Sovyet Rus yazarların listesi, 1920'lerden 1980'lere kadar SSCB topraklarında Rusça yazan yazarları içermektedir. esas olarak bu dönemin en aktif yaratıcılık dönemi olduğu kişiler. Bu durumda karakteristik “Sovyet”... ... Vikipedi
Konunun geliştirilmesine yönelik çalışmaları koordine etmek için oluşturulan makalelerden oluşan bir hizmet listesi. Bu uyarı ayarlanmadı... Vikipedi
Rus yazarlar, milliyet, vatandaşlık ve ikamet yeri ne olursa olsun, Rusça eserler yaratan yazarlardır. Rus yazarları, Rusya topraklarında çalışmış olan Rusya Yazarlarından ayırmak gerekir... ... Vikipedi
- ... Vikipedi
- ... Vikipedi
RSFSR. I. Genel bilgi RSFSR, 25 Ekim (7 Kasım) 1917'de kuruldu. Kuzeybatıda Norveç ve Finlandiya, batıda Polonya, güneydoğuda Çin, MPR ve Kuzey Kore ile komşudur. SSCB'ye dahil olan birlik cumhuriyetlerinde olduğu gibi: batıda... ...
VIII. Kamu eğitimi ve kültür ve eğitim kurumları = RSFSR topraklarındaki halk eğitiminin tarihi eski zamanlara dayanmaktadır. Kiev Rus'unda nüfusun farklı kesimleri arasında temel okuryazarlık yaygındı. Büyük Sovyet Ansiklopedisi
Edebiyat Çokuluslu Sovyet edebiyatı, edebiyatın gelişiminde niteliksel olarak yeni bir aşamayı temsil ediyor. Tek bir toplumsal ve ideolojik yönelimle birleşmiş belirli bir sanatsal bütün olarak topluluk... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi
- (Özbekistan Sosyalist Cumhuriyetler Konseyi) Özbekistan. I. Genel bilgiler Özbek SSR'si 27 Ekim 1924'te kuruldu. Orta Asya'nın orta ve kuzey kesimlerinde yer alıyor. Kuzeyde ve kuzeybatıda Kazak SSC ile, güneyde ise sınır komşusudur... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi
LERMONTOV'UN YURT DIŞINDA ÇEVİRİLERİ VE ÇALIŞMALARI. L.'nin belirli bir ülkedeki şöhret derecesi, büyük ölçüde bu ülkenin geçmişte Rusya ve ardından SSCB ile olan kültürel bağlarının yoğunluğuna bağlıdır. Şiirleri ve düzyazıları en büyük popülerliği kazandı... ... Lermontov Ansiklopedisi
Kitaplar
- 100 yıldır Rus şairleri, A. N. Salnikov. 19. yüzyılın Rus lirik şiirinin harika bir antolojisini tanıtmama izin verin. Derleyici tarafından belirlenen bu koleksiyonun amacı, okuyucuya en iyi örneklerin en eksiksiz koleksiyonunu sunmaktır...
- 100 yıldır Rus şairleri, A. N. Salnikov. Bu kitap, Talep Üzerine Baskı teknolojisi kullanılarak siparişinize uygun olarak üretilecektir.
19. yüzyılın Rus lirik şiirinin harika bir antolojisini tanıtmama izin verin. Bunun amacı…
Parti ideolojisi ve sosyalist gerçekçiliğin sıkı çerçevesine sıkışan Sovyet şiiri, yine de ulusal kültür üzerinde oldukça dikkat çekici bir iz bıraktı. Ve kadınların bunun için erkeklerden daha azını yapmadığını belirtmekte fayda var. En önemli Sovyet şairlerinden bahsediyoruz (ve şiirlerini okuyoruz).
Anna Akhmatova
Akhmatova'nın yeteneği o kadar büyük ve yekpareydi ki, ister Gümüş Çağı'ndan, ister öfkeli sosyalist gerçekçilik çağından bahsediyor olalım, herhangi bir döneme sığamazdı. Şair, şiirlerinin basılı olarak yayınlanmasının neredeyse tamamen yasaklanmasını ve çok kısa bir resmi ibadet anını yaşamak zorunda kaldı.
Akhmatova'nın bazı şiirleri Perestroyka döneminde yayınlanmış olsa da, aşk sözlerinin tamamı Sovyet döneminde yayınlanmıştı. O sadece Rus şiirinin tartışmasız kraliçesi değil, aynı zamanda kadın ruhunu anlama konusunda da bir tür otoriteydi. Erkekler onun şiirlerini zayıf cinsiyetin ansiklopedisi olarak adlandırdı ve her yaştan kadınlar lirik kahramanları örnek alıp durumları kendileri denediler.
Son buluşmanın şarkısı
Göğsüm o kadar çaresizce soğuktu ki,
Ama adımlarım hafifti.
sağ elime koydum
Eldiven sol elden.
Bir sürü adım varmış gibi görünüyordu.
Ve biliyordum - onlardan sadece üç tane var!
Akçaağaçların arasında sonbahar fısıldıyor
Şöyle sordu: “Benimle öl!
Hüzünlerime aldandım
Değiştirilebilir, kötü kader."
Cevap verdim: “Sevgili, canım -
Ben de. Seninle birlikte öleceğim!"
Bu son buluşmanın şarkısı.
Karanlık eve baktım.
Yatak odasında sadece mumlar yanıyordu
Kayıtsız sarı ateş.
Marina Tsvetaeva
Yenilikçi şair, devrimci şair Oktyabrskaya sosyalizmini kabul etmedi; 17 yıl yaşadığı sürgüne gittiği için rahatladı ve SSCB'ye döndükten sonra neredeyse hiçbir şey yazmadı.
"Tsvetaevshchina" resmi eleştirilerde ortak bir kelime haline geldi. Şiirleri neredeyse hiç yayınlanmadı. Ölümünden sonra, ilk koleksiyon yalnızca 1961'de yayınlandı ve tirajı çok saçmaydı - yalnızca 5 bin kopya.
benden bıkmamanı seviyorum
Benden bıkmamanı seviyorum
Bıktığım kişinin sen olmamanı seviyorum
Dünyanın asla ağır olmadığını
Ayaklarımızın altından kayıp gitmeyecek.
Komik olmanı seviyorum -
Gevşek - ve kelimelerle oynamayın,
Ve boğucu bir dalgayla kızarma,
Kollara hafifçe dokunuyorum.
Ayrıca benimle olmanı da seviyorum
Diğerine sakince sarıl,
Bana cehennem ateşinde okuma
Seni öpmediğim için yan.
Benim nazik adım nedir, nazikim, değil
Gece gündüz bundan bahsediyorsunuz, boşuna...
Bu asla kilise sessizliğinde
Bizim için şarkı söylemeyecekler: Şükürler olsun!
Kalbimle ve elimle teşekkür ederim
Çünkü sen bana sahipsin - kendini bilmeden! -
Öyleyse aşk: gecelerimin huzuru için,
Gün batımı saatlerinde nadir buluşma için,
Ayın altında yürümeyenlerimiz için,
Güneş için, başımızın üstünde değil, -
Çünkü hastasın - ne yazık ki! - benim tarafımdan değil,
Çünkü hastayım - ne yazık ki! - senin tarafından değil!
Vera İnber
Gençliğinde bazıları onu Akhmatova'nın yanına koydu. Diğerleri Inber'in büyük şairin ayak izlerini takip ettiğine inanıyordu, ancak çoğu kişinin aksine o bunu yetenekle yaptı. Parlak, yaratıcı ve çok kadınsı şiirler yazdı, ancak daha sonra Odessa ve Moskova'daki edebiyat salonlarına aktif olarak katılan bir edebiyat komiserine dönüştü. Görünüşe göre Inber, Troçki ile olan aile bağlarını, yozlaşmış geçmişini, modaya uygun kıyafetlere olan sevgisini ve ideolojik açıdan şüpheli ilk çalışmalarını haklı çıkarmaya çalışıyor.
Yine de Sovyet kültürü üzerindeki etkisi oldukça anlamlıdır. Mesele sadece yirmili ve otuzlu yıllarda yılda 4-5 kitabının basılması değil. Nadiren de olsa günümüzde de yayınlanmaktadırlar. Örneğin 2015 yılında Odessa'daki çocukluğuna dair anıları yayınlandı. Ve ilk şiirleri periyodik olarak blog dünyasında yer alıyor. Bu arada, Vysotsky'nin "Nagasaki'den Kız" şarkısı Inber'in biraz değiştirilmiş bir ayeti.
Aşk bir bulut gibi üzerimde asılı duruyor...
Aşk bir bulut gibi üzerimde dolaşıyor
Günleri kararttı
Şefkatinle bana eziyet etme,
Sevgiden dolayı eziyet etmeyin.
Git buradan, bırak gözyaşları yoluna girsin
Göz kulak olmak.
Git buradan, ruhun bilmesin
Öyle olsan da olmasan da.
Ayrılmak, öpüşmek, ağlamak,
Gözleri temizle.
Toz bir sütun halinde kıvrılacaktır, aksi halde değil
Fırtına gibi.
Gök gürültüsü duyulacak. Yaşıyormuş gibi fısılda
Tarlada çavdar var.
Gözyaşı nerede, yağmur damlası nerede?
Anlamayacaksın.
Bir saat sonra altın kova için
Komşu bakacak
Ve sert ayaklarla ezmek
Güzel yol.
Agnia Barto
Sovyet çocukları Agnia Barto'nun şiirlerini okuyarak büyüdüler. Elbette Marshak ve Chukovsky'nin masalları da mutlaka rafta duruyordu ama satırları hafif, basit, kolay sindirilebilirdi... O kadar alışılmadık bir kristal netliğine ulaştılar ki, tüm çocuklara anlaşılır ve yakın olduklarını söyleyebiliriz. Barto'nun kendisi çok tartışmalı bir insan olmasına rağmen.
İkna olmuş bir komünist, Chukovsky'ye yönelik saldırılara katıldı, ancak ona edebi hayata bir başlangıç yaptı ve savaştan sonra Galich'e zulmetti. Öte yandan altmışlı yıllarda Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında kaybolan çocukları aramak için bir radyo programı icat etti, düzenledi ve sundu.
Agnia Barto'nun SSCB'de kaç kitabının yayınlandığını hesaplamak zor. Ağlayan Tanya ve sallanan boğanın yer aldığı ilk koleksiyonu “Oyuncaklar”dan sonra her kitap büyük baskılarla yayınlandı. Şimdi bile şair en popüler çocuk yazarlarından biri olmaya devam ediyor. Örneğin 2016 yılında 115 kitabı yayımlandı ve toplam tirajı yaklaşık 1,2 milyona ulaştı.
Mavi etek
Örgü şeklinde şerit.
Lyubochka'yı kim tanımıyor?
Herkes Lyuba'yı tanır.
Kızlar tatilde
Bir daire şeklinde toplanacaklar.
Lyubochka nasıl dans ediyor!
Tüm arkadaşların en iyisi.
Etek de dönüyor
Ve örgümde bir kurdele,
Herkes Lyubochka'ya bakıyor,
Herkes mutlu.
Ama eğer bu Lyubochka'ya
Sen eve geleceksin
İşte sen o kızsın
Bunu öğrenmek zor.
Hala kapı eşiğinden bağırıyor,
Giderken duyuruyor:
- Çok fazla dersim var.
Ekmek için gitmeyeceğim!
Lyubochka tramvaya biniyor -
Bilet almıyor.
Herkesi dirseklerinle iterek,
İleriye doğru yol alıyor.
Bastırarak diyor ki:
- Ah! Ne kadar sıkışık! -
Yaşlı kadına şöyle diyor:
- Bunlar çocuklara yönelik yerler.
"Pekala, oturun," diye içini çekiyor.
Mavi etek
Örgü şeklinde şerit.
Lyubochka böyle bir şey
Tüm görkemiyle.
Öyle olur kızlar
Çok kaba olabilirler
Gerekli olmasa da
Onlara Lyub'lar denir.
Olga Berggolts
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında kendisine verilen Leningrad Madonnası, en çok sivil sözleriyle ünlüdür. Abluka sırasında yazdığı şiirleri bu konudaki en samimi şiirlerden bazıları olarak adlandırılabilir. Bu nedenle, Sovyet döneminde Bergholz'un çalışmaları resmi propagandayla sıkı bir şekilde bütünleştirildi ve şiirinin diğer tüm yönlerini bir şekilde gizleyen satırlar anıtlarda yeniden üretildi. Aşk sözlerinin güzel kıtaları bile.
Seksenli yıllarda, genç neslin Sovyet şiiriyle çoğu zaman acımasızca ve adaletsizce uğraştığı Bergholz'un eserini unutulmaktan kurtaran da bu samimiyetti. Ve bu sadece 1938'deki tutuklanmasından açıkça bahsettiği "Yasak Günlük" için geçerli değil. Aşkla ilgili şiirler daha da sık yayınlanıyor.
Arkadaşlar diyor ki: Her yol iyidir
Arkadaşlar şöyle diyor: “Tüm yollar iyidir,
öfke ve talihsizlikten kurtarmak için
Trajedi'nin en azından bir kısmı,
en azından ruhun bir kısmı..."
Parçalara bölündüğümü kim söyledi?
Ve yarım tutkuyu nasıl gizleyebilirim?
tutku olmaktan çıkmasın diye mi?
Halkın çağrısına nasıl ortak olabilirim?
Hayat ne zaman çok azdır?
Hayır, eğer acı varsa o zaman bütün ruh acır,
ve neşe herkesin önünde parlıyor.
Ve ona açık olmasını söyleyen korku değil -
onun özgürlüğü,
en güçlü olanıdır.
Çok istiyorum, çok inanıyorum, çok seviyorum.
Bana anlayış göstermeye cesaret etme.
Ölümüne bile boyun eğmeyeceğim
senin zorunlu mutluluğun için...
Veronica Tuşnova
Bir zamanlar, biraz şaşkınlıkla, az tanınan şair Veronika Tushnova'nın doksanlı yıllarda nasıl oldukça tartışıldığını anlatan makaleler oldukça sık ortaya çıktı. Bu "belirsizliğin" sorumlusu birkaç faktörün birleşimiydi.
İlk koleksiyonunu 34 yaşındayken çıkardı. Ancak içindeki şiirler ülkenin ve edebiyatın genel havasına hiç uymuyordu; bugün deyim yerindeyse "modası geçmiş"lerdi. Ancak dördüncü kitabı “Kalbin Hafızası” ile çekim yapabildi ve daha sonra ülke geneline dağılacak olan aşkla ilgili şiirler döngüsü ancak “Yüz Saatlik Mutluluk” kitabında son buldu.
Bu şiirler fazlasıyla günah çıkarma niteliğinde ve kişiseldi. Tushnova bunları ancak hayatının son yılında ölümcül hastalığın geri çekilmeyeceği netleştiğinde yayınlamaya karar verdi. Mesela “Sevmek vazgeçmez” ayeti 1944'te yazılmıştı. Ancak ölümünden sonra bile okuyucuların karşısına hemen çıkmadı. Bu neredeyse on yıl sürdü ve bir miktar da şans gerektirdi, bu sayede bu koleksiyon besteci Mark Minkov'un eline geçti.
Sevmekten vazgeçme
Sevgiyle vazgeçmezler.
Sonuçta hayat yarın bitmiyor.
seni beklemeyi bırakacağım
ve aniden geleceksin.
Ve karanlık olduğunda geleceksin,
kar fırtınası cama çarptığında
ne kadar zaman önce olduğunu hatırladığında
Birbirimizi ısıtamadık.
Ve böylece sıcaklık istiyorsun,
hiç sevmedim,
bekleyemeyeceğin
Makinenin başında üç kişi var.
Ve şans eseri sürünecek
tramvay, metro, orada ne var bilmiyorum.
Ve kar fırtınası yolları kaplayacak
kapıya uzak yaklaşımlarda...
Ve ev üzgün ve sessiz olacak,
bir metrenin hışırtısı ve bir kitabın hışırtısı,
kapıyı çaldığında
ara vermeden koşuyoruz.
Bunun için her şeyini verebilirsin,
ve ondan önce buna inanıyorum,
seni beklememek benim için zor,
bütün gün kapıdan çıkmadan.
Yulia Drunina
Drunina edebiyata ve hayata ilk adımlarını siperlerde, silah sesleri ve patlamalar eşliğinde attı. İlk yayınlar ve koleksiyonlar neredeyse tamamen onun savaş yıllarında katlanmak zorunda kaldığı şeylere ayrılmıştı. Prensip olarak bunlar edebiyatta iz bırakmak için yeterliydi, ancak olgunluk yıllarında şarkı sözlerinin ufku önemli ölçüde genişledi. Her ne kadar savaş bazı görüntüler ve karşılaştırmalarla zaman zaman ayrı satırlarda ortaya çıksa da, etrafındaki tüm yaşam çeşitliliği ilk sırada yer aldı.
Drunina'nın şiirinin benzersizliği, aceleciliğin, hatta kabalığın, hassasiyet ve samimiyetle şaşırtıcı birleşiminde yatmaktadır. Bu nedenle gençler onun duygusal şiirlerini çok sevdiler. Örneğin anketlerde ve itirafçılarda “Artık aşktan ölmüyorlar” ayetine oldukça sık rastlanıyordu. Şiirleri yüzyılımızda geçerliliğini koruyor: koleksiyonlar yaklaşık olarak birkaç yılda bir yeniden yayınlanıyor.
Artık aşktan ölmüyorlar
Artık aşktan ölmüyorlar -
Alaycı, ayık bir dönem.
Kanda sadece hemoglobin düşer,
Ancak bir sebep olmadan kişi kendini kötü hisseder.
Artık aşktan ölmüyorlar -
Geceleri sadece kalp harekete geçiyor.
Ama ambulansı arama anne,
Doktorlar çaresizce omuz silkecekler:
"Artık aşktan ölmüyorlar..."
Rimma Kazakova
SSCB'nin ikinci yarısındaki kadın şairlerin hoş bir ayrıcalığı vardı. İdeolojiden sorumlu yoldaşlar dahil hiç kimse onlardan siyasi açıdan anlamlı şiirler beklemiyordu. Hayır, eğer kendileri böyle bir girişimde bulundularsa, o zaman memnuniyetle karşılandı ve başka bir şey olmadı. Rimma Kazakova gibi bir fenomenin ortaya çıkmasının nedeni budur. Elbette onun eserlerinde sadece aşka dair şiirler yoktu, ne hakkında yazmış olursa olsun, öncelikle bir kadının bakış açısıydı.
Kazakova hızla şair olarak talep görmeye başladı, 23 yaşında ilk ciddi yayınları çıktı ve 26 yaşında “Benimle Doğuda Buluş” koleksiyonunu yayınladı. Ancak şiirlerinin bir yönü daha vardı: Harika şarkılar yapıyorlardı. Hemen hemen tüm yıldızların, özellikle doksanlı yılların yıldızlarının diskografilerinde onun besteleri yer alıyor.
Beni seviyor musun
Beni şiddetle, gururla, sevgiyle seviyorsun.
Kader seması, süzülen bir kuş gibi yayılmıştır.
Beni seviyorsun. Acımla test edildi.
Beni terk etmeyeceğini ya da işkence altında bana ihanet etmeyeceğini biliyorum.
Beni seviyorsun.
Heykel yapıyorsun, yaratıyorsun, resim yapıyorsun!
Ah, bu bir mucize!
Beni seviyor musun...
Gündüz gece sessizce gelip soyunacaksınız.
Rodin'in sonsuz komplosunu fark eden ben değildim.
Teslim oluyorum. Sevinç yenilmezdir
Bir öpücük içinde tek bir varlık olarak yaşayın.
Beni hem at sırtında hem de paçavralar içinde seviyorsun.
O kadar çok aşık oldum ki, sen beni seviyorsun.
Kendimi unutuyorum, "Özür dilerim, hoşçakal!" diyorum.
Ama sensiz sonsuz gururlu bir azaba dönüştüm.
Beni seviyorsun.
Heykel yapıyorsun, yaratıyorsun, resim yapıyorsun!
Ah, bu bir mucize!
Beni seviyor musun...
Bella Akhmadulina
Bella Akhmadulina yaşamı boyunca bir efsaneye dönüştü. Çok erken yaşlarda olgun ve bilge şiirler yazmaya başladı. Ayrıca şairi neredeyse anında fark ettiler. İlk koleksiyon "String" 1962'de 20 bin tirajla yayınlandı ve hemen kıtlaştı. Tüm Birlik şöhretini ve gerçek yıldız popülaritesini, yetkililerin ve hayran kalabalığının dikkatini çekti. Sokaklarda sanki bir oyuncu ya da şarkıcıymış gibi tanınıyordu.
Akhmadulina hâlâ en popüler şairlerden biri olmaya devam ediyor. Mesele sadece okul müfredatına dahil edilmesi değil, aynı zamanda eserlerinin sanat eleştirmenleri tarafından altmışlı yılların Rus edebiyatına yapılan ana hizmetlerinden biri olarak görülmesidir. En sıradan şeylere dair psikolojik açıdan incelikli, yaratıcı ve enfes şiirler başlı başına yeterlidir. Bunlar söylenmeye, düzenli olarak yayınlanmaya, alıntılanmaya ve basitçe okunmaya devam ediyor.
ayrılık
Ve son olarak şunu söyleyeceğim:
hoşçakal, sevmek zorunda kalma.
Deliriyorum. Ya da yükselirim
yüksek derecede delilik.
Nasıl sevdin? - bir yudum aldın
yıkım. Konu bu değil.
Nasıl sevdin? - mahvettin
ama o kadar beceriksizce mahvetti ki.
Bir bayanın zulmü... Ah hayır
senden özür dilerim. Canlı vücut
ve dolaşır, beyaz ışığı görür,
ama bedenim boştu.
Küçük tapınak çalışması
hala yapıyorum. Ama ellerim düştü
ve bir sürü halinde, çapraz olarak,
kokular ve sesler kaybolur.
Yunna Moritz
Her zaman yasaklanan ve her zaman talep gören Yunna Moritz, Akhmadulina ile neredeyse aynı anda başladı. Ancak yerli Kiev sakini tam ev, yabancı iş gezileri ve merkezi basında düzenli yayınlar alamadı. Şairin kitlesel okuyucuya ulaşması için tek bir dar yol kalmıştı: Çocuk edebiyatı. Ama bunlar çocuklara yönelik en yetişkin, en bilge ve en felsefi şiirlerdi.
Sovyet vatandaşları, Moritz'in yalnızca "Küçük Bir Şirket İçin Büyük Bir Sır" kitabının ve şarkı sözlerinin dönüştüğü diğer şarkıların yazarı değil, aynı zamanda kendi orijinal sesi ve alışılmadık tonlaması ile ciddi bir şair olduğunun çoğu zaman farkında bile değildi. Yeteneğini ancak Perestroika sırasında tam olarak keşfedebildiler.
Genç olmak güzel
Genç olmak güzel
Kendini sevmek için savaşmak,
Gri aynanın önünde
Bağımsız olarak tutun
Cesurca yaşamak zordur,
Her şeyi şiddetle hayal et,
Hiçbir şeyden korkmayın -
Hatta gülünç görünüyorsun!
Herşeyi istemek güzel
Seninkini al - ve gizlice değil,
gururlu bir yeleyle hışırtı,
Davranışlarıyla ünlü olmaktan gurur duyan,
Buna ve buna başlamak için,
Şundan ve bundan kopmak,
Her zaman vermek için bir neden
Sıcak dedikoduları yaymak!
Yaşamak ve yaşatmak ne güzel
Yaklaşan arabalardan korkmadan,
Dünyadaki her şeye değer ver,
Ancak hayat geçicidir!
Ata binmek güzeldir
Dolu bir salonu elinde tutabilme gücü,
Her gün titremeyin -
Bu kadarı çok!
Genç olmak güzel!
Daha iyi olamaz!
Alkol, uykusuzluk ve sigara -
Her şey fikirleri doğurur!
Genç bedenlerimiz
Öfke çılgınlığı!
Bitti, la-la,
Müzikal giriş -
Ama delici sebep
Başlıyor! Dikkat!
Birbirlerine sarılarak uyuyorlar
Gençler nirvana gibidir.
Ve benim bilgisizliğimde
Gençler -
Kıyılarda bir bum-bum değil,
Gümüş çayırlar hakkında,
Gri insanlar nerede
İkisi birbirine sarılıp uyuyacaklar.
Ve kişi sonsuza kadar uykuya dalacaktır.
...Genç olmak güzeldir!..
Şiir ülkemizde uzun zamandır son derece popülerdir. Sevilen şiirlerin yer aldığı kitaplar her zaman şiir severlerin yakın arayışının konusu olmuştur. Şiirler defterlere, albümlere yazıldı ve ezberlendi. Rus şiirinin altın çağı haline gelen 19. yüzyıl, dünyaya büyük şairlerden oluşan devasa bir galaksi kazandırdı. Baton 20. yüzyılda da devam etti. Yirmili yılların çok sayıda grup ve hareketi şeklindeki deneylerden sonra Sovyet şiiri, dünyaya hala popüler ve talep gören eserler verdi. Pek çok şiir bugün hâlâ söylenen şarkılara dönüştü. Ve tıpkı şarkılarda olduğu gibi, harika şairleri unutuluşun gölgesiyle örtmeye yönelik tüm girişimler başarı getirmez. "Reformcular" ne kadar sofistike olursa olsun: Nobel ve diğer ödülleri zavallı grafomanilere veriyorlar ve okul müfredatına, "yaratıcılıkları" insanların çoğunluğuna kesinlikle yabancı olan 30'lu ve 40'lı yılların bazı şairleri tarafından topluma empoze edilen şiirleri dahil ediyorlar. tamamen farklı insanların çıkarlarını gözettiğinden ve hatta gerçek şiire karşı en mütevazı tavrına sahip olduğundan ve bu "eserler" binlerce baskıda yayınlanarak Sovyet şairlerinin yayınlanmasını durdurdu. Hepsi boşuna! İnsanlar Rus ve Sovyet şairlerini okuyor ve... "yenilikçileri" okumak istemiyorlar. Bu sayfada Sovyet şairlerinin bugünlerde yayınlanmayan şiirleri sunulmaktadır. Bunları okuduktan sonra günümüz kültürünün nasıl bir bataklığa düştüğünü anlayabilir ve şu soruyu sorabilirsiniz - hala orada mı?
SOVYET DÖNEMİNİN ŞİİR TARİHİ
Önümüzde Sovyet çokuluslu şiirinin devasa, "bin sayfalık" (V. Mayakovsky) bir kitabı var. Zamanın nefesi esiyor sayfalarından. Bu iki devasa cildi karıştırırken kendinizi bir devrim döneminin, şiddetli toplumsal çatışmaların, inşaat coşkusunun, insanların vatan savunmasındaki başarılarının ve komünizm fikirlerinin zaferi adına büyük işlerin başarılmasının atmosferinde buluyorsunuz. . Her şair “zamandan ve kendisinden” söz ediyor ve birlikte yarım yüzyılı aşkın bir tarih boyunca insanların yaşamının birçok temel özelliğini yansıtıyorlar.
Eski dünyanın yeniden inşası mücadelesinin idealleri, modern zamanların edebiyat ve sanatına ilk adımlardan itibaren ilham verdi, dolayısıyla Ekim Devrimi'nin potasında doğan Sovyet şiirinin ana teması haline gelmesi tesadüf değil. Mayakovski'nin haklı olarak iddia ettiği gibi, devrim edebiyatı şiirle başladı.
Ekim ayıyla aynı yaştaki Sovyet şiiri, devrimin, sosyalist ve komünist inşanın tüm aşamalarını yansıtan çağımızın eşsiz bir kroniğidir.
Sovyet şiiri çok seslidir, çok renklidir, çok yönlüdür, yalnızca toplumsal gelişimin en önemli aşamalarını değil aynı zamanda manevi yaşamı, halkın sanatsal bilincini, insan ruhunun diyalektiğini, en samimi hareketlerini de yansıtır.
Yeni zamanlar yeni şarkılara yol açtı. Ama sanatta, bildiğimiz gibi, yeni, çıplak zeminde ortaya çıkmaz. En devrim niteliğindeki yenilik -
bu, bazılarının çürütülmesi ve diğerlerinin geliştirilmesi, daha istikrarlı, daha evrensel, ilerici sanat gelenekleridir. İdeolojik ve estetik niteliği bakımından yeni, devrimci bir olgu olan Sovyet şiiri, aynı zamanda tüm gelişmiş kardeşlik edebiyatlarının ulusal geleneklerini miras alır ve zenginleştirir, dünya edebiyatının sanatsal deneyimini özümser, ilham verici bir örnek teşkil eden deneyimini biriktirir. birçok ilerici demokrat şaire göre barış.
Bu deneyimin, Sovyet çokuluslu şiirini halkın manevi yaşamında göze çarpan bir olgu olarak öne çıkarmayı ve ulusal özelliklerin tüm çeşitliliği ve zenginliğiyle ona bir bütün statüsü kazandırmayı mümkün kılan temel yönleri nelerdir?
Bu soruyu cevaplamaya çalışmak, çokuluslu Sovyet şiirinin en genel aşamalarını ve gelişim kalıplarını belirlemek, onun ideolojik ve estetik zenginliğini göstermek için bazı durumlarda bu yayının kapsamının dışına çıkmak gerekecektir. Derleyicilerin iyi dileklerine rağmen tüm isim ve eserlere yer verilmemiştir. Ayrıca “Dünya Edebiyatı Kütüphanesi” serisinin A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Tvardovsky, Y. Kolas ve Y. Kupala'nın eserlerini ayrı ciltlerde sunduğunu dikkate almamak mümkün değil.
Ekim Devrimi Rus yazarları keskin bir şekilde iki kampa ayırdı. Yaratıcılıkları dünyanın toplumsal olarak yeniden inşası fikirleriyle beslenenler için hiçbir soru yoktu: devrimi kabul etmek ya da kabul etmemek. Mayakovski daha sonra ona karşı tutumunu "Benim devrimim" olarak özetledi. Devrim öncesi formasyonun eski şairleri çelişkili ve karmaşık şekillerde geliştiler. Bunların en anlayışlısı, uluslarının yaşamına, tarihine ve kültürüne sıkı sıkıya bağlı olanlar, devrimin sosyal ve politik hedeflerini ve toplumun sanatsal bilincinin gelişmesindeki önemini genel olarak doğru anladılar. Bütün bir şiirsel dönemin - “Rusya'nın korkunç yıllarının” en önde gelen temsilcisi olan A. Blok, sınıfından kopma ve devrimci halkın safını tutma gücünü buldu. Rus aydınlarına, "Bütün bedeninizle, tüm kalbinizle, tüm bilincinizle Devrimi dinleyin" çağrısında bulundu. Ekim günlerinde Petrograd'da bulunan G. Tabidze de aynısını söylüyordu: "...Ve sürülmüş sınırda devrimci bir adım duyuluyor." İnsanlık tarihinde yeni bir dönem açan Devrimci Rusya, Ermenistan'ın en büyük şairi O. Tumanyan tarafından memnuniyetle karşılandı. "La Marseillaise" melodisiyle "Özgürlük Yürüyüşü", Kızıl Ordu tarafından hapishaneden serbest bırakılan Tacik S. Aini tarafından yazılmıştır. "Yaşasın Sovyetler!" - Özbek Hamza 1918 şiirine başlık verdi.
Bu şairlerin her biri, ideolojik, psikolojik ve ahlaki özelliklerin karmaşıklığını ve çelişkilerini kendince aşarak, doğal ve doğal olarak devrimi kabul etmiştir. Bu sosyal ve ahlaki gelişim yolunu V. Bryusov, Y. Kupala, Y. Kolas, I. Ioannisian, D. Gulia ve eski neslin diğer seçkin Sovyet şairleri izledi.
Ekim 1917, A. Blok ve V. Mayakovsky, D. Bedny ve S. Yesenin'in yaratıcılığını alışılmadık şekilde yükseltti. Ve zaten 20'li yılların başında, Rusya'nın devrimci şairleri P. Tychina, M. Rylsky, V. Sosyura, G. Tabidze, P. Yashvili, G. Leonidze, E. Charents, N.'yi heyecanla yankılayarak yeni sözlerini söyledi. Zaryan, S. Vurgun, S. Rustam, S. Seifullin, A. Tokombaev - Sovyet edebiyatının kökenlerinde, kurucularında, öncülerinde duran birçoğu var.
En başından beri sıkı bir şekilde Sovyet iktidarının yanında yer alan yazarların ideolojik topluluğunun önkoşullarını burada aramalıyız. Böyle bir topluluk, Ekim ayından sonraki ilk yıllarda şekillenmeye başladı, ancak bu süreç, devrim sonrası gelişimin bir dizi koşulu nedeniyle karmaşıklaştı. Başlangıçta birlik daha çok temalara, siyasi nitelikteki beyanlara yansıdı. Siyasi bildiriler, soyut bir biçimde de olsa, yazarlarının devrimci ideallerini ifade ediyordu. Tematik tercihler konumu daha spesifik olarak ortaya çıkardı. E. Mezelaitis'in doğru bir şekilde belirttiği gibi, "açıklama, belirli bir fikir için açıkça savaşmaya başlayan sanatın bebeklik dönemidir." Devrimci içerik, sanatın olgunluğunun ilk aşaması olan seçmenin, tiplendirmenin sonucudur.
Sovyet edebiyat tarihçilerinin eserlerinde dikkate değer bir gözlem var: 20'li yılların süreli yayınlarında, V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Yesenin, S. Kirsanov tarafından yazılan yirmi altı Bakü komiseriyle ilgili şiirler ve şiirler neredeyse aynı anda ortaya çıktı. , P. Khuzangaya, A. Akopyan, E. Charents, N. Zaryan, S. Shanshiashvili, P. Tychin, M. Bazhan. Ve elbette Azerbaycanlı şairler S. Vurgun, M. Müşfik, S. Rüstem, R. Rza, S. Rahim, O. Sarivelli de komiserlerin farklı yıllardaki başarıları hakkında söz sahibi oldular.
Yirmili yıllarda, tüm Birlik edebi gelişiminin önemli bir parçası olan şiirsel Leninizmin başlangıcı atıldı. Ekim 1917'den kısa bir süre sonra Lenin hakkında Rusça, Ukraynaca, Ermenice, Özbekçe ve diğer dillerde şiirler, şiirler ve türküler yayımlandı. Sovyet şiiri devrimin, ideallerinin ve umutlarının doğru bir şekilde anlaşıldığını gösterdi ve devrimci gerçekliği yansıtacak daha gelişmiş sanatsal araçlar buldu. V.I. Lenin, yeni sosyalist çağın adamının gerçek bir ifadesiydi; imajı, kahramanca bir karakter bulmanın yolunu gösteriyordu. V. Mayakovski'nin "Vladimir İlyiç Lenin" (1924) şiiri, bu dönemde Lenin'in temasının lirik-destansı somutlaşmasının zirvesiydi.
Sovyetler Birliği halklarının şiiri, farklı ulusal geleneklerin mekanik bir birleşimi olarak gelişmedi, ulusal sınırlamalara karşı mücadelede birlik özellikleri kazandı, ulusal varlığın atılması zor özellikleri vardı, sadece antik çağın cazibesiyle dolu değildi, ama aynı zamanda geleneklere körü körüne bağlılıkla. Bu mücadelede bazen en karşıt görüşler çarpıştı; örneğin, ulusal canlanma sloganıyla Ukrayna Smenovekhizmi ve “Bolşevikleşmenin” reddi ve belirgin ulusal nihilizmiyle Ukrayna fütürizmi. Ancak ne biri ne de diğeri enternasyonalizm ve Sovyet devleti fikirlerine direnemedi.
