Le genre de l'ode dans le classicisme européen et russe. Billets pour la littérature étrangère

Nous avons tous entendu parler d'un genre littéraire tel que l'ode. Alors qu'est-ce que c'est ? Quelle est l’histoire de ce genre ? Qui est considéré comme le fondateur d’ode ? Quelle est la théorie du genre ? Toutes ces questions peuvent trouver une réponse dans cet article.

Définition de la notion d'"ode"

Une ode est une chanson ancienne sur n'importe quel sujet qui était chantée dans la Grèce antique par un chœur avec un accompagnement musical. Plus tard, cela a commencé à être appelé un vers élogieux dédié à la glorification d'événements historiques importants ou de personnalités éminentes. Parfois, l'ode glorifie des phénomènes naturels majestueux. Le style de telles œuvres est particulièrement solennel ; il est maintenu dans un esprit sublime avec des éléments de pathos.

Traduit du grec ancien ώδή (oide), ode est une chanson. Il y avait des louanges, des danses et des lamentations.

V. Dombrovsky, par exemple, a défini le concept comme suit : « Mot " « ode » est la même chose que notre « chanson » en grec. Mais toutes les chansons ne sont pas une ode ; ce nom est généralement donné à une chanson dans laquelle un poète, touché par quelque chose de noble, d'inhabituel et digne de surprise, a un objet avec lequel. sont associées des valeurs humaines universelles, des intérêts nationaux ou publics, exprime ses sentiments par une parole enflammée, en utilisant tous les moyens du pittoresque, de l'expression et de la mélodie.

Signes d'une ode

Une caractéristique remarquable d'une ode est la bonne humeur, une envolée audacieuse et incontrôlable, un sentiment d'inspiration ardent et une forme d'expression poétique adaptée à cela. Le chant de louange tire ses thèmes de glorification et d'exaltation de la sphère des idéaux élevés, des impulsions, des désirs et des compétitions de l'homme. La volonté, le progrès de l'humanité, l'amour de la terre natale, la lutte pour la mise en œuvre dans la vie des grands cris de liberté, de vérité et de fraternité, les intentions et les compétitions idéales, les actes et les actes héroïques, le pouvoir invincible du chant - tout cela peut susciter une élévation de l'esprit. Et tout cela peut être glorifié dans une ode.

Histoire

L'Ode est un genre littéraire dont le fondateur était le poète grec Pindare (IVe siècle avant JC), qui fut l'auteur d'un certain nombre de chants de louange en l'honneur des dieux, des victoires grecques dans les guerres et aux Jeux Olympiques. Ses poèmes élogieux avaient une forme et une composition métriques strictes (strophe - antistrophe - epod). Le parolier romain Horace, qui vécut au IVe siècle avant JC, composa des odes en l'honneur de Vénus, Bacchus et de l'empereur Auguste Octave. A la Renaissance, le compositeur d'odes le plus célèbre était le Français P. Ronsard (milieu du XVIe siècle). Ses odes chantaient la nature, qui apportait joie et paix aux gens (« To the Bellera Creek »). Certaines odes de Ronsard ont été écrites en l'honneur de l'amour. C’est une ode à une femme (« Mon amie m’a amené à vivre plus confortablement »).

Théorie du genre ode

L'ode est un genre qui s'est développé parallèlement aux œuvres panégyriques, principalement des hymnes et des dithyrambes. Ces œuvres devaient être accompagnées du jeu d'instruments de musique (harpe, harpe, etc.) et de la danse.

L'ode a acquis la structure de genre canonique de l'œuvre, dans laquelle les motifs civiques dominent clairement, chez Malherbe, l'un des fondateurs du classicisme français. Les Odes de Malherbe (début du XVIIe siècle) défendaient l'inviolabilité des principes de l'État absolutiste, louant le monarque et ses proches, hauts dignitaires et généraux.

Le chant de louange a reçu sa justification théorique dans le traité poétique de N. Boileau « L'Art Poétique ». Avec la tragédie, l'ode est un genre littéraire considéré comme élevé. N. Boileau a formulé des règles d'écriture d'odes concernant le langage, la métrique et la tonalité poétique générale. Sur le plan de la composition, le chant de louange commence par un chœur, puis suit une présentation d'un « sujet noble et important », qui comprend divers épisodes, des digressions et ce qu'on appelle le désordre lyrique (« le saut » du poète d'un motif à l'autre). , et l'ode se termine par une fin. Selon N. Boileau, l’ode a su toucher l’imagination du lecteur par sa solennité d’État.

Les odographes marquants de la littérature du XVIIIe siècle étaient M. J. Chenier, Lebrun-Pindar (France), Klopstock, Schiller (Allemagne), Lomonossov, Kantemir, Trediakovsky (Russie). Ce dernier a introduit le terme « ode » dans la poésie russe. À l'ère du romantisme, les chants de louange occupaient une place importante dans les œuvres de Byron (« Ode aux auteurs du projet de loi contre les destructeurs de machines-outils »), Shelley et Kuchelbecker.

Dans la littérature du XXe siècle, l'ode est extrêmement rare. A titre d'exemples, il convient de rappeler « Ode à la bibliothèque » de S. Kryjanovsky, son cycle « Odes » (« Ode en l'honneur de l'arbre », « Ode à l'homme », « Ode à la vitesse »), « Ode à l'arbre ». Langage humain » de I. Muratov, « Ode à la révolution » « V. Mayakovsky, « Ode à la conscience » de I. Drach.

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1. La place de l'ode dans le système des genres du classicisme, les caractéristiques de genre de l'ode.

Lomonosov est entré dans l’histoire de la littérature russe principalement en tant que poète-écrivain. Les contemporains l'appelaient le Pindare russe . Ode- genre lyrique. Il est passé dans la littérature européenne à partir de la poésie ancienne. Dans la littérature russe du XVIIIe siècle. Les types d'odes suivants sont connus : victorieux-patriotique, élogieux, philosophique, spirituel et anacréontique. Dans le système des genres du classicisme russe, l'ode appartenait aux genres « élevés », qui représentaient des héros « exemplaires » - des monarques, des généraux qui pouvaient servir de modèles. Dans la plupart des cas, l'ode se compose de strophes avec un motif de rimes répétées. Dans la poésie russe, la strophe de dix vers proposée par Lomonossov avait le plus souvent lieu.

Ode- genre lyrique. Selon Trediakovsky, « il décrit... des sujets nobles, importants et rarement tendres et agréables dans des discours très poétiques et magnifiques ». Ses origines sont les paroles chorales des anciens Grecs. Des odes solennelles étaient créées pour glorifier un grand événement ou un grand héros ; Anacréontique - du nom de l'ancien poète grec Anacréon, qui chantait les joies et les plaisirs de l'existence terrestre ; spirituel - « traductions » de psaumes ; à la fin du XVIIIe siècle. Des odes moralisatrices, philosophiques, satiriques, à message et élégiaques apparaissent. Mais la place principale parmi tous les types est occupée par les odes solennelles.

L'ode solennelle en Russie a un sort particulier. Sa poétique est liée à la tradition domestique des panégyriques (discours d'éloge), ainsi qu'aux traditions des odes anciennes et d'Europe occidentale. L'ode solennelle est devenue le genre phare en Russie au XVIIIe siècle, associée à la personnalité de Pierre Ier et à ses réformes. "Il est impossible que la puissance humaine dépasse les actes incomparables de Pierre le Grand", a écrit M. V. Lomonossov dans l'une de ses odes.

Ode solennelle en Russie au XVIIIe siècle. - ce n'est pas seulement un texte littéraire, pas seulement un mot, mais une action, un rituel particulier. Cela ressemble aux feux d'artifice ou aux illuminations qui accompagnaient les événements cérémoniels de la vie de l'État à Saint-Pétersbourg. Les odes étaient commandées par le gouvernement et leur lecture faisait partie de la cérémonie festive.

M.V. Lomonossov a écrit des odes dédiées à Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Pierre III et Catherine II. Cependant, le contenu et la signification des odes louables de Lomonossov sont infiniment plus larges et plus importants que leur rôle judiciaire officiel. Une ode élogieuse semblait à Lomonossov la forme la plus pratique de conversation avec les rois. Dans chacun d'eux, le poète a développé ses idées et ses projets liés au sort de l'État russe. La plupart des odes étaient adressées à Elizaveta Petrovna. Cela s'explique non seulement par le fait que vingt ans de la vie du poète ont coïncidé avec son règne, mais aussi par le fait qu'elle était la fille de Pierre !, qui, selon Lomonossov, devrait avant tout poursuivre l'œuvre de son père. .

ODE RUSSE. - Des éléments d'O. solennels et religieux sont déjà présents dans la littérature de la Russie du sud-ouest et de Moscou à la fin des XVIe-XVIIe siècles. (panégyriques et vers en l'honneur de personnalités nobles, « salutations » de Siméon de Polotsk, etc.). Les premières tentatives d'introduction du genre O. « classique » dans la poésie russe appartenaient à Kantemir, mais le terme lui-même a été introduit pour la première fois par Trediakovsky dans son « Ode solennelle à la reddition de la ville de Gdansk ». Par la suite, Trediakovsky composa une série d'« odes louables et divines » et, à la suite de Boileau, donna la définition suivante du genre nouveau : l'ode « est une sorte de haute pyitique... composée de strophes et glorifie la plus haute noblesse, parfois même la tendresse ». matière » (« Une manière nouvelle et courte de composer de la poésie russe », Saint-Pétersbourg, 1735). Cependant, le véritable fondateur de la poésie russe, qui l'a établie comme le principal genre lyrique de la littérature féodale-noble du XVIIIe siècle, était Lomonossov. Le but des odes de Lomonosov est de servir toutes les exaltations possibles de la monarchie féodale-noble du XVIIIe siècle. en la personne de ses dirigeants et de ses héros. Pour cette raison, le type principal cultivé par Lomonossov était l'ode solennelle pindarique ; tous les éléments de son style doivent servir à identifier le sentiment principal – une surprise enthousiaste mêlée de révérence.

Signes de base: glorification du monarque et du pouvoir de sa patrie, vocabulaire sublime (c'est-à-dire toutes sortes d'expressions prétentieuses), sévérité, presque pas d'émotions personnelles.

L’ode n’est pas tant un compliment au pouvoir qu’une instruction. Une ode, surtout celle qui reflète l’accession d’un sage au trône, est toujours quelque peu utopique. Elle prône un changement pour le meilleur, tandis que l'élégie se concentre sur l'éternel et le répété de génération en génération. L’élégie introduit une dose de scepticisme dans l’ambiance optimiste de l’ode.

Écrit par M.V. Lomonossov en 1747, « l’ode au jour de l’accession au trône d’Elizabeth Petrovna » est devenue un exemple canonique du genre. Recourant aux hyperboles et aux mythologies inhérentes au genre, le poète glorifie les futurs services de la reine à la patrie, parmi lesquels les plus importants sont l'humanité des lois, la tranquillité, le généreux mécénat des arts, de l'artisanat et des sciences :

Tais-toi, sons de feu,

Et arrête de secouer la lumière :

Ici dans le monde pour développer la science

Elizabeth a daigné

Vous, tourbillons impudents, n’osez pas

Rugissez, mais divulguez docilement

Notre époque est merveilleuse.

En silence, écoutez l'univers :

La lyre marche avec admiration

Les noms sont formidables à dire.

L'ode est écrite en tétramètre iambique, les rimes féminines et masculines alternent, la strophe de dix vers est divisée en deux katrans, dans le premier il y a une rime croisée, dans la seconde il y a une rime en anneau, et entre eux il y a un distique .

Sur le sol russe, l'ode a acquis un certain nombre de traits distinctifs. L'ode traditionnelle au classicisme était de nature impersonnelle, elle était dépourvue de début individuel et le héros lyrique en était pratiquement absent. Dans l'ode russe, le poète, glorifiant les victoires sur le champ de bataille, saluant l'accession au trône d'une nouvelle impératrice ou la naissance d'un jeune porteur de porphyre, est impliqué dans ce qui se passe. L'événement le concerne personnellement ; il relie les événements d'État à sa propre biographie, car même la promotion ou la démission dépendaient directement de la grande politique.

Description de l'emploi

Lomonosov est entré dans l’histoire de la littérature russe principalement en tant que poète-écrivain. Les contemporains l'appelaient le Pindare russe. L'ode est un genre lyrique. Il est passé dans la littérature européenne à partir de la poésie ancienne. Dans la littérature russe du XVIIIe siècle. Les types d'odes suivants sont connus : victorieux-patriotique, élogieux, philosophique, spirituel et anacréontique. Dans le système des genres du classicisme russe, l'ode appartenait aux genres « élevés », qui représentaient des héros « exemplaires » - des monarques, des généraux qui pouvaient servir de modèles.

Rapport 7e année.

L'ode est un genre de poésie lyrique ; œuvre solennelle, pathétique et glorifiante. En littérature, il existe des odes élogieuses, festives et lamentables. De par leur nature, les odes de Lomonosov sont des œuvres destinées à être prononcées à haute voix. Des odes solennelles ont été créées dans l'intention d'être lues à haute voix devant le destinataire ; le texte poétique d'une ode solennelle est conçu pour être un discours sonore perçu à l'oreille. L'ode énonçait un thème spécifique - un incident historique ou un événement à l'échelle nationale. Lomonossov a commencé à écrire des odes cérémonielles en 1739, et sa première ode est dédiée à la victoire des armes russes - la capture de la forteresse turque de Khotyn. En 1764, Lomonossov écrivit sa dernière ode. Pendant toute la période de création, il a créé 20 exemplaires de ce genre - un par an, et ces odes sont dédiées à des événements aussi majeurs que la naissance ou le mariage de l'héritier du trône, le couronnement d'un nouveau monarque, l'anniversaire ou l'adhésion. au trône de l'impératrice. L'ampleur même de l'« occasion » odique confère à l'ode solennelle le statut d'événement culturel majeur, une sorte de point culminant culturel de la vie spirituelle nationale.

L'ode se caractérise par une logique stricte de présentation. La composition de l'ode solennelle est également déterminée par les lois de la rhétorique : chaque texte odique s'ouvre et se termine invariablement par des appels au destinataire. Le texte de l'ode solennelle est construit comme un système de questions et de réponses rhétoriques, dont l'alternance est due à deux paramètres de fonctionnement parallèles : chaque fragment individuel de l'ode est conçu pour avoir le maximum d'impact esthétique sur l'auditeur - et donc le le langage de l’ode est sursaturé de tropes et de figures rhétoriques. Sur le plan de la composition, l'ode se compose de trois parties :

Partie 1 - délice poétique, éloge du destinataire, description de ses services rendus à la Patrie ;

Partie 2 - glorification des succès passés du pays et de ses dirigeants ; un hymne aux réussites éducatives modernes du pays ;

Partie 3 - glorification du monarque pour ses actes au profit de la Russie.

Toutes les odes solennelles de Lomonossov sont écrites en tétramètre iambique. Un exemple d'ode solennelle est « Ode le jour de l'accession au trône panrusse de Sa Majesté l'impératrice Elisaveta Petrovna 1747 ». Le genre de l'ode a permis à Lomonossov de combiner paroles et journalisme dans un seul texte poétique et de s'exprimer sur des questions d'importance civile et sociale. Le poète admire les innombrables ressources naturelles de l'État russe :

Où, dans le luxe des ombres fraîches Dans le pâturage des sapins au galop, le cri accrocheur ne se dispersait pas ; Le chasseur n’a pointé son arc nulle part ; Le fermier n’a pas effrayé les oiseaux chanteurs avec sa hache.

L’abondance des ressources naturelles est la clé du développement réussi du peuple russe. Les thèmes centraux de l'ode sont le thème du travail et le thème de la science. Le poète appelle la jeune génération à se consacrer au service de la science :

Osez maintenant, encouragé par votre zèle, montrer que la terre russe peut donner naissance à son propre Platon Et à l'esprit vif de Newton.

Lomonossov écrit sur les bienfaits de la science pour tous les âges. L'ode crée l'image idéale d'un dirigeant soucieux du peuple, de la diffusion de l'éducation et de l'amélioration du développement économique et spirituel. Le « calme » élevé de l’ode est créé par l’utilisation des vieux slavonicismes, des exclamations et des questions rhétoriques et de la mythologie ancienne.

Si, dans une ode solennelle, Lomonossov remplace très souvent le pronom personnel de l'auteur « je » par sa forme plurielle - « nous », alors cela n'indique pas l'impersonnalité de l'image de l'auteur dans l'ode, mais que pour une ode solennelle, une seule facette de la personnalité de l'auteur est significative, à savoir celle dans laquelle il ne se distingue pas de tous les autres, mais s'en rapproche. Dans une ode solennelle, ce qui est important n'est pas la manifestation individuelle-privée, mais nationale-sociale de la personnalité de l'auteur, et à cet égard, la voix de Lomonossov dans l'ode solennelle est au sens plein la voix de la nation, du collectif Russe.

Une autre chose est l’ode spirituelle et anacréontique, qui occupe une place moins importante dans l’héritage poétique de Lomonossov que l’ode solennelle, mais qui reste une place très importante. Les odes spirituelles et anacréontiques sont réunies chez Lomonossov et expriment l’émotion personnelle de l’auteur, qui se reflète dans la productivité du pronom personnel de l’auteur. Dans ces textes, le « je » de Lomonossov devient une incarnation lyrique à part entière de l’émotion individuelle de l’auteur. Seules les émotions lyriques elles-mêmes, qui déterminent le contenu de genre de l'ode spirituelle et anacréontique, sont différentes. Si l'on utilise la terminologie classique, une ode spirituelle est une forme d'expression d'une haute passion lyrique. Quant à l’ode anacréontique, elle est une forme d’expression d’une passion lyrique privée et quotidienne.

Au XVIIIe siècle, les odes spirituelles étaient appelées transcriptions poétiques de psaumes - des textes lyriques à caractère priant qui constituent l'un des livres de la Bible - le Psautier. Pour le lecteur russe du XVIIIe siècle, le Psautier était un livre spécial : toute personne alphabétisée connaissait le Psautier par cœur, car on lui apprenait à lire les textes de ce livre. Par conséquent, les transcriptions de psaumes (en fait, une traduction poétique russe de textes slaves de la vieille église) en tant que genre lyrique étaient très populaires. Toutes les odes spirituelles de Lomonosov ont été écrites entre 1743 et 1751. C'est l'époque où Lomonossov devait s'établir et affirmer ses vues scientifiques à l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, où la majorité des scientifiques et des postes administratifs étaient occupés par des scientifiques des pays européens, principalement allemands. Le processus d’affirmation de Lomonossov dans le domaine scientifique était loin d’être simple. Par conséquent, dans les odes spirituelles, le pathétique de l'affirmation de soi résonne. Par exemple, dans les transcriptions des Psaumes 26 et 143 :

En colère, dévore ma chair

Dégoûtés, ils se précipitèrent ;

Mais c'est un mauvais conseil même de commencer,

Tombés, ils furent écrasés.

Même si un régiment se lève contre moi :

Mais je ne suis pas horrifié.

Laissez les ennemis déclencher une bataille :

J'ai confiance en Dieu (186).

J'ai été embrassé par un peuple étrange,

Je suis au fond de l'abîme,

Tends ta main haut du firmament,

Sauve-moi de nombreuses eaux.

La langue des ennemis ment,

Leur main droite est forte en inimitié,

Les lèvres sont pleines de vanité ;

Ils cachent un épi maléfique dans le cœur (197-198).

Questions sur le rapport :

1) Quelles sont les caractéristiques du genre ode ?

2) Quels types d’odes pouvez-vous nommer ?

3) Énumérez les principales parties d’une ode traditionnelle. Que devriez-vous écrire dans chaque partie ?

4) Nommez l'ode la plus célèbre à M.V. Lomonossov.

5) M.V. a-t-il écrit ? Des odes spirituelles de Lomonossov ? De quoi s’agit-il ?

Informations pour les étudiants

L'ode a été écrite en 1783 et adressée à Catherine. Peu de temps auparavant, dans un conte moral, Catherine se présentait sous le nom de princesse Felitsa. Le poète s'adresse à la princesse Felitsa et non à l'impératrice.

IV. Lire une ode

Le professeur explique les mots peu clairs : Felitsa, Murza, devant la laisse, tu ne peux pas donkishon, chimères, dans un train, en shinki, frimeur, chemin, lzya, vezhdy, pile, chaos, calife, main droite, cheval parnasien.

Raisonnement des étudiants sur la question : Derzhavin, capricieux et indépendant, suit-il les canons du genre ode dans le matériau et la forme de sa présentation ? L'analyse est basée sur la comparaison avec les odes étudiées de Lomonossov, comme exemples d'odes classiques. Lors du raisonnement, utilisez le tableau «L'originalité de l'ode au classicisme».

Déterminez le thème de l’ode. (Chant du monarque éclairé.)

Quelle est la différence avec l’ode de Lomonossov ?

(L'ode de Derjavin est structurée comme un dialogue avec Felitsa, tandis que Lomonosov a utilisé un monologue. Felitsa apparaît en mouvement, en action, il y a de nombreux verbes dans sa caractérisation. Contrairement à Lomonosov, qui n'a rien dit sur le comportement d'Elizaveta Petrovna, Derzhavin révèle le caractère humain de Felitsa. qualités, décrit ses habitudes et ses activités.)

À qui d’autre Felitsa est-elle comparée dans l’ode ? Quelles qualités de l’héroïne se révèlent dans cette comparaison ?

(Felitsa contraste avec ses prédécesseurs sur le trône de Russie, et leurs noms ne sont pas nommés, mais des caractéristiques brillantes et appropriées suggèrent de qui nous parlons. En comparaison avec les Murzas, le poète a révélé les « vertus » personnelles de Felitsa ; en comparant l'héroïne avec les tsars, Derjavin a souligné les vertus d'un dirigeant éclairé. Ici, le poète utilise la particule « non » pour souligner ce que Felitsa ne fait pas et ce que, au contraire, ses prédécesseurs ont fait : « ils ne s'envolent pas lors des mariages clownesques, ils ne ils ne les font pas frire dans des bains de glace, ils ne cliquent pas sur les moustaches des nobles, les princes ne gloussent pas comme des poules", etc.)

Le poète, faisant l'éloge de Felitsa, « laisse échapper » des comparaisons : « comme un loup, tu n'écrases pas les gens ; Vous avez honte d'être considéré comme grand pour pouvoir être terrible et insociable ; Il est convenable qu’un ours déchire des animaux sauvages et en saigne cinq. Derjavin donne des exemples de tsars abusant du pouvoir qui leur a été conféré. C’était impossible dans une ode élogieuse classique.

Y a-t-il un programme positif pour le dirigeant éclairé idéal dans l’ode ?

(Strophes de l'ode, où le poète présente comme réalité ses rêves avec un monarque juste et éclairé - « Quand tu éclaires les mœurs, // Tu ne trompes pas les gens comme ça » ; « Et tu donnes ta lumière aux justes, / / Éclaire également tous les mortels... ; la reine crée "l'accord à partir des désaccords et le bonheur à partir de passions féroces. Selon Derjavin, l'impératrice doit diriger l'État avec autant d'habileté que le timonier d'un navire.)

Quel est le rôle des descriptions de la vie quotidienne dans l’ode de Derjavin ?

(Les descriptions de la table du dîner et des activités familiales de Murza, d'une part, servent à exposer Murza, mais, d'autre part, elles expriment les sentiments du héros lyrique, ses goûts et ses perceptions visuelles, sa capacité à admirer et profiter de la vie. De telles descriptions sont de nature innovante. Dans « Felitsa », j'ai fait une découverte poétique importante : pour la poésie, il n'y a pas d'objets bas indignes d'être représentés ; le poète a décrit ses activités et ses passions familiales) a transformé l'ode classique.)

Conclusion: Dans cette ode, Derjavin fait traditionnellement l'éloge du monarque, mais pas de la manière appropriée, et pas pour ce qui est traditionnellement habituel de louer. Le poète aime raconter des histoires sur lui-même. La particularité du style est la combinaison de la solennité classique et de la vie quotidienne, de la langue vernaculaire brute et de la légèreté, de l'élégance des vers.

2. Réfléchissez à la question : en quoi l’ode de Derjavin correspond-elle et en quoi s’écarte-t-elle des canons stricts du genre classicisme ?

A la question : Les principales caractéristiques du genre ode posées par l'auteur Dessécher la meilleure réponse est Ode - (du grec ancien oide - chanson) est le genre le plus ancien de la poésie européenne. Dans la Grèce antique, les odes étaient à l’origine des chants choraux sur divers sujets, accompagnés de musique et de danse. Peu à peu, d'abord dans la poésie ancienne, puis dans les œuvres des poètes classiques européens, l'ode est devenue l'un des genres les plus répandus et les plus stricts du lyrisme « élevé » et solennel en termes de contenu et de forme. Les célèbres odoscribes de l’Antiquité étaient Pindare et Horace, qui chantaient les louanges des dieux et des héros.
L'ode classique était un genre solennel et oratoire dans lequel les émotions fortes se combinaient avec la prudence, le plaisir « piitique » avec la logique froide. L'élément significatif le plus important d'une ode est un sujet « élevé » (monarque, commandant, événement d'importance nationale, vertu publique, moralité religieuse). Les caractéristiques formelles du genre nécessitaient l'utilisation du tétramètre iambique et d'une strophe composée de dix vers poétiques divisés en trois parties : la première partie était composée de quatre vers, la deuxième et la troisième de trois vers. Les dix vers de la strophe odique étaient unis par un système de rimes strict : abab ccd eed.
Un aspect important de la forme de l’ode est la composition, qui confère au poème harmonie, complétude sémantique et caractère persuasif. En règle générale, l'ode commençait par une introduction (une ou deux strophes), dans laquelle le poète parlait du sujet qui était la source de son délice poétique. Les premières strophes pourraient aussi contenir un appel à la muse. Puis vint la partie centrale, la plus grande en volume et la plus importante en termes de contenu, de l'ode. Le poème se terminait par une dernière strophe moralisatrice. Le poète y exprimait un jugement généralisateur, souvent directement lié au « héros » de l'ode.
Le pathétique de l'ode exigeait un style particulier. Il a été réalisé en utilisant un vocabulaire noble et livresque, principalement des archaïsmes, des périphrases métonymiques et des allégories. L'intonation et les moyens syntaxiques ont joué un rôle énorme : exclamations et questions rhétoriques, inversions, constructions syntaxiques inhabituelles.

Répondre de Baskets[débutant]
Oui
L'ode en tant que genre de haute poésie solennelle connaît un développement prédominant dans la littérature du classicisme à son apogée. Cela est dû au fait que l'époque à laquelle le développement du classicisme était associé proclamait le triomphe des intérêts communs sur les intérêts personnels. Le genre de la haute ode était donc plus conforme aux tâches de l'époque que, par exemple, le genre de une chanson d'amour ou à boire. Les expériences humaines causées par l’amour, la séparation d’avec les êtres chers et leur mort ont été reléguées au second plan. Seules les expériences du poète reflétant des événements à l'échelle nationale pouvaient susciter l'intérêt général.
L'ode dans le classicisme était un genre de forme stricte. Comme un discours oratoire, il était construit à partir de trois parties obligatoires : une « attaque », c'est-à-dire une introduction du sujet, un raisonnement où ce sujet était développé à l'aide d'images exemples et une conclusion courte mais forte en émotion. Chacune des trois parties avait ses propres caractéristiques de conception, mais Lomonossov estimait que les arguments en faveur de l'idée principale auraient dû être disposés « de manière à ce que les plus forts soient devant, les plus faibles au milieu et les plus forts soient ». à la fin."
Le plaisir du poète n'exclut pas un examen attentif de ses principaux motifs et des parties compositionnelles correspondantes. Il n'exclut pas de réfléchir aux moyens d'influencer l'auditeur afin de susciter en lui des sentiments réciproques. Cependant, tout cela devait rester en dehors du cadre de l’ode. L'ode elle-même, adressée aux auditeurs, conservait (ou aurait dû conserver) le caractère d'improvisation libre, lorsqu'une pensée en évoquait une autre.
Les prédécesseurs du genre ode dans la littérature russe étaient le « Rhymelogion » de Siméon de Polotsk, les cants et la « vivata » de l'époque de Pierre le Grand et l'œuvre de Théophane Prokopovitch, qui glorifiait les événements les plus importants de l'époque et grandissait en littérature le thème de Pierre Ier en monarque éclairé, bâtisseur et héros, qui sera repris par Kantemir, Lomonossov et d'autres jusqu'à Pouchkine avec ses poèmes « Poltava » et « Le Cavalier de bronze ».
L'une des caractéristiques les plus importantes de l'ode solennelle de Lomonossov est la couleur et l'expressivité des descriptions. Ainsi, l'intrigue lyrique de « Ode pour la capture de Khotin » est basée sur une large inclusion d'éléments épiques. Il commence par une description du « délice », de la « chaleur permésienne » (inspiration) qui a saisi le poète à la nouvelle de la glorieuse victoire de l'armée russe sur les Turcs et les Tatars, remportée en 1739. La partie centrale est constituée du texte du poète. histoire de la bataille elle-même et de ses pensées en rapport avec cet événement.

Répondre de Evgen[gourou]
La fonction sociale de l’ode devient un service direct à l’absolutisme croissant.

Répondre de Neurologue[débutant]
L'ode est un genre de poésie lyrique ; œuvre solennelle, pathétique et glorifiante. En littérature, il existe des odes élogieuses, festives et lamentables. De par leur nature, les odes de Lomonosov sont des œuvres destinées à être prononcées à haute voix. Des odes solennelles ont été créées dans l'intention d'être lues à haute voix devant le destinataire ; le texte poétique d'une ode solennelle est conçu pour être un discours sonore perçu à l'oreille. L'ode énonçait un thème spécifique - un incident historique ou un événement à l'échelle nationale.
Lomonossov a commencé à écrire des odes cérémonielles en 1739, et sa première ode est dédiée à la victoire des armes russes - la capture de la forteresse turque de Khotyn. En 1764, Lomonossov écrivit sa dernière ode. Pendant toute la période de création, il a créé 20 exemplaires de ce genre - un par an, et ces odes sont dédiées à des événements aussi majeurs que la naissance ou le mariage de l'héritier du trône, le couronnement d'un nouveau monarque, l'anniversaire ou l'adhésion. au trône de l'impératrice. L'ampleur même de l'« occasion » odique confère à l'ode solennelle le statut d'événement culturel majeur, une sorte de point culminant culturel de la vie spirituelle nationale.
L'ode se caractérise par une logique stricte de présentation. La composition de l'ode solennelle est également déterminée par les lois de la rhétorique : chaque texte odique s'ouvre et se termine invariablement par des appels au destinataire. Le texte de l'ode solennelle est construit comme un système de questions et de réponses rhétoriques, dont l'alternance est due à deux paramètres de fonctionnement parallèles : chaque fragment individuel de l'ode est conçu pour avoir le maximum d'impact esthétique sur l'auditeur - et donc le le langage de l’ode est sursaturé de tropes et de figures rhétoriques. Sur le plan de la composition, l'ode se compose de trois parties :
Partie 1 - délice poétique, éloge du destinataire, description de ses services rendus à la Patrie ;
Partie 2 - glorification des succès passés du pays et de ses dirigeants ; un hymne aux réussites éducatives modernes du pays ;
Partie 3 - glorification du monarque pour ses actes au profit de la Russie.
Toutes les odes solennelles de Lomonossov sont écrites en tétramètre iambique. Un exemple d'ode solennelle est « Ode le jour de l'accession au trône panrusse de Sa Majesté l'impératrice Elisaveta Petrovna 1747 ». Le genre de l'ode a permis à Lomonossov de combiner paroles et journalisme dans un seul texte poétique et de s'exprimer sur des questions d'importance civile et sociale. Le poète admire les innombrables ressources naturelles de l'État russe :
Où dans le luxe des ombres fraîches
Sur la volée de sapins au galop
Le cri n'a pas dispersé les attrapeurs ;
Le chasseur n’a pointé son arc nulle part ;
Le fermier frappe avec une hache
N'a pas effrayé les oiseaux chanteurs.
L’abondance des ressources naturelles est la clé du développement réussi du peuple russe. Les thèmes centraux de l'ode sont le thème du travail et le thème de la science. Le poète appelle la jeune génération à se consacrer au service de la science :
Soyez de bonne humeur maintenant
C'est ta gentillesse de montrer
Que peut posséder Platonov
Et les Newtons à l'esprit vif
La terre russe donne naissance.
Lomonossov écrit sur les bienfaits de la science pour tous les âges. L'ode crée l'image idéale d'un dirigeant soucieux du peuple, de la diffusion de l'éducation et de l'amélioration du développement économique et spirituel. Le « calme » élevé de l’ode est créé par l’utilisation des vieux slavonicismes, des exclamations et des questions rhétoriques et de la mythologie ancienne.
Si, dans une ode solennelle, Lomonossov remplace très souvent le pronom personnel de l'auteur « je » par sa forme plurielle - « nous », alors cela n'indique pas l'impersonnalité de l'image de l'auteur dans l'ode, mais que pour une ode solennelle, une seule facette de la personnalité de l'auteur est significative, à savoir celle dans laquelle il ne se distingue pas de tous les autres, mais s'en rapproche. Dans une ode solennelle, ce qui est important n’est pas la manifestation individuelle-privée, mais la manifestation nationale-sociale de la personnalité de l’auteur, et à cet égard, la voix de Lomonossov dans l’ode solennelle est pleine.