Arti artistik dalam puisi "Requiem" karya A.A. Akhmatova.

Nasib Anna Andreevna Akhmatova di tahun-tahun pasca-revolusi sangatlah tragis. Pada tahun 1921, suaminya, penyair Nikolai Gumilev, ditembak. Pada tahun tiga puluhan, putranya ditangkap atas tuduhan palsu, hukuman mati dijatuhkan dengan pukulan yang mengerikan, sebuah “kata keras”, yang kemudian digantikan oleh kamp, kemudian hampir dua puluh tahun menunggu putranya. Teman terdekat Osip Mandelstam meninggal di kamp. Pada tahun 1946, dekrit Zhdanov dikeluarkan, yang memfitnah Akhmatova dan Zoshchenko, menutup pintu majalah di depan mereka, dan baru pada tahun 1965 mereka mulai menerbitkan puisinya.

Dalam kata pengantar “Requiem”, yang disusun Anna Andreevna dari tahun 1935 hingga 1040, dan diterbitkan pada tahun 80-an, ia mengenang: “Selama tahun-tahun mengerikan Yezhovshchina, saya menghabiskan tujuh belas bulan di penjara di Leningrad.” Puisi-puisi yang termasuk dalam "Requiem" bersifat otobiografi. "Requiem" berduka atas para pelayat: seorang ibu yang kehilangan putranya, seorang istri yang kehilangan suaminya. Akhmatova selamat dari kedua drama tersebut, namun di balik nasib pribadinya terdapat tragedi seluruh rakyat.

Tidak, dan tidak di bawah cakrawala orang lain, Dan tidak di bawah perlindungan sayap orang lain, - Saya saat itu bersama orang-orang saya, Di mana, sayangnya, orang-orang saya berada.

Empati, kemarahan, dan kemurungan pembaca yang dirasakan saat membaca puisi dicapai melalui efek kombinasi berbagai sarana artistik. “Kami mendengar suara-suara yang berbeda sepanjang waktu,” kata Brodsky tentang “Requiem,” “lalu hanya suara seorang wanita, lalu tiba-tiba seorang penyair, lalu Maria ada di depan kami.” Inilah suara “wanita” yang berasal dari lagu-lagu sedih Rusia: Wanita ini sakit, Wanita ini sendirian, Suaminya di dalam kubur, Anaknya di penjara, Doakan saya.

Inilah si “penyair wanita”: Kuharap aku bisa menunjukkan kepadamu, sang pencemooh Dan kesayangan semua sahabat, si pendosa ceria di Tsarskoe Selo, Apa yang akan terjadi pada hidupmu... Inilah Perawan Maria, karena garis penjara pengorbanan disamakan setiap ibu martir bersama Maria: Magdalena berkelahi dan terisak-isak, Murid terkasih berubah menjadi batu, Dan di tempat Bunda berdiri diam, Tak seorang pun berani melihat.

Dalam puisinya, Akhmatova praktis tidak menggunakan hiperbola, rupanya hal ini dikarenakan kesedihan dan penderitaan yang begitu besar sehingga tidak perlu atau ada kesempatan untuk membesar-besarkannya. Semua julukan dipilih sedemikian rupa untuk membangkitkan kengerian dan rasa jijik terhadap kekerasan, untuk menunjukkan kehancuran kota dan desa, dan untuk menekankan siksaan. Kemurungan “mematikan”, langkah prajurit “berat”, Rus “polos”, “marusi hitam” (mobil tahanan). Julukan “batu” sering digunakan: “kata batu”, “penderitaan yang membatu”. Banyak julukan yang dekat dengan julukan rakyat: "air mata panas", " sungai besar". Motif rakyat sangat kuat dalam puisi, di mana hubungannya pahlawan wanita liris istimewa dengan orang-orang: Dan saya berdoa bukan untuk diri saya sendiri, tetapi untuk semua orang yang berdiri di sana bersama saya, baik dalam kelaparan yang hebat maupun dalam panas bulan Juli, di bawah tembok merah yang menyilaukan.

Membaca baris terakhir, Anda melihat tembok di depan Anda, merah karena darah dan dibutakan oleh air mata yang ditumpahkan oleh para korban dan orang yang mereka cintai.

Ada banyak metafora dalam puisi Akhmatova yang memungkinkan kita menyampaikan pikiran dan perasaan secara singkat dan ekspresif: “Dan sebuah lagu pendek peluit lokomotif bernyanyi secara terpisah, " "Bintang kematian berdiri di atas kita / Dan orang-orang Rusia yang tidak bersalah menggeliat", "Dan membakar es Tahun Baru dengan air mata panasku."

Puisi itu juga mengandung banyak perangkat artistik lainnya: alegori, simbol, personifikasi. Bersama-sama mereka menciptakan perasaan dan pengalaman yang mendalam.

Anna Andreevna Akhmatova menanggung semua pukulan takdir dengan bermartabat dan hidup umur panjang dan memberi orang pekerjaan yang luar biasa.

Referensi

Untuk mempersiapkan pekerjaan ini, bahan dari situs http://www.coolsoch.ru/ digunakan

Karya serupa:

Esai >>
Puisi "permintaan" Anna Akhmatova sebagai ekspresi pahlawan rakyat(analisis bahasa dan artistik dana) Benar-benar tidak satupun dari mereka... , “Kamu adalah anakku dan kengerianku,” dll. DI DALAM puisi banyak lainnya artistik dana: alegori, simbol, personifikasi, menakjubkan...
Esai >>
Artistik ide dan implementasinya di puisi "PERSYARATAN" Ide "Requiem" oleh A. Akhmatova dapat dinyatakan dalam bentuk kewajiban dan... merujuk pada " permintaan", ini salah satu puisi perang Akhmatova dan mari kita lihat lebih dekat apa itu cara sedang diciptakan...
Esai >>
DAN artistik dana implementasinya di puisi Anna Akhmatova « Requiem" Antara tahun 1935 dan 1940, " Requiem", ... TOPIK:" Ide dan artistik dana implementasinya di puisi Anna Andreeva Akhmatova “ Requiem" DIPERSIAPKAN OLEH: Gorun...
Abstrak >>
Hama. kamu Akhmatova ada pernyataan puitis langsung tentang waktu itu, dan yang terpenting " permintaan". "Puisi" baik... (dan tentu saja, artistik cara), tetapi juga yang paling banyak dengan cara yang efektif pelatihan. " Puisi tanpa pahlawan" Anna Akhmatova- contoh...
Esai >>
Anak-anak. lahir" permintaan"- paling banyak karya terkenal Akhmatova. Ini seruan...misalnya ditambah dan diolah" Puisi tanpa pahlawan", telah disempurnakan selama beberapa dekade... dan merupakan salah satu favoritnya artistik dana pemahaman akan rahasia, tersembunyi, intim...

"Setiap penyair memiliki tragedinya sendiri,

kalau tidak, dia bukan seorang penyair. Tidak ada tragedi tanpanya

penyair - puisi hidup dan bernafas

jurang yang sangat tragis,

"jurang gelap di tepinya."

A.Akhmatova

Pada pergantian abad terakhir dan sekarang, di era yang dikejutkan oleh dua perang dunia, mungkin puisi “wanita” paling signifikan di seluruh sastra dunia zaman modern muncul dan berkembang di Rusia - puisi Anna Akhmatova.

Dalam otobiografinya yang berjudul “Secara Singkat Tentang Diriku,” Anna Andreevna menulis: “Saya lahir pada tanggal 11 Juni (23), 1889, dekat Odessa (Bolshoi Fontan). ke Tsarskoe Selo, tempat aku tinggal sampai aku berumur enam belas tahun. Kenangan pertamaku adalah tentang Tsarskoe Selo: kemegahan taman yang hijau dan lembap, padang rumput tempat pengasuhku membawaku, arena pacuan kuda tempat kuda-kuda kecil berwarna-warni berlari kencang, kereta tua. stasiun dan hal lain yang kemudian menjadi bagian dari “Ode of Tsarskoe Selo.” Saya menghabiskan setiap musim panas di dekat Sevastopol, di tepi Teluk Streletskaya, dan di sana saya berteman dengan laut Chersonesos, dekat tempat kami tinggal. Saya belajar membaca alfabet Leo Tolstoy. Pada usia lima tahun, mendengarkan bagaimana guru mengajar anak-anak yang lebih besar, saya juga mulai berbicara dalam bahasa Prancis lama. Puisi bagi saya dimulai bukan dengan Pushkin dan Lermontov, tetapi dengan Derzhavin (“Tentang Kelahiran Seorang Pemuda”) dan Nekrasov (“Frost the Red Nose”); Ibu saya hafal hal-hal ini. »

Hal yang paling dekat dengan anak-anak adalah ibu - tampaknya orang yang mudah dipengaruhi yang mengetahui sastra dan menyukai puisi. Selanjutnya, Anna Andreevna, dalam salah satu “Elegies Utara”, mendedikasikan kalimat yang menyentuh hati kepadanya:

Wanita dengan mata transparan

(Sangat biru hingga laut

Anda pasti ingat ketika Anda melihatnya)

Dengan nama langka dan pena putih,

Dan kebaikan, yang merupakan warisan

Seolah-olah aku menerimanya dari dia,

Hadiah yang tidak perlu dari hidupku yang kejam...

"Elegi Utara."

Dalam keluarga ibu ada orang-orang yang terlibat dalam sastra, misalnya, Anna Bunina yang sekarang terlupakan, tetapi dulunya terkenal, menyebut Anna Andreevna "penyair Rusia pertama", adalah bibi dari ayah ibunya, Erasmus Ivanovich Stogov, yang meninggalkan dunia sastra. "Catatan" yang tidak menarik diterbitkan pada masanya di "Rusia Antiquity". Inna Erasmovna, ibu dari calon penyair, adalah keturunan perempuan dari Tatar Khan Akhmat. “Nenek moyang saya Khan Akhmat,” tulis Anna Andreevna, “dibunuh pada malam hari di tendanya oleh seorang pembunuh Rusia yang disuap, dan dengan ini, seperti yang diceritakan Karamzin, kuk Mongol berakhir di Rus' Pemilik tanah Simbirsk yang kaya dan mulia, Motovilov. Egor Motovilov adalah kakek buyut saya. Putrinya Anna Egorovna - nenek saya - dia meninggal ketika ibu saya berusia sembilan tahun, dan saya diberi nama Anna untuk menghormatinya.

Pada tahun 1907, Akhmatova lulus dari gimnasium Fundukleevsky di Kyiv, kemudian masuk fakultas hukum Kursus Wanita Tinggi. Awal tahun kesepuluh ditandai dengan nasib Akhmatova peristiwa penting: Dia menikah dengan Nikolai Gumilyov, menjalin persahabatan dengan artis Amadeo Modelliani, dan pada musim semi tahun 1912 kumpulan puisi pertamanya, Evening, diterbitkan, yang membuatnya langsung terkenal. Dia segera digolongkan oleh para kritikus sebagai salah satu penyair Rusia terhebat. Buku-bukunya menjadi acara sastra. Chukovsky menulis bahwa Akhmatova disambut dengan “kemenangan yang luar biasa dan tak terduga.” Puisi-puisinya tidak hanya didengarkan - diterima secara luas, dikutip dalam percakapan, disalin ke dalam album, dan bahkan digunakan sebagai pernyataan cinta.

Untuk waktu yang lama, karya-karya Anna Akhmatova dan buku-buku tentang karyanya tidak diterbitkan, dan jika diterbitkan, sirkulasinya jelas tidak cukup untuk memuaskan minat yang meningkat dari tahun ke tahun terhadap salah satu perwakilan terbesar sastra Rusia di negara kita. abad.

Dalam hidupnya yang berlangsung hampir 79 tahun (1889 - 1966), Anna Andreevna Akhmatova mengenal ketenaran, keburukan dan kejayaan baru, bahkan lebih besar dari aslinya, karena kepribadian dan tulisannya menjadi subjek perhatian umum. Setelah kematian penyair, perhatian universal ini, ketenaran ini ternyata begitu dalam dan abadi sehingga kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa Anna Akhmatova memasuki lingkaran atas sastra klasik Rusia.

Anna Andreevna adalah salah satu penyair yang keindahan dan ambiguitas ciptaannya hanya dapat terungkap melalui pengulangan yang berulang-ulang. Baris-baris individualnya, bait-bait, dan keseluruhan puisinya dikenang dan berperan aktif dalam karya kita kehidupan rohani

, mengubahnya.

Hati penyair tidak hanya mendengar orangnya, tetapi juga suara jiwanya. Suara kesedihan dan kegembiraan, kegelisahan dan kepedulian, refleksi dan kesedihan. Akhmatova tahu bagaimana mengekspresikan semua corak gerakan emosional.

Pemikiran terfokus:

Beberapa menatap mata yang lembut,

Yang lain minum sampai matahari terbit,

Dan saya bernegosiasi sepanjang malam

Dengan hati nurani Anda yang gigih.

Pengalaman - observasi:

Ketika seseorang meninggal

Potretnya berubah.

Firasat yang tak terelakkan:

Yang satu berjalan lurus

Yang lainnya berputar-putar

Dan sedang menunggu untuk kembali ke rumah ayahnya,

Menunggu pacar lama.

Dan saya pergi - masalah mengikuti saya,

Tidak lurus dan tidak miring,

Dan entah kemana dan tidak akan pernah,

Seperti kereta api yang jatuh dari lereng.

Ketegangan dan kekayaan kehidupan batin juga menentukan keragaman palet puisi. Selama masa penganiayaan, kritik resmi menyebut Anna Akhmatova sebagai “emigran internal.” "Kesimpulan organisasi" ini selama bertahun-tahun

menghalangi jalan bagi karyanya untuk diterbitkan. Namun, pada tahun 1917, dia menanggapi mereka yang meninggalkan Rusia dan mengundangnya ke luar negeri dengan cara ini: “... dengan acuh tak acuh dan tenang, saya menutup telinga saya dengan tangan, agar roh yang sedih tidak terkotori oleh pidato yang tidak layak ini. .”

Dan sang penyair, hingga hari-hari terakhir hidupnya, berbagi dengan rakyatnya semua kesulitan dan kesulitan yang menimpa mereka. Waktu pertama kali masuk jiwa penyair

, dan kemudian ke dalam puisinya. Ini mengisi puisi Akhmatova dengan konkrit historis, menentukan suara tragis setiap baris, dan juga menunjukkan dengan semakin jelas apa arti kata-kata Blok - “lebih keras, lebih tidak menarik, lebih menyakitkan.” Anna Akhmatova hidup untuk melihat saat ketika para pembaca, tidak hanya dari negara kita, mengenali suaranya dan mengucapkan kata-kata terima kasih atas anugerah dan pengabdian penyair yang tinggi. tanah asli

, asketisme, keberanian dan kesetiaan terhadap ajaran humanistik sastra Rusia dan dunia.

Hubungan antara Anna Akhmatova dan nasib masyarakat, sejarah, dan zaman kita tidak segera menjadi jelas. Sementara itu, hubungan ini bersifat terdalam. Hal ini terlihat dalam dua karya seperti “Puisi Tanpa Pahlawan” dan “Requiem”. Tentu saja, mengingat semua lirik penyair.

Ide dan sarana artistik implementasinya

Antara tahun 1935 dan 1940, "Requiem" diciptakan, diterbitkan hanya setengah abad kemudian - pada tahun 1987 dan mencerminkan tragedi pribadi Anna Akhmatova - nasib dia dan putranya Lev Nikolaevich Gumilyov, yang ditindas secara ilegal dan dijatuhi hukuman mati. "Requiem" menjadi peringatan bagi semua korban tirani Stalin. “Pada tahun-tahun yang mengerikan di Yezhovshchina, saya menghabiskan tujuh belas bulan dalam antrian penjara” - “Saya telah berteriak selama tujuh belas bulan, memanggil Anda pulang…”

Dan kata batu itu jatuh

Di dadaku yang masih hidup.

Tidak apa-apa, karena saya sudah siap

Aku akan menangani ini, entah bagaimana caranya.

Banyak yang harus saya lakukan hari ini:

Kita harus benar-benar mematikan ingatan kita,

Jiwa harus berubah menjadi batu,

Kita harus belajar untuk hidup kembali.

Kalimat-kalimat dengan intensitas tragis seperti itu, yang mengungkap dan mengecam despotisme Stalinisme, sangatlah berbahaya dan mustahil untuk dituliskan pada saat kalimat tersebut ditulis. Baik penulis sendiri maupun beberapa teman dekat menghafal teks tersebut, menguji kekuatan ingatan mereka dari waktu ke waktu.

Dengan demikian, ingatan manusia untuk waktu yang lama berubah menjadi “kertas” di mana “Requiem” dicetak. Tanpa Requiem, mustahil untuk memahami kehidupan, pekerjaan, atau kepribadian Anna Andreevna Akhmatova. Terlebih lagi, tanpa “Requiem” mustahil untuk memahami literatur dunia modern dan proses-proses yang telah dan sedang terjadi di masyarakat. Berbicara tentang “Requiem” Akhmatova, A. Urban mengungkapkan pendapat bahwa “dia hidup sebelumnya” - dalam fragmen-fragmen yang diterbitkan sebagai puisi terpisah di tahun 30-an. Dia tinggal di selembar kertas yang disalin dengan tangan atau diketik dengan mesin tik! Kritikus tersebut percaya bahwa “penerbitan “Requiem” mengakhiri legenda Akhmatova “sebagai penyair kamar yang eksklusif”.“Sebagai perwakilan dari “Zaman Perak” budaya Rusia, dia dengan berani melewati abad ke-20 menuju kita, saksi dari dekade terakhirnya.

Jalannya sulit

, tragis, di ambang keputusasaan. “Tetapi penulis artikel tersebut menarik perhatian pada fakta bahwa bahkan dalam “karyanya yang paling pahit - "Requiem" Anna Akhmatova (ini juga merupakan milik sastra besar Rusia) mempertahankan keyakinan pada keadilan sejarah." yang hidup menjelang perang Eropa pertama dan Revolusi Oktober,” tulis Akhmatova. Pernyataan mendalam ini mengungkapkan dalam diri penulis, seorang seniman dan sejarawan pada saat yang sama. Dalam kehidupan dan karyanya, kita merasakan “penerbangan waktu” yang tak tergoyahkan. , kita tidak menemukan proses sejarah eksternal dari era yang kita jalani, tetapi perasaan yang hidup, pandangan jauh ke depan dari seorang seniman yang berwawasan luas.

Saat ini, majalah sastra dan seni “Oktober” menerbitkan “Requiem” secara keseluruhan di halamannya pada tahun 1987. Dengan demikian, karya luar biasa Akhmatova menjadi “pengetahuan publik”. Ini adalah dokumen yang luar biasa pada zamannya, berdasarkan fakta biografi seseorang, bukti cobaan yang dialami rekan-rekan kita.

Sekali lagi jam pemakaman semakin dekat.

Aku mengerti, aku mendengar, aku merasakanmu...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Saya ingin memanggil semua orang dengan namanya,

Ya, daftarnya telah diambil, dan tidak ada tempat untuk mengetahuinya...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Saya mengingatnya selalu dan di mana saja,

Aku tidak akan melupakan mereka bahkan dalam masalah baru...

Anna Andreevna pantas menikmati pengakuan terima kasih dari para pembaca, dan nilai tinggi puisinya terkenal. Sesuai dengan kedalaman dan keluasan ide-idenya, “suaranya” tidak pernah menjadi bisikan atau jeritan - baik pada saat kesedihan nasional, maupun pada saat kemenangan nasional.

Dengan menahan diri, tanpa berteriak atau tegang, dengan cara yang sangat tidak memihak, dikatakan tentang kesedihan yang dialami: "Sebelum kesedihan ini, gunung-gunung membungkuk." Anna Akhmatova mendefinisikan makna biografi kesedihan ini sebagai berikut:

“Suami di dalam kubur, anak di penjara, doakanlah aku.” Hal ini diungkapkan dengan keterusterangan dan kesederhanaan, yang hanya ditemukan dalam cerita rakyat tingkat tinggi. Tapi ini bukan hanya tentang penderitaan pribadi, meski itu saja sudah cukup untuk menimbulkan tragedi. Penderitaan itu diperluas dalam kerangka: “Bukan, bukan saya, melainkan orang lain yang menderita,” “Dan saya berdoa bukan untuk diri saya sendiri, tetapi untuk semua orang yang berdiri di sana bersama saya. » Dengan diterbitkannya “Requiem” dan puisi-puisi yang berdekatan dengannya, karya Anna Akhmatova memperoleh makna sejarah, sastra, dan sosial yang baru.

Dalam "Requiem" keringkasan penyair sangat terlihat. Selain kalimat biasa "Alih-alih Kata Pengantar", hanya ada sekitar dua ratus baris. Dan Requiem terdengar seperti sebuah epik.

Usia 30-an terkadang menjadi cobaan tersulit dalam hidupnya bagi Akhmatova. Dia menyaksikan tidak hanya serangan kedua yang dilancarkan oleh fasisme perang dunia, yang segera berpindah ke tanah airnya, tetapi juga tanah lain yang tidak kalah pentingnya perang yang mengerikan, yang dipimpin oleh Stalin dan anak buahnya, dengan rakyatnya sendiri. Penindasan mengerikan di tahun 30-an yang menimpa teman-teman dan orang-orang yang berpikiran sama juga menghancurkan rumah keluarganya: pertama, putranya, seorang mahasiswa, dan kemudian suaminya, N.N. Punin, ditangkap dan diasingkan. Akhmatova sendiri hidup selama bertahun-tahun dalam antisipasi penangkapan. Dia menghabiskan berbulan-bulan dalam antrian penjara yang panjang dan menyedihkan untuk menyerahkan paket tersebut kepada putranya dan mengetahui nasibnya. Di mata pihak berwenang, dia adalah orang yang sangat tidak bisa diandalkan: suami pertamanya, N. Gumilyov, ditembak pada tahun 1921 karena kegiatan “kontra-revolusioner”. Dia sangat sadar bahwa hidupnya berada dalam keseimbangan dan mendengarkan dengan waspada setiap ketukan di pintu. Tampaknya dalam kondisi seperti itu tidak terpikirkan untuk menulis, dan dia benar-benar tidak menulis, yaitu dia tidak menulis puisinya, meninggalkan pena dan kertas. L.K. Chukovskaya menulis dalam memoarnya tentang betapa hati-hati sang penyair membaca puisinya dengan berbisik, karena penjara bawah tanah itu sangat dekat. Namun, karena kehilangan kesempatan untuk menulis, Anna Akhmatova pada saat yang sama mengalami peningkatan kreatif terbesarnya selama tahun-tahun ini. Kesedihan yang luar biasa, tetapi pada saat yang sama keberanian dan kebanggaan yang besar terhadap bangsanya menjadi dasar puisi Akhmatova pada periode ini.

Pencapaian kreatif dan sipil utama Akhmatova di tahun 30-an adalah “Requiem” yang ia ciptakan, yang didedikasikan untuk tahun-tahun “Teror Besar” - penderitaan orang-orang yang tertindas.

Tidak, dan tidak di bawah langit asing,

Dan tidak di bawah perlindungan sayap asing, -

Saya saat itu bersama orang-orang saya,

Sayangnya, di mana orang-orang saya berada.

"Requiem" terdiri dari sepuluh puisi.

“Requiem” memiliki dasar yang penting, yang dinyatakan dengan sangat jelas dalam bagian prosa kecil - “Alih-alih Kata Pengantar”. Di sini tujuan internal dari keseluruhan pekerjaan jelas terasa - untuk menunjukkan tahun-tahun yang mengerikan Yezhovshchina. Dan inilah ceritanya. Bersama penderita lainnya, Akhmatova berdiri di barisan penjara. “Suatu hari seseorang “mengidentifikasi” saya. Kemudian seorang wanita berdiri di belakangku dengan bibir biru, yang tentu saja belum pernah mendengar namaku seumur hidupnya, terbangun dari rasa pingsan yang menjadi ciri khas kami semua dan bertanya di telingaku (semua orang di sana berbicara dengan berbisik) :

Bisakah Anda menjelaskan hal ini?

Dan saya berkata:

Kemudian sesuatu seperti senyuman muncul di wajahnya yang dulu."

Dalam bagian kecil ini, sebuah era tampak muncul - mengerikan, tanpa harapan. Gagasan karya tersebut sesuai dengan kosa kata: Akhmatova tidak dikenali, tetapi, seperti yang sering mereka katakan saat itu, dia “diidentifikasi”; bibir wanita itu “biru” karena kelaparan dan kelelahan saraf; setiap orang hanya berbicara dengan berbisik dan hanya “di telinga”.

Ini perlu - jika tidak, mereka akan mengetahui, "mengidentifikasi", "menganggapnya tidak dapat diandalkan" - sebagai musuh. Akhmatova, memilih kosakata yang tepat, menulis tidak hanya tentang dirinya sendiri, tetapi tentang semua orang sekaligus, berbicara tentang "mati rasa" "karakteristik" setiap orang. Kata pengantar puisi adalah kunci kedua dari karya tersebut.

Dia membantu kita memahami bahwa puisi itu ditulis “sesuai pesanan”. Wanita “berbibir biru” bertanya kepadanya tentang hal ini, sebagai harapan terakhir untuk semacam kemenangan keadilan dan kebenaran. Dan Akhmatova menjalankan perintah ini, tugas berat ini, tanpa ragu-ragu sama sekali. Dan ini bisa dimengerti: bagaimanapun, dia akan menulis tentang semua orang dan tentang dirinya sendiri, berharap suatu saat ketika orang-orang Rusia akan “menanggung segalanya”. Dan lebar, jelas..."Requiem" diciptakan pada

tahun yang berbeda

. Misalnya, "Dedikasi" ditandai Maret 1940.

Ini mengungkapkan "alamat" tertentu. Kita berbicara tentang perempuan yang dipisahkan dari mereka yang ditangkap.

Ini berbicara langsung kepada orang-orang yang mereka duka.

Ini adalah orang-orang yang mereka cintai yang akan melakukan kerja paksa atau eksekusi. Beginilah cara Akhmatova menggambarkan kedalaman kesedihan ini: “Sebelum kesedihan ini, gunung-gunung menekuk, sungai besar tidak mengalir. “Orang-orang terkasih merasakan segalanya: “gerbang penjara yang kuat”, “lubang narapidana” dan kesedihan fana para narapidana.

Kata-kata “Rus sedang menggeliat” dan “ibu kota liar” menyampaikan dengan sangat akurat penderitaan rakyat dan membawa muatan ideologis yang besar. Pendahuluan juga berisi gambar-gambar tertentu. Inilah salah satu orang terkutuk yang dibawa pergi oleh “marusi hitam” di malam hari. Yang dia maksud juga adalah putranya.

Ada ikon dingin di bibirmu

Keringat maut di kening.

Dia dibawa pergi saat fajar, tetapi fajar adalah permulaan Hari, dan di sini fajar adalah awal dari ketidakpastian dan penderitaan yang mendalam. Penderitaan tidak hanya menimpa orang yang meninggalkannya, tetapi juga penderitaan orang-orang yang mengikutinya “seperti dibawa pulang”. Dan bahkan permulaan cerita rakyat tidak mulus, tetapi menekankan ketajaman pengalaman orang-orang yang tidak bersalah:

The Quiet Don mengalir dengan tenang

Bulan kuning memasuki rumah.

Bulannya tidak jelas, seperti yang biasa dibicarakan dan ditulis, tetapi berwarna kuning, “bulan kuning melihat bayangannya!”

Adegan ini merupakan tangisan untuk seorang anak laki-laki, namun memberikan makna yang lebih luas pada adegan ini.

Ada gambar spesifik lainnya. Gambar kota. Dan bahkan tempat tertentu: “Dia akan berdiri di bawah Salib” (nama penjara). Namun dalam gambaran kota di Neva tidak hanya ada “kemegahan dan keindahan Pushkin” dengan arsitekturnya yang indah, bahkan lebih gelap dari St. Petersburg, yang diketahui semua orang dari karya N.A. Nekrasov dan F.M. Dostoevsky. Ini adalah kota - pelengkap penjara raksasa, menyebarkan bangunan ganasnya di atas Neva yang mati dan tidak bergerak.

Dan menjuntai seperti liontin yang tidak perlu

Dekat penjara mereka Leningrad

Baik simpati maupun rasa kasihan sangat terasa dalam kata-kata tersebut, dimana kota tampil sebagai wajah yang hidup.

Pembaca dikejutkan oleh adegan-adegan individu yang digambarkan oleh pengarang dalam puisi tersebut. Penulis memberi mereka makna umum yang luas untuk menekankan gagasan utama karya tersebut - untuk menunjukkan bukan kasus yang terisolasi, tetapi kesedihan nasional. Inilah adegan penangkapan, dimana kita berbicara tentang banyak anak laki-laki, ayah dan saudara laki-laki. Akhmatova juga menulis tentang anak-anak di ruangan gelap, meski putranya tidak memiliki anak. Oleh karena itu, ketika mengucapkan selamat tinggal kepada putranya, yang dimaksudnya pada saat yang sama bukan hanya dirinya sendiri, tetapi juga orang-orang yang akan segera mempertemukannya dengan hukuman penjara. », Dalam “Requiem,” berbicara tentang “istri-istri pemanah” yang melolong di bawah menara Kremlin, dia menunjukkan jalan berdarah yang membentang dari kegelapan zaman hingga saat ini.

Sayangnya, jalan berdarah ini tidak pernah terputus, dan selama tahun-tahun penindasan di bawah pemerintahan Stalin, yang menginjak-injak “Hak Rakyat”

menjadi lebih luas, membentuk lautan darah tak berdosa. Menurut Akhmatova, tidak ada tujuan yang bisa membenarkan pertumpahan darah, termasuk pada tahun 1937. Keyakinannya bertumpu pada perintah Kristen “jangan membunuh.”

Bulan kuning memasuki rumah,

Dia masuk dengan topinya di satu sisi,

Melihat bayangan bulan kuning.

Wanita ini sakit.

Wanita ini sendirian.

Suami di kubur, anak di penjara,

Doakan saya.

Motif lagu pengantar tidur dengan gambaran Don yang pendiam dan setengah mengigau menyiapkan motif lain, yang bahkan lebih mengerikan, motif kegilaan, delirium, dan kesiapan penuh untuk mati atau bunuh diri:

Kegilaan sudah mulai terasa

Separuh jiwaku tertutupi,

Dan dia minum anggur yang berapi-api,

Dan mengundang ke lembah hitam.

Antitesis yang muncul secara besar-besaran dan tragis dalam “Requiem” (Ibu dan Anak yang Dieksekusi) pasti berkorelasi dalam pikiran Akhmatova dengan plot Injil, dan karena antitesis ini bukan hanya tanda kehidupan pribadinya dan menyangkut jutaan ibu dan anak, Akhmatova menganggap dirinya berhak untuk mengandalkannya secara artistik, yang memperluas cakupan “Requiem” ke skala yang sangat besar dan mencakup seluruh umat manusia. Dari sudut pandang ini, baris-baris ini dapat dianggap sebagai pusat puitis dan filosofis dari keseluruhan karya, meskipun ditempatkan tepat sebelum “Epilog”.

“Epilog”, yang terdiri dari 2 bagian, pertama mengembalikan pembaca ke melodi dan makna umum dari “Kata Pengantar” dan “Dedikasi”; di sini kita kembali melihat gambaran antrian penjara, tapi kali ini agak digeneralisasikan, simbolis , tidak sespesifik puisi di awal.

Saya belajar bagaimana wajah jatuh,

Betapa ketakutan muncul dari balik kelopak matamu.

Penderitaan muncul di pipi...

Saya ingin memanggil semua orang dengan namanya,

Ya, daftarnya telah diambil, dan tidak ada tempat untuk mengetahuinya,

Bagi mereka saya menenun penutup yang lebar

Dari orang miskin, mereka mendengar kata-kata

Kata-kata yang begitu luhur, begitu pahit dan sangat membanggakan - kata-kata itu berdiri kokoh dan berat, seolah-olah terbuat dari logam sebagai celaan atas kekerasan dan untuk mengenang orang-orang di masa depan.

Bagian kedua dari epilog mengembangkan tema Monumen, yang terkenal dalam sastra Rusia menurut Derzhavin dan Pushkin, tetapi di bawah pena Akhmatova, tema itu memperoleh penampilan dan makna yang benar-benar tidak biasa - sangat tragis. Dapat dikatakan bahwa tidak pernah, baik dalam sastra Rusia maupun dunia, Monumen Penyair yang begitu tidak biasa muncul, berdiri, sesuai dengan wasiat dan wasiatnya, di Tembok Penjara. Ini benar-benar sebuah monumen bagi semua korban penindasan, disiksa di tahun 30an dan tahun-tahun mengerikan lainnya.

Sekilas, keinginan aneh sang penyair terdengar luhur dan tragis:

Dan jika pernah di negara ini

Mereka berencana mendirikan monumen untukku,

Saya memberikan persetujuan saya untuk kemenangan ini,

Tapi hanya dengan syarat - jangan taruh

Bukan dekat laut, tempat aku dilahirkan...

Bukan di taman kerajaan dekat tunggul pohon yang berharga.

Dan di sini, tempat saya berdiri selama tiga ratus jam

Dan di mana mereka tidak membukakan bautnya untuk saya.

Dan kemudian tipikal A.A. Sensitivitas dan vitalitas Akhmatova.

Dan biarkan penjara merpati berdengung di kejauhan,

Dan kapal-kapal itu berlayar dengan tenang di sepanjang Neva.

“Requiem” karya Akhmatova benar-benar merupakan karya rakyat, tidak hanya dalam arti mencerminkan dan mengungkapkan tragedi rakyat yang besar, tetapi juga dalam bentuk puisinya, mirip dengan perumpamaan rakyat. “Dijalin dari kata-kata sederhana yang “terdengar”, seperti yang ditulis Akhmatova,” ia mengungkapkan waktu dan penderitaan jiwa rakyat dengan kekuatan puitis dan sipil yang besar. “Requiem” tidak dikenal baik pada tahun 30-an atau tahun-tahun berikutnya, tetapi “Requiem” selamanya menangkap masanya dan menunjukkan bahwa puisi terus ada bahkan ketika, menurut Akhmatova, “penyair hidup dengan mulut terkatup.”

Jeritan tercekik dari seratus juta orang terdengar - inilah jasa besar Akhmatova.

Salah satu ciri karya Akhmatova adalah ia menulis seolah-olah tanpa mempedulikan pembaca luar - baik untuk dirinya sendiri, maupun untuk orang dekat yang mengenalnya dengan baik.

Dan keengganan semacam ini memperluas alamatnya. “Requiem” miliknya benar-benar terkoyak. Itu ditulis seolah-olah di selembar kertas yang berbeda, dan semua puisi dari puisi peringatan yang menyedihkan ini adalah potongan-potongan. Namun memberikan kesan berupa balok-balok besar dan berat yang bergerak dan membentuk patung batu kesedihan yang sangat besar. "Requiem" adalah kesedihan yang membatu, diciptakan dengan cerdik dari kata-kata yang paling sederhana.

Gagasan mendalam tentang "Requiem" terungkap berkat kekhasan bakat penulis dengan bantuan suara-suara yang terdengar pada waktu tertentu: intonasi, gerak tubuh, sintaksis, kosa kata. Semuanya memberitahu kita tentang orang-orang tertentu pada hari tertentu. Ketepatan artistik dalam menyampaikan suasana waktu membuat takjub setiap orang yang membaca karya tersebut.

Terjadi perubahan pada karya penyair A. Akhmatova di tahun 30-an. Ada semacam lepas landas, cakupan ayat tersebut meluas tak terkira, menggabungkan kedua tragedi besar - Perang Dunia Kedua yang akan datang dan perang yang dimulai dan dilakukan oleh otoritas kriminal terhadap rakyat mereka sendiri.

Dan kesedihan sang ibu (“mata putranya yang mengerikan adalah makhluk yang membatu”), dan tragedi Tanah Air, dan penderitaan perang yang semakin dekat - semuanya memasuki syairnya, menghanguskan dan mengeraskannya.

Dia tidak membuat buku harian saat ini. Alih-alih membuat buku harian, yang tidak mungkin disimpan, dia menulis puisinya di selembar kertas terpisah. Namun jika digabungkan, mereka menciptakan gambaran tentang rumah yang hancur dan hancur, tentang nasib orang-orang yang hancur.

Beginilah cara gambar orang yang terkutuk dibuat dari masing-masing bagian Requiem:

Kalimat. Dan seketika air mata akan mengalir.

Sudah terpisah dari semua orang.

Resimen yang sudah dikutuk pun datang.

(“Pendahuluan”)

Seperti halaman keras berhuruf paku

Penderitaan muncul di pipi,

Seperti ikal pucat dan hitam

Mereka tiba-tiba menjadi perak.

("Epilog")

Berikut adalah kata-kata yang dipilih dengan ketelitian yang luar biasa: “gila karena siksaan”, “penderitaan muncul di pipi”, “sudah terpisah dari semua orang”.

Pribadi dan pribadi semakin intensif.

Cakupan dari apa yang digambarkan semakin meluas:

Dimana teman-teman yang tidak disengaja itu sekarang?

Dua tahun gilaku?

Apa yang mereka lihat saat badai salju Siberia?

Apa yang mereka lihat di lingkaran bulan?

Kepada mereka aku menyampaikan salam perpisahanku.

Dalam aliran literatur memoar masa kini, "Requiem" menempati tempat khusus. Sulit juga untuk menulis tentang dia karena, menurut teman muda A. Akhmatova, penyair L. Brodsky, kehidupan pada tahun-tahun itu “memahkotai renungannya dengan karangan bunga kesedihan”.

V. Vilenkin menulis dalam terbitannya: “Requiem”-nya paling tidak membutuhkan komentar ilmiah.

Asal usul rakyatnya dan skala puisi rakyatnya jelas.

Hal-hal otobiografi yang dialami secara pribadi tenggelam di dalamnya, hanya menyisakan besarnya penderitaan.”

Sudah di puisi pertama puisi itu, yang berjudul "Dedikasi", sungai besar kesedihan manusia, yang meluap dengan rasa sakitnya, menghancurkan batas antara "aku" dan "kita". Ini duka kami, ini “kami sama dimana-mana”, kamilah yang mendengar “langkah berat tentara”, ini kami berjalan melewati “ibu kota liar”. “Pahlawan puisi ini adalah rakyatnya… Masing-masing dari mereka berpartisipasi di satu sisi atau sisi lain dalam apa yang terjadi. Puisi ini berbicara atas nama rakyat."

"Requiem" (lat. Requiem) - misa pemakaman. Banyak komposer V.A. menulis musik berdasarkan teks Latin tradisional Requiem. Mozart, T.Berlioz, G.Verdi. “Requiem” karya Akhmatova mempertahankan ejaan Latin, sesuai dengan dasar, sumber asli, dan tradisi. Bukan tanpa alasan bahwa bagian akhir dari karya tersebut, “Epilognya”, membawa melodi tragis dari kenangan abadi bagi orang yang telah meninggal melampaui batas-batas realitas duniawi:

Dan bahkan dari zaman tenang dan zaman perunggu,
Secara struktur, karya Akhmatova menyerupai sonata. Ini dimulai setelah bar musik pendek dengan suara paduan suara yang kuat:

Gunung-gunung membungkuk di hadapan kesedihan ini,

Sungai besar tidak mengalir

Tapi gerbang penjaranya kuat.

Dan di belakang mereka ada “ranjang narapidana”

Dan kesedihan yang mematikan...

Kehadiran baris puisi Pushkin “In the depth of the Siberian ores” di sini memperluas ruang dan memberikan akses terhadap sejarah. Korban tanpa nama tidak lagi menjadi tanpa nama. Mereka dilindungi oleh tradisi besar sastra Rusia yang mencintai kebebasan.

“Dan harapan masih bernyanyi di kejauhan.”

Suara harapan tidak meninggalkan penulisnya. Sang penyair tidak menciptakan kronik kehidupannya, melainkan sebuah karya seni yang mengandung generalisasi, simbolisme, dan musik.

Dan ketika, menjadi gila karena siksaan,

Resimen yang sudah dikutuk sedang berbaris,

Dan lagu perpisahan yang singkat

Peluit lokomotif berbunyi.

Bintang kematian berdiri di atas kita... Kata-kata individual dalam konteks seperti itu mempunyai arti yang menakutkan. Misalnya, bintang-bintang, yang dimuliakan dalam fiksi sebagai sesuatu yang magis, menawan, misterius dalam keindahannya, di sini adalah bintang kematian. “Bulan Kuning”, meski tidak memberikan penilaian negatif, adalah saksi kesedihan orang lain.”, novel karya V. Dudintsev “Pakaian Putih”, V. Grossman “Hidup dan Takdir”, puisi dan prosa oleh V. Shalamov. Namun penjelasan ini hanya ada di permukaan dan belum bisa memuaskan pembaca sepenuhnya. Lagi pula, agar sebuah karya bisa sejalan dengan modernitas, setengah abad kemudian kembali kepada generasi pembaca baru, dengan tetap menjaga nilai seninya, berarti perlu memilikinya, nilai seni tersebut.

Hal ini disampaikan dalam puisi melalui kapiler puisi yang paling halus: ritmenya, meterannya, sarana artistik bahasanya. Dan bahkan “Alih-alih Kata Pengantar” miliknya tidak sepenuhnya prosa murni.

Ini adalah puisi prosa. Pembubaran pahlawan wanita dalam tragedi umum, di mana setiap orang memiliki peran yang sama, memberikan hak atas puisi:

Bukan, bukan saya, tapi orang lain yang menderita.

Saya tidak bisa melakukan itu.

Segala sesuatu di "Requiem" diperbesar, diperluas dalam batas-batas (Neva, Don, Yenisei) dan direduksi menjadi gambaran umum - di mana-mana.

Maka, menanggapi peristiwa tahun 30-an, A.A. Akhmatova menanggapinya dengan tragedi "Requiem". Puisi Rusia mengetahui banyak contoh ketika genre karya musik ini menjadi bentuk pemikiran puitis. Bagi Akhmatova, itu adalah bentuk ideal untuk menguasai plot tragis sejarah Rusia, di mana nasib penulisnya naik ke generalisasi universal: puisi "aku" sering kali berbicara atas nama "kita". Lensa penulis menembus ke mana-mana: di mana kesedihan dan kematian telah menetap, memperhatikan “orang yang nyaris tidak dibawa ke jendela”, “dan orang yang tidak menginjak-injak tanah kelahirannya”. “Dan orang yang, sambil menggelengkan kepalanya yang indah, berkata: “Saya datang ke sini seperti pulang ke rumah.” Penulis tidak melupakan orang yang “sudah terpisah dari semua orang,” dan “teman tanpa disadari” berjalan melalui kegilaan. kota, dan “kumpulan orang-orang yang dihukum”.

Dengan bantuan sarana visual dan ekspresif artistik A.A. Akhmatova mengungkapkan ide utama karyanya - untuk menunjukkan luas dan dalamnya kesedihan masyarakat, tragedi kehidupan di tahun 30-an.

Pada awal tahun 50-an, kongres penulis diadakan di Moskow. A. Fadeev memimpin, dan para penulis paling terkenal duduk di sekelilingnya. Dan tiba-tiba aula mulai menipis. Semua orang berdiri di sepanjang dinding serambi yang luas, dan Anna Andreevna Akhmatova perlahan berjalan di tengah serambi. Ramping, dengan selendang disampirkan di bahunya, tidak memandang siapa pun, sendirian.

Jadi hidupnya terus berjalan - baik dalam sorotan maupun sendirian dengan dirinya sendiri, dan puisinya adalah seluruh dunia dan seluruh kehidupan.

Puisi adalah penyair itu sendiri dan zamannya, semangatnya dan perjuangannya melawan ketidakadilan demi keluhuran dan keindahan.

Puisi A. Akhmatova menangkap ciri-ciri waktu dengan segala kekejamannya yang mengerikan. Tidak ada seorang pun yang pernah mengatakan kebenaran tentang dia dengan sikap tanpa ampun yang begitu pahit:

Aku sudah berteriak selama tujuh belas bulan,

Aku meneleponmu pulang.

Aku menjatuhkan diri ke kaki algojo,

Kamu adalah anakku dan kengerianku.

Semuanya kacau selamanya

Dan aku tidak bisa melakukannya

Sekarang, siapakah binatang itu, siapakah manusianya,

Dan berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menunggu eksekusi?

Tak berdaya dan lugas, dalam kondisi yang tidak manusiawi di hadapan kejahatan yang dilegalkan, dia tidak hanya berduka atas hari-hari kelam ini, namun juga menang atas hari-hari tersebut: “Jangan lupa” (“Requiem”)

Masa Akhmatova mengalami perubahan drastis, dan itu adalah jalan kehilangan dan kehilangan yang besar. Hanya seorang penyair dengan kekuatan besar, esensi dan kemauan yang dalam yang dapat menahan ini dan melawan segalanya dengan kekuatan seninya yang sebenarnya.

A. Akhmatova, yang di masa mudanya menyenangkan dunia dengan baris-baris lirik yang tulus, lembut dan halus, tegas dan tegas, lugas dan agung dalam titik balik yang berat ini.

Waktu adalah hakim yang paling adil. Satu-satunya hal yang disayangkan adalah retribusi terkadang tertunda.

REFERENSI:

1.B.Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Pengalaman analisis." L.1960

2.V.Zhimursky.

"Karya Anna Akhmatova".

L.1973

3.V.Vilenkin. "Di cermin keseratus satu." M.1987

4. A.I. Pavlovsky.

"Anna Akhmatova, hidup dan bekerja."

Moskow, "Pencerahan" 1991

5.L.N. Malyukova.

"A. Akhmatova: Era, Kepribadian, Kreativitas."

edisi "Tagaronskaya Pravda". 1996

6. Kementerian Pendidikan RSFSR.

Institut Pedagogi Negeri Vladimir

mereka. hal.i. Lebedev - Poliansky.

“Cara dan bentuk analisis

karya seni". Vladimir. 1991

7. majalah "Perspektif" - 89. "Penulis Soviet". sekolah. Nomor 51

ABSTRAK SASTRA UNTUK

“ KURSUS MENENGAH (PENUH).

PENDIDIKAN UMUM

TOPIK:

“ Ide dan artistik

Anna Andreeva Akhmatova

Permintaan."

DIPERSIAPKAN OLEH:

Gorun Maya Alekseevna

Institut Pedagogi Negeri Vladimir

mereka. hal.i. Lebedev - Poliansky.

“Cara dan bentuk analisis

karya seni". Vladimir. 1991

7. majalah "Perspektif" - 89. "Penulis Soviet". sekolah. Nomor 51

DIPERIKSA:

ABSTRAK SASTRA UNTUK

“ KURSUS MENENGAH (PENUH).

PENDIDIKAN UMUM

TOPIK:

“ Ide dan artistik

Anna Andreeva Akhmatova

Permintaan."

DIPERSIAPKAN OLEH:

Guru bahasa Rusia dalam puisi "Requiem" oleh A.A. Akhmatova.

Tidak, dan tidak di bawah cakrawala orang lain, Dan tidak di bawah perlindungan sayap orang lain, - Saya saat itu bersama orang-orang saya, Di mana, sayangnya, orang-orang saya berada.

Dalam puisinya, Akhmatova praktis tidak menggunakan hiperbola, rupanya hal ini dikarenakan kesedihan dan penderitaan yang begitu besar sehingga tidak perlu atau ada kesempatan untuk membesar-besarkannya. Semua julukan dipilih sedemikian rupa untuk membangkitkan kengerian dan rasa jijik terhadap kekerasan, untuk menunjukkan kehancuran kota dan desa, dan untuk menekankan siksaan. Kemurungan “mematikan”, langkah prajurit “berat”, Rus “polos”, “marusi hitam” (mobil tahanan). Julukan “batu” sering digunakan: “kata batu”, “penderitaan yang membatu”. Banyak julukan yang mirip dengan julukan populer: "air mata panas", "sungai besar". Motif rakyat sangat kuat dalam puisi itu, di mana hubungan antara pahlawan wanita liris dan orang-orangnya sangat istimewa: Dan saya berdoa bukan untuk diri saya sendiri, tetapi untuk semua orang yang berdiri di sana bersama saya Dan dalam kelaparan yang hebat, dan di bulan Juli yang panas. dinding merah yang menyilaukan.

Membaca baris terakhir, Anda melihat dinding di depan Anda, merah karena darah dan dibutakan oleh air mata yang ditumpahkan oleh para korban dan orang yang mereka cintai.

Ada banyak metafora dalam puisi Akhmatova yang memungkinkan kita menyampaikan pikiran dan perasaan dengan cara yang sangat singkat dan ekspresif: “Dan peluit lokomotif menyanyikan lagu pendek perpisahan”, “Bintang kematian berdiri di atas kita / Dan Rus yang polos ' menggeliat,” “Dan membakar es Tahun Baru dengan air mata panasmu.”

Puisi itu juga mengandung banyak perangkat artistik lainnya: alegori, simbol, personifikasi. Bersama-sama mereka menciptakan perasaan dan pengalaman yang mendalam.

Anna Andreevna Akhmatova menanggung semua pukulan takdir dengan bermartabat, berumur panjang dan memberikan karya-karya indah kepada orang-orang.

Esai tentang sastra: Arti artistik dalam puisi “Requiem”

I Prasyarat pembuatan puisi ( nasib tragis Akhmatova).

II Tradisi menciptakan karya puisi.

1) lagu daerah, puitis, kristen.

2) julukan, metafora.

III Akhmatova adalah seorang penyair yang patut dikagumi.

Tidak, dan tidak berada di bawah cakrawala orang lain,

Dan tidak di bawah perlindungan sayap orang lain, -

Saya saat itu bersama orang-orang saya,

Sayangnya, di mana orang-orang saya berada.

Empati, kemarahan, dan kemurungan pembaca yang dirasakan saat membaca puisi dicapai melalui efek kombinasi berbagai sarana artistik. “Kami mendengar suara-suara yang berbeda sepanjang waktu,” kata Brodsky tentang “Requiem,” “lalu hanya suara seorang wanita, lalu tiba-tiba seorang penyair, lalu Maria ada di depan kami.” Berikut suara “wanita” yang berasal dari lagu-lagu sedih Rusia:

Wanita ini sakit

Wanita ini sendirian

Suami di kubur, anak di penjara,

Doakan saya.

Inilah "penyair wanita":

Aku harus menunjukkannya padamu, pencemooh

Dan favorit semua teman,

Kepada pendosa ceria di Tsarskoe Selo,

Apa yang akan terjadi pada hidup Anda

Inilah Perawan Maria, karena garis penjara pengorbanan menyamakan setiap ibu martir dengan Maria:

Magdalena berkelahi dan menangis,

Murid tercinta berubah menjadi batu,

Jadi tidak ada yang berani melihat.

Dalam puisinya, Akhmatova praktis tidak menggunakan hiperbola, rupanya hal ini dikarenakan kesedihan dan penderitaan yang begitu besar sehingga tidak perlu atau ada kesempatan untuk membesar-besarkannya. Semua julukan dipilih sedemikian rupa untuk membangkitkan kengerian dan rasa jijik terhadap kekerasan, untuk menunjukkan kehancuran kota dan desa, dan untuk menekankan siksaan. “mematikan”, langkah prajurit “berat”, Rus “tidak bersalah”, “marusi hitam” (mobil tahanan). Julukan “batu” sering digunakan: “kata batu”, “penderitaan yang membatu”. Banyak julukan yang mirip dengan julukan populer: "air mata panas", "sungai besar". Motif rakyat sangat kuat dalam puisi tersebut, di mana hubungan antara pahlawan liris dan masyarakatnya bersifat khusus:

Dan saya tidak berdoa untuk diri saya sendiri saja,

Dan tentang semua orang yang berdiri di sana bersamaku

Dan dalam kelaparan yang parah, dan di bulan Juli yang panas

Di bawah tembok merah yang menyilaukan.

Membaca baris terakhir, Anda melihat dinding di depan Anda, merah karena darah dan dibutakan oleh air mata yang ditumpahkan oleh para korban dan orang yang mereka cintai.

Puisi itu juga mengandung banyak perangkat artistik lainnya: alegori, simbol, personifikasi. Bersama-sama mereka menciptakan perasaan dan pengalaman yang mendalam.

Anna Andreevna Akhmatova menanggung semua pukulan takdir dengan bermartabat, berumur panjang dan memberikan karya-karya indah kepada orang-orang.

Requiem, Arti artistik dalam puisi “Requiem” karya A. A. Akhmatova

Akhmatova A.

Esai tentang karya dengan topik: Arti artistik dalam puisi "Requiem" oleh A. A. Akhmatova.

I Prasyarat pembuatan puisi (tragis oleh Akhmatova).

II Tradisi menciptakan karya puisi.

1) lagu daerah, puitis, kristen.

2) julukan, metafora.

III Akhmatova adalah seorang penyair yang patut dikagumi.

Tidak, dan tidak berada di bawah cakrawala orang lain,

Dan tidak di bawah perlindungan sayap orang lain, -

Saya saat itu bersama orang-orang saya,

Sayangnya, di mana orang-orang saya berada.

Empati, kemarahan, dan kemurungan pembaca yang dirasakan saat membaca puisi dicapai melalui efek kombinasi berbagai sarana artistik. “Kami mendengar suara-suara yang berbeda sepanjang waktu,” kata Brodsky tentang “Requiem,” “lalu hanya suara seorang wanita, lalu tiba-tiba seorang penyair, lalu Maria ada di depan kami.” Berikut suara “wanita” yang berasal dari lagu-lagu sedih Rusia:

Wanita ini sakit

Wanita ini sendirian

Suami di kubur, anak di penjara,

Doakan saya.

Inilah "penyair wanita":

Aku harus menunjukkannya padamu, pencemooh

Dan favorit semua teman,

Kepada pendosa ceria di Tsarskoe Selo,

Apa yang akan terjadi pada hidup Anda

Inilah Perawan Maria, karena garis penjara pengorbanan menyamakan setiap ibu martir dengan Maria:

Magdalena berkelahi dan menangis,

Murid tercinta berubah menjadi batu,

Dan dimana Ibu berdiri diam,

Jadi tidak ada yang berani melihat.

Dalam puisinya, Akhmatova praktis tidak menggunakan hiperbola, rupanya hal ini dikarenakan kesedihan dan penderitaan yang begitu besar sehingga tidak perlu atau ada kesempatan untuk membesar-besarkannya. Semua julukan dipilih sedemikian rupa untuk membangkitkan kengerian dan rasa jijik terhadap kekerasan, untuk menunjukkan kehancuran kota dan desa, dan untuk menekankan siksaan. Kemurungan “mematikan”, langkah prajurit “berat”, Rus “polos”, “marusi hitam” (mobil tahanan). Julukan “batu” sering digunakan: “kata batu”, “penderitaan yang membatu”. Banyak julukan yang mirip dengan julukan populer: "air mata panas", "sungai besar". Motif rakyat sangat kuat dalam puisi tersebut, di mana hubungan antara pahlawan liris dan masyarakatnya bersifat khusus:

Dan saya tidak berdoa untuk diri saya sendiri saja,

Dan tentang semua orang yang berdiri di sana bersamaku

Dan dalam kelaparan yang parah, dan di bulan Juli yang panas

Di bawah tembok merah yang menyilaukan.

Membaca baris terakhir, Anda melihat dinding di depan Anda, merah karena darah dan dibutakan oleh air mata yang ditumpahkan oleh para korban dan orang yang mereka cintai.

Sarana ekspresi Requiem Akhmatova. Ide dan sarana artistik perwujudannya dalam puisi A

Requiem, Arti artistik dalam puisi “Requiem” karya A. A. Akhmatova

Esai tentang karya dengan topik: Arti artistik dalam puisi "Requiem" oleh A. A. Akhmatova.