Histoires d'écrivains du 21e siècle. Livres russes : des classiques aux temps modernes

» Jonathan Franzen, auteur de « Corrections » et « Liberté » - des sagas familiales devenues des événements dans la littérature mondiale. A cette occasion, la critique littéraire Lisa Birger a élaboré un court programme pédagogique sur les principaux prosateurs de ces dernières années - de Tartt et Franzen à Houellebecq et Eggers - qui ont écrit les livres les plus importants du 21e siècle et méritent le droit d'être qualifiés de nouveaux classiques. .

Lisa Birger

Donna Tartt

Un roman tous les dix ans, telle est la productivité de la romancière américaine Donna Tartt. Ainsi ses trois romans - « L'Histoire secrète » en 1992, « Petit ami » en 2002 et « Le Chardonneret » en 2013 - constituent toute une bibliographie, à laquelle s'ajouteront tout au plus une douzaine d'articles de journaux et de magazines. Et c'est important : Tartt n'est pas seulement l'un des auteurs de premier plan puisque Le Chardonneret a remporté le prix Pulitzer et s'est fait exploser en tête des listes de best-sellers mondiaux. C'est aussi une romancière d'une fidélité exceptionnelle à la forme classique.

À partir de son premier roman, The Secret History, sur un groupe d'étudiants en études classiques abusés dans les jeux littéraires, Tartt entraîne le genre lourd du long roman dans la lumière moderne. Mais le présent ici ne se reflète pas dans les détails, mais dans les idées : pour nous, les gens d'aujourd'hui, il n'est plus si important de connaître le nom du tueur ou même de récompenser les innocents et de punir les coupables. Nous voulons juste ouvrir la bouche et regarder les engrenages tourner avec étonnement.

Que lire en premier

Après le succès du Chardonneret, sa traductrice héroïque Anastasia Zavozova a retraduit en russe le deuxième roman de Donna Tartt, Little Friend. La nouvelle traduction, libérée des erreurs du passé, rend enfin justice à ce roman fascinant, dont le protagoniste va trop loin en enquêtant sur le meurtre de son petit frère - c'est à la fois une terrible histoire de secrets du Sud et un signe avant-coureur du futur boom. du genre jeune adulte.

Donna Tarte"Petit ami"
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Qui est proche d'esprit

Donna Tartt est souvent assimilée à cette autre sauveuse du grand roman américain, Jonathan Franzen. Malgré toutes leurs différences évidentes, Franzen transforme ses textes en un commentaire persistant sur l'état de la société moderne, et Tartt est complètement indifférent à la modernité - tous deux se sentent comme des continuateurs du grand roman classique, ressentent le lien des siècles et le construisent pour le lecteur.

Zadie Smith

Un romancier anglais dont on parle beaucoup plus dans le monde anglophone que dans le monde russophone. Au début du nouveau millénaire, c'est elle qui était considérée comme le principal espoir de la littérature anglaise. Comme tant d’écrivains britanniques contemporains, Smith est biculturelle : sa mère est jamaïcaine, son père est anglais et la recherche d’identité est le thème central de son premier roman, White Teeth, sur trois générations de trois familles britanniques mixtes. « White Teeth » est remarquable avant tout par la capacité de Smith à refuser de juger, à ne pas voir la tragédie dans le choc inévitable de cultures irréconciliables, et en même temps par sa capacité à sympathiser avec cette autre culture, à ne pas la mépriser - bien que cette confrontation elle-même devienne une source inépuisable de son esprit caustique.

De la même manière, l'affrontement entre deux professeurs dans son deuxième roman « De la beauté » s'est révélé inconciliable : l'un libéral, l'autre conservateur, et tous deux étudiant Rembrandt. C'est peut-être la conviction qu'il y a quelque chose qui nous unit tous, malgré nos différences, qu'il s'agisse des peintures que nous aimons ou du sol sur lequel nous marchons, qui distingue les romans de Zadie Smith de centaines d'autres chercheurs d'identité similaires.

Que lire en premier

Malheureusement, le dernier roman de Smith, « Northwest » (« NW »), n’a jamais été traduit en russe, et on ne sait pas ce qu’il adviendra du nouveau livre, « Swing Time », qui sera publié en anglais en novembre. Pendant ce temps, «Northwest» est peut-être le livre le plus réussi et peut-être même le plus compréhensible sur les conflits et les différences. Au centre se trouve l'histoire de quatre amis qui ont grandi ensemble dans le même quartier. Mais certains ont réussi à gagner de l’argent et à réussir, d’autres non. Et plus ils avancent, plus les différences socioculturelles constituent un obstacle à leur amitié.

Zadie Smith"NO"

Qui est proche d'esprit

Qui est proche d'esprit

A côté de Stoppard, on serait tenté de mettre une grande figure du siècle dernier comme Thomas Bernhard. Après tout, sa dramaturgie est bien entendu étroitement liée au XXe siècle et à la recherche de réponses aux questions complexes posées par son histoire dramatique. En fait, le plus proche parent de Stoppard dans la littérature - et qui ne nous est pas moins cher - est Julien Barnes, pour qui la vie d’un esprit intemporel se construit de la même manière à travers les enchaînements des époques. Néanmoins, le caractère confus des personnages de Stoppard, son amour pour l'absurdisme et son attention aux événements et aux héros du passé se reflètent dans le drame moderne, qu'il convient de rechercher dans les pièces de Maxim Kurochkin, Mikhail Ugarov et Pavel Pryazhko.

Tom Loup

Légende du journalisme américain, son « Candy-colored Orange Petal Streamlined Baby », publié en 1965, est considéré comme le début du genre du « nouveau journalisme ». Dans ses premiers articles, Wolfe proclamait solennellement que le droit d’observer et de diagnostiquer la société appartenait désormais aux journalistes et non aux romanciers. Vingt ans plus tard, il écrivit lui-même son premier roman, « Le feu de joie de l'ambition », et aujourd'hui, Wolfe, âgé de 85 ans, est toujours vigoureux et, avec la même fureur, se précipite sur la société américaine pour la déchirer en lambeaux. Cependant, dans les années 60, il ne faisait pas cela, à l'époque il était encore fasciné par les excentriques qui s'opposaient au système - de Ken Kesey avec ses expériences sur la drogue jusqu'à l'homme qui a inventé un costume de lézard géant pour lui et sa moto. Maintenant, Wolfe lui-même est devenu ce héros anti-système : un gentleman du Sud en costume blanc et avec une canne, méprisant tout et tout le monde, ignorant délibérément Internet et votant pour Bush. Son idée principale - tout est si fou et tordu qu'il est impossible de choisir un camp et de prendre cette malversation au sérieux - devrait être proche de beaucoup.

Il est difficile de manquer "Bonfires of Ambition" - un grand roman sur le New York des années 80 et la collision des mondes en noir et blanc, la traduction la plus décente de Wolfe en russe (œuvre d'Inna Bershtein et Vladimir Boshnyak). Mais on ne peut pas appeler cela une simple lecture. Un lecteur complètement novice en matière de Tom Wolfe devrait lire « Battle for Space », une histoire sur la course spatiale soviéto-américaine avec ses drames et ses pertes humaines, et son dernier roman, « Voice of Blood » (2012), sur la vie dans le Miami moderne. . Les livres de Wolfe se sont vendus à des millions d'exemplaires, mais ses derniers romans n'ont pas eu autant de succès. Et pourtant, pour un lecteur déchargé des souvenirs de Wolfe dans des temps meilleurs, cette critique de tout doit faire une impression stupéfiante.

Qui est proche d'esprit

Le « nouveau journalisme » a malheureusement donné naissance à une souris - dans le domaine où faisaient autrefois rage Tom Wolfe, Truman Capote, Norman Mailer et bien d'autres, il ne restait que Joan Didion et le magazine New Yorker, qui préfère encore les histoires émotionnelles au présent. à la première personne. Mais les véritables successeurs du genre furent les dessinateurs de bandes dessinées. Joe Sacco et ses reportages graphiques (seul « Palestine » a été traduit en russe jusqu’à présent) sont le meilleur de ce que la littérature a réussi à remplacer le libre bavardage journalistique.

Léonid Youzefovitch

Dans l'esprit du lecteur de masse, Leonid Yuzefovich reste l'homme qui a inventé le genre des romans policiers historiques, qui nous ont tant consolés au cours des dernières décennies - ses livres sur le détective Putilin sont sortis avant même les histoires d'Akounine sur Fandorin. Il convient toutefois de noter non pas que Yuzefovich ait été le premier, mais que, comme dans ses autres romans, le héros des romans policiers est une personne réelle, le premier chef de la police policière de Saint-Pétersbourg, le détective Ivan Putilin, dont des histoires sur ses cas célèbres (peut-être qu'il a lui-même écrit) ont été publiées au début du 20e siècle. Une telle précision et une telle attention aux personnages réels sont une caractéristique distinctive des livres de Yuzefovich. Ses fantasmes historiques ne tolèrent pas les mensonges et n’apprécient pas l’invention. Ici, à commencer par le premier succès de Yuzefovich, le roman « L'autocrate du désert » sur le baron Ungern, publié en 1993, il y aura toujours un véritable héros dans des circonstances réelles, conjecturé uniquement là où il y a des angles morts dans les documents.

Cependant, ce qui est important pour nous chez Leonid Yuzefovich n'est pas tant sa fidélité à l'histoire, mais l'idée de la façon dont cette histoire nous broie absolument tous : les blancs, les rouges, hier et avant-hier, les rois et les imposteurs, tout le monde. . Plus on avance dans notre époque, plus le cours historique de la Russie apparaît clairement comme inévitable et plus la figure de Yuzefovich, qui en parle depuis 30 ans maintenant, est populaire et significative.

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Tout d'abord, le dernier roman "Winter Road" sur la confrontation en Yakoutie au début des années 20 entre le général blanc Anatoly Pepelyaev et l'anarchiste rouge Ivan Strode. Le choc des armées ne signifie pas le choc des personnages : ils sont unis par un courage commun, un héroïsme, voire un humanisme, et finalement un destin commun. Ainsi, Yuzefovich s'est avéré être le premier à pouvoir écrire l'histoire de la guerre civile sans prendre parti.

Léonid Youzefovitch"Route d'hiver"

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Le roman historique a trouvé aujourd'hui un terrain fertile en Russie, et beaucoup de bonnes choses y ont poussé au cours des dix dernières années - d'Alexei Ivanov à Eugène Chizhov. Et même si Yuzefovich s'est avéré être un sommet impossible à atteindre, il a de merveilleux adeptes : par exemple, Soukhbat Aflatuni(l'écrivain Evgeniy Abdullaev se cache sous ce pseudonyme). Son roman « L'Adoration des Mages » sur plusieurs générations de la famille Triyarsky traite à la fois des liens complexes entre les époques de l'histoire russe et de l'étrange mysticisme qui unit toutes ces époques.

Michel Chabon

Un écrivain américain dont on n'apprendra jamais à prononcer correctement le nom (Shibon ? Chabon ?), on s'en tiendra donc aux erreurs de la première traduction. Ayant grandi dans une famille juive, Chabon a entendu le yiddish dès son enfance et, en plus de ce dont les garçons normaux sont habituellement nourris (bandes dessinées, super-héros, aventures, si nécessaire), il a été imprégné de la tristesse et du malheur de la culture juive. Du coup, ses romans sont un mélange explosif de tout ce qu’on aime. Il y a le charme du yiddish et le poids historique de la culture juive, mais tout cela est combiné avec le divertissement le plus authentique : du policier noir aux bandes dessinées d'évasion. Cette combinaison s’est avérée assez révolutionnaire pour la culture américaine, qui différencie clairement le public entre les gens intelligents et les imbéciles. En 2001, l'auteur a reçu le prix Pulitzer pour son roman le plus célèbre, « Les Aventures de Kavalier et Clay », et en 2008, le prix Hugo pour « L'Union des policiers juifs », et depuis lors, il s'est en quelque sorte éteint, ce qui C'est dommage : il paraît que le mot principal de Chabon dans Je n'ai encore rien dit sur la littérature. Son prochain livre, Moonlight, sera publié en anglais en novembre, mais il s'agit moins d'un roman que d'une tentative de documenter la biographie de tout un siècle à travers l'histoire du grand-père de l'écrivain, racontée à son petit-fils sur son lit de mort.

Le texte le plus célèbre de Chabon est Les Aventures de Cavalier et Clay, sur deux cousins ​​juifs qui ont inventé le super-héros Escapist dans les années 1940. Un évadé est un Houdini inversé, qui ne sauve pas lui-même, mais les autres. Mais le salut miraculeux ne peut exister que sur le papier.

Un autre texte célèbre de Chabon, « L’Union des policiers juifs », va encore plus loin dans le genre de l’histoire alternative : ici, les Juifs parlent yiddish, vivent en Alaska et rêvent de retourner dans la Terre promise, qui n’est jamais devenue l’État d’Israël. Il était une fois les Coen rêvaient de faire un film basé sur ce roman, mais pour eux il y avait probablement trop peu d'ironie dedans - mais juste ce qu'il nous fallait.

Michel Chabon"Les aventures de Cavalier et Clay"

Qui est proche d'esprit

C’est peut-être à Chabon et à sa recherche complexe de l’intonation juste pour parler d’évasion, de racines et d’identité personnelle que l’on doit remercier l’émergence de deux brillants romanciers américains. Ce Jonathan Safran Foer avec ses romans « Pleine illumination » et « Extrêmement fort et incroyablement proche » - sur un voyage en Russie sur les traces d'un grand-père juif et sur un garçon de neuf ans qui recherche son père décédé le 11 septembre. ET Junot Diaz avec le délicieux texte « La brève vie fantastique d'Oscar Wao » sur un gentil gros homme qui rêve de devenir un nouveau super-héros ou au moins un Tolkien dominicain. Il ne pourra pas le faire à cause de la malédiction familiale, du dictateur Trujillo et de l’histoire sanglante de la République Dominicaine. Foer et Diaz, d'ailleurs, contrairement au pauvre Chabon, sont parfaitement traduits en russe - mais, comme lui, ils explorent les rêves d'évasion et la recherche d'identité non pas de la deuxième, mais, disons, de la troisième génération d'émigrants.

Michel Houellebecq

Si ce n’est pas le principal (diraient les Français), alors l’écrivain français le plus célèbre. On semble tout savoir de lui : il déteste l'islam, n'a pas peur des scènes de sexe et revendique sans cesse la fin de l'Europe. En fait, la capacité de Houellebecq à construire des dystopies s'améliore de roman en roman. Il serait injuste envers l'auteur de ne voir dans ses livres qu'une critique momentanée de l'Islam, de la politique ou même de l'Europe - la société, selon Houellebecq, est condamnée depuis longtemps et les causes de la crise sont bien pires que n'importe quelle menace extérieure. : c'est la perte de personnalité et la transformation d'une personne d'un roseau pensant en un ensemble de désirs et de fonctions.

Que lire en premier

Si l'on suppose que celui qui lit ces lignes n'a jamais découvert Houellebecq, alors cela vaut la peine de commencer même pas par des dystopies célèbres comme « La Plateforme » ou « La Soumission », mais par le roman « La carte et le territoire », qui a reçu le prix Goncourt. en 2010, un commentaire idéal sur la vie moderne, de son consumérisme à son art.

Michel Houellebecq"Carte et territoire"

Qui est proche d'esprit

Dans le genre de la dystopie, Houellebecq a de merveilleux camarades parmi, comme on dit, les classiques vivants - l'Anglais Martin Amis(qui s'est également prononcé à plusieurs reprises contre l'Islam, qui exige qu'une personne perde complètement sa personnalité) et écrivain canadien Margaret Atwood, mélanger les genres pour rendre ses dystopies convaincantes.

Une merveilleuse rime à Houellebecq se retrouve dans les romans Dave Eggers, qui a dirigé la nouvelle vague de prose américaine. Eggers a commencé avec une taille et une ambition énormes avec un roman sur le passage à l'âge adulte et un manifeste pour une nouvelle prose, « Une œuvre déchirante d'un génie stupéfiant », a fondé plusieurs écoles littéraires et magazines et a récemment ravi les lecteurs avec des dystopies cinglantes telles que « Sphère ». », un roman sur une société Internet qui a pris le contrôle de la paix à tel point que ses employés eux-mêmes ont été horrifiés par ce qu'ils ont fait.

Jonathan Coé

Écrivain britannique qui perpétue avec brio les traditions de la satire anglaise, nul ne sait mieux que lui déchirer la modernité à coup d’attaques ciblées. Son premier grand succès fut le roman What a Scam (1994), sur les sales secrets d'une famille anglaise à l'époque de Margaret Thatcher. Avec un sentiment de reconnaissance encore plus douloureux, nous lisons la duologie « The Crayfish Club » et « The Circle is Closed » sur trois décennies de l’histoire britannique, des années 70 aux années 90, et sur la façon dont la société moderne est devenue ce qu’elle est devenue.

La traduction russe du roman « Numéro 11 », une suite du roman « Quelle arnaque », qui se déroule à notre époque, sortira au début de l'année prochaine, mais pour l'instant nous avons quelque chose à lire : Coe a beaucoup de romans, presque tous ont été traduits en russe. Ils sont unis par une intrigue forte, un style impeccable et tout ce qu'on appelle communément la compétence rédactionnelle, ce qui signifie dans le langage du lecteur : on s'empare de la première page et on ne la lâche plus jusqu'à la dernière.

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Antonia Byatt

Grande dame philologique qui a reçu l'Ordre de l'Empire britannique pour ses romans, Antonia Byatt semble avoir toujours existé. En fait, le roman Possess n'a été publié qu'en 1990 et est aujourd'hui étudié dans les universités. La principale compétence de Byatt est sa capacité à parler de tout à tout le monde. Toutes les intrigues, tous les thèmes, toutes les époques sont liées, un roman peut être à la fois romantique, amoureux, policier, chevaleresque et philologique, et selon Byatt, on peut vraiment étudier l'état d'esprit en général - ses romans reflètent d'une manière ou d'une autre tous les sujets qui ont intéressé l’humanité au cours des deux cents derniers siècles.

En 2009, le livre pour enfants d'Antonia Byatt a perdu le Booker Prize au profit de Wolf Hall de Hilary Mantel, mais c'est un cas où l'histoire ne se souviendra pas des gagnants. D'une certaine manière, The Children's Book est une réponse à l'essor de la littérature jeunesse aux XIXe et XXe siècles. Byatt a remarqué que tous les enfants pour lesquels ces livres ont été écrits se sont mal terminés ou ont vécu une vie malheureuse, comme Christopher Milne, qui n'a entendu parler de Winnie l'ourson qu'à la fin de ses jours. Elle a inventé l'histoire d'enfants vivant dans un domaine victorien et entourés de contes de fées inventés par leur mère écrivain, et puis bam - et la Première Guerre mondiale arrive. Mais si ses livres étaient décrits si simplement, alors Byatt ne serait pas elle-même - il y a mille personnages, cent micro-intrigues et les motifs de contes de fées sont étroitement liés aux idées principales du siècle.

Couverture: Beowulf Sheehan/Roulette

Environ 100 000 nouveaux livres sont publiés chaque année en Russie et des dizaines d'auteurs jusqu'alors inconnus apparaissent. Comment choisir quoi lire ? « Kultura.RF » parle des auteurs contemporains qui, ces dernières années, sont devenus lauréats des plus grands prix littéraires russes et dont les livres sont depuis des mois en tête des ventes des librairies. Les critiques les considèrent favorablement, des écrivains célèbres en parlent sans ambages, mais surtout, leurs livres sont devenus des événements importants dans la vie culturelle du pays.

Evgueni Vodolazkin

Romans « Laurel », « Aviator », recueil de romans et de nouvelles « A Completely Different Time »

Evgeny Vodolazkin. Photo : godliteratury.ru

Evgeny Vodolazkin. "Laurier". SARL "Maison d'édition AST" 2012

Evgeny Vodolazkin. "Aviateur". SARL "Maison d'édition AST" 2016

Professeur de littérature russe ancienne, chercheur à la Maison Pouchkine de Saint-Pétersbourg, élève de Dmitri Likhachev, véritable intellectuel de Saint-Pétersbourg, c'est ainsi qu'Evgueni Vodolazkin a été présenté lors de conférences, de conférences et de réunions il y a quelques années. Aujourd'hui, il est non seulement l'un des auteurs les plus prometteurs de la littérature russe moderne, mais aussi l'un des plus célèbres - vous ne verrez pas ses livres dans les magasins rares, le nom de Vodolazkin figure parmi les leaders des demandes dans les bibliothèques.

En 2012, il fait littéralement irruption dans la littérature avec le roman « Laurel ». L'année suivante, le roman a reçu deux des prix nationaux les plus importants - "Big Book" et "Yasnaya Polyana", et en deux ans, il est devenu populaire à l'étranger. Aujourd'hui, « Lavr » a été traduit en 23 langues. Les dernières nouvelles concernaient l'achat des droits d'une adaptation cinématographique complète du roman. Le livre contenait tout ce qu'attendaient à la fois le critique averti et le lecteur - une bonne histoire sur un guérisseur médiéval, un langage riche, son propre style particulier, mélangé à l'entrelacement de plusieurs intrigues (historiques).

Ce n’est pas le premier roman de l’auteur ; avant cela, il avait publié « Le viol de l’Europe » (2005), « Soloviev et Larionov » (2009). En outre, Evgeny Vodolazkin est le compilateur de plusieurs livres sur Likhachev : « Dmitry Likhachev et son époque » (2002), ainsi qu'un recueil de mémoires sur la vie sur les îles Solovetsky à différentes périodes historiques « Un morceau de terre entouré de ciel » (2010) Sur les traces de la « Laure » « En 2013, un recueil de premiers romans et nouvelles, « Une époque complètement différente », a été publié.

Après le premier succès, « tout le monde a commencé à attendre le deuxième « Laurier » - comme l'auteur lui-même l'a dit plus d'une fois. Mais Evgeny Vodolazkin, philologue expérimenté et connaisseur de littérature, savait qu'« un deuxième « Laurier » ne peut pas être écrit », c'est pourquoi le deuxième roman était basé sur les événements de la révolution de 1917 - et ses conséquences. La première littéraire au printemps 2016 a été publiée sous le titre «Aviator», et le dessin de la couverture du livre a été réalisé par l'artiste Mikhail Shemyakin. Avant même la sortie du livre, un fragment du texte a été rédigé à travers le pays dans le cadre du projet éducatif « Dictée totale ». Depuis le jour de sa sortie jusqu'à fin 2016, le livre s'est classé parmi les meilleures ventes des plus grands magasins, a reçu des critiques favorables dans la presse et a ainsi reçu le prix « Gros Livre ». Aujourd'hui, l'auteur travaille sur un nouveau roman, consacré à l'époque de la seconde moitié du siècle dernier.

Guzel Yakhina

Roman «Zuleikha ouvre les yeux», nouvelles

Guzel Yakhina. Photo : readly.ru

Guzel Yakhina. "Zuleikha ouvre les yeux." SARL "Maison d'édition AST" 2015

Guzel Yakhina. Photo : godliteratury.ru

Un autre début littéraire brillant et inattendu. Tout d'abord, un jeune écrivain de Kazan, Guzel Yakhina, a écrit le scénario «Zuleikha ouvre les yeux» - l'histoire de la dépossession des Tatars kazakhs dans les années 1930. Ne trouvant pas l'occasion de le réaliser au cinéma, elle crée un roman du même nom - mais celui-ci ne fut jamais publié, même les magazines « épais » de la capitale ne l'acceptèrent pas. Le texte a été publié pour la première fois dans le magazine de Novossibirsk « Lumières sibériennes ». Pendant ce temps, le manuscrit s'est retrouvé entre les mains de Lyudmila Ulitskaya, elle a aimé le livre et elle a recommandé le roman à sa maison d'édition.

« Le roman a la principale qualité de la vraie littérature : il va droit au cœur. L'histoire sur le sort du personnage principal, une paysanne tatare de l'époque de la dépossession, respire une telle authenticité, fiabilité et charme, qu'on ne retrouve pas si souvent au cours des dernières décennies dans l'immense courant de prose moderne.- Lyudmila Ulitskaya écrira plus tard dans la préface du livre.

Le destin littéraire du roman est quelque peu similaire à celui du « Lavr » de Vodolazkin. En 2015, "Zuleikha ouvre les yeux" a également reçu les prix "Big Book" et "Yasnaya Polyana", a été traduit dans deux douzaines de langues, a reçu un grand nombre de critiques reconnaissantes de la part des lecteurs et est resté longtemps parmi les meilleures ventes. Après le succès littéraire, la chaîne de télévision Rossiya-1 s'est portée volontaire pour filmer le livre sous la forme d'un film de 8 épisodes. Guzel Yakhina rêve que le rôle principal de la série soit joué par Chulpan Khamatova, également née à Kazan.

Valéry Zalotukha

Roman « Bougie », recueil « Mon père, le mineur »

Valéry Zalotukha. Photo : kino-teatr.ru

Valéry Zalotukha. "Bougie". Tome 1. Maison d'édition "Time". 2014

Valéry Zalotukha. "Bougie". Tome 2. Maison d'édition "Time". 2014

Jusqu'en 2015, le nom de Valery Zalotukha était plus connu dans le monde du cinéma - il était le scénariste des films de Khotinenko "Makarov", "Muslim", "Roy", "72 Meters", et a ensuite réalisé des documentaires. Et la littérature ? En 2000, l'histoire «Le dernier communiste», publiée dans Novy Mir, a été incluse dans la liste finale du Booker russe. Après cela, le nom Zalotukha disparaît de l'horizon littéraire pendant 14 ans, dont douze sont consacrés à la création du roman en deux volumes de près de 1 700 pages « La Bougie ». Le livre s'est avéré être un phénomène rare dans la littérature moderne sur fond de prose « rapide », lorsque les œuvres sont écrites rapidement et, une fois imprimées, placées dans la poche d'un manteau. Le thème est « les fringantes années 90 », mais sans références à l’histoire, ce qui est également rare pour la prose de ces dernières années.

Le roman n'a pas été remarqué pour la première fois par les lecteurs, mais par ses collègues écrivains. Ce sont eux qui ont immédiatement décelé dans le volume de plusieurs pages de Valery Zalotukha une tentative de créer un grand roman russe. Ce roman classique dont le lecteur se souvient dans les livres de Raspoutine, Soljenitsyne, Astafiev...

"J'ai peur que tous les scénarios de films et mérites littéraires précédents de Zalotukha ne s'effacent devant le roman "Bougie" et qu'on se souvienne de lui comme de l'auteur de ces deux volumes massifs...- Dmitry Bykov parle du livre. - "Svechka" est un roman sur un bon Russe, ce qui n'est pratiquement plus le cas aujourd'hui. C’est une nouvelle épreuve russe. Mais le charme de ce héros est tel que tout ce qui lui arrive suscite notre plus profonde sympathie..

La tâche que se fixe l'auteur - écrire un livre complet sur l'époque des années 1990 - a suscité un vif intérêt parmi la critique et le public. Le résultat fut que le roman reçut le Prix du Gros Livre. Malheureusement, l'auteur lui-même n'a pas pu recevoir le prix - quelques semaines avant la présentation des «Bougies», Valery Zalotukha est décédé.

En 2016, la maison d’édition Vremya a publié à titre posthume le livre « Mon père mineur », qui reprend toute la prose de l’auteur écrite avant « Bougie ». La collection comprend les histoires « Le dernier communiste », « La Grande marche pour la libération de l'Inde », « Makarov », ainsi que des nouvelles. Ces ouvrages n'ont pas été publiés sous forme imprimée depuis de nombreuses années. Le recueil semblait les rendre au grand public, présentant l'auteur comme un conteur talentueux et un maître de la nouvelle. Un recueil de scénarios de Valery Zalotukha est en préparation pour publication.

Alisa Ganieva

L'histoire « Salaam à toi, Dalgat » ; romans « Holiday Mountain », « Bride and Groom »

Alisa Ganieva. Photo : wikimedia.org

Alisa Ganieva. « Salaam à toi, Dalgat ! » SARL "Maison d'édition AST" 2010

Alisa Ganieva. "Montagne de vacances" SARL "Maison d'édition AST" 2012

En 2010, Alisa Ganieva a fait des débuts brillants avec l'histoire « Salaam to you, Dalgat ! Le livre a reçu le prix jeunesse « Début » dans la catégorie « Grande prose » et a reçu des critiques favorables de la part des critiques et des lecteurs. Par nationalité - Avar, diplômé de l'Institut littéraire du nom. Gorki, Alisa Ganieva a découvert dans la littérature russe moderne (ce qui est important - la jeunesse) le thème de la culture du Caucase, ou plus précisément de son Daghestan natal. L'auteur parle des particularités des traditions et du tempérament, et surtout de l'européanisation du Daghestan, tente de comprendre comment les républiques du Caucase entrent dans le nouveau 21e siècle, à quelles difficultés elles sont confrontées, à quelles innovations elles s'adaptent et à quoi elles rejeter Sergueï Belyakov. "Le fils de Goumilev, Goumilev." SARL "Maison d'édition AST" 2013

Sergueï Belyakov. "L'Ombre de Mazepa" SARL "Maison d'édition AST" 2016

Le nom d'un historien de formation, rédacteur littéraire Sergueï Belyakov, a été prononcé pour la première fois en 2013. Puis, pour ses recherches dans le genre non-fictionnel « Gumilyov, le fils de Gumilyov », il a reçu le prix « Big Book ». "Gumilyov, fils de Gumilyov" est une biographie fascinante du célèbre historien orientaliste, fils de deux grands poètes de l'âge d'argent - Anna Akhmatova et Nikolai Gumilyov, - symboliquement liée à l'histoire du XXe siècle. Le deuxième livre de Sergueï Belyakov était un ouvrage à l’intersection de la littérature et de l’histoire, « L’Ombre de Mazepa ».

Ce n’est pas la première fois que les auteurs de non-fiction apparaissent comme des leaders. Ainsi, en 2005, Dmitry Bykov a reçu le Big Book Award pour sa biographie de Boris Pasternak, et le lauréat 2016, Leonid Yuzefovich, a écrit un livre sur la guerre civile dans le même genre. L'attribution l'année dernière du prix Nobel de littérature à Svetlana Alexievich, qui travaille dans le genre de la prose documentaire, n'a fait que renforcer la position de ce genre dans les rangs littéraires.

Les classiques russes sont bien connus des lecteurs étrangers. Quels auteurs contemporains ont réussi à conquérir le cœur du public étranger ? Libs a dressé une liste des écrivains russes contemporains les plus célèbres en Occident et de leurs livres les plus populaires.

16. Nikolaï Liline , Éducation sibérienne: Grandir dans un monde criminel

Notre note s'ouvre par le grésillant canneberge . À proprement parler, « L'éducation sibérienne » n'est pas un roman d'un auteur russe, mais d'un auteur russophone, mais ce n'est pas le reproche le plus sérieux à son encontre. En 2013, ce livre a été tourné par le réalisateur italien Gabriele Salvatores, avec John Malkovich lui-même jouant le rôle principal dans le film. Et grâce à un mauvais film avec un bon acteur, le livre du rêveur-tatoueur Nikolai Lilin, qui a quitté Bendery pour l'Italie, n'a pas reposé dans la grâce de Dieu, mais est entré dans les annales de l'histoire.

Y a-t-il des Sibériens parmi les lecteurs ? Préparez vos paumes pour les facepalms ! « L'éducation sibérienne » parle des Urks : un ancien clan de personnes, sévères, mais nobles et pieux, exilés par Staline de Sibérie en Transnistrie, mais pas brisés. La leçon a ses propres lois et croyances étranges. Par exemple, vous ne pouvez pas stocker des armes nobles (pour la chasse) et des armes pécheresses (pour les affaires) dans la même pièce, sinon l'arme noble sera « infectée ». Les personnes infectées ne peuvent pas être utilisées, afin de ne pas porter malheur à la famille. L'arme contaminée doit être enveloppée dans le drap sur lequel repose le nouveau-né et enterrée, et un arbre planté au sommet. Les Urks viennent toujours en aide aux défavorisés et aux faibles, ils vivent eux-mêmes modestement et utilisent l'argent volé pour acheter des icônes.

Nikolai Lilin a été présenté aux lecteurs comme une « urka sibérienne héréditaire », ce qui semble faire allusion à la nature autobiographique de l'impérissable. Plusieurs critiques littéraires et Irvine Welsh lui-même ont fait l'éloge du roman : « Il est difficile de ne pas admirer les gens qui ont tenu tête au tsar, aux Soviétiques et aux valeurs matérialistes occidentales. Si les valeurs et les leçons étaient partagées par tous, le monde ne le ferait pas. être confronté à une crise économique causée par la cupidité. Ouah!

Mais il n’a pas été possible de tromper tous les lecteurs. Pendant un certain temps, les étrangers amoureux de l'exotisme ont acheté le roman, mais après avoir découvert que les faits qui y étaient décrits étaient fabriqués, ils ont perdu tout intérêt pour le livre. Voici une critique sur le site Internet du livre : « Après le premier chapitre, j'ai été déçu de constater qu'il s'agissait d'une source d'informations peu fiable sur la pègre d'Europe de l'Est. En fait, « urka » est le terme russe pour « bandit », et non un mot. définition d'un groupe ethnique." Et ce n'est que le début d'une série de fabrications inarticulées et dénuées de sens. La fiction ne me dérangerait pas si l'histoire était bonne, mais je ne sais même pas ce qui m'irrite le plus dans le livre : la la platitude et la mariété du narrateur ou son style amateur.

15. Sergueï Kouznetsov ,

Thriller psychologique Le "" de Kuznetsov a été présenté en Occident comme "la réponse de la Russie au """. Un cocktail de mort, de journalisme, de battage médiatique et de BDSM, que certains blogueurs de livres se sont empressés d'inclure, rien de moins, dans le top dix des meilleurs romans de tous les temps sur les tueurs en série ! Les lecteurs ont également noté que ce livre leur avait permis de se familiariser avec la vie moscovite, même si les conversations des personnages sur les partis politiques et certains événements n'étaient pas toujours claires : « Les différences culturelles font immédiatement ressortir ce livre et le rendent quelque peu rafraîchissant. »

Et le roman a été critiqué pour le fait que des scènes de violence sont présentées à travers les récits du tueur sur ce qui s'est déjà passé : « Vous n'êtes pas avec la victime, vous n'espérez pas vous échapper, et cela réduit la tension. Votre cœur ne bat pas. , vous ne vous demandez pas ce qui va se passer ensuite. "Un bon début pour une horreur inventive, mais la narration intelligente devient ennuyeuse."

14. ,

Avec toute l'activité éditoriale d'Evgeniy Nikolaevich / Zakhar Prilepin dans son pays natal, il semble peu préoccupé par la traduction de ses livres dans d'autres langues. " ", " " - c'est probablement tout ce que l'on peut trouver actuellement dans les librairies occidentales. "Sankya", d'ailleurs, avec une préface d'Alexei Navalny. L'œuvre de Prilepine attire l'attention du public étranger, mais les critiques sont mitigées : « Le livre est bien écrit et fascinant, mais souffre de l'incertitude générale de l'écrivain post-soviétique quant à ce qu'il essaie de dire. Confusion sur l'avenir, visions confuses sur le passé et un manque généralisé de compréhension de ce qui se passe dans la vie d'aujourd'hui sont des problèmes typiques qui méritent d'être lus, mais n'espérez pas tirer trop de profit de ce livre.

13. , (Le Livre de l'Électricité Sublime #1)

Récemment, un écrivain de Tcheliabinsk a publié une bonne nouvelle sur son site personnel : ses livres "" et "" ont été réédités en Pologne. Et sur Amazon, le plus populaire est le cycle noir « All-Good Electricity ». Parmi les critiques du roman "": "Un grand écrivain et un grand livre avec style steampunk magique ", "Une bonne histoire au rythme rapide avec beaucoup de rebondissements." "Une combinaison originale de technologie vapeur et de magie. Mais la plus grande force de l'histoire réside bien sûr dans son narrateur, Léopold Orso, un introverti avec de nombreux squelettes dans son placard. Sensible mais impitoyable, il est capable de contrôler les peurs des autres, mais a du mal à contrôler les siennes. Ses partisans incluent une succube, un zombie et un lutin, et ce dernier est assez drôle. »

12. , (Série policière Masha Karavai)

9. , (Erast Fandorin Mystères #1)

Non, ne te précipite pas pour regarder dans les étagères détective Akounine "La Reine des Neiges". Sous ce titre, le premier roman du cycle sur Erast Fandorin, c'est-à-dire « », a été publié en anglais. En le présentant aux lecteurs, l'un des critiques a déclaré que si Léon Tolstoï avait décidé d'écrire un roman policier, il aurait écrit « Azazel ». Autrement dit, la reine de l'hiver. Une telle déclaration a suscité l’intérêt pour le roman, mais les critiques des lecteurs ont finalement varié. Certains ont été ravis par le roman et n'ont pu le lâcher qu'après avoir fini de le lire ; d'autres étaient réservés sur « l'intrigue mélodramatique et le langage des nouvelles et des pièces de théâtre des années 1890 ».

8. , (Regarder n°1)

« Montres » est bien connu des lecteurs occidentaux. Quelqu'un a même appelé Anton Gorodetsky la version russe d'Harry Potter : « Si Harry était un adulte et vivait dans le Moscou post-soviétique. » En lisant "" - le tapage habituel autour des noms russes : « J'aime ce livre, mais je ne comprends pas pourquoi Anton dit toujours le nom complet de son patron - « Boris Ignatievich » ? Quelqu'un a-t-il deviné que je n'en ai lu que la moitié ? jusqu'à présent, alors peut-être y aura-t-il une réponse plus tard dans le livre ? » Récemment, Lukyanenko n'a pas plu aux étrangers avec de nouveaux produits, il n'est donc aujourd'hui qu'à la 8ème place du classement.

7. ,

Ceux qui ont lu le roman "" du médiéviste Vodolazkin en russe ne peuvent s'empêcher d'admirer le travail titanesque de la traductrice Lisa Hayden. L'auteur a admis qu'avant de rencontrer Hayden, il était sûr que la traduction dans d'autres langues de son habile stylisation de la langue russe ancienne était impossible ! C’est d’autant plus agréable que tout le travail acharné a payé. Critiques et lecteurs ordinaires rencontrés roman non historique très chaleureusement : « Un livre décalé et ambitieux », « Un ouvrage particulièrement généreux et à plusieurs niveaux », « L’un des livres les plus émouvants et mystérieux que vous lirez ».

6. ,

Les fans de Pelevin seront peut-être surpris que le roman "", un roman culte dans le pays de l'écrivain, ait été supplanté à l'étranger par son œuvre antérieure "". Les lecteurs occidentaux mettent ce livre satirique compact sur un pied d'égalité avec "" Huxley : "Je recommande fortement de le lire !", "C'est le télescope Hubble face à la Terre".

"Dans la vingtaine, Pelevin a été témoin de la glasnost et de l'émergence de l'espoir d'une culture nationale fondée sur les principes d'ouverture et de justice. À 30 ans, Pelevin a vu l'effondrement de la Russie et l'unification.<…>les pires éléments du capitalisme sauvage et du gangstérisme en tant que forme de gouvernement. Science et bouddhisme est devenu le soutien de Pelevin dans sa recherche de pureté et de vérité. Mais en combinaison avec l’empire sortant de l’URSS et le matérialisme grossier de la nouvelle Russie, cela a conduit à un déplacement des plaques tectoniques, un choc spirituel et créatif, comme un tremblement de terre de magnitude 9, qui s’est reflété dans « Omon Ra ».<…>Bien que Pelevin soit fasciné par l’absurdité de la vie, il cherche toujours des réponses. Gertrude Stein a dit un jour : "Il n'y a pas de réponse. Il n'y aura pas de réponse. Il n'y a jamais eu de réponse. Voici la réponse." Je soupçonne que si Pelevin est d'accord avec Stein, ses plateaux tectoniques gèleront et l'onde de choc de la créativité s'éteindra. Nous, les lecteurs, en souffririons. »

"Pelevin ne permet jamais au lecteur de trouver un équilibre. La première page est intrigante. Le dernier paragraphe d'Omon Ra est peut-être l'expression littéraire la plus précise de l'existentialisme jamais écrite."

5. , (Le Livre de l'Herboriste Sombre #2)

Viennent ensuite plusieurs représentants LitRPG russe . À en juger par les critiques, Mikhaïl Atamanov, auteur de la série "Dark Herbalist", originaire de Grozny, en sait beaucoup sur les gobelins et la littérature ludique : "Je recommande fortement de donner à ce héros vraiment inhabituel une chance de vous impressionner !", "Le le livre était excellent, voire meilleur. Mais pas encore fort en anglais : « Un excellent exemple de LitRPG, je l'ai aimé. Comme d'autres l'ont déjà commenté, la fin est précipitée et la traduction de l'argot et du langage familier du russe vers l'anglais est inexacte. l'auteur était fatigué de la série, ou a viré le traducteur et les 5% restants du livre s'appuyaient sur Google Translate. Je n'ai pas trop aimé la fin de Deus ex machina. Mais quand même 5 étoiles pour le grand boo, j'espère. continue la série du niveau 40 à 250. Je l'achète !

4. , alias G. Akella, Loups d'acier de Craedia(Royaume d'Arkon #3)

Avez-vous ouvert le livre " " ? Bienvenue dans le jeu en ligne "World of Arkon" ! "J'aime quand un auteur grandit et s'améliore et qu'un livre ou une série devient plus complexe et détaillé. Après avoir terminé ce livre, j'ai immédiatement commencé à le relire - peut-être le meilleur compliment que je puisse faire à un auteur."

"Je recommande vivement de lire et de féliciter le traducteur (malgré le mystérieux Elven Presley !). La traduction n'est pas seulement une question de remplacement de mots, et ici la traduction du contenu du russe vers l'anglais est extrêmement bien faite."

3. , (La Voie du Chaman Livre #1)

" " Vasily Makhanenko a recueilli de nombreuses critiques positives : « Un excellent roman, un de mes préférés ! Faites-vous plaisir et lisez cette série !! », « Je suis très impressionné par le livre qui est bien écrit. J'ai hâte qu'il sorte en anglais dans le prochain livre", "J'ai tout lu et je veux une suite de la série !", "C'était une excellente lecture. Il y avait quelques erreurs grammaticales, généralement un mot manquant. ou des formulations inexactes, mais elles étaient rares.

2. , (Jouer pour vivre #1)

La série "Play to Live" est basée sur une collision étonnante qui laissera peu de gens indifférents : un malade en phase terminale, Max (dans la version russe du livre "" - Gleb) entre dans la réalité virtuelle afin de ressentir à nouveau le pouls de vivez dans l'Autre Monde, faites-vous des amis, des ennemis et vivez des aventures incroyables.

Parfois, les lecteurs grognent : « Max est ridiculement surdoué. Par exemple, il atteint le niveau 50 en 2 semaines. Il est le seul à créer un objet nécessaire dans un monde avec 48 millions de joueurs expérimentés. Mais je peux pardonner tout cela : qui veut lire un livre sur un joueur coincé au niveau 3 en train de tuer des lapins ? Ce livre est une lecture de pop-corn, de la pure malbouffe, et je l'apprécie du point de vue des femmes, je lui donnerais une note de 3 sur 5 : la misogynie au quotidien. Max fait des choses désobligeantes, soi-disant drôles, des commentaires sur les femmes, et le seul personnage féminin pleure parfois et couche parfois avec Max. Mais dans l'ensemble, je recommanderais ce livre à un joueur. "

« Je n’ai pas lu la biographie de l’auteur, mais à en juger par le livre et les références, je suis sûr qu’il est russe.<…>J'ai travaillé avec beaucoup d'entre eux et j'ai toujours apprécié leur compagnie. Ils ne sont jamais déprimés. C'est ce qui, à mon avis, rend ce livre incroyable. Le personnage principal apprend qu'il souffre d'une tumeur cérébrale inopérable. Cependant, il n'est pas trop déprimé, ne se plaint pas, évalue simplement ses options et vit en VR. Très bonne histoire. Elle est sombre, mais il n'y a aucun mal en elle. »

1. , (Métro 2033 #1)

Si vous connaissez les écrivains de science-fiction russes modernes, il n'est pas difficile de deviner qui sera en tête de notre classement : des livres traduits en 40 langues, vendus à 2 millions d'exemplaires - oui, c'est Dmitri Glukhovsky ! Odyssée dans le décor du métro de Moscou. "" n'est pas un LitRPG classique, mais le roman a été créé pour une symbiose avec un jeu de tir informatique. Et si autrefois le livre faisait la promotion du jeu, maintenant le jeu fait la promotion du livre. Des traductions, des livres audio professionnels, un site Internet avec une visite virtuelle des stations - et un résultat logique : la « population » du monde créé par Glukhovsky augmente chaque année.

"C'est un voyage fascinant. Les personnages sont réels. Les idéologies des différents "États" sont crédibles. L'inconnu dans les tunnels sombres, la tension est forte. À la fin du livre, j'ai été profondément impressionné par le monde dans lequel l'auteur que j'avais créé et à quel point je tenais aux personnages." « Les Russes savent écrire des histoires apocalyptiques et cauchemardesques. Il suffit de lire « Roadside Picnic » des frères Strugatsky, « Day of Wrath » de Gansovsky ou de voir l'étonnante « Letters from a Dead Man » de Lopushansky pour sentir qu'ils comprennent. eh bien, ce que signifie vivre au bord d'un abîme. Claustrophobie et impasses dangereuses et effrayantes ; "Metro 2033" est un monde d'incertitude et de peur, à la limite entre la survie et la mort."

La littérature russe moderne est constituée de livres du tournant des XXe et XXIe siècles. La culture et l’art de notre époque sont généralement appelés l’ère postmoderne. Parmi les auteurs postmodernes russes figurent de nombreux écrivains talentueux. Nous avons préparé une sélection de huit noms importants de la littérature russe moderne et, à bien des égards, mondiale.

1. Victor Pelevine – Il s'agit d'un auteur mystérieux pour les médias et le public, qui a écrit les romans cultes « Génération P », « Chapaev et le vide », « Omon Ra » et d'autres. Il a reçu de nombreux prix littéraires, notamment Big Book, National Bestseller et Little Booker. La plume du classique de la prose moderne peint des images surréalistes du monde artistique, où l'espace post-perestroïka se combine avec l'espace mythologique, formant une nouvelle super-réalité chaotique.
2. Zakhar Prilepine - auteur de prose militaire moderne et représentant du néoréalisme, contribuant à l'établissement d'un nouveau type de héros dans la littérature russe. Le personnage de Prilepine vient de l'autobiographie de l'écrivain. C'est un garçon brutal, un paria avec de nombreuses contradictions, dont l'une est le plus souvent la recherche de Dieu. L'auteur est lauréat de prix littéraires tels que le Prix du gouvernement russe dans le domaine de la culture, le « Grand Livre », le « Super-Natsbest », ainsi que membre du Conseil public du ministère de la Culture de la Fédération de Russie.
3. Lyudmila Oulitskaïa - représentative de la prose russe moderne féminine. La première femme dont le roman a été nominé pour le Russian Booker Award. Les livres d’Ulitskaya, axés sur la famille, les enfants et les questions chrétiennes, ont été traduits dans de nombreuses langues du monde.
4. Tatiana Tolstaya - l’écrivaine, dont le nom figurait sur la liste des « 100 femmes les plus influentes de Russie », a conquis le cœur des lecteurs avec un style narratif particulier, rempli de comparaisons et de métaphores de l’auteur. Tolstaya utilise activement la tradition mythique et poétique. Le personnage principal de ses œuvres - un « petit homme », un malade, un imbécile - fait toujours face à la dure réalité et révèle son propre « je », exposant les contradictions existantes en lui-même et dans le monde. La carte de visite de Tolstoï est le roman « Kys », écrit dans le genre dystopique original de notre génération.
5. Alexeï Ivanov - auteur de nombreux livres sur la terre de l'Oural, tels que « Le cœur de Parme », « Cherdyn-Princesse des montagnes », « Le géographe a bu son globe », qui a fait de son œuvre un phénomène socioculturel. La promotion des œuvres d'Ivanov a influencé la formation d'une marque unique de la région de Perm et le développement du tourisme : le festival ethnoculturel « Cœur de Parme » est apparu, le film documentaire « La crête de la Russie » a été tourné avec Leonid Parfenov , ainsi que le long métrage bien connu basé sur le livre d'Ivanov « Le géographe a bu son globe ».
6. Lyudmila Petrushevskaya. L’œuvre de cet écrivain est considérée comme un phénomène complexe dans la littérature russe. En tant que continuateur des traditions d'A.P. Tchekhov, Petrushevskaya écrit dans le genre d'une nouvelle, accessible à tous les lecteurs. Cependant, le style de son auteur se caractérise par la fusion de nombreuses composantes de genre et thématiques, ce qui est également caractéristique des écrivains de l'ère postmoderne.
7. Vladimir Sorokine - l'un des représentants éminents du mouvement de l'art social dans la littérature russe. Les œuvres de Sorokin sont scandaleusement naturalistes, physiologiques, ridiculisant et parodiant le système soviétique et post-soviétique et ses dirigeants. Le langage du texte de Sorokin suscite l’intérêt tant des chercheurs que des lecteurs. Des structures incroyablement complexes, remplies de références, d'allusions, de métaphores, combinées au naturalisme, nécessitent des efforts du lecteur pour traverser le récit apparemment laid et dégoûtant jusqu'au sens voulu par l'auteur.
8. Mikhaïl Chichkine. Les traits caractéristiques de l’œuvre de Shishkin sont la fragmentation et la polyphonie du chronotope. Ses œuvres sont construites sur le principe d'un patchwork, où toutes les pièces sont cousues avec un seul fil. L'auteur rend possible l'interaction de ses personnages, malgré les frontières temporelles et spatiales. La spécificité de la prose de l’écrivain est séduisante car lui-même ne parvient jamais à indiquer le lieu de l’action, car « cela arrive toujours et partout ».

Les connaisseurs de littérature ont des opinions ambivalentes sur le travail des écrivains russes modernes : certains leur semblent inintéressants, d'autres - grossiers ou immoraux. D'une manière ou d'une autre, ils soulèvent des questions d'actualité du nouveau siècle, c'est pourquoi les jeunes les aiment et les lisent avec plaisir.

Mouvements, genres et écrivains modernes

Les écrivains russes du siècle actuel préfèrent développer de nouvelles formes littéraires, complètement différentes des formes occidentales. Au cours des dernières décennies, leur travail a été représenté dans quatre directions : postmodernisme, modernisme, réalisme et post-réalisme. Le préfixe « post » parle de lui-même : le lecteur doit s'attendre à quelque chose de nouveau qui remplace les anciennes fondations. Le tableau présente diverses tendances de la littérature du siècle actuel, ainsi que les livres des représentants les plus éminents.

Nouvelles idées de Sergei Minaev

"Dukhless. L'histoire d'un homme irréel" est un livre avec un concept inhabituel, que les écrivains modernes du 21e siècle en Russie n'ont jamais abordé dans leur travail. Il s'agit du premier roman de Sergueï Minaev sur les défauts moraux d'une société où règnent la débauche et le chaos. L'auteur utilise un langage grossier et obscène pour transmettre le caractère du personnage principal, ce qui ne déroute pas du tout les lecteurs. Un cadre supérieur d'une grande entreprise de production de conserves alimentaires se révèle être victime d'escrocs : on lui propose d'investir une grosse somme dans la construction d'un casino, mais il est vite trompé et se retrouve sans rien.

"The Chicks. A Tale of False Love" raconte à quel point il est difficile de conserver un visage humain dans une société immorale. Andrei Mirkin a 27 ans, mais il n'a pas l'intention de se marier et entame plutôt une liaison avec deux filles en même temps. Plus tard, il apprend que l'une attend de lui un enfant et que l'autre s'avère être infectée par le VIH. Une vie tranquille est étrangère à Mirkin, et il est constamment à la recherche d'aventures dans les boîtes de nuit et les bars, ce qui ne mène pas à de bonnes choses.

Les gens populaires et les critiques ne favorisent pas Minaev dans leurs cercles : étant analphabète, il a connu le succès dans les plus brefs délais et a fait admirer ses œuvres aux Russes. L'auteur admet que ses fans sont principalement des téléspectateurs de l'émission de téléréalité "Dom-2".

Les traditions de Tchekhov dans l'œuvre d'Ulitskaya

Les personnages de la pièce « Russian Jam » vivent dans une vieille datcha près de Moscou, qui est sur le point de prendre fin : le système d'égouts est défectueux, les planches au sol sont pourries depuis longtemps et il n'y a pas d'électricité. Leur vie est un véritable « clou », mais les propriétaires sont fiers de leur héritage et ne vont pas déménager dans un endroit plus favorable. Ils tirent un revenu constant de la vente de confiture, qui contient soit des souris, soit d'autres choses désagréables. Les écrivains modernes de la littérature russe empruntent souvent les idées de leurs prédécesseurs. Ainsi, Ulitskaya suit les techniques de Tchekhov dans la pièce : le dialogue des personnages ne fonctionne pas à cause de leur désir de se crier dessus, et dans le contexte de celui-ci, on peut entendre le crépitement d'un sol pourri ou les bruits des égouts. À la fin du drame, ils sont obligés de quitter la datcha car le terrain est acheté pour la construction de Disneyland.

Caractéristiques des histoires de Victor Pelevin

Les écrivains russes du XXIe siècle se tournent souvent vers les traditions de leurs prédécesseurs et utilisent la technique de l'intertexte. Des noms et des détails qui font écho aux œuvres des classiques sont délibérément introduits dans le récit. L'intertextualité peut être vue dans l'histoire "Nika" de Victor Pelevin. Le lecteur ressent l'influence de Bounine et de Nabokov dès le début, lorsque l'auteur utilise l'expression « respiration légère » dans l'histoire. Le narrateur cite et mentionne Nabokov, qui a magistralement décrit la beauté du corps d'une fille dans le roman Lolita. Pelevin emprunte les manières de ses prédécesseurs, mais découvre une nouvelle « technique de tromperie ». Ce n'est qu'à la fin que l'on peut deviner que Nika, flexible et gracieuse, est en réalité un chat. Pelevin parvient brillamment à tromper le lecteur dans l'histoire « Sigmund au café », où le personnage principal s'avère être un perroquet. L'auteur nous entraîne dans un piège, mais cela nous fait l'apprécier davantage.

Le réalisme de Yuri Buida

De nombreux écrivains modernes du XXIe siècle en Russie sont nés des décennies après la fin de la guerre. Leur travail se concentre donc principalement sur Yuri Buida, né en 1954 et a grandi dans la région de Kaliningrad - un territoire qui appartenait auparavant à l'Allemagne, qui était reflété dans le titre du cycle de ses histoires.

"La Fiancée Prussienne" - des croquis naturalistes sur les temps difficiles de l'après-guerre. Le jeune lecteur voit une réalité dont il n’a jamais entendu parler auparavant. L'histoire "Rita Schmidt Anybody" raconte l'histoire d'une jeune orpheline élevée dans des conditions terribles. Ils disent au pauvre : « Tu es la fille de l’Antéchrist, tu dois souffrir. Une sentence terrible a été prononcée car le sang allemand coule dans les veines de Rita, mais elle endure les brimades et continue de rester forte.

Romans sur Erast Fandorin

Boris Akounine écrit des livres différemment des autres écrivains modernes du XXIe siècle en Russie. L'auteur s'intéresse à la culture des deux derniers siècles, c'est pourquoi l'action des romans sur Erast Fandorin se déroule du milieu du XIXe siècle au début du XXe. Le personnage principal est un noble aristocrate qui mène des enquêtes sur les crimes les plus notoires. Pour sa bravoure et son courage, il reçoit six ordres, mais il ne reste pas longtemps dans la fonction publique : après un conflit avec les autorités de Moscou, Fandorin préfère travailler seul avec son fidèle valet de chambre, le Japonais Masa. Peu d’écrivains étrangers modernes écrivent dans le genre policier ; Les écrivains russes, en particulier Dontsova et Akounine, conquièrent le cœur des lecteurs avec des histoires policières, leurs œuvres resteront donc pertinentes pendant longtemps.