Lukisan alam benda langkah demi langkah. Kami menggambar lukisan alam benda bunga dalam vas dan buah. Alat Gambar Tambahan

Sebelum Anda mulai menggambar benda mati, Anda harus memilih semua objek diam yang relevan dan mempertimbangkan pengelompokannya dengan cermat. Di luar aspek konten, beragam komponen estetika mempunyai dampak khusus pada pemirsa gambar selanjutnya.

Cara terbaik memilih still life adalah dengan memilih elemen yang berhubungan satu sama lain. Kemudian Anda mengelompokkannya sehingga menyajikan gambaran keseluruhan yang harmonis. Atraksi aneka seafood di atas lempengan porselen yang mewah atau lilin yang menyala di tempat lilin yang serasi juga bisa dijadikan motif still life. Sketsa kasar yang memunculkan penataan estetika objek-objek pilihan untuk benda mati, Anda harus memajukan karya Anda. Seringkali yang perlu Anda lakukan hanyalah menulis tubuh geometris, yang mencocokkan bentuknya dengan objek gambar lengkap selanjutnya.

Langkah 2: Desain Konten

Segitiga kedua yang lebih kecil telah ditambahkan ke dalamnya, menunjukkan arah bayangan. Segitiga, yang berorientasi seperti piramida ke atas, sangat populer dalam lukisan benda mati dan oleh karena itu sering digunakan. Jika Anda lebih suka menggambar benda mati daripada melukis, jalur Anda pada dasarnya juga akan mengikuti sketsa kasar ini. Untuk desain konten still life, idealnya pilihlah objek yang memiliki keterkaitan dan harmonis dalam bentuk dan warna.

Langkah 3: Cahaya dan Bayangan sebagai Alat Kreatif

Seperti pada contoh buah dan sekotak jus buah berbentuk persegi, bentuk yang sangat berlawanan juga dapat menambah ketegangan kreatif khusus pada benda mati. Hasil akhir sangat menarik bagi yang melihatnya. Sebelum menggambar sebenarnya, Anda harus mengumpulkan semua objek yang dipilih untuk benda mati di atas meja, seperti yang akan muncul nanti di gambar. Selain itu, Anda tidak akan terikat pada tempat tertentu saat Anda menandatangani foto tersebut.

Keuntungan lain menggambar vallage foto adalah sudut pandang Anda terhadap objek selalu tetap sama. Hal ini dapat mengakibatkan pembentukan bayangan yang tidak diinginkan dengan pekerjaan yang progresif. Saat Anda masih hidup, Anda dapat mengganti lampu beberapa kali dan menggunakan efek bayangan yang berbeda. Ada baiknya bermain-main dengan cahaya untuk bereksperimen sedikit. Mulailah dengan sebuah tanda bentuk geometris, seperti segitiga. Jangan menekan pensil terlalu keras hingga Anda masih bisa menghapusnya.

Bersandar di tanah

Anda kemudian akan membuat sketsa garis luar semua objek, dengan hati-hati menjauhkan benda mati dari tepi permukaan gambar. Sekarang ikuti pola bayangan. Jika Anda berniat menggambar daripada melukis benda mati Anda, maka semua langkah di atas berlaku sama.

Harapannya panduan singkat desain benda mati ini dapat memberikan beberapa saran yang bermanfaat: banyak kesenangan dan kesuksesan dalam menggambar pembelajaran dari benda mati! Bisakah Anda mengetahui tingkat perkembangan Anda saat ini? Banyak desainer, pada suatu saat dalam hidup mereka, mulai berpikir tentang tingkat evolusi teknis yang mereka alami.

Kami memiliki desainer amatir yang menggambar hanya untuk kesenangan menggambar dan tidak terlalu peduli untuk mencapainya tujuan profesional dalam seni, nikmati saja perasaan yang diberikan aktivitas tersebut. Yang lain mulai mengeksplorasi cabang seni ini lebih jauh, dengan tujuan mencari jalan yang menonjol. Mereka yang belajar lama dan mengabdikan dirinya setiap hari bisa berprestasi tingkat profesional, mencari penghasilan dari melukis.

Namun, ada juga yang ingin mencapainya tahap terakhir dalam waktu yang sangat singkat, dengan sedikit bekerja dan belajar. Mereka mulai menerima perintah, merekam video penjelasan, dan memberi nasihat. Tahukah Anda bagaimana mengenali tingkat pembelajaran Anda dengan kerendahan hati dan kebijaksanaan? Dengan siapa Anda membandingkan diri Anda?

Kita punya nama-nama penting realisme dalam dengan grafit yang menginspirasi kita. Namun ada cara yang lebih efektif dan aman untuk mengetahui apakah Anda telah mencapai tingkat gambar yang tepat: dengan perbandingan! Jika kita membuat gambar realistik, pasti kita mempunyai semacam referensi.

Gambar di bawah ini adalah salah satu latihan potret pertama yang diselesaikan oleh seorang siswa melalui tantangan antar siswa dalam kursus. Di sini, setelah melalui semua langkah potret, kita selesai potret penuh. Gambar pertama adalah link asli, gambar kedua adalah postingan pertama, dan gambar ketiga adalah postingan terakhir setelah beberapa kalimat masuk kelompok penelitian.

Tetapi bagaimana Anda bisa mengatakan bahwa seorang siswa gagal berhasil pada postingan pertama? Saat Anda melihat gambar pertama, level apa yang Anda sarankan? Sebagai panduan, kami mengajarkan siswa untuk membandingkan. Poin Penting gambar ditampilkan pada titik di mana siswa membandingkan dan melihat apakah gambar tersebut benar-benar dekat dengan referensi. Dengan bukti lebih mudah untuk dipahami dan dikoreksi dengan sukses.

Seperti pada gambar di bawah, kami mengambil area dengan perbedaan kontras dan menempatkannya berdampingan untuk perbandingan. Kami memiliki titik terang di dagu. Perlu diketahui bahwa gambar tersebut memiliki tingkat intensitas yang sama, tidak ada titik intensitasnya. Nada yang sama yang kita lihat di dagu juga ada di leher, yang akan lebih gelap dari itu. Ini adalah cara untuk membandingkan dan melihat apakah Anda mendekati perujuk.

Ini mulai terlihat seperti gambar yang dapat menentukan tingkat pekerjaan Anda. Christina masih baru di sini. Namun, meski masih pemula, ada serangkaian latihan dan koreksi yang harus diikuti agar bisa berhasil. Di akhir kursus kami mengalami evolusi yang signifikan baik pada postingan koreksi pertama maupun postingan terakhir.

Oke: gambar asli sebagai referensi; dan 3 amandemen terakhir secara berurutan. Di bawah ini, mendekati koreksi asli dan koreksi terbaru secara berdampingan untuk perbandingan. Mengingat hal ini, bagaimana cara mengetahui tingkat pelatihan Anda. Banyak orang membaca kata "Pemula" dan merasa jauh dari langkah ini, dan terkadang bahkan merasa kesal karena mereka sudah tahu cara menggambar. Tapi Anda tidak akan pernah bisa belajar terlalu banyak.

Terkadang jika kita berhenti bersikap lebih kritis, kita akan melihat bahwa kita tidak pernah berhenti belajar. Kita hanya perlu menempatkan diri kita pada posisi kita situasi nyata dan menerima bantuan karena tidak ada sesuatu pun dalam hidup yang dapat dicapai sendirian. Menyenangkan menjadi otodidak, tapi bantuan profesional tidak mengalihkan perhatian dari siapa pun.

Jika Christina berpikir dia berada pada tingkat lanjut, mengesampingkan hal-hal mendasar dan hanya memikirkan tekstur kulit, saat ini dia mungkin tidak menjadi bagian dari tim pengajar kami, bekerja dengan orang yang dia cintai, memiliki penghasilan dan, saat ini, menjadi seorang profesional. di bidang ini, proses pembelajaran yang konstan.

Melukis adalah sebuah perjalanan yang tidak ada habisnya karena tidak pernah sampai pada tujuannya. Ini adalah sumber sebenarnya dari semua ilmu pengetahuan dan seni, kata seniman Polandia yang tinggal di London, Krystyna Dankiewicz. London Sloane Square, Gereja Tritunggal Mahakudus. Interior emosional, kaca patri berwarna-warni. Pameran “Momen Tenang dan Tanda Cinta” dibuka. Puluhan tamu, warga Polandia dan Inggris, berbincang tentang seni.

Ini adalah subjek yang secara teknis rumit, menguras emosi, namun komprehensif dan misterius dalam ekspresinya, kata Dankevich. Meskipun demikian, Gereja Tritunggal Mahakudus tetap mempertahankan iklim aslinya setelah renovasi dan rekonstruksi. Iklim yang mempercantik lukisan, patung, kubah.

Objeknya sesuai dengan semangat masa itu - revolusi industri, perubahan sosial yang besar, visi masa depan yang baru. Ini adalah periode di mana kutukan terhadap pekerja anak dimulai, pendirian sekolah bagi masyarakat miskin, perlakuan terhadap orang-orang yang dimusnahkan. berbagai penyakit. Tantangan baru ini adalah Gerakan Seni dan Kerajinan, yang pemimpinnya William Morris, Edward Burne-Jones, dan John Ruskin mengabdikan bakat, keterampilan, dan energi mereka.

Tempat ekspresi seni adalah Gereja Tritunggal Mahakudus di Sloane Square. Tempat ini sering dikunjungi baik oleh pengunjung tetap maupun pengunjung dari sudut yang berbeda perdamaian. Semuanya dekat di hati, tapi yang paling memuaskan lebih kompleks, karena bekerja bersama mereka juga menjadi pelajaran dan pelajaran untuk masa depan. Dankevich berspesialisasi dalam lukisan cat minyak, tetapi juga menyukai sketsa pensil. Sering menggunakan teknologi laser, dimana proses pembentukannya lambat - lapisan tipis Cat harus mengering sebelum dapat dipasang pada cat berikutnya.

Biasanya ada beberapa tingkatan. Bagian dalam gereja dipenuhi dengan musik. Karya oleh Chopin, pada piano oleh Adrien Schmitt. 31 tahun, lahir di Paris, adalah anggota Masyarakat London Chopin, rutin berkeliling Inggris dan Prancis. Bengkel musiknya diasah oleh para master seperti Martin Tirimo, Karoli Mokshari, Yuki Matsuzawa dan Brigitte Engeler, dan diajarkan selama dua tahun kepada siswa piano muda di Alexander Centre Westminster.

Penampilannya yang berdurasi setengah jam saat ini berakhir dengan tepuk tangan meriah. Ini adalah pengantar bagian kedua malam itu - anggur putih dan merah menunggu para tamu di vernissage; Ada juga jajanan, dengan sushi yang sangat sukses. Senja gereja suasana atmosfer. Dalam “Refleksi Kecantikan,” seorang gadis muda melihat anting-anting kuning di cermin, tanpa menyadari bahwa dia melihat cerminan kecantikan, kemudaan, dan kecantikannya. Dalam "The Conversation", dua gadis yang duduk di taman, sofa mereka bergoyang, tenggelam dalam percakapan ringan, tidak menyadari percakapan lain antara anjing yang mereka peluk dan kucing yang sedang marah. "Boats in the Moonlight" adalah pemandangan perahu yang tenggelam di Sungai Thames, dilihat di bawah sinar bulan untuk menenangkan suasana hati dan stres pada hari itu.

Dia berasal dari Gdansk dan lulus di bidang ekonomi dari universitas ini. Tetapi sebagian besar Dia menghabiskan hidupnya di London, tempat dia tinggal selama 38 tahun. Di sini dia menjelajahi rahasia melukis - pertama sendirian, kemudian di Chelsea College of Art and Design. Kristina Dankevich, yang lukisannya menjadi koleksi pribadi di seluruh dunia, mengikuti banyak pameran - individu dan kolektif.

Setelah sketsa awal, pindahkan komposisi ke format besar—gunakan sketsa tipis desain—untuk menemukan lokasi objek dalam komposisi pada lembar. Segera gambarkan semua elemen komposisi Anda, termasuk sketsa "adil" dari kain tempat Anda mengatur sifat mati Anda. Ingatlah bahwa pada tahap selanjutnya, jangan mengecat pekerjaan "sedikit", menerapkan semua lapisan gambar ke seluruh komposisi.