À qui est dédié le Cavalier de Bronze ? Découvrez ce qu’est « Le Cavalier de Bronze (poème) » dans d’autres dictionnaires

En 1833, Alexandre Sergueïevitch Pouchkine s'était déjà débarrassé des espoirs d'un règne éclairé de Nicolas Ier lorsqu'il présenta dans son roman La Fille du capitaine ses réflexions sur le sort du peuple et la rébellion de Pougatchev, lors de son voyage à travers toute la Russie pour Orenbourg. En conséquence, il se retire dans la propriété de sa femme Boldine pour recueillir ses pensées, où il crée un poème "Le cavalier de bronze", dédiée au réformateur Pierre le Grand. Pouchkine qualifie son œuvre d'« histoire de Saint-Pétersbourg » (dans les brouillons - une « histoire douloureuse » et une « triste légende ») et insiste sur le fait que « l'incident décrit dans cette histoire est basé sur la vérité ».

Dans Le Cavalier de bronze, Pouchkine pose deux des questions les plus pressantes de son époque : sur les contradictions sociales et sur l’avenir du pays. Pour ce faire, il montre le passé, le présent et l’avenir de la Russie comme un tout indissociable. L’impulsion pour la création du poème peut être considérée comme la connaissance de Pouchkine de la troisième partie du poème « Dziady » du poète polonais Adam Mickiewicz, en annexe duquel se trouvait le cycle poétique « Pétersbourg ».

Il comprenait le poème « Monument à Pierre le Grand » et plusieurs autres poèmes contenant la critique la plus sévère de Nicolas Russie. Mitskevich détestait l'autocratie et avait une attitude très négative envers Pierre Ier, qu'il considérait comme le fondateur de l'État russe moderne, et qualifie le monument qui lui est dédié de « bloc de tyrannie ».

Le poète russe a opposé sa philosophie de l’histoire aux vues du poète polonais dans Le Cavalier de bronze. Pouchkine s'intéressait beaucoup à l'époque de Pierre le Grand. Il appréciait les activités progressistes de Pierre, mais l'apparence du tsar se manifeste à deux niveaux : d'une part, il est un réformateur, de l'autre, un tsar autocratique, obligeant le peuple à lui obéir à coups de fouet et de bâton.

Le poème «Le Cavalier de bronze», au contenu profond, a été créé dans les plus brefs délais - du 6 au 31 octobre 1833. L'intrigue tourne autour d'Eugène, un pauvre fonctionnaire qui conteste la statue de l'empereur, le fondateur de Saint-Pétersbourg. Cette audace du « petit homme » s'explique par le choc qu'a ressenti le héros lorsque, après une inondation à Saint-Pétersbourg, il a perdu son épouse Parasha, qui s'est retrouvée dans la zone inondable.

Tous les événements décrits dans le poème se déroulent autour des personnages principaux : ils sont au nombre de deux - le petit fonctionnaire Eugène et le tsar Pierre Ier. L'introduction du poème est une exposition détaillée de l'image de Pierre : c'est à la fois une élucidation du rôle historique du souverain et description de ses activités. Le thème de la glorification de Pierre dans l'introduction est empreint de foi dans l'avenir de la Russie ; Le début de la première partie, où le poète glorifie la jeune « ville de Petrov », semble tout aussi solennel.

Mais à côté du souverain se retrouve un pauvre fonctionnaire, rêvant de l'ordinaire - d'une famille et de revenus modestes. Contrairement à d'autres « petites » personnes (Vyrina de ou Bashmachkina de « Le Pardessus »), le drame d'Evgeny dans « Le Cavalier de bronze » réside dans le fait que son destin personnel est entraîné dans le cycle de l'histoire et est lié à tout le cours de l'histoire. processus historique en Russie. En conséquence, Eugène affronte le tsar Pierre.

Le déluge est l'épisode central de l'œuvre. Le sens du déluge est la rébellion de la nature contre la création de Pierre. La colère furieuse des éléments rebelles est impuissante à détruire la ville de Pierre, mais cela devient un désastre pour les classes sociales inférieures de Saint-Pétersbourg. Par conséquent, des sentiments rebelles s'éveillent chez Eugène, et il reproche au ciel d'avoir créé l'homme trop impuissant. Plus tard, après avoir perdu sa bien-aimée, Evgeniy devient fou.

Un an plus tard, pendant la même période orageuse qu'avant l'inondation de 1824, Eugène se souvient de tout ce qu'il a vécu et voit sur la « Place Petrova » le coupable de tous ses malheurs - Pierre. Sauvant la Russie, Pierre l'a élevée sur ses pattes arrière au-dessus de l'abîme et, avec sa volonté, a fondé une ville au-dessus de la mer, ce qui a entraîné la mort d'Eugène, qui traînait sa misérable vie. Et la fière idole se dresse toujours sur un sommet inébranlable, ne considérant même pas nécessaire de regarder vers des personnes insignifiantes.

C’est alors qu’une protestation naît dans l’âme d’Eugène : il tombe aux barreaux et murmure avec colère ses menaces. L’idole silencieuse se transforme en un roi redoutable, poursuivant Eugène de son « galop lourd et sonore », le forçant finalement à se résigner. La rébellion du « petit homme » contre Pierre fut vaincue et le cadavre d’Eugène fut enterré sur une île déserte.

Le poème révèle au lecteur l’attitude du poète humaniste, qui reconnaît le droit de chacun au bonheur, face à la répression brutale de la rébellion. L'auteur évoque délibérément la sympathie pour le sort du « pauvre Eugène », écrasé par les circonstances historiques, et la fin sonne comme un requiem lugubre, comme un écho amer d'un prologue pathétique.

• «Le Cavalier de bronze», un résumé de parties du poème de Pouchkine
• "La Fille du Capitaine", un résumé des chapitres de l'histoire de Pouchkine

Le dernier poème écrit par Pouchkine à Boldin en octobre 1833 est le résultat artistique de ses réflexions sur la personnalité de Pierre Ier, sur la période « Saint-Pétersbourg » de l'histoire russe. Deux thèmes « se rencontrent » dans le poème : le thème de Pierre, « le bâtisseur miraculeux », et le thème de l'homme « simple » (« petit »), le « héros insignifiant », qui inquiète le poète depuis la fin des années 1820. L'histoire du sort tragique d'un habitant ordinaire de Saint-Pétersbourg, victime d'une inondation, est devenue la base de l'intrigue pour des généralisations historiques et philosophiques liées au rôle de Pierre dans l'histoire moderne de la Russie, avec le sort de son idée - Saint-Pétersbourg.

« Le Cavalier de bronze » est l’une des œuvres poétiques les plus parfaites de Pouchkine. Le poème est écrit, comme « Eugène Onéguine », en tétramètre iambique. Faites attention à la variété de ses rythmes et intonations, à sa conception sonore étonnante. Le poète crée des images visuelles et auditives vives, en utilisant les capacités rythmiques, intonationnelles et sonores les plus riches du vers russe (répétitions, césures, allitérations, assonances). De nombreux fragments du poème sont devenus des manuels. On entend la polyphonie festive de la vie pétersbourgeoise (« Et les paillettes, le bruit et les discussions des bals, / Et à l'heure d'un enterrement de vie de garçon / Le sifflement des verres mousseux / Et la flamme bleue du punch »), on voit le Eugène, confus et choqué (« Il s'est arrêté. / Il est revenu et a fait demi-tour. / Regarde... marche... regarde toujours. / Voici l'endroit où se trouve leur maison, / Il y avait un saule ici, / Ils ont été soufflés loin, tu vois où est la maison ? »), nous sommes assourdis « comme par le tonnerre - / Lourd, sonnant au galop / Le long du trottoir secoué ». "En termes d'imagerie sonore, le vers du "Cavalier de bronze" a peu de rivaux", a noté le poète V.Ya. Bryusov, un chercheur subtil de la poésie de Pouchkine.

Le court poème (moins de 500 vers) mêle histoire et modernité, vie privée du héros et vie historique, réalité et mythe. La perfection des formes poétiques et les principes innovants de l'incarnation artistique des matériaux historiques et modernes ont fait du « Cavalier de bronze » une œuvre unique, une sorte de « monument non fait à la main » à Pierre, à Saint-Pétersbourg et à « Saint-Pétersbourg ». période de l'histoire russe.

Pouchkine a surmonté les canons de genre du poème historique. Pierre Ier n'apparaît pas dans le poème comme un personnage historique (c'est une « idole » - une sculpture, une statue déifiée), et rien n'est dit sur l'époque de son règne. Pour Pouchkine, l’époque de Pierre le Grand était une longue période de l’histoire de la Russie, qui ne s’est pas terminée avec la mort du tsar réformateur. Le poète ne se tourne pas vers les origines de cette époque, mais vers ses résultats, c'est-à-dire vers la modernité. Le point culminant de l'histoire à partir duquel Pouchkine regardait Pierre était un événement du passé récent : l'inondation de Saint-Pétersbourg du 7 novembre 1824, « une époque terrible », qui, comme le soulignait le poète, est « un nouveau souvenir ». C'est une histoire vivante, pas encore « refroidie ».

L'inondation, l'une des nombreuses qui ont frappé la ville depuis sa fondation, constitue l'événement central de l'œuvre. L'histoire des formes du déluge le premier plan sémantique du poème est historique. Le caractère documentaire de l’histoire est souligné dans la « Préface » de l’auteur et dans les « Notes ». Dans l’un des épisodes apparaît le « défunt tsar », Alexandre Ier, sans nom. Pour Pouchkine, le déluge n’est pas seulement un fait historique frappant. Il le considérait comme une sorte de « document » final de l’époque. C’est pour ainsi dire la « dernière légende » de sa « chronique » de Saint-Pétersbourg, commencée par la décision de Pierre de fonder une ville sur la Neva. L'inondation est la base historique de l'intrigue et la source de l'un des conflits du poème - le conflit entre la ville et les éléments.

Le deuxième plan sémantique du poème est classiquement littéraire, fictif- donné par le sous-titre : « Conte de Saint-Pétersbourg ». Eugène est le personnage central de cette histoire. Les visages des autres habitants de Saint-Pétersbourg sont indiscernables. Il s’agit des « gens » qui se pressent dans les rues, se noyant lors d’une inondation (première partie), et des Saint-Pétersbourg froids et indifférents dans la deuxième partie. Le véritable contexte de l'histoire sur le sort d'Evgueni était Saint-Pétersbourg : la place du Sénat, les rues et les faubourgs où se trouvait la « maison délabrée » de Paracha. Faites attention. le fait que l'action du poème ait été transférée dans la rue : lors de l'inondation, Evgeny s'est retrouvé « sur la place Petrovaya », chez lui, dans son « coin désert », lui, affolé de chagrin, n'est plus revenu, devenant un habitant de les rues de Saint-Pétersbourg. « Le Cavalier de bronze » est le premier poème urbain de la littérature russe.

Les plans historiques et littéraires conventionnels dominent dans narration réaliste(première et deuxième parties).

Joue un rôle important troisième plan sémantique - légendaire-mythologique. Il est donné par le titre du poème - "Le Cavalier de Bronze". Ce plan sémantique interagit avec l'historique de l'introduction, déclenche le récit de l'intrigue sur le déluge et le sort d'Eugène, se rappelant de temps en temps (principalement avec la figure d'une « idole sur un cheval de bronze »), et domine à le point culminant du poème (la poursuite d'Eugène par le Cavalier de Bronze). Un héros mythologique apparaît, une statue ressuscitée - le Cavalier de Bronze. Dans cet épisode, Saint-Pétersbourg semble perdre ses véritables contours et se transformer en un espace mythologique conventionnel.

Le Cavalier de Bronze est une image littéraire inhabituelle. C'est une interprétation figurative d'une composition sculpturale qui incarne l'idée de son créateur, le sculpteur E. Falcone, mais en même temps c'est une image grotesque et fantastique, dépassant la frontière entre le réel (« plausible ») et le mythologique (« merveilleux »). Le Cavalier de Bronze, réveillé par les paroles d'Eugène, tombant de son piédestal, cesse d'être seulement une « idole sur un cheval de bronze », c'est-à-dire un monument à Pierre. Il devient l’incarnation mythologique du « roi formidable ».

Depuis la fondation de Saint-Pétersbourg, la véritable histoire de la ville a été interprétée dans divers mythes, légendes et prophéties. La « Ville de Pierre » y était présentée non pas comme une ville ordinaire, mais comme l'incarnation de forces mystérieuses et fatales. Selon l'appréciation de la personnalité du tsar et de ses réformes, ces forces étaient comprises comme divines, bonnes, offrant au peuple russe une ville-paradis, ou, au contraire, comme mauvaises, démoniaques et donc anti-peuple.

Au XVIIIe et début du XIXe siècle. Deux groupes de mythes se sont développés en parallèle, se reflétant l'un l'autre. Dans certains mythes, Pierre était représenté comme le « père de la patrie », une divinité qui a fondé un certain cosmos intelligent, une « ville glorieuse », un « pays cher », un bastion du pouvoir étatique et militaire. Ces mythes sont apparus dans la poésie (y compris les odes et les poèmes épiques de A.P. Sumarokov, V.K. Trediakovsky, G.R. Derzhavin) et ont été officiellement encouragés. Dans d’autres mythes apparus dans les contes populaires et les prophéties des schismatiques, Pierre était le rejeton de Satan, l’Antéchrist vivant, et Pétersbourg, fondée par lui, était une ville « non russe », un chaos satanique, voué à une extinction inévitable. Si les premiers mythes poétiques, semi-officiels, étaient des mythes sur la fondation miraculeuse de la ville, avec laquelle commença « l'âge d'or » en Russie, alors les seconds, populaires, étaient des mythes sur sa destruction ou sa désolation. "Pétersbourg sera vide", "la ville brûlera et se noiera" - c'est ainsi que répondirent les opposants de Pierre à ceux qui voyaient à Pétersbourg une "Rome du Nord" artificielle.

Pouchkine a créé des images synthétiques de Pierre et de Saint-Pétersbourg. En eux, les deux concepts mythologiques mutuellement exclusifs se complétaient. Le mythe poétique de la fondation de la ville est développé dans l'introduction, axée sur la tradition littéraire, et le mythe de sa destruction et de ses inondations - dans les première et deuxième parties du poème.

L'originalité du poème de Pouchkine réside dans l'interaction complexe de plans sémantiques historiques, conventionnellement littéraires et légendaires-mythologiques. En introduction, la fondation de la ville est représentée sur deux plans. D'abord - légendaire-mythologique: Pierre apparaît ici non pas comme un personnage historique, mais comme un héros de légende sans nom. Il- fondateur et futur bâtisseur de la ville, accomplissant la volonté de la nature elle-même. Cependant, ses « grandes pensées » sont historiquement spécifiques : la ville a été créée par le tsar russe « en dépit d’un voisin arrogant », afin que la Russie puisse « ouvrir une fenêtre sur l’Europe ». Plan sémantique historique souligné par les mots « cent ans se sont écoulés ». Mais ces mêmes mots enveloppent l'événement historique d'un voile mythologique : à la place du récit sur la façon dont la « ville a été fondée », comment elle a été construite, il y a une pause graphique, un « tiret ». L’émergence de la « jeune ville » « des ténèbres des forêts, des marécages du blat » ressemble à un miracle : la ville n’a pas été construite, mais « s’est élevée magnifiquement, fièrement ». L'histoire de la ville commence en 1803 (cette année, Saint-Pétersbourg a fêté ses cent ans). Troisième - littéraire conventionnelle- le plan sémantique apparaît dans le poème immédiatement après l'image historiquement précise de « Petrograd assombrie » à la veille du déluge (le début de la première partie). L'auteur déclare le caractère conventionnel du nom du héros, fait allusion à son « caractère littéraire » (en 1833 parut la première édition complète du roman « Eugène Onéguine »),

Notons que dans le poème il y a un changement de plans sémantiques, et leur chevauchement et leur intersection. Donnons quelques exemples illustrant l'interaction des plans historiques et légendaires-mythologiques. Le « récit » poétique de la violence des éléments est interrompu par une comparaison de la ville (son nom est remplacé par un « pseudonyme » mythopoétique) avec une divinité fluviale (ci-après nos italiques - Auto.) : « les eaux d’un coup / Coulaient dans les caves souterraines, / Les canaux se précipitaient vers les grilles, / Et Petropol a fait surface comme Triton, / Dans l'eau jusqu'à la taille».

La Neva enragée est comparée soit à une « bête » endiablée, soit à des « voleurs » grimpant par les fenêtres, soit à un « méchant » qui a fait irruption dans le village « avec sa bande féroce ». L’histoire du déluge prend des connotations folkloriques et mythologiques. L'élément eau évoque chez le poète de fortes associations avec la rébellion et le raid infâme des voleurs. Dans la deuxième partie, l'histoire du «courageux marchand» est interrompue par une mention ironique du créateur de mythes moderne - le poète graphomane Khvostov, qui «chantait déjà dans des vers immortels / Le malheur des rives de la Neva».

Le poème présente de nombreux parallèles compositionnels et sémantiques. Leur base est la relation établie entre le héros fictif du poème, l'élément eau, la ville et la composition sculpturale - « une idole sur un cheval de bronze ». Par exemple, un parallèle aux « grandes pensées » du fondateur de la ville (introduction) est « l’excitation de diverses pensées » d’Eugène (première partie). Le légendaire Il pensait à la ville et aux intérêts de l'État, Eugène - aux choses simples et quotidiennes: "Il s'arrangera d'une manière ou d'une autre / Un refuge humble et simple / Et il y calmera Parasha." Les rêves de Pierre, le « bâtisseur miraculeux », se sont réalisés : la ville a été construite, il est devenu lui-même le « souverain de la moitié du monde ». Les rêves de famille et de foyer d’Evgeny se sont effondrés avec la mort de Parasha. Dans la première partie, d'autres parallèles apparaissent : entre Pierre et le « défunt tsar » (le double légendaire de Pierre « regardait au loin » - le tsar « dans ses pensées avec des yeux tristes / regardait le désastre maléfique ») ; le roi et le peuple (le triste roi « dit : « Les tsars ne peuvent pas faire face aux éléments de Dieu » - le peuple « voit la colère de Dieu et attend son exécution »). Le roi est impuissant face aux éléments, les citadins désemparés se sentent abandonnés à la merci du sort : « Hélas ! tout périt : le logement et la nourriture ! / Où vais-je l'obtenir ?

Eugène, assis « à califourchon sur une bête de marbre » dans la pose de Napoléon (« les mains jointes en croix »), est comparé au monument à Pierre :

Et je lui tourne le dos

Dans les hauteurs inébranlables,

Au-dessus de la Neva indignée

Debout avec la main tendue

Idole sur un cheval de bronze.

Un parallèle compositionnel à cette scène est tracé dans la deuxième partie : un an plus tard, le fou Eugène se retrouve à nouveau sur la même « place vide » où les vagues éclaboussaient lors du déluge :

Il s'est retrouvé sous les piliers

Grande maison. Sur le porche

Avec une patte levée, comme vivante,

Les lions montaient la garde,

Et juste dans les hauteurs sombres

Au-dessus du rocher clôturé

Idole à la main tendue

Assis sur un cheval de bronze.

Dans le système figuratif du poème, deux principes apparemment opposés coexistent - principe de similarité et principe de contraste. Les parallèles et les comparaisons indiquent non seulement les similitudes qui surviennent entre différents phénomènes ou situations, mais révèlent également des contradictions non résolues (et insolubles) entre eux. Par exemple, Eugène, fuyant les éléments sur un lion de marbre, est un « double » tragi-comique du gardien de la ville, « une idole sur un cheval de bronze » debout « à une hauteur inébranlable ». Le parallèle entre eux souligne le contraste saisissant entre la grandeur de « l’idole » élevée au-dessus de la ville et la situation pitoyable d’Eugène. Dans la deuxième scène, « l’idole » lui-même devient différent : perdant sa grandeur (« Il est terrible dans l’obscurité environnante ! »), il ressemble à un captif, assis entouré de « lions de garde », « au-dessus d’un rocher clôturé ». La « hauteur inébranlable » devient « sombre », et « l'idole » devant laquelle se tient Eugène se transforme en « idole fière ».

L'aspect majestueux et « terrible » du monument en deux scènes révèle les contradictions qui existaient objectivement chez Pierre : la grandeur de l'homme d'État soucieux du bien de la Russie, et la cruauté et l'inhumanité de l'autocrate, dont de nombreux décrets, comme Pouchkine, ont été « écrits avec un fouet ». Ces contradictions se fondent dans une composition sculpturale – le « double » matériel de Pierre.

Un poème est un organisme figuratif vivant qui résiste à toute interprétation univoque. Toutes les images du poème sont des images-symboles à valeurs multiples. Les images de Saint-Pétersbourg, du Cavalier de bronze, de la Neva et du « pauvre Eugène » ont une signification indépendante, mais, se déployant dans le poème, elles entrent dans une interaction complexe les unes avec les autres. L’espace apparemment « exigu » d’un petit poème s’agrandit.

Le poète explique l'histoire et la modernité, créant une vaste image symbolique de Saint-Pétersbourg. « La ville de Petrov » n'est pas seulement une scène historique sur laquelle se déroulent des événements réels et fictifs. Saint-Pétersbourg est un symbole de l’époque de Pierre le Grand, la période « Pétersbourg » de l’histoire russe. La ville du poème de Pouchkine a de nombreux visages : elle est à la fois un « monument » pour son fondateur et un « monument » pour toute l’époque de Pierre le Grand, et une ville ordinaire en détresse et occupée par l’agitation quotidienne. L'inondation et le sort d'Evgueni ne sont qu'une partie de l'histoire de Saint-Pétersbourg, l'une des nombreuses histoires suggérées par la vie de la ville. Par exemple, dans la première partie, une intrigue est esquissée, mais non développée, liée aux tentatives infructueuses du gouverneur général militaire de Saint-Pétersbourg, le comte M.A. Miloradovich et de l'adjudant général A.H. Benckendorf pour aider les habitants de la ville, pour encourager eux : « Sur un chemin dangereux parmi les eaux turbulentes / Les généraux sont partis / Pour le sauver et ont été submergés de peur / Et les noyés chez eux. » Cela a été écrit dans les « nouvelles » historiques sur les inondations de Saint-Pétersbourg, compilées par V.N. Verkh, auxquelles Pouchkine fait référence dans la « Préface ».

Le monde de Saint-Pétersbourg apparaît dans le poème comme une sorte d'espace clos. La ville vit selon ses propres lois, définies par son fondateur. C’est comme une nouvelle civilisation, opposée à la fois à la nature sauvage et à l’ancienne Russie. La période « moscovite » de son histoire, symbolisée par le « vieux Moscou » (« veuve au porphyre »), appartient au passé.

Saint-Pétersbourg regorge de conflits aigus et de contradictions insolubles. Une image majestueuse mais intérieurement contradictoire de la ville est créée dans l'introduction. Pouchkine souligne la dualité de Saint-Pétersbourg : elle « est montée magnifiquement, fièrement », mais « des ténèbres des forêts, du marais du blat ». C'est une ville colossale sous laquelle se trouve un marécage. Conçu par Pierre comme un lieu spacieux pour la « fête » à venir, il est exigu : le long des rives de la Neva, « des masses élancées se pressent ». Saint-Pétersbourg est une « capitale militaire », mais les défilés et le tonnerre des salves de canon en font une capitale militaire. C'est une « place forte » que personne ne prend d'assaut, et les Champs de Mars - les champs de gloire militaire - sont « amusants ».

L’introduction est un panégyrique de Saint-Pétersbourg d’État et cérémonial. Mais plus le poète parle de la beauté luxuriante de la ville, plus il semble qu'elle soit en quelque sorte immobile, fantomatique. « Les navires dans la foule » « se précipitent vers les riches marinas », mais il n'y a personne dans les rues. Le poète voit « des communautés endormies / des rues désertes ». L’air même de la ville est « immobile ». "La course des traîneaux le long de la large Neva", "et l'éclat, le bruit et les discussions des balles", "le sifflement des verres mousseux" - tout est beau, sonore, mais les visages des habitants de la ville ne sont pas visibles. Il y a quelque chose d’inquiétant caché dans l’apparence fière de la « jeune » capitale. Le mot « amour » est répété cinq fois dans l’introduction. C'est une déclaration d'amour à Saint-Pétersbourg, mais elle est prononcée comme un sortilège, une contrainte d'aimer. Il semble que le poète essaie de toutes ses forces de tomber amoureux de la belle ville, qui évoque en lui des sentiments contradictoires et inquiétants.

L'alarme retentit dans le souhait de la « ville de Pierre » : « Beauté, ville de Petrov, et position / Inébranlable, comme la Russie. / Que les éléments vaincus fassent la paix avec vous / Et les éléments vaincus... » La beauté de la ville-forte n'est pas éternelle : elle tient fermement, mais peut être détruite par les éléments. La comparaison même de la ville avec la Russie a un double sens : il y a à la fois une reconnaissance de la solidité de la Russie et un sentiment de fragilité de la ville. Pour la première fois, l'image de l'élément eau, qui n'est pas complètement apprivoisé, apparaît : il apparaît comme un être vivant puissant. Les éléments ont été vaincus, mais pas « pacifiés ». Il s’avère que « les vagues finlandaises n’ont pas oublié « leur inimitié et leur ancienne captivité ». Une ville fondée « par dépit d’un voisin arrogant » peut elle-même être perturbée par la « vaine méchanceté » des éléments.

L'introduction décrit le principe principal de la représentation de la ville, mis en œuvre dans deux parties de « l'histoire de Saint-Pétersbourg » : contraste. Dans la première partie, l'apparence de Saint-Pétersbourg change, comme si sa dorure mythologique tombait. Les « cieux dorés » disparaissent et sont remplacés par « l’obscurité d’une nuit d’orage » et « un jour pâle ». Il ne s'agit plus d'une « jeune ville » luxuriante, « pleine de beauté et d'émerveillement dans le monde », mais d'une « Petrograd sombre ». Il est à la merci du « froid d’automne », du vent hurlant et de la pluie « colérique ». La ville se transforme en forteresse, assiégée par la Neva. Attention : la Neva fait également partie de la ville. Il abritait lui-même une énergie maléfique, libérée par la « folie violente » des vagues finlandaises. La Neva, arrêtant son « écoulement souverain » dans les rives de granit, se libère et détruit « l'apparence stricte et harmonieuse » de Saint-Pétersbourg. C’est comme si la ville elle-même était prise d’assaut et déchirait ses entrailles. Tout ce qui était caché derrière la façade de la « ville de Pierre » est exposé dans l’introduction comme indigne d’un délice odique :

Plateaux sous voile humide,

Épaves de cabanes, rondins, toits,

Marchandises boursières,

Les biens d'une pâle pauvreté,

Ponts démolis par les orages,

Cercueils d'un cimetière détruit

Flottant dans les rues !

Les gens apparaissent dans les rues, « en tas » sur les rives de la Neva, le tsar sort sur le balcon du Palais d'Hiver, Eugène regarde avec peur les vagues déchaînées, s'inquiétant pour Paracha. La ville s'est transformée, remplie de monde, cessant d'être simplement une ville-musée. Toute la première partie est une image d’un désastre national. Pétersbourg était assiégée par des fonctionnaires, des commerçants et de pauvres habitants de huttes. Il n'y a pas non plus de repos pour les morts. La figure d'une « idole sur un cheval de bronze » apparaît pour la première fois. Un roi vivant est impuissant à résister à « l’élément divin ». Contrairement à « l’idole » imperturbable, il est « triste », « confus ».

La troisième partie montre Saint-Pétersbourg après le déluge. Mais les contradictions de la ville non seulement n’ont pas été éliminées, mais se sont même intensifiées. La paix et la tranquillité sont lourdes de menaces, la possibilité d'un nouveau conflit avec les éléments (« Mais les victoires sont pleines de triomphe, / Les vagues bouillonnaient encore de colère, / Comme s'il y avait un feu qui couvait en dessous d'eux"). La périphérie de Saint-Pétersbourg, où Eugène s'est précipité, ressemble à un « champ de bataille » - « la vue est terrible », mais le lendemain matin « tout est revenu dans le même ordre ». La ville redevint froide et indifférente aux gens. C'est une ville de fonctionnaires, de marchands calculateurs, de « méchants enfants » jetant des pierres sur le fou Eugène, de cochers le fouettant avec des fouets. Mais c'est toujours une ville « souveraine » - une « idole sur un cheval de bronze » plane au-dessus d'elle.

La ligne de représentation réaliste de Saint-Pétersbourg et du « petit » homme est développée dans les « Contes de Saint-Pétersbourg » de N.V. Gogol, dans les œuvres de F. M. Dostoïevski. La version mythologique du thème de Saint-Pétersbourg a été reprise à la fois par Gogol et Dostoïevski, mais surtout par les symbolistes du début du XXe siècle. - Andrei Bely dans le roman « Pétersbourg » et D.S. Merezhkovsky dans le roman « Pierre et Alexei ».

Saint-Pétersbourg est un immense monument « artificiel » dédié à Pierre Ier. Les contradictions de la ville reflètent celles de son fondateur. Le poète considérait Pierre comme un personnage exceptionnel : un véritable héros de l'histoire, un bâtisseur, un éternel « ouvrier » sur le trône (voir « Stances », 1826). Pierre, soulignait Pouchkine, est une figure solide dans laquelle se conjuguent deux principes opposés, spontanément révolutionnaire et despotique : « Pierre Ier est à la fois Robespierre et Napoléon, la Révolution incarnée ».

Pierre apparaît dans le poème dans ses « réflexions » mythologiques et ses incarnations matérielles. C'est dans la légende de la fondation de Saint-Pétersbourg, dans le monument, dans l'environnement urbain - les « carcasses de palais et de tours élancés », dans le granit des rives de la Neva, dans les ponts, dans la « vivacité guerrière ». des « amusants Champs de Mars », dans l’aiguille de l’Amirauté, comme si elle perçait le ciel. Saint-Pétersbourg - comme si la volonté et l'acte de Pierre étaient incarnés, transformés en pierre et en fonte, coulés en bronze.

Les images des statues sont des images impressionnantes de la poésie de Pouchkine. Ils ont été créés dans les poèmes « Mémoires à Tsarskoïe Selo » (1814), « Au buste du conquérant » (1829), « La statue de Tsarskoïe Selo » (1830), « À l'artiste » (1836) et des images de statues animées détruisant des gens - dans les tragédies « L'invité de pierre » (1830) et « Le conte du coq d'or » (1834). Les deux « visages » matériels de Pierre Ier dans le poème de Pouchkine sont sa statue, « une idole sur un cheval de bronze », et une statue ressuscitée, le Cavalier de bronze.

Pour comprendre ces images de Pouchkine, il faut prendre en compte l’idée du sculpteur, incarnée dans le monument à Pierre lui-même. Le monument est une composition sculpturale complexe. Sa signification principale est donnée par l'unité du cheval et du cavalier, chacun ayant sa propre signification. L’auteur du monument a voulu montrer « la personnalité du créateur, législateur, bienfaiteur de son pays ». « Mon roi ne tient aucune verge, notait Etienne-Maurice Falconet dans une lettre à D. Diderot, il étend sa main bienfaisante sur le pays qu'il parcourt. Il grimpe au sommet du rocher qui lui sert de piédestal : c'est l'emblème des difficultés qu'il a surmontées.

Cette compréhension du rôle de Pierre coïncide en partie avec celle de Pouchkine : le poète voyait en Pierre un « puissant seigneur du destin » capable de subjuguer la puissance spontanée de la Russie. Mais son interprétation de Pierre et de la Russie est plus riche et plus significative que l'allégorie sculpturale. Ce qui est donné dans la sculpture sous forme d'énoncé, chez Pouchkine sonne comme une question rhétorique qui n'a pas de réponse univoque : « N'est-il pas vrai que tu es au-dessus de l'abîme, / En hauteur, avec une bride de fer / A élevé la Russie sur ses pattes arrière ? Faites attention à la différence d'intonation du discours de l'auteur, adressé alternativement à « l'idole » - Pierre et au « cheval de bronze » - le symbole de la Russie. « Il est terrible dans l'obscurité environnante ! / Quelle pensée sur mon front ! Quelle puissance se cache en lui ! - le poète reconnaît la volonté et le génie créateur de Pierre, qui se sont transformés en la force brutale de la « bride de fer » qui a élevé la Russie. « Et quel feu il y a dans ce cheval ! / Où galopes-tu, fier cheval, / Et où poseras-tu tes sabots ? - l'exclamation est remplacée par une question dans laquelle la pensée du poète s'adresse non pas au pays bridé par Pierre, mais au mystère de l'histoire russe et à la Russie moderne. Elle continue sa course, et non seulement les catastrophes naturelles, mais aussi les émeutes populaires perturbent le « sommeil éternel » de Pierre.

Pierre de bronze dans le poème de Pouchkine est un symbole de la volonté de l'État, l'énergie du pouvoir, libérée du principe humain. Même dans le poème « Héros » (1830), Pouchkine appelait : « Laissez votre cœur au héros ! Que fera-t-il sans lui ? Tyran...". "L'idole sur un cheval de bronze" - "la pure incarnation du pouvoir autocratique" (V. Ya. Brusov) - est dépourvue de cœur. C'est un « bâtisseur miraculeux » ; d'un geste de la main, Pétersbourg est « monté ». Mais l'idée originale de Peter est un miracle créé non pour l'homme. L’autocrate a ouvert une fenêtre sur l’Europe. Il envisageait le futur Pétersbourg comme une cité-État, symbole d’un pouvoir autocratique aliéné du peuple. Pierre a créé une ville « froide », inconfortable pour le peuple russe, élevée au-dessus de lui.

Après avoir opposé Pierre de bronze au pauvre fonctionnaire de Saint-Pétersbourg Eugène dans le poème, Pouchkine a souligné que le pouvoir de l'État et le peuple sont séparés par un abîme. En nivelant toutes les classes avec une seule « massue », en pacifiant l'élément humain de la Russie avec une « bride de fer », Pierre voulait en faire un matériau soumis et souple. Eugène était censé devenir l'incarnation du rêve de l'autocrate d'un homme fantoche, privé de mémoire historique, qui avait oublié à la fois les « traditions indigènes » et son « surnom » (c'est-à-dire son nom de famille), qui « dans les temps passés » " peut-être brillé / Et sous la plume de Karamzine / Cela sonnait dans les légendes indigènes. L'objectif a été en partie atteint : le héros de Pouchkine est un produit et une victime de la « civilisation » de Saint-Pétersbourg, l'un des innombrables fonctionnaires sans « surnom » qui « servent quelque part », sans réfléchir au sens de leur service, rêvant de « le bonheur philistin » : un bon endroit, un foyer, une famille, du bien-être. Dans les esquisses du poème inachevé « Yezersky » (1832), que de nombreux chercheurs comparent au « Cavalier de bronze », Pouchkine a donné une description détaillée de son héros, descendant d'une famille noble devenu un simple fonctionnaire de Saint-Pétersbourg. Dans « Le Cavalier de bronze », l’histoire de la généalogie et de la vie quotidienne d’Eugène est extrêmement laconique : le poète a souligné le sens généralisé du sort du héros du « Conte de Saint-Pétersbourg ».

Mais Eugène, même dans ses désirs modestes, qui le séparent de l'impérieux Pierre, n'est pas humilié par Pouchkine. Le héros du poème - captif de la ville et de la période « Saint-Pétersbourg » de l'histoire russe - n'est pas seulement un reproche adressé à Pierre et à la ville qu'il a créée, symbole de la Russie, engourdi par le regard colérique du « formidable roi". Evgeniy est l'antipode de « l'idole sur un cheval de bronze ». Il a ce qui manque à Pierre de bronze : le cœur et l’âme. Il est capable de rêver, de pleurer, de « craindre » pour le sort de sa bien-aimée et de s'épuiser de tourments. Le sens profond du poème est qu’Eugène n’est pas comparé à l’homme Pierre, mais à « l’idole » de Pierre, à la statue. Pouchkine a trouvé son « unité de mesure » du pouvoir débridé mais lié au métal : l’humanité. Mesuré par cette mesure, « l'idole » et le héros se rapprochent. « Insignifiant » en comparaison du vrai Pierre, le « pauvre Eugène », comparé à une statue morte, se retrouve à côté du « bâtisseur miraculeux ».

Le héros de « l'histoire de Pétersbourg », devenu fou, a perdu sa certitude sociale. Eugène, devenu fou, « a traîné sa vie malheureuse, ni bête ni homme, / Ni ceci ni cela, ni l'habitant du monde, / Ni un fantôme mort... ». Il erre dans Saint-Pétersbourg, sans remarquer l'humiliation et la colère humaine, assourdi par le « bruit de l'anxiété intérieure ». Faites attention à cette remarque du poète, car c'est le « bruit » dans l'âme d'Eugène, qui coïncidait avec le bruit des éléments naturels (« C'était sombre : / La pluie dégoulinait, le vent hurlait tristement ») qui réveille chez le fou, quel était pour Pouchkine le signe principal d'une personne - la mémoire : « Eugène sursauta ; il se souvient très bien / Il se souvient de l'horreur passée. C'est le souvenir du déluge qu'il a vécu qui l'amène sur la place du Sénat, où il rencontre pour la deuxième fois « l'idole sur un cheval de bronze ».

Cet épisode culminant du poème, qui se termine avec le Cavalier de bronze poursuivant le « pauvre fou », est particulièrement important pour comprendre le sens de l'œuvre entière. À partir de V.G. Belinsky, les chercheurs l'ont interprété différemment. Souvent, dans les paroles d'Eugène adressées à Pierre de bronze (« Bon bâtisseur miraculeux ! - / Il murmura en tremblant de colère, - / Pour toi !.. »), ils voient une rébellion, un soulèvement contre le « souverain de la moitié de la monde » (des analogies ont parfois été établies entre l’épisode et le soulèvement décembriste). Dans ce cas, la question se pose inévitablement : qui est le vainqueur : l’État, incarné dans la « fière idole », ou l’humanité, incarnée dans Eugène ?

Cependant, il est difficilement possible de considérer les paroles d'Eugène, qui, les ayant chuchotées, « s'est soudainement lancée à toute allure », une rébellion ou un soulèvement. Les paroles du héros fou sont provoquées par le souvenir qui s'est réveillé en lui : « Eugène frémit. Les pensées sont devenues plus claires en lui. Ce n'est pas seulement un souvenir de l'horreur des inondations de l'année dernière, mais surtout mémoire historique, apparemment gravé en lui par la « civilisation » de Pierre. C'est alors seulement qu'Eugène reconnut « les lions, et le carré, et Celui / Qui se tenait immobile / Dans les ténèbres avec une tête de cuivre, / Celui par la volonté fatale duquel / La ville fut fondée sous la mer ». Une fois de plus, comme dans l'introduction, apparaît le légendaire « double » de Pierre : Lui. La statue prend vie, ce qui se passe perd ses véritables caractéristiques, le récit réaliste devient une histoire mythologique.

Comme un héros de conte de fées et mythologique (voir, par exemple, « Le Conte de la princesse morte et des sept chevaliers », 1833), le stupide Eugène « prend vie » : « Ses yeux sont devenus brumeux, / Une flamme a traversé son cœur, / Son sang bouillait. Il se transforme en Homme dans son essence générique (ndlr : le héros de ce fragment ne s'appelle jamais Eugène). Il, « roi formidable », personnification du pouvoir, et Humain, dotés de cœur et de mémoire, inspirés par le pouvoir démoniaque des éléments (« comme vaincus par le pouvoir noir »), se sont réunis dans un affrontement tragique. Dans le murmure d'un homme qui a recouvré la vue, on peut entendre une menace et une promesse de châtiment, pour lesquelles la statue ressuscitée, « instantanément brûlante de colère », punit le « pauvre fou ». Une explication « réaliste » de cet épisode en appauvrit le sens : tout ce qui s’est passé s’avère être le produit de l’imagination malade du fou Eugène.

Dans la scène de poursuite, la deuxième réincarnation de « l'idole sur un cheval de bronze » a lieu - Il se transforme en Cavalier de Bronze. Une créature mécanique galope après l'Homme, devenue la pure incarnation du pouvoir, punissant même une menace timide et rappelant le châtiment :

Et éclairé par la pâle lune,

En étendant ta main en haut,

Le Cavalier de Bronze se précipite après lui

Sur un cheval au galop bruyant.

Cette conclusion peut être tirée de « l’étude » poétique de Pouchkine sur l’un des épisodes de la période « Saint-Pétersbourg » de l’histoire russe. La première pierre de ses fondations a été posée par Pierre Ier, le « puissant souverain du destin », qui a construit Saint-Pétersbourg et la nouvelle Russie, mais n'a pas pu lier une personne avec une « bride de fer ». Le pouvoir est impuissant contre « l’humain, trop humain » – le cœur, la mémoire et les éléments de l’âme humaine. Toute « idole » n’est qu’une statue morte qu’un homme peut écraser ou, du moins, faire tomber de sa place dans une colère injuste et impuissante.

Illustration de A.N. Benois

« Au bord des vagues du désert » de la Neva, Pierre se tient debout et réfléchit à la ville qui sera construite ici et qui deviendra la fenêtre de la Russie sur l’Europe. Cent ans se sont écoulés et la ville « des ténèbres des forêts, des marécages de blat / S'est élevée magnifiquement, fièrement ». La création de Pierre est belle, c'est un triomphe de l'harmonie et de la lumière, remplaçant le chaos et les ténèbres.

Novembre à Saint-Pétersbourg respirait froid, la Neva éclaboussait et faisait du bruit. Tard dans la soirée, un petit fonctionnaire nommé Evgeniy rentre chez lui dans son placard dans un quartier pauvre de Saint-Pétersbourg appelé Kolomna. Autrefois, sa famille était noble, mais maintenant même son souvenir a été effacé et Eugène lui-même évite les personnes nobles. Il se couche, mais ne parvient pas à s'endormir, distrait par les pensées de sa situation, du fait que les ponts ont été retirés de la montée du fleuve et que cela le séparera pendant deux ou trois jours de sa bien-aimée Paracha, qui habite sur l'autre rive. La pensée de Parasha fait naître des rêves de mariage et d’une vie future heureuse et modeste dans le cercle familial, avec une femme et des enfants aimants et bien-aimés. Enfin, bercé par de douces pensées, Evgeniy s'endort.

« L'obscurité de la nuit d'orage s'éclaircit / Et le jour pâle arrive déjà… » Le jour à venir apporte un terrible malheur. La Neva, incapable de vaincre la force du vent qui bloquait son passage dans la baie, a déferlé sur la ville et l'a inondée. Le temps devint de plus en plus féroce et bientôt tout Saint-Pétersbourg fut submergé. Les vagues déchaînées se comportent comme les soldats d'une armée ennemie qui a pris d'assaut la ville. Le peuple y voit la colère de Dieu et attend son exécution. Le tsar, qui dirigeait la Russie cette année-là, sort sur le balcon du palais et déclare que « les tsars ne peuvent pas faire face aux éléments de Dieu ».

A cette époque, sur la place Petrovaya, chevauchant une statue en marbre d'un lion sous le porche d'une nouvelle maison luxueuse, Evgeniy est assis immobile, ne sentant pas comment le vent lui a arraché son chapeau, comment l'eau montante mouille ses semelles, comment la pluie lui fouette le visage. Il regarde la rive opposée de la Neva, où sa bien-aimée et sa mère vivent dans leur pauvre maison tout près de l'eau. Comme envoûté par de sombres pensées, Eugène ne peut pas bouger de sa place, et lui tournant le dos, dominant les éléments, « une idole sur un cheval de bronze se tient avec sa main tendue ».

Mais finalement la Neva est entrée sur les rives, l'eau s'est calmée et Eugène, le cœur brisé, se précipite vers la rivière, trouve le batelier et passe sur l'autre rive. Il court dans la rue et ne reconnaît pas les endroits familiers. Tout a été détruit par l'inondation, tout autour ressemblait à un champ de bataille, des corps traînaient. Evgeny se précipite vers l'endroit où se trouvait la maison familière, mais ne la trouve pas. Il voit un saule pousser près de la porte, mais il n'y a pas de porte elle-même. Incapable de supporter le choc, Eugène éclata de rire, perdant la tête.

Le nouveau jour qui se lève sur Saint-Pétersbourg ne retrouve plus les traces des destructions précédentes, tout est mis en ordre, la ville a commencé à vivre sa vie habituelle. Seul Eugène n'a pas pu résister aux chocs. Il erre dans la ville, plein de pensées sombres, et le bruit d'une tempête se fait constamment entendre dans ses oreilles. Alors il passe une semaine, un mois à errer, errer, manger l'aumône, dormir sur la jetée. Des enfants en colère lui jettent des pierres et le cocher le fouette avec des fouets, mais il ne semble pas s'en apercevoir. Il est toujours assourdi par une anxiété intérieure. Un jour, plus proche de l'automne, par mauvais temps, Evgeniy se réveille et se souvient très bien de l'horreur de l'année dernière. Il se lève, erre précipitamment et aperçoit soudain une maison, devant le porche de laquelle se trouvent des sculptures en marbre de lions aux pattes levées, et « au-dessus du rocher clôturé » un cavalier est assis sur un cheval de bronze avec le bras tendu. Les pensées d'Eugène s'éclaircissent soudain, il reconnaît ce lieu et celui « par la volonté fatale duquel / La ville a été fondée sous la mer… ». Eugène se promène au pied du monument, regardant sauvagement la statue, il ressent une excitation et une colère extraordinaires et menace le monument avec colère, mais soudain il lui sembla que le visage du redoutable roi se tournait vers lui, et la colère brillait dans ses yeux, et Eugène s'enfuit en courant, entendant derrière lui un lourd bruit de sabots de cuivre. Et toute la nuit, le malheureux se précipite dans la ville et il lui semble que le cavalier au piétinement lourd galope partout après lui. Et à partir de ce moment-là, s'il lui arrivait de traverser la place où se trouvait la statue, il ôtait avec embarras sa casquette devant elle et pressait sa main contre son cœur, comme pour demander pardon à la redoutable idole.

Au bord de la mer, on aperçoit une petite île déserte où débarquent parfois des pêcheurs. L’inondation a amené ici une maison vide et délabrée, au seuil de laquelle ils ont trouvé le cadavre du pauvre Eugène et l’ont immédiatement « enterré pour l’amour de Dieu ».

Le poème «Le Cavalier de bronze» raconte le destin tragique d'un simple habitant de Saint-Pétersbourg, qui a perdu sa fille bien-aimée lors de l'inondation, et avec elle tous ses rêves et espoirs pour sa vie future.

Dans Le Cavalier de bronze, Pouchkine évoque le thème du « petit homme » et le rôle de Pierre Ier dans le destin de la Russie. Le conflit principal de l'œuvre est la confrontation entre la personnalité et le pouvoir. Pour un aperçu général de l’œuvre, nous vous proposons de lire en ligne un résumé de « Le Cavalier de bronze », rédigé par un professeur de littérature expérimenté.

Personnages principaux

Evgeny- un pauvre fonctionnaire qui rêve d'une famille, d'une vie calme et mesurée. Il devient fou, incapable d'accepter la mort de sa fille bien-aimée lors d'une inondation.

Pierre Ier- l’image d’un monument au Tsar prenant vie dans l’imaginaire d’Eugène.

Autres personnages

Paracha- La bien-aimée d'Evgenia, décédée lors d'une inondation à Saint-Pétersbourg.

Préface

Introduction

Pierre Ier se tenait un jour sur les rives désertes de la Neva, réfléchissant à l'époque où la ville serait fondée ici :

« La nature nous a destinés ici
Ouvrez une fenêtre sur l'Europe."

Après cent ans, dans un endroit où auparavant il n'y avait que « l'obscurité des forêts » et des marécages, une jeune ville « s'est élevée magnifiquement et fièrement ». La « jeune ville » a éclipsé Moscou elle-même par sa beauté, sa richesse et sa puissance. L'auteur avoue son amour pour la ville, « la création de Pierre », et estime que, créée par la volonté du souverain, elle restera « inébranlable comme la Russie » pendant de nombreux siècles, et que l'élément vaincu des vagues finlandaises oubliera son ancien grandeur et ne perturbera pas « le sommeil éternel de Pierre ».

Le narrateur commence à raconter l’histoire d’une période difficile dont le souvenir est encore frais.

Première partie

Tard, par une soirée orageuse de novembre, un héros nommé Eugène rentra chez lui après une visite.

"Notre héros
Vit à Kolomna; sert quelque part
Il se détourne des nobles et ne s'en soucie pas
Pas sur les parents décédés,
Pas sur les antiquités oubliées. »

De lourdes pensées sur la pauvreté, sur sa vie, dans laquelle il doit encore gagner « l'indépendance et l'honneur », ne lui permettent pas de dormir. De plus, en raison du mauvais temps, l'eau de la Neva montait et, très probablement, avait déjà emporté les ponts - Evgeniy ne pourra désormais plus voir sa fille bien-aimée Parasha, qui vit « près de la baie elle-même », sur de l'autre côté, pendant plusieurs jours. Evgeny a rêvé de la vie avec Parasha, de leur avenir ensemble et s'est finalement endormi.

La journée qui suivit fut terrible :

« La Neva gonfla et rugit,
Et soudain, comme une bête sauvage,
Elle s'est précipitée vers la ville. »

Les places se sont transformées en lacs et « les rues s’y déversaient comme de larges rivières ». L'eau a détruit les maisons et emporté les gens, les fragments de maisons, les ponts, tout ce qui passait sur son chemin.

Sur un lion de marbre près d'une des nouvelles maisons riches de la ville, Eugène était assis, immobile, au milieu du chaos général. Il n'a vu ni entendu ni le vent ni la pluie frapper son visage - il s'inquiétait du sort de sa bien-aimée. Le jeune homme, désespéré, regardait sans cesse vers l'endroit où « comme des montagnes, des vagues s'élevaient des profondeurs indignées, une tempête hurlait, des débris se précipitaient » - là où Parasha vivait avec sa mère. Le héros semblait voir à la fois la clôture non peinte et leur cabane délabrée.

Evgeny était assis, incapable de bouger de sa place. Il y avait de l’eau partout autour de lui, et devant lui se trouvait une « idole sur un cheval de bronze » qui lui tournait le dos. Le monument à Pierre Ier dominait la déchaînée Neva.

Deuxième partie

Finalement, l'eau commença à baisser. Evgeny, « son âme sombre dans l'espoir, la peur et le désir », ayant embauché un transporteur, navigue vers sa bien-aimée. En arrivant à terre, le héros court vers la maison où vivait Parasha, il n'en croit pas ses yeux, se promène encore et encore autour de l'endroit où vivait la jeune fille et ne la trouve pas chez elle - il est emporté par la Neva. "Plein d'une sombre inquiétude", se parle Evgeny à voix haute, puis rit.

Le lendemain venu, la Neva s'est calmée, la ville a retrouvé son ancienne vie. Les habitants se sont mis au travail, le commerce a repris.

Seul Eugène n'a pas supporté la mort de sa bien-aimée ; son « esprit confus » n'a pas pu résister au choc. Occupé par des pensées sombres, il erra dans la ville sans rentrer chez lui. Alors d'abord une semaine s'est écoulée, puis un mois. Le jeune homme dormait partout où il pouvait et se nourrissait d'aumônes. Il arrivait que des enfants lui jetaient des pierres, il était fouetté par les fouets des cochers lorsque, sans distinguer la route, il manquait de tomber sous les roues des charrettes. L'anxiété intérieure le consumait.

"Et donc il est à son âge malheureux
Traîné, ni bête ni homme,
Ni ceci ni cela, ni l'habitant du monde,
Pas un fantôme mort..."

Un jour de la fin de l'été, alors qu'il passait la nuit près de la jetée de la Neva, Eugène fut alarmé par l'approche du mauvais temps. Il pleuvait, le vent hurlait, la Neva bouillonnait. Se souvenant de l'horreur du déluge qu'il a vécu, le héros se met à errer dans les rues. Il s’arrêta brusquement de peur : il se retrouva près de la maison où il s’était enfui devant la rivière en furie la nuit de la mort de Parasha. Sur le porche de la grande maison neuve, il y avait encore des statues de lions, et à proximité Pierre se tenait sur un cheval de bronze. Eugène reconnut l'endroit où « jouait le déluge », les lions et celui « par la volonté fatale duquel la ville fut fondée sous la mer ». C'est Petra qui considère la coupable de son chagrin.

Serrant les dents, serrant les doigts, tremblant d'une colère accablante, il regarda Pierre dans les yeux et murmura avec une menace : « Tant pis pour toi !.. » Et soudain il s'enfuit : il sembla au héros que le visage du roi s'enflamma avec colère et le cavalier commença à se tourner dans sa direction. Eugène a couru toute la nuit loin de la poursuite imaginaire de Peter - partout où il se tournait, partout où il entendait le cliquetis des sabots du cheval du «Cavalier de bronze» ressuscité.

Dès lors, chaque fois qu'Eugène se trouvait près du monument, il baissait humblement les yeux, ôtait sa casquette et pressait la main sur son cœur, « comme pour maîtriser son tourment ».

Le héros n'a jamais pu survivre à la perte et reprendre ses esprits. Le « fou » Eugène mort a été retrouvé au printemps au seuil d’une cabane délabrée, que l’inondation avait emportée sur une île déserte proche du bord de mer. Ici, sur l'île, il a été enterré.

Conclusion

En racontant l'histoire d'Eugène, l'auteur nous amène à la conclusion que les contradictions entre le pouvoir et les petites gens ne disparaissent pas et ne se résolvent pas - elles sont toujours tragiquement liées. Pour la première fois dans la littérature russe, Pouchkine a montré l'insolubilité entre les intérêts de l'État et les intérêts de l'homme ordinaire. C'est pourquoi les images des personnages principaux dans le portrait de l'auteur sont ambiguës : nous voyons Pierre le réformateur et Pierre l'autocrate, Eugène un petit fonctionnaire et un rebelle indigné par les actions du tsar lui-même.

Après avoir lu le récit du Cavalier de bronze, le lecteur est prêt à percevoir les images uniques de Pouchkine et le langage du poème.

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Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est un poète russe exceptionnel, un classique de l'âge d'or. Son célèbre "Cavalier de bronze", dont l'analyse sera proposée ci-dessous, est une merveilleuse œuvre littéraire.

Il est dédié à Pierre le Grand et à sa principale création - la ville sur la Neva, Saint-Pétersbourg. L'analyse du poème "Le Cavalier de Bronze" est toujours très difficile, car tout le monde n'a pas la même attitude envers le grand réformateur et son idée. A. Pouchkine est un maître de la forme poétique, et c'est pourquoi il ne lui a pas été difficile de décrire l'histoire exactement sous cette forme.

« Le Cavalier de Bronze » : analyse du poème

Le poème a été créé en 1833. À cette époque, l'opinion de l'auteur sur les transformations du grand tsar-bâtisseur avait changé, car lors de la bataille de Poltava, c'était Pierre le Grand qui était le héros. Le poème n'a pas initialement résisté à la censure brutale de Nicolas 1er, mais sa publication a ensuite été autorisée.

L'accent est mis sur deux héros : un jeune homme nommé Eugène et le Cavalier de Bronze lui-même. Ce poème est facile à lire, permettant une analyse rapide. Le Cavalier de Bronze est celui à qui le jeune homme reproche son malheur (après une grave inondation, le héros court vers la maison de sa fille bien-aimée et voit que cette catastrophe naturelle a également affecté son destin - Parasha n'est plus).

Que dit la première partie de ce récit poétique ? Il raconte le bel automne de Saint-Pétersbourg. Evgeniy, jeune et travailleur, y vit, très inquiet et bouleversé par son sort. Il a une fille bien-aimée - Parasha, qu'il n'a pas vue depuis plusieurs jours et qui lui a beaucoup manqué. C'était une journée ordinaire, Evgeniy rentrait du travail à pied et pensait à Parasha. La nuit, une forte inondation commence, après quoi il apprend que sa bien-aimée n'est plus là. Après cet incident, le héros cesse de « vivre » : il quitte son travail, quitte son appartement et vit sur la jetée. Un jour d'automne, pour une raison inconnue, il se rend chez le Cavalier de Bronze.

Le Cavalier de bronze (l'analyse du poème du même nom du grand classique russe A. Pouchkine fait toujours réfléchir) se dresse majestueusement sur la place du Sénat. Pouchkine utilise les techniques de personnification pour montrer le lien entre le héros et le monument. Il commence à sembler à Eugène qu'après ses accusations, Pierre le Grand lui-même le poursuit (Eugène entend le bruit des sabots précipités). L'auteur lui-même qualifie son héros de « fou » et caractérise majestueusement le Cavalier de bronze : « ...il est plein de grandes pensées ».

Le poème "Le Cavalier de bronze", dont l'analyse et l'analyse détaillée vous aideront à vous plonger dans l'atmosphère décrite par A. Pouchkine, est une œuvre formidable. Cela est devenu possible grâce à un sens étonnant du style et des mots, des techniques précises et une coordination compétente des mots. L'utilisation de slavismes confère à l'œuvre un véritable caractère russe et souligne la nature russe d'Eugène (front, froid), tandis que pour Pierre Pouchkine, il utilise une connotation stylistique complètement différente des mots - "le souverain de la moitié du monde". Le poème « Le Cavalier de bronze » est devenu symbolique pour la ville de la Neva. C’est après la publication de ce poème que, se tournant vers Saint-Pétersbourg, ils commencèrent à dire : « Beauté, ville de Petrov… »