Le Caucase et le sort de Mikhaïl Lermontov sont étroitement liés. Il a découvert la vie et les traditions de ce peuple épris de liberté dans son enfance, lorsque sa grand-mère elle-même l'accompagnait dans les montagnes pour soigner la santé d'un garçon affaibli. Le service dans le Caucase n'a fait que renforcer l'amour pour ces endroits magnifiques et étonnants dans le cœur du jeune poète. Dans son chef-d'œuvre poétique «Valerik», l'auteur a montré la vie de la population caucasienne, un peuple qui n'existera jamais en esclavage.
Cette œuvre de Lermontov a été créée en 1840. Les événements mis dans l'intrigue de cette œuvre par le jeune poète sont réels. Ainsi, Mikhaïl Lermontov a observé les exploits au combat du détachement du lieutenant-général Galafeev en Tchétchénie. Lermontov lui-même devint combattant dans ce détachement héroïque pendant une dizaine de jours en juillet 1840 et tint un journal des exploits militaires du détachement.
Dans le poème, l’auteur reproduit ce qu’il a lui-même écrit dans le journal militaire du détachement. Les chercheurs de l'œuvre de Lermontov, après avoir étudié le magazine et le texte du poème, ont remarqué que non seulement les faits militaires coïncident et leur présentation cohérente, mais aussi des phrases entières, ainsi que le style de narration lui-même.
Le nom de l'œuvre de Lermontov vient de la rivière Valerik, qui, selon les données géographiques, se jette dans l'affluent droit du Terek - la rivière Sunzha. Pour son texte, le poète choisit le genre épistolaire, qui lui permet d'exprimer librement pensées et observations, sentiments et souvenirs. Le thème poétique principal est le thème du sens de la vie et le thème de la mort.
Lermontov a essayé de transmettre avec son chef-d'œuvre poétique l'idée que, malgré le fait que dans notre vie, pleine d'angoisses et d'épreuves, il est nécessaire d'avoir le temps de se connaître soi-même et son monde intérieur. Chacun doit s'entendre, s'ouvrir et comprendre son monde intérieur. Après tout, une personne ne peut pas vivre sans accord avec elle-même, sans cette connaissance intérieure. Le poète a un rêve qu'il transmet en vers poétiques : cette belle terre devrait vivre sous un ciel paisible et il ne devrait y avoir aucune guerre qui emporte des vies humaines. Ce sujet est toujours d’actualité aujourd’hui et sera toujours proche et compréhensible pour les contemporains. Cela détermine probablement la popularité de ce poème.
Mikhaïl Lermontov utilise divers moyens artistiques et verbaux expressifs dans le poème «Valerik», qui permettent à l'auteur de dresser un tableau clair et compréhensible pour le lecteur. Dans le texte, Mikhaïl Lermontov utilise des épithètes, des métaphores et des gradations. Épithètes constantes : l'ombre est large, les chevaux sont maigres. Il existe aussi des métaphores originales : "dans le ruisseau". Une gradation intéressante attire également l'attention : « comme des animaux, en silence, poitrine contre poitrine ».
Le poète utilise le mètre à deux syllabes le plus simple - le bimètre iambique, montrant ainsi à quel point l'intrigue est simple et simple. Mais la rime de tout le poème est désordonnée. Les rimes qu'il contient n'ont pas de régularité et riment généralement en deux ou trois vers, utilisant tantôt des rimes croisées, tantôt adjacentes, tantôt enveloppantes. Le poète poursuit le thème de la solitude et du patriotisme qu'Alexandre Pouchkine a lancé dans la littérature russe. Le poète préserve et respecte soigneusement les traditions de son professeur.
Les dernières phrases de l'œuvre de Lermontov contiennent des réflexions philosophiques, qui se mêlent à l'ambiance romantique du poète. Cette méthode permet à l'auteur de transmettre ses pensées et ses sentiments à n'importe quel lecteur. Tout cela est décrit avec une ironie légère et triste, qui est de plus en plus transférée au niveau quotidien et de nature plus réaliste. Le poète espère que son lecteur comprendra la profondeur de son intention poétique, pourra l'apprécier et réfléchir aux questions qu'il soulève dans sa création.
Le poème « Valerik » a été écrit par Mikhaïl Lermontov lors de son deuxième exil au Caucase en 1840. Trois ans plus tard, il a été publié pour la première fois dans l'almanach « Morning Dawn ». L'ouvrage décrit la bataille sur la rivière Valerik, à laquelle le poète a participé. Il faisait partie du détachement du général Galafeev. Cette unité a mené des opérations militaires actives en Tchétchénie.
Le thème de l'œuvre est éternel et pertinent pour toute l'humanité. Il s’agit d’une prise de conscience de la fragilité, de la beauté et de la valeur de la vie face au danger mortel d’une guerre impitoyable et insensée.
Genre les poèmes peuvent être définis comme une rare combinaison de paroles d'amour et de paroles militaires, où se trouvent des esquisses de paysages, des réflexions philosophiques et des scènes de la vie des montagnards. Il s'agit d'un message de confession d'un héros à sa bien-aimée. Elle était adressée à Varvara Lopukhina, pour qui Lermontov avait des sentiments tendres depuis de nombreuses années.
Les première et dernière parties du poème, où le poète parle de son amour, semblent encadrer la partie principale de l'œuvre avec une description de la bataille. Cette technique de composition réussit à relier les expériences du héros et les événements tragiques de la guerre en un tout.
La première partie, bien qu’adressée à la femme qu’il aime, est totalement dépourvue d’ambiance romantique. Lermontov justifie cela en disant qu'après le massacre sanglant qu'il a vécu, les vieux sentiments lui semblent un jeu. Pour le poète, tout divertissement profane appartient au passé, mais dans la vraie vie, le découragement et le chaos règnent. Cependant, l'auteur est incapable de renoncer à son affection sincère de longue date, alors il s'efforce de repousser sa bien-aimée avec ironie et souvenirs de l'horreur qu'il a vécue. Il croit que sa bien-aimée lui est indifférente, ils n'ont aucune proximité spirituelle.
Nous sommes étrangers l'un à l'autre dans l'âme,
Oui, il n’y a pratiquement aucune âme sœur.
La deuxième partie du poème décrit les opérations militaires. Ici, le ton du récit change, le nombre de coupures d'une phrase dans les lignes adjacentes augmente. Lermontov introduit de nombreux verbes et évite les pronoms personnels : "les choses ont commencé", "rapprochons-nous", «tout à coup, ils se sont précipités avec fracas». Tout cela crée une image de chaos et de nervosité, de mouvement de masses impersonnelles, une vilaine réalité.
Après la bataille, des images de personnes réapparaissent - un soldat, un général, un héros lyrique. Lermontov, comme dans Borodino, montre les actions militaires du point de vue d'un participant ordinaire. Cette technique, nouvelle pour l'époque, s'exprime dans des descriptions précises et simples, comme dans la scène du capitaine mourant.
L'auteur voit la tragédie particulière de ce qui se passe dans le fait que les Russes et les montagnards, dont l'esprit libre et fier suscite un profond respect, doivent s'entre-tuer dans ce conflit insensé et sanglant. Comme dans d'autres ouvrages consacrés au Caucase, Lermontov exprime son désaccord avec les méthodes par lesquelles ces territoires ont été annexés à la Russie.
Et avec une tristesse secrète et sincère
J'ai pensé : homme pathétique.
Que veut-il !.. Le ciel est clair,
Il y a beaucoup de place pour tout le monde sous le ciel,
Mais sans cesse et en vain
Lui seul est en inimitié - pourquoi ?
Dans le poème, l'auteur ne traite jamais les Tchétchènes d'ennemis. Il n'utilise que des définitions positives - "highlanders", "ose". Et avant de décrire la bataille brutale, il déclare même son amour pour ce peuple. Caractéristique et image de "kunak" héros lyrique – Tchétchène Galub.
L'auteur oppose la prose brutale de la guerre à la poésie de la nature, le langage grossier des commandements militaires au style solennel et majestueux avec lequel il décrit le paysage de montagne. "Fier et calme" Les sommets des montagnes devraient rappeler à une personne l'éternité et le désir d'atteindre des hauteurs spirituelles.
La troisième partie du poème s'adresse à nouveau à la bien-aimée. Le héros lyrique essaie de présenter ses pensées et ses sentiments profonds comme des excentricités, croyant amèrement que les angoisses de la guerre semblent folles et absurdes parmi les divertissements profanes. Dans le même temps, Lermontov laisse entendre que non seulement sa bien-aimée, mais aussi l'ensemble de la société laïque le pense.
Dans le poème « Valerik », le poète a utilisé divers moyens visuels. Tétramètre et bimètre iambiques mobiles, rimes irrégulières de plusieurs strophes d'affilée, nombreuses accentuations de super-schéma, rimes enveloppantes, croisées et adjacentes transmettent avec une précision étonnante les intonations naturelles des dialogues, le rythme irrégulier de la bataille et la grandeur des sommets des montagnes, et le raisonnement philosophique légèrement ironique de l'auteur.
Belinsky a évalué l’importance de « Valerik » dans l’œuvre de Lermontov comme une manifestation de son talent particulier. Le poète savait regarder directement la vérité et les sentiments, sans les embellir.
- "Motherland", analyse du poème de Lermontov, essai
- "Voile", analyse du poème de Lermontov
Quel est le nom de cet endroit ? Il m'a répondu : « . Et pour traduire dans le vôtre : Il y aura donc un fleuve de mort : c’est vrai, Donné par les peuples anciens.
M. Yu. Lermontov
M, Yu. Lermontov est entré dans la littérature russe en tant que continuateur des traditions de Pouchkine. Les poèmes étaient la vie, son œuvre, sa protestation. Le poète ressent son propre malentendu mélancolique ; il aime infiniment son peuple, sépare clairement le vrai patriotisme du patriotisme imaginaire. Presque toute sa vie est liée au Caucase. Après avoir obtenu son diplôme de l'école des cadets, Lermontov est devenu cornet dans le régiment de hussards des sauveteurs et, par la volonté du destin, s'est retrouvé dans le Caucase, qu'il aimait depuis son enfance :
Même si j'étais destiné à l'aube de mes jours,
Ô montagnes du sud, elles vous sont arrachées,
Pour m'en souvenir pour toujours,
Vous devez y être une fois :
Comme la douce chanson de ma patrie,
J'adore le Caucase.
Aujourd’hui, nos vies, celles des jeunes de notre époque, sont si étroitement liées au Caucase qu’il est impossible de ne pas lire les poèmes de Lermontov, en particulier le poème « Valerik ». Dans le Caucase, il y a un peuple spécial, une vie, un esprit, des coutumes, des traditions uniques... Dans les berceuses, les mères chantent aux garçons comment « un méchant Tchétchène rampe à terre, aiguise son poignard », comment ils grandissent, « courageusement mis leur pied dans l'étrier et prendre le fusil...". Ils ne peuvent pas faire autrement, c’est leur mode de vie, la loi de leurs ancêtres. Leurs légendes glorifient le courage et l'héroïsme, la persévérance et le courage, l'endurance et la patience. Le poète a montré des épisodes de la vie de ce peuple épris de liberté et guerrier dans le poème « Valerik », écrit en 1840.
La lettre commence par une explication du hasard de son écriture :
Je vous écris par hasard ; droite,
Je ne sais pas comment ni pourquoi.
J'ai perdu ce droit.
Et que vais-je vous dire ? - Rien!
Qu'est-ce que je retiens de toi ? - mais, bon Dieu,
Vous le savez depuis longtemps ;
Et bien sûr, vous ne vous en souciez pas.
Les premières lignes rappellent la lettre de Tatiana à Onéguine ; elles donnent le ton de la sincérité de l’ensemble du message, de la véracité et de l’ouverture du récit. Cela confirme la déclaration d'amour tardive :
D'abord parce que je t'ai beaucoup aimé et pendant très, très longtemps, Ensuite j'ai payé les jours de bonheur avec souffrance et anxiété... En me rapprochant prudemment des gens, j'ai oublié le bruit des farces des jeunes, l'Amour, la poésie - mais il m'était impossible de t'oublier.
De plus, le héros lyrique nous dit, ainsi qu'à sa bien-aimée, qu'il a vu beaucoup de choses dans la vie, mais admet : « … je porte la croix sans me plaindre », « j'ai compris la vie », « au destin... je suis absolument reconnaissant pour tout; Je ne demande pas le bonheur à Dieu et je n’endure pas le mal en silence. jeta le héros dans le Caucase, où il dut se familiariser avec la vie des montagnards :
Et la vie est toujours nomade, Travaux, soucis, nuit et jour...
Par expérience personnelle, il a compris les difficultés de cette existence simple et sans prétention, où après le travail physique « le cœur dort, il n'y a pas de place pour l'imagination... Et il n'y a pas de travail pour la tête... ».
Mais tu es allongé dans l'herbe épaisse
Et tu dors sous la grande ombre
Chiner les vignes;
Il y a des tentes blanches tout autour ;
Chevaux maigres cosaques
Ils se tiennent côte à côte, le nez baissé,
Les domestiques dorment près des canons de cuivre.
Mais il s’agit toujours d’un camp militaire, et une menace cachée, une volonté de combattre, peuvent être entendues dans les lignes suivantes :
Les mèches fument à peine ; La chaîne se tient par paires à distance ; Les baïonnettes brûlent sous le soleil du sud.
Que font les soldats à cette heure étouffante de midi ? Comme d'habitude, les anciens et les expérimentés enseignent aux jeunes combattants inexpérimentés, en se souvenant de leurs exploits de longue date ou de l'héroïsme de leurs pères et grands-pères :
Voici une discussion sur le bon vieux temps
Je l'entends dans la tente voisine ;
Comment ils marchaient sous Yermolov
En Tchétchénie, en Avaria, dans les montagnes ;
Comment ils se sont battus, comment nous les avons battus,
Comment l'avons-nous obtenu...
Nous l'avons eu sous Yermolov, nous l'avons toujours maintenant, dans le même Caucase, dans la même Tchétchénie et dans le même accident. Les gens meurent, jeunes, beaux, en bonne santé. Pas des années, pas des décennies, mais des siècles ont passé, mais tout reste pareil :
Ils sortent les armes des buissons,
Ils traînent les gens par les jambes
Et ils appellent à haute voix les médecins ;
Et ici à gauche, depuis la lisière de la forêt,
Soudain, ils se précipitèrent vers les canons avec un boum,
Et une pluie de balles venant de la cime des arbres
L’équipe est douchée.
Comme cela ressemble à une chronique moderne de Tchétchénie, un reportage sur les lieux des hostilités !
Bien que de mauvaises armes soient utilisées, l'ampleur des combats est erronée : de plus en plus de personnes meurent dans les deux camps, les combattants sont devenus cruels et sophistiqués dans leurs meurtres. Ne devrions-nous pas tous les deux nous arrêter et penser à une vie paisible ?
Et Lermontov continue de décrire les terribles batailles de cette époque sur la rivière Valerik, qui se jette dans le Terek, sur la rivière qui, rougie du sang des morts, transportait des cadavres jusqu'à la mer Caspienne :
Il y a les poignards,
Des fesses ! » - et le massacre a commencé.
Et deux heures dans les jets du ruisseau
La bataille a duré. Ils se sont cruellement coupés,
Comme des animaux, en silence, poitrine contre poitrine,
Le ruisseau était rempli de cadavres.
Vague boueuse
Il faisait chaud, c'était rouge.
Des centaines de vies humaines ont été perdues. Et pourtant, chaque destin est tragique, quelqu'un attend chaque combattant chez lui, en espérant qu'il revienne - après tout, chacune des personnes tuées est le mari, le père ou le fils de quelqu'un.
Leur capitaine était allongé sur sa capote, dos à l'arbre. Il était en train de mourir ; Deux blessures étaient à peine noires dans sa poitrine ; son sang un peu
Suint. Mais sa poitrine était haute et il était difficile de se relever, ses yeux erraient terriblement, il murmurait... ... Pendant longtemps il gémit, Mais de plus en plus faiblement et peu à peu il se calma et donna son âme à Dieu ; Appuyés sur leurs fusils, des moustaches aux cheveux gris se tenaient tout autour... Et pleuraient doucement...
L'amertume de la perte... Après tout, tout récemment, cet homme plaisantait et riait, mangeant un simple ragoût de soldat, comme tout le monde, se préparant au combat. Et maintenant il est parti. Et il ne le sera jamais...
Le poète continue l'histoire en dressant un tableau terrible après la bataille :
Tout est déjà calmé ; les corps étaient traînés en tas ; le sang coulait en un filet de fumée sur les pierres, l'air était plein de sa forte évaporation...
Et encore une fois, tous ces événements terribles se déroulent sur fond de nature calme et majestueuse du Caucase :
La forêt environnante, comme dans un brouillard, était chenille dans la fumée de la poudre à canon. Et là, au loin, dans une crête discordante, mais toujours fières et calmes, s'étendaient les montagnes - et Kazbek scintillait avec sa tête pointue.
La nature est loin de la guerre, elle ne veut pas accepter la cruauté, elle ne comprend pas pourquoi les gens s'entretuent pendant tant de siècles d'affilée. Pourquoi le sang coule-t-il, des coups de feu sont-ils tirés, un acte impie est-il commis, pourquoi le mal règne-t-il dans le monde ? Pourquoi, quand la vie est si belle, la terre est belle et y a-t-il tant d'espace pour l'existence paisible et heureuse de personnes de diverses nationalités ?
J'ai pensé : « Homme pitoyable. Que veut-il !... le ciel est clair, Il y a de la place pour tout le monde sous le ciel, Mais sans cesse et en vain Lui seul est en inimitié - pourquoi ?
Puis « jusqu'à sept mille » moururent sur le fleuve de la mort - le même nombre de veuves, d'orphelins, de parents qui n'avaient pas eu de fils...
Personne ne pouvait répondre à la question de savoir combien d'alpinistes sont morts. Mais aux mots de quelqu’un : « Que ce soit un jour sanglant pour eux ! » -
Le Tchétchène eut l'air sournois et secoua la tête.
Oui, c’est le genre de gens qui ne pardonnent pas les insultes, qui vengeent le sang de leurs ancêtres perdus depuis des siècles. De grand-père en père, de père en fils, se transmet une alliance sanglante : « Tuez l’ennemi ! » Et il y a une série de meurtres qui se déroulent depuis des siècles, voire des millénaires. «La trace tchétchène* a été découverte lors de l'enquête sur les massacres d'innocents, lorsque des immeubles d'habitation ont explosé à Moscou et Volgodonsk. La prise d'otages à Moscou lors de la représentation de la comédie musicale « Nord-Ost » a été perpétrée par des terroristes tchétchènes. La liste sanglante va-t-elle continuer ? On peut continuer à l’infini… Mais est-ce nécessaire ? Et qui en a besoin, qui en profite ?
Il est clair que ce n’est pas pour nous, les gens ordinaires qui aimons la vie, leurs proches et leurs proches. Même l’idée d’un meurtre nous semble effrayante et absurde. Nous ne voulons pas voir de scènes sanglantes, tout comme le héros lyrique de M. Yu. Lermontov :
Et tu as à peine
Avez-vous déjà vu quelqu'un mourir de près ? Que Dieu vous accorde Et ne pas être vu : il y a assez d'autres soucis.
En effet, il y a tellement d’angoisses, d’inquiétudes, d’inquiétudes dans nos vies. Il y a tellement de choses à faire, à apprendre, à entendre, à découvrir ! Alors laissez notre terre s'épanouir sereinement sous le ciel bleu et paisible, qu'il n'y ait jamais d'explosions, qu'il n'y ait jamais de coups de feu qui mettent fin à des vies humaines. C'est probablement à cela que le grand poète russe M. Yu. a pensé. Lermontov, décrivant des scènes sanglantes d'une guerre brutale dans le poème «Valerik».
L'un des désirs d'enfance de Mikhaïl Lermontov était le désir d'accomplir un exploit. Il croyait même qu'il était né très tard, car la guerre patriotique de 1812 lui avait manqué. Très probablement, suite à son rêve d'enfant, il entra à l'école de cavalerie des cadets et reçut en 1832 le grade de cornet, après quoi il fut affecté au régiment des gardes. Le jeune poète a acquis sa première expérience de combat en combattant près de la rivière Valerik, lorsqu'il a été exilé pour la deuxième fois dans le Caucase. C'est cette bataille qui est devenue la base du poème «Valerik», écrit par le poète en 1840.
Ce travail peut être divisé en trois parties. Dont la première est adressée à Varvara Lopukhina et est une lettre d'amour. Le poète a éprouvé des sentiments amoureux pour Varvara toute sa vie. Mais en lisant les vers du poème, on remarque que la « lettre » ne ressemble pas du tout à une lettre d'amour, elle est dépourvue de toute romance, expression de sentiments tendres. Le poète essaie de dissiper les pensées amoureuses. Il écrit que maintenant il n'y a plus d'affection entre lui et Varvara. Ayant vu l’horreur de la guerre, Lermontov dit que la passion de Lopukhina est enfantine. Et maintenant, il est loin de ces divertissements profanes et maintenant il ne veut plus « jouer » à l'amour, et il n'a aucun droit moral.
Maintenant, Lermontov a divisé sa vie entre celle d'avant la bataille et celle d'aujourd'hui. Il opposait un monde gouverné par des guirlandes, des bals et des célébrations laïques à un monde gouverné par la mort et le chaos. Mais le poète ne veut toujours pas entamer une rupture avec Varvara Lopukhina. Dans le poème, il essaie de ne pas se montrer du meilleur côté pour paraître merveilleux et pour que Varvara, après avoir lu ces lignes, devienne elle-même l'initiatrice de la fin de la relation avec le poète.
Dans la deuxième partie du poème, Lermontov a exprimé ses sentiments en décrivant la bataille près de la rivière Valerik. Il décrit ici toute la tragédie de la guerre. C'est par cette description que le poète montre la différence entre les deux mondes. Dans l'un d'eux, le malheur est le manque d'attention du monsieur au bal, et dans l'autre, la mort de personnes pour des idéaux illusoires.
La troisième partie de "Valerik" est à nouveau consacrée à la communication avec sa bien-aimée Varvara Lopukhina. Le poète essaie à nouveau de ne pas révéler ses sentiments chaleureux pour la jeune fille. Lermontov, faisant appel à Varvara, semble l'accuser, ainsi que la haute société tout entière, de ne pas comprendre la tragédie de la guerre. Le poète dit que pour eux, les voyages dans le Caucase, sur les lieux des combats, ne sont qu'un plaisir social.
Lermontov, connaissant le coût d'un tel voyage, comprend que personne n'a besoin de la mort de soldats sur le champ de bataille, que leurs exploits seront oubliés et non appréciés.
Le poème « Valerik » est associé à des processus importants dans les paroles de Lermontov en particulier et dans la littérature russe en général.
Le style intense, forcé et élevé cède la place à un discours « prosaïque », à un style réduit et à un langage familier de tous les jours. La haute poétique romantique avec son « langage incohérent et assourdissant », destiné à exprimer « les tempêtes bruyantes de la nature » et les « tempêtes de passions secrètes », provoque désormais le rejet esthétique (« Mais leur vilaine beauté j'ai vite compris le mystère… »). Les préférences artistiques sont données au langage ordinaire, souvent familier, dépourvu de pathétique, de sublime et de rhétorique. Mais il faut tenir compte du fait que ce langage reste poétique, c'est-à-dire un langage artistique, esthétiquement traité, et non un langage vivant directement transféré sur papier.
La « diminution » du style romantique ne signifie pas du tout que les sentiments du poète sont privés de profondeur, de force et d'énergie. Au contraire, cachés à l’intérieur, ils deviennent plus intenses et plus puissants. Et le langage révèle ces propriétés. Le poème «Valerik» est un exemple de la nouvelle attitude de Lermontov envers la parole et, à travers la parole, envers la vie, en comparaison avec les premières paroles et avec certains poèmes de sa période de maturité.
Dans la forme, « Valerik » est une lettre d'amour, qui comprend et recouvre cependant une histoire poétique ou une histoire poétique. La première et la dernière parties sont dans l'esprit d'une lettre d'amour typique, dans laquelle le pathétique et le sérieux d'un aveu sincère sont quelque peu atténués par les conventions du genre et l'ironie du ton :
D'abord parce qu'il existe de nombreux
Et je t'ai aimé pendant très, très longtemps,
Puis souffrance et anxiété
Payé pour les jours de bonheur ;
Puis dans un repentir infructueux
J'ai traversé une chaîne d'années difficiles ;
Et une réflexion froide
Tué la dernière couleur de la vie.
Aborder les gens avec précaution,
J'ai oublié le bruit des jeunes farces,
L'amour, la poésie, mais toi
Il m'était impossible d'oublier.
En règle générale, le message reproduit le résultat de pensées et d'expériences. Contrairement aux poèmes « Douma », « À la fois ennuyeux et triste », « Combien de fois, entouré d'une foule hétéroclite… », dans le message « Valerik », il n'y a pas de synchronicité (simultanéité) d'expérience et de réflexion : les sentiments du héros sont réfléchi, équilibré, et il est arrivé à un résultat certain, quoique triste, mais néanmoins tout à fait définitif quant à son attitude envers la femme qu'il aime et envers lui-même. Il aime, aime profondément et profondément, mais n'attend pas le bonheur, car sa bien-aimée, comme il le pense, lui est indifférente (« Et toi, bien sûr, tu t'en fiches ») :
Et tu n'as pas non plus besoin de savoir,
Où suis-je ? qu'est-ce que je suis ? dans quel désert ?
Nous sommes étrangers l'un à l'autre dans l'âme,
Oui, il n’y a pratiquement pas d’âme sœur.
Certains vers du poème rappellent des questions du poème « Fleur » de Pouchkine (cf. aussi le poème « Branche de Palestine », qui hérite de cette tradition), où une fleur perdue dans un livre est censée parler d'une personne seule, d'autres ("Maintenant, avec un esprit refroidi, je perds confiance en tout") - l'élégie "Incrédulité" de Baratynsky, où le héros a également perdu toute foi en l'amour et le bonheur, d'autres - les élégies de Baratynsky et l'élégie "À la fois ennuyeuse et triste" de Lermontov lui-même ( "Et d'ailleurs, à quoi ça sert de croire en Quelque chose qui n'existe plus ?.. Une folle attente de l'amour par contumace ? - A notre époque, tous les sentiments ne sont que pour un temps"), les quatrièmes sont des lignes purement madrigales (" Mais je me souviens de toi - et bien sûr, je ne pourrais pas t'oublier ! »), que l'on retrouve souvent dans les paroles d'amour des albums du début et du milieu du siècle. Le message est tissé à partir des signes verbaux et vocaux caractéristiques du langage poétique de cette époque. Mais maintenant, les clichés poétiques (« Puis, dans un repentir infructueux, j'ai traîné une chaîne d'années difficiles ; Et avec des pensées froides j'ai tué la dernière fleur de ma vie ») semblent si prosaïques qu'ils ont besoin d'être mis à jour et revitalisés. C'est ce que réalise Lermontov en se tournant vers le langage familier, les intonations familières et l'ironie. Tout d'abord, la rime est dépourvue de tout ordre : les rimes sont tantôt croisées, tantôt enveloppantes, tantôt adjacentes, et deux ou trois vers peuvent rimer sans aucune régularité. Cela rapproche le discours littéraire du discours familier. Le même objectif est poursuivi par les « transferts », qui sont peu nombreux dans le message qui encadre l’histoire, mais qui précèdent leur domination dans le discours ultérieur :
Je vous écris par hasard ; droite,
Je ne sais pas comment ni pourquoi.<...>
D'abord parce qu'il existe de nombreux
Et je t'ai aimé pendant très, très longtemps...<...>
L'amour, la poésie, mais toi
Il m'était impossible d'oublier.<...>
Peut-être le ciel de l'est
Moi avec les enseignements de leur prophète
Involontairement rapproché. De plus
Et la vie est toujours nomade...<...>
Le ramène à son état d'origine
Une âme malade : le cœur dort...
Convaincu que sa bien-aimée ne se soucie pas de lui, le poète parle néanmoins de lui, résumant sa vision du monde actuelle :
Je porte ma croix sans grogner :
Telle ou telle punition ?
Tout n'est-il pas pareil ? J'ai compris la vie ;
Au destin, comme un Turc ou un Tatar,
Pour tout, je suis absolument reconnaissant ;
Je ne demande pas le bonheur à Dieu
Et j'endure le mal en silence.<...>
Il n'y a pas de place pour l'imagination...
Et il n'y a pas de travail pour la tête...
Ainsi, le poète est transféré de la société laïque habituelle à une autre existence naturelle. Les interruptions des hostilités le laissent seul avec la nature, à la fois simple et belle :
Mais tu es allongé dans l'herbe épaisse
Et tu dors sous la grande ombre
Chiner les vignes,
Il y a des tentes blanches tout autour ;
Chevaux maigres cosaques
Ils se tiennent côte à côte, le nez baissé ;
La guerre envahit soudain cette description calme et mesurée, d'abord avec des affrontements audacieux, leur jeu faisant penser à un « ballet tragique », puis avec « d'autres spectacles », « Comme on n'en a pas sur scène... ». Et ici, l’histoire du héros lyrique parle d’une guerre qui jusqu’à présent n’a rien de semblable aux autres guerres, par exemple la guerre patriotique de 1812. Le récit de la bataille sanglante dans le poème « Valerik » est perçu sur fond d'une image héroïque et optimiste de la guerre, vue à travers les yeux d'un poète-historien et homme d'État (« Poltava » de Pouchkine), et contre le contexte tout aussi héroïque, mais dénué de pathos et vu par un participant ordinaire (« Borodino » " Lermontov).
Le héros lyrique est au cœur de la bataille et en est séparé par plusieurs jours. Ainsi, l’expérience de l’événement ne s’est pas refroidie et maintenant la bataille réapparaît sous nos yeux. Le héros lyrique est mentalement immergé dans la bataille. Le style et le ton du poème changent radicalement : il n'y a pas d'ironie, pas de langage littéraire conventionnel de paroles romantiques, pas de discours figuratif et descriptif calme. Le récit devient intermittent, nerveux, le nombre de traits d'union augmente considérablement, la phrase ne rentre pas dans le vers, la définition s'arrache au mot à définir, le sujet au prédicat, le prédicat au complément. Et tout cela ensemble crée, d'une part, l'impression de la laideur de ce qui se passe, une atmosphère de chaos, d'irrationalité, non soumise à la raison, et d'autre part, d'indiscernabilité. Lorsqu'il y a une bataille, il n'y a pas de peuple (d'individus) - une masse continue qui ne comprend pas ce qui se passe, mais qui accomplit automatiquement son travail sanglant. Pour reproduire l'image de la bataille, Lermontov a introduit de nombreux verbes d'action, mais le porteur de l'action dans le poème n'était pas l'individu, mais la masse (« Des voix criaient sauvagement », « ils demandent des armes à l'arrière-garde », « Ici, ils sortent les fusils des buissons, Ici, ils traînent les gens par les jambes Et appellent à haute voix les médecins : « Tout à coup, ils se sont précipités vers les fusils avec un boum »). Ceci est également associé à l'utilisation de mots aux significations impersonnelles et vaguement personnelles (« les choses ont commencé », « le détachement est comblé », « tout est caché »), l'absence de pronoms personnels singuliers ou pluriels (« nous nous rapprochons. Ils ont lancé plusieurs grenades ; ils ont avancé ; ils se taisent..."). Le héros lyrique ne comprend pas non plus complètement ce qui se passe, et après la bataille, il a l'air dévasté :
Mais je ne l'ai pas trouvé dans mon âme
J'ai des regrets et de la tristesse.
Les gens ont presque cessé d'être des gens :
...et le massacre a commencé.
Et deux heures dans les jets du ruisseau
La bataille a duré. Ils se sont cruellement coupés,
Comme des animaux, en silence, poitrine contre poitrine,
Le ruisseau était rempli de cadavres.
Je voulais puiser de l'eau...
(Et la chaleur et la bataille fatiguaient
Moi), mais une vague boueuse
Il faisait chaud, c'était rouge.
Plus tard, après la fin de la bataille, on distingue à nouveau des individus et parmi eux le héros lyrique : ici vous pouvez voir un soldat, un capitaine mourant, un général assis dans l'ombre sur un tambour, le Tchétchène Galub. Lermontov a besoin d'une image de la guerre pour en transmettre l'absurdité, le manque de naturel et la laideur. À cette fin, le vers est brisé, qui cesse d'être mesuré et fluide, harmonieux, musical et beau. La « prose » triomphe de la « poésie ».
L’image prosaïque de la guerre contraste avec une nature poétiquement rendue. Le début des fusillades et des batailles est précédé à deux reprises d'une description de la nature, conçue dans un style très particulier avec une légère touche de style romantique. Dans le premier paysage (« Mais tu es allongé dans l'herbe épaisse... »), le style romantique ne se fait presque pas sentir, dans le second il se manifeste plus nettement et plus nettement :
Une fois, c'était près de Gikhami,
Nous avons traversé une forêt sombre ;
Il crachait du feu, il brûlait au-dessus de nous
Voûte céleste d'un éclat azur.
Et plus loin :
Au-dessus des forêts antédiluviennes
Des phares brillaient tout autour ;
Et leur fumée s'enroulait comme un pilier,
Il s'étendait en nuages ;
Et les forêts reprirent vie ;
Des voix criaient sauvagement
Sous leurs tentes vertes.
Enfin, le style romantique triomphe dans la description finale de la nature :
La forêt environnante, comme dans un brouillard,
Devenu bleu dans la fumée de la poudre à canon.
Et là au loin, une crête discordante,
Mais toujours fier et calme,
Les montagnes s'étendaient - et Kazbek
La tête pointue étincelait.
Il est facile de remarquer qu'ici le « transfert » (« et Kazbek//Brillé avec une tête pointue ») ne brise pas le verset, ne le rend pas prosaïque, mais, au contraire, souligne la majesté de l'image, en soulignant son centre. Les commandements militaires, le vocabulaire militaire professionnel, le langage familier grossier et précis contrastent avec les tournures de discours hautes et solennelles, remontant au style poétique traditionnellement romantique. Et cela indique que Lermontov ne s’intéresse pas au sens de cet épisode ni au sens de la guerre russo-tchétchène, mais à l’hostilité primordiale et éternelle de l’homme envers la nature, envers les siens et envers l’univers entier. Il ne peut pas comprendre quel est le sens de cette hostilité innée, de cette rébellion universelle et sans fin dans l’histoire de l’humanité, quel but poursuit cette rébellion :
Et avec une tristesse secrète et sincère
J'ai pensé : homme pathétique.
Que veut-il !.., le ciel est clair,
Il y a beaucoup de place sous le ciel pour tout le monde,
Mais sans cesse et en vain
Lui seul est en inimitié - pourquoi ?
Pourquoi l’homme transforme-t-il la poésie de la nature en une vilaine prose de guerre ou de destruction ? La lettre d'amour, qui comprend une « histoire naïve » de bataille, est ainsi remplie d'un contenu philosophique sérieux, à la fois désespérément désespéré et ironique-sarcastique (« N'est-il pas préférable de terminer le voyage de la vie dans l'oubli de soi ? Et tomber dans un sommeil profond Avec le rêve d'un réveil imminent ? ») . Dans les vers finaux, l'ironie romantique philosophique se traduit dans la vie quotidienne : tout ce qui est décrit dans le poème est appelé en plaisantant la « farce » de « l'excentrique », dont les pensées sur la vie et la mort ne méritent pas l'attention. Au mieux, ils sont capables de « amuser » et d'occuper brièvement les pensées et l'imagination du destinataire du message.
