Être célèbre a une signification laide. Analyse poétique de

Ce qui attire l'attention par l'extraordinaire éclat de son talent. Ses poèmes intéressent de nombreux intellectuels et sont extrêmement populaires. De nombreuses lignes de ses créations immortelles sont depuis longtemps devenues des citations. L'analyse du poème « C'est moche d'être célèbre », donnée dans cet article, intéressera non seulement les spécialistes de la littérature, mais aussi tous ceux qui s'intéressent à

L'état du héros lyrique

Il est très tendu, mais convaincu d’avoir raison. Le héros lyrique de Pasternak cherche la vérité dans ce monde et ne parvient à certaines conclusions que grâce à sa propre expérience. Un vrai créateur est toujours un pionnier. Il crée quelque chose qui servira plus tard de chemin à un grand nombre de personnes, les conduisant à une nouvelle compréhension de la vérité et du monde qui les entoure.

Le héros lyrique ne se précipite pas, ne se perd pas en conjectures, il est complètement calme et confiant. Bien sûr, il lui a fallu beaucoup de temps pour aller du début à la fin et en arriver au point de devenir artiste. Le destin de toute personne créatrice est lié au tourment, à la recherche spirituelle éternelle et au service de l'art.

Essayons d'analyser. « Ce n'est pas beau d'être célèbre » (le poème de Pasternak) vise à montrer l'âme du poète avec ses sentiments contradictoires. Comme tout créateur, il est constamment à la recherche de sa place dans le monde. C'est ce que dit Pasternak aux lecteurs.

« Être célèbre, c'est moche » : analyse

Dans cette œuvre lyrique, l'auteur aborde plusieurs sujets liés au processus créatif et à l'existence humaine en général. Le succès et la renommée, à son avis, sont temporaires. Il est inacceptable de fixer ces éléments comme objectif, sinon la véritable créativité s'estompera et se transformera en un simple gain d'argent. Un artiste ne doit pas cultiver l’avidité et l’intérêt personnel ; il doit être sincère et honnête.

S’il est en quelque sorte pardonnable pour un simple homme de la rue d’avoir une certaine inclination vers le profit, alors pour un poète, un tel « passe-temps » peut s’avérer préjudiciable. Toute personne créative a une âme très vulnérable. Les mensonges et la tromperie le détruisent, le privent d'un sentiment d'autosuffisance et de paix. Quelles conclusions l’analyse permet-elle de tirer ?

« Être célèbre, c'est laid » souligne le grand rôle du poète dans la vie publique et détermine sa place dans l'univers. L'artiste ouvre toujours la voie vers l'avenir, il ne vit pas dans le présent, et donc n'est jamais satisfait, complètement satisfait. C'est l'idée principale que Pasternak souligne dans le poème « Être célèbre, c'est laid ». L'analyse de cette œuvre lyrique vise à révéler l'essence de la créativité.

Pourquoi le poète vit-il ?

Le but d’un artiste de mots est différent de celui de la plupart des gens. Chaque personne créative a la capacité de ressentir et de percevoir des choses auxquelles une personne simple ne prêterait tout simplement pas attention. Le Créateur est toujours sensible à ce qui se passe ; pour lui, il n'y a pas de bagatelles inutiles. Un poète ne doit pas constamment se préoccuper de choses trop ordinaires, sinon il se perdrait. Il a besoin de plus de temps pour être seul avec sa propre essence infinie et réaliser la signification de tout ce qui se passe. Sinon, tout artiste est voué à d'innombrables tourments et souffrances.

La vérité est pour lui de la plus haute valeur. Par souci de vérité, il est prêt à endurer des épreuves temporaires et à avancer vers son objectif. La liberté représente le guide du poète. Il n'y a aucun moyen de s'en passer. Ce n'est qu'en restant libre qu'un poète peut créer et avancer vers de nouvelles réalisations. L'analyse de « Être célèbre, c'est moche » montre à quel point une personne créative est difficile et inhabituelle.

Les aspirations du poète

Tous les artistes sont conçus de telle manière qu’ils voient nécessairement le sens de leur vie dans le service le plus possible de la volonté du Tout-Puissant. Une telle personne est plus connectée à son essence intérieure que quiconque, elle a donc une intuition bien développée. Le héros lyrique considère le dévouement comme le but de la créativité. Il parle de l'importance de rester en vie jusqu'à son dernier souffle.

Il est important de vivre cette vie avec dignité, sans s’adapter aux circonstances et sans chercher à jouer un rôle. Il faut rester soi-même et aller jusqu'au bout de ses propres réalisations. Ce n’est qu’alors qu’une personne sera vraiment heureuse. L'analyse « Être célèbre est laid » démontre la tâche de tout artiste sur terre : rechercher la vérité en tout et vivre selon les lois de la conscience.

Au lieu d'une conclusion

Ainsi, le sens du séjour du poète sur terre n’est pas de se préserver le plus longtemps possible, mais de dépenser correctement et avec profit ses forces créatrices internes. Le potentiel inhérent à un artiste peut profiter aux autres et leur montrer le bon chemin. « C’est moche d’être célèbre » de Pasternak montre la profondeur des sentiments et des expériences d’un véritable créateur qui vit toujours à la limite de ses capacités et est entouré de contradictions.

Ne dors pas, ne dors pas, artiste,
Ne cédez pas au sommeil.
Toi- otage de l'éternité
Piégé par le temps.
B. Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak est un poète-philosophe, un artiste réfléchi qui s'intéresse à la vie qui l'entoure. L'esprit curieux du poète veut pénétrer dans l'essence même des choses, les comprendre et raconter au monde ses découvertes.
Le regretté Pasternak est un universitaire. Il utilise avec parcimonie les moyens artistiques qui sont dans son arsenal, mais cela ne rend pas ses poèmes plus secs, mais souligne seulement le talent de l’artiste. Le poème « Être célèbre est laid » a été écrit par un maître reconnu à l'époque de ses « dernières chansons ». Il transmet la perception interne du poète de son rôle et de son essence sur terre.

Être célèbre n’est pas agréable.
Ce n’est pas ce qui vous élève.
Il n'est pas nécessaire de créer une archive.
Secouez les manuscrits.

En effet, l’amour humain est éphémère, injuste, soumis aux modes. Mais le poète est au-dessus de la foule. Il crée pour les gens, sans écouter leur enthousiasme et leurs blasphèmes.

Le but de la créativité- dévouement,
Pas de battage médiatique, pas de succès.
Honteux, dénué de sens
Hurler est un proverbe sur toutes les lèvres.

Pasternak traite la célébrité comme une vanité mondaine ; son art s'apparente à des êtres célestes qui donnent des avantages aux gens sans rien exiger en retour. Il éprouve la joie de la créativité elle-même. C'est son élément et son mode d'existence. Un poète ne peut s'empêcher de composer ; pour lui, cela signifie vivre, épancher son âme en sons, remplir le monde de beauté.
Un véritable artiste est toujours un pionnier. D’autres le suivront, peut-être même sans se souvenir des traces qu’ils suivent, mais ce sera plus facile pour eux, et c’est l’essentiel.

D'autres sur la piste
Ils suivront votre chemin à quelques centimètres près.
Mais étonné par la victoire
Vous n'êtes pas obligé de vous différencier.

Ce n’est qu’alors qu’un chef-d’œuvre de l’art naît lorsque l’âme humaine est vivante, lorsqu’elle est ouverte au monde et aux hommes. Vivre ainsi est dur, parfois insupportable, mais tel est le destin d'un poète. Si un artiste commence à prendre soin de lui-même, à économiser ses forces, sa créativité prend fin et le savoir-faire restant ne portera pas de nouveaux fruits.
Dans ce poème, Boris Pasternak utilise des unités phraséologiques : « Être un mot sur toutes les lèvres » et « Ne pas être vu en vue ». Ils donnent une expressivité particulière au discours avec un petit volume de mots. La répétition du mot « vivant » dans le dernier quatrain indique la grande signification que l'auteur attache à cette épithète.

Et il ne devrait pas y avoir une seule tranche
N'abandonne pas ton visage
Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin.

En quelques quatrains, le poème de Boris Leonidovitch Pasternak nous fait porter un nouveau regard sur la créativité. Ce n’est pas une façon de gagner de l’argent, ni du travail - c’est une image de la vie du poète, qu’il ne peut refuser de son vivant.

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"Etre célèbre, c'est moche" Boris Pasternak

Être célèbre n’est pas agréable.
Ce n’est pas ce qui vous élève.
Pas besoin de créer une archive,
Secouez les manuscrits.

Le but de la créativité est le dévouement,
Pas de battage médiatique, pas de succès.
Honteux, dénué de sens
Soyez le sujet de conversation de tout le monde.

Mais il faut vivre sans imposture,
Vivez ainsi pour qu'à la fin
Attirez vers vous l'amour de l'espace,
Écoutez l’appel du futur.

Et il faut laisser des espaces
Dans le destin, et non parmi les papiers,
Lieux et chapitres de toute une vie
Rayure dans les marges.

Et plonge dans l'inconnu
Et cache tes pas dedans,
Comment la zone se cache dans le brouillard,
Quand on ne voit rien dedans.

D'autres sur la piste
Ils passeront votre chemin d'un pouce,
Mais la défaite vient de la victoire
Vous n'êtes pas obligé de vous différencier.

Et il ne devrait pas y avoir une seule tranche
N'abandonne pas ton visage
Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin.

Analyse du poème de Pasternak « Ce n'est pas beau d'être célèbre »

Le parcours créatif de Boris Pasternak a été très difficile et extraordinaire. Aujourd'hui, il est à juste titre considéré comme l'un des poètes russes les plus brillants du XXe siècle. Cependant, Panais a écrit ses œuvres les plus célèbres, dont le roman Docteur Jivago, qui a valu à l'auteur un prix Nobel, à l'époque de la formation et du développement de l'URSS. Naturellement, pour devenir un écrivain célèbre dans un pays au régime totalitaire, il fallait non seulement avoir un talent brillant et original, mais aussi être capable de cacher ses véritables sentiments tant en public que dans ses œuvres. Les panais n'ont jamais pu apprendre cela, ils ont donc été périodiquement déshonorés par l'élite dirigeante. Néanmoins, il était populaire et ses poèmes, romans et pièces de théâtre, qui disparaissaient périodiquement des ventes et étaient rejetés par la censure, étaient publiés à l'étranger et copiés à la main. L'auteur était vraiment célèbre, mais il était gêné d'être reconnu dans la rue et essayait par tous les moyens de minimiser sa propre contribution à la littérature. Cependant, tous les écrivains soviétiques ne se sont pas comportés de cette manière. Beaucoup d’entre eux, n’ayant même pas un centième du talent de Pasternak, se considéraient comme de véritables génies et le soulignaient de toutes les manières possibles. De plus, à cette époque, ce n'était pas tant un don littéraire qui était valorisé qu'une attitude loyale envers la politique des partis.

Parmi l'intelligentsia créatrice, Pasternak, malgré toute sa renommée, avait peu d'amis. Le poète lui-même a expliqué cela en disant qu'il était incapable d'entretenir des relations chaleureuses et de confiance avec les hypocrites et les carriéristes. Ceux qui étaient bien traités par les autorités pouvaient se permettre de vivre dans le luxe, même si dans les pages des journaux, ils appelaient le peuple à l'égalité et à la fraternité. Ainsi, en 1956, Panais écrivit son célèbre poème « Être célèbre est laid », adressé aux collègues de l'atelier littéraire. Après la publication de cet ouvrage, qui figurait dans la collection «Quand ça s'éclaircit», de nombreux poètes et écrivains célèbres ont tout simplement cessé de saluer Pasternak, croyant qu'il leur adressait personnellement son message de rimes. En fait, l'auteur a créé une sorte de code d'honneur pour un écrivain, expliquant comment il voit un vrai poète ou écrivain. Selon lui, les écrivains modernes ne devraient pas se soucier de leur héritage créatif, créer des archives et « secouer les manuscrits ». Les années passeront et si ces personnes étaient vraiment talentueuses, les futures générations de lecteurs l'apprécieront. Dans le cas contraire, les papiers soigneusement collectés et triés prendront à jamais la poussière dans les réserves des musées et des bibliothèques, sans que personne ne les réclame. Le poète est convaincu que « le but de la créativité est le dévouement, pas le battage médiatique, ni le succès ».. Il appelle ses collègues à « vivre sans imposture », c'est-à-dire ne vous attribuez pas le mérite des mérites des autres et n’essayez pas de paraître meilleur aux yeux des autres. Selon Parsnip, la vie remettra chaque chose à sa place de toute façon, et il sera bien plus important pour la postérité de savoir que la personne dont elle admire les œuvres n'était pas un scélérat. L’auteur est donc convaincu qu’il faut vivre de manière à « attirer à soi l’amour de l’espace, pour entendre l’appel du futur ». En outre, le poète appelle ses collègues écrivains à « se plonger dans l'inconnu et à y cacher ses pas » et à ne pas se réjouir du pouvoir, de l'argent et de la prospérité, qui prédéterminent le destin et privent une personne de cette étincelle de créativité qu'on appelle le talent. .

Pasternak sait que l’histoire est créée par les hommes et interprétée par eux pour servir leurs propres intérêts. Par conséquent, il est convaincu que tout dans ce monde est relatif et que vous ne devriez pas vous réjouir de vos réalisations, qui peuvent être perçues complètement différemment après de nombreuses années. L'auteur estime qu'un vrai poète ne devrait pas distinguer « les défaites des victoires », car le temps jugera toujours chacun à sa manière. Et la seule valeur qui soit une valeur absolue pour Pasternak est la possibilité d'« être en vie » jusqu'au bout, c'est-à-dire être capable d'aimer, de mépriser et de haïr sincèrement, et de ne pas décrire ces sentiments pour plaire à quelqu'un dans vos œuvres.

Boris Pasternak est non seulement un poète russe célèbre, mais aussi socialement reconnu du XXe siècle. Il a écrit plus de 500 ouvrages. Il fut un temps où il écrivait dans le sens du futurisme, qui ressemble beaucoup à Maïakovski, mais l'auteur s'ennuyait de la complexité du langage et du rejet de la tradition, sa position a donc changé. Le style est devenu léger et décontracté. Dans le poème « Being Famous is Ugly », il parle de son point de vue sur la créativité littéraire et des personnes qui se sont consacrées à l'art.

Le poème « C’est moche d’être célèbre » du célèbre poète russe Boris Pasternak a été créé en 1956. Il fait partie de ses œuvres créatives du recueil de poésie «Quand ça s'éclaircit». Ensuite, l'auteur a fait l'objet de nombreuses attaques dans la presse et une telle renommée ne lui a pas plu. C’est pourquoi il prévient ses descendants : la renommée ne semble belle que lorsqu’elle n’est pas là. En fait, elle est dégoûtante.

L'auteur a abordé de nombreux sujets différents dans ses poèmes : l'amour, la société, le temps, la philosophie. À ce stade de sa vie, Pasternak a beaucoup parlé de l'essence de la créativité dans la vie de chaque poète.

Genre, direction, taille

Dans le poème, vous pouvez voir comment Pasternak mène un fil philosophique et révèle toutes ses réflexions sur les objectifs de la créativité, son processus et ses résultats. Par conséquent, nous avons devant nous les paroles philosophiques les plus pures.

Le poème est écrit dans des mètres en constante évolution : spondée - pyrrhique - iambique. Rime croisée. Pasternak utilise de telles transitions pour transmettre librement ses pensées, afin que les gens, sans réfléchir, écoutent de quoi parle le poète.

Images et symboles

Le héros lyrique du poème est en fait Pasternak lui-même. Il parcourt un long chemin à la recherche de la vérité, du présent, de quelque chose d'authentique et, à la fin, arrive à certaines conclusions et conclusions, ayant appris de sa propre expérience l'essence de la renommée, du public et de la reconnaissance.

Le héros lyrique est paisible et serein, son état intérieur a acquis l'harmonie. Il réalisa enfin qui était le véritable créateur. Bien que le héros se distingue par sa confiance en lui, il ne cesse de chercher les meilleurs moyens de réaliser ses pensées créatives.

Le chemin et le sentier sont des symboles du chemin de création et de vie. Le poète cache ses pas dans l'inconnu, c'est-à-dire qu'il ouvre de nouveaux horizons vers lesquels les gens suivront ses traces. C’est là que le mène l’appel du futur.

Thèmes et ambiances

L'ambiance du poème est solennelle. L'auteur énonce des vérités qui définissent l'essence de sa vision du monde.

Thème principal – poète et poésie. L'auteur parle du parcours créatif et du but d'une personne créative. Il ne le voit pas dans la gloire, mais dans la découverte de quelque chose de nouveau pour les lecteurs, quelque chose qui n'existait pas encore. Il est nécessaire de laisser une trace significative dans le domaine où vous réalisez votre potentiel.
Touches de panais le problème du dévouement. Chacun de nous n’est pas capable de sacrifier une partie de lui-même à ses idéaux et à ses aspirations. Les gens veulent un succès facile sans rien donner en retour, mais cette réussite est honteuse, selon l'auteur.
L'auteur dit aussi sur les vrais et faux aveux. Le poète doit créer « sans imposture » ; sa place sera appréciée par l'histoire, et non par lui-même. Il ne faut pas s’attribuer une signification qui n’existe pas réellement, car cela ne sert à rien de laisser derrière soi une pile de papiers si l’on n’a trouvé d’écho dans la mémoire des gens.
Dans le poème, tu peux voir le sujet de se retrouver, votre style, votre direction. Ce n’est qu’en entrant dans l’inconnu, dans de nouveaux espaces à l’appel du futur, que l’on pourra créer quelque chose de vraiment significatif.
Il est également important thème de la pudeur : vous devez vous faire plaisir et faire plaisir aux autres sans vain désir de vous montrer. Même les mérites indéniables doivent être reconnus sans vantardise inutile.
De plus, le poème joue un rôle important problème de renommée. De nombreux artistes ne résistent pas à l'épreuve du succès et de la reconnaissance, mais il est si important de toujours rester soi-même, sans attacher d'importance à l'amour frivole et inconstant de la foule.

idée principale

L'idée principale du poème est que l'importance du créateur ne dépend pas du nombre d'œuvres qu'il a écrites, ni des cris et de l'adulation de la foule, ni de la reconnaissance du pouvoir, mais de sa contribution à l'éternité. , combien ses créations sont précieuses à l'échelle de l'histoire. Seuls les pionniers devraient recevoir les lauriers du génie, car l’humanité suit leurs traces.

En tant que mentor, Pasternak encourage l'écriture non pas pour la gloire et la fortune, mais pour la société, pour son auditeur, pour l'avenir. Le poète piétine la route vers l'inconnu pour entraîner les gens avec lui, tel est le sens de sa mission. Mais même s’il y parvient, il ne faut pas oublier la modestie. Les victoires, l’amour du public et la renommée doivent être traités de manière adéquate. Il n'est pas nécessaire de s'en réjouir, car un poète est un artiste des mots, appelé par le futur lui-même, et non un imposteur qui fait tout pour son propre bénéfice.

Moyens d'expression artistique

Pasternak utilise des verbes et des expressions participatives pour s'exprimer et transmettre son humeur émotionnelle. Mais à côté d'eux, on peut noter d'autres modes d'expression artistique, comme les épithètes « trace vivante » et « tranche unique ».

Le héros plonge dans l'obscurité du futur, « comme le terrain caché dans le brouillard » : c'est une comparaison. L'auteur utilise souvent des antithèses : « défaite » et « victoire », « battage médiatique » et « amour de l'espace ». Pasternak donne également un éclat particulier au poème grâce à des unités phraséologiques : « être un mot sur toutes les lèvres », « ne pas être vu en vue » et « un pouce au-delà ». Derrière la métaphore de « laisser des vides dans le destin », l'auteur cache un appel à la recherche de soi, à une réflexion sur la connaissance de soi.

Dans le dernier quatrain, le poète recourt à l'usage de la répétition, qui multiplie le sens de ce mot et donne au poème « Être célèbre est laid » des connotations encore plus émotionnelles :

Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin

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Le poème « Être célèbre est laid » est son œuvre programmatique : l'auteur y exprime ses réflexions sur ce que devrait être une personne créative et décrit son point de vue sur la créativité littéraire. À l'aide d'une brève analyse de « Être célèbre, c'est moche » selon le plan d'un cours de littérature en 9e année, vous pouvez facilement et clairement expliquer aux écoliers l'essence de ces points de vue.

Brève analyse

Histoire de la création- écrit en 1956, il a été inclus dans le recueil de poésie «Quand ça s'éclaircit», avec d'autres œuvres écrites par Pasternak au cours de trois années fructueuses.

Thème du poème- l’essence de la créativité et le code de vie du poète.

Composition– le travail peut être divisé en trois parties thématiques. Dans le premier, le poète soutient que le créateur ne doit pas lutter pour la reconnaissance publique ; ce n'est pas le but de la créativité. La deuxième partie révèle l'opinion sur la façon dont un poète devrait vivre exactement, et dans la dernière et dernière partie de la composition, Pasternak dit que suivre le code de vie mènera finalement une personne créative à l'immortalité littéraire.

Genre- des paroles philosophiques.

Taille poétique– complexe, Boris Pasternak utilise les transitions d'une taille à l'autre selon le motif spondée - pyrrha - pyrrhique - iambique.

Métaphores – “laisser des trous dans le destin“, “être le sujet de conversation de la ville“,

Épithètes- "et toute la vie“, “trace vivante“, “en un seul morceau“.

Comparaisons – “comment la zone se cache dans le brouillard“.

Antithèse - " défaite - victoire“.

Histoire de la création

Le poème "Ce n'est pas beau d'être célèbre" a été écrit après toute une série d'événements dans la vie du poète - il a été reconnu, il est devenu membre de l'Union des écrivains, le "chef des nations" est mort, mais le tapage littéraire général l'inquiétait de moins en moins, Pasternak se consacrait principalement aux traductions. En même temps, il réfléchissait beaucoup à l'essence de la créativité, le résultat de ces réflexions fut la vérité durement gagnée, revêtue d'une forme poétique en 1956.

Il existe une hypothèse liée à l'histoire de la création selon laquelle, avec cette œuvre, que l'on peut qualifier de programmatique sans exagération, Boris Pasternak a démontré son rejet du choix créatif de Vladimir Maïakovski, qui à cette époque était considéré comme le meilleur poète de notre temps et un personnalité presque inviolable.

Le poète a inclus le poème dans son recueil «Quand ça s'éclaircit», qui comptait plus de quarante poèmes entre 1956 et 1958.

Sujet

Le thème général est l'essence de la créativité et le chemin d'une personne créative, son but, mais Pasternak réfléchit également sur la mort et la vie, sur le destin, sur les objectifs de la créativité au sens le plus large.

Composition

La structure compositionnelle du vers est assez simple - elle est en trois parties. Dans la première partie, le poète semble verser un seau d’eau glacée sur le lecteur, parlant de créateurs qui parlent sur toutes les lèvres, sans rien dire.

La deuxième partie est une réflexion sur ce que devrait être une personne. engagé dans la créativité - Pasternak le voit comme une personne vivant sans imposteur, mais pour l'éternité. Il doit laisser sa vie dans les coulisses, ne montrant que le résultat de sa créativité, et non sa personnalité.

Et la troisième partie contient des instructions aux autres poètes sur ce qu'il faut faire pour rester dans l'éternité et ne pas acquérir seulement une renommée momentanée. Selon Pasternak, pour cela, il faut être en vie jusqu'à la fin. Dans le même temps, ses instructions ne peuvent pas être considérées comme des enseignements moraux arrogants - le poète lui-même a toujours suivi les commandements énoncés dans « Être célèbre est laid ».

Le motif principal du travail est la connaissance et la recherche de soi.

Genre

Il s’agit d’une œuvre philosophique, du message de Pasternak à ses contemporains et descendants, de son enseignement, où le poète lui-même joue le rôle de mentor. Il montre aux autres le chemin qu'il considère lui-même comme vrai - non pas vers la reconnaissance par ses contemporains, mais vers quelque chose de lointain et d'éternel. Pasternak utilise des transitions complexes d'un mètre à l'autre, le spondée est remplacé par le pyrrhique et le tom, à son tour, par l'iambique. Cela lui permet d'exprimer ses pensées en toute liberté sans se sentir contraint par la forme. La rime est la même dans chaque cas - croix.

Moyens d'expression

Pasternak utilise principalement des verbes pour transmettre le mouvement, le poème regorge de phrases adverbiales - tout cela le rend très énergique. En même temps, le poète n'abandonne pas les moyens d'expression classiques, tels que :

Métaphores– « laisser des vides dans le destin », « être un mot sur toutes les lèvres »,
Épithètes- « toute une vie », « une trace vivante », « une seule tranche ».
Comparaisons- "comment la zone se cache dans le brouillard."
Antithèse– « la défaite est la victoire. »

Tous les moyens expressifs sont utilisés aussi harmonieusement que possible - ils contribuent à révéler l'idée générale. Pasternak a créé une œuvre qui représente une combinaison idéale de contenu et de forme.