L’originalité artistique de l’œuvre de Yesenin réside dans un lyrisme profond. L'originalité artistique de la poésie de S. Yesenin

Dans l’histoire du développement de la langue littéraire nationale au XXe siècle, le rôle d’Esenin en tant qu’innovateur était indéniable. Le classique russe, originaire de la paysannerie, poursuivant la grande œuvre de Pouchkine, Gogol, Tolstoï, « a repoussé encore plus loin les limites » de la langue populaire dans la poésie. Le principe du discours figuratif de Yesenin, son style ornemental et son « sentiment de patrie » ont déterminé l’essence de son œuvre. Les découvertes réalisées dans le domaine de la langue littéraire au XXe siècle sont directement liées aux réalisations innovantes de Yesenin. Cela était particulièrement évident dans son style.

Ayant absorbé les traditions de la culture populaire, il a transmis cette expérience, en la développant et en l'enrichissant, aux nouvelles générations. Les paroles de Yesenin, selon ses propres mots, "sont vivantes d'un grand amour - l'amour de la patrie" et suscitent les sentiments moraux et patriotiques les plus purs et les plus élevés. Dès les premiers pas du parcours créatif de Sergueï Yesenin, le « sentiment intime et dévorant de la Patrie » a déterminé son attitude envers le monde, l’homme et la littérature. formes. Le système de valeurs dans la poésie de S. Yesenin est unique et indivisible, tous ses composants sont interconnectés et, en interaction, forment une image unique et holistique de l'œuvre lyrique.

Pour transmettre l'état d'esprit du héros lyrique, son personnage, pour décrire les images de la nature de la « Patrie bien-aimée », ainsi que pour transmettre ses sentiments et ses pensées, le poète utilise les possibilités visuelles, expressives et esthétiques de l'art. style. Le premier recueil de poèmes de Yesenin a été publié alors que le poète... n'avait que 20 ans. Dans les premiers poèmes de S. Yesenin, nous rencontrons de nombreux croquis de ce type, que l'on peut appeler de petits croquis lyriques ou des images de la vie du village. La force des paroles de Yesenin réside dans le fait que le sentiment d’amour pour la patrie ne s’exprime pas de manière abstraite et rhétorique, mais spécifiquement, dans des images visibles, dans des images de la nature indigène. Souvent, le paysage n’est pas inspirant. Le poète s'écrie avec douleur :

Tu es ma terre abandonnée, tu es ma terre abandonnée. Mais Yesenin n'a pas seulement vu un paysage triste, des images sans joie ; il a vu une autre Patrie : dans une joyeuse décoration printanière, avec des fleurs et des herbes parfumées, avec le bleu sans fond du ciel. Déjà dans les premiers poèmes de Yesenin, il y a des déclarations d’amour pour la Russie. Ainsi, l'une de ses œuvres les plus célèbres est "Va-t'en, ma chère Rus'..." L'une des premières techniques stylistiques de Yesenin consistait à écrire de la poésie dans une langue qui gravitait vers le vieux russe (par exemple, "La Chanson d'Evpatiy Kolovrat". ). Le poète utilise des noms russes anciens pour construire des images ; il utilise des mots aussi anciens comme moyen pictural. Un autre groupe de techniques stylistiques de Yesenin est associé à l'orientation vers la romanisation de la vie rurale et au désir d'exprimer la beauté d'un sentiment lyrique fort ( par exemple, les sentiments d'admiration pour la nature, tomber amoureux d'une femme, l'amour pour l'homme, pour la vie), la beauté d'être en général.

Établissement d'enseignement budgétaire de l'État

enseignement professionnel primaire

région de Rostov

école professionnelle n°38

Plan

diriger une leçon ouverte

Sujet : S.A. Essénine. Rubrique : Littérature des années 20.

Sujet de la leçon : L'originalité artistique du travail de S. A. Yesenin.

Développé par l'enseignant de première catégorie I.P. Pereverzeva.

adjoint à la commission méthodologique réalisateurs

disciplines de formation générale sur le travail méthodologique PU n°38

Protocole n° ___ du « ___ »___________20__. _______________/DANS. I. Simbirskaïa

Président du MK _____________/L. V. Raitarovskaïa

Développé par : Professeur de 1ère catégorie de langue et littérature russes ____________/Pereverzeva Irina Petrovna

Plan

diriger une leçon ouverte

dans la discipline académique "Littérature"

Thème n°2 : S.A. Yesenin Section n°3 : Littérature des années 20.

Thème de la leçon n°1 : L’originalité artistique de la créativité de S. A. Yesenin.

Objectifs de la leçon :

Objectif didactique : formation d'intérêt pour le monde artistique de S. A. Yesenin; attitude bienveillante envers la parole poétique.

Aspect pédagogique :

créer les conditions pour étudier les caractéristiques artistiques des paroles de S. A. Yesenin

définition du sens sémantique de la notion d’« originalité artistique »

développer la capacité d’analyser une œuvre lyrique, d’exprimer son opinion dans des déclarations orales détaillées et motivées

maîtrise d'importantes compétences pédagogiques générales et de compétences pédagogiques (formuler des objectifs d'activité, trouver et traiter les informations nécessaires)

utiliser l'expérience de communication avec des œuvres de fiction dans la vie quotidienne et les activités éducatives, l'auto-amélioration de la parole

Aspect développemental :

créer les conditions pour la formation d'une idée esthétique du mot russe

cultiver la culture de la parole des étudiants ; la capacité d’exprimer ses pensées avec compétence, clarté et précision

développer des compétences de communication à travers divers types d'activités de parole (monologue, discours dialogique)

favoriser la formation d'une activité cognitive indépendante, de compétences d'auto-organisation de groupe

créer des conditions pour améliorer les compétences d'analyse d'un texte littéraire, pour le développement de la pensée

développement constant des compétences nécessaires pour lire, commenter, analyser et interpréter un texte littéraire

maîtriser les algorithmes possibles pour comprendre les significations contenues dans un texte littéraire, présenter ses appréciations et ses jugements sur ce qui a été lu

Aspect pédagogique :

créer des conditions pour la formation de l'intérêt pour la lecture comme moyen de comprendre les sentiments et les pensées humaines

cultiver une culture des sentiments : l'amour de la beauté, de la Patrie

favoriser le développement d'une culture de la communication, d'une culture du relationnel lors du travail en groupe

créer les conditions pour impliquer les étudiants dans des activités actives

continuer à développer une attitude positive des élèves à l’égard des activités d’apprentissage

Objectif méthodologique : formation de la capacité des étudiants à se réaliser.

Type de cours : apprendre du nouveau matériel

Type de cours : recherche de problèmes

Technologies éducatives :

verbal – conversation, échange d’informations, réponse aux questions

visuel – photographies de S. A. Yesenin

TIC – présentation multimédia

pratique – travailler avec le texte d’une œuvre d’art

recherche de problèmes - recherche

communicatif – dialogue, monologue, travail en groupes créatifs, travail en binôme

jeu de rôle – analyse d’une situation spécifique

incitations - encouragement verbal

Résultats pédagogiques prévus :

améliorer les qualités spirituelles et morales de l'individu, favoriser une attitude respectueuse envers la littérature russe

la capacité de structurer le matériel, de sélectionner des arguments pour confirmer sa propre position, de formuler des conclusions sur le sujet de la leçon

la capacité d'analyser une œuvre lyrique en utilisant des moyens figuratifs de la langue russe et des citations du texte, de créer des monologues oraux, d'être capable de mener un dialogue

identifier les moyens figuratifs et expressifs du langage dans une œuvre, comprendre leur rôle dans la révélation du contenu idéologique et artistique de l'œuvre

formuler sa propre attitude envers la poésie de S. A. Yesenin, son évaluation

Intégration de la littérature avec :

Histoire : « La Russie au début du XXe siècle »

En russe : « Vocabulaire. Stylistique"

Logistique:

PC avec logiciel sous licence

projecteur multimédia

présentation sur le thème : « L'originalité artistique de l'œuvre de S. Yesenin »

enregistrement audio de la lecture du poème « Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas... »

fragment d'un enregistrement audio d'une romance basée sur les poèmes de S. Yesenin "Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas..."

carte des leçons technologiques

Progression de la leçon :

Étape organisationnelle 1 min

Motivation pour les activités d'apprentissage

étudiants. Définir l'objectif et le sujet de la leçon 4 min

Mise à jour des connaissances 5 min

Assimilation primaire de nouvelles connaissances 5 min

Fixer des buts et des objectifs de cours

Contrôle de compréhension initial 23 min

Consolidation primaire 4 min

Informations sur les devoirs 2 min

Réflexion 1 min

ÉTAPES DE LA LEÇON

PRÉSENTATION

ACTIVITÉ

PROFESSEUR

ACTIVITÉ

ÉTUDIANTS

Étape organisationnelle

Diapositive 1 (présentation de la leçon)

Accueille les étudiants, vérifie les personnes présentes au cours, leur état de préparation pour le cours.

Bonjour les gars ! Des informations sur les absents ont été fournies. Tout le monde est prêt à partir, commençons le cours.

Saluez le professeur. Rapport indiquant les absents du cours.

Motivation pour les activités éducatives des étudiants

Diapositive 2

(texte du poème sur fond de musique)

Diapositive 3 (portrait de Yesenin, questions sur la perception de sa poésie)

Diapositive 4

(sujet et but de la leçon)

Crée une ambiance émotionnelle pour la perception du matériau.

Ce nom contient le mot «esen»
Automne, frêne, couleur automnale.
Il y a quelque chose dedans des chansons russes -
Balance céleste et tranquille,
Canopée de bouleaux et aube bleue,
Il y a aussi quelque chose de printanier en lui.
Tristesse, jeunesse, pureté.

- Qu'en pensez-vous, les traits de quel poète russe voyons-nous dans cet extrait du poème ? Nicolas Brown ?

Bien sûr, Sergueï Yesenin... Ce nom, comme son œuvre, est familier à beaucoup.

- Que pensez-vous de sa poésie ?

- Laquelle de ses œuvres préférez-vous et pourquoi ?

Le poète lui-même a dit de lui-même : « Je ne mens jamais avec mon cœur. » Et en effet, toutes ses œuvres sont très sincères, en elles l'âme russe elle-même sonne, se réjouit, aspire, se précipite et traverse des tourments.

Exprime le sujet et le but de la leçon.

Aujourd'hui, nous avons une réunion avec Sergei Yesenin.

Révéler les caractéristiques de la méthode créative du poète, l'originalité des techniques de sa poésie, la richesse du contenu lyrique des poèmes - tel est le but de notre leçon sur le thème « L'originalité artistique de la créativité de S. Yesenin ».

Les résultats de votre travail seront reflétés dans des cartes technologiques et le travail de la leçon sera évalué en fonction de celles-ci.

Écrivez le sujet sur votre carte de cours.

Écoutez le professeur.

Inclus dans les activités éducatives.

Ils expriment leur opinion.

- Poète russe – Sergei Yesenin.

Ils expriment leur opinion.

Réponse suggérée :

- J'aime les paroles d'amour de Yesenin, qui sont pleines de drame. Et en même temps c'est doux, lumineux et mélodieux.

- J'ai été impressionné par le cycle « Motifs persans », dont les poèmes sont peints dans une saveur orientale. Le poète a créé un pays imaginaire, une terre de rêves, c'est pourquoi chaque poème est perçu comme quelque chose d'extraordinaire.

- Et j'aime les œuvres de Yesenin sur la Patrie, qui sont basées sur des images poétiques populaires. Il est à noter que dans ce concept, le poète inclut la vie du village, des descriptions de la nature et des poèmes sur les animaux. Ce sont des poèmes d’un homme qui aime tous les êtres vivants.

Écoutez l'enseignant, notez le sujet de la leçon dans la carte technologique.

Actualisation des connaissances

Diapositive 5

(j/z)

Diapositive 6

(questions)

Diapositive 7 (sur la vie du poète)

Diapositive 8

(questions)

Diapositive 9

(thèmes et motifs principaux)

Diapositive 10

(questions)

Diapositive 11 (sujet de la leçon)

Organise le contrôle des devoirs.

Quel était ton devoir ?

Quelles pages de la vie du poète vous ont le plus marqué ?

- Douceur et rébellion, vulnérabilité et audace - cette dualité de la nature a été exprimée dans les paroles de Yesenin.

- Quels thèmes et motifs principaux des paroles de Yesenin allez-vous souligner ? Notez-les sur la carte, tâche n°1, travaillez 2 minutes.

Nommez les principaux thèmes et motifs de la poésie de Yesenin.

- Droite. Son travail combine de nombreux motifs, images, thèmes et idées.

- Que pouvez-vous dire du rôle de S. Yesenin dans le développement de la poésie russe ?

Résume la réalisation des devoirs.

- En effet, le destin du poète est complexe et intéressant ; de nombreux voyages, des changements de lieux et de modes de vie, combinés à une approche créative de la compréhension de la réalité, ont déterminé la richesse et la variété des thèmes et des motifs dans les paroles de Yesenin. Son parcours créatif s'étend sur une quinzaine d'années. Cependant, il est inhabituellement riche en recherches et expérimentations artistiques.

Répondez aux questions.

Réponses suggérées :

- Connaissance de la vie et de l'œuvre du poète, des thèmes principaux et des motifs de ses paroles, du poème "Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas...".

- Yesenin a traversé un « chemin difficile ». Entré en littérature en 1914 (et les leçons de l'histoire nous montrent que ce fut une période difficile et contradictoire), il connut avec son pays des guerres et des révolutions qui marquèrent son œuvre (il accepta d'abord avec enthousiasme le révolution, mais il s'est avéré que la Russie patriarcale est plus proche de lui et il a été déçu des résultats de la révolution).

- Il est issu d'une famille paysanne, un homme qui a vécu la majeure partie de sa vie en ville, dans un monde qui lui était émotionnellement et spirituellement étranger.

- Derrière chacune de ses idées poétiques se cache une œuvre littéraire sérieuse.

Il connaissait bien les classiques russes, étudiait l'art populaire, collectionnait et enregistrait quatre mille chansons et comprenait les fondements de la culture poétique populaire, la considérant comme le summum de la créativité.

- Mais en général, l'œuvre de Yesenin, comme sa vie privée, est pleine de contradictions et de quêtes douloureuses. Sa personnalité était tissée de contradictions : il a toujours lutté pour la paix spirituelle, l'harmonie avec lui-même et avec les gens, et en même temps était enclin à la rébellion, à une passion qui ne connaissait pas de frontières.

- Le thème de la Patrie et de la nature, de l'amour, de la fugacité de l'existence humaine.

Motifs orientaux et cosmiques, le motif de l'errance.

- L'œuvre de Yesenin est l'une des pages les plus brillantes de l'histoire de la poésie russe, remplie d'amour pour les gens, de la beauté de sa terre natale, empreinte de gentillesse, d'un sentiment de préoccupation constante pour le sort du peuple et de toute vie sur terre.

- Le poète a réussi à capturer son époque tragique, reflétant avec le plus d'acuité la discorde, les espoirs, le désespoir, les contradictions et les illusions de l'époque. C'est précisément le mérite historique de Yesenin.

- Yesenin a anticipé à bien des égards les découvertes artistiques de la littérature mondiale du XXe siècle : la synthèse de divers genres dans la poésie lyrique, la poésie et le drame, l'attrait pour l'allégorie et la parabole.

- Le poète est venu avec sa propre compréhension du mot poétique, s'est efforcé d'atteindre l'ambiguïté de l'image poétique, tout en gravitant vers l'harmonie et la simplicité.

- Dans son œuvre, il reflète le plus pleinement les différents visages de sa bien-aimée Rus' - la Rus' sans abri, la Rus soviétique, la Rus au départ et les aspects les plus divers du caractère national et de l'âme russe. Cela détermine le rôle de Yesenin, un poète d'importance non seulement nationale mais aussi mondiale.

Assimilation primaire de nouvelles connaissances Fixer les buts et objectifs de la leçon

Diapositive 12

(question/définition)

Diapositive 13

(question/schéma)

Diapositive 14

(question problématique)

Diapositive 15

(objectifs de la leçon)

Diapositive 16

(tâches)

Organise une conversation pour clarifier et préciser les connaissances primaires.

Formule des questions.

C'est de cela dont nous parlerons aujourd'hui. Donc, des caractéristiques artistiques. Comment comprenez-vous cette phrase ?

Droite.

Quoi et comment se manifeste-t-il ?

Droite.

Exprime la question problématique et les objectifs de la leçon.

Alors, quelle est l’originalité artistique de la poésie de Yesenin ? - c'est la question principale de notre leçon.

Comment pouvons-nous trouver la réponse à cette question ?

Vous avez correctement formulé les objectifs de notre leçon.

Nous ferons un petit travail de recherche - nous analyserons les poèmes de Yesenin "Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas ...", nous réfléchirons au sens du texte, nous révélerons les caractéristiques du l'œuvre du poète ; nous continuerons à développer nos compétences en analyse de textes littéraires ; développer des capacités de communication et de recherche; cultiver une culture de la lecture.

Pour atteindre ces objectifs, il est nécessaire de résoudre les tâches suivantes :

Analysez le poème selon le plan.

Présenter les résultats de l’analyse sous forme d’un rapport oral citant des vers poétiques.

Répondez aux questions.

Réponses suggérées :

ORIGINALITÉ ARTISTIQUE - les caractéristiques et propriétés uniques d'une œuvre littéraire particulière, lui conférant une individualité et une différence par rapport aux autres œuvres.

- L’originalité artistique se manifeste souvent dans l’interprétation par chaque auteur de thèmes généraux, de motifs, de problèmes, etc.

- Dans la plus grande mesure, l'originalité artistique d'une œuvre se révèle sous une forme figurative, dans un système de moyens et de techniques individuels. - L'originalité artistique se manifeste dans les méthodes de création d'une image, les manières d'exprimer la position de l'auteur, dans les caractéristiques de composition uniques, dans la nature du monde représenté, dans l'organisation du discours artistique.

Écoutez le professeur.

Ils répondent à la question.

Réponses suggérées :

Référez-vous aux poèmes du poète. Analyser ses œuvres lyriques, mettre en évidence les techniques artistiques caractéristiques de son travail.

Vérification initiale de la compréhension

Diapositive 17

(objectif/schéma du groupe)

Diapositive 18

(texte du poème/enregistrement audio)

Diapositive 19 (résultats de la recherche dans le tableau)

Diapositive 20 (tâche avancée)

Formule des tâches pour le travail en groupes créatifs et en binômes.

- Continuons à travailler en groupes et binômes créatifs.

- Objectif du travail : mettre en évidence/noter les traits caractéristiques de la poésie de Yesenin.

- L'analyse du texte lyrique nécessite la possession de certaines compétences. En règle générale, cela nécessite une compréhension du schéma d'analyse.

Votre création d'un texte de recherche sur le poème reposera sur la divulgation de 4 directions.

Donne une tâche à chaque groupe et paire.

- Les résultats de votre travail se refléteront dans les cartes technologiques du tableau, que vous remplirez étape par étape, tâche n°2.

Travail analytique avec un texte poétique, le poème « Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas... » :

Lecture expressive d'un poème.

Analyse d'un texte poétique selon le plan proposé.

Conversation analytique.

- Nous travaillons en groupe pendant 5 minutes.

Surveille l'exécution des travaux.

Temps. Avant de présenter les résultats de vos recherches et d'écrire les points principaux dans les champs de travail correspondants de la carte, écoutons une lecture expressive du poème « Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas … » interprété par l’artiste.

1ère paire

- Comment avez-vous compris le sens de ce merveilleux poème ?

2ème paire

- Quelles images le poète a-t-il représenté et quelle est la particularité de la construction du poème ?

3ème paire

Quelles images avez-vous vues dans ce poème ?

1er groupe

- Par quels moyens l'unité interne et l'intégrité d'un poème sont-elles obtenues ?

- Quels moyens figuratifs, expressifs et lexico-morphologiques le poète utilise-t-il, leur sens ?

2ème groupe

Quel est le rôle des figures intonationales et syntaxiques dans un poème ?

- Formuler et noter la conclusion sur la carte, tâche n°3 : quelle place occupe ce poème dans l'œuvre de Yesenin ?

- À quelles pensées vous ont conduit les révélations lyriques du poète Yesenin ?

- Les résultats de la recherche sont présentés dans le tableau.

Amène les élèves à une conclusion.

- Résumons les résultats de l'étude du texte poétique : quelles techniques artistiques vous ont le plus marqué et ont été retenues par vous ?

Formulez-les et notez-les sur une carte, tâche n°4, nous travaillons pendant 2 minutes.

Tâche principale.

- Un étudiant ayant préparé un message individuel contribuera à compléter nos conclusions : « L'originalité artistique de la poésie de S. Yesenin ». Quelles autres caractéristiques sont inhérentes aux paroles de Yesenin ?

- Nous écoutons attentivement et complétons vos notes dans la tâche n°4.

Ils travaillent en groupe, en binôme.

Ils travaillent avec le texte, expriment leurs hypothèses, donnent des exemples, expliquent leurs choix, analysent les moyens artistiques, expriment leurs opinions, formulent des conclusions d'observation.

Analysez le poème et formulez des conclusions d'observation.

Présentation des résultats des travaux.

Travail analytique avec le texte du poème.

Écoutez les discours et notez les points principaux.

Répondez aux questions.

Réponses suggérées :

- Ce poème a un contenu philosophique – une réflexion sur la vie et une prémonition de la mort. Le thème principal est le but d'une personne, sa vision mature de la vie qu'elle a vécue, sa compréhension de celle-ci. Le poète développe également des motifs traditionnels pour son œuvre : l'adieu à la jeunesse, le passage fugace du temps, le motif de l'automne de la vie, la décoloration et l'anticipation de la fin, le motif du voyage, l'errance. Le héros lyrique tente de résoudre lui-même le problème de l'acceptation ou du rejet du passage de la jeunesse et de la vitalité. Et l'auteur apporte sa solution, qui représente l'idée principale du poème - le besoin d'humilité face à l'inévitabilité : « Nous sommes tous, nous sommes tous périssables dans ce monde... » Mais cette humilité n'est pas déprimant. C’est l’acceptation du monde dans toute sa diversité. Et cette perception est très typique des paroles de Yesenin. Ainsi que le caractère confessionnel caractéristique des paroles philosophiques. L'ambiance générale du travail est la paix, la monotonie, la lenteur ; Le récit est calme et mesuré, favorisant les pensées du lecteur.

- Le contenu du poème est spécifique et en même temps conditionnellement. Nous voyons des détails poétiques du monde terrestre réel (la fumée des pommiers blancs, le pays des bouleaux chintz, l'écho du petit matin du printemps). Et en même temps, il contient l'image symbolique d'un cheval rose (symbolise le printemps, la joie, la jeune vie, les rêves non réalisés).

Le poème nous dit que la jeunesse est passée, que chacun approche à un moment donné du seuil où il doit se séparer de son ancienne vie et avoir une nouvelle attitude envers lui-même et le monde. C'est un adieu à une jeunesse orageuse, riche en sentiments et en événements, que le poète compare à la floraison des pommiers. C'est une célébration de tout ce qui s'est passé de beau dans la vie : les battements tremblants du cœur, la fraîcheur spirituelle, la sauvagerie des yeux et le flot de sentiments, la libre communication avec la nature - le pays du chintz de bouleau, un sentiment de liberté (esprit vagabond) .

La composition est basée sur le principe de l'antithèse passé, présent et futur. Cette antithèse est présente dans chaque strophe. L'œuvre est construite sur la divulgation progressive de thèmes et d'idées, avec un son culminant dans les lignes - « Ma vie ? ou ai-je rêvé de toi ? - et le dénouement de la dernière strophe. Deux images naturelles - la fumée blanche des pommiers - et les feuilles d'érable cuivrées - forment un anneau dans le poème. La composition de l'anneau est également soulignée dans le développement des motifs - l'humilité (je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas - que tu sois béni pour toujours), l'inévitabilité de la fin (tout passera - nous sont tous périssables dans ce monde). Ainsi, on peut dire qu'une telle composition se justifie par son orientation philosophique.

- Le poème est exceptionnellement expressif, rempli d'images diverses. Tout d’abord, l’image de la Patrie est indissociable de la vision du monde du poète, c’est pourquoi nous rencontrons des images traditionnelles de bouleaux et d’érables. L'image d'un cheval rose est significative et porte une signification symbolique. Ce sont les rêves du héros lyrique sur un idéal magnifique et irréaliste. L'image de la nature et de l'homme - dépérissant en or, je ne serai plus jeune. L’homme, selon la perception du poète, fait partie du monde naturel, c’est pourquoi la vie humaine est soumise aux mêmes sages lois de la nature.

Le héros lyrique du poème est le poète lui-même (ce n'est pas un hasard si Yesenin a souligné que sa poésie est autobiographique). Il réfléchit sur la vie et la mort et finit par faire la paix avec le temps. Du désespoir, il passe à la paix et à la tranquillité, à la réconciliation avec la nature et la vie.

On peut dire que le poème est un tissage d'images diverses : allégoriques (esprit vagabond), symboliques (cheval rose), plus spécifiques (bouleaux, pommiers, cœur). Cela permet de transmettre une combinaison émotionnelle de perception respectueuse du monde qui nous entoure, d’errances philosophiques et de faire appel aux sentiments personnels de chacun.

- Le poète utilise divers moyens d'expression artistique.

Le poème est caractérisé par une métaphore : (or fané, pays du chintz de bouleau, flamme des lèvres, émeute des yeux, flot de sentiments, feuilles de cuivre), qui reflète la perception holistique du monde par le héros lyrique. Les comparaisons nous aident aussi à nous rapprocher de la perception poétique (un cœur touché par un frisson, comme la fumée des pommiers blancs, comme si j'avais galopé sur un cheval rose au petit matin qui résonnait). Des épithètes lumineuses sont organiquement incluses dans les métaphores et les comparaisons (des pommiers blancs, un écho joyeux au petit matin, un esprit errant, une fraîcheur perdue, sur un cheval rose). La richesse des émotions se reflète dans l'utilisation de mots de différentes couleurs stylistiques : on retrouve des mots familiers - traîner, couru, émeute - et un vocabulaire élevé et livresque - flétrissement, pourriture, béni, ainsi que la forme slave de l'Église de l'infinitif - s'épanouir. Des techniques d'écriture sonore sont également utilisées dans le poème : les vers sont périssables, le cuivre coule tranquillement des feuilles d'érable - assonance (sons - e, i) et allitération (sons - l, m, n) - pour transmettre la monotonie, la douceur, la fluidité . Le poème présente une large gamme de couleurs : la fumée blanche des pommiers, l'or du flétrissement, le cuivre des feuilles. Suggère la couleur et la flamme des lèvres et du chintz de bouleau. Ces couleurs sont très traditionnelles pour le travail de Yesenin. La palette de couleurs contribue à transmettre des ambiances et confère une spiritualité pittoresque.

- Pour transmettre l'émotivité dans le poème, l'auteur utilise des exclamations rhétoriques, des questions et des appels fréquents (maintenant tu ne battras plus autant, cœur ; esprit errant, ma vie).

Dans le vers - je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas - l'auteur utilise la gradation - une triple répétition de la négation, qui augmente l'émotion du discours. Pour transmettre le sens, une antithèse est utilisée (pommiers de printemps et or flétri d'automne). Utilise la technique du parallélisme - une émeute de regards et un flot de sentiments - qui crée des images de la nature pour une meilleure perception de l'état du héros. La mélodie et le lyrisme du poème sont soulignés par des refrains - des répétitions (vous l'êtes de moins en moins souvent ; nous tous, nous tous). Le poème est très musical, ce qui est généralement caractéristique des paroles de Yesenin. Cette musicalité et cette mélodie sont obtenues grâce au son tranquille et mesuré du pentamètre trochaïque et à des rimes assez précises.

- Dans le système des œuvres philosophiques du poète, il joue un rôle important, car il reflète clairement la vision du monde du poète. Cela revêt une importance particulière pour toute créativité, car en général, dans les paroles de Yesenin, une plus grande attention est accordée au thème de la patrie et au thème de l’amour. Par conséquent, chaque poème philosophique de Yesenin mérite une attention particulière.

Enregistrez vos observations dans la carte technologique.

Écoutez le discours, notez les thèses du discours sur la question : caractéristiques de la poésie de Yesenin.

Consolidation primaire

Diapositive 21 (question problématique/caractéristiques artistiques)

(enregistrement audio de la romance)

Diapositive 22 (sujet/objectifs de la leçon)

Revenez au sujet et aux objectifs de la leçon.

- Revenons donc à la question principale de notre leçon : quelle est l'originalité artistique de la poésie de Yesenin ?

- De quelles caractéristiques vous souvenez-vous ? Nommez-les.

- Parlant de la musicalité des œuvres du poète, on ne peut s'empêcher de remarquer que de nombreux poèmes de Yesenin sont devenus des romans préférés.

Écoutons un extrait d'une romance avec des vers S. Yesenin "Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas..." interprété par Vika Tsyganova.

Attire l'attention sur les résultats finaux des activités éducatives.

- Bien joué. Résumons notre travail. Les buts et objectifs que nous nous sommes fixés ont-ils été atteints ? Le sujet a-t-il été résolu ?

Répondez aux questions, formulez et notez les conclusions.

Réponses suggérées :

- un lyrisme profond

- des images extraordinaires

- impressions visuelles

- peinture en couleurs

- le principe de la peinture de paysage

- base de chansons folkloriques

- métaphorique

- le principe du parallélisme psychologique

- langage aphoristique

- associativité

- harmonie syntaxique et simplicité

- autobiographique

- dialectique

- musicalité (capacité de chant)

Formuler le résultat final de son travail en classe.

Fait. Révélé.

Informations sur les devoirs

Diapositive 23

(j/z)

Informe sur les devoirs.

- Écrivez vos devoirs :

Lecture expressive par cœur des poèmes de S. Yesenin sur la Patrie, avec des éléments d'analyse.

- Nous terminons notre leçon. Remettez les fiches de cours.

Je vous remercie pour votre travail et souhaite reconnaître votre activité avec des notes.

Évalue le travail en classe.

Écoutez le professeur.

Écrivez vos devoirs.

Réflexion

Diapositive 24

(questions de réflexion)

Diapositive 25

(Merci)

Effectue une réflexion.

- Quelles nouvelles choses avez-vous découvertes pendant le cours ?

- Qu'est-ce qui était intéressant ?

Ils nomment les principales positions du nouveau matériel et comment ils les ont appris.

Caractéristiques artistiques de la poésie de S. Yesenin

Le poète avait raison lorsqu'il disait que ses paroles étaient animées d'un grand amour, l'amour pour la Patrie. Ce sentiment lie toutes les œuvres lyriques de Yesenin : des poèmes au thème socio-politique clairement exprimé, des paroles d'amour, des poèmes sur la nature, un cycle lyrique d'œuvres adressées aux proches - grand-père, mère, sœur, paroles de réflexions philosophiques. C'était l'intégrité unique du poète, malgré ces contradictions internes qui ne l'ont quitté qu'à la fin de sa vie.

L’amour pour la Patrie, pour les origines nationales de son époque actuelle, s’exprimait non seulement dans le contenu des œuvres, mais aussi dans la nature de la pensée poétique du poète, dans la forme artistique de ses œuvres. Cela se révèle principalement dans le lien interne profond de sa poésie avec la poésie orale populaire.

Yesenin est particulièrement proche des genres de poésie populaire. Et ici, nous devrions principalement parler du principe de parallélisme psychologique qui imprègne tout l'art populaire russe. Développé avec talent et de manière variable par le poète, ce principe donne à ses paroles cette saveur unique de Yesenin, perceptible dans chaque image poétique.

Comme dans l'art populaire, Yesenin n'a presque pas de poèmes purement paysagers, mais en même temps, il n'y a pas de poèmes dans lesquels un lien avec le monde naturel n'est pas ressenti d'une manière ou d'une autre. Le poète se tourne constamment vers les images de la nature dans les cas où il exprime les pensées les plus intimes sur lui-même, sur sa place dans la vie, sur son passé, son présent et son avenir. Souvent, dans ses poèmes, la nature se confond tellement avec l'homme qu'elle s'avère elle-même être le reflet de certains sentiments humains, et l'homme, à son tour, apparaît comme une particule de la nature. Le paysage de Yesenin n’est pas une illustration des sentiments qui l’habitent. Pour le poète, la nature est à la fois une partie de sa propre âme et une amie dont l'humeur coïncide avec ses pensées et ses expériences :

Les pinceaux à baies Rowan ne seront pas brûlés,

Le jaunissement ne fera pas disparaître l’herbe.

Comme un arbre qui perd silencieusement ses feuilles,

Alors je laisse tomber les mots tristes...

L’expression de sentiments humains profonds à travers des peintures et des images de la nature est le trait le plus caractéristique des paroles de Yesenin.

Yesenin a également emprunté de nombreuses couleurs de sa poésie à la nature russe. Il est difficile de nommer un autre poète russe chez qui la couleur jouerait un rôle aussi important que dans l’œuvre de Yesenin. Dans ses poèmes, il est appelé à améliorer la perception visuelle de l'image, à la rendre plus proéminente et expressive. On rencontre particulièrement souvent les couleurs bleues et bleu clair dans la poésie de Yesenin. Il ne s’agit pas seulement de l’attachement individuel du poète à ces couleurs. Le bleu et le bleu clair sont les couleurs de l’atmosphère terrestre et de l’eau ; elles prédominent dans la nature quelle que soit la période de l’année, seules les nuances changent. "Hauteurs bleues chaudes", "baie bleue", "bosquets bleus", "bosquets bleus", "bleu uni", "bleu village", "le ciel devient bleu tout autour" - ce sont des signes fréquents de la nature dans les poèmes de Yesenin .

Yesenin ne se limite pas à simplement reproduire les couleurs de la nature, il ne les copie pas, chaque couleur a sa propre signification et son contenu. Pour le poète, le bleu est la couleur de la paix et du silence. C'est pourquoi on le retrouve si souvent lors de la représentation du soir et du petit matin : « soirée bleue », « lumière bleue du soir », « crépuscule bleu », « avant l'aube ». Bleu. Tôt." Le contenu sémantique de cette couleur est entièrement transféré par le poète aux caractéristiques internes d'une personne. Cela signifie toujours tranquillité d’esprit, paix, paix intérieure.

La couleur bleue dans les poèmes de Yesenin a une signification très proche du bleu, tout comme ces couleurs sont proches dans la nature elle-même. La nuance supplémentaire de Yesenin est qu'il donne une joyeuse sensation d'espace, de largeur, d'horizon lointain : « terres arables bleues », « champ bleu », « eau bleue », « portes bleues du jour », « étoile bleue », « espace bleu ». " , "bleu Rus'"... Le bleu et le bleu foncé dans leur combinaison servent à créer une ambiance romantique chez le lecteur. « Mon mai bleu ! Juin est bleu ! s'exclame le poète, et on sent que les mois du printemps et de l'été ne sont pas seulement nommés ici, il y a des pensées sur la jeunesse et la jeunesse. Assez souvent, le poète utilise la couleur écarlate, qui a depuis longtemps sa signification spécifique dans les chansons folkloriques (« joues écarlates », « fleur écarlate », « rougissement écarlate », etc.). « La couleur écarlate est chère au monde entier », dit un dicton populaire. La couleur écarlate dans les poèmes de Yesenin symbolise toujours la pureté vierge, la pureté et l’impeccabilité. C'est souvent l'aube du matin : « La lumière écarlate de l'aube se tisse sur le lac… », « Il y a une joyeuse mélancolie dans l'écarlate de l'aube… ». Dans ses premiers poèmes, il écrit : « Je prie aux aurores écarlates… », « Je me tenais comme un moine dans la splendeur écarlate… »

Il semblerait que la couleur rose soit inexpressive, intermédiaire, quelque peu diluée. Et ce qui est encore plus frappant, c’est la capacité de Yesenin à utiliser cette couleur et à lui donner un pouvoir expressif inhabituelle. Ainsi, un mot « rose » crée une image d’ambiance inoubliable, représentée, par exemple, dans la strophe suivante :

Je suis maintenant devenu plus avare dans mes désirs,

Ma vie, ai-je rêvé de toi ?

Comme si j'étais un début de printemps en plein essor

Il montait sur un cheval rose.

Ici, aucun autre adjectif au mot « cheval » ne pourrait créer une ambiance romantique aussi profonde.

Avec du jus de baies écarlates sur la peau,

Tendre, beau, était

Tu ressembles à un coucher de soleil rose

Et, comme la neige, rayonnante et légère.

Semblable à l’écarlate et au rose, le rouge a une connotation sémantique particulière en poétique. C'est une couleur alarmante, inquiétante, comme si l'on ressentait l'attente de l'inconnu. Si l'écarlate est associé à l'aube du matin, préfigurant une journée lumineuse, alors le rouge parle du coucher du soleil, du début de l'obscurité mystérieuse de la nuit : « Les ailes rouges du coucher du soleil s'estompent... », « Le jour s'enfonce derrière le colline rouge...", "La route pense au soir rouge...". De telles couleurs, similaires dans leurs nuances, acquièrent des connotations sémantiques différentes chez Yesenin.

Pour représenter l'état intérieur d'une personne, Yesenin utilise habilement une combinaison de couleurs contrastées. Ils agissent comme des symboles, comme un symbole. Ces couleurs antithétiques aident à montrer la transition d’un sentiment à un autre.

À mesure que l’humeur lourde et sombre du poète grandit, la couleur noire s’immisce de plus en plus dans ses poèmes. «La soirée a soulevé des sourcils noirs» - c'est ainsi que commence l'un de ses poèmes, dans lequel on retrouve le poète dans un état de déclin spirituel. "L'Homme noir", c'est ainsi que Yesenin a appelé son œuvre la plus tragique.

C'est à travers des couleurs contrastées - blanc et noir - que Yesenin a un jour exprimé de manière vivante ses réflexions sur sa vie. C'était à l'époque de « Taverne Moscou », où il ressentait douloureusement les contradictions entre l'environnement dans lequel il se trouvait et l'inspiration poétique dictée par le romantisme des sentiments.

Ici, nous voyons des symboles de peinture. Il est très courant chez le poète romantique d'utiliser la couleur non pas tant dans son application directe (ciel bleu, lac bleu), mais plutôt dans son sens conditionnel. C'est pourquoi les couleurs de Yesenin semblent souvent si audacieuses et inattendues : dans le vent, le feuillage dense des arbres se balance comme un « feu vert » ; le coucher de soleil flotte sur le lac comme un « cygne rouge » ; Un petit matin de printemps, un « cheval rose » se précipite.

Dans l'œuvre de Yesenin, les couleurs constituent l'essence intégrale de la poésie. Leur utilisation polyvalente peut être définie comme l’expression colorée de pensées et de sentiments. Cette qualité exceptionnelle des paroles du poète le distingue non seulement dans la littérature soviétique, mais dans toute la littérature mondiale.

La révélation de ses propres expériences à travers des images de sa nature natale a conduit Yesenin à l'humanisation de la nature elle-même, ce qui a permis de transmettre plus profondément le sentiment subtil et tendre d'amour pour tous les êtres vivants. L'art populaire a capturé cette qualité de l'homme russe d'une manière exceptionnellement diversifiée (« Quoi, rossignol, es-tu triste ? », « la rivière a parlé, a répondu », « vents violents, apporte la nouvelle à ton ami », et bien plus encore. ). Les images poétiques de Yesenin se forment sur cette base et acquièrent une saveur unique : « Le bosquet doré dissuadé par le langage joyeux de Bouleau », « Le cerisier des oiseaux dort dans une cape blanche », « Quelque part dans la clairière un érable danse ivre. »

S'appuyant sur le symbolisme poétique populaire (chêne - longévité, pin - franchise, tremble - chagrin, bouleau - pureté de jeune fille, etc.), Yesenin développe souvent et, pour ainsi dire, concrétise de telles images en métaphores pleines d'une grande puissance lyrique. Il se tournait surtout souvent vers l'image d'un bouleau. Il a un bouleau - "fille", "mariée". Le poète parle d'elle comme on ne peut parler que d'une personne, en la dotant de signes humains spécifiques : « Un bouleau aux cheveux verts en jupe blanche se dresse au-dessus de l'étang. »

Dans l’art populaire, nous rencontrons également le contraire : le transfert de certains phénomènes naturels à l’homme. Et cette caractéristique est très visible dans la poésie de Yesenin et acquiert également une expression particulière. "Nous sommes tous des pommiers et des cerisiers du jardin bleu", dit Yesenin à propos des gens. C'est pourquoi les mots selon lesquels « sa bien-aimée disparaîtra des fleurs de cerisier des oiseaux » semblent si naturels dans ses poèmes que sa petite amie a « la fatigue d'automne dans les yeux ». Mais ce dispositif poétique semble particulièrement puissant là où le poète parle de lui-même. « Ah, le buisson de ma tête est flétri », écrit-il à propos de sa jeunesse perdue, et revient bientôt à une comparaison similaire : « ma tête est une feuille jaune ». «J'étais tout comme un jardin négligé», regrette-t-il le passé. Variant cette technique, il l'approfondit de plus en plus, crée une série d'images interconnectées intérieurement : « Je voudrais me tenir comme un arbre, Le long de la route sur une jambe », « Comme un arbre laisse tomber tranquillement ses feuilles, Alors je laissez tomber les mots tristes. Et enfin, sans même évoquer le mot « arbre », il évoque cette image avec les mots : « Bientôt, j'aurai froid sans feuilles ». C’est ainsi que le trait caractéristique de la poésie populaire orale trouve son développement dans l’œuvre de Yesenin.

La pensée artistique du poète s'avère organiquement proche de celle du peuple, ce qui confère à sa poésie un caractère profondément national.

Le lyrisme, l’émotivité des vers de Yesenin, la riche gamme d’humeurs et de sentiments dans ses œuvres se reflétaient également dans l’utilisation particulière par le poète du style aphoristique du discours russe. La formule du sentiment - c'est ainsi que l'on peut définir les aphorismes de Yesenin, si inhérents à ses paroles. Ils maintiennent le verset ensemble, le rendant facile à retenir, lui donnant un grand pouvoir. Ils sont toujours significatifs et faciles à comprendre : « Si peu de routes ont été parcourues, Tant d'erreurs ont été commises », « S'il n'y a pas de fleurs en plein hiver, Il n'y a pas lieu d'en être triste », « Après vous ne pouvez pas cesser d'aimer, tout comme vous n'avez pas réussi à aimer », « Celui qui a aimé ne peut pas aimer ; celui qui a brûlé ne peut pas être incendié », etc.

Dans de telles formules de sentiments à Yesenin, bien sûr, il n'est pas nécessaire de rechercher des parallèles directs avec les dictons et proverbes populaires. Nous parlons de la similitude fondamentale des structures et des intonations. Mais bien souvent, on peut détecter des similitudes de sens. Il est peu probable que nous nous trompions en remarquant que la base des lignes de Yesenin telles que « Un feu de sorbier rouge brûle dans le jardin, mais il ne peut réchauffer personne » est l'expression « Il brille mais ne réchauffe pas ». Et Yesenin est très franchement proche de l'énigme « Il bat des ailes, mais ne peut pas s'envoler » dans les lignes suivantes : « Ainsi, le moulin, battant des ailes, ne peut pas s'envoler de la terre.

Sergueï Yesenin est l'un des grands poètes russes qui ont développé la merveilleuse et unique tradition du vers russe : la mélodie. Dans sa poésie, les chansons folkloriques et les traditions littéraires se mélangent de manière surprenante et originale, enrichies par la voix lyrique unique du «chanteur des étendues de Riazan». Les paroles de Yesenin sont entièrement imprégnées d'éléments de chanson. «J'ai été entraîné dans la captivité des chansons», a écrit le poète à propos de lui-même. « Des chansons, des chansons, pourquoi cries-tu ? - a-t-il demandé en se référant à ses propres poèmes. «Et j'ai chanté quand ma terre était malade», dit-il de lui-même. «Le poète a appelé son œuvre le chant des steppes. Ce n’est pas un hasard si nombre de ses poèmes sont mis en musique.

(D'après P.S. Vykhodtsev)