Oui, le poète était une personne aimante, sa vie était compliquée et multiforme. Mais chacun de ses amours était sincère, franc, sincère. Tout cela a trouvé sa place dans la poésie. De nombreuses œuvres lyriques de l’auteur ont une signification philosophique cachée, même si l’on peut immédiatement penser qu’elles concernent simplement la nature. « Comme c'est inattendu et brillant » est exactement un tel poème.
Caractéristiques de la créativité de Fiodor Ivanovitch
Au cours de sa carrière, Fiodor Ivanovitch a créé de nombreuses œuvres littéraires diverses à direction lyrique. De tels chefs-d'œuvre ont pu enrichir considérablement la littérature russe et la décorer de toutes sortes de délices. De nombreux critiques du siècle passé et moderne considèrent Tioutchev comme le trésor de la Russie.
Les poètes ont toujours cherché leur inspiration à différentes sources. Il s'agit notamment de personnalités polyvalentes, de paysages naturels particulièrement naturels, de discussions sur le thème de l'existence à connotation philosophique et, bien sûr, de relations liées à l'amour.
Les femmes qui ont changé le destin de l'auteur
Fiodor Ivanovitch Tioutchev s'est marié deux fois au cours de sa vie. Alors qu'il se marie pour la deuxième fois, il rencontre une fille très belle et attirante. Elle s'appelait Elena Deniseva. C'est elle qui a captivé plus que d'autres le cœur du créateur lyrique et l'a inspiré à créer de nombreuses œuvres.L'amour tardif a excité le monde intérieur de Fiodor Ivanovitch. Il se consacre corps et âme à la nouvelle romance qui vient de commencer. Ce qui se passait réellement dans sa famille, ce que sa femme pensait de lui ou la façon dont le public parlerait ne lui importait pas du tout. Parallèlement, l'auteur de nombreux ouvrages gardait un morceau d'amour pour sa femme.
Pour Lena Deniseva, bien-aimée de Fiodor Ivanovitch, cet amour est devenu une véritable épreuve. La romance qui est née entre eux a conduit à une querelle avec presque tous les proches. Le père de la jeune fille l'a abandonnée, des amis proches et des parents bien-aimés ont cessé de communiquer et des gens autour d'elle, des étrangers, l'ont condamnée. Cette union a apporté beaucoup de douleur à Deniseva, qui a constamment souffert de telles relations, mais a choisi l'amour plutôt que la reconnaissance publique.
Ce n'était pas une passion facile. Les amoureux ont passé environ quatorze ans ensemble. Il convient de noter que pendant tout ce temps, Fiodor Ivanovitch était marié et n’avait pas l’intention de se séparer, et que la position d’Elena était toujours discutable. De plus, le diplomate a trompé sa bien-aimée en lui disant qu'il était marié pour la troisième fois, ce qui signifie que l'Église ne lui permettrait pas de se marier une quatrième fois. Au XIXe siècle, la loi religieuse n’autorisait que trois mariages.
Bien sûr, Fiodor Ivanovitch comprenait l'ambiguïté de leur relation, cela lui pesait. Il écrivait des poèmes à sa bien-aimée les uns après les autres et allait les publier dans un seul recueil. C'est vrai, Elena n'a pas vécu pour voir ça. Plus tard, ces poèmes seront combinés dans ce qu'on appelle le « cycle Denisevski ».
Lorsque le dernier amour du poète mourut, il fut brisé comme jamais auparavant. Un tel coup a littéralement jeté le diplomate à l'écart de la vie, ce qui a préparé de nouveaux coups du sort l'un après l'autre: la même année, deux des enfants de Fiodor Ivanovitch sont morts d'Elena.
Les poèmes écrits par Tioutchev après la mort de Denisyeva sont remplis de douleur et de nostalgie de sa bien-aimée. Le poème « Comme c'est inattendu et brillant » a été écrit immédiatement après l'anniversaire de la mort d'un être cher. Ici, nous suivons un brusque changement d’humeur survenu après un certain temps. À partir de ce moment, le poète a commencé à percevoir la vie d'une manière complètement différente et, dans ses vers, essaie de transmettre le plus précisément possible ces changements dans son monde intérieur.
Analyse du poème « Comme c'est inattendu et brillant... »
L'œuvre transmet de manière très sensuelle au lecteur une image du ciel. Une pensée philosophique particulière est retracée ici. Le héros lyrique regarde vers le ciel, puisque c’est à lui que s’oppose la vie sur terre. Il précise que le chemin de la vie est un phénomène temporaire et que le ciel peut cacher l'éternité. Fiodor Ivanovitch fait comprendre au lecteur que toutes les personnes terrestres qui ont reçu la paix ne peuvent pas entrer dans le Royaume des Cieux. Chacun a ses propres péchés qui affectent la disposition de l'âme après la mort. Les lignes de l’œuvre combinent l’opposition de la terre et du ciel.
L'œuvre contient un grand nombre d'images exceptionnelles de toutes sortes qui permettent de relier le plus efficacement possible deux mondes différents. Un exemple frappant d’une telle image est un arc-en-ciel qui commence sur terre et se termine quelque part au plus profond des cieux. Ce phénomène soigneusement décrit est perçu tant par l'auteur que par les lecteurs sous la forme d'un pont qui apparaît après une pluie maussade. Pour Tioutchev, un arc-en-ciel est une bonne volonté envers l'humanité. L'auteur note également que ce phénomène est éphémère et qu'il a été accordé sur une période de temps trop courte, mais j'en voudrais davantage. L'auteur décrit le moment de l'apparition de l'arc-en-ciel comme un instant, une sorte d'instant tourné vers l'infini. Si vous avez capté ce moment et l'avez également ressenti, vous êtes devenu témoin de la beauté éternelle et cette éternité restera longtemps dans votre âme sous la forme d'une certaine empreinte...
Un arc-en-ciel est un phénomène naturel éphémère, une certaine particule de l'étendue céleste. C'est avec son aide que l'auteur tente de faire comprendre au lecteur que les gens sont tout aussi temporaires et périssables. Tôt ou tard, tout se termine, peu importe à quel point vous vous inquiétez et peu importe à quoi ressemble une personne. L'auteur écrit dans le poème que le temps a passé, tout comme le souffle et la vie.
Comme dans de nombreux poèmes de Fiodor Ivanovitch, l’œuvre commence par une simple observation d’un certain paysage naturel. La nature est ici décrite dans les moindres détails et les choses les plus significatives sont révélées au maximum. Tout cela vous permet de créer dans l’imagination du lecteur l’image la plus colorée qui vous coupera le souffle.
Peu à peu, le sens de l'œuvre « Comme c'est inattendu et brillant... » passe d'une revue et d'une description de l'importance de la nature naturelle pour les personnalités humaines et de l'importance des personnes dans le cycle des choses de la nature. Tioutchev donne divers arguments selon lesquels le chemin de vie de chaque personne est court et que tôt ou tard chacun devra retourner à ses origines, précisément à l'endroit où son âme est originaire et a été envoyée sur terre.
Un raisonnement de ce type, selon de nombreux critiques de l'époque et d'aujourd'hui, aidait à faire face aux problèmes, à la mélancolie et aux douleurs intenses survenus après la perte d'un être cher. L'auteur fait comprendre au lecteur que les gens ne meurent pas réellement, mais passent à une vie plus lointaine, notamment éternelle.
C'est à partir de ce moment que Fiodor Ivanovitch regarda le monde d'une manière complètement différente. Le regard vers le ciel est décrit aussi sincèrement que possible et représente le jugement selon lequel une personne qui se trouve dans un autre monde recevra quelque chose de mieux que ce qui lui est arrivé sur terre. L'auteur comprend parfaitement que cela n'aurait pas pu se produire autrement et que la nature humaine est telle que tôt ou tard chacun se retrouvera dans une réalité différente. Tioutchev espère le meilleur qui attend sa bien-aimée dans l'autre monde. Il convient de noter qu'il n'y a aucune colère envers le ciel, il ne la décrit pas avec grognement et désespoir, mais cherche un lien particulier entre l'homme et son unité avec la nature.
Dans l'ouvrage "Comme c'est inattendu et brillant..." Fiodor Ivanovitch Tioutchev aborde les sentiments les plus profonds qu'une personne puisse jamais ressentir. C'est à cause de ces sentiments que l'auteur souffrait constamment et se sentait en quelque sorte coupable. Il a fallu de nombreuses années au poète pour se rendre pleinement compte que le monde n’est pas éternel et que toutes les bonnes choses ont une fin tôt ou tard.
Les sentiments et les pensées utilisés dans le poème « Comme c'est inattendu et brillant... » ont inspiré l'écrivain chaque année. En relisant son propre travail, il a exprimé de nouvelles pensées, sentiments et sensations dans la poésie.
Ce sont les paroles d'amour qui occupaient une place particulière dans l'œuvre de Fiodor Ivanovitch Tioutchev et aidaient également à faire face à l'amertume et à la douleur dans l'âme qui le tourmentaient dans diverses situations de la vie. L'auteur a repensé son attitude face à la mort et à la vie. Au fil du temps, il a commencé à évaluer correctement son chemin humain, qui l'a conduit sur terre et a compris que la vie n'est que le début.
Pendant de nombreuses années, pour F.I. Tioutchev, le chiffre du 15 juillet était « merveilleusement fatal ». Ce jour-là, au cours de l'été 1850, il vit pour la première fois Elena Alexandrovna Denisyeva, une belle jeune fille russe. L'amour s'enflamma immédiatement en lui, comme si quelque chose lui avait frappé le cœur. À cette époque, Tioutchev s'était déjà marié deux fois, mais il se donna tout entier, toute son âme à sa nouvelle affection, rompant presque avec sa famille, mais sans cesser d'aimer sa femme à sa manière. Ses lettres lui parlent de ceci : « Oh, comme tu es meilleur que moi, combien plus haut ! Combien de dignité et de sérieux il y a dans ton amour, et comme je me sens petit et pathétique à côté de toi ! «Et c'était son drame.
Mais ce qui était encore plus déprimant, c’était la « vanité humaine » autour de l’histoire, dont on parlait beaucoup à cette époque. Cependant, contrairement à la rumeur, Tioutchev a sacrifié sa position dans la société à son amour. Pour Elena, la situation s'est avérée beaucoup plus compliquée, car le monde est toujours plus indulgent envers un homme, ne pardonnant rien à une femme. Au cours des quatorze années où ils ont vécu ensemble, elle a dû traverser beaucoup de choses. Elle a été rejetée par ses anciennes connaissances, son père l'a renié et sa tante a dû quitter l'Institut Smolny. "La foule est entrée, la foule a fait irruption dans le sanctuaire de votre âme", écrit Tioutchev dans l'un des poèmes qui lui sont dédiés.
Tioutchev, malgré tous les supplications de Denisyeva, n'a pas légalisé sa relation avec elle, ce qu'il a souvent regretté après sa mort. Et il se considérait coupable de ce qui s'était passé. Tioutchev a enduré très durement chaque anniversaire de sa mort (4 août 1864). Il a revécu la douleur de perdre un être cher. La veille du premier anniversaire de sa mort, le 4 août 1865, il écrivit le poème « À la veille de l'anniversaire du 4 août 1864 » et le lendemain « Comme c'est inattendu et lumineux… ». Les épithètes « bleu humide », « arche aérée », « vision arc-en-ciel » rendent le poème plus lumineux et plus coloré. Pour renforcer cet effet, Tioutchev utilise des verbes très calmes : « érigé », « poignardé », « épuisé ». Seule la dernière strophe a une coloration similaire au poème « A la veille de l'anniversaire… ». Il y a aussi beaucoup de sifflantes : « parti », « respirer », « vivre ». Et le verbe « pâlir » change radicalement l'ambiance des strophes précédentes - de sublimement joyeuse à tragique.
"Comme c'est inattendu et brillant..." Fiodor Tioutchev
Comme c'est inattendu et brillant
Dans le ciel bleu et humide,
Arc aérien érigé
Dans votre célébration momentanée !
Une extrémité coincée dans les forêts,
Parti derrière les nuages pour les autres -
Elle a couvert la moitié du ciel
Et elle s'est épuisée au plus haut point.Oh, dans cette vision arc-en-ciel
Quel régal pour les yeux !
Il nous est donné pour un instant,
Attrapez-le - attrapez-le vite !
Regardez - il est déjà devenu pâle,
Encore une minute, deux – et puis quoi ?
Parti, complètement disparu, d'une manière ou d'une autre,
Avec quoi respirez-vous et vivez-vous ?
Analyse du poème de Tioutchev « Comme c'est inattendu et brillant... »
Le poète d'âge moyen pleurait la mort prématurée d'Elena Denisyeva, sa muse tragique et épouse de fait. À l'été 1865, jour anniversaire de sa mort, paraît un texte poétique, frappant par sa combinaison contrastée de intonations légères et tragiques.
L'œuvre commence par une esquisse de paysage dont le détail principal est un arc-en-ciel. Il est intéressant de noter que le texte ne contient pas de nom direct « quotidien » pour un phénomène naturel. L’auteur utilise plutôt des définitions sublimement poétiques : « arche aérienne », « vision arc-en-ciel ». Les métaphores énumérées sont soutenues par le vocabulaire du livre, parmi lesquels se distinguent les exemples « érigé » et « épuisé ». Les moyens artistiques sont conçus pour souligner le caractère inhabituel et la solennité de l'apparition d'une image naturelle lumineuse se détachant sur le ciel bleu.
La taille de l’arc-en-ciel est le sujet du prochain épisode. L'arc multicolore se caractérise par quatre verbes : la technique anime l'image, la récompensant de qualités anthropomorphes et lui conférant la capacité d'agir de manière indépendante. La séquence verbale démontre l’effacement progressif du principe actif. Si au début de l'énumération il y a un lexème avec des connotations de force « poignardé », alors il se termine par le mot « épuisé », désignant la perte de force physique.
En se concentrant sur la beauté du phénomène atmosphérique, le sujet lyrique souligne son caractère éphémère. Cette idée, qui apparaît dans les quatre premières lignes, est développée dans l'épisode final. Ici, les intonations enthousiastes véhiculées par la syntaxe cohabitent avec des remarques conversationnelles émotionnelles. Ces derniers se multiplient, impliquant le lecteur dans la situation à l'aide du « tu » lyrique et des verbes à l'impératif : « attraper », « regarder ». L’admiration cède la place à la confusion et les structures syntaxiques reflètent le changement d’humeur du héros : les exclamations cèdent la place à une question rhétorique.
Le couplet final contient une conclusion philosophique inspirée par cette vue belle mais éphémère. Il informe le destinataire lyrique de la fragilité de la vie terrestre et de l'inévitabilité de pertes amères.
La division strophique en deux parties de l'œuvre est caractéristique du style de Tioutchev. La tension structurelle, obtenue à l'aide de moyens de composition et de rythme et d'intonation, permet de transmettre les changements dans les scènes naturelles et les nuances de l'ambiance du sujet lyrique.
Composition
Depuis de nombreuses années pour F.I. Le rendez-vous de Tioutchev, le 15 juillet, fut « merveilleusement fatal ». Ce jour-là, au cours de l'été 1850, il vit pour la première fois Elena Alexandrovna Denisyeva, une belle jeune fille russe. L'amour s'enflamma immédiatement en lui, comme si quelque chose lui avait frappé le cœur. À cette époque, Tioutchev s'était déjà marié deux fois, mais il se donna tout entier, toute son âme à sa nouvelle affection, rompant presque avec sa famille, mais sans cesser d'aimer sa femme à sa manière. Ses lettres lui parlent de ceci : « Oh, comme tu es meilleur que moi, combien plus haut ! Il y a tellement de dignité et de sérieux dans ton amour, et comme je me sens petit et pathétique à côté de toi ! Et c'était son drame.
Mais ce qui était encore plus déprimant, c’était la « vanité humaine » autour de l’histoire, dont on parlait beaucoup à cette époque. Cependant, contrairement à la rumeur, Tioutchev a sacrifié sa position dans la société à son amour. Pour Elena, la situation s'est avérée beaucoup plus compliquée, car le monde est toujours plus indulgent envers un homme, ne pardonnant rien à une femme. Au cours des quatorze années où ils ont vécu ensemble, elle a dû traverser beaucoup de choses. Elle a été rejetée par ses anciennes connaissances, son père l'a renié et sa tante a dû quitter l'Institut Smolny. "La foule est entrée, la foule a fait irruption dans le sanctuaire de votre âme", écrit Tioutchev dans l'un des poèmes qui lui sont dédiés.
Tioutchev, malgré tous les supplications de Denisyeva, n'a pas légalisé sa relation avec elle, ce qu'il a souvent regretté après sa mort. Et il se considérait coupable de ce qui s'était passé. Tioutchev a enduré très durement chaque anniversaire de sa mort (4 août 1864). Il a revécu la douleur de perdre un être cher. La veille du premier anniversaire de sa mort, le 4 août 1865, il écrivit le poème « À la veille de l'anniversaire du 4 août 1864 ». et un jour plus tard "Comme c'est inattendu et brillant...".
Ces poèmes ont été créés par Tioutchev presque simultanément, avec un intervalle de deux jours. Tous deux appartiennent au cycle Denisievo, mais sont complètement différents l'un de l'autre. Même leurs tailles sont différentes. Bien que Tioutchev ait écrit la plupart de ses poèmes en iambique, « À la veille de l'anniversaire... » est écrit en trochée.
Et les appels « mon cher ami », « mon ange » éloignent l'action du poème du monde réel. Le poème entier est imprégné de l'attente de quelque chose d'inexplicable, d'irréel.
Le poème «Comme c'est inattendu et brillant…» a une coloration polaire opposée. Il est dominé par les voisés « n », « l » et « m » :
Une extrémité coincée dans les forêts,
Parti derrière les nuages pour les autres -
Elle a couvert la moitié du ciel
Et elle s'est épuisée au plus haut point.
Les épithètes « bleu humide », « arche aérée », « vision arc-en-ciel » rendent le poème plus lumineux et plus coloré. Pour renforcer cet effet, Tioutchev utilise des verbes très calmes : « érigé », « poignardé », « épuisé ». Seule la dernière strophe a une coloration similaire au poème « À la veille de l'anniversaire… ». Il y a aussi beaucoup de sifflantes : « parti », « respirer », « vivre ». Et le verbe « pâlir » change radicalement l'ambiance des strophes précédentes - de sublimement joyeuse à tragique.
Les différences de coloration de ces poèmes peuvent s'expliquer par l'importance de la date du 4 août pour F.I. Tioutcheva. C'était une sorte de barrière qu'il devait franchir chaque année. De plus, les poèmes ont été écrits sur des côtés opposés de lui.
Lyubov Tyutcheva a apporté une nouvelle vision du monde à son travail. Avec cela, une profondeur extraordinaire est apparue dans ses poèmes, "une sorte de timidité frénétique des sentiments et une nouvelle passion superstitieuse, semblable à la souffrance et à un pressentiment de la mort". On doit à cet amour la naissance d'un magnifique cycle lyrique de poèmes qui ont enrichi la poésie russe de chefs-d'œuvre immortels.
L'œuvre de F. Tyutchev regorge simplement d'une riche description de toutes les couleurs de la vie. Le poème est très sonore et mélodique, il peut facilement être mis en musique.
L'auteur a rempli la création de nombreuses épithètes, ce qui rend les lignes lumineuses. Vous pouvez immédiatement imaginer une image colorée ; il est tout simplement impossible de ne pas tomber amoureux de cette description. Le poète a mis en poésie de nombreux mots d'humeur impérative, qui transmettent la solennité dans le son et la prononciation.
Certaines lignes sont très audacieuses non seulement pour leur époque, mais aussi aujourd’hui. Les critiques ont été frappées par le mot « épuisé ». Cette expression montre la profondeur des sentiments et en même temps, tout le monde n’ose pas l’utiliser dans sa présentation. Ce mot améliore l'expression des émotions.
L'œuvre a été écrite après des événements tragiques de sa vie personnelle. Le poème évoque la mélancolie, malgré les belles métaphores et descriptions. Durant cette période, le poète était tourmenté par un sentiment de culpabilité ; toutes ses œuvres étaient empreintes de mélancolie. Néanmoins, dans l’œuvre, on peut sentir le changement d’humeur de Tioutchev. Un an s'est écoulé depuis la mort de sa bien-aimée, il est revenu à la vie.
Le regard de l'auteur est dirigé vers le ciel, il parle de la continuité de l'âme après la mort. Le poète semble voir une immense arche qui relie la moitié du ciel. C'est peut-être l'entrée du paradis, ou peut-être un pont le long duquel vous pourrez vous promener à travers les étendues infinies de la surface azurée. Tioutchev semble apprécier la vision, captant la brume éphémère de l'image. Cette vision est éphémère et éphémère, tout comme la vie humaine.
Le poème ressent l'amertume de la perte de l'auteur. Il souligne que tout disparaîtra, tout ce avec quoi vous respirez et vivez. Une telle tragédie s’explique par une revalorisation des valeurs et un sens clair de la finitude de la vie.
L'auteur s'inquiétait de la fin du voyage de sa vie. Il refusait de croire qu'il pouvait partir pour toujours. Sa bien-aimée continuait à vivre dans son cœur ; il lui était difficile d'accepter son départ. Seulement un an plus tard, il a pu trouver les réponses à ses questions, là-bas, dans le ciel. Il comprit à peine cette réponse. Peut-être que chacun peut trouver ses propres réponses, mais cela prend du temps.
