntüyle sarhoş ettim." Buradaki diyalog psikolojik gerilimi artırıyor.
Genel olarak öldürücü bir zehir olarak aşk motifine pek çok şairde rastlanır. Böylece V. Bryusov'un “Kupa” şiirinde şunu okuyoruz:

Yine siyah nemli aynı bardak
Bir kez daha bir fincan ateş nemi!
Aşk yenilmez bir düşmandır
Siyah fincanını tanıyorum
Ve kılıç üzerime kalktı.
Ah, bırak dudaklarım kenara düşeyim
Bir bardak ölümlü şarabı!

N. Gumilyov'un “Zehirlenmiş” bir şiiri var. Bununla birlikte, oradaki zehirlenmenin nedeni tam anlamıyla olay örgüsünde ortaya çıkıyor: Kahramana sevgilisi tarafından zehir verildi. Araştırmacılar Gumilyov ve Akhmatova'nın şiirleri arasındaki metinsel örtüşmeyi fark ettiler. Gumilyov'dan şunu okuyoruz:

Tamamen sensin, tamamen karlısın,
Ne kadar tuhaf ve korkunç derecede solgunsun!
Servis yaparken neden titriyorsun?
Bir bardak altın şarap içmeli miyim?

Durum burada romantik bir şekilde tasvir ediliyor: Gumilyov'un kahramanı asildir, ölüm karşısında sevgilisini affeder, olay örgüsünün ve yaşamın üzerine çıkar:

Çok uzaklara gideceğim,
Üzülmeyeceğim ve kızmayacağım.
Bana cennetten, serin cennetten
Günün beyaz yansımaları görülüyor...
Ve bu benim için çok tatlı - ağlama canım, -
Beni zehirlediğini bilmek.

Akhmatova'nın şiiri de kahramanın sözleriyle bitiyor ama buradaki zehirlenme bir metafor olmasına rağmen buradaki durum gerçekçi, duygular daha yoğun ve dramatik.
İkinci kıta kahramanın duygularını aktarıyor. Davranışlarıyla, hareketleriyle, mimikleriyle de belli oluyorlar: “Sarhoş bir şekilde dışarı çıktı, Ağzı acıyla büküldü…”. Aynı zamanda kahramanın ruhundaki duygular özel bir yoğunluk kazanıyor:

Korkuluklara dokunmadan kaçtım
Onun peşinden kapıya kadar koştum.

Fiilin bu tekrarı (“kaçtı”, “kaçtı”), kahramanın samimi ve derin acısını, çaresizliğini aktarıyor. Aşk onun hayatının tek anlamıdır ama aynı zamanda çözümü olmayan çelişkilerle dolu bir trajedidir. "Korkuluğa dokunmadan" - bu ifade hızlılığı, umursamazlığı, dürtüselliği ve dikkatsizliği vurgular. Akhmatova'nın kahramanı şu anda kendini düşünmüyor; farkında olmadan acı çektirdiği kişiye karşı şiddetli bir acıma duygusuna kapılıyor.
Üçüncü kıta bir tür doruk noktasıdır. Kahraman ne kaybedebileceğini anlıyor gibi görünüyor. Söylediklerine içtenlikle inanıyor. Burada yine koşularının hızı ve duygularının yoğunluğu vurgulanıyor. Aşk teması burada ölüm nedeni ile birleştirilmiştir:

Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Olan her şey. Eğer gidersen ölürüm."

Şiirin sonu beklenmediktir. Kahraman artık sevgilisine inanmıyor, ona geri dönmeyecek. Dış sakinliği korumaya çalışıyor ama aynı zamanda onu hâlâ seviyor, onun için hâlâ değerli:

Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana şunu söyledi: "Rüzgarda durma."

Akhmatova burada bir tezat kullanıyor: "Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi." Duygular yine mimiklerle aktarılıyor.
Kompozisyon, üçüncü dörtlükte doruk noktası ve sonuçla temanın, olay örgüsünün kademeli olarak gelişmesi ilkesine dayanmaktadır. Aynı zamanda, her kıta belirli bir antitez üzerine inşa edilmiştir: iki sevgi dolu insan mutluluğu, arzu edilen ilişkiler uyumunu bulamaz. Şiir üç metrelik anapest, dörtlüklerle yazılmış olup kafiye düzeni çaprazdır. Akhmatova, sanatsal ifadenin mütevazi araçlarını kullanıyor: metafor ve lakaplar ("Onu ekşi bir üzüntüyle sarhoş ettim"), aliterasyon ("Ağzım acı bir şekilde büküldü... Dokunmadan parmaklıklardan kaçtım, peşinden kapıya kadar koştum") ), asonans (“Nefesim kesilerek bağırdım: "Şaka hepsi bu. Eğer gidersen ölürüm."
Dolayısıyla şiir, Akhmatova'nın erken dönem çalışmalarının karakteristik özelliklerini yansıtıyor. Şiirin ana fikri, sevdiklerin trajik, ölümcül ayrılığı, onların anlayış ve sempati kazanmalarının imkansızlığıdır.

A. Akhmatova, insan ruhunun meraklı gözlerden gizlenen köşelerine ve bucaklarına nüfuz etme yeteneğine sahip özel bir söz yazarı, şairdir. Üstelik duygu ve deneyimler açısından zengin olan bu ruh kadındır. Çalışmalarının ana özelliği, okuyucuya bir kadının orijinal karakterini açığa çıkaran, temelde yeni aşk sözlerinin yaratılması olarak kabul ediliyor.

“Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı…” şiiri Akhmatova tarafından 1911 yılında, ilk çalışmaları sırasında yazılmıştır. Şairin ilk şiir koleksiyonu olan “Akşam”a dahil edilmesi, kitabın bir bütün olarak ideolojik yönelimini yansıtıyordu. Anna Andreevna, yaratıcı kariyerinin başlangıcında şiir derneği "Şairler Atölyesi" ne katıldı, şiirlerini Vyacheslav Ivanov'un "kulesinde" okudu ve bir süre sonra Akmeistlere katıldı. Akmeistik harekete ait olmak, şarkı sözlerine, özellikle de ana temanın bir aşk draması, karakter çatışması olduğu ve genellikle şeytani bir oyuna dönüştüğü "Akşam" koleksiyonuna yansıyor. Trajik motifler, zıt görüntüler, nesnellikleri - bunların hepsi hem genel olarak Acmeism'in hem de Akhmatova'nın çalışmalarının karakteristik özelliğidir.

“Ellerimi karanlık bir perdenin altında sıktım…” Akhmatova'nın Nikolai Gumilyov ile düğünlerinden bir yıl sonra yazdığı bir şiir. Herhangi bir adanmışlığı yoktur, ancak karmaşık insan ilişkilerinin ve kişisel deneyimlerin yönlerini yansıtan ideal bir psikolojik şarkı sözü örneğidir.

1911 – 1912'de Akhmatova Avrupa'yı dolaşıyor. Gezilerden elde edilen izlenimler, ilk koleksiyonundaki şiirleri etkiliyor ve onlara romantik dünya görüşünün hayal kırıklığı ve isyan karakteristiğini damgalıyor.

Tür, boyut, yön

“Ellerimi karanlık bir örtü altında sıktım…”, öznel izlenimlerin ve deneyimlerin aktarımı, duyguların dolgunluğunun bir yansıması, duygusallık ve ifadeye dayalı olarak karakterize edilen lirik türün bir eseridir.

Şiir, son hecede vurgu bulunan üç heceli şiirsel bir ölçü olan anapest ile yazılmıştır. Anapest, ayetin özel bir melodisini yaratarak ona ritmik özgünlük ve dinamik kazandırır. Kafiye türü çaprazdır. Strofik bölünme, bir dörtlüğü temsil eden geleneksel desene göre gerçekleştirilir.

Akhmatova'nın çalışmaları, geleneksel olarak Gümüş yüzyıl olarak adlandırılan 20. yüzyılın ilk yarısına kadar uzanıyor. 1910'larda. Edebiyat ve sanatta modernizm adı verilen temelde yeni bir estetik kavram geliştirildi. Akhmatova, modernist hareketin ana hareketlerinden biri haline gelen Acmeist hareketine aitti. Acmeizm geleneklerinde yazılan “Ellerini karanlık bir örtü altında sıktı…” şiiri, nesnelerin özellikleri üzerinden duyguların dramını yansıtır, dinamik ayrıntılara dayalı öznel bir imaj yaratır.

Kahramanın görüntüsü

Şiirin lirik kahramanı, farkında olmadan trajik bir sonuca yol açan bir aşk draması yaşar. Ayrılığın kimin suçlanacağı bilinmiyor, ancak kahraman sevgilisinin ayrılışından kendisini sorumlu tutuyor ve sevgilisinin kalbini üzüntüyle "doldurduğunu" ve ona acı verdiğini belirtiyor.

Şiir olay örgüsüne dayalıdır çünkü hem zihinsel hem de fiziksel hareketlerle doludur. Olanlardan pişmanlık duyan kahraman, sevgilisinin acı dolu yüzünü ve hareketlerini hatırlıyor. "Korkuluğa dokunmadan" merdivenlerden aşağı koşarak onu durdurmaya çalışıyor. Ancak giden bir aşka yetişmeye çalışmak yalnızca kaybın acısını ağırlaştırır.

Kahramana seslendikten sonra tüm samimiyetiyle şunu itiraf ediyor: “Her şey bir şakaydı. Eğer gidersen ölürüm." Bu dürtüyle, bırakmayı reddettiği duygusunun tüm gücünü gösterir. Ancak ona önemsiz bir replik atarak mutlu son olasılığını göz ardı ediyor. Kahraman karşısındaki suçluluk duygusu çok büyük olduğundan aşk ilişkisinin solması kaçınılmazdır. Kahraman, sevgilisinin son sözlerinde acı da olsa sakin bir kayıtsızlık duyar. Karakterler arasındaki diyalog muhtemelen sonuncudur.

Görüntünün renk şeması ve dinamikleri, görüntülere ve duruma gerçek bir trajedi katıyor. Olaylar, her biri kahramanların durumunu belirleyen bir detayı barındıran kareler hassasiyetinde birbirini takip ediyor. Böylece, kahramanın ölümcül solgunluğu, kederi simgeleyen bir süsleme olan "siyah peçe" ile tezat oluşturuyor.

Konular ve sorunlar

Şiirin teması şüphesiz aşktır. Akhmatova, derin psikoloji içeren aşk sözlerinin ustasıdır. Şiirlerinin her biri, yalnızca kişisel algıya değil aynı zamanda hikayeye de yer veren mükemmel bir kompozisyondur.

“Karanlık bir perdenin altına ellerimi sıktım…” birbirini seven iki insanın ayrılığının öyküsü. Küçük bir şiirde Akhmatova, insan ilişkileriyle ilgili bir takım sorunları gündeme getiriyor. Ayrılık teması okuyucuyu affetme ve tövbe sorununa yönlendirir. Sevgi dolu insanlar, kavgalarda kırıcı ve zalim sözlerle birbirlerini incitme eğilimindedirler. Bu tür bir umursamazlığın sonuçları öngörülemez ve bazen üzücü olabilir. Kahramanların ayrılmasının nedenlerinden biri kızgınlıktır, gerçek duyguları bir başkasının acısına kayıtsızlık kisvesi altında saklama arzusudur. Aşkta kayıtsızlık şiirin sorunlarından biridir.

Anlam

Şiir, yanlış anlama ve kırgınlığın hüküm sürdüğü yerde mutluluk ve aşk uyumunu bulmanın imkansızlığını yansıtır. Sevilen birinin yaptığı hakaret en ağır şekilde yaşanır ve zihinsel stres yorgunluğa ve ilgisizliğe yol açar. Akhmatova'nın ana fikri, tek bir yanlış veya kaba sözle yok edilebilecek aşk dünyasının kırılganlığını göstermektir. Trajik bir sonucun kaçınılmazlığı, okuyucuyu sevginin her zaman bir başkasını kabul etmek olduğu ve dolayısıyla affetmek, bencilliğin reddedilmesi ve gösterişli kayıtsızlığın olduğu fikrine götürür.

Kendi kuşağının simgelerinden biri haline gelen şair, ilk kez kadın duygularının evrensel insan doğasını, dolgunluğunu, gücünü ve erkek şarkı sözlerinin motiflerinden ve sorunlarından bu kadar farklı olduğunu gösterdi.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

“Karanlık bir perdenin altında ellerini sıktı…” Anna Akhmatova

şiir Karanlık bir perdenin altında ellerini kavuşturdu...
"Bugün neden solgunsun?"
- Çünkü çok üzgünüm
Onu sarhoş ettim.

Nasıl unutabilirim? Şaşırtıcı bir şekilde dışarı çıktı
Ağzı acıyla büküldü...
Korkuluklara dokunmadan kaçtım
Onun peşinden kapıya kadar koştum.

Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Olan her şey. Eğer gidersen ölürüm."
Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana şunu söyledi: "Rüzgarda durma."

Akhmatova'nın “Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı…” şiirinin analizi

Anna Akhmatova, dünyaya kadınların aşk sözleri gibi bir kavram veren Rus edebiyatının az sayıdaki temsilcisinden biri olup, daha adil cinsiyetin temsilcilerinin yalnızca güçlü duygular deneyimleyemeyeceğini, aynı zamanda bunları mecazi olarak kağıt üzerinde ifade edebildiğini kanıtlıyor.

1911 yılında yazdığı “Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı…” şiiri, şairin eserlerinin ilk dönemlerine kadar uzanır. Bu, edebiyat bilimciler için hâlâ gizemini koruyan samimi kadın lirizminin muhteşem bir örneğidir. Mesele şu ki, bu çalışma Anna Akhmatova ve Nikolai Gumilyov'un evliliğinden bir yıl sonra ortaya çıktı, ancak bu kocasına bir adanma değil. Ancak şairin hüzün, aşk ve hatta umutsuzluk dolu birçok şiiri ithaf ettiği gizemli yabancının adı bir sır olarak kaldı. Anna Akhmatova'nın etrafındaki insanlar, onun Nikolai Gumilyov'u hiçbir zaman sevmediğini ve onunla yalnızca şefkat nedeniyle evlendiğini, er ya da geç tehdidini yerine getirip intihar edeceğinden korktuğunu iddia etti. Bu arada, kısa ve mutsuz evlilikleri boyunca Akhmatova sadık ve sadık bir eş olarak kaldı, yan ilişkileri yoktu ve işinin hayranlarına karşı çok çekingen davrandı. Peki “Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı…” şiirinin hitap ettiği gizemli yabancı kimdir? Büyük olasılıkla, doğada mevcut değildi. Zengin bir hayal gücü, harcanmamış bir sevgi duygusu ve şüphesiz şiirsel bir hediye, Anna Akhmatova'yı kendisi için gizemli bir yabancı icat etmeye, ona belirli özellikler kazandırmaya ve onu eserlerinin kahramanı yapmaya zorlayan itici güç oldu.

“Karanlık bir perdenin altında ellerimi sıktım…” şiiri, aşıklar arasındaki kavgaya ithaf edilmiştir.. Dahası, insan ilişkilerinin tüm gündelik yönlerinden şiddetle nefret eden Anna Akhmatova, şairin parlak mizacını bilerek en banal olabilecek nedenini kasıtlı olarak göz ardı etti. Anna Akhmatova'nın şiirinde çizdiği resim, tüm suçlamaların zaten yapıldığı ve iki yakın insanı ağzına kadar kızgınlığın doldurduğu bir kavganın son anlarını anlatıyor. Şiirin ilk satırı, kahramanının olanları çok keskin ve acı verici bir şekilde yaşadığını, solgun olduğunu ve ellerini peçenin altında kavuşturduğunu gösteriyor. Ne olduğu sorulduğunda kadın, "onu acı bir üzüntüyle sarhoş ettiğini" söylüyor. Bu, hatalı olduğunu kabul ettiği ve sevgilisine bu kadar acı ve acı veren sözlerden tövbe ettiği anlamına gelir. Ancak bunu anlayınca, aksini yapmanın kendine ihanet etmek, düşüncelerini, arzularını ve eylemlerini bir başkasının kontrol etmesine izin vermek anlamına geldiğini de fark eder.

Bu tartışma, şiirin "şaşırtıcı bir şekilde ortaya çıkan, ağzı acı verici bir şekilde bükülen" ana karakteri üzerinde de aynı derecede acı verici bir izlenim bıraktı. Kişi onun hangi duyguları yaşadığını ancak tahmin edebilir, çünkü Anna Akhmatova, kadınlar hakkında ve kadınlar için yazdığı kurala açıkça bağlı kalıyor. Bu nedenle karşı cinse hitap eden çizgiler, dikkatsiz vuruşların yardımıyla kahramanın zihinsel çalkantısını gösteren portresini yeniden yaratıyor. Şiirin sonu trajik ve acıyla doludur. Kahraman, sevgilisini durdurmaya çalışır, ancak yanıt olarak anlamsız ve oldukça banal bir cümle duyar: "Rüzgarda durma." Başka herhangi bir durumda bu bir endişe işareti olarak yorumlanabilir. Bununla birlikte, bir kavgadan sonra bunun tek bir anlamı vardır - böyle bir acıya neden olabilecek kişiyi görme isteksizliği.

Anna Akhmatova böyle bir durumda uzlaşmanın mümkün olup olmadığı hakkında konuşmaktan kasıtlı olarak kaçınıyor. Anlatımına ara vererek okuyuculara olayların nasıl daha da geliştiğini kendileri anlama fırsatı veriyor. Ve bu küçümseme tekniği şiirin algısını daha keskin hale getirerek bizi saçma bir tartışma nedeniyle ayrılan iki kahramanın kaderine tekrar tekrar dönmeye zorluyor.

Şiirin analizi

1. Eserin yaratılış tarihi.

2. Lirik türdeki bir eserin özellikleri (şarkı sözü türü, sanatsal yöntem, tür).

3. Eserin içeriğinin analizi (olay örgüsünün analizi, lirik kahramanın özellikleri, motifler ve tonalite).

4. Eserin kompozisyonunun özellikleri.

5. Sanatsal ifade ve şiirselleştirme araçlarının analizi (mecazların ve üslup figürlerinin varlığı, ritim, ölçü, kafiye, kıta).

6. Şairin eserinin tamamı için şiirin anlamı.

Şiir, karakteristik bir ayrıntıyla, lirik kahramanın belli bir jestiyle açılıyor: "Ellerini karanlık bir perdenin altında sıktı." Bu "karanlık peçe" imgesi tüm şiirin tonunu belirliyor. Akhmatova'nın konusu yalnızca başlangıç aşamasında verilmiştir, eksiktir, karakterler arasındaki ilişkilerin tarihini, kavgalarının nedenini, ayrılıklarını bilmiyoruz. Kadın kahraman bundan mecazi olarak yarım ipuçlarıyla bahsediyor. Tıpkı kadın kahramanın "karanlık bir örtü" altında saklanması gibi, bu aşk hikayesinin tamamı okuyucudan gizlenmiştir. Aynı zamanda karakteristik hareketi (“Ellerini sıktı…”) deneyimlerinin derinliğini ve duygularının ciddiyetini aktarıyor. Ayrıca burada Akhmatova'nın kendine özgü psikolojisini de not edebiliriz: Duyguları jestler, davranışlar ve yüz ifadeleriyle ortaya çıkar. Diyalog ilk dörtlükte büyük bir rol oynar. Bu, araştırmacıların belirttiği gibi, muhtemelen kahramanın kendi vicdanıyla, görünmez bir muhatapla yapılan bir konuşmadır. "Bugün neden solgunsun" sorusunun cevabı, kahramanın sevdiği kişiyle son randevusunu anlatan bir hikaye. Akhmatova burada romantik bir metafor kullanıyor: "Onu ekşi bir üzüntüyle sarhoş ettim." Buradaki diyalog psikolojik gerilimi artırıyor.

Genel olarak öldürücü bir zehir olarak aşk motifine pek çok şairde rastlanır. Böylece V. Bryusov'un “Kupa” şiirinde şunu okuyoruz:

Yine siyah nemli aynı bardak
Bir kez daha bir fincan ateş nemi!
Aşk yenilmez bir düşmandır
Siyah fincanını tanıyorum
Ve kılıç üzerime kalktı.
Ah, bırak dudaklarım kenara düşeyim
Bir bardak ölümlü şarabı!

Tamamen sensin, tamamen karlısın,
Ne kadar tuhaf ve korkunç derecede solgunsun!
Servis yaparken neden titriyorsun?
Bir bardak altın şarap içmeli miyim?

Durum burada romantik bir şekilde tasvir ediliyor: Gumilyov'un kahramanı asildir, ölüm karşısında sevgilisini affeder, olay örgüsünün ve yaşamın üzerine çıkar:

Çok uzaklara gideceğim,
Üzülmeyeceğim ve kızmayacağım.
Bana cennetten, serin cennetten
Günün beyaz yansımaları görülüyor...
Ve bu benim için çok tatlı - ağlama canım, -
Beni zehirlediğini bilmek.

Akhmatova'nın şiiri de kahramanın sözleriyle bitiyor ama buradaki zehirlenme bir metafor olmasına rağmen buradaki durum gerçekçi, duygular daha yoğun ve dramatik.

İkinci kıta kahramanın duygularını aktarıyor. Davranışlarıyla, hareketleriyle, mimikleriyle de belli oluyorlar: “Sarhoş bir şekilde dışarı çıktı, Ağzı acıyla büküldü…”. Aynı zamanda kahramanın ruhundaki duygular özel bir yoğunluk kazanıyor:

Korkuluklara dokunmadan kaçtım
Onun peşinden kapıya kadar koştum.

Üçüncü kıta bir tür doruk noktasıdır. Kahraman ne kaybedebileceğini anlıyor gibi görünüyor. Söylediklerine içtenlikle inanıyor. Burada yine koşularının hızı ve duygularının yoğunluğu vurgulanıyor. Aşk teması burada ölüm nedeni ile birleştirilmiştir:

Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Olan her şey. Eğer gidersen ölürüm."

Şiirin sonu beklenmediktir. Kahraman artık sevgilisine inanmıyor, ona geri dönmeyecek. Dış sakinliği korumaya çalışıyor ama aynı zamanda onu hâlâ seviyor, onun için hâlâ değerli:

Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana şunu söyledi: "Rüzgarda durma."

Akhmatova burada bir tezat kullanıyor: "Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi." Duygular yine mimiklerle aktarılıyor.

Kompozisyon, üçüncü dörtlükte doruk noktası ve sonuçla temanın, olay örgüsünün kademeli olarak gelişmesi ilkesine dayanmaktadır. Aynı zamanda, her kıta belirli bir antitez üzerine inşa edilmiştir: iki sevgi dolu insan mutluluğu, arzu edilen ilişkiler uyumunu bulamaz. Şiir üç metrelik anapest, dörtlüklerle yazılmış olup kafiye düzeni çaprazdır. Akhmatova, sanatsal ifadenin mütevazi araçlarını kullanıyor: metafor ve lakaplar ("Onu ekşi bir üzüntüyle sarhoş ettim"), aliterasyon ("Ağzım acı bir şekilde büküldü... Dokunmadan parmaklıklardan kaçtım, peşinden kapıya kadar koştum") ), asonans (“Nefesim kesilerek bağırdım: "Şaka hepsi bu. Eğer gidersen ölürüm."

Dolayısıyla şiir, Akhmatova'nın erken dönem çalışmalarının karakteristik özelliklerini yansıtıyor. Şiirin ana fikri, sevdiklerin trajik, ölümcül ayrılığı, onların anlayış ve sempati kazanmalarının imkansızlığıdır.