Haiku haiku türünün Japon şiiri. Japon haiku tercetleri

Şiirin güzelliği neredeyse bütün insanları büyüler. Müziğin en vahşi canavarı bile evcilleştirebileceğini söylemeleri boşuna değil. Böylece yaratıcılığın güzelliği ruhun derinliklerine gömülür. Şiirler nasıl farklılık gösteriyor? Japon haiku tercetlerinin nesi bu kadar çekici? Ve onların derin anlamlarını algılamayı nasıl öğrenebiliriz?

Japon şiirinin güzelliği

Ayın ışığı ve sabah karının kırılgan hassasiyeti, Japon şairlerine alışılmadık parlaklık ve derinlikte tercetler yaratma konusunda ilham veriyor. Japon haiku, lirik sunumla karakterize edilen bir şiirdir. Ek olarak, tamamlanmamış olabilir ve hayal gücüne ve düşünceli düşünmeye yer bırakabilir. Haiku (veya haiku) şiiri aceleye veya sertliğe tolerans göstermez. Bu ruh yaratımlarının felsefesi doğrudan dinleyicilerin kalplerine yönlendirilir ve yazarın gizli düşüncelerini ve sırlarını yansıtır. Sıradan insanlar, gereksiz kelimelerin bulunmadığı ve hecenin halktan edebiyata uyumlu bir şekilde geçtiği, gelişmeye devam ettiği ve yeni şiirsel formlar doğurduğu bu kısa şiirsel formülleri yaratmayı sever.

Ulusal şiirsel bir formun ortaya çıkışı

Japonya'da çok ünlü olan orijinal şiirsel formlar beşli ve tertlerdir (tanka ve haiku). Tanka kelimenin tam anlamıyla kısa bir şarkı olarak yorumlanıyor. Başlangıçta bu, Japon tarihinin şafağında ortaya çıkan halk şarkılarına verilen addı. Aşırı uzunluklarıyla öne çıkan Nagautalar zorla tanka bindirildi. Folklorda değişken uzunluktaki destansı ve lirik şarkılar korunmuştur. Yıllar sonra, Japon haikuları şehir kültürünün en parlak döneminde tankilerden ayrıldı. Haiku tüm zenginliği içinde barındırır. Japon şiirinin tarihinde hem refah hem de gerileme dönemleri olmuştur. Japon haikularının tamamen ortadan kaybolabileceği anlar da vardı. Ancak uzun bir süre sonra kısa ve öz şiir biçimlerinin şiire bir zorunluluk ve acil bir ihtiyaç olduğu ortaya çıktı. Bu tür şiir biçimleri, bir duygu fırtınası altında hızla yazılabilir. Tutkulu düşüncenizi metaforlara veya aforizmalara dönüştürebilir, onu unutulmaz kılabilir, övgü veya sitemi yansıtabilirsiniz.

Japon şiirinin karakteristik özellikleri

Japon haiku şiiri, evrensel olan ve eşit ustalıkla minimalist ve anıtsal görüntüler yaratabilen Japon ulusal sanatının doğasında bulunan özlülük arzusu, formların kısalığı, minimalizm sevgisiyle ayırt edilir. Japon haiku neden bu kadar popüler ve çekici? Her şeyden önce bu, klasik şiir geleneklerine karşı temkinli davranan sıradan vatandaşların düşüncelerinin yansıttığı yoğunlaştırılmış bir düşüncedir. Japon haiku geniş bir fikrin taşıyıcısı haline geliyor ve büyüyen nesillerin ihtiyaçlarına en iyi şekilde yanıt veriyor. Japon şiirinin güzelliği, her insana yakın olan nesnelerin tasvirinde yatmaktadır. Değişen mevsimlerin arka planında doğanın ve insanın yaşamını uyumlu bir birliktelik içinde gösteriyor. Japon şiiri hecelerden oluşur ve hece sayısının değişmesine dayalı bir ritim vardır. Haiku'da kafiye önemsizdir, ancak tercet'in ses ve ritmik organizasyonu önceliklidir.

Şiir boyutu

Sadece aydınlanmamış olanlar bu orijinal ayetin hiçbir parametresi veya sınırlaması olmadığını düşünüyor. Japon haiku'sunun belirli sayıda heceden oluşan sabit bir ölçüsü vardır. Her ayetin kendi numarası vardır: ilkinde beş, ikincisinde yedi ve üçüncüsünde yalnızca on yedi hece vardır. Ancak bu hiçbir şekilde şiirsel lisansı sınırlamaz. Gerçek bir yaratıcı, şiirsel ifadeye ulaşmada ölçüye asla saygı göstermez.

Haikunun küçük boyutu, Avrupa sonesini bile anıtsal kılar. Japonca haiku yazma sanatı, tam olarak düşünceleri kısa ve öz bir biçimde ifade etme yeteneğinde yatmaktadır. Bu yönüyle haiku halk atasözlerine benzemektedir. Bu tür atasözleri ile haiku arasındaki temel farklar tür özelliklerinde yatmaktadır. Japon haiku eğitici bir deyiş ya da iyi niyetli bir espri değil, birkaç vuruşla çerçevelenmiş şiirsel bir tablodur. Şairin görevi lirik heyecan, hayal gücünün uçuşu ve resmin detayıdır. Japon haiku'sunun Çehov'un eserlerinde bile örnekleri var. Mektuplarında mehtaplı gecelerin, yıldızların ve kara gölgelerin güzelliğini anlatır.

Japon şairlerinin yaratıcılığının gerekli unsurları

Japonca tercet oluşturma yöntemi, yazarın maksimum aktivitesini, yaratıcılığa tamamen dalmayı gerektirir. Bir haiku koleksiyonuna dikkat etmeden göz atmak imkansızdır. Her şiir düşünceli bir okuma ve felsefi düşünmeyi gerektirir. Pasif bir okuyucu, yaratımın içeriğinde var olan dürtüyü hissedemeyecektir. Tıpkı bir yayın sallanması ve bir telin titremesinin müziği doğurması gibi, ancak okuyucunun ve yaratıcının düşünceleri birlikte çalıştığında gerçek sanat doğar. Haikunun minyatür boyutu, yaratıcının işini hiç de kolaylaştırmaz, çünkü bu, sınırsızlığın az sayıda kelimeyle sınırlı olması gerektiği ve kişinin düşüncelerini uzun süre sunması için zaman olmadığı anlamına gelir. Yazar, anlamı aceleyle ifade etmemek için her olguda bir doruk noktası arar.

Japon haiku'nun kahramanları

Pek çok şair, haikuda düşünce ve duygularını belli bir nesneye baş rolü vererek ifade eder. Bazı şairler, küçük formların sevgi dolu tasvirleriyle ve onların yaşam haklarının onaylanmasıyla halkın dünya görüşünü yansıtır. Şairler eserlerinde böcekleri, amfibileri, sıradan köylüleri ve beyleri temsil ederler. Bu nedenle Japon haiku tercet örneklerinin sosyal bir sesi vardır. Küçük formlara vurgu, büyük ölçekte bir resim çizmenize olanak sağlar.

Doğanın güzelliği ayette

Doğayla ilgili Japon haikuları resme benzer, çünkü çoğu zaman resimlerin olay örgüsünün aktarımı ve sanatçılar için bir ilham kaynağı haline gelir. Bazen haiku, bir resmin altında kaligrafik bir yazı olarak sunulan özel bir bileşendir. Bu tür çalışmaların çarpıcı bir örneği Buson'un tercet'idir:
"Her tarafta renkler var. Güneş batıdan çıkıyor. Ay doğudan doğuyor."

Özellikle gün batımı ışınlarında parlak görünen sarı kolza çiçekleriyle kaplı geniş alanlar anlatılıyor. Güneşin ateşli topu, yükselen ayın solgunluğuyla etkili bir tezat oluşturuyor. Haiku, aydınlatmanın veya renk paletinin etkisini göstermek için ayrıntıya girmiyor ancak resme yeni bir bakış açısı sunuyor. Resmin ana unsurlarının ve detaylarının gruplandırılması şaire bağlıdır. Tasvirin kısa ve öz tarzı, Japon haikusunu ukiyo-e'nin renkli baskılarına benzetiyor:

Bahar yağmuru yağıyor!
Yol boyunca konuşuyorlar
Şemsiye ve minyon.

Bu Buson haiku'su, ukiyo-e baskılarının ruhunu taşıyan bir tür sahnesidir. Anlamı, bahar yağmurunda yoldan geçen iki kişi arasında geçen bir konuşmadır. Bunlardan biri bir şemsiye ile kaplı, ikincisi ise hasır bir pelerin - mino giymiş. Bu haiku'nun özelliği, baharın taze nefesi ve grotesk'e yakın ince mizahtır.

Japon şairlerin şiirlerindeki görseller

Japon haiku'sunu yaratan şair çoğu zaman görselliği değil, işitsel imgeleri tercih eder. Her ses özel bir anlam, duygu ve ruh hali ile doludur. Bir şiir rüzgarın uğultusunu, ağustosböceklerinin cıvıltısını, bir sülün çığlığını, bir bülbül ve tarlakuşunun şarkısını, bir guguk kuşunun sesini yansıtabilir. Ormanda ses çıkaran bütün bir orkestrayı anlatan haiku bu şekilde hatırlanıyor.

Tarla kuşu şarkı söylüyor.
Çalılıklarda yankılanan bir darbe ile
Sülün onu tekrarlıyor.
(Başo)

Okuyucunun elinde üç boyutlu bir çağrışım ve görüntü panoraması yoktur, ancak belirli yönlerde düşünceler uyandırırlar. Şiirler, gereksiz ayrıntılara yer vermeden, tek renkli mürekkep çizimlerini andırıyor. Yalnızca ustalıkla seçilmiş birkaç öğe, kısa ve öz haliyle parlak bir sonbahar sonu resminin yaratılmasına yardımcı olur. Doğanın rüzgar öncesi sessizliğini ve hüzünlü dinginliğini hissedebilirsiniz. Görüntünün ışık konturu yine de artırılmış kapasiteye sahiptir ve derinliği ile büyüleyicidir. Ve şiir sadece doğayı anlatsa bile şairin ruhunun durumu, acı dolu yalnızlığı hissedilebilir.

Okuyucunun hayal gücünün uçuşu

Haikunun çekiciliği geri bildirimde yatmaktadır. Yalnızca bu şiirsel biçim, kişinin yazarlarla eşit fırsatlara sahip olmasını sağlar. Okuyucu ortak yazar haline gelir. Ve görüntüyü tasvir ederken hayal gücü ona rehberlik edebilir. Şairle birlikte okuyucu üzüntü yaşar, melankoliyi paylaşır ve kişisel deneyimlerin derinliğine dalar. Uzun yüzyıllar boyunca, antik haiku'nun derinliği azalmadı. Japon haiku'su daha ziyade göstermez, ancak ipuçları verir ve önerir. Şair Issa, ölen çocuğuna duyduğu özlemi haiku'da dile getirdi:

Hayatımız bir çiy damlasıdır.
Bir damla çiy olsun
Hayatımız - ama yine de...

Çiğ, hayatın kırılganlığının bir metaforudur. Budizm insan yaşamının kısalığını, geçiciliğini ve değerinin düşük olduğunu öğretir. Ancak yine de baba, sevdiği birinin kaybıyla yüzleşemez ve hayata bir filozof gibi yaklaşamaz. Dörtlüğün sonundaki sessizliği kelimelerden daha yüksek sesle konuşuyor.

Haiku'da yanlış anlaşılma

Japon haiku'sunun zorunlu bir unsuru suskunluk ve yaratıcının çizgisini bağımsız olarak sürdürme yeteneğidir. Çoğu zaman, bir ayet iki önemli kelime içerir ve geri kalanı formaliteler ve ünlemlerden oluşur. Gereksiz tüm ayrıntılar atılır ve çıplak gerçekler süslenmeden bırakılır. Metaforlar ve lakaplar mümkün olduğunca kullanılmadığından şiirsel araçlar çok dikkatli seçilmiştir. Aynı zamanda Japon haiku şiirlerinin de doğru olduğu, ancak doğrudan anlamın alt metinde yattığı da olur.

Bir şakayık kalbinden
Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...
Ah, ne kadar isteksizce!

Başo bu şiiri arkadaşının evinden ayrılırken yazmış ve tüm duyguları net bir şekilde aktarmıştır.

Japon haiku pozu sıradan insanların sahip olduğu yenilikçi bir sanattı ve öyle olmaya da devam ediyor: tüccarlar, zanaatkarlar, köylüler ve hatta dilenciler. Her insanın doğasında bulunan samimi duygular ve doğal duygular, çeşitli sınıfların temsilcilerini bir araya getirir.

bir zamanlar zilin battığı yer

Ay şimdi neredesin?
Batık bir çan gibi
Denizin dibinde kayboldu.

Gözlerden uzak bir ev.
Ay... Krizantemler... Onlara ek olarak
Küçük bir alan parçası.

Bir dağ köyünde

Rahibelerin hikayesi
Mahkemedeki önceki hizmeti hakkında...
Her tarafta derin kar var.

Yosunlu mezar taşı.
Altında - gerçekte mi yoksa rüyada mı? –
Bir ses duaları fısıldıyor.

Yusufçuk dönüyor...
Bir türlü tutunamıyorum
Esnek çim sapları için.

Zil uzaktan sustu,
Ama akşam çiçeklerinin kokusu
Yankısı yüzüyor.

Bir yaprakla düşer...
Hayır, bak! yarı yolda
Ateş böceği uçtu.

Balıkçı kulübesi.
Bir karides yığınına karıştırılmış
Yalnız kriket.

Hasta kaz düştü
Soğuk bir gecede sahada.
Yolda yalnız bir rüya.

Yaban domuzu bile
Seni döndürecek ve yanında götürecek
Bu kış tarla kasırgası!

beni üz
Bana daha fazla üzüntü ver,
Guguk kuşunun uzaktan çağrısı!

Ellerimi yüksek sesle çırptım.
Ve yankının duyulduğu yerde,
Yaz ayı solgunlaşıyor.

Dolunay gecesinde

Bir arkadaşım bana hediye gönderdi
Risu, onu ben davet ettim
Ayın kendisini ziyaret etmek.

Çok eski çağlardan kalma
Bir koku var... Tapınağın yakınındaki bahçe
Düşen yapraklarla kaplı.

Çok kolay, çok kolay
Dışarıya doğru uçtu - ve bulutun içinde
Ay düşündü.

Ormandaki beyaz mantar.
Bilinmeyen bir yaprak
Şapkasına yapıştı.

Çiy damlaları parlıyor.
Ama onlarda üzüntünün tadı var
Unutma!

Bu doğru, bu ağustosböceği
Hepiniz sarhoş musunuz? –
Bir kabuk kaldı.

Yapraklar düştü.
Bütün dünya tek renk.
Sadece rüzgar uğultu yapıyor.

Bahçeye ağaçlar dikildi.
Sessizce, sessizce, onları cesaretlendirmek için,
Sonbahar yağmuru fısıldıyor.

Böylece soğuk kasırga
Onlara aromayı ver, tekrar açılıyorlar
Geç sonbahar çiçekleri.

Kriptomerler arasında kayalar!
Dişlerini nasıl keskinleştirdim
Kış soğuk rüzgarı!

Her şey karla kaplıydı.
Yalnız yaşlı kadın
Bir orman kulübesinde.

Pirinç ekimi

Ellerimi çekmeye zamanım olmadı
Bir bahar esintisi gibi
Yeşil bir filizin içine yerleşti.

Bütün heyecan, bütün üzüntü
Senin sorunlu yüreğinin
Esnek söğüt'e ver.

Ağzını sıkıca kapattı
Deniz kabuğu.
Dayanılmaz sıcaklık!

Şair Tojun'un anısına

Kaldım ve ayrıldım
Parlak ay... Kaldı
Dört köşeli masa.

Satılık bir tablo görmek
Kano Motonobu'nun eserleri

...Fırçalar Motonobu'nun kendisi tarafından yapılmış!
Efendilerinizin kaderi ne kadar üzücü!
Yılın alacakaranlığı yaklaşıyor.

Açık şemsiyenin altında
Dalların arasından geçiyorum.
Söğütler ilk düşüşte.

Zirvelerinin gökyüzünden
Sadece nehir söğütleri
Hala yağmur yağıyor.

Arkadaşlara veda ediyorum

Yer ayaklarınızın altından kayboluyor.
Hafif bir kulağa tutunuyorum...
Ayrılık anı geldi.

Şeffaf Şelale…
Bir ışık dalgasına düştüm
Çam iğnesi.

Güneşte asılı
Bulut... Karşısında -
Göçmen kuşlar.

Sonbahar karanlığı
Kırıldı ve sürüldü
Arkadaşların konuşması.

Ölüm Şarkısı

Yolda hastalandım.
Ve her şey koşuyor, hayallerimdeki daireler
Kavrulmuş tarlaların içinden.

Ölen annenin bir tutam saçı

Eğer onu ellerime alırsam,
Eriyecek; gözyaşlarım çok sıcak! –
Saçların sonbahar donu.

Bahar sabahı.
İsimsiz her tepenin üzerinde
Şeffaf bulanıklık.

Bir dağ yolunda yürüyorum.
Aniden bir nedenden dolayı kendimi rahat hissettim.
Kalın otların arasında menekşeler.

Bir dağ geçidinde

Başkente - orada, uzakta -
Gökyüzünün yarısı kaldı...
Kar bulutları.

Henüz dokuz günlük.
Ama hem tarlalar hem de dağlar şunu biliyor:
Bahar yine geldi.

Bir zamanlar durduğu yer

Buda heykeli

Yukarıda örümcek ağları.
Buda'nın resmini yeniden görüyorum
Boşluğun dibinde.

Yukarıda süzülen tarla kuşları
Gökyüzünde dinlenmek için oturdum -
Geçidin tam tepesinde.

Nara Şehri'ni ziyaret etmek

Buda'nın doğum gününde
Doğdu
Küçük geyik.

Nereye uçuyor
Guguk kuşunun şafak öncesi çığlığı,
Orada ne var? - Uzak ada.

Flüt Sanemori

Sumadera Tapınağı.
Kendi kendine çalan flütün sesini duyuyorum
Ağaçların karanlık çalılıklarında.

KORAİ (1651–1704)

Bu nasıl arkadaşlar?
Bir adam kiraz çiçeklerine bakar
Ve kemerinde uzun bir kılıç var!

Küçük kız kardeşinin ölümü üzerine

Ne yazık ki elimde
Fark edilmeden zayıflamak,
Ateşböceğim söndü.

ISSE (1653–1688)

Dünyadaki her şeyi gördüm
Gözlerim geri döndü
Sana beyaz krizantemler.

RANSETSU (1654–1707)

sonbahar ayı
Çam ağacını mürekkeple boyamak
Mavi göklerde.

Çiçek... Ve bir çiçek daha...
Erik böyle çiçek açar,
Sıcaklık bu şekilde gelir.

Gece yarısına baktım:
Yön değişti
Göksel nehir.

KIKAKU (1661–1707)

Tatarcık ışık sürüsü
Yukarı doğru uçar - yüzen köprü
Hayalim için.

Bir dilenci yolda!
Yaz aylarında bütün kıyafetleri
Cennet ve dünya.

Bana şafak vakti bir rüyada
Annem geldi... Onu uzaklaştırma
Ağlamanla guguk kuşu!

Balıklarınız ne kadar güzel!
Ama keşke yaşlı balıkçı,
Bunları kendin deneyebilirsin!

Ödenen haraç
Dünyevi ve sessiz,
Bir yaz gününde deniz gibi.

JOSO (1662–1704)

Ve tarlalar ve dağlar -
Kar sessizce her şeyi çaldı...
Hemen boşaldı.

Ay ışığı gökten yağıyor.
İdolün gölgesinde saklandım
Kör Baykuş.

ONITSURA (1661–1738)

Fıçıdan su alacak yer yok
Şimdi bunu benim için tükür...
Ağustosböcekleri her yerde şarkı söylüyor!

TİYO (1703–1775)

Gece boyunca gündüzsefası kendi kendine dolandı
Kuyumun küvetinin etrafında...
Komşumdan biraz su alacağım!

Küçük oğlunun ölümüne

Ey yusufçuk yakalayıcım!
Bilinmeyen uzaklığa doğru
Bugün koştun mu?

Dolunay gecesi!
Kuşlar bile kilitlemedi onu
Yuvalarındaki kapılar.

Safran çiçekleri üzerinde çiy!
Yere dökülecek
Ve sade suya dönüşecek...

Ey parlak ay!
Sana doğru yürüdüm, yürüdüm
Ve sen hâlâ çok uzaktasın.

Sadece çığlıkları duyuluyor...
Ak balıkçıllar görünmez
Sabah taze kar üzerinde.

Erik bahar rengi
Aromasını verir insana...
Dalı kıran.

KAKEI (1648–1716))

Sonbahar fırtınası şiddetleniyor!
Zar zor doğan ay
Onu göklerden süpürmek üzere.

SICO (1665–1731)

Ey akçaağaç yaprakları!
Kanatlarını yakıyorsun
Uçan kuşlar.

BUSON (1716–1783)

Bu söğüt ağacından
Akşam alacakaranlığı başlıyor.
Tarlada yol.

İşte kutudan çıkıyorlar...
Yüzlerinizi nasıl unutabilirim?..
Tatil bebeklerinin zamanı geldi.

Ağır zil.
Ve onun en ucunda
Bir kelebek uyukluyor.

Sadece Fuji'nin zirvesi
Kendilerini gömmediler
Genç yapraklar.

Serin esinti.
Zilleri bırakmak
Akşam zili çalıyor.

Köydeki eski kuyu.
Balık tatarcığın peşinden koştu...
Derinlerde karanlık bir sıçrama.

Fırtına duşu!
Çimlere hafifçe yapışıyor
Bir serçe sürüsü.

Ay o kadar parlak parlıyor ki!
Aniden karşıma çıktı
Kör adam güldü...

"Fırtına başladı!" –
Yolda soyguncu
Beni uyardı.

Soğuk kalbe nüfuz etti:
Ölen eşin armasında
Yatak odasına adım attım.

Baltayla vurdum
Ve dondum... Ne koku
Kış ormanında bir hava kokusu vardı!

Batıda ay ışığı var
Hareket ediyor. Çiçeklerin gölgeleri
Doğuya gidiyorlar.

Yaz gecesi kısadır.
Tırtılın üzerinde parladı
Şafak çiy damlaları.

KITO (1741–1789)

Yolda bir haberciyle karşılaştım.
Bahar rüzgarı çalıyor
Açık mektup hışırdadı.

Fırtına duşu!
Düşerek Öldü
At canlanıyor.

Bulutların üzerinde yürüyorsun
Ve aniden bir dağ yolunda
Yağmurun içinden - kiraz çiçekleri!

ISSA (1768–1827)

Sülün böyle çığlık atıyor
Sanki o açmış gibi
İlk yıldız.

Kış karı eridi.
Sevinçle aydınlan
Yıldızların yüzleri bile.

Aramızda yabancı yok!
Hepimiz birbirimizin kardeşiyiz
Kiraz çiçeklerinin altında.

Bak bülbül
Aynı şarkıyı söylüyor
Ve beylerin karşısında!

Yabani kaz geçiyor!
Bana gezilerini anlat
Başladığınızda kaç yaşındaydınız?

Ey ağustosböceği, ağlama!
Ayrılık olmadan aşk olmaz
Gökyüzündeki yıldızlar için bile.

Kar eridi -
Ve aniden bütün köy doldu
Gürültülü çocuklar!

Ah, çimleri ezme!
Parlayan ateşböcekleri vardı
Dün geceleri bazen.

Ay çıktı
Ve en küçük çalı
Kutlamaya davet edildi.

Bu doğru, önceki hayatında
Sen benim kız kardeşimdin
Hüzünlü guguk kuşu...

Ağaç - kesmek için...
Ve kuşlar kaygısız
Oraya yuva yapıyorlar!

Yol boyunca kavga etmeyin.
Kardeş gibi birbirinize yardım edin
Göçmen kuşlar!

Küçük oğlunun ölümüne

Hayatımız bir çiy damlasıdır.
Bir damla çiy olsun
Hayatımız - ama yine de...

Ah keşke bir sonbahar kasırgası olsaydı
O kadar çok düşen yaprak getirdi ki,
Ocağı ısıtmak için!

Sessizce, sessizce sürünerek,
Salyangoz, Fuji yamacında
En yükseklere kadar!

Yabani otların çalılıklarında,
Bak ne kadar güzeller
Kelebekler doğdu!

Çocuğu cezalandırdım
Ama onu oradaki bir ağaca bağladı.
Serin rüzgarın estiği yer.

Acı dünya!
Kiraz çiçek açtığında bile...
O zaman bile...

Yani önceden biliyordum
Çok güzeller, bu mantarlar,
İnsanları öldürmek!

Okul çocukları için Japon haiku tercetleri

Japon haiku tercetleri
Japon kültürü sıklıkla “kapalı” bir kültür olarak sınıflandırılır. Hemen değil, ilk tanıdıktan itibaren değil, Japon estetiğinin benzersizliği, Japonların alışılmadık çekiciliği
Japon sanat anıtlarının gelenekleri ve güzelliği. Öğretim görevlisi-metodolog Svetlana Viktorovna Samykina, Samara, bizi "gizemli Japon ruhunun" tezahürlerinden biri olan haiku şiiriyle tanıştırıyor.

Zar zor iyileştim
Akşama kadar bitkin...
Ve aniden - wisteria çiçekleri!
Başo
Sadece üç satır. Birkaç kelime. Ve okuyucunun hayal gücü zaten bir tablo çizdi: Günlerdir yolda olan yorgun bir gezgin. Açtır, bitkindir ve sonunda geceyi uyuyacak bir yeri vardır! Ama kahramanımızın içeri girmek için hiç acelesi yok, çünkü birdenbire dünyadaki tüm zorlukları unutuyor: morsalkım çiçeklerine hayran kalıyor.
Haiku ya da haiku. İstediğiniz kadar. Vatan - Japonya. Doğum tarihi: Orta Çağ. Bir haiku koleksiyonunu açtığınızda sonsuza kadar Japon şiirinin esiri olacaksınız. Bu sıradışı türün sırrı nedir?
Bir şakayık kalbinden
Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...
Ah, ne kadar isteksizce!
Başo
Japonlar doğaya bu şekilde duyarlı davranır, onun güzelliğinden saygıyla yararlanır ve onu özümser.
Belki de bu tutumun nedeni Japon halkının kadim dini Şintoizm'de aranmalıdır? Şinto şunu vaaz ediyor: doğaya minnettar olun. Acımasız ve sert olabilir ama çoğu zaman cömert ve şefkatlidir. Japonlara doğaya karşı duyarlılığı ve onun sonsuz değişkenliğinden keyif alma yeteneğini aşılayan Şinto inancıydı. Tıpkı Rusya'da paganizmin yerini Hıristiyanlığın alması gibi, Şinto'nun yerini de Budizm aldı. Şinto ve Budizm tam bir zıtlıktır. Bir yanda doğaya karşı kutsal bir tutum, atalara saygı, diğer yanda karmaşık Doğu felsefesi var. Paradoksal olarak bu iki din, Yükselen Güneş Ülkesinde barış içinde bir arada yaşıyor. Modern bir Japon, çiçek açan sakuraya, kiraz ağaçlarına ve ateşle yanan sonbahar akçaağaçlarına hayran kalacak.
İnsan seslerinden
Akşam ürpererek
Kiraz güzelleri.
İsa
Japonya çiçekleri çok seviyor, ürkek ve ölçülü güzellikleriyle sade, kır çiçeklerini tercih ediyorlar. Japon evlerinin yakınına genellikle küçük bir sebze bahçesi veya çiçeklik ekilir. Bu ülkenin uzmanı V. Ovchinnikov, sakinlerinin neden doğayı bir güzellik ölçüsü olarak gördüklerini anlamak için Japon adalarını görmeniz gerektiğini yazıyor.
Japonya, yeşil dağların ve deniz koylarının, mozaik pirinç tarlalarının, kasvetli volkanik göllerin, kayalıklardaki pitoresk çam ağaçlarının ülkesidir. Burada alışılmadık bir şey görebilirsiniz: kar ağırlığı altında bükülmüş bambu - bu, Japonya'da kuzey ve güneyin bitişik olduğunun bir sembolüdür.
Japonlar hayatlarının ritmini doğadaki olaylara bağlıyorlar. Aile kutlamaları kiraz çiçekleri ve sonbahar dolunayına denk gelecek şekilde zamanlanır. Adalardaki bahar, eriyen karlar, buz birikintileri ve sellerle Avrupa'daki baharımıza pek benzemiyor. Şiddetli bir çiçeklenme patlamasıyla başlar. Pembe sakura salkımları Japonları sadece bolluğuyla değil aynı zamanda kırılganlığıyla da memnun ediyor. Yapraklar çiçek salkımlarında o kadar gevşek tutulur ki, en ufak bir rüzgar nefesinde pembe bir şelale yere akar. Böyle günlerde herkes şehirden çıkıp parklara akın ediyor. Lirik kahramanın çiçek açan bir ağacın dalını kırdığı için kendini nasıl cezalandırdığını dinleyin:
Bana bir taş at.
Erik çiçeği dalı
Artık meteliksizim.
Kikaku
İlk kar aynı zamanda bir tatildir.
Japonya'da pek sık görülmez. Ancak yürüdüğünde, Japon evleri hafif çardaklar olduğu için evler çok soğuk oluyor. Ve yine de ilk kar bir tatildir. Pencereler açılıyor ve küçük mangalların yanında oturan Japonlar sake içiyor ve bahçedeki çam ağaçlarının pençelerine ve çalılara düşen kar tanelerini hayranlıkla izliyorlar.
İlk kar.
Bir tepsiye koyacağım
Sadece izleyip izleyecektim.
Kikaku
Akçaağaçlar sonbahar yapraklarıyla parlıyor - Japonya'da akçaağaçların kızıl yapraklarına hayranlıkla bakmak bir tatildir.
Akçaağaç yaprakları.
Kanatlarını yakıyorsun
Uçan kuşlar.
Siko
Tüm haikular itirazdır. Kime?
Yapraklara. Şair neden akçaağaç yapraklarına yöneliyor? Parlak renklerini seviyor: sarı, kırmızı - kuşların kanatları bile yanıyor. Bir an için şiirsel çağrının bir meşe ağacının yapraklarına yöneltildiğini hayal edelim. O zaman tamamen farklı bir görüntü doğardı - azim, dayanıklılık görüntüsü, çünkü meşe ağaçlarının yaprakları kış donlarına kadar dallarda sıkı bir şekilde kalır.
Klasik tercet yılın bir zamanını yansıtmalıdır. İşte Issa sonbahardan bahsediyor:
Tarladaki köylü.
Ve bana yolu gösterdi
Turp aldı.
Hüzünlü bir kış gününün geçiciliği hakkında Issa şöyle diyecek:
Gagasını açarak,
Çalıkuşunun şarkı söyleyecek vakti yoktu.
Gün bitti.
Ve burada şüphesiz bunaltıcı yazı hatırlayacaksınız:
Birlikte akın edildi
Uyuyan kişiye sivrisinekler.
Öğle yemeği vakti.
İsa
Öğle yemeğini kimin beklediğini düşünün. Tabii ki sivrisinekler. Yazar ironiktir.
Haikunun yapısının ne olduğuna bakalım. Bu türün kuralları nelerdir? Formülü basit: 5 7 5. Bu sayılar ne anlama geliyor? Çocuklarımızın bu problemi keşfetmesini sağlayabiliriz ve onlar kesinlikle yukarıdaki sayıların her satırdaki hece sayısını gösterdiğini göreceklerdir. Haiku koleksiyonuna dikkatlice baktığımızda tüm tercetlerin bu kadar net bir yapıya sahip olmadığını fark edeceğiz (5 7 5). Neden? Çocuklar bu soruyu kendileri cevaplayacaklar. Gerçek şu ki Japonca haiku'yu çeviride okuyoruz. Çevirmen, yazarın fikrini aktarmalı ve aynı zamanda katı bir biçim korumalıdır. Bu her zaman mümkün olmuyor ve bu durumda formdan ödün veriyor.
Bu tür, sanatsal ifade araçlarını son derece tutumlu bir şekilde seçer: az sayıda epitet ve metafor. Kafiye yok, katı bir ritim gözetilmiyor. Yazar, yetersiz araçlarla birkaç kelimeyle bir görüntü yaratmayı nasıl başarıyor? Şairin bir mucize yarattığı ortaya çıktı: okuyucunun hayal gücünü uyandırdı. Haiku sanatı, birkaç satırla çok şey anlatabilme yeteneğidir. Bir bakıma her tercet bir üç noktayla bitiyor. Bir şiiri okuduktan sonra bir resmi, bir görüntüyü hayal edersiniz, onu yaşarsınız, yeniden düşünürsünüz, derinlemesine düşünürsünüz, yaratırsınız. Bu nedenle ikinci sınıfta ilk kez Japon tercetleri malzemesini kullanarak “sanatsal imaj” kavramı üzerinde çalışıyoruz.
Willow eğilmiş ve uyuyor.
Ve bana öyle geliyor ki bir dalda bir bülbül var -
Bu onun ruhu.
Başo
Şiiri tartışalım.
Söğüt ağacını genellikle nasıl gördüğümüzü hatırlıyor musunuz?
Bu, yolun yakınında, suya yakın bükülmüş, gümüş yeşili yaprakları olan bir ağaçtır. Tüm söğüt dalları ne yazık ki aşağıya indirildi. Söğüt ağacının şiirde hüznün, melankoli ve melankolinin sembolü olması boşuna değildir. L. Druskin'in “Bir Söğüt Var…” şiirini hatırlayın (V. Sviridova'nın “Edebi Okuma” 1. sınıf ders kitabına bakın) veya Basho:
Bütün heyecan, bütün üzüntü
Senin sorunlu yüreğinin
Esnek söğüt'e ver.
Şair, üzüntü ve melankoli sizin yolunuz değil, bu yükü söğüt ağacına verin, çünkü hepsi hüznün vücut bulmuş halidir diyor.
Bülbül hakkında ne söyleyebilirsiniz?
Bu kuş göze çarpmayan ve gri, ama nasıl şarkı söylüyor!
Bülbül neden hüzünlü söğüdün ruhudur?
Meğerse ağacın düşüncelerini, hayallerini, umutlarını bülbülün şarkısından öğrenmişiz. Bize onun gizemli ve güzel ruhunu anlattı.
Sizce bülbül şarkı mı söylüyor yoksa sessiz mi?
Bu sorunun birkaç doğru cevabı olabilir (edebiyat derslerinde sıklıkla olduğu gibi), çünkü herkesin kendi imajı vardır. Bazıları bülbülün elbette şarkı söylediğini söyleyecektir, aksi takdirde söğüdün ruhunu nasıl bilebilirdik? Diğerleri bülbülün sessiz olduğunu düşünecek çünkü gece oldu ve dünyadaki her şey uyuyor. Her okuyucu kendi resmini görecek ve kendi imajını yaratacaktır.
Japon sanatı, ihmallerin dilini etkili bir şekilde konuşur. Eksiklik veya yugen onun ilkelerinden biridir. Güzellik şeylerin derinliklerindedir. Bunu fark edebilmek, ince bir tat gerektirir. Japonlar simetriden hoşlanmaz. Vazo masanın ortasında ise otomatik olarak masanın kenarına taşınacaktır. Neden? Tamlık olarak, tamlık olarak, tekrar olarak simetri ilginç değildir. Yani, örneğin bir Japon masasındaki (servis) tabakların mutlaka farklı desenleri ve farklı renkleri olacaktır.
Haikunun sonunda sıklıkla bir üç nokta belirir. Bu bir tesadüf değil, bir gelenek, Japon sanatının bir ilkesidir. Yükselen Güneş Ülkesi'nin bir sakini için düşünce önemli ve yakın: Dünya sonsuza kadar değişiyor, bu nedenle sanatta bütünlük olamaz, bir zirve olamaz - bir denge ve barış noktası olamaz. Japonların bir sloganı bile var: "Bir parşömen üzerindeki boş alanlar, fırçanın üzerine yazdığından daha fazla anlamla doludur."
“Yugen” kavramının en yüksek tezahürü felsefi bahçedir. Bu taş ve kumdan yapılmış bir şiir. Amerikalı turistler burayı bir "tenis kortu" olarak görüyor; beyaz çakılla kaplı, taşların dağınık bir şekilde dağıldığı bir dikdörtgen. Bir Japon bu taşlara bakarken ne düşünür? V. Ovchinnikov, kelimelerin bir kaya bahçesinin felsefi anlamını aktaramayacağını yazıyor; Japonlar için bu, sonsuz değişkenliğindeki dünyanın bir ifadesidir.
Ama hadi edebiyata dönelim. Büyük Japon şairi Matsuo Basho, bu türü eşsiz boyutlara taşıdı. Her Japon onun şiirlerini ezbere bilir.
Basho, eski Japon kültürünün beşiği olarak adlandırılan Iga eyaletinde fakir bir samuray ailesinin çocuğu olarak dünyaya geldi. Bunlar inanılmaz güzel yerler. Şairin akrabaları eğitimli insanlardı ve Başo da çocukluğunda şiir yazmaya başladı. Yaşam yolu sıradışı. Manastır yeminleri etti ama gerçek bir keşiş olamadı. Başo, Edo kenti yakınlarında küçük bir eve yerleşti. Bu kulübe şiirlerinde söylenir.
SAZLIK KAPLI BİR Kulübede
Bir muz rüzgarda nasıl inliyor,
Damlalar küvete nasıl düşüyor,
Bütün gece bunu duyuyorum.
1682'de bir talihsizlik oldu - Başo'nun kulübesi yandı. Ve uzun yıllar boyunca Japonya'da dolaşmaya başladı. Ünü büyüdü ve Japonya'nın her yerinde birçok öğrenci ortaya çıktı. Başo bilge bir öğretmendi; yalnızca becerisinin sırlarını aktarmakla kalmadı, kendi yolunu arayanları da cesaretlendirdi. Haikunun gerçek stili tartışmalarla doğdu. Bunlar gerçekten kendilerini davalarına adamış insanlar arasındaki anlaşmazlıklardı. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko ünlü ustanın öğrencileridir. Her birinin kendi el yazısı vardı, bazen öğretmenin el yazısından çok farklıydı.
Basho Japonya'nın yollarında yürüdü ve insanlara şiir getirdi. Şiirlerinde köylüler, balıkçılar, çay toplayıcıları, çarşılarıyla, yollardaki meyhaneleriyle Japonya'nın tüm yaşamı yer alıyor...
Bir anlığına sola
Çiftçi pirinç harmanlıyor
Aya bakar.
Başo, seyahatlerinden biri sırasında öldü. Ölümünden önce “Ölüm Şarkısı”nı yarattı:
Yolda hastalandım
Ve her şey koşuyor ve rüyamın etrafında dönüyor
Kavrulmuş çayırların arasından.
Bir diğer ünlü isim ise Kobayashi Issa. Sesi çoğu zaman üzgündür:
Hayatımız bir çiy damlasıdır.
Bir damla çiy olsun
Hayatımız - ama yine de...
Bu şiir küçük kızının ölümü üzerine yazılmıştır. Budizm sevdiklerinizin gidişi konusunda endişelenmemeyi öğretir, çünkü hayat bir çiy damlasıdır... Ama şairin sesini dinleyin, bu "ve yine de..."de ne kadar da kaçınılmaz keder vardır.
Issa yalnızca yüksek felsefi konular üzerine yazmadı. Şairin eserlerine kendi hayatı ve kaderi yansımıştır. Issa 1763'te köylü bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Baba, oğlunun başarılı bir tüccar olmasını hayal ediyordu. Bunu yapmak için onu şehirde okumaya gönderir. Ancak Issa şair oldu ve şair arkadaşları gibi köylerde dolaştı ve haiku yazarak geçimini sağladı. Issa 50 yaşında evlendi. Sevgili eş, 5 çocuk. Mutluluk geçiciydi. Issa ona yakın olan herkesi kaybeder.
Belki de bu yüzden güneşli çiçeklenme mevsiminde bile üzgündür:
Acı dünya!
Kiraz çiçek açtığında bile...
O zaman bile...
Bu doğru, önceki hayatında
Sen benim kız kardeşimdin
Hüzünlü guguk kuşu...
Şairin 1827'deki ölümünden sonra iki kez daha evlenecek ve aileyi devam ettirecek tek çocuk dünyaya gelecekti.
Issa şiirde yolunu buldu. Basho dünyayı gizli derinliklerine nüfuz ederek, bireysel fenomenler arasındaki bağlantıları arayarak araştırdıysa, o zaman Issa şiirlerinde kendisini çevreleyen gerçekliği ve kendi duygularını doğru ve tam olarak yakalamaya çalıştı.
Yine bahar geldi.
Yeni bir aptallık geliyor
Eskisi değiştirilir.
Serin rüzgar
Yere eğildi, başardı
Beni de al.
Şşşt... Sadece bir an için
Kapa çeneni, çayır cırcır böcekleri.
Yağmur yağmaya başlıyor.
Issa, seleflerinin şiirde bahsetmekten titizlikle kaçındığı her şeyi şiirin konusu haline getiriyor. Bu dünyadaki her küçük şeye, her yaratığa insanla eşit değerde değer verilmesi gerektiğini savunarak alçak ve yüksek olanı birbirine bağlıyor.
Parlak bir inci
Yeni yıl bunun için de parladı
Küçük bir bit.
Çatı ustası.
Kıçı ona dolanmış
Bahar rüzgarı.
Bugün Japonya'da Issa'nın çalışmalarına hala büyük bir ilgi var. Haiku türünün kendisi hala canlı ve çok seviliyor. Bu güne kadar Ocak ayı ortasında geleneksel bir şiir yarışması düzenleniyor. Bu yarışmaya belirli bir konuyla ilgili on binlerce şiir gönderiliyor. Bu şampiyona on dördüncü yüzyıldan beri her yıl düzenlenmektedir.
Yurttaşlarımız internet sitelerinde kendi Rus haikularını yaratıyorlar. Bazen bunlar kesinlikle harika görüntülerdir, örneğin sonbaharın:
Yeni sonbahar
Sezonunu açtı
Yağmurun Toccata'sı.
Ve gri yağmurlar
Uzun parmaklar örecek
Uzun sonbahar...
Ve “Rus” haiku okuyucuyu spekülasyon yapmaya, bir görüntü oluşturmaya ve elipsleri dinlemeye zorluyor. Bazen bunlar muzip, ironik çizgilerdir. Rus milli takımı futbol şampiyonasında kaybettiğinde internette şu haiku ortaya çıktı:
Futbolda bile
Bir şeyler yapabilmeniz gerekiyor.
Bilmememiz üzücü...
Ayrıca “kadınların” haiku'ları da var:
Gidecek başka yer yok
Eteği kısaltın:
Bacaklar tükeniyor.
Kim olduğumu unuttum.
Uzun zamandır kavga etmiyorduk.
Bana hatırlat tatlım.
Ama işte daha ciddi olanlar:
Güvenli bir şekilde saklayacağım
Acılarınız ve şikayetleriniz.
Gülümseyeceğim.
Hiçbir şey söyleme.
Sadece orada ol.
Sadece seviyorum.
Bazen “Rus” haiku, iyi bilinen olay örgüsünü ve motifleri yansıtır:
Ahır yanmıyor.
At ahırda sessizce uyuyor.
Bir kadın ne yapmalı?
Elbette Nekrasov'un yoklamasını yakaladınız.
Tanya-chan yüzünü kaybetti.
Topun gölete yuvarlanması hakkında ağlıyorum.
Kendini toparla samurayın kızı.
Eneke ve Beneke sushinin tadını çıkardılar.
Çocuk neyle eğleniyorsa, yeter ki
Sake içmedim.
Ve haiku satırları her zaman okuyucunun kendi yaratıcılığına, yani size önerilen konuya kişisel iç çözümünüze giden yoldur. Şiir bitiyor ve burada konunun şiirsel anlaşılması başlıyor.

——————————————

Bu makale, V.Yu.'nun “Ders kitapları için tematik planlama” serisindeki bir grup kılavuzun parçasıdır. Sviridova ve N.A. Churakova “Edebiyat okuması” 1-4. Sınıflar.”

İnsanlar kısa şarkıları sever ve isteyerek yaratırlar - tek bir fazladan kelimenin bulunmadığı özlü şiirsel formüller. Bu şarkılar halk şiirinden edebi şiire geçer, gelişmeye devam eder ve yeni şiir biçimlerinin doğmasına neden olur.

Japonya'da ulusal şiirsel formlar böyle doğdu: beşli ayet - tankı ve tercet - haiku.

Haiku (haiku), aşırı kısalık ve benzersiz şiirsellikle karakterize edilen lirik bir şiirdir. Doğanın yaşamını ve insan yaşamını mevsim döngüsünün arka planında tasvir ediyor.

Japon şiiri hecelidir, yani. Ritmi belirli sayıda hecenin değişmesine dayanır. Kafiye yoktur: Tercet'in ses ve ritmik organizasyonu Japon şairleri için büyük bir endişe kaynağıdır.

Haiku'nun sabit bir ölçüsü var. Her ayetin belirli sayıda hecesi vardır: Birincide beş, ikincide yedi ve üçüncüde beş olmak üzere toplam on yedi hece. Bu, özellikle de aşağıdaki gibi cesur ve yenilikçi şairler arasında şiirsel ehliyeti dışlamaz. Matsuo Başo(1644-1694). Bazen en büyük şiirsel ifadeyi elde etmeye çalışarak ölçüyü hesaba katmadı.

Haikunun boyutları o kadar küçüktür ki onunla karşılaştırıldığında bir Avrupa sonesi büyük bir şiir gibi görünür. Yalnızca birkaç kelime içermesine rağmen kapasitesi nispeten büyüktür. Haiku yazma sanatı her şeyden önce az sözle çok şey anlatabilmektir.

Kısalık haiku'yu halk atasözlerine benzetir. Bazı tercetler, Basho'nun şiiri gibi, popüler konuşmada atasözleri olarak geçerlilik kazanmıştır:

Şu kelimeyi söyleyeceğim -
Dudaklar donuyor.
Sonbahar kasırgası!

Bir atasözü olarak “Tedbir bazen susmaya zorlar” anlamına gelir.

Ancak çoğu zaman haiku, tür özellikleri bakımından bir atasözünden farklıdır. Bu eğitici bir söz, kısa bir benzetme veya iyi niyetli bir espri değil, bir veya iki vuruşla çizilmiş şiirsel bir tablodur. Şairin görevi okuyucuya lirik heyecan kazandırmak, hayal gücünü uyandırmaktır ve bunun için bir resmi tüm detaylarıyla çizmeye gerek yoktur.

Çehov, kardeşi Alexander'a yazdığı mektuplardan birinde şunları yazdı: "... değirmen barajında ​​kırık bir şişeden bir cam parçasının parlak bir yıldız gibi parladığını ve bir köpeğin siyah gölgesini yazarsanız mehtaplı bir gece geçireceksiniz. ya da kurt topun içine yuvarlandı..."

Bu tasvir yöntemi okuyucudan maksimum aktivite gerektirir, onu yaratıcı sürece çeker, düşüncelerine ivme kazandırır.

Haiku'nun boyutu küçüktür ancak bu, şairin ona verebileceği şiirsel veya felsefi anlamı azaltmaz veya düşüncelerinin kapsamını sınırlamaz. Ancak şair elbette ki çok yönlü bir imaj veremez ve düşüncesini haiku çerçevesinde tam anlamıyla geliştiremez. Her olguda yalnızca onun doruğunu arar.

Küçük olanı tercih eden haiku bazen büyük ölçekli bir resim çiziyordu:

Deniz kızıyor!
Uzaklarda, Sado Adası'na,
Samanyolu yayılıyor.

Başo'nun bu şiiri bir tür gözetleme deliğidir. Gözlerimizi ona doğru çevirdiğimizde geniş bir alan göreceğiz. Rüzgarlı ama berrak bir sonbahar gecesinde Japonya Denizi önümüze açılacak: yıldızların ışıltısı, beyaz dalgalar ve uzakta, gökyüzünün kenarında Sado Adası'nın siyah silueti.

Veya başka bir Başo şiirini ele alalım:

Yüksek bir sette çam ağaçları var,
Ve aralarında kirazlar görünüyor ve saray
Çiçekli ağaçların derinliklerinde...

Üç satırda üç perspektif planı vardır.

Haiku resim sanatına benzer. Genellikle resimlerin konularına göre boyandılar ve sanatçılara ilham kaynağı oldular; bazen de üzerine kaligrafi yazı şeklinde tablonun bir bileşenine dönüştüler. Şairler bazen resim sanatına benzer tasvir yöntemlerine başvurmuşlardır. Bu, örneğin Buson'un tercet'idir:

Etrafında hilal çiçekleri var.
Güneş batıdan çıkıyor.
Ay doğudan yükseliyor.

Geniş alanlar sarı kolza çiçekleriyle kaplıdır, özellikle gün batımında parlak görünürler. Doğuda yükselen soluk ay, batan güneşin ateşli topuyla tezat oluşturuyor. Şair bize nasıl bir ışık efekti yaratıldığını, paletinde hangi renklerin bulunduğunu detaylı olarak anlatmıyor. Herkesin belki de onlarca kez gördüğü resme yalnızca yeni bir bakış sunuyor... Resimsel detayların gruplandırılması ve seçilmesi şairin asıl görevidir. Ok kılıfında yalnızca iki veya üç ok var: hiçbiri uçup geçmemeli.

Çoğu zaman şair görsel değil, işitsel imgeler yaratır. Rüzgarın uğultusu, ağustosböceklerinin cıvıl cıvıl sesi, sülün çığlıkları, bülbül ve tarlakuşunun şarkı söylemesi, guguk kuşunun sesi - her ses, belirli ruh hallerine ve duygulara yol açan özel bir anlamla doludur.

Tarla kuşu şarkı söylüyor
Çalılıklarda yankılanan bir darbe ile
Sülün onu tekrarlıyor

Japon şair, belirli bir nesne veya olguyla bağlantılı olarak ortaya çıkan olası fikir ve çağrışımların tüm panoramasını okuyucunun önünde ortaya çıkarmaz. Sadece okuyucunun düşüncesini uyandırır ve ona belli bir yön verir.

Çıplak bir dalda
Raven tek başına oturuyor.
Sonbahar akşamı.

(Başo)

Şiir tek renkli mürekkepli bir çizime benziyor. Ekstra bir şey yok, her şey son derece basit. Ustalıkla seçilmiş birkaç detayın yardımıyla sonbahar sonlarının bir resmi yaratılır. Rüzgârın yokluğunu hissedebiliyorsunuz, doğa hüzünlü bir sessizlik içinde donmuş gibi görünüyor. Görünüşe göre şiirsel imgenin ana hatları hafifçe çizilmiştir, ancak büyük bir kapasiteye sahiptir ve büyüleyici bir şekilde sizi yönlendirir. Sanki dibi çok derin olan bir nehrin sularına bakıyorsunuz. Ve aynı zamanda son derece spesifiktir. Şair, kulübenin yakınındaki gerçek bir manzarayı ve onun aracılığıyla ruh halini tasvir etti. Kuzgunun yalnızlığından değil, kendi yalnızlığından bahsediyor.

Var olduğu yüzyıllar boyunca antik haiku'nun katmanlarca yorum kazanması şaşırtıcı değil. Alt metin ne kadar zengin olursa, haiku'nun şiirsel becerisi de o kadar yüksek olur. Tavsiye etmekten ziyade gösterir.

İpucu, ipucu, suskunluk şiirsel ifadenin ek araçları haline gelir. Ölen çocuğuna özlem duyan şair İssa şöyle dedi:
Hayatımız bir çiy damlası
Bir damla çiy olsun

Hayatımız - ama yine de...

Çiy, tıpkı bir şimşek çakması, sudaki köpük veya hızla düşen kiraz çiçekleri gibi, hayatın kırılganlığını anlatan yaygın bir metafordur. Budizm, insan yaşamının kısa ve geçici olduğunu, dolayısıyla özel bir değerinin olmadığını öğretir. Ancak bir babanın çok sevdiği çocuğunu kaybetmenin acısını kabullenmesi hiç de kolay değildir.

Issa "ama yine de..." diyor ve fırçayı bırakıyor. Ama onun sessizliği kelimelerden daha etkili oluyor.

Haiku'da bazı karışıklıkların olması oldukça anlaşılır. Şiir sadece üç mısradan oluşmaktadır. Her ayet çok kısadır. Çoğu zaman, bir ayette, biçimsel unsurlar ve ünlem ekleri hariç, iki anlamlı kelime bulunur. Her türlü fazlalık sıkılıp ortadan kaldırılır; sadece dekorasyona hizmet eden hiçbir şey kalmadı. Haiku'nun dilbilgisi bile özeldir: Az sayıda dilbilgisi biçimi vardır ve her biri maksimum yük taşır, bazen birkaç anlamı birleştirir. Şiirsel konuşmanın araçları son derece dikkatli seçilmiştir: Haiku, eğer onlarsız da yapabiliyorsa, lakaplardan veya metaforlardan kaçınır.
Bazen haiku'nun tamamı genişletilmiş bir metafordur, ancak doğrudan anlamı genellikle alt metinde gizlidir.
Bir şakayık kalbinden

Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...

Ah, ne kadar isteksizce!

Tüm pürüzlerden arınmış "ideal" bir manzara - eski klasik şiir doğayı bu şekilde resmetmiştir. Haiku'da şiir yeniden görüşünü kazandı.

Haiku'daki bir adam statik değil, hareket halindedir: işte karlı bir kasırgada dolaşan bir sokak satıcısı ve işte değirmeni çeviren bir işçi. Onuncu yüzyılda edebi şiir ile halk şarkısı arasında zaten var olan uçurum daha da genişledi. Pirinç tarlasındaki salyangozu burnuyla gagalayan kuzgun hem haikuda hem de halk şarkılarında bulunan bir görüntüdür.

Haiku size her gün basit, göze çarpmayan gizli güzelliği aramayı öğretir. Sadece ünlü, defalarca söylenen kiraz çiçekleri değil, aynı zamanda ilk bakışta görünmeyen mütevazı, kolza çiçekleri ve çoban çantası da güzeldir.
Yakından bakın!
Çoban çantasının çiçekleri

(Başo)

Çitin altını göreceksiniz.

Başo'nun başka bir şiirinde, şafak vakti bir balıkçının yüzü çiçek açan bir gelincik gibidir ve ikisi de aynı derecede güzeldir. Güzellik yıldırım gibi çarpabilir:
buna zar zor ulaşabildim
Akşama kadar bitkin...

(Başo)

Ve aniden - wisteria çiçekleri!

Güzellik derinlerde gizlenebilir. Doğada ve insan yaşamında güzellik duygusu, Budist öğretilere göre varoluşun tüm fenomenlerinde görünmez bir şekilde mevcut olan ebedi ilke olan gerçeğin aniden anlaşılmasına benzer. Haiku'da bu gerçeğin yeni bir yeniden düşünülmesini buluyoruz - güzelliğin fark edilmeyen, sıradan olandaki onaylanması:
Onları korkutup tarlalardan sürüyorlar!
Serçeler uçup saklanacak

(Başo)

Çay çalılarının koruması altında.
Atın kuyruğunda titriyor
Bahar ağları...

Öğle vakti taverna.

(İzen)

Haikunun bazı özellikleri ancak geçmişine aşina olunarak anlaşılabilir.

Renga en büyük çiçeklenmesine 15. yüzyılda ulaştı. Bunun için mevsimlerin kesin sınırları geliştirildi ve şu veya bu doğal olgunun mevsimselliği açıkça tanımlandı. Geleneksel olarak her zaman yılın aynı mevsimini ifade eden ve artık diğer mevsimleri anlatan şiirlerde kullanılmayan standart "mevsimlik sözcükler" bile ortaya çıktı.

Açılış kıtası (haiku) genellikle rengin en iyi kıtasıydı. Örnek haikuların ayrı koleksiyonları bu şekilde ortaya çıkmaya başladı.

Tercet, Japon şiirinde sağlam bir şekilde yerleşmiş ve gerçek kapasitesini on yedinci yüzyılın ikinci yarısında kazanmıştır. Japonya'nın büyük şairi tarafından eşsiz sanatsal yüksekliklere yükseltildi. Matsuo Başo sadece haiku şiirinin değil, aynı zamanda Japon şiirinin tüm estetik okulunun da yaratıcısı. Şimdi bile, aradan üç yüzyıl geçtikten sonra, her kültürlü Japon, Başo'nun şiirlerini ezbere biliyor.

Bunlarla ilgili çok büyük bir araştırma literatürü oluşturuldu.

Başo'nun şiirindeki lirik kahramanın kendine has özellikleri vardır. Bu, memleketinin doğasına aşık bir şair ve filozof ve aynı zamanda büyük bir şehrin eteklerinden gelen fakir bir adam. Ve o, çağının ve halkının ayrılmaz bir parçasıdır. Başo'nun her küçük haikusunda insan uçsuz bucaksız bir dünyanın nefesini hissedebilir.

Basho, Iga Eyaleti'nin kale kasabası Ueno'da, fakir bir samuray olan Matsuo Yozaemon'un ailesinde doğdu. Ailenin üçüncü çocuğuydu. Basho edebi bir takma addır, ancak şairin diğer tüm isimlerini ve takma adlarını torunlarının anısından uzaklaştırmıştır.

Iga Eyaleti, eski Japon kültürünün tam beşiğinde, ana adanın merkezinde - Honshu'da bulunuyordu. Başo'nun memleketindeki pek çok yer güzelliğiyle tanınır ve halk hafızası orada bol miktarda şarkıyı, efsaneyi ve eski gelenekleri korumuştur. Başo memleketini çok seviyordu ve son yıllarında sık sık burayı ziyaret ediyordu.
Gezgin Raven, bak!
Eski yuvan nerede?

Erik ağaçları her yerde çiçek açıyor.

Bir zamanlar tanıdık gelen her şey, bahardaki yaşlı bir ağaç gibi aniden dönüşüyor. Tanınmanın sevinci, artık farkına varılmayacak kadar tanıdık olan güzelliğin birdenbire kavranması, Başo'nun şiirlerindeki en önemli temalardan biridir.

Çocukluğundan beri prensin oğlunun arkadaşı, büyük bir şiir aşığı olan Başo, şiir yazmaya başladı. Genç efendisinin erken ölümünden sonra şehre gitti ve manastır yeminleri etti, böylece kendisini feodal efendisine hizmet etmekten kurtardı. Ancak Başo gerçek bir keşiş olmadı. Edo şehri yakınlarındaki fakir Fukagawa banliyösünde küçük bir evde yaşıyordu. Bu kulübeyi çevreleyen tüm mütevazı manzaralar (muz ağaçları ve avludaki küçük bir gölet) şiirlerinde anlatılıyor. Başo'nun bir sevgilisi vardı. Onun anısına kısa ve öz bir ağıt adadı:

Oh, senin o insanlardan biri olduğunu düşünme
Dünyada iz bırakmayan!
Anma Günü...

Basho, Japonya'nın yollarında şiirin elçisi olarak yürüdü, insanlarda şiire karşı bir sevgi uyandırdı ve onları gerçek sanatla tanıştırdı. Profesyonel bir dilencide bile yaratıcı hediyeyi nasıl bulacağını ve uyandıracağını biliyordu. Başo bazen dağların en derinlerine kadar inerdi, burada "kimse yere düşen yabani kestane meyvesini kaldıramaz" ama yalnızlığa değer verdiği için o asla bir keşiş olmadı. Seyahatlerinde insanlardan kaçmadı, onlara yakınlaştı. Tarlalarda çalışan köylüler, at sürücüleri, balıkçılar ve çay yaprağı toplayıcılarından oluşan uzun bir satır onun şiirlerinden geçer.

Çocuk tünemiş
Eyerde ve at bekliyor.
Turp toplayın.

1682'de Başo'nun kulübesi büyük bir yangında yandı. O andan itibaren, fikri uzun zamandır aklında olan, uzun yıllar boyunca ülke çapında dolaşmaya başladı. Çin ve Japonya'nın köklü edebiyat geleneğini sürdüren Başo, antik şairlerin şiirlerinde yüceltilen yerleri ziyaret ediyor ve gündelik yaşamı tüm ayrıntılarıyla inceliyor.

Başo, seyahatlerinden biri sırasında öldü. Ölümünden önce "Ölüm Şarkısı"nı yarattı:

Yolda hastalandım
Ve her şey koşuyor, hayallerimdeki daireler
Kavrulmuş çayırların arasından.

Basho'nun şiiri, yüce bir duygu sistemi ve aynı zamanda şaşırtıcı sadelik ve hayatın gerçeğiyle ayırt edilir. Onun için hiçbir temel şey yoktu. Yoksulluk, sıkı çalışma, çarşılarıyla, yollardaki meyhaneleriyle ve dilencileriyle Japonya'nın hayatı - bunların hepsi şiirlerine yansıdı. Ama dünya onun için hâlâ güzel. Her dilencinin içinde bir bilge gizli olabilir.

Başo için şiir, birçok çağdaş şair için olduğu gibi bir oyun, eğlence, geçim kaynağı değil, tüm yaşamının mesleğiydi. Şiirin insanı yükselttiğini ve asilleştirdiğini söyledi.

Başo'nun ünü arttıkça, yaşadığı her yerde, seyahatleri sırasında uğradığı her yerde her seviyeden öğrenci ona akın etmeye başladı. Hayatının sonuna gelindiğinde Japonya'nın her yerinde birçok öğrencisi vardı. Ancak Başo'nun okulu, o zamanlar olağan olan, yalnızca bir usta ve öğrencilerin onu alçakgönüllülükle dinlediği bir okul değildi. Aksine kendisi de sürekli manevi hareket içinde olan Başo, kendisine gelenleri kendi yollarını bulmaya teşvik etti.Şofu

(Basho stili) veya haiku şiirindeki gerçek stil, tartışmalarda doğdu. Bunlar kendilerini yüksek zanaatlarına adamış insanlar arasındaki anlaşmazlıklardır. Başo'nun okulundan pek çok yetenekli şairin çıkmasının nedeni budur. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko ve diğerleri; isimleri Basho'nun şiirinin güçlü ışığında kaybolmaz. Her birinin kendi el yazısı vardı, bazen öğretmenin el yazısından çok farklıydı. Bu, onun ilk öğrencilerinden biri, eski arkadaşı, Edo'nun en eğitimli sakini, doğduğu şehrin sokaklarında ve zengin alışveriş mağazalarında şarkı söyleyen kaygısız bir eğlence düşkünü, zarif, incelikli bir doğa şairi olan Takarai Kikaku'dur.

1691'de Mukai Kyorai ve Nozawa Boncho, "gerçek stil" şiirinin olağanüstü bir anıtı olan Maymunun Hasır Pelerini (Sarumino) antolojisini derlediler.

Kyorai, Hattori Toho, Shiko ve Koriku kitaplarında öğretmenin sanata dair düşüncelerini bizlere aktardılar. Basho'nun çalışmalarının, fikirlerinin ve kişiliğinin sonraki Japon şiiri üzerindeki etkisi çok büyüktü. Bunun belirleyici olduğunu söyleyebiliriz. Ve 18. yüzyılın başında haiku sanatı durma noktasına gelmiş olsa da, bu yüzyılın ortalarında ona yeni bir hayat veren çok büyük yetenekli bir şair ortaya çıktı - Yosa Buson. Şair ve sanatçı olarak eşit derecede yetenekliydi. (Başo’nun seyahat günlüğü için yaptığı illüstrasyonlar harika

"Kuzeyin yollarında"

.) Yaşamı boyunca şiirleri neredeyse bilinmiyordu, yalnızca on dokuzuncu yüzyılda takdir edildi ve Buson'un şiiri ancak bizim yüzyılımızda gerçek anlayışa ulaştı.
Buson'un şiiri romantiktir. Çoğunlukla bir şiirin üç satırında bütün bir kısa hikayeyi anlatabilirdi. Yani “Yazın başlamasıyla kıyafet değiştirmek” şiirinde şöyle yazıyor:
Ustanın kılıcından saklandılar...

Ah, genç eşler ne kadar mutlu

Kışlık elbisenizi hafif bir elbiseyle değiştirin.

Feodal emirlere göre efendi, hizmetkarlarını "günahkar aşk" nedeniyle ölümle cezalandırabiliyordu. Ancak aşıklar kaçmayı başardı. Mevsimlik sözcükler olan “Sıcak tutan kıyafetlerin değiştirilmesi”, yeni bir hayatın eşiğinde neşeli bir özgürleşme duygusunu aktarıyor.
Busson'un şiirlerinde masal ve efsane dünyası canlanıyor:
Genç bir asilzade olarak

İlkbaharda sisli akşam. Ay, sisin içinden belli belirsiz parlıyor, kiraz ağaçları çiçek açıyor ve yarı karanlıkta insanlar arasında masalsı yaratıklar beliriyor. Buson, resmin yalnızca ana hatlarını çiziyor, ancak okuyucu, eski bir saray kıyafeti giymiş yakışıklı bir genç adamın romantik bir görüntüsüyle karşı karşıya kalıyor.

Buson sıklıkla şiirde antik çağa ait imgeleri yeniden canlandırdı:

Yurtdışı misafirler için salon
Maskara gibi kokuyor...
Beyaz erikler çiçek açmış.

Bu haiku bizi tarihin derinliklerine, sekizinci yüzyıla götürüyor. Daha sonra “yurtdışından gelen misafirleri” ağırlamak için özel binalar inşa edildi. Güzel ve eski bir pavyonda bir şiir turnuvası hayal edilebilir.

Çin'den gelen misafirler mis kokulu mürekkeple Çince şiirler yazıyor, Japon şairler de onlarla kendi ana dillerinde şiir yarışıyor. Sanki okuyucunun gözleri önünde eski bir resmin bulunduğu bir parşömen açılıyor.

Busson, en basit araçları kullanarak büyük lirik güce sahip şiirlerin nasıl yaratılacağını biliyordu:
Gittiler, bahar günleri,
Uzaktan sesler duyulduğunda

Bülbül sesleri. Kobayashi Issa

şiirlerini on sekizinci yüzyılın sonu - on dokuzuncu yüzyılın başında, modern zamanların şafağında yarattı. Bir köyden geldi. Hayatının çoğunu şehirli yoksullar arasında geçirdi, ancak memleketine ve köylü emeğine olan sevgisini korudu;
Tüm kalbimle onurlandırıyorum
Öğle sıcağında dinlenirken,

Tarlalardaki insanlar.

Bu seçkin ustanın biyografisi trajiktir. Hayatı boyunca yoksullukla mücadele etti. Çok sevdiği çocuğu öldü. Şair, kaderinden sızlayan acılarla dolu şiirlerde bahsetmiştir, ancak bunların içinden bir halk mizahı akışı da akmaktadır. Şiiri insanlara olan sevgiden bahsediyor, sadece insanlara değil, aynı zamanda çaresiz ve kırgın tüm küçük yaratıklara da. Kurbağalar arasındaki komik kavgayı izlerken şöyle haykırıyor:
Hey, pes etme
Sıska kurbağa!

Issa senin için.

Ancak bazen şair nasıl sert ve acımasız olunacağını biliyordu: Her türlü adaletsizlikten tiksiniyordu ve yakıcı, dikenli epigramlar yarattı.

Issa, feodal Japonya'nın son büyük şairiydi. Haiku onlarca yıldır önemini yitirdi. Bu biçimin on dokuzuncu yüzyılın sonunda yeniden canlanması, zaten modern şiir tarihine aittir. Üç satır, haiku Rusça eşanlamlılar sözlüğü. haiku ismi, eş anlamlıların sayısı: 3 tercet (4) ...

Eşanlamlılar sözlüğü HAİKU - (haiku) Japon şiirinin türü. Genetik olarak tanka'dan türeyen kafiyesiz bir tercet; 17 heceden (5+7+5) oluşur. Şiir dilinin sadeliği, sunum özgürlüğü ile öne çıkıyor...

Büyük Ansiklopedik Sözlük- (haiku) (başlangıç ​​dizeleri), Japon şiirinin bir türü (15. yüzyılda ortaya çıkmıştır), çizgi roman, aşk, manzara, tarih ve diğer konularda 17 heceden (5+7+5) oluşan kafiyesiz bir dörtlük. Genetik olarak tanka ile akrabadır. Şiirsel dilinin sadeliğiyle öne çıkıyor... Resimli Ansiklopedik Sözlük

Büyük Ansiklopedik Sözlük- Bu Japon şiiri hakkında bir makale, işletim sistemi hakkında bkz. Haiku. Haiku Haiku'nun (Japonca:俳句), Haiku'nun (Japonca:発句), geleneksel Japon lirik şiiri waka'nın en ünlü derleyicilerinden biri olan Matsuo Basho Anıtı. İçindekiler... Vikipedi

Eşanlamlılar sözlüğü- (Japonca): Bağımsız bir şiir türü haline gelen ilk üç satırlık tanki; 17 heceden oluşur (değişen 5 – 7 – 5 hece). Temel olarak haiku, doğa hakkında lirik bir şiirdir ve kesinlikle yılın zamanını belirtir. Dolaşım... ... A'dan Z'ye Avrasya bilgeliği. Açıklayıcı sözlük

Büyük Ansiklopedik Sözlük- (aksi takdirde haiku) Japon şiirinin türü ve biçimi; Tercet, etrafı çevreleyen beş heceli iki mısra ve ortada yedi heceli bir mısradan oluşur. Genetik olarak Tanka'nın ilk yarım dizesine kadar uzanır (haiku kelimenin tam anlamıyla başlangıç ​​dizeleri), buradan... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Eşanlamlılar sözlüğü- HOKKU, haiku, Japon şiir türü: 17 karmaşık üçleme (5 + 7 + 5), genellikle 2. dizeden sonra bir duraklama bulunur. 15. yüzyılda ortaya çıktı. komik düzeyde bir üçlemenin başlangıcı olarak; genetik olarak da tanka'nın (lafzen haiku) ilk yarım vuruşuna kadar uzanır... ... Edebi ansiklopedik sözlük

haiku- (haiku), bir Japon şiir türü. Genetik olarak tanka'ya dayanan, kafiyesiz bir tercet; 17 heceden oluşur (5 + 7 + 5). Şiirsel dilinin sadeliği ve sunum özgürlüğüyle öne çıkıyor. * * * HOKKU HOKKU (haiku), bir Japon şiir türü. Kafiyesiz... Ansiklopedik Sözlük

haiku- Japon şiiri türü, kafiyesiz tercet, lirik minyatür; sanki tankın ayrılmış, bağımsız bir ilk kısmı gibi. Bölüm: Edebiyat türleri ve türleri + Şiirsel bir eserin yapısı. Eşanlamlısı: haiku Cinsi: Katı formlar Diğer... ... Edebiyat eleştirisine ilişkin terminolojik sözlük-eş anlamlılar sözlüğü

haiku- haiku'ya bakın. Edebiyat ve dil. Modern resimli ansiklopedi. M.: Rosman. Prof. Gorkina A.P. 2006... Edebiyat ansiklopedisi

Hokku-OS- Haiku Masaüstü Haiku İşletim Sistemi Geliştiricisi Haiku Inc. İşletim sistemi ailesi Kaynak kodu açık En son sürüm Yok Yok Çekirdek türü ... Vikipedi

Kitaplar

• Haiku. Japon tercetleri 239 RUR karşılığında satın alın
• Haiku. Japon tercetleri, Basho Matsuo, Ransetsu, Kikaku. Japon lirik şiiri haiku (haiku), aşırı kısalığı ve benzersiz şiirselliğiyle öne çıkar. Doğanın yaşamı ile insan yaşamının kaynaşmış, çözülmez birliği içinde tasvir ediliyor...