Haiku nedir ve nasıl oluşturulur? Haiku (Haiku) Şiirleri

Haiku - 17 hece. Japonya'da haiku tek satırda yazılır, ancak geleneksel olarak üç satırlık bir kaydımız vardır. İlk satır 5 heceli, ikincisi 7, üçüncüsü yine 5 heceli. Ve bu 17 hecenin içine tam bir düşünce sığdırmanız gerekiyor.
Doğru, dillerin fonetik ve ritimlerindeki farklılıklar bu koşulu yerine getirmeyi biraz zorlaştırıyor ve bazen bir veya iki hece ekleyerek veya çıkararak bu kuraldan biraz sapıyorlar. Bu durumda asıl önemli olan son satırın diğerlerinden daha kısa veya ilkiyle aynı uzunlukta olmasını sağlamaktır.

Haikunun ikinci özelliği temasıdır. Burada da nüanslar var. Klasik haiku her zaman mevsimlerin döngüsünü anlatır ve ayrıca her zaman belirli bir mevsime doğrudan veya dolaylı gönderme içerir. Japonya'da "mevsimlik bir kelimedir". Rusya'da bu anı daha hafife alıyorlar ve katı kurallardan sapmalarına izin veriyorlar. Ancak doğa temasının bulunması arzu edilir.

Konuyla ilgili birkaç kelime daha. Gerçek haikuda her zaman iki düzey vardır: genel ve özel. Genel plan, doğayla bağlantıyı, birliği simgeleyen “mevsimsel” ve çevresi tarafından tam olarak ifade edilmektedir. Ve spesifik olanı - bir açıklama açısından: sadece sonbaharın sonlarının başlangıcını gösteren düşen yapraklar değil (4 mevsimin tamamı ikiye bölünmüştür, bu onların görüşüne göre, birinden diğerine geçişi daha incelikli bir şekilde algıladıklarını gösterir) ), ancak bu özel yaprak.

Ayrıca haiku'nun kompozisyonu hakkında da birkaç söz söylemekte fayda var. İlk satır konuyu belirler, ikincisi konuyu ortaya koyar, üçüncüsü ise sonucu verir. Hepsinden iyisi - parlak. Herhangi bir çizgi gibi üçüncü çizgi de bir bütünlük hissi yaratmalıdır.

lütfen aklınızda bulundurun

Haiku yazmaya başlayanların en sık yaptığı hatalardan biri kendine takıntılı olmaktır. Haiku, yazara etrafındaki dünyayı yazar aracılığıyla göstermek yerine, etrafındaki dünya aracılığıyla gösterir.

Kaynaklar:

• Kültürler Ansiklopedisi

Geleneksel Japon şiirsel biçimi Avrupa ve Amerika'da pek çok taraftar buldu. Belki de artık Japonya dışında bu türde çalışan yazarların sayısı Yükselen Güneş Ülkesi'ndekinden çok daha fazladır. Haiku'nun diğer kültürlerin temsilcileri arasındaki popülaritesinin çok iyi nedenleri var.

Haiku nedir?

Çoğunlukla manzara sözleri yazan Matsuo Basho, haiku'yu ciddi bir tür haline getirdi. Sonraki dönemlerde Japon şairler çok çeşitli içeriklerde haiku yazdılar. Halk şiirinden, tarihi ve edebi kaynaklardan geniş ölçüde yararlandılar. Modern Avrupa haikuları da hem olay örgüsü hem de sanatsal teknikler açısından son derece çeşitlidir, ancak en ilginç yazarlar, geleneksel Japon şiirinin doğasında var olan özellikleri korumaya çalışırlar.

Özlülük

Kesinlik

Anlatım gücü

Japon kültürü sıklıkla “kapalı” bir kültür olarak sınıflandırılır. Japon estetiğinin benzersizliği, Japon geleneklerinin alışılmadık çekiciliği ve Japon sanatının anıtlarının güzelliği, ilk tanışmadan hemen sonra bir Avrupalı ​​tarafından ortaya çıkarılmaz. Haiku veya haiku, sizin tercihinize göre, doğayı ve insanı ayrılmaz birlik içinde basit, özlü, özlü ve özgün bir şekilde tasvir eden, şiirsel minyatürlerin bir türü olan ulusal Japon şiir biçimidir. Bir haiku koleksiyonunu açtığınızda sonsuza kadar Japon şiirinin esiri olacaksınız.

buna zar zor ulaşabildim

Akşama kadar bitkin...

Ve aniden - wisteria çiçekleri!

Başo

Sadece üç satır. Birkaç kelime. Ve okuyucunun hayal gücü zaten bir tablo çizdi: Günlerdir yolda olan yorgun bir gezgin. Açtır, bitkindir ve sonunda geceyi uyuyacak bir yeri vardır! Ama kahramanımızın içeri girmek için hiç acelesi yok, çünkü birdenbire dünyadaki tüm zorlukları unutuyor: morsalkım çiçeklerine hayran kalıyor.

Bir şakayık kalbinden

Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...

Ah, ne kadar isteksizce!

Başo

Japonlar doğaya bu şekilde duyarlı davranır, onun güzelliğinden saygıyla yararlanır ve onu özümser.

Belki de bu tutumun nedeni Japon halkının kadim dini Şintoizm'de aranmalıdır? Şinto şunu vaaz ediyor: doğaya minnettar olun. Acımasız ve sert olabilir ama çoğu zaman cömert ve şefkatlidir. Japonlara doğaya karşı duyarlılığı ve onun sonsuz değişkenliğinden keyif alma yeteneğini aşılayan Şinto inancıydı. Tıpkı Rusya'da paganizmin yerini Hıristiyanlığın alması gibi, Şinto'nun yerini de Budizm aldı. Şinto ve Budizm tam bir zıtlıktır. Bir yanda doğaya karşı kutsal bir tutum, atalara saygı, diğer yanda karmaşık Doğu felsefesi var. Paradoksal olarak bu iki din, Yükselen Güneş Ülkesinde barış içinde bir arada yaşıyor. Modern bir Japon, çiçek açan sakuraya, kirazlara ve ateşle yanan sonbahar akçaağaçlarına hayran kalacak.

Akşam ürpererek

Kiraz güzelleri.

İsa

Japonya çiçekleri çok seviyor, ürkek ve ölçülü güzellikleriyle sade, kır çiçeklerini tercih ediyorlar. Japon evlerinin yakınına genellikle küçük bir sebze bahçesi veya çiçeklik ekilir. Bu ülkenin uzmanı V. Ovchinnikov, sakinlerinin neden doğayı bir güzellik ölçüsü olarak gördüklerini anlamak için Japon adalarını görmeniz gerektiğini yazıyor.

Japonya, yeşil dağların ve deniz koylarının, mozaik pirinç tarlalarının, kasvetli volkanik göllerin, kayalıklardaki pitoresk çam ağaçlarının ülkesidir. Burada alışılmadık bir şey görebilirsiniz: kar ağırlığı altında bükülmüş bambu - bu, Japonya'da kuzey ve güneyin bitişik olduğunun bir sembolüdür.

Japonlar hayatlarının ritmini doğadaki olaylara bağlıyorlar. Aile kutlamaları kiraz çiçekleri ve sonbahar dolunayına denk gelecek şekilde zamanlanır. Adalardaki bahar, eriyen karlar, buz birikintileri ve sellerle Avrupa'daki baharımıza pek benzemiyor. Şiddetli bir çiçeklenme patlamasıyla başlar. Pembe sakura salkımları Japonları sadece bolluğuyla değil aynı zamanda kırılganlığıyla da memnun ediyor. Yapraklar çiçek salkımlarında o kadar gevşek tutulur ki, en ufak bir rüzgar nefesinde pembe bir şelale yere akar. Böyle günlerde herkes şehirden çıkıp parklara akın ediyor. Lirik kahramanın çiçek açan bir ağacın dalını kırdığı için kendini nasıl cezalandırdığını dinleyin:

Bana bir taş at.

Erik çiçeği dalı

Artık meteliksizim.

Kikaku

İlk kar aynı zamanda bir tatildir.

Japonya'da pek sık görülmez. Ancak yürüdüğünde, Japon evleri hafif çardaklar olduğu için evler çok soğuk oluyor. Ve yine de ilk kar bir tatildir. Pencereler açılıyor ve küçük mangalların yanında oturan Japonlar sake içiyor ve bahçedeki çam ağaçlarının pençelerine ve çalılara düşen kar tanelerini hayranlıkla izliyorlar.

İlk kar.

Bir tepsiye koyacağım

Sadece bakmaya ve bakmaya devam edecektim.

Kikaku

Akçaağaçlar sonbahar yapraklarıyla parlıyor - Japonya'da akçaağaçların kızıl yapraklarına hayranlıkla bakmak bir tatildir.

Akçaağaç yaprakları.

Kanatlarını yakıyorsun

Uçan kuşlar.

Siko

Tüm haikular itirazdır. Kime?

Yapraklara. Şair neden akçaağaç yapraklarına yöneliyor? Parlak renklerini seviyor: sarı, kırmızı - kuşların kanatları bile yanıyor. Bir an için şiirsel çağrının bir meşe ağacının yapraklarına yöneltildiğini hayal edelim. O zaman tamamen farklı bir görüntü doğardı - azim, dayanıklılık görüntüsü, çünkü meşe ağaçlarının yaprakları kış donlarına kadar dallarda sıkı bir şekilde kalır.

Klasik tercet yılın bir zamanını yansıtmalıdır. İşte Issa sonbahardan bahsediyor:

Tarladaki köylü.

Ve bana yolu gösterdi

Turp aldı.

Hüzünlü bir kış gününün geçiciliği hakkında Issa şöyle diyecek:

Gagasını açarak,

Çalıkuşunun şarkı söyleyecek vakti yoktu.

Gün bitti.

Ve burada şüphesiz bunaltıcı yazı hatırlayacaksınız:

Birlikte akın edildi

Uyuyan kişiye sivrisinekler.

Öğle yemeği vakti.

İsa

Öğle yemeğini kimin beklediğini düşünün. Tabii ki sivrisinekler. Ne kadar ironik.

Geleneksel Japon haiku'su, bir hiyeroglif sütun (sıra) halinde yazılan ve 5-7-5 heceden oluşan üç ritmik bölümden oluşan, birincisi tez, ikincisi antitez ve üçüncüsü ise 17 heceli bir şiirdir. katarsis veya içgörü. Haiku'nun diğer dillerde yazılan tercümeleri genellikle üç satır halinde yazılır. Ancak çevirideki tüm tercetler bu kadar net bir yapıya sahip değildir (5+7+5). Neden? Çevirmen, yazarın fikrini aktarmalı ve aynı zamanda katı bir biçim korumalıdır. Bu her zaman mümkün olmuyor ve bu durumda formdan ödün veriyor.

Sazaregani Ashi Hainoboru Shimizu Kanna

Küçük yengeç

Bacağıma doğru koştum.

Temiz su.

Başo

Bu tür, sanatsal ifade araçlarını son derece tutumlu bir şekilde seçer: az sayıda epitet ve metafor. Kafiye yok, katı bir ritim gözetilmiyor. Yazar, yetersiz araçlarla birkaç kelimeyle bir görüntü yaratmayı nasıl başarıyor? Şairin bir mucize yarattığı ortaya çıktı: okuyucunun hayal gücünü uyandırdı. Haiku sanatı, birkaç satırla çok şey anlatabilme yeteneğidir. Bir şiiri okuduktan sonra bir resmi, bir görüntüyü hayal edersiniz, onu yaşarsınız, yeniden düşünürsünüz, derinlemesine düşünürsünüz, yaratırsınız.

Willow eğilmiş ve uyuyor.

Ve bana öyle geliyor ki dalda bir bülbül var -

Bu onun ruhu.

Başo

Japon sanatı, ihmallerin dilini etkili bir şekilde konuşur. Haiku şiirinin önemli ilkeleri, yetersizlik veya "yugen", belirsizlik ve sonradan gelen duygudur. Güzellik şeylerin derinliklerindedir. Bunu fark edebilmek için ince bir tada ihtiyacınız var.

Haikunun yazarı duyguyu adlandırmaz, ancak onu uyandırarak okuyucuyu kendi çağrışım zincirini geliştirmeye zorlar. Bu durumda, oluşturulan görüntünün kendisi, açıklama veya çiğneme olmadan okuyucunun bilincinde (veya bilinçaltında) yankılanmalıdır. Haikunun yarattığı etki (Alexey Andreev'e göre) bitmemiş bir köprünün etkisiyle karşılaştırılabilir: onu ancak hayal gücünüzde tamamlayarak "karşı kıyıya" geçebilirsiniz.

Japonlar simetriden hoşlanmaz. Vazo masanın ortasında ise otomatik olarak masanın kenarına taşınacaktır. Neden? Tamlık olarak, tamlık olarak, tekrar olarak simetri ilginç değildir. Yani, örneğin bir Japon masasındaki (servis) tabakların mutlaka farklı desenleri ve farklı renkleri olacaktır.

Haikunun sonunda sıklıkla bir üç nokta belirir. Bu bir tesadüf değil, bir gelenek, Japon sanatının bir ilkesidir. Yükselen Güneş Ülkesi'nin bir sakini için düşünce önemli ve yakın: Dünya her zaman değişiyor, bu nedenle sanatta bütünlük olamaz, bir zirve olamaz - bir denge ve huzur noktası olamaz. Japonların bir sloganı bile var: "Bir parşömen üzerindeki boş alanlar, fırçanın üzerine yazdığından daha fazla anlamla doludur."

“Yugen” kavramının en yüksek tezahürü felsefi bahçedir. Bu taş ve kumdan yapılmış bir şiir. Amerikalı turistler burayı bir "tenis kortu" olarak görüyor; beyaz çakılla kaplı, taşların dağınık bir şekilde dağıldığı bir dikdörtgen. Bir Japon bu taşlara bakarken ne düşünür? V. Ovchinnikov, kelimelerin bir kaya bahçesinin felsefi anlamını aktaramayacağını yazıyor; Japonlar için bu, sonsuz değişkenliğindeki dünyanın bir ifadesidir.

Ama hadi edebiyata dönelim. Büyük Japon şairi Matsuo Basho, bu türü eşsiz boyutlara taşıdı. Her Japon onun şiirlerini ezbere bilir.

Basho, eski Japon kültürünün beşiği olarak adlandırılan Iga eyaletinde fakir bir samuray ailesinin çocuğu olarak dünyaya geldi. Bunlar inanılmaz güzel yerler. Şairin akrabaları eğitimli insanlardı ve Başo da çocukluğunda şiir yazmaya başladı. Yaşam yolu sıradışı. Manastır yeminleri etti ama gerçek bir keşiş olamadı. Başo, Edo kenti yakınlarında küçük bir eve yerleşti. Bu kulübe şiirlerinde söylenir.

SAZLIK KAPLI BİR Kulübede

Bir muz rüzgarda nasıl inliyor,

Damlalar küvete nasıl düşüyor,

Bütün gece bunu duyuyorum.

1682'de bir talihsizlik oldu - Başo'nun kulübesi yandı. Ve uzun yıllar boyunca Japonya'da dolaşmaya başladı. Ünü büyüdü ve Japonya'nın her yerinde birçok öğrenci ortaya çıktı. Başo bilge bir öğretmendi; yalnızca becerisinin sırlarını aktarmakla kalmadı, kendi yolunu arayanları da cesaretlendirdi. Haikunun gerçek stili tartışmalarla doğdu. Bunlar gerçekten kendilerini davalarına adamış insanlar arasındaki anlaşmazlıklardı. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko ünlü ustanın öğrencileridir. Her birinin kendi el yazısı vardı, bazen öğretmenin el yazısından çok farklıydı.

Şairin en büyük şiirlerinden biri “Eski Gölet”tir. Bu, Japon şiir tarihinde bir dönüm noktasıdır.

furuike ben

kawazu tobikomu

mizu hayır oto

* * *

Eski gölet!

Kurbağa atladı.

Su sıçraması.

(T.P. Grigorieva'nın çevirisi)

Bu şiirin yalnızca bu en kısa ve son derece özlü şiir biçiminin sayısız reçeteleri açısından tam kusursuzluğu değil (her ne kadar Basho bunları ihlal etmekten asla korkmasa da), aynı zamanda derin anlamı, güzelliğinin özü Doğa, şairin ruhunun ve çevredeki dünyanın huzuru ve uyumu, bu haiku'yu büyük bir sanat eseri olarak görmemizi sağlıyor. Japon şiirinde geleneksel olan, 17 veya 31 hecede yalnızca uzmanlar ve hatta yalnızca yazarın çözebileceği iki, üç ve hatta dört anlam katmanı oluşturmanıza olanak tanıyan kelime oyunu hakkında konuşmanın yeri burası değil. . Üstelik Basho bu geleneksel tekniği - marukekatombo'yu pek sevmiyordu. Şiir onsuz da güzeldir. “Eski Gölet” üzerine çok sayıda yorum birden fazla ciltte yer alıyor. Ancak büyük şair, avare'nin özünü - "hüzünlü çekicilik ve Doğa ile birlik" - tam olarak bu şekilde ifade etti.

Avare! - Bu kelime

Benim adım olacak.

Uzun sonbahar yağmuru...

Basho Japonya'nın yollarında yürüdü ve insanlara şiir getirdi. Şiirlerinde köylüler, balıkçılar, çay toplayıcıları, çarşılarıyla, yollardaki meyhaneleriyle Japonya'nın tüm yaşamı yer alıyor...

Bir anlığına sola

Çiftçi pirinç harmanlıyor

Aya bakar.

"Hayatımda yazdığım her şiir son şiirimdir." Matsuo Başo

Başo, seyahatlerinden biri sırasında öldü. Ölümünden önce “Ölüm Şarkısı”nı yarattı:

Yolda hastalandım

Ve her şey koşuyor, hayallerimdeki daireler

Kavrulmuş çayırların arasından.

Ve haiku satırları her zaman okuyucunun kendi yaratıcılığına, yani size önerilen konuya kişisel iç çözümünüze giden yoldur. Şiir bitiyor ve burada konunun şiirsel anlaşılması başlıyor...

Şiir çok güzel
Bir kürek alıyorum ve kaktüsler ekiyorum
Çiçeklerin kokusu ruhu cennete yükseltir

Ve ilk ders James W. Hackett (d. 1929; Batının en etkili haijin'i olan ve "Zen haiku" ve "şimdiki anın haiku"sunu savunan Blyth'in öğrencisi ve arkadaşı) tarafından "öğretilecek". Hackett'a göre haiku, "şeylerin olduğu gibi" olduğu şeklindeki sezgisel duygudur ve bu da, şimdiki anın yakınlığının önemini haiku'ya sokan Basho'nun tarzına karşılık gelir. Hacket'e göre haiku, "yol"dur. yaşama farkındalığı” ve “hayatın her anının değeri”).

Hackett'ın haiku yazmak için yirmi (şimdi ünlü) önerisi
(İngilizce'den çevirisi: Olga Hooper):

1. Haikunun kaynağı hayattır.

2. Sıradan, günlük olaylar.

3. Doğayı yakından inceleyin.

Elbette sadece doğa değil. Ancak haiku her şeyden önce doğayla, çevremizdeki doğal dünyayla ve ancak o zaman bu dünyadaki bizimle ilgilidir. Bu yüzden “doğa” deniyor. Ve insan duyguları, doğal dünyanın yaşamının gösterilmesi yoluyla tam olarak görünür ve somut olacaktır.

4. Kendinizi hakkında yazdığınız konuyla özdeşleştirin.

5. Yalnız düşünün.

6. Doğayı olduğu gibi tasvir edin.

7. Her zaman 5-7-5 şeklinde yazmaya çalışmayın.

Başo bile 17 hece kuralını çiğnedi. İkincisi, Japonca hece ile Rusça hece içerik ve süre bakımından tamamen farklıdır. Bu nedenle, haiku yazarken (Japonca değil) veya çevirirken 5-7-5 formülü ihlal edilebilir. Satır sayısı da isteğe bağlıdır - 3. 2 veya 1 olabilir. Önemli olan hece veya kıta sayısı değil, görüntülerin doğru oluşturulmasıyla elde edilen HAIKU'NUN RUHU'dur.

8. Üç satır halinde yazın.

9. Sıradan bir dil kullanın.

10. Varsayalım.

Varsaymak, onu tamamen ve tamamen ifade etmek değil, daha fazla inşaat için (okuyucu tarafından) bir şeyler bırakmak anlamına gelir. Haiku çok kısa olduğundan, bir resmi tüm ayrıntılarıyla çizmek imkansızdır, bunun yerine ana ayrıntılar verilebilir ve okuyucu verilenlere dayanarak geri kalanını tahmin edebilir. Haiku'da nesnelerin yalnızca dış özelliklerinin çizildiğini, nesnenin/olayın yalnızca (o andaki) en önemli özelliklerinin belirtildiğini, gerisinin okuyucunun hayal gücünde tamamlandığını söyleyebiliriz... Haiku'nun eğitimli bir okuyucuya ihtiyacı var

11. Yılın zamanından bahsedin.

12. Haiku sezgiseldir.

13. Mizahı kaçırmayın.

14. Kafiye dikkat dağıtıcıdır.

15. Hayatı dolu dolu yaşayın.

16. Netlik.

17. Haikunuzu yüksek sesle okuyun.

18. Basitleştirin!

19. Bırakın haiku dinlensin.

20. Blyce'ın "haiku, ayı işaret eden parmaktır" öğüdünü hatırlayın.

Başo'nun öğrencilerinin anılarına göre bir keresinde şöyle bir karşılaştırma yapmıştı: Haiku, ayı işaret eden parmaktır. Parmağınızda bir demet mücevher parlıyorsa, izleyicinin dikkati bu mücevherler yüzünden dağılacaktır. Parmağın Ay'ı göstermesi için herhangi bir dekorasyona ihtiyacı yoktur çünkü onlar olmadan izleyicinin dikkati tam olarak parmağın işaret ettiği noktaya yönlendirilecektir.
Hackett'ın bize hatırlattığı şey bu: haiku'nun kafiye, metafor, doğal şeylerin ve olayların canlandırılması, bunların insan ilişkilerindeki bir şeyle karşılaştırılması, yazarın yorum veya değerlendirmeleri ve benzeri "halkalar" şeklinde süslemelere ihtiyacı yoktur. Ayı işaret eden parmakta." Parmağın tabiri caizse “temiz” olması gerekir. Haiku saf şiirdir.

Haiku yaz! Ve hayatınız daha parlak olacak!

Kahramanlardan daha büyük canavar yoktur...

"Haiku yazdığını" düşünen herkes için..

Kötü şöhretli 5-7-5 dışında, haiku her şeyden önce hayatın bir anıdır. "burada ve şimdi"dir. Ve bu "burada ve şimdi" 5-7-5'ten çok daha önemli.
Türün, benliğin anlaşılmasının ondan vazgeçilerek elde edildiği, bireyselliğin homojen dışsal niteliklerle tanışarak kazanıldığı, özgürlüğün çilecilik ve nefsi kısıtlama yoluyla kazanıldığı bir dünyada ortaya çıkışı, kelimelerin cimriliği yazar sadece gerçekte var olanı aktarır, gereksiz kelimeleri çıkarır ve sadece gerekli olanı bırakır. Haiku'da “ben” dışlanır, haiku aracılığıyla gerçeklik algısı hemen karşımızda gerçekleşen anın ve eylemin algılanmasına indirgenir ve okuyucu zaman, eylem ve çevreleyen gerçeklik çerçevesini kendi noktasıyla doldurur. görüş ve fantezi. Böylece okuyucu, yazarın ortak yaratıcısı haline gelir. Ve yazar, evreni yaratanın, onun tezahür anını gözlemleyen ortak yaratıcısıdır. Haiku'daki "ben", bir kuş ya da rüzgar, güneşin ışığı ya da bir dalganın sıçraması gibi, yalnızca evrenin başka bir parçası olarak mevcuttur. Bir fenomen olarak, algısının prizması aracılığıyla gerçekliği dönüştüren narsist benmerkezci bir kişi olarak değil. Haiku okurken yazarın bu konuda ne söylemek istediğini, nasıl anladığını veya hissettiğini değil, ne olduğunu, neye tanık olduğunu görüyoruz. Biz kendimiz onun gördüklerini hissediyor ve görüyoruz. Ve bizim duygularımız yazarın o anki duygularıyla aynı olmak zorunda değil. Çünkü kendi algısını bize empoze etmiyor, bizi onu kendimiz algılamaya, bu anı onunla paylaşmaya davet ediyor.

Haiku, Japon şiirinin en bilinen ve en yaygın türlerinden biridir. Doğru, üç satırlık kısa şiirlerin anlamını herkes kavrayamaz çünkü doğa ile insan arasında derin bir bağ içerirler. Yalnızca gözlemle karakterize edilen çok şehvetli ve sofistike doğalar bu şiirlerin ne kadar güzel ve yüce olduğunu takdir edebilir. Sonuçta haiku hayatın kelimelerle ifade edilen bir anıdır. Ve eğer bir kişi güneşin doğuşuna, sörfün sesine veya bir kriketin gece şarkısına hiç dikkat etmemişse, o zaman onun haiku'nun güzelliği ve kısalığı ile aşılanması çok zor olacaktır.

Dünyanın hiçbir şiirinde haiku şiirlerinin benzeri yoktur. Bu, Japonların özel bir dünya görüşüne, çok özgün ve özgün bir kültüre ve farklı eğitim ilkelerine sahip olmaları ile açıklanmaktadır. Doğası gereği bu milletin temsilcileri filozoflar ve düşünürlerdir. Bu tür insanlar en yüksek mutluluk anlarında tüm dünyada haiku olarak bilinen şiirler üretirler.

Yaratılışlarının prensibi oldukça basit ve aynı zamanda karmaşıktır. Şiir üç kısa dizeden oluşuyor; bunlardan ilki olayın yeri, zamanı ve özüne ilişkin arka plan bilgilerini içeriyor. Buna karşılık ikinci satır, ilkinin anlamını ortaya çıkararak anı özel bir çekicilikle dolduruyor. Üçüncü satır, çoğu zaman yazarın olup bitenlere karşı tutumunu yansıtan ve bu nedenle çok beklenmedik ve orijinal olabilen sonuçları temsil eder. Böylelikle şiirin ilk iki mısrası betimleyici nitelikte olup, son mısrası ise gördüklerinin kişiye ilham ettiği duyguları aktarmaktadır.

Japon şiirinde haiku yazımının ritim, nefes tekniği, dil özellikleri gibi ilkelere dayanan oldukça katı kuralları vardır. Böylece otantik Japon haiku'ları 5-7-5 prensibine göre yaratılır. Bu, ilk ve son satırların her birinin tam olarak beş heceye sahip olması gerektiği ve ikinci satırın yedi heceye sahip olması gerektiği anlamına gelir. Ayrıca şiirin tamamının 17 kelimeden oluşması gerekmektedir. Doğal olarak bu kurallara ancak zengin bir hayal gücüne ve geleneklerden yoksun bir iç dünyaya sahip olan, aynı zamanda mükemmel bir edebi üsluba sahip, düşüncelerini kısa ve öz ve renkli bir şekilde ifade etme becerisine sahip kişiler tarafından uyulabilir.

Başka dillerde oluşturulmuş haiku şiirleri için 5-7-5 kuralının geçerli olmadığını belirtmekte fayda var. Bu, her şeyden önce Japonca konuşmanın dilsel özelliklerinden, ritminden ve melodisinden kaynaklanmaktadır. Bu nedenle Rusça yazılan haiku, her satırda isteğe bağlı sayıda hece içerebilir. Aynı şey kelime sayımı için de geçerli. Şiirin yalnızca üç satırlık biçimi değişmeden kalır, kafiye yoktur, ancak aynı zamanda cümleler özel bir ritim yaratacak şekilde inşa edilir ve dinleyiciye kişiyi zorlayan belirli bir dürtü iletir. duyduklarının zihinsel olarak bir resmini çizmek.

Ancak yazarların kendi takdirine bağlı olarak uyduğu bir haiku kuralı daha var. Yaşayanların ölülerle komşu olduğu ve doğanın gücünün insanın becerisine karşı çıktığı ifadelerin zıtlığında yatıyor. Bununla birlikte, zıt haikuların çok daha fazla görüntüye ve çekiciliğe sahip olduğunu, okuyucunun veya dinleyicinin hayal gücünde evrenin fantastik resimlerini yarattığını belirtmekte fayda var.

Haiku yazmak odaklanmış bir çaba veya konsantrasyon gerektirmez. Bu tür şiirleri yazma süreci bilincin iradesiyle gerçekleşmez, bilinçaltımız tarafından belirlenir. Yalnızca gördüklerinden ilham alan kısa ifadeler, haiku kavramına tam olarak karşılık gelebilir ve edebi şaheserler unvanını talep edebilir.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

Japon şiirinin en ünlü türlerinden biri Haiku'dur; yazmanın gizli anlamını herkes kavrayamaz. Haiku yazmanın temel prensiplerini açıklamaya çalışacağız, genellikle üç satırlık bir sözden oluşurlar. Japon tarihinde Hokku, insan ve doğa arasındaki sonsuz, ayrılmaz bağlantıyı kişileştirir. Haiku yazmanın çiğnenemeyecek kuralları vardır. İlk satır beş heceden oluşmalıdır, ikincisi yedi, üçüncüsü ise ilk gibi beş heceden oluşmalıdır. Toplamda haiku 17 heceden oluşmalıdır.

Ancak Rusça'da metnin üslubuna nadiren rastlanır. Bu kurala uymak önemli değil, Rusça ve Japonca dillerinin farklı olduğunu, Japonca ve Rusçanın farklı telaffuza, kelimelerin ritmik düzenine, tınısına, kafiye ve ritmine sahip olduğunu ve bu nedenle Rusça haiku yazmanın onlardan çok farklı olacağını unutmayın. Japonca yazıyor.

Haiku, tüm ulusların şiirindeki en eşsiz türdür; kendi içinde yalnızca bir anı taşır. İlk satır ilk bilgiyi sağlar, daha sonra neyin tartışılacağını hayal etmenizi sağlar, ikincisi ilkinin anlamını ortaya çıkarır, ancak üçüncü satır şiire özel bir tat verirken üçüncü satır tüm çalışmanın beklenmedik bir sonucudur.

Mezarlık çiti
Artık dayanamıyorum
Lale baskısı!

Burada ölülerle yaşayanlar arasında bir zıtlık var. En ilginç olanı ise şiirin fikrinin doğrudan ifade edilmemesi, dolambaçlı yolları seçmesidir. Hokeye gözümüzün önünde gördüğümüz bir resim hissini veren de budur. Haiku yazarken karşılaşılabilecek çeşitli sorunlar vardır. Birincisi kontrast eksikliği, ikincisi kelimelere aşırı doygunluk, benzer kalıpların ve soruların sık sık tekrarlanması ve en yaygın olanı ise kişinin kendine yoğunlaşmasıdır.

Rüzgar şapkamı uçurdu -
peşinden koştum
Sokağın aşağısında.

Bu durum, bazı kelimeleri ve zamirleri değiştirerek kolayca düzeltilebilir:

Mart rüzgarı-
Sokakta yuvarlanmak
Şapkam.

Herkes şunu merak edebilir: Haiku ne işe yarar? Haiku öğrencileri olağanüstü düşünmeyi geliştirir ve şiirin temellerini anlamanıza yardımcı olur. Haiku ayrıca psikoterapide de kullanılmaktadır. Uzun zamandır psikoterapistler bir kişinin ruhunda neler olup bittiğini öğreniyorlar. Bu karmaşık şiirlerin yardımıyla hem bilinçaltı hem de kişinin sorunları hakkında çok şey anlatabilir, kişinin etrafındaki dünyayı nasıl algıladığını öğrenebilirsiniz. Haiku yazarak gerçekliğin ötesine geçebilir, rahatlayabilir ve zihinsel bir mola verebilirsiniz. En önemlisi haiku şiiri yazmak için uzun uzun düşünmenize gerek kalmaz, şiirler bilinçaltınızdan akar, gelip geçicidir. Bazen bunlar o kadar hızlı gerçekleşir ki yazdığınız her satır neredeyse bir sanat şaheseridir. Önemli olan ruhunuzu açmak ve ona ilham esintileri bırakmaktır...

Japon şiiri her zaman kısalığa yönelmiştir.

Haikuyu anlamak için Japon yaşam tarzının özelliklerini ve onların dünyaya dair felsefi algılarını tanımak önemlidir.

Japonya'da haiku'nun doğuş zamanı, bir yüzyıl önce devlet dini statüsünü alan Zen Budizminin (17. yüzyıl) olağanüstü gelişmesiyle aynı zamana denk geldi. Ve bu tesadüf tesadüfi değildir: Zen ve haiku ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Zen uygulamasının amacı SATORI'dir - içgörü, aydınlanma, başarı - bu, gerçeğin bir kişi için burada ve şimdi mevcut olduğu anlamına geliyordu, sadece onu görebilmeniz gerekiyor.

Ancak her içgörünün öncesinde yıllar süren itaatsizlik vardı. Zen ruhunun yarattığı şiir, günlük pratiğin yalnızca bir parçasıdır ve bunun sonucu, çevredeki dünyayla tam bir uyumdur.

İlk milenyumun sonunda "kısa şarkı" anlamına gelen TANKKA, Japon şiirinin önde gelen türü haline geldi. Tankta tüm kayda değer olaylar söylendi - kiraz çiçekleri, sevilen biriyle randevu, ondan ayrılık ve hatta bir pozisyona randevu. Tanki'nin son iki satırı - AGAKU - "ilk ayet" anlamına gelen ilk üç - haikudan bir duraklamayla ayrıldı.

Haiku da ayrı bir tür olarak yazılmıştır. Daha sonra, haiku'ya "komik ayetler" anlamına gelen "haiku" adı verildi (başlangıçta tercetler komik nitelikteydi).

Daha sonra haiku öncelikle doğayla ilgili lirik şiirler haline geldi.

Haiku yazmanın kuralları vardır:

1. Her haiku'nun üç satırı vardır.

2. Birinci ve üçüncü satırların her biri 5 heceli, orta satır ise 7 hecelidir.

3. Haiku, yılın zamanını belirten kelimeler olan KITO'nun etrafında inşa edilmiştir.

4. Kompozisyonun bazı kısımları geçici bir deneyimle birbirine bağlanmıştır.

Haiku, kişinin ruh halini veya izlenimini ifade etme fırsatı haline geldi. SABI'nin teması ön plana çıktı - aydınlanmış yalnızlık, barış, boş varoluş dünyasından kopma, dünyanın kırılganlığı üzerine düşünceler, kaderin değişimleri ve manzara sözleri.

Şiir, çay seremonisi ve dövüş sanatları - hepsi tek bir çekirdekten doğmuştur - ruhun sakinliği, Zen tarafsızlığı, diğer tarafı ise dünyaya yakın ilgi, "sonsuzluğu bir çiçeğin fincanında" görebilme yeteneğidir. Ölümlü dünyanın güzelliğine hayran olma yeteneği, son ana kadar varoluşun her anını yüceltti. Samurayların ölmeden önce bir veda şiiri yazmak gibi ortak bir geleneğe sahip olmasına şaşmamak gerek.

Kataoka Takafusa ölüme giderken şu satırları yazdı:

Kaz tüyünden daha hafif

Hayat uçup gidiyor...

Karlı sabah.

17. yüzyılın Japon şiirinin tanınmış bir klasiği Matsue Basho'dur.

Bu nasıl arkadaşlar?

Bir adam kiraz çiçeklerine bakar

Ve kemerinde uzun bir kılıç var!

Irmak nasıl taştı!

Balıkçıl kısa bacaklarda dolaşır -

Diz boyu suda...

Yeniden ayağa kalkıyorlar yerden

Karanlıkta loş, krizantemler,

Şiddetli rüzgarlardan etkilendi.

Ah, tarlalarda kaç tane var!

Ama herkes kendi yolunda çiçek açar, -

Bu bir çiçeğin en yüksek başarısıdır!

Neden bu kadar güçlüyüm

Bu sonbaharda yaşlılığı hissettiniz mi?

Bulutlar ve kuşlar.

Neredeler, hangi ağacın üzerindeler?

Bu çiçekler – bilmiyorum

Ama aroma yayıldı.

Zen Budist felsefesi, kişinin saf, geleneklerden arınmış olarak doğduğuna ve ancak hayatı boyunca bu gelenekler tarafından gölgelendiğine inanıyordu. Güzellikle iletişim temizler - Japonlar eski çağlara inanırdı. Ve güzellik bizi çevreleyen her şeyde bulunabilir; bu herkes için bireyseldir.

Güzellik duyguyu teşvik eder.

Haiku, kendini keşfetmenin ve ifade etmenin bir yoludur. Bu yaratıcı bir durumdur - VARLIK.

Japonya çok özel bir kültüre sahip bir ülkedir. Oluşumu, coğrafi konumun özellikleri ve jeolojik faktörlerle büyük ölçüde kolaylaştırılmıştır. Japonlar vadilere ve kıyılara yerleşmeyi başardılar ancak sürekli olarak tayfunlardan, depremlerden ve tsunamilerden zarar görüyorlar. Bu nedenle, ulusal bilinçlerinin doğal güçleri tanrılaştırması ve şiirsel düşüncenin şeylerin özüne nüfuz etmeye çalışması şaşırtıcı değildir. Bu arzu sanatın özlü biçimlerinde somutlaşmıştır.

Japon şiirinin özellikleri

Haiku örneklerini ele almadan önce Yükselen Güneş Ülkesi sanatının özelliklerine dikkat etmek gerekir. Bu kısalık farklı şekillerde ifade edilir. Boş alanı, origami, resim ve şiir eserleriyle Japon bahçesinin karakteristik özelliğidir. Yükselen Güneş Ülkesi sanatında temel ilkeler doğallık, sadelik ve minimalizmdir.

Japonca'da kelimeler kafiyeli değildir. Bu nedenle ülkemizde ortalama insanın aşina olduğu şiirler bu dilde ortaya çıkamamıştır. Ancak Yükselen Güneş Ülkesi, dünyaya haiku adı verilen daha az güzel eserler vermedi. Doğu halkının bilgeliğini, doğal fenomenler aracılığıyla varoluşun anlamını ve insanın özünü anlama konusunda eşsiz yeteneklerini içerirler.

Haiku - Yükselen Güneş Ülkesinin şiirsel sanatı

Japonların geçmişlerine, antik çağ mirasına karşı dikkatli tutumu ve aynı zamanda şiirleme kurallarına ve normlarına sıkı sıkıya bağlı kalması, haiku'yu gerçek bir sanat biçimine dönüştürdü. Japonya'da haiku ayrı bir beceri türüdür - örneğin kaligrafi sanatı gibi. Gerçek kapasitesine 17. yüzyılın sonlarında kavuşmuştur. Ünlü Japon şair Matsuo Basho onu eşsiz bir yüksekliğe çıkarmayı başardı.

Şiirde tasvir edilen kişi her zaman doğanın arka planındadır. Haiku'nun amacı olayları aktarmak ve göstermektir, ancak onları doğrudan adlandırmak değildir. Bu kısa şiirlere şiir sanatında bazen "doğa resimleri" de denir. Haiku için sanatsal tuvallerin de yaratılması tesadüf değildir.

Boyut

Pek çok okuyucu haiku'nun nasıl yazılacağını merak ediyor. Bu şiirlerin örnekleri şunları göstermektedir: Haiku sadece üç satırdan oluşan kısa bir eserdir. Bu durumda, ilk satır beş hece içermelidir, ikinci satır yedi, üçüncü satır da beş hece içermelidir. Yüzyıllar boyunca haiku birincil şiirsel biçim olmuştur. Kısalık, anlamsal kapasite ve zorunlu olarak doğaya hitap etme bu türün temel özellikleridir. Gerçekte haiku eklemenin daha pek çok kuralı vardır. İnanması zor ama Japonya'da bu tür minyatürleri oluşturma sanatı onlarca yıldır öğretiliyor. Ve bu derslere resim dersleri de eklendi.

Japonlar da haiku'yu 5, 7, 5 heceden oluşan üç cümleden oluşan bir eser olarak anlıyorlar. Bu şiirlerin farklı halklar tarafından algılanmasındaki farklılık, diğer dillerde genellikle üç satır halinde yazılmasıdır. Japonca'da tek satırda yazılırlar. Ve yukarıdan aşağıya doğru yazılmış olarak görülmeden önce.

Haiku şiirleri: çocuklar için örnekler

Çoğu zaman okul çocukları haiku öğrenmek veya bestelemek için ev ödevleri alırlar. Bu kısa şiirlerin okunması kolaydır ve hatırlanması kolaydır. Bu, aşağıdaki haiku örneğiyle gösterilmektedir (2. sınıf, Japon şiiri almak için çok erkendir, ancak öğrenciler gerekirse bu tercet'e başvurabilirler):

Güneş batıyor
Ve örümcek ağları da
Karanlıkta eriyor...

Bu kısa şiirin yazarı Başo'dur. Tercet kapasitesine rağmen okuyucu, hayal gücünü kullanmalı ve Japon şairinin yaratıcı çalışmalarına kısmen katılmalıdır. Aşağıdaki haiku da Basho tarafından yazılmıştır. Şair, küçük bir kuşun kaygısız yaşamını şöyle tasvir ediyor:

Özgür çayırlarda
Tarla kuşu şarkıya boğuldu
Çalışmadan ve endişelenmeden...

kigo

Pek çok okuyucu, haiku'nun Rusça nasıl yazılacağını merak ediyor. Bu tercetlerin örnekleri, bu şiir türünün temel özelliklerinden birinin, kişinin içsel durumunun yılın zamanıyla korelasyonu olduğunu göstermektedir. Bu kural kendi haikunuzu oluştururken de kullanılabilir. Klasik nazım kuralları, özel bir "mevsimsel" kelimenin - kigo - kullanılmasını gerektiriyordu. Şiirde anlatılan mevsimi belirten bir kelime veya deyimdir.

Örneğin "kar" kelimesi kışı ifade eder. “Bulanık ay” ifadesi baharın başlangıcını gösterebilir. Sakura'dan (Japon kiraz ağacı) bahsetmek de baharı işaret edecektir. Kinge - "akvaryum balığı" kelimesi, şairin şiirinde yazı tasvir ettiğini gösterecektir. Kigo kullanma geleneği diğer biçimlerden haiku türüne girmiştir. Ancak bu sözler aynı zamanda şairin kısa ve öz sözcükler seçmesine ve eserin anlamını daha da derinleştirmesine yardımcı olur.

Aşağıdaki haiku örneği yaz hakkında bilgi verecektir:

Güneş parlıyor.
Öğle vakti kuşlar sustu.
Yaz geldi.

Aşağıdaki Japonca ayeti okuduktan sonra anlatılan mevsimin bahar olduğunu anlayabilirsiniz:

Kiraz çiçekleri.
Dali sisle kaplanmıştı.
Şafak geldi.

Bir tercette iki parça

Haikunun bir başka karakteristik özelliği de "kesici sözcük" veya kireji'nin kullanılmasıdır. Bunu yapmak için Japon şairleri çeşitli kelimeler kullandılar - örneğin, ya, kana, keri. Ancak anlamları çok belirsiz olduğu için Rusçaya çevrilmiyorlar. Özünde, terceti iki parçaya bölen bir tür anlamsal işareti temsil ederler. Diğer dillere çeviri yaparken genellikle kireji yerine kısa çizgi veya ünlem işareti yerleştirilir.

Genel kabul görmüş normdan sapma

Genel kabul görmüş klasik kuralları yıkmaya çalışan sanatçılar ve şairler her zaman vardır. Aynı şey haiku yazmak için de geçerli. Bu tercetleri yazma standardı 5-7-5 yapısını, "kesme" ve "mevsimlik" kelimelerinin kullanımını gerektiriyorsa, o zaman yaratıcılıkları gereği bu talimatları görmezden gelmeye çalışan yenilikçiler her zaman olmuştur. Mevsimlik bir kelimeye sahip olmayan haiku'nun senryu - mizahi tercetler olarak sınıflandırılması gerektiği yönünde bir görüş var. Ancak böyle bir sınıflandırma, mevsim belirtisi olmayan ve anlamını ortaya çıkarmak için ona ihtiyaç duymayan un - haiku'nun varlığını hesaba katmaz.

Mevsimsel bir kelime olmadan Haiku

Bu grupta sınıflandırılabilecek bir haiku örneğine bakalım:

Kedi yürüyor
Şehir caddesi boyunca,
Pencereler açık.

Burada, hayvanın yılın hangi zamanında evden ayrıldığının belirtilmesi önemli değildir; okuyucu, kedinin evden ayrılırkenki resmini hayalinde tamamlayarak resmin tamamını gözlemleyebilir. Belki evde sahiplerinin açık pencereye dikkat etmediği bir şey oldu ve kedi oradan kayıp uzun bir yürüyüşe çıktı. Belki evin sahibi dört ayaklı evcil hayvanının geri dönmesini sabırsızlıkla bekliyordur. Bu haiku örneğinde duyguları anlatmak için mevsimi belirtmeye gerek yok.

Japonca tercetlerde her zaman gizli bir anlam var mıdır?

Çeşitli haiku örneklerine bakıldığında bu tercetlerin sadeliği görülebilir. Birçoğunun gizli anlamı yoktur. Şairin algıladığı sıradan doğa olaylarını anlatırlar. Ünlü Japon şair Matsuo Basho'nun yazdığı aşağıdaki Rusça haiku örneği, bir doğa resmini anlatmaktadır:

Ölü bir dalda
Kuzgun siyaha döner.
Sonbahar akşamı.

Haikunun Batı şiir geleneğinden farkı budur. Birçoğunun gizli bir anlamı yoktur, ancak Zen Budizminin gerçek ilkelerini yansıtır. Batı'da her şeyi gizli sembolizmle doldurmak gelenekseldir. Bu anlam yine Basho'nun yazdığı aşağıdaki doğa haiku örneğinde bulunmaz:

Dağa çıkan patika boyunca yürüyorum.
HAKKINDA! Ne kadar harika!
Menekşe!

Haiku'da genel ve özel

Japon halkının bir doğa kültüne sahip olduğu bilinmektedir. Yükselen Güneş Ülkesinde, çevredeki dünya tamamen özel bir şekilde ele alınır - sakinleri için doğa ayrı bir manevi dünyadır. Haiku'da şeylerin evrensel bağlantısının nedeni ortaya çıkıyor. Kısa cümleler halinde anlatılan belirli şeyler her zaman genel döngüyle bağlantılıdır; bunlar bir dizi sonsuz değişimin parçası haline gelir. Yılın dört mevsimi bile Japon şairleri tarafından daha kısa alt mevsimlere bölünmüştür.

İlk düşüş
Gökyüzünden elime düştü.
Sonbahar yaklaşıyor.

Haikunun en etkili Batılı yazarlarından biri olan James Hackett, bu tercetlerin duyguları "oldukları gibi" aktardığına inanıyordu. Ve bu tam da Basho'nun şiirinin, içinde bulunulan anın yakınlığını gösteren karakteristik özelliğidir. Hackett, kendi haiku'nuzu yazmanıza yardımcı olacak aşağıdaki ipuçlarını veriyor:

• Şiirin kaynağı hayatın kendisi olmalıdır. İlk bakışta sıradan görünen günlük olayları anlatabilirler ve anlatmalıdırlar.
• Haiku yazarken yakın çevredeki doğayı düşünmek gerekir.
• Kendinizi tercet'te anlatılanlarla özdeşleştirmek gerekir.
• Yalnız düşünmek her zaman daha iyidir.
• Basit bir dil kullanmak daha iyidir.
• Yılın zamanından bahsetmeniz tavsiye edilir.
• Haiku basit ve anlaşılır olmalıdır.

Hackett ayrıca güzel haiku yaratmak isteyen herkesin Başo'nun şu sözünü hatırlaması gerektiğini söyledi: "Haiku, ayı işaret eden parmaktır." Bu parmak yüzüklerle süslenmişse, izleyicinin dikkati göksel bedene değil bu mücevherlere odaklanacaktır. Parmağın herhangi bir dekorasyona ihtiyacı yoktur. Başka bir deyişle haikuda çeşitli tekerlemeler, metaforlar, benzetmeler ve diğer edebi araçlar gereksizdir.