Rus şair, nesir yazarı, çevirmen, filolog ve etnograf
Kısa biyografi
Olga Aleksandrovna Sedakova(26 Aralık 1949, Moskova doğumlu) - Rus şair, düzyazı yazarı, çevirmen, filolog ve etnograf. Filoloji Bilimleri Adayı (1983), Avrupa Beşeri Bilimler Üniversitesi İlahiyat Fahri Doktoru (Minsk, 2003), 1991'den beri Moskova Devlet Üniversitesi Felsefe Fakültesi Teori ve Dünya Kültürü Tarihi Bölümü'nde öğretmenlik yapmaktadır. Moskova Devlet Üniversitesi Tarih ve Dünya Kültürü Teorisi Enstitüsü'nde araştırmacı.
Bir askeri mühendisin ailesinde doğdu. 1973 yılında Moskova Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi Slav bölümünden mezun oldu, 1983 yılında SSCB Bilimler Akademisi Slav ve Balkan Çalışmaları Enstitüsü'nde yüksek lisans okulu.
Rusya ve yurt dışında uluslararası konferanslara katıldı, Avrupa ve ABD'deki üniversitelerde dersler verdi, İtalya, İngiltere, Belarus, Hollanda ve Almanya'da uluslararası şiir festivallerine katıldı.
1996 yılından bu yana St. Philaret Ortodoks Hristiyan Enstitüsü'nün mütevelli heyeti üyesidir.
Kız kardeş - dilbilimci I. A. Sedakova (1955 doğumlu).
Yaratılış
1989 yılına kadar SSCB'de şair olarak yayımlanmadı; ilk şiir kitabı 1986'da Paris'te yayımlandı.
Slav ritüel şarkılarından 20. yüzyılın Avrupa neoklasizmine kadar çeşitli gelenekleri birbirine bağlayan “Yabani Kuşburnu” (1978), “Eski Şarkılar” (1980-1981), “Çin Yolculuğu” (1986) vb. şiirsel döngülerin sözleri Sürekli bir manevi arayışla işaretlenmiş, her zaman yeni şeylere açık, dışarıdan ne kadar acı verici ve itici olursa olsun hayattan asla uzaklaşmaz. Sedakova'nın yazdıklarının en eksiksiz baskıları iki ciltlik “Şiirler” dir. Düzyazı" (Moskova, 2001) ve 4 ciltlik "Şiirler" kitabı. Çeviriler. Poetika. Moralia" (Dmitry Pozharsky Üniversitesi, Moskova 2010).
Avrupa edebiyatından, felsefesinden, teolojisinden çeviriler yayınladı (Francis of Assisi, Dante, Pierre de Ronsard, John Donne, Stéphane Mallarmé, Emily Dickinson, Rainer Maria Rilke, Martin Heidegger, Paul Claudel, Paul Celan, Thomas Stearns Eliot, Ezra Pound, Philippe Jacotet ), Puşkin, Nikolai Nekrasov'un eserleri hakkında makaleler, Velimir Khlebnikov, Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva, Paul Celan ve diğerlerinin şiirleri, Venedikt Erofeev, Leonid Gubanov, Viktor Krivulin, Joseph Brodsky hakkında anılar , Sergei Averintsev, Vladimir Bibikhin, Mikhail Gasparov, Gennady Aigi.
İtiraf
Edebiyat ödülü sahibi:
- Andrei Bely Ödülü (1983)
- Rus Şair Paris Ödülü (1991)
- Alfred Töpfer Ödülü (1994)
- Avrupa Şiir Ödülü (Roma, 1995)
- “Avrupa'nın Hıristiyan Kökleri”, Vladimir Solovyov Ödülü (Vatikan, 1998)
- Alexander Solzhenitsyn Ödülü (2003) - “varoluşun gizemini basit bir lirik kelimeyle aktarmaya yönelik cesur istek için; filolojik ve dini-felsefi makalelerin inceliği ve derinliği için"
- Dante Alighieri Ödülü (2011)
- Ödül Usta loncalar Edebi Çeviri Ustaları (2011)
- Ödül Küre dergi Afiş ve M. I. Rudomino'nun adını taşıyan Tüm Rusya Devlet Kütüphanesi (2011)
Şarkı sözleri ve denemeler çoğu Avrupa diline, İbranice ve Çince'ye çevrildi.
Alexander Vustin, Pyotr Starchik, Valentin Silvestrov, Victoria Polevaya, Viktor Kopytko, Tatyana Aleshina ve diğerleri Sedakova'nın metinlerine müzik yazdı.
Ana yayınlar
- Kapılar, pencereler, kemerler. - Paris: YMCA-Press, 1986.
- Çin gezisi. Stel ve yazıtlar. Eski şarkılar. - M .: Carte Blanche, 1991.
- Zamanın İpek'i. Zamanın ipek. İki Dilli Seçilmiş Şiirler. Keele: Ryburn Yayıncılık, Keele Üniv. Basın, 1994. Ed. ve Valentina Polukhina tarafından tanıtıldı.
- Şiir. - M.: Gnosis, Carte Blanche, 1994.
- Yabani Gül. Londra: Approach Publishers, 1997. (İki Dilli). Çeviri Richard McKane.
- Kudüs'ün Eski Şarkıları: Carmel Yayınevi, 1997. Çev. Hamutal Bar Josef.
- Reise ve Bryansk. Wien: Folio Verlag, 2000. Çev. Erich Klein ve Valeria Jager.
- Eloge de la Poésie. Paris: L'Age d'Homme, 2001. Çev. Gislaine Bardet.
- Şiir. Nesir. 2 ciltte toplanan eserler - M.: N.F.Q./Tu Print, 2001.
- Çin gezisi. M.: Kase, 2002.
- Eski şarkılar. M.: Locus-press, 2003.
- Şiirler ve Ağıtlar. Bucknell: Bucknell Üniv. Basın, 2003. Çev. Slava Yastremsky, Michael Nydan, Catriona Kelly ve diğerleri.
- Kinesisk Beğeni ve diğer bilgiler. Kopenhag: Borgens, 2004. Çev. Mette Dalsgaard.
- Le Voyage en Çin ve diğer şiirler. Paris: Caractères, 2004. Çev. Léon Robel, Marie-Noëlle Pane.
- Ritüelin şiiri: Doğu ve Güney Slavların cenaze ritüelleri. - M.: Indrik, 2004.
- Kilise Slav-Rus paronimleri. Sözlük için materyaller. M .: Yu A. Shichalin'in Greko-Latin Kabinesi, 2005.
- Magi'nin Yolculuğu. Favoriler. 2. baskı. düzelt. ve ek - M .: Rus yolu, 2005.
- Tartu'ya yolculuk. Paris: Clémence Hiver, 2005. Çev. Philippe Arjakovsky.
- 2 gezi. - M .: Logolar, Stepnoy rüzgarı, 2005.
- Andrei Bely Ödülü, 1978-2004: Antoloji. M.: Yeni Edebiyat İncelemesi, 2005, s. 156-171.
- Kilise Rus paronimleri. Sözlük için materyaller. M .: Yu A. Shichalin'in Greko-Latin Kabinesi, 2005.
- Sosyal bir tehlike olarak vasatlık. Arhangelsk, 2006; koleksiyonda yeniden yayınlandı: Toplumsal bir tehlike olarak vasatlık. - M.: Yüksek Lisans, 2011. - 112 s. - (“Modern Rus Felsefesi” Serisi; No. 6).
- Aklın Özrü. M.: MGIU, 2009 (“Modern Rus Felsefesi”)
- Şiir. Çeviriler. Poetika. Moralia. 4 ciltte toplanan eserler - M .: Dmitry Pozharsky Üniversitesi, 2010.
- Aklın Özrü. - M .: Rus yolu, 2011
- Evrenin Bahçesi. - M .: Art-Volkhonka, 2014
- Maria'nın gözyaşları. Ayinsel ilahilerin şiirselliği üzerine. - K.: Ruh ve edebiyat, 2017
- Şiir adımları. Seçilmiş Şiirler. - M .: Sanat Volkhonka, 2017. - 336 s.
Şair hakkında edebiyat
- Bibikhin V. Yeni Rusça kelime // Edebiyat incelemesi, 1994, No. 9/10, s. 104-106.
- Kopeliovich M. Sedakova'nın ortaya çıkışı // Znamya, No. 8, 1996, s. 205-213.
- Averintsev S.“...Zaten gökyüzü, göl değil...”: metafizik şiirin riski ve meydan okuması // Sedakova O.Şiir. M.: N.F.Q./Tu Print, 2001, s. 5-13.
- “Bir eylem dikey bir adımdır.” Şair ve düşünür O. A. Sedakova'nın hayatı ve eserleri hakkında materyaller. Arkhangelsk: Zaostrovsky Svyato-Sretensky cemaati, 2004 (yazar tarafından derlenen en eksiksiz kaynakçayı içerir).
- Medvedeva N. G.“Biçim Kaybının İlham Perisi”: I. Brodsky ve O. Sedakova'nın eserlerinde “Türün Hafızası” ve geleneğin başkalaşımları. Izhevsk: Bilgisayar Araştırma Enstitüsü, 2006.
- Medvedeva N. G. Olga Sedakova'nın "Gizli Şiirleri". - Izhevsk: Udmurt Üniversitesi Yayınevi, 2013. - 268 s.
- Ermolin E.Çoklu evren. Edebiyat günlüğü. Çağdaş edebiyatın deneyleri ve testleri. Moskova: Tesadüf, 2017. S.153-163.
Neden özür dilemeye ihtiyaç var? Yazar yazılan her şeyi bir bütün olarak algılıyor mu? Peki tüm bunlar nasıl organize ediliyor? Şiir çevirisi - çalışma ve çilecilik? Olga Sedakova en önemli şeylerden bahsediyor.
Olga Sedakova'nın belki de zamanımızın en önemli Rus şairi olmasının yanı sıra, aynı zamanda son derece bütünsel ve kendi tarzında yalnız - en azından Rusya'da - entelektüel konumu olan en derin düşünürlerden biridir.
Evgeny Klyuev, dilsel göçün coğrafi değil metafizik bir olgu olduğunu söyledi. Bilgi kaosu ve kelimelerin tamamen şişirildiği bir çağda, müdahale etmez, hatta yazarın Dili yukarıdan verildiği gibi ilkel nefesinde saf tutmasına yardımcı olur.
Ansiklopediler onu “Şair, nesir yazarı, çevirmen, filolog, etnograf...” diye tanıtıyor. Bu tür temsillerde "Filozof" bir kez bile ortaya çıkmaz, ancak Olga Aleksandrovna kendisini asla böyle adlandırmasa bile, kendisini fazlasıyla ima eder.
Bu nedenle sohbette onun hem şiirsel hem de analitik çalışmalarının altında yatan bütünlüğün bazı özelliklerini ve bu bütünlüğün inşa edildiği ilkeleri açıklığa kavuşturmak istedim.
Olga Aleksandrovna, çalışmalarınızın her alanında yaptıklarınız felsefenin görev alanına giriyor. Buna, insanın varoluşun temelleriyle ilişkisinin ve insanı şekillendiren bir çalışma türü olarak şiirin açıklığa kavuşturulması diyeceğim.
Benim bu konulara dair anlayışıma göre siz Hıristiyan rasyonalist geleneğinin Batı düşüncesine göre daha organik bir versiyonunu temsil ediyorsunuz, ancak Aydınlanma'dan başlayarak dar bir şekilde anlaşılan "araçsal" rasyonalizmin zaferi nedeniyle orada bile bu tam olarak gerçekleşmedi. İnsan bütünlüğünün birçok yönünü dışarıda bırakan.
Bu geleneğe en yakın olan şairler Goethe ve Dante'dir. Ülkemizde bu gelenek, sizin deyiminizle, kökleri Aristoteles'e kadar uzanan, "aynı zamanda kötü irrasyonalizme ve kötü rasyonalizme direnen" "o yeni (antik) rasyonaliteyi" geliştiren Averintsev tarafından temsil ediliyordu.
- Önce “Batı düşüncesi” ile ilgili sözlerinize yorum yapayım.
Biz rasyonalizmi Batı geleneğiyle ilişkilendirmeye ve onu temelde farklı olan Rus geleneğiyle karşılaştırmaya alışığız (“Rusya akılla anlaşılamaz” ve benzeri).
Son iki yüzyılın yazarlarımız ve düşünürlerimiz bundan o kadar çok bahsettiler ki Avrupalılar onlara inandı ve onlar da alışkanlıkla Rus kültürünü başka bir şey olarak, rasyonel olanın bir tür alternatifi olarak algıladılar.
Aklın Savunması kitabımın İtalyanca baskısına verilen yanıtlarda iki nokta en büyük sürprizi uyandırdı: Aklın bir şair tarafından savunulması (şiir ve akıl genellikle birbirine karşıttır) ve akıl, Rusya'da kendisine en az bir avukat bulmuştur. bu beklenebilir.
Bununla birlikte, bu mantığın savunulması, eleştirmenlere göre uzun zamandır beklenen bir olay olmasına rağmen, başlı başına olağanüstü bir olay olarak algılandı. Kitabımda tartışılan rasyonalizm (veya entelektüalizm), Batı'nın modern zamanlarda alışık olduğundan tamamen farklıdır.
Gerçek şu ki, İncil'deki bilgelik fikriyle büyük ölçüde örtüşen klasik (Yunan antik çağında geliştirilen) zihin fikri, nous, muhtemelen Doğu patristik düşüncesinin daha karakteristik özelliğiydi (ayinle ilgili metinlerle karşılaştırın: "Olsun" akıl, Tanrı'nın görücüsü").
İnsanın manevi merkezini oluşturan bu akıl, (akıl ve kalbin romantik karşıtlığının aksine) ruh ve kalp ile örtüşmektedir.
Orantı duygusunu bilmeyen, teknik, eleştirel, spekülatif aklın sınırlarını belirleyen işte bu akıldır, bilgeliktir. Hem Rus hem de Batılı modern kültür, bu tür "akıl" ile ona isyan eden "irrasyonel" arasındaki düz karşıtlıkla yaşar. Bakmak ve yeniden düşünmek istediğim durum buydu.
- Kesişen, birleştirici temalarınız var mı?
- Kendi yazılarım hakkında, doğrudan yazılanların dışında çok az şey söyleyebilirim. Çok fazla analitik çalışma ve yorumbilim yaptım, ancak kendime asla bu şekilde bakmadım - analitik, yansıtıcı, yorumlayıcı.
Elbette, haftalarca "Balıkçı ve Küçük Balık Masalı"nın versiyonunu anlamaya ve ritminin diyagramlarını çizmeye ayırabilen bir kişinin, kendi kendine "kulaktan" yazdığına ve bunu bilerek yazdığına inanmak zordur. yazıldığında nasıl bir ritim olduğunu bulamıyor.
Ama bende durum böyle. “Kendisi” ile “öteki” arasındaki sınır keskindir. Sanki burada tartışılmaz bir yasak varmış gibi: kendi metinlerinizi analiz edemezsiniz, geleceğe yönelik projeler inşa edemezsiniz... Bu nedenle, başkalarının eleştirilerini duymak her zaman ilgimi çeker: onlardan sıklıkla bilgi edinirim. mesajlarım benim fark etmediğim bir şey.
Mesela iki ciltlik kitabın tek bir kitap olarak tasarlanmadığını söylerken basit bir şeyi kastetmiştim: Bütünüyle yazılmadı, sonradan toplandı.
Genel olarak aklıma genellikle “Çin Yolculuğu”, “Eski Şarkılar” gibi küçük çaplı şeyler geliyor. Düzyazıdan - “Şiire Övgü”, “Seyahatler” gibi ayrı bir kitap olarak planlanıyor. Fransa'da bu şekilde yayımlandılar. Ülkemizde bu tür küçük kitapların yayımlanma geleneği genel olarak kaybolmuştur (ancak Blok'un “Iambics”i ayrı bir kitap olarak basılmıştır!). Çok yazık.
İki ciltlik kitap zaten farklı yıllara ait çeşitli şeylerin gecikmiş bir derlemesiydi. Şimdi dört ciltlik bir cilt hazırlanıyor, benim açımdan zaten hazırlandı, yayınlama işi kaldı. Ama bana öyle geliyor ki, her şey çok fazla olduğunda işler birbirine karışıyor.
Okuyucu açısından bakıldığında farklı şeylerin böyle bir araya getirilmesi bütünsel bir bakış açısı kazandırdığını söyleyebilirim. Bunun farklı görünümlerdeki bir anlayış çalışması olduğu görülebilir.
- Bunu görmeniz beni çok rahatlatıyor. Kendi açımdan daha fazla farklılık görüyorum.
- Çünkü nasıl ortaya çıktığını biliyorsun.
- Evet, benim için her şeyin nerede başlayıp nerede bittiği önemlidir. Her iki tarafta duraklamalarla çevrilidir. Bu bir miktar anlam ve ruh hali gibidir. Bir süre onunla yalnız kalmalısın, diğer her şeyi unutmalısın.
Ancak genel olarak bazı ortak temaların, bazı motiflerin, bazı görüntülerin gelişmekte olduğu gerçeği, genel olarak konuşursak, garip değil. Hayatım boyunca beni meşgul eden şeyler var.
Ve bu benim onları bırakmadığımdan değil, daha çok onların beni bırakmamasından kaynaklanıyor. Ancak bu anlaşılması zor şeyleri, bu düzyazıda, bu dizelerde, her seferinde farklı şekilde adlandırdığımdan farklı bir şekilde adlandıramam - çünkü tekrar ediyorum, kendimin bir teorisyeni değilim.
Ama yine de en az iki tür görüşün taşıyıcısısınız: Bir yanda bir şair, diğer yanda bir bilim adamı, Moskova Devlet Üniversitesi Dünya Kültürü Enstitüsü'nde kıdemli araştırmacı...
- ...üçüncü tarafta - bir çevirmen, dördüncü tarafta - bir denemeci... birçok taraf. Ayrıca - bir tür öğretmen. Ve öğretim ile yaratıcılığın, sebepsiz yere, pek uyumlu olmadığı düşünülüyor. En basit anlamıyla kilise insanıdır. Ve geleneksel inanç, bilimsel araştırma ve sanatsal yaratıcılık - bu, olağan görüşe göre genellikle patlayıcı bir karışımdır.
Bu farklı yönlerinizin birbiriyle bağlantılı olduğunu kişisel olarak nasıl hissediyorsunuz? Bana her zaman neredeyse temelde farklı organize edilmiş gibi görünen şiir ve düzyazı arasındaki ilişki sizin için nedir?
- İlk öğrenci filoloji çalışmam için Blok'un şiirlerini epigraf olarak aldım:
Böylece yurtdışı şarkılarımın cennetine
Yollar açıldı.
Sadece “benim” şarkılarım değil, genel olarak “yurtdışı şarkıları”. Başlangıçta araştırmayı sanatsal anlamların anlaşılmasına yönelik bir tür hazırlık olarak gördüm.
Rusça'da büyülü gerçekçilik. Margarita Meklina metafizik düzyazı yazıyor: “Tahmin etmek için sihirbaz olmanıza gerek yok...” San Franciscolu düzyazı yazarı Geçen yıl Rusya Ödülü'nü kazanan Margarita Meklina, ödül töreninden edindiği izlenimleri şöyle anlatıyor: Moskova'da hüküm süren edebi gelenekler ve ayrıca bir Rus yazar için yabancı bir ülkede yaşamanın nasıl bir şey olduğu ve bugün hiçbir hediye vermeden ciddi düzyazı yazmanın nasıl bir şey olduğu hakkında.
Ancak tam anlamıyla çalışmalarımdan yalnızca birine araştırma çalışması denilebilir - savunmadan yıllar sonra kitap biçiminde yayınlanan doktora tezim: “Ritüelin Şiiri. Doğu ve Güney Slavların cenaze törenleri" (M., Indrik, 2004).
Ancak katı yapısalcı bir dille yazılmış olması o kadar kolay değil. Bilimsel danışmanım olan Vyacheslav Vsevolodovich Ivanov, savunmadaki konuşmasına, bu çalışmada “bilimselliğin” tüm metodolojik gereklilikleri karşılanmış olsa da aslında şiirin ötekiliğini temsil ettiğini söyleyerek başladı.
Bir etnologun olaylara bu şekilde bakamayacağını söyledi. Muhtemelen tüm bu ritüel gerçekliğin, sanki içeriden geliyormuş gibi, kopukluk yerine dahil etme yoluyla tanımlandığını kastetmişti.
Haklısın: Şiir ile düzyazıyı karıştırmak, “engellerin ötesinde” şiir bana hiç çekici gelmiyor. Her türdeki kanunlarına uymak ve kendi kurallarımla başkasının manastırına gitmek istemiyorum.
Tsvetaeva'nın "Puşkin'im" gibi sadece yazmak değil, düşünmek de benim için imkansız. Birlikte çok çalıştığım Goethe ya da Dante asla "Benim Goethe'm" ya da "Dante'm" değil: onlar "benim" değiller, Goethe'ye olduğu gibi, Dante'ye olduğu gibi ihtiyacım var.
Tür kısıtlamalarını bile seviyorum; benim için özgürlük başka yerlerde yatıyor. Düzyazıda bir düşünce yerine etkili bir metafor sunmak bana göre kabul edilemez.
Ama benim ana, orijinal dilim mecazidir. Dil değil, algının kendisi. Tolstoy'daki Natasha'nın Pierre'in "kırmızı ve mavi" olduğunu söylediğini hatırlıyor musunuz? Uzun bir süre ve büyük zorluklarla söylemsel sunum üzerinde çalıştım.
Ancak tüm bu biçimsel kısıtlamalar, her durumda, bir sonraki adımda ortaya çıkar: önce nesneye yönelik bir duygu ortaya çıkar ve ancak o zaman bu duygu ortaya çıkar.
- Üstelik bu nesneler - her zaman düşündüğüm genel nesneler - o kadar ele avuca sığmaz ki, onlar için bir tür ve hatta bir düşünme biçimi bile bulmak zor: söylemsel mi yoksa mecazi mi? Ve bu nedenle, belki de dış kısıtlamalar bu titreyen algının bir şekilde "temellenmesine" bile yardımcı oluyor.
- Ayarlıyorlar mı?
- Sanki keskinleştiriyorlarmış gibi. Ama yine de her seferinde kısmi bir şeyler alıyoruz. Bu bütünün bir perspektifi.
Yani, belli bir anlayış ve vizyon bütünlüğü ve ona farklı bakmanıza izin veren bir dizi optik araç var...
- Elbette, bazı merceklerden bir şeyi, diğer merceklerden ise başka bir şeyi göreceğiz. Ama eminim ki beni meşgul eden bu şeyler evrenseldir; o kadar evrenseldir ki, edebiyatın sınırlarının ötesinde ifade edilebilirler. Ciddi bir şekilde müzik veya resim okuyor olsaydım (ve burada amatörüm), aynı anlamsal birimlerle çalışırdım.
Bunlar Goethe'nin muhtemelen aradığı düzeye aittirler: genel morfoloji gibi bir şey. Plastik görüntülerde, müzikte ve kelimelerle aktarılabilirler. Ve hatta belki matematiksel olanlarda.
Çevirilerden bahsetmişken. Geniş ve çeşitli bir deneyiminiz var: göreceli olarak Orleans'lı Theodulf'tan Paul Celan'a kadar. Bu çeviriler aynı zamanda resmin bütününü oluşturur. Çeviri için yazarları bazı iç ilişkilerin kriterlerine göre mi seçiyorsunuz? Daha doğrusu "anlama çalışması"nda kişinin kendi görevleri mi?
- Öncelikle bu seri kronolojik olarak hem geriye hem de ileriye doğru uzatılabilir. Theodulf'tan çok önce - klasik antik şiir: Horace'dan, Catullus'tan bir şeyler tercüme ettim ve uzun yıllardır sevgili Sappho'mu tercüme etmeyi düşünüyordum. Ve Celan'dan sonra Fransız şiirinin yaşayan son klasiği Philippe Jacotet.
Ayrıca sadece şiir değil, felsefe de çevirdim: örneğin Paul Tillich'in harika kitabı “The Courage to Be”; manevi yazılar - vaazlar, yaşamlar. Bin sayfadan fazla olan devasa "Fransiskenliğin Kökenleri" cildinin üçüncüsünü tercüme ettim - en eski kaynaklar ve Francis'in yazılarıyla ilgili her şey.
Hiçbir zaman sistemli bir şekilde çeviri yapan ve bu işten geçinen profesyonel bir çevirmen olmadım. Evet haklısın; bu anlama işidir. Ve sadece başkalarının yazdıklarını anlamak değil, belki daha da önemlisi: Rus dilinin, kendi dilinizin yeteneklerini anlamak. "Rilke Rusça yazsaydı Rus dili ne olurdu?"
- Görünüşe göre bu yoğun bir okuma yöntemi mi?
- Evet. Ve konuşma yeteneklerini geliştirmek, kişinin kendi dil bağlılığıyla mücadele etmesi. Rilke ve Celan gibi büyük şairleri bana “yakın” oldukları için değil, benim yapamadığım, sadece önsezi olarak gördüğüm bir şeyin nasıl yapılacağını bildikleri için seçtim. Kaybettiğim boşluğu onlarda yakaladım.
- Yani - en azından deneyimlerinin bir kısmını kendi dilinizde mi yaşıyorsunuz?
- Evet ve bu deneyimin sadece kişisel olarak benim için değil, genel olarak Rus şiiri için, Rus okuyucu için de eksik olduğuna inanıyordum. Yirminci yüzyılın neredeyse tamamı boyunca, en azından 20'li yıllardan bu yana, dünya kültüründen yalıtılmıştık. Ve yirminci yüzyılda yapılanların çoğu bize ulaşmadı; özellikle de "benim" yazarlarım yasaklandığı için.
Örneğin Claudel'in basılması imkansızdı; Tselana da bir süreye kadar. Çeşitli nedenlerden dolayı: Bazıları çok dindar, bazıları biçimci, bazıları anlaşılması güç ve elitist, vb. Ve herkesin "ilerici" olmadığı açıktır. Yazarlarım bu "ilericilik" kulağını hiçbir zaman alamadılar. Ben kasıtlı olarak “gerici” olanları seçmedim; bazı nedenlerden dolayı bu çok ölümcül oldu: beğendiğim şeyi yayınlamak imkansızdı.
Elbette bu tür transferler bir bakıma çıraklıktır da. Özellikle Rilke'nin durumunda. Rilke'yi lirizmin en iyi dersi olarak ele aldım. Yabancı okuyucular bende hemen bir “Rilkov notası” fark ediyor. Rilke genel olarak bildiğiniz gibi yirminci yüzyılın en iyi şairlerimizin - Pasternak, Tsvetaeva - öğretmeniydi. Genç Akhmatova bile Rilke'yi tercüme etti. Ve bu sevgi ve öğrencilik karşılıklıydı. Rilke'nin kendisi de, kendi itirafıyla, kendisini Rusya'da buldu; ve Rus şiiri, anavatanına olduğu gibi ona çekildi.
Claudel'de durum farklı: Galyalı, oldukça Katolik bir unsur, bizim için uzak ve alışılmadık.
- Görünüşe göre o daha zor olanlardan biri mi? Bu kadar tuhaflıkla...
- HAYIR. Bir şey ilginç ve heyecan verici olduğunda, o kadar da zor değildir. Claudel'le çalışırken, zaten otomatik olan bazı alışkanlıkların kararlı bir şekilde terk edilmesi gerektiğini anladım.
Eğer Rilke Rus şiirsel alışkanlıklarıyla tercüme edilebiliyorsa, o zaman burada hem tonlamayı hem de heceyi kökten değiştirmek gerekir. Ve bu aynı zamanda bir tür çalışmadır.
Claudel'den ne onun dizelerini ne de somut bir şey öğrendim: daha ziyade şiirimizde genellikle kabul edilenden daha açık ve kesin bir ifadenin mümkün olduğunu öğrendim. “Renkli sis” yoktu, her şey açık bir günün ışığındaydı. Ve bu ışık nesneleri açığa çıkarmaz, aksine onların tüm güzelliklerini ortaya çıkarır.
Bana öyle geliyordu ki Rus şiiri trajik bir şekilde T.S.'den yoksundu. Eliot - Avrupa'nın en etkili savaş sonrası şairi. Çevirmek benim için çok zor oldu. Geleneksel olarak “şiirsel” olan her şeye karşı bu kuruluk, bu çilecilik. Ama aynı zamanda yüksek düzeyde şiir, “yeni Dante”.
Ve benim için bu türden öğretici yeni şiirsel deneyimlerin sonuncusu Paul Celan'dı. Felaket sonrası büyük şair, şiirsel olmayan bu çağın tek büyük şairi gibi görünüyor.
Hepsi, bu şairler, benim hayatımın farklı dönemlerinde söylemek istediklerimi söylediler. Söylemeyi çok istediğim ifadenin bu olduğunu düşündüm: ama bunu kendi dudaklarımla yapamam. Bu nedenle Rilke veya Celan'ın benim aracılığımla konuşmasına izin verin. Tanıdığım bir müzisyen çocuk yedi yaşındayken şunları söyledi: “Bir parça müzik yazmak istiyorum: Mozart'ın Kırkıncı Senfonisi. Ama zaten yazılmış." Rilke veya Celan'ın şiirleri henüz Rusça yazılmadı.
- Çeviri deneyimi aynı zamanda önemli bir varoluşsal deneyimdir: Çeviri yaparak kişi daha plastik hale gelir.
- Evet, tıpkı diğer dillerle iletişim kurma deneyimi gibi. Görünüşe göre Fransız - Slavist, Rus klasik edebiyatı ile Sovyet edebiyatı arasında, diğer farklılıkların yanı sıra çok önemli bir şeyin olduğunu belirtti: Rus klasikleri birden fazla dilin insanlarıydı.
Ve Sovyet yazarları tek dillidir. Bunun yazmaya büyük etkisi var. Elbette 19. yüzyılın Rus yazarları Avrupa dillerini farklı derecelerde biliyorlardı, ancak Puşkin veya Tyutçev gibi Fransızca yazamasalar bile en azından başka dillerde okuyorlardı.
Ve başka dillerle, farklı bir ifade biçimiyle kurulan bu iletişim, ana dile karşı tutumu değiştirir: onu özgürleştirir, genişletir.
Mesele hiç de bu dillerden bir şeyin ödünç alınması değil, sadece ana dille ilişkilerin daha özgür hale gelmesi: daha kolay, daha becerikli olduğu söylenebilir.
- Görünüşe göre bu, dil duygusunu ve belki de genel olarak yaşam duygusunu tazeliyor.
- Üstelik deneyim, anlam ve sözlü ifade arasındaki, "öyledir" ile "bunun adı budur" arasındaki uçurum hissini daha da şiddetlendirir.
Tek dil bilen bir insanda böyle bir boşluk yoktur. Dilde ifade edilen dünyayı sözsüz dünyadan ayırmaz. Tek dilli yazarlarımızın dilin ağırlığı, klişesi ve bastırılmasının daha fazla olmasının nedeni budur. Dil sanıldığından daha itaatkardır.
Bu arada, en sık aldığım (ve hala da öyle) suçlamalardan biri "Rusça'yı bu şekilde konuşmuyorlar", "Bu Rusça değil." Doğru dilbilgisi ve sözdizimi savunucularının, eğer böyle bir sınav yapılırsa, bana Rus dilinin tarihini zorlukla aktarabileceklerini öne sürmeye cüret ediyorum. Sonuçta Rus dili ve tarihi benim dil mesleğimdir.
- Hangi dilleri konuşuyorsunuz?
- Sahip olmak çok güçlü bir kelime. Oldukça akıcı bir şekilde İngilizce, Almanca, Fransızca, İtalyanca, Lehçe okuyorum. Klasik dilleri oldukça ciddiye aldım, özellikle Latince, daha az Yunanca. Filoloji bölümünde iyi bir şekilde incelediğimiz karşılaştırmalı Slav dil bilimi ve genel dil eğitimi sayesinde gerekirse diğer Slav dillerini de okuyabiliyorum.
Üniversite yıllarımdan beri kendimi bulduğum çevrede, Tartu “Göstergebilim” çevresinde ve Moskova yapısal okulunda, birisinin ana Avrupa dillerini okumaması ve Latince bilmemesi garip olurdu. epigrafları ayrıştırın.
Bu dillerden birinin size diğerlerinden daha yakın olduğunu söyleyebilir misiniz? Anlayabildiğim kadarıyla diller insanlarla aynı kişisel ilişkilere sahiptir.
- Bilmiyorum genel olarak bütün dilleri severim.
Ve mesela bazı dillerin soğuk ve itici, bazılarının ise sıcak olduğu hissi yok, içinde yaşamak ister misin?
- HAYIR. Benim için farkın farklı olduğunu düşünüyorum: Bazı dillerde sadece okuyup dinlemekle kalmayıp, hem yazmayı hem de konuşmayı başarabiliyorum - bunlar İngilizce ve İtalyanca.
Aktif olarak Almanca konuşamıyorum. Ön eki fiilden koparın ve cümlenin sonuna koyun! Buna alışamıyorum. Genel olarak, dil okuduğumda - ve tüm bunlar Demir Perde'nin arkasında gerçekleştiğinde - tek bir görevim vardı: en sevdiğim şeyleri orijinalinden okumamı sağlayacak bilgi düzeyine mümkün olan en kısa sürede ulaşmak. Onları özünde ölü diller olarak inceledim.
Ve böyle bir çalışmanın meyveleri açıktır: Modern İtalyanca konuşurken büyük dilbilgisi hataları yapabilirim, ancak Dante'nin dili bana herhangi bir zorluk çıkarmaz ve bu da İtalyanları çok eğlendirir. Onlar için bizim için “İgor'un Seferinin Hikayesi”ni okumak gibi bir şey.
- Sen de çok transfer edildin. İlginç deneyim: Sözlerinizin ve düşüncelerinizin çevrildiğini mi görüyorsunuz?
- Eşyalarımın çevirilerinin estetik kalitesini asla yargılamayı taahhüt etmiyorum.
- Burada estetikten bile bahsetmiyoruz, içsel esneklikten, anlamların kalitesinden bahsediyoruz.
- Çevirilerin gerçek hakiminin anadili İngilizce olan kişiler olduğuna inanıyorum. Bu ayetlerin kendi dilinde çıkıp çıkmadığını söyleyebilir.
Ancak her halükarda farklı bir bakış açısının taşıyıcısıdır. Biraz başka bir şey hakkında soruyorum - kendinizi yabancı dil enkarnasyonunda tanıyor musunuz?
- Öğreneceğim. Öğrendiğime şaşırdım. Hatta bazen çeviriyi orijinalinden daha çok seviyorum. Çok iyi çevirmenlerim vardı. Doğal olarak şiirsel çevirilerde her zaman çok şey kaybolur; bir çevirmen olarak bunu ancak ben doğrulayabilirim. Ancak bizim tercümemizde ve Batı tercümesinde farklı şeyler kayboluyor. Modern Avrupa'da olmayan çeviri gereksinimlerimiz var. Geleneğimize göre ayetin dış şeklini aktarmak gerekir: ritim, ölçü, kafiye. Avrupa'da bunu yapmıyorlar. Daima serbest nazımla tercüme yapıyorlar.
- Kafiyeli şiirler bile mi?
- Evet.
- Ne muhteşem. Sonuçta metnin görünümünde çok şey kayboluyor.
- Bazen her şey. Brodsky buna karşı savaştı; Çevirmenlerine bir model vermek için şiirlerini kafiye ve ölçüyle İngilizceye kendisi çevirdi. Hoşuna gitti ama anadili İngilizce olan kişiler bundan pek hoşlanmadı. Çünkü her geleneğin kendine ait bir tarihi anı vardır.
Düzenli şiir artık İtalyanca veya İngilizcede arkaik geliyor. Veya belirli - kolay - türlere aittir: çocuklar için kafiye veya popüler şarkıların sözleri yazıyorlar, ancak görünen o ki ciddi şiirleri kafiye ile yazmak artık alışılmış bir şey değil.
Ancak artık katı biçimler ve düzenli şiirler geri dönüyor - modern Avrupa şiirinde bu tür hareketler var.
Ama yine de serbest nazımla tercüme ediyorlar. Ve çeviri becerisi bizim yaptığımız gibi hem dış biçimi hem de (aşağı yukarı) “içeriği” korumaktan ibaret değildir.
Ancak burada çevirmen öncelikle üsluptan ödün verir. Çeviri üslubu imkansız bir şeydir, kimse böyle yazamaz, kafiyeye sığdırma ihtiyacından doğar. Bu canavarca üslup, Mallarmé veya diğer en sofistike yazarların adı altında çevirilerde karşımıza çıkıyor.
Biçime zorunlu bağlılık uğruna anlam feda edilir - anlamın ince tonları. Genel olarak çevirimizde her şey çok daha basit, daha sıradan ve aptalca çıkıyor.
Ve Batılı çevirmenler en çok sözcük seçimine, anlamın inceliklerine önem veriyorlar. Ve normal dizelerin yerine kendilerine ait bir şeyler yaratıyorlar; bu hala satırlar arası değil, bir şekilde organize edilmiş dizeler.
Farklı dillerin birbirlerinin anlamlarına farklı şekilde açık olduğu fikrine kapıldım. Örneğin, Rusça bir metin farklı dillerde, değişen derecelerde yaklaşımla iletilebilir. Hiç bu izlenimi edindiniz mi?
- Bu nesnel bir gerçektir. Burada mesele sadece dil meselesi değil aynı zamanda gelenek meselesidir. Rus şiir geleneği, klasik Rus versiyonunun kendisi, Fransızca veya İngilizceden çok Almancaya daha yakındır.
Ayrıca çeviride çok önemli bir nokta da çevirmenin kişiliğidir. Dilden daha önemli olabilir. İlgilenen ve duyarlı bir kişi, Rus şiirine alışkın olmayan bir dilde şiir aktarabilir. En mutlu çeviri deneyimlerim şairlerin çeviri yaptığı zamanlar oldu. Üstelik Rusça'yı hiç bilmeyenler veya çok yüzeysel olarak bilenler bile.
- Interlinear ile çalıştılar mı?
- Bir danışmanla söyleyebilirim. Onlar için sadece satırlar arası çeviri yapmakla kalmayıp, çok daha fazlasını açıklayabilecek bir kişiyle. Alman şair Walter Thümler beni böyle tercüme etti. Harika Amerikalı şair Emily Grossholtz onu bu şekilde tercüme etti. Danışmanı, Leo Tolstoy'un yeni çevirileri Amerika'da sansasyon yaratan Larisa Pevear'dı (Volokhonskaya).
Larisa son derece eğitimli ve inanılmaz bir şiir anlayışına sahip. Emily okuduklarımı ilk olarak Rusça duydu ve bunu nakit transferleriyle karşılaştırdı. Onlarda önemli bir şeyin eksik olduğunu hissetti ve Rusça bilmediği için bu eksikliği aktarmaya karar verdi. Larisa Pevear ile birlikte çeviri üzerinde uzun süre çalıştılar. Bu nadir görülen bir şanstır.
Okuyucuların algısına göre Arnavutça kitabım başarılıydı. Mükemmel Rusça konuşan şair Agron Tufa tarafından tercüme edilmiştir. Danimarka kitabının çok iyi çıktığını söylüyorlar. Çevirmen Mete Dahlsgård bir şair değil. Danimarka'daki Rus edebiyatının en iyi çevirmenidir.
Bir keresinde Dmitry Bavilsky ile yaptığınız bir röportajda, şiirin kutsal deneyime yakınlık iddiasının meşruiyetini inkar etmiş ve bunun farklı bir tür yaratıcılık olduğunda ısrar etmiştiniz. O zamanlar bu beni şaşırttı, çünkü bana öyle geliyordu ki genel olarak şiir, özel olarak sizin şiiriniz ve belki de özel olarak şiir sadece kendi araçlarıyla kutsalla ilgilidir. Peki, varlığın temellerine dokunmuyorsa ne tür bir deneyim şiirseldir?
- Görüyorsunuz, genellikle ifadelerim spesifiktir. Bu durumda, yazarın dini konulardaki şiirleri “dini”, hatta “manevi” sayması ve “manevi şiir yazıyorum” gibi her türlü iddia ve hırsın yaygın bir kafa karışıklığına işaret ediyordum. İşte bu tür yanlış anlamaların cevabı budur.
Elbette benim için şiirsel deneyim bir tür manevi yaşamdan başka bir şey değil. Hatta ünlü Alman eleştirmen Joachim Sartorius, yazılarımın "anlamaya alıştığımız şekliyle şiir olmadığını, bir tür manevi egzersiz olduğunu" bile yazdı. Bu konuyu kendi başıma konuşmak benim için tuhaf.
- Dini temalı şiirlerin dini şiirlerden nasıl farklı olduğunu nasıl formüle edersiniz?
- Şiirin teması ve gerçekliği onun seslerden, ritimlerden, tonlamalardan vb. oluşan “bedenidir”. - tamamen farklı şeyler. Dini konularda yalnızca kabalığı veya boşluğu tüm canlılığıyla ifade eden şiirler yazabilirsiniz. T.S. Eliot bir zamanlar şu ayrımı ortaya koydu: adanmışlık şiiri ve dini şiir.
Adanmışlık, ikinci el yazarlar tarafından yazılan ve manevi okuma dergilerinde yayınlanan şiirlerdir. Bu uygulamalı, açıklayıcı şiirdir. Mutlaka kötü değil, ama neredeyse kesinlikle vasat. Farklı olmak istemiyor çünkü bu onunla ilgili değil. Yazar - pedagojik veya başka bir iyi amaçla - hazır anlamlar ortaya koyuyor.
Ve Eliot'un dinsel olarak adlandırdığı şeyin mutlaka ayrı bir dinsel olay örgüsü olması gerekmez. Ancak şiirler “son şeylerle” karşılaşmanın doğrudan deneyiminin damgasını taşıyor. Bu anlamda Hamlet (ancak Eliot bundan hoşlanmadı) son derece dinsel bir eserdir.
Bir zamanlar hiçbir şeyin şiire bağlı olduğunu düşünmediğini söylemiştin. Görünüşe göre bu aynı zamanda bir tür durumsal ifade miydi? Şiirin kültürel alanda varlığı ne anlama gelir, nelere yol açar?
- Evet, “Şiire Övgü”de. Ve bu genel anlamda anlaşılmamalıdır. V.V. Bibikhin bir keresinde şöyle demişti: "Şiir genlerde yazılmıştır." Şiir - gerçek bir şiir - duyulmamış olsa bile, yazar onu yazmamış olsa bile, bunun gerçekleşmiş olması önemlidir. İşini yaptı.
- Yani bu varoluşsal bir olay.
- Kozmik. Ve öyle ya da böyle havanın bir parçasıdır ve insanın içinde yaşadığı fırsatları yaratır. Puşkin'in şiirleri yazılmamış olsaydı başımıza ne geleceğini, kim olacağımızı hayal bile edemiyoruz.
- Görünüşe göre bu, kültürü bir bütün olarak, bir dizi olasılık, gerilim, tonlama olarak ayarlıyor mu?
- Temizler diyebilirim. Şiirlerin yaratılmasının (daha doğru bir deyişle: ortaya çıkmasının) duracağını, onları kozmik gürültüden yakalayacağını hayal edersek, bana öyle geliyor ki bu medeniyetin yaşamı için tehlikeli olacaktır. Şiir havayı fırtına gibi temizler. Kaosa, kirliliğe ve insan alanının bazı gereksiz şeylerle doldurulmasına karşı koyar.
- Şiirin bir gün ortadan kaybolacağı şüpheli çünkü görünüşe göre şiir antropolojik bir sabit.
- Evet ama bizim medeniyetimizde “şiirin ölümü”nden çok söz ediliyor...
Günümüz kültüründe çok fazla yalan ve yanlışlığın, yani pek çok sahtekarlığın olduğunu defalarca söylediniz. Ama her şey yalan ve yalandan ibaret değil. Şu anda sizin için önemli görünen, kültürel perspektifler açısından ümit edebileceğiniz bir şey oluyor mu?
- Bunun hakkında çok düşünüyorum ve yazıyorum. Dört ciltlik eserdeki makalelerin çoğu tam da bununla ilgili olacak: sanatsal yaratıcılığın şu anda kendisini içinde bulduğu durum hakkında. Zamanımızın hangi yeni fırsatları içerdiği hakkında. Geçen yüzyılın tüm büyük başarılarından sonra yeni ne getiriyor?
Belki bu daha sonra, zaman geçtikçe, çağımız ayrılmaz bir varlık olarak bizden uzaklaştığında görünür olacak?
- Bana göre sanatçının görevi şudur: Zamanının neler getirdiğini, içinde ne kadar derinlik olduğunu kavramak ve kamuoyunda tartışmayı çok sevdikleri dışsal ve genellikle çirkin tarafları değil. Ve zamanımız sayesinde, örneğin Boris Leonidovich Pasternak'ın göremediği bir şeyi görebildiğimi hissediyorum. Daha zeki olduğum için değil, zaman farklı olduğu için. O zamanlar bilmediğimiz bir şeyi bugün biliyoruz.
- Mesela 50'li yıllarda görünmeyen ne görüyoruz?
- “Biz” dediğimde gerçekten kendi zamanının çağdaşı olanlardan bahsediyorum. Bunlardan her zaman birkaç tane vardır. İnsanlar sadece “zamanlarının” gerisinde kalmıyor, genel olarak tüm zamanların gerisinde kalıyorlar; sonsuz zamansızlığa isteyerek razı oluyorlar. Özellikle “modernite” hakkında konuşmayı sevenler.
Leo Tolstoy ayrıca vasat insanların "bizim zamanımız" hakkında her zaman sanki onlar için çok açıkmış gibi konuştuklarını yazdı. Her zaman bir yaratıcı düzen vardır ama gizli olduğundan fark edilmesi kolay değildir. Onu dinlemelisin.
Yirminci yüzyılın tüm büyük keşiflerinden sonra elimizde ne gibi yeni kazanımlar var? Bazı açılardan daha fazla özgürlüğe sahip olduğumuzu söyleyebilirim. Örneğin ritimdeki özgürlük. “Gerçekçilik”ten özgürlük. “Lirik benlikten” özgürlük.
Başka ne? Küreselleşmeden, gezegen uygarlığından bahsederken gölge tarafına değinilen o hareket. Zamanımızın en karakteristik ve açık işareti olarak küreselleşme hakkında genellikle iyi bir şey söylenmez. Geleneklerin birbirine karışması, kaybolması, dünyadaki her şeyin alt seviyeye indirilmesi, basitleşme, homojenleşme vb.
Ancak bu olup bitenin gölge tarafıdır. Ve özü: dünyanın daha önce hiç olmadığı kadar açık bir tutarlılık duygusu. Belirli bir evrensel fenomen. Bir şey ifade ediyor ve bir şey talep ediyor. Goethe'nin gördüğü anlamda değil, en doğrudan anlamıyla "dünya edebiyatı"na aitiz. Başarılı bir şey bir ay sonra başka dillerde okunur.
- Peki, özgürlüğün ve evrensel insanlığın artması yönünde bir hareket mi görüyorsunuz?
- Aziz Augustine'in iyi bilinen kavramına göre, aynı anda gerçekleşen iki hikaye vardır: Tanrı şehrinin tarihi ve Babil'in tarihi.
Babil'in tarihi her zaman karamsardır. Ama aslında Tanrı şehrinin tarihinin ne olduğu neredeyse hiç düşünülmemişti. Augustine'i daha dikkatli okuyana kadar bunun yalnızca zamansal olanla zamansız olan arasındaki bir karşıtlık olduğunu düşündüm.
Tanrı Şehri zamansızdır, sonsuzluktur, “her şeyden sonra” ölümsüzlüktür. Ancak Augustinus'un fikri o kadar basit değil. Ve dünyadaki şehrin kendine ait yaratıcı, büyüyen bir tarihi var.
İstatistiksel ve niceliksel olarak bunu pek fark etmezsiniz. Bu küçük miktarların hikayesidir. Geleceğin muazzam potansiyeliyle yüklü küçük miktarlar. Ünlü hardal tohumu gibi. Veya tuz taneleri: “sen dünyanın tuzusun.” Çok fazla tuz olmamalı, kimse ekmek yerine tuz yemez ama tuz olmazsa her şey mahvolur.
Ve bu "öteki" tarih her zaman bir tür artışla gelir ve yüzyıllardaki pagan değişimi gibi bir bozulma yoluyla değil: altın - gümüş - demir. Çağdaşlarımız büyük olasılıkla Shakespeare gibi bir drama, Aeschylus şöyle dursun, Dostoyevski gibi bir roman yazamayacaklar ama ne Dostoyevski'nin ne de Shakespeare'in bilmediği bir şeyi yapabilirler. Bir şeyler ekleniyor ve ortaya çıkıyor.
Alexander Velichansky, kaba anlamda can sıkıcı modernite konusuyla bağlantılı olarak şunları yazdı: “Sen dünyada değilsin! İnsan yalnızca Tanrı ile çağdaştır.” Bu gerçek modernliktir. Ve insan her an yeni bir biçimde moderndir.
- Her zamanın her şeyin temelleriyle kendine ait bir bağlantısı var mı?
- Bu doğru.
Olga Balla'nın röportajı
1967'de Olga Sedakova, Moskova Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi'ne girdi ve 1973'te Slav antik eserleri üzerine diploma teziyle mezun oldu. Çıraklık ilişkisi onu S.S.'ye bağladı. Averintsev ve diğer seçkin filologlar - M.V. Panov, Yu.M. Lotman, N.I. Tolstoy. Filolojik ilgi alanları arasında Rus ve Eski Kilise Slav dillerinin tarihi, geleneksel kültür ve mitoloji, ayinle ilgili şiir ve şiirsel metnin genel yorum bilgisi yer almaktadır. Demir Perde ve bilgi ablukası çağında diğer dillerde okuma becerisinin gerekli olduğunu hisseden Olga Sedakova, ana Avrupa dillerini inceledi. Bu, gelecekte en son beşeri bilimler literatürünü inceleyerek (1983'ten 1990'a kadar INION'da yabancı filoloji konusunda referans olarak çalıştı) ve "kendisi ve arkadaşları için" çeviri yaparak para kazanmasına yardımcı oldu. Avrupa şiiri, draması, felsefesi ve teolojisinden çeviriler (İngiliz halk şiiri, T. S. Eliot, E. Pound, J. Donne, R. M. Rilke, P. Celan, St. Francis of Assisi, Dante Alighieri, P. Claudel, P. Tillich, vb.) yayımlanması düşünülmeden yapılan çalışmalar son yıllarda yayımlanmıştır.
Olga Sedakova, hayatının ilk yıllarından itibaren şiir yazmaya başladı ve çok erken yaşta "şair olmaya" karar verdi. Şiir dünyasının belirli ana hatları (biçimsel, tematik, ideolojik) edindiği andan itibaren, bu yolun, Moskova, Leningrad ve diğer şehirlerdeki bu "Brod sonrası" neslin diğer yazarlarının yolları gibi, resmi edebiyattan radikal bir şekilde ayrıldığı ortaya çıktı. : V. Krivulin, E. Schwartz, L. Gubanova (kişisel arkadaşlığı vardı). 70'li yılların “ikinci kültürü”nde sadece yazarlar değil, sanatçılar, müzisyenler, düşünürler de vardı... Liberalleşme döneminde kısmen gün yüzüne çıkan yoğun bir yaratıcı yaşam vardı.
Olga Sedakova'nın sadece şiir değil, eleştiri, filoloji çalışmaları da 1989 yılına kadar SSCB'de pratikte yayınlanmadı ve "anlaşılmaz", "dini", "kitap gibi" olarak değerlendirildi. Reddedilen "ikinci kültür"ün yine de kendi okuyucu kitlesi vardı ve oldukça geniş bir okuyucu kitlesi vardı. Olga Sedakova'nın metinleri daktiloyla dağıtıldı ve yabancı ve göçmen dergilerde yayınlandı.
1986 yılında ilk kitabı YMCA-Press tarafından yayımlandı. Bundan kısa bir süre sonra şiir ve denemeleri Avrupa dillerine çevrilmeye, çeşitli dergi ve antolojilerde basılmaya ve kitap halinde yayımlanmaya başlandı. Evde ilk kitap (“Çin Yolculuğu”) 1990 yılında yayınlandı.
Bugüne kadar 57 şiir, düzyazı, çeviri ve filolojik çalışma kitabı yayımlandı (Rusça, İngilizce, İtalyanca, Fransızca, Almanca, İbranice, Danca, İsveççe, Felemenkçe, Ukraynaca, Lehçe).
1989 yılının sonunda Olga Sedakova ilk kez yurtdışına çıktı. Sonraki yıllar Avrupa ve Amerika'da sürekli ve çok sayıda geziyle (şiir festivallerine, konferanslara, kitap salonlarına katılım, dünya çapında çeşitli üniversitelerde ders verme, halka açık konferanslara katılım) geçirilir.
1991'den beri Dünya Kültürü Enstitüsü'nün (Moskova Devlet Üniversitesi Felsefe Fakültesi) çalışanı.
* Filoloji Bilimleri Adayı (tez: “Doğu ve Güney Slavların cenaze törenleri”, 1983).
* İlahiyat Doktoru fahri (Minsk Avrupa İnsani Üniversitesi, İlahiyat Fakültesi, 2003).
* Fransız Cumhuriyeti Sanat ve Edebiyat Düzeni Memuru (Officier d'Ordre des Arts et des Lettres de la République Française, 2012).
* “Sapientia et Scientia” Akademisi Akademisyeni (Roma, 2013).
* Ambrosian Akademisi Akademisyeni (Milano, 2014).
Bir askeri mühendisin ailesinde doğdu. 1973 yılında Moskova Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi Slav bölümünden mezun oldu, 1983 yılında SSCB Bilimler Akademisi Slav ve Balkan Çalışmaları Enstitüsü'nde yüksek lisans okulu.
Rusya ve yurt dışında uluslararası konferanslara katıldı, Avrupa ve ABD'deki üniversitelerde dersler verdi, İtalya, İngiltere, Belarus, Hollanda ve Almanya'da uluslararası şiir festivallerine katıldı.
1996 yılından bu yana St. Philaret Ortodoks Hristiyan Enstitüsü'nün mütevelli heyeti üyesidir.
Yaratılış
1989 yılına kadar SSCB'de şair olarak yayımlanmadı; ilk şiir kitabı 1986 yılında Paris'te yayımlandı. Avrupa edebiyatından, felsefesinden, teolojisinden (Francis of Assisi, Dante, Pierre de Ronsard, John Donne, Stéphane Mallarmé, Emily Dickinson, Rainer Maria Rilke , Martin Heidegger, Paul Claudel, Paul Celan, Thomas Stearns Eliot, Ezra Pound), Puşkin, N. Nekrasov'un eserleri, V. Khlebnikov, B. Pasternak, A'nın şiirleri hakkında makaleler Akhmatova, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva, P. Tselana ve diğerleri, Venedikt Erofeev, Leonid Gubanov, Viktor Krivulin, Joseph Brodsky, Sergei Averintsev, Vladimir Bibikhin, Mikhail Gasparov, Gennady Aigi hakkında anılar. Slav ritüel şarkılarından 20. yüzyılın Avrupa neoklasizmine kadar çeşitli gelenekleri birbirine bağlayan “Yabani Kuşburnu” (1978), “Eski Şarkılar” (1980-1981), “Çin Yolculuğu” (1986) vb. şiirsel döngülerin sözleri Sürekli bir manevi arayışla işaretlenmiş, her zaman yeni şeylere açık, dışarıdan ne kadar acı verici ve itici olursa olsun hayattan asla uzaklaşmaz. Sedakova'nın yazdıklarının en eksiksiz baskıları iki ciltlik “Şiirler” dir. Düzyazı" (Moskova, 2001) ve 4 ciltlik "Şiirler" kitabı. Çeviriler. Poetika. Moralia" (Dmitry Pozharsky Üniversitesi, Moskova 2010).
İtiraf
Edebiyat ödülü sahibi:
- Andrey Belly (1983)
- Rus Şair Paris Ödülü (1991)
- Alfred Töpfer (1994)
- Avrupa Şiir Ödülü (Roma, 1995)
- “Avrupa'nın Hıristiyan Kökleri”, Vladimir Solovyov Ödülü (Vatikan, 1998)
- Alexander Solzhenitsyn Ödülü (2003) - “varoluşun gizemini basit bir lirik kelimeyle aktarmaya yönelik cesur istek için; filolojik ve dini-felsefi makalelerin inceliği ve derinliği için"
- Dante Alighieri Ödülü (2011)
- Edebi Çeviri Ustaları Birliği Ödülü Ustası (2011)
- Znamya dergisi ve M. I. Rudomino'nun adını taşıyan Tüm Rusya Devlet Kütüphanesi Küre Ödülü (2011)
Cambridge Uluslararası Biyografik Merkezi'nin listesine göre “Yılın Kadını” (1992) seçildi. Şarkı sözleri ve denemeler çoğu Avrupa diline, İbranice ve Çince'ye çevrildi.
Alexander Vustin, Pyotr Starchik, Valentin Silvestrov, Victoria Polevaya, Viktor Kopytko, Tatyana Aleshina ve diğerleri Sedakova'nın metinlerine müzik yazdı.
Ana yayınlar
- Kapılar, pencereler, kemerler. - Paris: YMCA-Press, 1986.
- Çin gezisi. Stel ve yazıtlar. Eski şarkılar. - M .: Carte Blanche, 1991.
- Zamanın İpek'i. Zamanın ipek. İki Dilli Seçilmiş Şiirler. Keele: Ryburn Yayıncılık, Keele Üniv. Basın, 1994. Ed. ve Valentina Polukhina tarafından yapılmıştır.
- Şiir. - M.: Gnosis, Carte Blanche, 1994.
- Yabani Gül. Londra: Approach Publishers, 1997. (İki Dilli). Çeviri Richard McKane.
- Kudüs'ün Eski Şarkıları: Carmel Yayınevi, 1997. Çev. Hamutal Bar Josef.
- Reise ve Bryansk. Wien: Folio Verlag, 2000. Çev. Erich Klein ve Valeria Jager.
- Eloge de la Po?sie. Paris: L'Age d'Homme, 2001. Çev. Gislaine Bardet.
- Şiir. Nesir. 2 ciltte toplanan eserler - M.: N.F.Q./Tu Print, 2001.
- Çin gezisi. M.: Kase, 2002.
- Eski şarkılar. M.: Locus-press, 2003.
- Şiirler ve Ağıtlar. Bucknell: Bucknell Üniv. Basın, 2003. Çev. Slava Yastremsky, Michael Nydan, Catriona Kelly ve diğerleri.
- Kinesisk Beğeni ve diğer bilgiler. Kopenhag: Borgens, 2004. Çev. Mette Dalsgaard.
- Le Voyage en Çin ve diğer po?mes. Paris: Caractéres, 2004. Çev. L'on Robel, Marie-No'lle Pane.
- Ritüelin şiiri: Doğu ve Güney Slavların cenaze ritüelleri. - M.: Indrik, 2004.
- Kilise Slav-Rus paronimleri. Sözlük için materyaller. M .: Yu A. Shichalin'in Greko-Latin Kabinesi, 2005.
- Magi'nin Yolculuğu. Favoriler. 2. baskı. düzelt. ve ek - M .: Rus yolu, 2005. ISBN 5-85887-211-5.
- Yolculuk mu? Tartu. Paris: Clémence Hiver, 2005. Çev. Philippe Arjakovsky.
- 2 gezi. - M .: Logolar, Stepnoy rüzgarı, 2005.
- Andrei Bely Ödülü, 1978-2004: Antoloji. M.: Yeni Edebiyat İncelemesi, 2005, s. 156-171.
- Kilise Rus paronimleri. Sözlük için materyaller. M .: Yu A. Shichalin'in Greko-Latin Kabinesi, 2005.
- Sosyal bir tehlike olarak vasatlık. Arhangelsk, 2006; koleksiyonda yeniden yayınlandı: Toplumsal bir tehlike olarak vasatlık. - M.: Yüksek Lisans, 2011. - 112 s. - (“Modern Rus Felsefesi” Serisi; No. 6).
- Aklın Özrü. M.: MGIU, 2009 (“Modern Rus Felsefesi”)
- Şiir. Çeviriler. Poetika. Moralia. 4 ciltte toplanan eserler - M .: Dmitry Pozharsky Üniversitesi, 2010.
- Aklın Özrü. - M .: Rus yolu, 2011
Şair hakkında edebiyat
- Bibikhin V. Yeni Rusça kelime // Literary Review, 1994, No. 9/10, s. 104-106.
- Kopeliovich M. Sedakova fenomeni // Znamya, No. 8, 1996, s. 205-213.
- Averintsev S. “...Zaten gökyüzü, göl değil...”: metafizik şiirin riski ve meydan okuması // Sedakova O. Şiirler. M.: N.F.Q./Tu Print, 2001, s. 5-13.
- “Bir eylem dikey bir adımdır.” Şair ve düşünür O. A. Sedakova'nın hayatı ve eserleri hakkında materyaller. Arkhangelsk: Zaostrovsky Svyato-Sretensky cemaati, 2004 (yazar tarafından derlenen en eksiksiz kaynakçayı içerir).
- Medvedeva N. G. “Anahat kaybının ilham perisi”: I. Brodsky ve O. Sedakova'nın eserlerinde “Türün hafızası” ve geleneğin başkalaşımları. Izhevsk: Bilgisayar Araştırma Enstitüsü, 2006.
Azarovka'da ara sıra mobil iletişim kesiliyor ve ihtiyacım olan evi bulamıyorum.
Sedakova'yı mı arıyorsunuz? Olga'yı mı? Şair? - Bir köy komşusunun bilgeliği hoş bir şekilde şaşırtıcıdır; Olga Sedakova'ya genellikle "bilinmeyen bir ünlü" denir. - Onu tanıyorum, bir keresinde komşum Lydia Ivanovna'nın evinde görmüştüm. Ve şiir okudum. İyi bir şair mi?
Bana göre en iyisi.
Olga nehrin diğer tarafında yaşıyor. Kocam şimdi seni ona götürecek. Yol için biraz elma al. Belki ona biraz taze yumurta vermeliyim? - dünün anaokulu öğretmeni Zoya açıklıyor. Ve tamamen cesaretlenerek şunu itiraf ediyor: "Ben onun şiirlerini hala Yesenin kadar anlamıyorum."
Putlaştırdığım şairin yanına bir saat geç ve ızgarada tavuk yumurtasıyla girdiğimi hayal edemiyorum. Ancak Zoya, şair için acilen iyilik yapma arzusunu bastırmakta zorlanır. Ve ilham verici.
Kendisine ithaf edilen şiirler sayesinde hayal gücümde zaten var olan Azarovka ("Bülbül bir kardeş gibi boğulduğunda, / dağınık bir bahçeyi gölete çevirdiğinde, / Lisa'nın üzerinde, yerel Ophelias'ın en iyileri üzerinde"), ortaya çıkıyor tamamen farklı olmak. Ve bahçe inanılmaz derecede bakımlı ve Ophelia nehirde boğulmayacak. Olga Sedakova'nın vahşi doğayı bakımlı doğadan daha çok sevdiğinden emindim. Ve kafes çitin arkasından, özenle büyüyen çiçeklerin ortasında floksa, zambaklar, güller ve güzel bir elma ağacından ekili bir cennet görünüyor.
Bu beyaz bir dolgu. Onu Bibikhin dikti,” diyor sahibi.
Bir elmayı ısırmak mı yoksa tılsım olarak eve götürmek mi? Vladimir Bibikhin ünlü bir filozoftur ve ulusal kültürü onurlandıracak kadar büyük bir insani şahsiyettir.
Arkadaştılar, üç oğlunu vaftiz etti. Moskova Devlet Üniversitesi'nde "Yeni Rus Sözü" başlıklı şiirine bir seminer adadı.
Bibikhin onu Azarovka'ya getirdi, burada şiirsel kalışı hakkında “Şimdi öleceğim ama sen” sözleriyle yorum yapmayı seven bu evin hanımı teyzesinin ölümünden sonra bir yıl boyunca görünmedi. Sobayı nasıl yakacağımı bile bilmiyorum.”
Yetim kaldığı yıl boyunca her şey o kadar büyümüştü ki içinden geçmek imkansızdı. Bibikhin şunları söyledi: Yapılacak ilk şey çalıları kesmek değil, bir şeyler dikmek. Ve bir elma ağacı dikti. Bu arada Bibikhin alışılmadık derecede yetenekli bir insandı; kulübesinde kendi elleriyle iki katlı bir ev inşa etti.
20 dönüm araziniz var mı? - Bahçenin ortasında nehre doğru giden Bibikha elma ağacına olan mesafesini gözlerimle ölçüyorum.
Hadi - 40. Büyükanne ve teyze buraya patates ekerdi. Ve önceki sahiplerinin sığırları bile vardı...
20. yüzyılın başında inşa edilen ev ("Sahibi onu inşa etti ve Birinci Dünya Savaşı'na gitti") çoktan yerin altına doğru büyüdü, ancak hafif modern yarı ahşaplarla (tabii ki eski platbandlar) kaplandı. , korunmuş), içindeki tüm yıpranma geçen yıl değiştirildi - büyük bir olay! - zemini değiştirdim.
Şairin 2003 yılında aldığı birinci büyük ödüle, evine kendi adını taşıyan “Solzhenitsyn Veranda” eklendi.
"Varoluşun gizemini basit bir lirik kelimeyle aktarma konusundaki cesur arzusu; filolojik ve dini-felsefi makalelerinin inceliği ve derinliği nedeniyle" Solzhenitsyn Ödülü'ne layık görüldü. O sadece bir şair değil, aynı zamanda büyük bir filolog, düşünür, en iyilerden biri - vefat eden parlakların geri kalanı - Averintsev, Bibikhin, Gasparov, Lotman (ikisi onun öğretmeniydi, biri onun arkadaşıydı).
Solzhenitsyn verandasında ders verdiği Sardunya'nın arkeolojik bir haritası, bir çocuğun hayal bile edilemeyecek bir horoz çizimi, bir dünya haritası, bir sepet içinde elmalar ve o kadar zarif çayır çiçeklerinden oluşan bir buket var ki, yıldızlara rağmen verdim Sahibinin onlara olan sevgisine dair güvenceleri, onun yanında barbarlık gibi görünüyor. Azarovka, Prioksko-Terrasny Doğa Koruma Alanı'nın yakınında yer almaktadır. Çevresindeki her şey de neredeyse Alp bitkilerinden oluşan bir kompozisyonla korunan bir alan: Yeğenleri geldiğinde çayırlarda botanik okuyorlar.
Köy, bir zamanlar buraya arkadaşlarını ziyarete gelen büyükannesi ve teyzesi tarafından bu yerlerin “inanılmaz güzelliğinden” ortaya çıkmış. Düz bir ovaya alışkın olan onlar, yakınlardaki yerel tepelerden, dünya çapında görsel olarak övülen ünlü Tarusa Polenovo'dan memnun kaldılar.
Verandada kahve içtikten sonra ev sahibesi beni Musset kedisiyle tanıştırdı (en çok yanıt verdiği isim buydu). Gri, melez çizgili renkli (“onunla alay ettiler”, yırtık kulaklarının görünümü bunu açıklayacaktır), yay kalınlığında bir yaratık, dünyada kendisinden başka kimseyi tanımak istemiyor. Musset'in şu sıralar sorunları olsa da her akşam yerel kirpi terasa gelip kendince kuru kedi maması yiyor. Bazen - yemek odasında olduğu gibi aileyle birlikte. Musset'in öfkesinde sınır tanımıyor, kavga ediyorlar ama kirpi kazanıyor.
Dante hakkında şiirler ve metinler yazabileceğiniz en iyi yer sevgili Azarovka'daki kulübenizdir.
Her ihtimale karşı, sabah karnını doyuran Musset, bahçedeki masanın üzerinde, eski paslı bir üzengi ile devrim öncesi dökme demirden kalma bir demirin arasında uyuyor ve biz de onun yanından geçerek “Chopin'in köşesine” gidiyoruz. .”
Bahçede şairin Azarov yaşamının anlamlarını ve akımlarını gösteren dört köşe bulunmaktadır. Bestecinin Olga Alexandrovna'nın çocuk piyanosundan aldığı küçük bir büstünün ince bir bacanın üzerinde durduğu "Chopin Köşesi"nde öylece durduk. Zeytin yapraklarının rengini anımsatan deniz topalak ve selvi benzeri mazı ("Yunanistan'ın Puşkin çevresinde hissedilmesi benim için önemli") ile "Puşkin köşesinde" beyaz bahçe sandalyelerine oturduk ve hatırladım Bibikhin'in kitabını mağazadan nasıl satın aldığımı ve Sedakova'nın şiirlerini ilk kez okuduktan sonra, “Acıların genişleyen yüreğinde, yabani kuşburnu, ah, evrenin yaralayan bahçesi…” diye anladım, hayat sanki sanki değişti. Bir yanıt alma ihtimalinin kendisini her zaman şaşırttığını söyledi. Sonuçta Tyutchev şöyle dedi: "Ve bize sempati veriliyor, / Tıpkı bize lütuf verildiği gibi" - yani nadiren. Ve isteğimiz ne olursa olsun.
Bahçeden eve dönüş yolunda "Dante'nin Köşesi" yakınında sessizce yürüyeceğiz. Yüzünü iPad çerçevesinde yakalayacağım ve en sevdiği şairin borunun üzerinde duran küçük büstünün etrafında (şu anda Dante hakkında başka bir eser yazıyor) sanki onunla böyle bir temasın sırrıyla dolaşacak, sanki hayattaydılar. Onun için kesinlikle.
Daha sonra yuvarlak bir TV anteni ile evin arkasına dönerek (anten var, TV yok), “Goethe köşesinde” (yine büstüyle) meyvelerle dolu büyük bir elma ağacının altına oturacağız ve konuşacağız. bir saat.
“Modern “insan standardının düşürülmesi” ile ilgili “Yeni bir asalet” arayışındaki makalesindeki sözlerini unutmayacağım (“Siyasi doğruluk” siyasetinde bu “düşürme spekülasyonu” insanlık tarafından motive edilmektedir). Zayıflara, azınlıklara, sakatlara vs. İnsana çok yüksek, çok zor görevler yükleyemezsiniz, yoksa fakirleri, mahrumları gücendirirsiniz. Ve bu durumda “zenginler” aşağılanır, kırılır. hediyelere daha önce olduğu gibi saygı duymak.") Bu arada, ünlü Polit.Ru'daki derslerinden birinin adı "Sosyal Tehlike Olarak Sıradanlık" idi.
Ona bir umut sorusu soracağım: Yaptırımlar altında kilitlenen yaşamımız ve dünya takımadalarının kenar mahallelerinden bağımsız bir adaya istemsiz dönüşümümüz, Bibikhin'in 70'lerde keşfettiğine benzer bir "kültürel rönesans" şansına sahip değil mi? 20. yüzyılın? Çok akıllıca cevap verecektir: Ne açıklık böyle bir şeyin olmasını garanti eder, ne de kapalılık. Bu olabilir veya olmayabilir.
Onun "Brodsky'den sonraki" şair kuşağı tam anlamıyla yeraltında "kapalıydı"; halk, Leonid Aronzon veya Viktor Krivulin'in adlarını Brodsky veya Yevtushenko'dan çok daha az biliyor. Ve onlar için mutluluk değildi: Sistem değişene kadar yayınlamamak. Ve formasyon değişikliğinden sonra artık o kadar duyulamayacaklar.
Ancak bugün ona kesinlikle fark edilen ve sevindiren şey, büyüyen gönüllü hareketi, gençlerin her türlü özverili iyilik yapma tutkusu.
Bahçeden sonra gri-mavi ve kahve zeminli, sobalı, havlulu, büyük şehit ve muzaffer George'un 19 yaşında yazdığı, Çince harflerle (resimli) şiirlerle dolu bir eve gidiyoruz. Çin'de yaşadığı bir çocuk, şu anda tanıdıkları bir sanatçıyla birlikte hazırladıkları bir çocuk kitabı için bir kedi portresi, çayır otu demetleri, sessiz ışık düşen bir "Çin yolculuğu" şiir dizisi var. alçak pencerelerden. Ev o kadar temiz ki, özellikle kapı beyaz ve leylak rengi gladiolilerin çiçek açtığı bahçeye açıldığında kendinizi bir filmin içindeymiş gibi hissediyorsunuz.
Ancak Belaruslu bir sanatçı olan arkadaşı ve ailesi genellikle bu evde yaşıyor ve kendisi de küçük terasında kül tablalı bir masayı detaylı olarak görmeyi başardığım yazlık "Babanın Evi" ne gidiyor. çakmak, sigara ve fener: “Burada her şey yazılı.”
Azarovka'da sosyal yaşam her zaman oldukça sağırdı; ne mağaza ne de ofis vardı; yalnızca haftada iki kez ekmek ve şeker satan bir kamyon dükkanı geliyordu. Köyün tarihi özeldir; devrimden önce burada, esasen köylü ailelerini yöneten, ancak biraz farklı konuşan, görünüşlerine büyük özen gösteren ve komşu köylerden benzer bekârlarla evlenen soylular yaşıyordu. Sovyet hükümeti soyluların köylü yaşamına dokunmadı, ancak zaten yirminci yüzyılın ikinci yarısında, yüksek kökenden kaynaklanan ince ama algılanabilir farklılık nihayet Sovyet çocukları ve torunlarında çözüldü.
Azarovka'da Olga Aleksandrovna metinlerinin çoğunu ve "şiirlerini de neredeyse tamamını" yazdı. Şehirde "fikir biriktiriyor" ama burada sessizce, hiçbir şeyin dikkatini dağıtmadan yazıyor.
Azarovka bunun için dünyadaki en iyi yer. Eğer bir arabası olsaydı, kışın bile burada yaşardı (büyükannesi ve teyzesinin onu nasıl ısıttığı anısına göre sobayı ısıtmanın kolay olduğu ortaya çıktı). Çünkü doğa insana ne yaptığını anlar.
Sadece daha iyi hale getiriyor.
Ve elini dağın yukarısına doğru uzatarak, yürüme mesafesinde, kelimenin parasal anlamında "yeni Ruslar" elitlerinden oluşan bir köy olduğunu açıklıyor. İnsanların hem devrim öncesi hem de Sovyet dönemlerinde hac ziyaretleri yaptığı (ve başlangıçta bir inanan olarak şifalarla ilgili birçok hikaye duymuş olan) Tanrı'nın Annesi “Üç Elli” ikonunun bulunduğu kutsal kaynak, şimdi pragmatik olarak süslenmiştir. bu köye su çekmeye yarayan bir birim. Ama doğa da “onlarla” bir şeyler yapıyor.
İlk başta korkunç bir şeydi. Ancak Azarovka'daki yaşam onları insan olarak daha iyiye doğru değiştiriyor.
Genel olarak burjuvazi kültürel bir sınıftır” diyor. Ve Avrupa'daki entelektüel tanıdıklarının kendisine sık sık şu güvenceyi verdiğini hatırlıyor: Yeni ve değerli bir şeyi ilk hisseden kişiler "yüksekten uçan iş adamlarıdır".
Goethe'nin köşesinde bile şaire basit bir rahatlama teorisiyle yaklaşma izni verdim: Doğadaki yaşam neredeyse her zaman rahatlatıcıdır, doğa zayıf etkilerin olduğu bir yerdir. İyi bir film izlemeye benzemiyor; bir tür kültürel hipnoz ve güçlü etkiler seansı. Sedakova, "Vay canına, zayıf," diye hayret ediyor, "sabah şafağı herhangi bir filmden yüz kat daha güçlü."
Ve beklenmedik bir şekilde konuşmayı şu yorumla kesiyor: "Tanıdık bir karga uçtu" ve şunu ekliyor: "Genel olarak buradaki tüm kuşları tanıyorum." "Yüzüne mi?" diye soruyorum şaka yapmadan. "Evet" diye yanıtlıyor ve ekliyor: "Gördün mü, bugün gündüz lalemiz açılmadı ve çoktan öğlen oldu. Burada her gün ve her saat yeni bir şey var.”
Bahçe ekümeninin ufku, nehrin karşısındaki terasta gökyüzüne doğru yükselen söğüt ağaçları tarafından belirleniyor. Onun için bunlar, şiirlerinde en sık rastlanan imgelerden biri olan söğütlerdir (“Vatan! Bir söğüt görünce yüreğim haykırdı”), onlarla ilişki kuruyor ve etrafındaki tüm alanı ölçüyor.
Hediye olarak aldığım, Rembrandt'la ilgili en sevdiğim kitabım Kapalı Gözlerle Seyahat Etmek'te, dünyayı zaten kelimelerle evli olan bir vizyonla gördüğümüze dair inanılmaz bir argüman var ve dünyaya bir birincil bakışla bakmanın önemli olduğu, gerçek bakış... Azarovka şöyle bir vizyona karşılık veriyor: "Sessiz kalıyorum, sevgili bakışlarımdan aklımda kayboluyorum..."
