Lors du salon de la littérature intellectuelle non-fiction qui s'est tenu fin novembre, l'éditeur indépendant Ilya Bernstein a célébré une sorte d'anniversaire : il a préparé et publié cinquante livres. Pourquoi pas une raison pour parler ?
Ksenia Moldavskaïa → Pouvons-nous nous rencontrer vendredi ?
Ilya Bernstein ← Venez le matin : le Shabbat est tôt ces jours-ci.
KM→ Que signifie pour vous observer le Shabbat ? Une question de foi ? Conscience de soi ? Y a-t-il autre chose que je n'arrive pas à articuler ?
EST← Eh bien, la foi, probablement, et la conscience de soi, et quelque chose que vous ne pouvez pas formuler aussi.
J'ai une sœur de onze ans plus âgée que moi. Au milieu des années 1970, à l’époque du « renouveau religieux des élèves des écoles de mathématiques », elle est devenue juive pratiquante et, en général, elle le reste toujours. Ma sœur était pour moi une autorité dans tous les sens du terme, tant moral qu'intellectuel. C’est pourquoi, dès mon enfance, j’ai été très sensible à ses croyances et je suis allé à la synagogue dès mon plus jeune âge. Au début, « techniquement », car j'ai trouvé des parents âgés qui avaient besoin, par exemple, d'aide pour acheter du pain azyme. Ensuite, j'ai commencé à partir en vacances, mais pas encore à l'intérieur, je traînais juste dans la rue. Une dérive progressive, tout à fait naturelle : d'abord - sans porc, puis sans viande non casher, et ainsi de suite. Je ne pense pas que j’en viendrai un jour à la version « danoise », mais je vais à la synagogue et j’observe le sabbat.
KM→ Mais tu ne portes toujours pas de kippa.
EST← Il n’existe pas de commandement de porter une kippa en permanence. Dans la vie quotidienne d’un juif orthodoxe, il y a quelque chose qui est « selon la Torah » et il y a quelque chose qui est « selon les sages ». Ce dernier est important et intéressant pour moi, mais pas strictement nécessaire. Mais en général, je porte souvent une kippa à la maison.
KM→ Au fait, à propos des sages. Lorsque nous vous avons rencontré, vous travailliez à la maison d'édition intelligente Terevinf...
EST← Non. J'ai collaboré avec eux, à la fois en tant que pigiste et en tant que fan et ami. « Terevinf » était à l'origine le département éditorial et éditorial du Centre de pédagogie curative et, jusqu'à présent, son objectif principal est celui des livres sur les enfants atteints de troubles du développement. Lorsque j'ai décidé de démarrer ma propre activité d'édition en 2009, je leur ai proposé d'élargir leur offre. C'est ainsi qu'est née la série de livres « Pour enfants et adultes », et Terevinf et moi sommes devenus partenaires.
J'ai passé de nombreuses années à éditer des livres pour gagner de l'argent. J'ai commencé au milieu des années 90, j'ai appris par moi-même à devenir concepteur et éditeur de livres. J'ai fait le texte, le design et la mise en page. Je voulais devenir éditeur, mais en même temps j'étais conscient de mon plafond intellectuel. Il m’est difficile de lire des livres pour adultes complexes, et encore moins de les comprendre à un niveau tel que je puisse les commenter et comprendre l’intention ainsi que l’auteur. Pour les enfants et les adolescents, je comprends assez cela : je peux évaluer comment cela se fait, voir les forces et les faiblesses, et je peux certainement le commenter. En général, j'ai envie d'expliquer, de raconter, de « introduire dans le contexte culturel et historique » - un tel ennui. Lorsque nous nous asseyons pour regarder un film, mes enfants me disent : « N’appuyez en aucun cas sur pause pour expliquer. » Le fait que j'aime expliquer et le fait que je sois clairement conscient de mes capacités m'ont amené à choisir la littérature jeunesse comme domaine professionnel et commercial.
KM→ Vos livres « Terevinf » sont clairement issus de votre enfance. Il est désormais clair que votre choix repose sur autre chose que votre expérience de lecture personnelle.
EST← J’ai commencé à faire une série de livres « Comment c’était » avec Samokat, parce que l’histoire de la guerre est devenue partie intégrante de la lutte idéologique et a commencé à être privatisée par les « parties belligérantes ». Et j'ai essayé d'atteindre l'objectivité - j'ai commencé à publier de la prose de guerre autobiographique, commentée par les historiens modernes. Lorsque j’ai réalisé les quatre premiers livres, il est devenu clair qu’il s’agissait en général d’une démarche, et maintenant je positionne cette série comme « Le XXe siècle russe dans la fiction autobiographique et les commentaires des historiens ». J'ai maintenant commencé à créer un grand produit avec du contenu médiatique autour de l'œuvre d'art - des commentaires vidéo, un site Internet commentant le livre - tout cela dans la recherche de moyens d'« expliquer ».
KM→ Un commentaire sur « Conduit et Shvambrania » vous a été écrit par Oleg Lekmanov, et maintenant le lecteur frémit devant le caractère tragique du livre de Kassil. Dans l'enfance, un tel sentiment n'existait pas, même s'il était clair que le dernier appel était un signe avant-coureur d'une tragédie.
EST← Eh bien, il est difficile de parler objectivement ici, car nous savons comment tout s'est terminé pour ces gens - les héros littéraires et leurs véritables prototypes. Et à propos d'Oska, qui est en fait le personnage principal - certainement au sens émotionnel - nous savons qu'il est d'abord devenu un marxiste orthodoxe, puis qu'il a été abattu. Cela colore le texte si fortement émotionnellement qu'il est impossible de le percevoir de manière abstraite. Mais le livre ne me semble pas tragique. C'est fiable, cela raconte une période terrible, et notre connaissance de cela donne la profondeur de la tragédie que vous avez ressentie. La principale différence entre ma publication et les publications habituelles ne réside pas dans la tragédie, mais avant tout dans le thème national. Le lieu de l'action est Pokrovsk - la future capitale de la République des Allemands de la Volga, puis le centre des terres colonisées. En 1914, les sentiments anti-allemands étaient très forts en Russie et des pogroms allemands ont eu lieu, et le livre est imprégné d'un pathétique anti-xénophobe. Le héros sympathise avec les Allemands insultés et, en 1941, ce texte devient totalement imprimmable. Il a fallu supprimer des chapitres entiers et renommer les héros allemands restants.
De nombreux objets juifs ont également été confisqués. L’épisode sur « notre chat, qui est aussi juif » est le seul qui reste. L’édition originale avait beaucoup à dire sur l’antisémitisme. Kassil avait un caractère antisémite, il a été insulté en classe... Lors de la préparation de l'édition de 1948, cela a bien sûr également été supprimé.
Fait intéressant, en préparant les commentaires, j'ai appris que le grand-père de Lev Kassil, Gershon Mendelevich, était un rabbin hassidique de Panevezys, ce qui n'est déjà pas anodin, et dirigeait la communauté hassidique de Kazan.
KM→ D'après le livre, on a l'impression que la famille était progressiste, voire athée...
EST← Eh bien, je soupçonne que ce n'est pas tout à fait vrai, tout comme Brustein. Je doute que ce soit carrément athée… Les Cassili ont choisi une vie laïque, mais ils n’ont guère abandonné la judéité. Il est probable que l’enseignement médical ait fait évoluer la pensée dans une direction conventionnellement « positiviste », mais il y a de grands doutes quant à son intention de commencer à manger du jambon immédiatement. Bien sûr, chacun a sa propre histoire. Mais Anna Iosifovna, la mère, était issue d'une famille juive traditionnelle, et le père Abram Grigorievich était obstétricien, ce qui est également un choix traditionnel (en partie forcé) d'un médecin juif. Et mon grand-père était hassid. Mais cela doit encore être étudié.
KM→ Veux-tu ?
EST← Non. Au cours de mon travail, je rencontre de nombreuses choses intéressantes, pas encore explorées. Mais je ne suis ni philologue ni historien. Avec « République de SHKID », nous avons effectivement trouvé un sujet qui pourrait tout chambouler, mais personne ne l’a encore abordé. Il existe une telle histoire, "Le Dernier Gymnase", écrite par d'autres Shkidovites, Olkhovsky et Evstafiev, personnes respectées et amis de Panteleev de Belykh. Il décrit une réalité complètement différente, bien plus terrible, bien plus semblable à celle reflétée dans les pages des brochures des années 1920, comme « Du cocaïnisme chez les enfants » et « La vie sexuelle des enfants des rues ». Et les enfants, les enseignants et le réalisateur Vikniksor ne correspondent pas aux images créées par Belykh et Panteleev, et ressemblent encore moins aux héros de l'adaptation cinématographique de Gennady Poloka.
KM→ Allez-vous le publier ?
EST← Non, elle est artistiquement intenable. C’est le genre de littérature non littéraire de Rapp. Mais je fais « Le Journal de Kostya Ryabtsev » avec une histoire sur les expériences pédagogiques des années 1920 : sur la pédologie, sur le plan des couleurs, sur les méthodes d'enseignement intégrées et en équipe, et sur d'autres idées non triviales. C'est une histoire personnelle pour moi. Ma grand-mère était pédologue, Raisa Naumovna Goffman. Elle est diplômée de la faculté de pédologie de la 2e Université d'État de Moscou et a probablement étudié avec Vygotsky et Elkonin. Et dans l'édition Terevinf du « Journal de Kostya Ryabtsev », j'ai placé une photo de ma grand-mère au travail.
Comment est née l'idée de créer des éditions académiques de livres pour enfants - pas seulement des livres peu évidents, mais uniquement ceux que tout le monde a déjà lu ?
Tout est un peu plus vital et moins conceptuel. Je travaille sur des livres depuis un certain temps, non pas en tant qu'éditeur indépendant, mais en tant que partenaire de maisons d'édition. Mes livres ont été publiés sous les marques « Samokata », « White Crow », « Terevinf » - et continuent d'être publiés en tant que tels. Et ils ont commencé à être commentés il y a assez longtemps - et de différentes manières, en utilisant des techniques de commentaire. C’est-à-dire qu’un tel hyper-projet est né, que l’on peut appeler « le XXe siècle russe dans la fiction et les commentaires pour enfants ».
Il y a environ trois ans, j'ai décidé de faire une toute nouvelle série - "Ruslit". Il s'agit en quelque sorte d'une référence aux « Monuments littéraires », mais avec de telles différences : en russe, pour les adolescents, le XXe siècle, et les commentaires eux-mêmes sont non académiques (en termes de style de présentation, tout d'abord) et multidisciplinaire. Autrement dit, il ne s'agit pas d'une histoire de la littérature, mais plutôt d'une tentative de raconter le temps et le lieu de l'action, à partir du texte, sans chercher spécifiquement à en expliquer précisément les parties sombres et insuffisamment comprises. Le texte est considéré comme le point de départ de la propre déclaration du commentateur.
« Trois histoires sur Vasya Kurolesov » est le sixième livre de la série. Ainsi, les septième, huitième et neuvième sont en cours de publication - « Deniska », « Vrungel » et des commentaires sur Brushtein : dans ce livre - pour la première fois dans la série - il n'y aura pas de texte de l'ouvrage commenté. Et dans tous ces livres précédents, il y avait différents types de commentaires. Et d’ailleurs, des commentaires similaires sont déjà apparus dans mes autres séries. Savez-vous qu'il existe une telle série dans "Samokat" - "Comment c'était", des livres qui semblent avoir été emballés dans du papier journal ?
En général, le projet se pose : il me semble que c'est une voie naturelle - quand on a encore une vague idée dela forme finale. En fait, je n’ai pas encore une idée complète. Je ne pense pas que ce qui se passe actuellement soit ce pour quoi je me suis efforcé et ce que j’ai réalisé. C'est un processus, une idée, un développement. La différence entre Kurolesov, leader de nos ventes l’année dernière, n’est pas qu’il soit nettement meilleur que les précédents, mais qu’il a attiré l’attention.
Les commentaires sur « Trois histoires sur Vasya Kurolesov » ont été rédigés par Ilya Bernshtein en collaboration avec les spécialistes de la littérature Roman Leibov et Oleg Lekmanov.
Sur quels exemples vous basez-vous pour rédiger ces livres - « Monuments littéraires », les commentaires de Gardner sur « Alice », dont il est difficile de ne pas se souvenir ?
Explicitement, je pense que pas du tout. Il me semble que nous créons notre propre format, qui s'appuie sur la technologie. Premièrement, la manière dont cela est fait est importante. Je commente (avec les co-auteurs), j'agis en tant que concepteur, éditeur de build, concepteur de mise en page et correcteur de couleurs. Beaucoup de choses sont dictées par la technologie du travail. Je trouve une image intéressante et l'intègre dans le texte du commentaire, j'écris une légende étendue pour elle - cela s'avère être un hypertexte. Je peux raccourcir le commentaire parce qu’il ne convient pas ; il est important pour moi, par exemple, qu’il y ait deux images sur la planche et qu’elles correspondent dans leur composition. Je peux ajouter du texte, si je n’en ai pas assez, dans le même but. Cette technologie, étrange à première vue, crée un effet conceptuel.
Deuxièmement, disons que « Les histoires de Deniska » sont le résultat de conversations. Nous nous sommes réunis tous les trois des dizaines de fois - Denis Dragunsky, Olga Mikhailova et moi - avons réfléchi et parlé. Olga et moi (d'ailleurs, elle a soutenu sa thèse sur "Deniska") nous sommes préparés - elle était dans les archives, j'étais devant l'ordinateur, en train de lire un livre - puis nous sommes allés rendre visite à Denis Viktorovitch pour discuter - pas seulement avec les adultes -up Deniska, mais avec une personne qui a du goût pour l'histoire matérielle et autre et une grande connaissance. Moi aussi, dans une certaine mesure, je suis témoin de cette époque : je suis né en 1967, je n'ai saisi le temps de l'action qu'au bord et dans la petite enfance, mais l'environnement a ensuite changé beaucoup plus lentement et imperceptiblement qu'aujourd'hui. Je suis plus jeune que Dragunsky, mais nettement plus âgée qu'Olga Mikhailova et que le principal destinataire de ces livres - non pas l'enfant, mais le parent de l'enfant. Et puis ces conversations enregistrées d'une heure et demie à deux heures ont été retranscrites, nous les avons traitées, et voilà comment s'est déroulé ce commentaire.
Dans le cas d’Oleg Lekmanov et Roman Leibov, co-auteurs de notre commentaire sur Vrungel, il en a été autrement puisque Roman vit à Tartu. Notre environnement était Google Doc, dans lequel nous travaillions, éditions et commentions tous les trois. J’en parle avec tant de détails parce qu’il me semble que tout cela est vraiment lié à la technologie de fabrication.
D’ailleurs, lorsque je parle de multidisciplinarité, j’entends ce mot au sens le plus large. Par exemple, dans le commentaire de l'histoire « Le Prince enchanté » de Léonid Soloviev sur Khoja Nasreddin, il y avait plusieurs sujets importants et paradoxaux : le soufisme dans la littérature soviétique, le comportement de Soloviev au cours de l'enquête du point de vue des traditions du roman picaresque (le L'écrivain a été condamné en vertu de l'article 58 en 1946, « Prince » est l'un des deux ou trois grands textes en prose de la littérature russe écrits du début à la fin dans le camp), la littérature classique persane d'aujourd'hui. Je n'ai pas terminé les dernières recherches, mais une série d'entretiens a été menée (avec des photographies d'interlocuteurs, de leurs lieux de travail et de leur logement) avec des Tadjiks de Moscou - scientifiques et concierges, cols blancs et cuisiniers - sur la place des classiques persans et du mysticisme islamique dans leur vie, dans leur esprit. Parce que là où nous avons Pleshcheev ou Koltsov dans notre abécédaire, au Tadjikistan il y a Jami et Rumi. J'espère compléter ce matériel pour la deuxième édition du Prince Enchanté.
Denis Dragunsky lui-même, le prototype du personnage principal, a participé à la création des commentaires sur "Deniska's Stories"
Dans les documents supplémentaires pour les Histoires de Deniska, j’ai été frappé par l’intrigue de votre essai sur les changements éditoriaux semi-censurés qui hantent ces histoires tout au long du livre. Il s'avère qu'entre l'Union soviétique avec son appareil de censure et aujourd'hui avec ses lois visant à protéger les enfants des sujets inappropriés, la censure n'a abouti nulle part ?
Je ne politiserais pas cela et n’appellerais pas cela de la censure. C'est du montage. Il existe une maison d'édition avec des éditeurs qui y travaillent. Il existe de nombreux livres d’auteurs débutants ou même non débutants, pour lesquels la contribution de l’éditeur est très importante. Les rédacteurs expérimentés peuvent être d’une grande aide, et cela relève d’une longue tradition soviétique. En général, l'écrivain Dragunsky, débutant, malgré ses presque cinquante ans, vient chez l'éditeur et, selon sa compréhension, lui donne des conseils et travaille avec son texte. Lorsqu'un écrivain est jeune, ou plutôt pas encore mûr, il lui est difficile de défendre les siens ; à mesure que sa popularité grandit, il a de plus en plus de droits.
Je vais vous raconter une courte histoire sur l'écrivain Viktor Golyavkin et son histoire "Mon bon père". Je l'ai publié dans « Samokat » dans la série « Native Speech ». Et - une chance rare : la veuve de Golyavkina m'a dit qu'avant sa mort, il voulait rééditer "Le Bon Papa", il a pris le livre sur l'étagère et l'a redressé avec un stylo et de la chaux. Et c'est ainsi qu'elle m'a offert cette publication. Imaginez deux pages avec le même long dialogue : dans une version - « dit », « dit », « dit », dans l'autre - « marmonné », « flashé », « marmonné » et « marmonné ». Quelle version est celle de l'auteur et quelle est l'éditorial ? Il est clair que « dit », « dit » a été écrit par l'auteur. C'est une situation typique.
Chaque profession a une tradition, une opinion moyenne et éprouvée, et il est rare qu'un éditeur, par exemple, comprenne les conventions de ce droit des sociétés, l'opportunité et même l'opportunité de le violer. Golyavkin, comme Dragunsky, cherchait à rendre le texte naturel, enfantin et moins fluide. Et l'éditeur n'a pas du tout censuré (au sens littéral et le plus simple du terme), c'était justement l'envie de se coiffer. L'éditeur pense que l'auteur ne sait pas écrire, et dans de nombreux cas, c'est vrai. Mais heureusement, pas dans tous. Et l'éditeur insiste, passe au peigne fin l'insolite, l'étrange, la maladroite, surtout si l'auteur n'arrive plus à défendre son texte.
La publication des « Aventures du capitaine Vrungel » comprend une biographie d'Andrei Nekrasov et des fragments de ses lettres
Cette conversation me laisse perplexe, car je n’aime pas trop parler du futur, et d’ailleurs, maintenant, d’une certaine manière, je suis à la croisée des chemins. Lorsque le résultat du travail devient clair à l’avance, lorsque le fonctionnement est clair, vous souhaitez des changements. Il me semble que dans le domaine des monuments littéraires pour enfants, je me suis déjà prononcé. Il serait possible de faire "Old Man Hottabych", ou un volume de Gaidar, ou autre chose - j'ai même quelques projets qui ne sont pas si évidents. Mais maintenant, je pense à quelque chose de complètement différent. Par exemple, je souhaite créer une chaîne Instagram - un livre. Lors des commentaires, de la recherche et de la sélection d’illustrations, beaucoup de choses restent inutilisées. Des histoires qui m'intéressaient, mais qui n'étaient que marginalement liées au sujet du commentaire et n'y figuraient donc pas. Ou inclus, mais fragmentairement. Autrement dit, mon ordinateur stocke une collection de faits qui m'intéressent, visualisés dans des images téléchargées à partir de diverses sources. Je vais donc créer un compte - en fait, j'en ai déjà créé un - sur lequel je publierai toutes sortes d'histoires intéressantes autour de ces photos. Si vous le faites souvent, tous les jours ou presque, d'ici la fin de l'année, vous en aurez assez pour un album au format livre de table basse - des livres sur la table basse du salon. Une collection de faits intéressants sur mon sujet : le même XXe siècle russe, non seulement en textes, mais en images.
L'année dernière, dans mon autre série - « Cent histoires » - j'ai publié le livre d'Elena Yakovlevna Danko « Le secret chinois ». Il s'agit d'une histoire fictive de la porcelaine écrite en 1929 par un artiste (et écrivain) sur porcelaine. Et il y a de gros commentaires, également avec des images, plus complexes que dans Ruslit. Voici un exemple d’histoire qui n’a été que partiellement incluse dans le commentaire.
Il y a un ornement très célèbre de la fabrique de porcelaine Lomonossov - maille de cobalt 
, diamants bleus. Il est apparu en 1944. Il est généralement admis que l'artiste Anna Yatskevich s'est inspirée de la vue des fenêtres collées en travers de Leningrad assiégée - il existe un mythe tellement romantique. Il existe une autre version connexe - celle des rayons des projecteurs de la défense aérienne croisés dans le ciel nocturne de Léningrad. Dans le même temps, le produit le plus célèbre du LFZ (à l'époque encore IFZ, Imperial), celui avec lequel l'usine a effectivement démarré, est Le propre service d'Elizaveta Petrovna 
, seconde moitié du XVIIIe siècle, - décoré de manière très similaire. Les diamants y sont plus complexes et il y a des fleurs dans les nœuds de l'ornement - baroque élisabéthain. Ce lien est d’autant plus intéressant qu’il s’agit d’une paraphrase du XXe siècle, d’une compréhension moderniste de l’héritage culturel de l’époque précédente. Bien plus significatif, à mon avis, qu’un mythe de guerre romantique.
La présentation du commentaire de la trilogie « The Road Goes Away » aura lieu le 3 décembre au salon de la non-fiction
Ou c'est l'histoire qui unit Deniska à Vasya Kurolesov. Dans notre publication Koval, il y a un commentaire sur « l'eau de Cologne de la police « Chypre ». Ils disent qu'elle a été produite à Novaya Zarya, qu'elle contenait au moins 70 pour cent d'alcool éthylique et qu'elle était l'eau de Cologne la plus courante des hommes soviétiques à revenu moyen. On sait également que le « Chypre » soviétique a imité l’eau de Cologne française. Chypre Coty "Chypré" Le parfum, dont l'arôme, composé d'un mélange de mousse de chêne, de bergamote, de patchouli, de bois de santal et d'encens, a été créé en 1917 par le célèbre parfumeur français François Coty.. L'histoire « Boule rouge dans le ciel bleu » décrit une machine qui pulvérise de l'eau de Cologne. Le commentaire explique : des distributeurs automatiques de sprays étaient installés dans les salons de coiffure, les hôtels et les gares ; un zilch coûtait à l'époque 15 kopecks avant la réforme. Et je suis aussi tombé sur des dénonciations feuilletonnes de citoyens irresponsables qui s'efforcent d'attraper un jet d'eau de Cologne dans leur bouche le matin, et même des caricatures correspondantes. Ainsi se construit une chaîne d'images qui visualise toute cette histoire - de Chypre Coty aux malades du matin.
Tout cela semble encore assez incohérent et léger. Mais d’après mon expérience, la forme et l’achèvement conceptuel surviennent au fur et à mesure que vous travaillez avec le matériau. Il suffit de les laisser germer, de discerner ces potentialités, de les aider à se matérialiser ou, comme on dit dans vos journaux et magazines, de « les resserrer ».
Les master classes de l'éditeur indépendant de Moscou attirent invariablement l'attention des créateurs partout où il les organise. Pskov ne faisait pas exception. Il est venu nous voir au Forum international du livre « Occident russe » et a partagé avec le public le secret de son succès éditorial, ainsi que ses réflexions sur la lecture et, en fait, sur les livres. Et les secrets ne sont que cela, pour que le correspondant « Pressaparte«Je m'y intéressais, pour pouvoir ensuite le dire en toute confiance à nos lecteurs.
Ilya Bernstein a mis le secret principal d'un éditeur à succès dans son « Livre de l'éditeur ou 4 en 1 ». Maquettiste, éditeur littéraire, artistique et scientifique : telles sont les quatre spécialités qu'un éditeur de livres combine et qui doivent être maîtrisées par quiconque veut se lancer dans cette mer passionnante et tumultueuse de l'édition. Bien que l'éditeur considère ces quatre spécialités comme indépendantes les unes des autres, il voit précisément son succès dans la combinaison des quatre. Être capable de ressentir le texte afin de le disposer sur les pages et de le rendre lisible, être un éditeur littéraire compétent, savoir ce qu'est la conception d'un livre, expliquer au lecteur certains concepts du livre, voilà le complexe que Ilya Bernstein l'utilise dans son travail.
Son deuxième secret est que… « Il n’est pas nécessaire d’inventer quoi que ce soit », convainc l’éditeur. Le texte, à son avis, doit seulement être soigneusement étudié et compris afin de sélectionner la conception et les illustrations appropriées.
Ilya a exprimé une pensée intéressante qui va à l'encontre de ce qui prévaut actuellement dans la société. Il estime qu’il n’est pas nécessaire d’imposer des restrictions d’âge aux livres et que la liberté du lecteur de lire ce qu’il veut ne doit pas être supprimée. « Chaque époque trouve sa place dans un livre », disait un éditeur de Pskov. Et en tant qu’homme d’affaires, il explique que le livre doit satisfaire les besoins du consommateur, le livre doit répondre aux attentes du lecteur, auquel cas il connaîtra du succès et sera réimprimé plusieurs fois.
Dans sa maison d'édition de Moscou, Ilya Bernstein a commencé à travailler sur une série de livres sur des sujets militaires, "Comment c'était". Pour le 70e anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique, il envisage de rééditer des livres sur la guerre, si possible, avec le texte original restauré et avec l'ajout de commentaires scientifiques. Il sait déjà que la série comprendra des œuvres de Viktor Dragunsky, Vadim Shefner, Vitaly Semin et d'autres écrivains témoins des événements du front. À l’avenir, l’éditeur continuera à publier des livres sur des sujets militaires. "D'une manière ou d'une autre, il s'avère que les livres sur la guerre sont toujours pertinents", assure l'éditeur.
« Pressaparte»
– Ilya, dans tes interviews tu parles souvent de tes activités d'« éditeur-éditeur ». Est-ce votre position personnelle particulière dans le monde de l’édition ou pouvez-vous l’apprendre quelque part et en faire votre métier ?
Je vais essayer de répondre. Il y a eu plusieurs tendances civilisationnelles dans l’histoire. Par exemple, industriel. C’est l’ère des produits standards fabriqués en masse. C’est l’ère de la chaîne de montage. Le produit doit être conçu en conséquence et la méthode de promotion du produit après sa sortie doit être la même norme. Et cette méthode industrielle était une chose très importante à son époque. C’est toute une étape civilisationnelle. Mais il n'est pas le seul.
Il existe également une production non industrielle. Certains brassent de la bière artisanale, d’autres cousent des pantalons, d’autres fabriquent des meubles. Il s’agit aujourd’hui d’une activité de plus en plus courante, du moins dans le monde des mégapoles. Et je suis un représentant d’un tel monde d’activité non industrielle. Et comme ce métier est sous-développé et nouveau, tout doit être construit dès le début : du système de formation des spécialistes au système de distribution des livres finis. Nos publications sont même vendues différemment des autres livres : elles ne rentrent pas dans les niches de consommation habituelles. Le marchandiseur du magasin, les ayant reçus, se retrouve dans une situation difficile. Il ne sait pas où définir un tel livre : pour un livre pour enfants c’est trop adulte, pour un adulte c’est trop enfantin. Cela signifie qu'il doit s'agir d'une autre façon de présenter, de vendre et de promouvoir. Et c’est à peu près la même chose pour tous les aspects de cette affaire.
Mais, bien sûr, il ne s’agit pas d’une combinaison de certaines qualités individuelles uniques d’une seule personne. C'est une activité normale. Elle a juste besoin d’étudier différemment, de le faire différemment.
- Alors qu'est-ce que c'est - un retour au Moyen Âge, aux ateliers travaillant sur commande ? Vers un système de maîtres et d'apprentis ?
Nous l’avons d’ailleurs appelé une structure « boutique » à un moment donné. Et j'enseigne vraiment, j'ai un atelier. Et dans ce document, par souci de simplicité, nous utilisons en réalité des termes tels qu'étudiant, compagnon.
On suppose qu'un jour l'apprenti devrait devenir un maître, ayant défendu certaines des ambitions de son maître devant d'autres maîtres, et recevoir le droit, la possibilité d'ouvrir son propre atelier. Et d'autres maîtres l'y aideront.
Voilà comment cela devrait être - comme c'était autrefois : un atelier, avec une bannière d'atelier. Je ne suis pas sûr d'avoir des adeptes dans ce domaine. Mais j'essaie de le construire exactement sous cette forme. Et je n’y vois aucun problème.
Les problèmes sont ailleurs. Dans notre pays, tout a été affiné depuis l'école de telle manière que (pour exagérer un peu) une personne dessine ou écrit. Et s’il dessine, il écrit généralement avec des erreurs. Et s'il écrit, alors il ne sait pas tenir un crayon à la main. Ceci n'est qu'un exemple. Même s'il n'y a pas si longtemps, il était tout à fait naturel pour un officier de la garde d'écrire facilement de la poésie dans l'album d'une jeune femme du comté ou de dessiner des graphiques tout à fait corrects dans les marges. Il y a à peine cent – cent cinquante ans !
– Il y a aussi une composante économique à la question de votre profession. Vous avez déclaré dans une de vos interviews que la civilisation industrielle créait de nombreux biens bon marché accessibles aux gens. Et ce que vous faites est un produit plutôt cher, de « niche », comme on dit maintenant. Droite?
Si j'étais Henry Ford, je serais en concurrence avec l'ensemble du monde de la construction automobile pour des millions de consommateurs. Si je fabrique quelque chose de complètement atypique, non fabriqué en série, dans mon atelier, je n’ai naturellement pas beaucoup de consommateurs. Mais pas si peu. Je crois que n’importe quel produit le plus exotique peut être vendu aujourd’hui. Je l'ai encore tout à fait compréhensible... Mais je n'ai pas de concurrence et tous ses coûts. Il n’y a aucune crainte que mon produit me soit volé. De toute façon, personne ne fera un livre exactement comme le mien ! En général, dans l’ensemble, on ne peut rien m’enlever. Vous ne pouvez même pas me retirer mes affaires, car tout est dans ma tête. Oui, disons que mon tirage sera saisi, dans le pire des cas. Je vais donc faire ce qui suit. Mais, dans tous les cas, 90 % du coût de la marchandise est toujours avec moi. Et je ne peux pas être expulsé de mon entreprise. Personne ne pourra réaliser la série Ruslit-2, par exemple. Autrement dit, il peut publier quelque chose, mais ce sera un produit complètement différent. C'est comme une marque de maîtrise. Les gens vont chez un maître spécifique et ne sont pas du tout intéressés par un autre atelier. Ce n'est pas leur intérêt.
‒ Veulent-ils un modèle relationnel différent ?
Certainement!
Et les relations avec les étudiants en atelier autre que avec les salariés de l'entreprise. Je n'ai pas peur que mes employés soient attirés par un salaire plus élevé, ou qu'un employé parte et emporte une « clientèle » avec lui. Heureusement, nous sommes également libérés de tous ces maux du monde des affaires.
- Tout est plus ou moins clair avec l'organisation du travail. L'idée même de publications commentées est-elle votre propre idée ou le résultat de certaines enquêtes ou contacts avec des lecteurs ?
Là encore : la méthode industrielle fait appel à des technologies et des métiers particuliers : marketing, études de marché, réalisation d'enquêtes, identification de groupes cibles. La production individuelle suppose d'abord que vous fassiez, en général, pour vous-même, de la manière qui vous intéresse et vous plaît ; vous faites pour des gens comme vous. Par conséquent, de nombreuses questions traditionnelles impératives pour les affaires ordinaires ne se posent tout simplement pas. Quel est votre public cible ? Je ne sais pas ! Je fais ce que je pense être nécessaire ; ce que j'aime; ce que je peux faire, pas ce que les gens achètent. Enfin, peut-être pas si radicalement... Bien sûr, je pense à qui pourrait en avoir besoin. Mais dans une large mesure, dans une telle entreprise, la demande est formée par l'offre, et non l'inverse. Autrement dit, les gens ne savaient pas que de tels livres existaient. Il ne leur est jamais venu à l’esprit qu’ils avaient besoin du « Capitaine Vrungel » avec un commentaire de deux cents pages.
– Ce qui suit semble clair : ils ont vu un tel livre, l'ont regardé, ont d'abord été surpris, puis ils l'ont aimé...
Et lorsqu'une telle proposition se présentera, ils la rechercheront déjà, ils rechercheront précisément de telles publications. De plus, il s’avère incompréhensible et étrange que cela ne se soit pas produit auparavant.
– Vous pensez que les commentaires dans le livre sont nécessaires. Pourquoi? Et pensez-vous que les commentaires peuvent nuire à la perception d’un texte comme artistique ?
Je ne pense pas qu'ils soient nécessaires. Et oui, je pense qu'ils peuvent faire du mal. C'est pourquoi je les sépare : il n'y a pas de commentaires page par page dans mes livres. Je crois qu’un commentaire page par page, même quelque chose d’aussi innocent qu’une explication d’un mot incompréhensible, peut vraiment détruire le tissu artistique du récit.
Je ne pense pas du tout que les commentaires soient nécessaires. J’avais même l’accord suivant à la maison avec mes enfants : si nous regardons un film ensemble, ne donne pas la télécommande à papa. Cela signifiait que je n'avais pas le droit d'arrêter l'action à certains moments importants, de mon point de vue, afin d'expliquer ce que les enfants (encore une fois, de mon point de vue) ne comprenaient pas. Parce que j’ai – et je ne suis malheureusement pas le seul – une habitude tellement stupide.
Mais pour ceux que ça intéresse, il faudrait « l’expliquer » : séparé, conçu différemment, clairement séparé.
- Tant d'après vos commentaires que de la sélection des ouvrages à publier, il ressort clairement que le thème de la guerre est, d'une part, pertinent pour vous et, d'autre part, vous avez une attitude particulière à son égard. Par exemple, dans l’une de vos interviews, vous avez déclaré qu’une guerre ne pouvait pas du tout être gagnée. Cela n’est pas tout à fait cohérent avec les tendances gouvernementales actuelles. Pensez-vous qu’il soit possible de trouver un équilibre entre le respect des ancêtres et la transformation de la guerre en culte ?
Je dirais que c'est généralement une question de respect envers une personne. Il ne s'agit pas d'ancêtres. Après tout, qu’est-ce qu’une grande puissance ? Si une grande puissance est un pays dont les citoyens ont une bonne vie, où les efforts de l'État visent à garantir que les personnes âgées aient une bonne retraite, que chacun ait de bons médicaments, que les jeunes aient une bonne éducation, pour qu'il n'y ait pas de corruption, alors qu'il y a de bonnes routes, alors ces questions ne se posent même pas. Ces questions, à mon avis, sont la conséquence d’une idée différente de la grandeur, qui ne me correspond absolument pas. Et c’est généralement un dérivé de l’infériorité nationale. UN sentiment d'infériorité, malheureusement, dans notre pays - source de l'idée nationale. Une sorte de complexe d’infériorité. Et c’est pourquoi notre réponse à tout le monde est toujours la même : « Mais nous vous avons vaincu. Nous pouvons recommencer."
- Sur la question de la littérature et de l'État. Dites-moi, les livres soviétiques pour adolescents étaient-ils fortement censurés ou étaient-ils déjà écrits dans certaines limites ?
Les deux. Et ils ont été encore censurés par les éditeurs, y compris après la mort de l'auteur. J'ai un article séparé à ce sujet dans la publication "Les histoires de Deniska" - sur la façon dont les "Histoires de Deniska" ont été censurées et éditées, comment les "Histoires de Deniska" ont été raccourcies - même si, semble-t-il, qu'y a-t-il à censurer ? Et cela y est discuté à l’aide d’un grand nombre d’exemples.
– Une de vos publications est « Conduit et Shvambrania » de Lev Kassil. Vous écrivez que la version originale de l’auteur était très différente du texte actuel bien connu. Pourquoi n’aurait-il pas pu simplement être publié au lieu de commentaires ?
- J'ai sorti « Conduit et Shvambrania » en version originale. C’est ce que Lev Kassil a écrit et publié pour la première fois. Il s’agit de deux histoires distinctes, très différentes de la version combinée de l’auteur ultérieur. Par exemple, parce que le théâtre de l'action est constitué des terres où vivaient de manière compacte les Allemands de la Volga. Il s'agit de la ville de Pokrovsk - la future capitale de la première autonomie de notre pays, la République autonome des Allemands de la Volga. Étant donné que les actions de « Conduit » et de « Schwambrania » se déroulent pendant la Première Guerre mondiale, c'est une époque de sentiment anti-allemand et de pogroms anti-allemands dans les villes. Tout cela s'est passé à Pokrovsk. Kassil a beaucoup écrit à ce sujet, écrivant avec une grande sympathie pour ses amis et camarades de classe allemands. Il y avait aussi un thème juif important dans le texte. Naturellement, tout cela n’était pas inclus dans la version ultérieure. Et là, on peut déjà parler de censure, d’une combinaison de censure interne et externe. De telles circonstances historiques nécessitent des commentaires.
– Vous publiez beaucoup de livres relativement anciens, des années 1920 aux années 1970. Que pouvez-vous dire de la littérature contemporaine pour adolescents ?
Il me semble qu'elle est en pleine ascension maintenant. Et je m’attends à ce qu’il soit sur le point d’atteindre un tout nouveau niveau, une sorte de sommet, comme dans les années 20 et 60. La littérature n’est généralement pas répartie uniformément dans le temps. Il y a eu un âge d’or, il y a eu un âge d’argent. Je pense que même maintenant, l'épanouissement est proche, car beaucoup de choses ont déjà été accumulées. Il y a beaucoup d'auteurs qui travaillent, beaucoup de livres décents, voire très décents, ont été écrits, des livres merveilleux sont sur le point de paraître.
– Et quels livres remarquables pour adolescents modernes pourriez-vous citer ? Ou du moins attirant pour vous personnellement ?
Non, je ne suis pas prêt pour ça. Tout d’abord, je lis relativement peu ces jours-ci, pour être honnête. En fait, je ne fais pas partie de ces adultes qui aiment lire des livres pour enfants. Je ne lis pas de livres pour enfants pour moi-même. Et deuxièmement, il se trouve que je connais bien mieux les gens qui écrivent des livres que leurs œuvres.
- A quoi attribuez-vous cette hausse désormais ? Y a-t-il des raisons externes ou s’agit-il simplement de processus internes à la littérature elle-même ?
Je ne sais pas, c’est une chose compliquée, on ne peut pas l’expliquer comme ça. Je pense que c'est tout compris ici. Après tout, à quoi est lié l’âge d’or de Pouchkine ou l’âge d’argent de la poésie russe ? Il existe probablement des études spéciales, mais je ne peux que le constater.
C'est exactement ce que je veux vraiment. Au contraire, je ne veux pas continuer à faire ce que je fais déjà bien. Quelque chose de nouveau est devenu intéressant, mais vous ne le faites pas parce que votre ancienne entreprise se porte bien. Je ne travaille pas comme ça.
- Merci beaucoup pour l'interview.
La conversation a été menée par Evgeny Zherbin
Photo de Galina Solovyova
_________________________________
Evgeniy Zherbin, titulaire du diplôme « Expert en livres du 21e siècle », membre du comité de rédaction pour enfants de « Papmambuka », 14 ans, Saint-Pétersbourg
Livres de la série Ruslit
L'éditeur Ilya Bernstein crée des livres avec réalité augmentée - il prend des textes soviétiques, par exemple « Les aventures du capitaine Vrungel » ou « Les histoires de Deniska », et y ajoute des commentaires de témoins oculaires de ces événements. Dans une interview accordée au site, il a expliqué qui a besoin de littérature 3D, pourquoi rechercher les prisonniers des camps de concentration et pourquoi la littérature dissidente est si populaire en Russie.
Vous avez dit un jour qu’on ne faisait pas de livres pour de l’argent. Est-il possible de réussir en même temps ?
« Je crois que vous pouvez bâtir votre carrière de telle manière que vous puissiez prendre des décisions qui ne sont pas dictées par la situation financière tout en restant « en affaires ». Cela nécessite beaucoup de choses. Par exemple, je n'ai aucune obligation - je n'ai pas de locaux loués, pratiquement aucun employé salarié. Je crée des livres moi-même - je peux faire à la fois la mise en page et la numérisation avec séparation des couleurs, et j'agis en tant qu'éditeur artistique, éditeur littéraire et éditeur technique. Je ne prétends pas uniquement à des choses très particulières, comme les illustrations ou la relecture. Eh bien, l'absence d'obligations donne lieu à la liberté de choix.
Vous participez activement au développement de la littérature non-fictionnelle et observez ce phénomène de près. Comment a-t-il évolué ces dernières années ?
– L’exposition « Non-Fiction » a connu une croissance fulgurante l’année dernière, du moins dans sa section jeunesse. De nouvelles personnes sont venues, un nouveau conservateur du programme pour enfants, Vitaly Zyusko, est venu et a créé un programme culturel exceptionnellement riche, y compris visuel. Si je n'étais pas derrière le comptoir, je serais assis à un nouvel événement toutes les heures. Pour la plupart, des événements d'édition de très haute qualité - par exemple, une exposition d'illustrations organisée par la Bibliothèque russe pour enfants. Toutes les années précédentes, cette activité était concentrée autour du commerce. En général, l'exposition était un héritage des années 90 - juste une foire où les gens viennent acheter des livres moins chers, et tout le reste est secondaire. En 2017, je pense que cela a changé pour la première fois. Quant aux éditeurs de livres eux-mêmes, les gens réussissent. En 2016, il y a eu un mégahit : le livre « Old Apartment », publié dans « Samokat ». Il a été réalisé par seulement deux personnes - l'auteur Alexandra Litvina et l'artiste Anna Desnitskaya. Toute l'exposition tournait autour de ce livre. L'année dernière, l'exposition portait sur la littérature jeunesse en général, et pas seulement sur une publication ou une maison d'édition.
Notre « nouvelle » édition de livres pour enfants est née autour de plusieurs jeunes femmes, mères de famille, qui avaient voyagé à travers le monde, qui ont décidé de publier ici, pour les enfants russes, des livres dont elles étaient privées. C'était une très bonne idée à tous points de vue, mais c'était une question très difficile. Les maisons d'édition "Samokat", "Pink Giraffe" et d'autres ont dû littéralement briser ce mur - non pas tant à cause d'un malentendu et d'une ignorance commerciale, mais à cause de ceux des parents. De nombreux livres ont été traduits, publiés et localisés, donnant une impulsion à la prose russe pour adolescents. Et elle est désormais en pleine ascension. Regardez la « Non-fiction » : le nombre de livres russes contemporains pour adolescents et pour enfants a considérablement augmenté. Et de la prose, de la poésie, et en fait de la non-fiction. Là où auparavant il n'y avait - relativement parlant - qu'Arthur Givargizov et Mikhaïl Yasnov, des dizaines de personnes travaillent désormais. "Samokat" a organisé cette année une "exposition-événement" autour de Nina Dashevskaya - c'est une prose très bonne et complètement "locale". J'ai peur d'oublier d'offenser des auteurs familiers, je ne les énumérerai donc pas. C’est la même chose en poésie – par exemple, Nastya Orlova a été « présentée » lors d’expositions. Masha Rupasova est absolument merveilleuse - ce sont des poètes russes modernes venus de l'étranger. Ce que les gens qui regardent la télévision demandent toujours, surtout en province, « du bout des lèvres » : « Eh bien, où est le nôtre ? Où est le Russe ? Et le voici.
Lequel de vos projets qualifieriez-vous de plus réussi ?
– Au total, j'ai publié une trentaine de livres « historiques » et « soviétiques » avec des commentaires de toutes sortes. Et les plus réussis sont "Trois histoires sur Vasya Kurolesov", "Les aventures du capitaine Vrungel", "Les chevaliers et 60 autres histoires (les histoires de Deniska)". Aujourd’hui, le livre « The Road Goes Far Away » connaît toujours un succès inattendu. Commentaires." Ce sont les quatre livres de mon propre classement, et ce sont également les meilleurs vendeurs. Nous avons également eu des travaux communs intéressants avec "Samokat" - la série "Native Speech", par exemple les livres "How It Was", qui disposaient déjà d'un système de commentaires développé. Développé dans le sens où je cherchais d’autres moyens, non académiques, d’expliquer ce que j’avais vécu. Par exemple, dans «Comment c'était», le journal de Masha Rolnikite «Je dois le dire» a été publié. Masha est une personne légendaire, elle a traversé le ghetto de Vilnius, deux camps de concentration, a réussi à tenir un journal pendant tout ce temps et a pu conserver ces notes. Son journal fut publié à plusieurs reprises, mais resta, en général, une lecture spécifiquement juive. Mais je voulais élargir le cercle des lecteurs, sortir le livre de ce « ghetto ». Nous sommes allés en Lituanie et avons parcouru tous les lieux décrits dans le livre avec une ancienne prisonnière du ghetto, puis une combattante du détachement partisan, Fanya Brantsovskaya. A cette époque, Fanya avait 93 ans. Nous avons enregistré ses histoires sur ces lieux, nous avons également parlé avec une variété de Lituaniens modernes et de Juifs lituaniens de l'Holocauste, de la participation des Lituaniens à l'Holocauste, du rôle que l'Holocauste a joué et joue dans la vie d'après-guerre. et la Lituanie moderne. 24 petites vidéos y ont été tournées et le livre contenait des codes QR et des liens vers celles-ci. Le résultat était un commentaire vidéo très détaillé. Aujourd'hui, Ruta Vanagaite a réussi à attirer une large attention sur ce sujet avec son livre « Le nôtre » et d'autres discours - c'est aussi une personne plutôt héroïque. Et puis, il y a deux ans, je n'ai pas réussi à attirer l'attention d'une seule ressource en langue russe sur le thème de l'Holocauste en Lituanie, même si le matériel était prêt et original. Mais nous avons réussi à créer un livre totalement universel, compréhensible non seulement par les enfants juifs, et dont la deuxième édition est actuellement terminée. Autrement dit, d'un point de vue commercial, il connaît un grand succès et se vend bien dans les magasins habituels.
Livres nommés– ce sont des livres de la période soviétique avec des commentaires modernes. Quel est leur public, à qui s’adressent-ils ?
– Ceci est une série pour adultes. J’ai commencé dans le domaine « enfants », et c’est là que je suis le plus à l’aise. Mais si l'on parle du Salon de la non-fiction, alors ce sont des livres pour le deuxième étage, où sont exposés les « adultes », et non pour le troisième, « les enfants et les adolescents ». Ceci est acheté par des gens qui savent qui sont Lekmanov, Leibov et Denis Dragunsky, qui comprennent beaucoup les commentaires. Ils achètent pour eux-mêmes et non pour leurs enfants.
Ces dernières années, la littérature « dégelée », les histoires nostalgiques et les livres sur l’enfance en temps de guerre semblent être redevenus populaires. Quelle est la raison de cette tendance ?
– Ma série « Native Speech » est définie comme la littérature de Léningrad du « Dégel ». Nous étions parmi les premiers dans ce segment de l'édition de livres pour enfants. L’enfance en temps de guerre est une série de « Comment c’était ? » Il ne s’agit pas d’un livre, mais de dix dans chaque cas. Je suis guidé par un critère purement esthétique. La littérature du Dégel comprenait une génération d’écrivains qui rejetaient le discours soviétique et surtout stalinien. Le déni n’était pas tant au niveau politique, même s’il s’agissait souvent d’enfants de parents réprimés, mais au niveau esthétique : la génération de « Brodsky et Dovlatov », et dans mon cas, Bitov, Popov, Wolf, Efimov. Le conventionnel « Hemingway » avec une « remarque » est venu ou est revenu dans la littérature russe. On peut dire qu’il s’agissait d’un déni total de l’expérience littéraire soviétique – pour des raisons artistiques. Et ces gens, écrivains complètement « adultes », n’ayant pas la possibilité de publier, se sont tournés vers la littérature jeunesse, où il y avait plus de liberté en termes de censure. Non-conformistes, ils ont commencé, sans baisser leurs exigences envers eux-mêmes, à écrire pour les enfants comme ils écriraient pour les adultes.
En revanche, des changements très importants ont eu lieu en Occident. Et ils ont été d'une manière ou d'une autre déplacés ici à temps à cause du « dégel ». Au niveau de la littérature jeunesse - Lindgren, au niveau de la littérature adolescente - Harper Lee, Kaufman, Salinger. Tout cela est apparu de manière assez concentrée dans notre pays en moins de 10 ans. Et cela a également eu un impact significatif. Ensuite, la discussion pédagogique a été extrêmement importante. Ce que Vigdorova et Kabo ont fait, c'était de nouvelles relations entre parents et enfants, entre élèves et enseignants. La destruction d'une hiérarchie rigide, l'idée qu'un enfant peut être une personne plus intéressante, plus profonde et plus subtile qu'un adulte, que de ce fait, dans une dispute avec les aînés, il peut avoir raison. Rappelons par exemple « La fille au bal » ou « Il est vivant et brillant » comme exemples de nouvelles hiérarchies. Puis des livres « refoulés » très importants ont été renvoyés à la littérature. "République de SHKID" est l'aboutissement du précédent sommet littéraire. Pendant le dégel, des livres disparus depuis des décennies ont commencé à être publiés. Autrement dit, c’était une époque où, comme dans la métaphore bien connue, le tuyau, qui avait été soufflé sans succès pendant l’hiver, semblait s’être dégelé, mais qui conservait toute cette « tuyauterie ». Un exemple est le livre d’Alexandra Brushtein « The Road Goes Far Away ». Il me semble que c'est l'un des principaux textes du « dégel », écrit par un écrivain de 75 ans, autrefois entièrement soviétique.
Devons-nous nous attendre à d'autres réimpressions d'exemples remarquables de la littérature soviétique pour enfants, par exemple « Timur et son équipe » ?
- Je suis juste en train de le préparer. Gaidar est une histoire difficile car il a des livres incroyablement mal écrits, comme Military Secret, par exemple. Et ils sont inclus dans le même canon. Ils sont littérairement médiocres et incroyablement faux sur le plan éthique. Vu le talent évident de l'auteur. Voici comment tout faire ? J'ai ici une barrière éthique. Autrement dit, il m'est difficile d'approcher Gaidar avec le nez froid, précisément parce qu'il a beaucoup de choses désagréables et nocives, à mon avis. Mais « Timur et son équipe », « Le destin du batteur », « La Coupe Bleue » sont intéressants. Je ne sais toujours pas comment en parler sans exagération, sans ressentir de malaise, mais je vais le faire dans l’année à venir.
