ગુમિલિઓવ, મને ખાતરી છે કે હું બીમાર છું, મારા હૃદયમાં ધુમ્મસ છે. "સોનેટ (હું કદાચ બીમાર છું: મારા હૃદયમાં ધુમ્મસ છે...)" એન

"સોનેટ" નિકોલાઈ ગુમિલિઓવ

હું ખરેખર બીમાર છું: મારા હૃદયમાં ધુમ્મસ છે,
હું દરેક વસ્તુ, લોકો અને વાર્તાઓથી કંટાળી ગયો છું,
હું શાહી હીરાનું સ્વપ્ન જોઉં છું
અને પહોળો સ્કેમિટર લોહીથી ઢંકાયેલો છે.

તે મને લાગે છે (અને આ કોઈ છેતરપિંડી નથી)
મારા પૂર્વજ ક્રોસ-આઇડ તતાર હતા,
ઉગ્ર હુણ... હું ચેપનો શ્વાસ છું,
સદીઓથી બચીને, હું અભિભૂત છું.

હું મૌન છું, હું નિસ્તેજ છું, અને દિવાલો પીછેહઠ કરી રહી છે -
અહીં સફેદ ફીણના ટુકડાઓમાં સમુદ્ર છે,
ગ્રેનાઈટ ડૂબતા સૂર્યમાં સ્નાન કરે છે,

અને વાદળી ગુંબજ સાથેનું શહેર,
ખીલેલા જાસ્મિન બગીચા સાથે,
અમે ત્યાં લડ્યા... ઓહ, હા! મારી હત્યા કરવામાં આવી હતી.

ગુમિલિઓવની કવિતા "સોનેટ" નું વિશ્લેષણ

પ્રતિબિંબિત ચિંતનશીલોથી વિપરીત, જેમની છબીઓ રજત યુગની કવિતામાં વિપુલ પ્રમાણમાં છે, ગુમિલેવની સર્જનાત્મકતાનો ગીતાત્મક વિષય એ ક્રિયાનો માણસ છે. તેનામાં મજબૂત-ઇચ્છાનો સિદ્ધાંત પ્રભુત્વ ધરાવે છે, અને વિવિધ ભૂમિકાઓ હોવા છતાં - વિજેતા અને શિકારી, યોદ્ધા અને નાવિક - એક વસ્તુ યથાવત છે: હીરોના સ્વભાવનો હિંમતવાન સાર.

ગુમિલિઓવનું કાર્ય વિજેતાની કાવ્યાત્મક ઘોષણા સાથે શરૂ થયું, જે સોનેટના રૂપમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. એક બહાદુર અને મજબૂત રોમેન્ટિક કે જે "વિશાળ અને તોફાન" ની નજીક અનુભવે છે તે અંત સુધી જવા માટે તૈયાર છે. 1912 માં પ્રકાશિત "સોનેટ" માં, હીરોનો મૂડ બદલાઈ ગયો. આત્મામાં કંટાળો અને "ધુમ્મસ", માંદગીની જેમ, પુષ્કિનના વનગિનની સ્થિતિની યાદ અપાવે છે, જે "અંગ્રેજી બરોળ" થી પીડાય છે.

નિષ્ક્રિયતાની ખિન્નતા વિચિત્ર દ્રષ્ટિકોણ સાથે છે. પ્રથમ, કેટલીક વિચિત્ર વિગતો દેખાય છે: "શાહી હીરા" અને લોહિયાળ સ્કીમિટર. આબેહૂબ "સામગ્રી" ચિહ્નોને દૂરના ભૂતકાળના યોદ્ધાઓની છબીઓ દ્વારા બદલવામાં આવે છે, જેની સાથે હીરો કુટુંબનું જોડાણ અનુભવે છે. બે સમયના સ્તરોને પ્રવૃત્તિ માટેની તરસ, ભયની તૃષ્ણા અને નસીબની શોધના જટિલ મિશ્રણ દ્વારા એકસાથે લાવવામાં આવે છે, જેને રૂપકાત્મક રીતે "ચેપીના શ્વાસ" તરીકે નિયુક્ત કરવામાં આવે છે.

પ્રથમ ટેર્ઝેટ્ટો, શૈલીના સિદ્ધાંતોને અનુસરીને, ગીતના વિષયની લાગણીઓને સંશ્લેષણ કરે છે. ધુમ્મસભર્યા ગ્રે વર્તમાનમાં ખિન્નતા અને મૌન ભૂતકાળના તેજસ્વી લેન્ડસ્કેપ સાથે વિરોધાભાસી છે. સુંદર શહેર, જેના "વાદળી ગુંબજ" "સૂર્યાસ્ત સૂર્ય" ના કિરણોમાં સ્નાન કરે છે, તે ફૂલોના બગીચાઓ અને સમુદ્રના પાણીની "સફેદ ફીણ" ની બે પંક્તિથી ઘેરાયેલું છે.

સૉનેટની છેલ્લી પંક્તિ અણધારી રીતે મનોહર સ્કેચમાં વિક્ષેપ પાડે છે. અજાણ્યા પ્રતિસ્પર્ધી સાથે દ્વંદ્વયુદ્ધની ઘોષણા પછી, ત્યાં એક વિરામ છે, જેના પછી વ્યક્તિના પોતાના મૃત્યુની આઘાતજનક રીમાઇન્ડર છે. આ નિંદા વર્તમાન અને ભૂતકાળ વચ્ચેના સંબંધને એક નવો દેખાવ આપે છે: મનમાં ચમકતી વિચિત્ર છબીઓ પૂર્વજો નથી, પરંતુ ગીતના વિષયની ડબલ છે. કાલ્પનિક ક્ષેત્રોમાં ડૂબકી મારતા, હીરો બહુ-સ્તરવાળી રચનાનો સામનો કરે છે જે તેના પોતાના સ્વભાવના ઊંડા ગુણો નક્કી કરે છે.

એક વિચિત્ર વિશ્વનું ચિત્ર જેમાં વૈવિધ્યસભર અવકાશ-સમયના સ્તરો એકબીજા સાથે જોડાયેલા છે તે ફ્રેન્ચ પ્રકારના સોનેટના શાસ્ત્રીય સ્વરૂપમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું છે.

વિવિધ ઐતિહાસિક યુગોને આવરી લેતી ગીતાત્મક "હું" નું ભટકવું, ગુમિલિઓવના કાવ્યશાસ્ત્રમાં અગ્રણી હેતુઓ પૈકીનું એક છે. સમય અને જગ્યાઓનું મિશ્રણ, હીરોના આત્મામાં કેન્દ્રિત, કાવ્યાત્મક લખાણ "" માં તેની પરાકાષ્ઠાએ પહોંચે છે.

નિકોલાઈ સ્ટેપનોવિચ ગુમિલિઓવ

હું ખરેખર બીમાર છું: મારા હૃદયમાં ધુમ્મસ છે,
હું દરેક વસ્તુ, લોકો અને વાર્તાઓથી કંટાળી ગયો છું,
હું શાહી હીરાનું સ્વપ્ન જોઉં છું
અને પહોળો સ્કેમિટર લોહીથી ઢંકાયેલો છે.

તે મને લાગે છે (અને આ કોઈ છેતરપિંડી નથી)
મારા પૂર્વજ ક્રોસ-આઇડ તતાર હતા,
ઉગ્ર હુણ... હું ચેપનો શ્વાસ છું,
સદીઓથી બચીને, હું અભિભૂત છું.

હું મૌન છું, હું સુસ્ત છું, અને દિવાલો ખસી રહી છે -
અહીં સફેદ ફીણના ટુકડાઓમાં સમુદ્ર છે,
ગ્રેનાઈટ ડૂબતા સૂર્યમાં સ્નાન કરે છે,

અને વાદળી ગુંબજ સાથેનું શહેર,
ખીલેલા જાસ્મિન બગીચા સાથે,
અમે ત્યાં લડ્યા... ઓહ, હા! મારી હત્યા કરવામાં આવી હતી.

પ્રતિબિંબિત ચિંતનશીલોથી વિપરીત, જેમની છબીઓ રજત યુગની કવિતામાં વિપુલ પ્રમાણમાં છે, ગુમિલેવના કાર્યનો ગીતાત્મક વિષય એ ક્રિયાનો માણસ છે. તેનામાં મજબૂત-ઇચ્છાનો સિદ્ધાંત પ્રભુત્વ ધરાવે છે, અને વિવિધ ભૂમિકાઓ હોવા છતાં - વિજેતા અને શિકારી, યોદ્ધા અને નાવિક - એક વસ્તુ યથાવત છે: હીરોના સ્વભાવનો હિંમતવાન સાર.

પ્રથમ ટેર્ઝેટ્ટો, શૈલીના સિદ્ધાંતોને અનુસરીને, ગીતના વિષયની લાગણીઓને સંશ્લેષણ કરે છે. ધુમ્મસભર્યા ગ્રે વર્તમાનમાં ખિન્નતા અને મૌન ભૂતકાળના તેજસ્વી લેન્ડસ્કેપ સાથે વિરોધાભાસી છે. સુંદર શહેર, જેના "વાદળી ગુંબજ" "સૂર્યાસ્ત સૂર્ય" ની કિરણોમાં સ્નાન કરે છે, તે ફૂલોના બગીચાઓ અને સમુદ્રના પાણીની "સફેદ ફીણ" ની બે પંક્તિથી ઘેરાયેલું છે.

સૉનેટની છેલ્લી પંક્તિ અણધારી રીતે મનોહર સ્કેચમાં વિક્ષેપ પાડે છે. અજાણ્યા પ્રતિસ્પર્ધી સાથે દ્વંદ્વયુદ્ધની ઘોષણા પછી, ત્યાં એક વિરામ છે, જેના પછી પોતાના મૃત્યુની આઘાતજનક રીમાઇન્ડર છે. આ નિંદા વર્તમાન અને ભૂતકાળ વચ્ચેના સંબંધને એક નવો દેખાવ આપે છે: મનમાં ચમકતી વિચિત્ર છબીઓ પૂર્વજો નથી, પરંતુ ગીતના વિષયની ડબલ છે. કાલ્પનિક ક્ષેત્રોમાં ડૂબકી મારતા, હીરો બહુ-સ્તરવાળી રચનાનો સામનો કરે છે જે તેના પોતાના સ્વભાવના ઊંડા ગુણો નક્કી કરે છે.

એક વિચિત્ર વિશ્વનું ચિત્ર જેમાં વૈવિધ્યસભર અવકાશ-સમયના સ્તરો એકબીજા સાથે જોડાયેલા છે તે ફ્રેન્ચ પ્રકારના સોનેટના શાસ્ત્રીય સ્વરૂપમાં રજૂ કરવામાં આવે છે.

વિવિધ ઐતિહાસિક યુગોને આવરી લેતા ગીતાત્મક "હું" નું ભટકવું, ગુમિલિઓવના કાવ્યશાસ્ત્રમાં અગ્રણી હેતુઓ પૈકીનું એક છે. સમય અને જગ્યાઓનું મિશ્રણ, હીરોના આત્મામાં કેન્દ્રિત, "ધ લોસ્ટ ટ્રામ" ના કાવ્યાત્મક લખાણમાં તેની પરાકાષ્ઠાએ પહોંચે છે.

પ્રશ્ન પરના વિભાગમાં હું ગીતના શીર્ષક, ટેક્સ્ટ અને કલાકારને લીટી દ્વારા શોધી રહ્યો છું: લેખક દ્વારા પૂછવામાં આવે છે ઇગોર ઇગોરેવિચશ્રેષ્ઠ જવાબ છે સૉનેટ
હું કદાચ બીમાર છું - મારા હૃદયમાં ધુમ્મસ છે,
હું દરેક વસ્તુથી કંટાળી ગયો છું - લોકો અને વાર્તાઓ,
હું શાહી હીરાનું સ્વપ્ન જોઉં છું
અને લોહીથી ઢંકાયેલો, એક ભારે સિમિટર.
તે મને લાગે છે, અને આ કોઈ છેતરપિંડી નથી -

ઉગ્ર હુણ, હું ચેપનો શ્વાસ છું,
સદીઓથી બચીને, હું અભિભૂત છું.
હું મૌન છું, હું સુસ્ત છું, અને દિવાલો ખસી ગઈ છે,
અહીં સમુદ્ર છે, સફેદ ફીણના ટુકડાઓમાં,

અને સુવર્ણ ગુંબજ સાથેનું શહેર,
ખીલેલા જાસ્મિન બગીચા સાથે.
અમે ત્યાં લડ્યા - ઓહ, હા, હું માર્યો ગયો.
નિકોલે ગુમિલિઓવ

તરફથી જવાબ 22 જવાબો[ગુરુ]

હેલો! અહીં તમારા પ્રશ્નના જવાબો સાથેના વિષયોની પસંદગી છે: હું ગીતના શીર્ષક, ગીતો અને કલાકારને વાક્ય દ્વારા શોધી રહ્યો છું:

તરફથી જવાબ ઢાળ[ગુરુ]
નિકોલે ગુમિલિઓવનું ઘર
સૉનેટ
હું કદાચ બીમાર છું: મારા હૃદયમાં ધુમ્મસ છે,
હું દરેક વસ્તુથી કંટાળી ગયો છું - લોકો અને વાર્તાઓ.
હું શાહી હીરાનું સ્વપ્ન જોઉં છું
અને પહોળો સ્કેમિટર લોહીથી ઢંકાયેલો છે.
તે મને લાગે છે (અને આ કોઈ છેતરપિંડી નથી)
મારા પૂર્વજ ક્રોસ-આઇડ તતાર હતા,
ઉગ્ર હુણ... હું ચેપનો શ્વાસ છું,
સદીઓથી બચીને, હું અભિભૂત છું.
હું મૌન છું, હું નિસ્તેજ છું, અને દિવાલો ખસી ગઈ છે:
અહીં સફેદ ફીણના ટુકડાઓમાં સમુદ્ર છે,
ગ્રેનાઈટ ડૂબતા સૂર્યમાં સ્નાન કરે છે,
અને વાદળી ગુંબજ સાથેનું શહેર,
ખીલેલા જાસ્મિન બગીચા સાથે,
અમે ત્યાં લડ્યા... ઓહ હા! મારી હત્યા કરવામાં આવી હતી.

સામગ્રી:

રોમેન્ટિક વારસો અહીં દરેક વસ્તુમાં દેખાય છે: અમૂર્તમાં,

"ઉત્તમ" શબ્દો જે હીરોની આસપાસના વિશ્વનું વર્ણન કરે છે ("પાથ",

"પાતાળ", "પાતાળ"); અને સામાન્ય રીતે તે જેના માટે પ્રયત્ન કરે છે તેના રોમેન્ટિક પ્રતીકોમાં - "મારો તારો", "બ્લુ લિલી"; છેવટે, વિજેતા, નાઈટ, ટ્રેમ્પની ખૂબ જ આકૃતિમાં, કોઈ અજાણી વસ્તુની શોધમાં, ફક્ત દંતકથા, દંતકથા, સ્વપ્નમાં અસ્તિત્વમાં છે.

આખી કવિતા (અમે હજી પણ તેની પછીની આવૃત્તિ વિશે વાત કરી રહ્યા છીએ) તેના ભાગ્ય - તેના ભૂતકાળ, વર્તમાન અને ભવિષ્યના - એક પ્રકારના રોમેન્ટિક સાઇફરનો ઉપયોગ કરીને કવિ દ્વારા સતત "સાઇફરિંગ" છે. વ્યાકરણના તંગ સ્વરૂપોનું વિતરણ વિચિત્ર છે: હું બહાર આવ્યો - હું જાઉં છું - હું વધી રહ્યો છું - હું હસું છું - હું રાહ જોઉં છું - હું આવું છું - હું કૉલ કરું છું - હું લડીશ - હું' તે મળશે; ભૂતકાળથી - વર્તમાન દ્વારા - ભવિષ્યના તંગ સુધી.

તે જ સમયે, સંપૂર્ણ સ્વરૂપની ક્રિયાપદો આખી કવિતાને ફ્રેમ બનાવે છે, અને સંપૂર્ણ બહુમતી એ અપૂર્ણ સ્વરૂપની ક્રિયાપદો છે, જે સતત, નિયમિતપણે શું થાય છે તેની જાણ કરે છે. પરંતુ આ ક્રિયાપદો, સારમાં, વાસ્તવિક ઘટનાઓ વિશે કંઈપણ જાણ કરતા નથી, તેઓ ફક્ત આ ઘટનાઓના કેટલાક ઉચ્ચ (ભાવનાત્મક, પ્રતીકાત્મક) અર્થ વ્યક્ત કરે છે:

"બહાર ગયો" - "કંઈક કરવાનું શરૂ કર્યું", "જાવું" - "તે કરતા રહો",

"હું હસું છું અને રાહ જોઉં છું" - "કંઈક કરીને મુશ્કેલીઓ દૂર કરવા માટે તૈયાર", વગેરે.

સંજ્ઞાઓ માટે પણ આ જ સાચું છે: “ખાંડ અને પાતાળ” એ અમુક પ્રકારના “ખતરનાક સ્થાનો” છે, “આનંદપૂર્ણ બગીચો” એ “વિશ્રામનું સ્થળ” છે, “ધુમ્મસ” એ “અજ્ઞાત, અનિશ્ચિતતા” છે. અમે આ વિશે સમજી શકાય તેવું કંઈપણ શીખીશું નહીં; વધુમાં, તે હંમેશા સ્પષ્ટ હોતું નથી કે લેખકનો અર્થ શું છે - ઉદાહરણ તરીકે, "છેલ્લી લિંક" શું છે, તે કઈ સાંકળમાંથી છે અને "અનચેન" નો અર્થ શું છે. એવું માની શકાય છે કે આપણે મૃત્યુની અનિવાર્યતા વિશે વાત કરી રહ્યા છીએ

જીવનની છેલ્લી ક્ષણ તરીકે; પરંતુ આ માત્ર એક ધારણા જ રહી જાય છે, જે આંશિક રીતે કવિતાના આગળના વિકાસ દ્વારા પુષ્ટિ મળે છે.

આમ, કવિ પોતાની એક એવી વ્યક્તિ તરીકેની છબી બનાવવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો છે જે કોઈ ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ, ભાવનાત્મક રીતે મહત્વપૂર્ણ પ્રક્રિયામાં સામેલ છે, તેમાં ભાગ લેવા અને કોઈપણ પડકાર સ્વીકારવા તૈયાર છે. તે જ સમયે, તે અનિવાર્ય - મૃત્યુ સાથે પણ લડતા, અશક્યને પૂર્ણ કરવા માટે હાથ ધરે છે.

પહેલેથી જ કહ્યું તેમ, આ એક લાક્ષણિક રોમેન્ટિક આકૃતિ છે; સારમાં,

ગુમિલિઓવે આ પ્રમાણભૂત છબીમાં કંઈપણ ઉમેર્યું નથી.

કવિએ કવિતાની સમીક્ષા કરતી વખતે જે ફેરફારો કર્યા છે તેના પર ટૂંકમાં ધ્યાન આપીએ. તેઓ તદ્દન નોંધપાત્ર છે: ઉદાહરણ તરીકે, ગુમિલેવે તેમની કવિતાના સ્વરૂપને સૉનેટના કડક સિદ્ધાંતની નજીક લાવવાનો પ્રયાસ કર્યો, ખાસ કરીને, તેમણે કવિતા યોજનાને સુવ્યવસ્થિત કરી, જે પ્રથમ આવૃત્તિમાં પ્રથમ અને બીજા ક્વોટ્રેઇનમાં અલગ હતી.

પરંતુ સિમેન્ટીક ફેરફારો વધુ મહત્વપૂર્ણ છે: ઉદાહરણ તરીકે, પ્રથમ આવૃત્તિમાં મૃત્યુની કોઈ થીમ નથી; કવિ ફક્ત એટલું જ કહે છે કે તે જે શોધી રહ્યો છે તે વિશ્વમાં અસ્તિત્વમાં નથી - અને તે તેનું સ્વપ્ન બનાવવા માટે તૈયાર છે, આ તેની જીત હશે. સામાન્ય રીતે, કવિતાનું પ્રથમ સંસ્કરણ ભવિષ્ય પર વધુ કેન્દ્રિત છે (તે કહેવા માટે પૂરતું છે કે ભૂતકાળના કોઈપણ સ્વરૂપો નથી, અને ભવિષ્યના 4 સ્વરૂપો છે, અને તે બધા સંપૂર્ણ ક્રિયાપદોમાંથી છે, એટલે કે, તેઓ ભવિષ્યને કંઈક એવું નિરૂપણ કરે છે જે ચોક્કસપણે થશે) અને તે વધુ "સ્વ-નશામાં" છે : "I" થી શરૂ થતી પ્રથમ ત્રણ પંક્તિઓ એકવિધતાની લાગણી જગાડે છે, જે આ "I" ના બહુવિધ પુનરાવર્તનો દ્વારા સમર્થિત છે. ભવિષ્ય

કવિતાનું પુનર્નિર્માણ કરતી વખતે, ગુમિલિઓવે આ એકવિધતાને ટાળવાનો પ્રયાસ કર્યો અને સિન્ટેક્ટિક બાંધકામોના પુનરાવર્તનોને દૂર કર્યા (અને લેક્સિકલ - "પાતાળ", જે પ્રથમ આવૃત્તિમાં બે વાર દેખાય છે). આમ, તેણે છબીને કંઈક અંશે "ગ્રાઉન્ડ" કરી અને "વિજેતા" ની છબીથી તેની ટુકડી પર ભાર મૂક્યો; કવિતાની ક્રિયાને "સનાતન વર્તમાન અને આવશ્યક ભવિષ્ય" માંથી માનવ જીવનના માળખામાં ખસેડી; અંતે, મેં મારા અશક્ય સ્વપ્નને સાકાર કરવા માટે કેટલી કિંમત ચૂકવવી પડશે તે વિશે વિચાર્યું.