Lukisan terindah di dunia.

Gambaran terbesar adalah “Gelombang”, dilukis oleh seniman Kroasia Djuro Široglavić. Hampir mustahil dipercaya, namun lukisan itu lebarnya dua meter dan panjangnya tepat enam setengah kilometer.

Berat lukisannya juga mengesankan, mencapai enam ton. Untuk melukisnya, sang seniman menggunakan sekitar dua setengah ton cat.

Pengerjaan mahakarya ini berlanjut selama enam bulan. Kanvas itu dipasang di lapangan parade di salah satu unit militer. Penulis gambar itu sendiri mencatat bahwa hal tersulit adalah menemukan tempat yang tepat untuk berkreasi. Gelombang ini akan dilelang. Namun untuk menjualnya, Anda harus memotong mahakarya ini menjadi beberapa bagian.

Tempat kedua

Tempat kedua, namun tidak kalah terhormatnya, diberikan pada gambaran “hubungan antara masa lalu dan masa kini”. Ini adalah ciptaan seorang seniman terkenal di dunianya. Gambar itu menggambarkan langit. Untuk membuat karya unik ini, sang seniman menghabiskan sekitar empat ribu liter cat. luas keseluruhan Lukisan itu berukuran tujuh ratus empat puluh meter. Nilainya seratus ribu dolar. Untuk mengencangkan kanvas, Anda memerlukan kabel yang panjangnya setidaknya delapan ratus lima puluh meter.

Tempat ketiga

Tak kalah menariknya adalah lukisan yang terdapat di museum sejarah Tiongkok, di Beijing. Lukisan itu dibuat oleh sekitar empat ratus seniman. Butuh waktu tepat empat tahun untuk membuatnya. Dalam lukisannya, sang seniman berusaha menyampaikan seluruh emosi dan pengalaman masyarakat saat itu.

Keseluruhan gambaran tersebut menggambarkan secara lengkap nasib dan kehidupan biasa. Ukuran kanvasnya, lebarnya dua setengah meter, dan panjangnya enam ratus delapan belas meter. Beberapa bagian lukisan dibuat dengan sangat halus. Contohnya adalah gambar orang yang ukurannya hanya 3,3 sentimeter persegi. Jumlah orangnya menarik, berjumlah dua ribu empat ratus delapan puluh angka kecil, dan ini belum termasuk detail kecil lainnya.

Secara umum, sejarah lukisan-lukisan itu sangat mengesankan. Tidak heran ini adalah seni yang utuh. Misalnya, di Galeri Tretyakov terdapat lukisan berjudul “Minin’s Appeal”. Sampai saat ini, lukisan itu dianggap sebagai lukisan terbesar di dunia. “Penampakan Kristus kepada Rakyat” dan banyak lukisan lainnya sungguh menakjubkan dalam ukurannya.

Namun di Louvre ada lukisan besar lainnya karya seniman Italia Paolo Veronese. Itu ditulis pada tahun 1562. Lukisan itu menggambarkan tema keagamaan, yang dibuat atas permintaan para biarawan Benediktin. Lukisan tersebut menggambarkan proses mengubah air menjadi anggur. Kanvas itu juga menggambarkan sekitar seratus tiga puluh karakter.

Charles yang Kelima, Suleiman yang Agung dan Francis yang Pertama. Seluruh penguasa besar pada masa itu hadir pada perayaan itu. Itu tergantung di tempatnya sampai pasukan Napoleon memasuki kota.

Untuk mengangkut kanvas ke Prancis, kanvas harus dipotong menjadi beberapa bagian.

Lukisan berikutnya, yang bisa disebut sebagai lukisan terbesar di dunia, adalah milik kuas Aivazovsky. Fakta menarik, tetapi sang seniman hanya menghabiskan sepuluh hari untuk melukis gambar ini. Bagi banyak kritikus Kazan, gambar ini dianggap sebagai puncak karyanya. Meski sang artis sendiri tidak berpikir demikian. Setelah melukis lukisan “Diantara Ombak” ini, sang seniman melukis beberapa mahakarya lagi.

Klik "Berlangganan" dan dapatkan yang terbaik artikel menarik halaman Facebook kami!

“Setiap potret yang dilukis dengan perasaan, pada dasarnya, adalah potret sang seniman, dan bukan potret orang yang berpose untuknya.” Oscar Wilde

Apa yang diperlukan untuk menjadi seorang seniman? Tiruan sederhana dari sebuah karya tidak dapat dianggap seni. Seni adalah sesuatu yang datang dari dalam. Ide, semangat, pencarian, keinginan dan kesedihan pengarang, yang diwujudkan dalam kanvas sang seniman. Sepanjang sejarah umat manusia, ratusan ribu, dan mungkin jutaan lukisan telah dilukis. Beberapa di antaranya benar-benar mahakarya, dikenal di seluruh dunia, bahkan orang yang tidak ada hubungannya dengan seni pun mengetahuinya. Apakah mungkin untuk mengidentifikasi 25 lukisan yang paling menonjol di antara lukisan-lukisan tersebut? Tugasnya sangat sulit, tetapi kami mencoba...

✰ ✰ ✰

"Kegigihan Ingatan", Salvador Dali

Berkat lukisan ini, Dali menjadi terkenal di usia yang cukup muda, yakni 28 tahun. Lukisan itu memiliki beberapa judul lain - “Soft Hours”, “Hardness of Memory”. Karya besar ini telah menarik perhatian banyak kritikus seni. Pada dasarnya mereka tertarik dengan interpretasi lukisan tersebut. Konon ide di balik lukisan Dali berkaitan dengan teori relativitas Einstein.

✰ ✰ ✰

"Menari", Henri Matisse

Henri Matisse tidak selalu seorang seniman. Dia menemukan kecintaannya pada melukis setelah menerimanya gelar ilmiah dalam yurisprudensi di Paris. Dia belajar seni dengan penuh semangat sehingga dia menjadi salah satunya seniman terhebat di dunia. Gambar ini memiliki sangat sedikit kritik negatif kritikus seni Ini mencerminkan kombinasi ritual pagan, tarian dan musik. Orang-orang menari dalam keadaan kesurupan. Tiga warna - hijau, biru dan merah, melambangkan Bumi, Langit dan Kemanusiaan.

✰ ✰ ✰

"Ciuman", Gustav Klimt

Gustav Klimt kerap dikritik karena ketelanjangan dalam lukisannya. "The Kiss" diperhatikan oleh para kritikus karena menggabungkan semua bentuk seni. Lukisan tersebut bisa jadi merupakan gambaran sang seniman sendiri dan kekasihnya, Emilia. Klimt melukis lukisan ini di bawah pengaruh mosaik Bizantium. Bizantium menggunakan emas dalam lukisan mereka. Dengan cara yang sama, Gustav Klimt mencampurkan emas ke dalam catnya untuk menciptakan karyanya gaya sendiri lukisan.

✰ ✰ ✰

"Gipsi Tidur", Henri Rousseau

Tak seorang pun kecuali Rousseau sendiri yang dapat menggambarkan gambaran ini dengan lebih baik. Berikut uraiannya - “seorang gipsi nomaden yang menyanyikan lagu-lagunya dengan iringan mandolin, tidur di tanah karena kelelahan, di sebelahnya terletak kendi berisi air minum. Seekor singa yang lewat datang untuk mengendusnya, tapi tidak menyentuhnya. Semuanya bermandikan cahaya bulan, suasana yang sangat puitis.” Patut dicatat bahwa Henri Rousseau adalah seorang otodidak.

✰ ✰ ✰

"Penghakiman Terakhir", Hieronymus Bosch

Tanpa kata-kata yang tidak perlu- gambarnya sungguh luar biasa. Triptych ini adalah lukisan Bosch terbesar yang masih ada. Sayap kiri menampilkan kisah Adam dan Hawa. Bagian tengah- ini adalah "penghakiman terakhir" di pihak Yesus - siapa yang harus masuk surga dan siapa yang harus masuk neraka. Bumi yang kita lihat di sini sedang terbakar. Sayap kanan menggambarkan gambaran neraka yang menjijikkan.

✰ ✰ ✰

Semua orang mengenal Narcissus dari Mitologi Yunani- seorang pria yang terobsesi dengan penampilannya. Dali menulis interpretasinya sendiri tentang Narcissus.

Inilah ceritanya. Pemuda cantik Narcissus dengan mudahnya menghancurkan hati banyak gadis. Para dewa turun tangan dan, untuk menghukumnya, menunjukkan bayangannya di air. Si narsisis jatuh cinta pada dirinya sendiri dan akhirnya meninggal karena tidak pernah mampu merangkul dirinya sendiri. Kemudian para Dewa menyesal melakukan hal tersebut padanya dan memutuskan untuk mengabadikannya dalam bentuk bunga narsisis.

Di sisi kiri gambar adalah Narcissus sedang melihat bayangannya. Setelah itu dia jatuh cinta pada dirinya sendiri. Panel kanan menunjukkan peristiwa yang terjadi setelahnya, termasuk bunga yang dihasilkan, daffodil.

✰ ✰ ✰

Plot film ini didasarkan pada pembantaian bayi di Betlehem dalam Alkitab. Setelah berita kelahiran Kristus diketahui dari orang Majus, Raja Herodes memerintahkan pembunuhan semua anak kecil dan bayi laki-laki di Betlehem. Dalam gambar tersebut, pembantaian sedang mencapai puncaknya, beberapa anak terakhir yang diambil dari ibunya menunggu kematian tanpa ampun. Juga terlihat mayat anak-anak, yang semuanya sudah ada di belakang mereka.

Berkat penggunaan kaya rentang warna, Lukisan Rubens telah menjadi mahakarya yang terkenal di dunia.

✰ ✰ ✰

Karya Pollock sangat berbeda dengan seniman lainnya. Dia meletakkan kanvasnya di tanah dan bergerak mengelilingi kanvas, meneteskan cat dari atas ke kanvas menggunakan tongkat, kuas, dan jarum suntik. Berkat teknologi unik ini lingkaran artistik dia dijuluki "Jack si Penyiram". Untuk beberapa waktu, lukisan ini menyandang predikat lukisan termahal di dunia.

✰ ✰ ✰

Juga dikenal sebagai "Menari di Le Moulin de la Galette". Lukisan ini dianggap sebagai salah satu lukisan Renoir yang paling menggembirakan. Ide film ini adalah untuk menunjukkan kepada penonton sisi menyenangkan kehidupan Paris. Setelah mengamati lukisan itu lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa Renoir menempatkan beberapa temannya di atas kanvas. Karena lukisannya tampak agak kabur, awalnya lukisan itu dikritik oleh orang-orang sezaman dengan Renoir.

✰ ✰ ✰

Plotnya diambil dari Alkitab. Lukisan “Perjamuan Terakhir” menggambarkan perjamuan terakhir Kristus sebelum penangkapannya. Dia baru saja berbicara kepada rasul-rasulnya dan memberitahu mereka bahwa salah satu dari mereka akan mengkhianatinya. Semua rasul sedih dan mengatakan kepadanya bahwa itu, tentu saja, bukan mereka. Momen inilah yang digambarkan dengan indah oleh Da Vinci melalui penggambarannya yang gamblang. Leonardo yang agung membutuhkan waktu empat tahun untuk menyelesaikan lukisan ini.

✰ ✰ ✰

"Lili Air" Monet dapat ditemukan di mana-mana. Anda mungkin pernah melihatnya di wallpaper, poster, dan sampul majalah seni. Faktanya adalah Monet terobsesi dengan bunga lili. Sebelum dia mulai melukisnya, dia menanam bunga-bunga ini dalam jumlah yang tak terhitung jumlahnya. Monet membangun jembatan gaya Jepang di tamannya di atas kolam teratai. Dia sangat senang dengan apa yang telah dia capai sehingga dia menggambar plot ini tujuh belas kali dalam satu tahun.

✰ ✰ ✰

Ada sesuatu yang menyeramkan dan misterius dalam gambar ini; ada aura ketakutan di sekelilingnya. Hanya master seperti Munch yang mampu menggambarkan ketakutan di atas kertas. Munch membuat empat versi The Scream dengan minyak dan pastel. Berdasarkan catatan di buku harian Munch, jelas sekali bahwa dia sendiri percaya pada kematian dan roh. Dalam lukisan “The Scream”, ia menggambarkan dirinya pada saat suatu hari, saat berjalan bersama teman-temannya, ia merasakan ketakutan dan kegembiraan yang ingin ia lukis.

✰ ✰ ✰

Lukisan yang biasa disebut-sebut sebagai simbol keibuan itu ternyata tidak menjadi sebuah lukisan. Dikatakan bahwa model Whistler, yang seharusnya duduk untuk lukisan itu, tidak muncul, dan dia memutuskan untuk melukis ibunya. Kita dapat mengatakan bahwa ini digambarkan kehidupan yang menyedihkan ibu artis. Suasana ini disebabkan oleh warna-warna gelap yang digunakan dalam lukisan ini.

✰ ✰ ✰

Picasso bertemu Dora Maar di Paris. Mereka mengatakan bahwa dia secara intelektual lebih dekat dengan Picasso daripada semua simpanan sebelumnya. Dengan menggunakan Kubisme, Picasso mampu menyampaikan gerak dalam karyanya. Tampaknya wajah Maar menoleh ke kanan, ke arah wajah Picasso. Sang seniman membuat kehadiran wanita itu nyaris nyata. Mungkin dia ingin merasa seolah dia ada di sana, selalu.

✰ ✰ ✰

Van Gogh menulis Starry Night saat menjalani perawatan, dimana ia hanya diperbolehkan melukis selama kondisinya membaik. Pada awal tahun yang sama, dia memotong daun telinga kirinya. Banyak yang menganggap artis itu gila. Dari seluruh koleksi karya Van Gogh” Malam berbintang"menerima ketenaran terbesarnya, mungkin karena hal yang tidak biasa cahaya berbentuk bola di sekitar bintang-bintang.

✰ ✰ ✰

Dalam lukisan ini, Manet menciptakan kembali Venus of Urbino karya Titian. Artis itu punya kemasyhuran, menggambarkan pelacur. Meski para pria pada saat itu cukup sering mengunjungi pelacur, mereka tidak menyangka ada orang yang berani mengecatnya. Maka lebih baik bagi seniman untuk melukis gambar-gambar sejarah, mitos atau tema-tema alkitabiah. Namun, Manet, menentang kritik tersebut, menunjukkan kepada penonton kontemporer mereka.

✰ ✰ ✰

Lukisan ini merupakan kanvas sejarah yang menggambarkan penaklukan Napoleon atas Spanyol.

Setelah mendapat pesanan lukisan yang menggambarkan perjuangan rakyat Spanyol melawan Napoleon, sang seniman tidak melukis kanvas yang heroik dan menyedihkan. Dia memilih momen untuk menembak pemberontak Spanyol tentara Perancis. Masing-masing orang Spanyol mengalami momen ini dengan caranya masing-masing, beberapa sudah mengundurkan diri, tetapi bagi yang lain pertempuran utama baru saja tiba. Perang, darah dan kematian, itulah yang sebenarnya digambarkan oleh Goya.

✰ ✰ ✰

Gadis yang digambarkan diyakini adalah putri sulung Vermeer, Mary. Ciri-cirinya terdapat dalam banyak karyanya, namun sulit untuk dibandingkan. Buku dengan judul yang sama ditulis oleh Tracy Chevalier. Namun Tracy memiliki versi yang sangat berbeda tentang siapa yang digambarkan dalam gambar ini. Ia mengaku mengambil topik ini karena sangat sedikit informasi tentang Vermeer dan lukisannya, dan lukisan khusus ini memancarkan suasana misterius. Belakangan, sebuah film dibuat berdasarkan novelnya.

✰ ✰ ✰

Judul sebenarnya dari lukisan tersebut adalah “Pertunjukan Kompi Senapan Kapten Frans Banning Cock dan Letnan Willem van Ruytenburg.” Perkumpulan Senapan adalah milisi sipil yang dipanggil untuk mempertahankan kota. Selain milisi, Rembrandt menambahkan beberapa milisi orang tambahan. Mengingat dia membeli rumah mahal sambil melukis gambar ini, mungkin benar dia menerima bayaran yang besar untuk The Night's Watch.

✰ ✰ ✰

Meski lukisan itu berisi gambar Velázquez sendiri, namun itu bukanlah potret diri. Karakter utama lukisan - Infanta Margaret, putri Raja Philip IV. Ini menggambarkan momen ketika Velázquez sedang mengerjakan potret raja dan ratu, terpaksa berhenti dan melihat ke arah Infanta Margarita yang baru saja memasuki ruangan bersama pengiringnya. Lukisan tersebut terlihat nyaris hidup sehingga menimbulkan rasa penasaran pada penontonnya.

✰ ✰ ✰

Ini adalah satu-satunya lukisan karya Bruegel yang dilukis dengan minyak dan bukan tempera. Keaslian lukisan tersebut masih diragukan, terutama karena dua alasan. Pertama, dia tidak melukis dengan minyak, dan kedua, penelitian terbaru menunjukkan bahwa di bawah lapisan lukisan terdapat gambar skema kualitas buruk, yang bukan milik Bruegel.

Lukisan tersebut menggambarkan kisah Icarus dan momen kejatuhannya. Menurut mitos, bulu Icarus dilekatkan dengan lilin, dan karena Icarus berada sangat dekat dengan matahari, lilin tersebut meleleh dan dia jatuh ke dalam air. Pemandangan ini menginspirasi W. Hugh Auden untuk menulis karya terbaiknya puisi terkenal pada topik yang sama.

✰ ✰ ✰

Sekolah Athena mungkin adalah lukisan dinding paling terkenal karya seniman Renaisans Italia, Raphael.

Dalam lukisan dinding di Sekolah Athena ini, semua ahli matematika, filsuf, dan ilmuwan hebat berkumpul di bawah satu atap, berbagi teori dan belajar satu sama lain. Semua pahlawan tinggal di dalamnya waktu yang berbeda, tapi Raphael menempatkan semuanya dalam satu ruangan. Beberapa tokoh tersebut adalah Aristoteles, Plato, Pythagoras dan Ptolemy. Jika dilihat lebih dekat, ternyata lukisan ini juga berisi potret diri Raphael sendiri. Setiap seniman ingin meninggalkan jejaknya, yang membedakan hanyalah bentuknya. Meski mungkin dia menganggap dirinya salah satu tokoh hebat tersebut?

✰ ✰ ✰

Michelangelo tidak pernah menganggap dirinya seorang seniman, dia selalu menganggap dirinya lebih sebagai seorang pematung. Namun dia berhasil menciptakan lukisan dinding yang menakjubkan dan indah yang membuat seluruh dunia kagum. Mahakarya ini ada di langit-langit Kapel Sistina di Vatikan. Michelangelo ditugaskan untuk melukis beberapa cerita alkitabiah, salah satunya adalah penciptaan Adam. Dalam gambar ini pematung di Michelangelo terlihat jelas. Tubuh manusia Adam disampaikan dengan akurasi luar biasa menggunakan warna cerah dan bentuk otot yang tepat. Jadi, kita bisa setuju dengan penulisnya, karena dia lebih merupakan seorang pematung.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Meski merupakan lukisan yang paling banyak dipelajari, Mona Lisa tetap menjadi lukisan paling misterius. Leonardo mengatakan bahwa dia tidak pernah berhenti mengerjakannya. Hanya kematiannya, seperti yang mereka katakan, menyelesaikan pekerjaan di atas kanvas. "Mona Lisa" adalah potret Italia pertama yang modelnya digambarkan dari pinggang ke atas. Kulit Mona Lisa tampak bersinar berkat penggunaan beberapa lapisan minyak transparan. Sebagai seorang ilmuwan, Leonardo da Vinci menggunakan seluruh ilmunya untuk membuat gambar Mona Lisa menjadi realistis. Adapun siapa sebenarnya yang tergambar dalam lukisan itu, masih menjadi misteri.

✰ ✰ ✰

Lukisan itu memperlihatkan Venus, dewi cinta, mengambang di atas cangkang tertiup angin, yang ditiup oleh Zephyr, sang dewa. angin barat. Dia bertemu di pantai oleh Ora, dewi musim, yang siap mendandani dewa yang baru lahir. Model Venus dianggap Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo meninggal pada usia 22 tahun, dan Botticelli ingin dimakamkan di sebelahnya. Menghubungkan dia dengan dia cinta tak berbalas. Lukisan ini adalah karya seni paling indah yang pernah dibuat.

✰ ✰ ✰

Kesimpulan

Ini adalah sebuah artikel TOP 25 lukisan paling terkenal di dunia. Terima kasih atas perhatian Anda!

Rumah-rumah raksasa di tepi Sungai Moskow (dan di BANKA!!!) ini menarik perhatian tidak hanya karena “pertumbuhannya”, tetapi juga karena lingkungannya. Memasuki wilayah mereka seperti memasuki dunia lain. Apakah Anda ingat bagaimana Pinokio dan teman-temannya masuk melalui pintu yang tersembunyi di balik perapian yang dicat di lemari Papa Carlo - ke teater lain? Itu saja.

Di sana, “di balik pintu”, ada sebuah kota dengan jalanan biasa yang ditutupi aspal abu-abu. Dan di sini semuanya begitu indah, aneh, bukan milik kita...
Dimulai dengan namanya - Public Art Towers, kompleks perumahan ART dengan cara yang sederhana.

Gedung-gedung tinggi itu dilukis oleh, kata mereka, seniman avant-garde Italia yang terkenal, Mario Arlati.
Namun, keseluruhan proyek dikembangkan oleh arsitek Italia Dante Benini dan Luca Gonzo.
Dan proyek ini bahkan baru-baru ini menerima penghargaan arsitektur internasional.
Dan mereka kembali mengatakan bahwa rumah-rumah yang dicat ini mewakili lukisan terbesar di dunia.

Beginilah penampakan “gambar” dari Sungai Moskow ini. Foto itu bukan milik saya, dari Yandex.
1.

Secara umum, seperti yang Anda lihat, menara-menara itu terlihat bagus dan terlihat dari jauh - bahkan dari Moskow sendiri.
Kami biasa berkendara di sepanjang Jalan Lingkar Moskow dan, melihat gedung pencakar langit yang dicat di sekitar Jalan Raya Minsk, kami tahu: rumah 17 lantai kami ada di dekatnya.

Mungkin apartemen di sini super nyaman, dan semua infrastruktur dekat - rasa penasaran saya tidak sampai sejauh itu, karena saya tidak bisa tinggal di sini.

Saya hanya berjalan di sekitar area itu karena tertarik.
Namun... entah - Saya tidak mengerti apa pun tentang avant-gardeisme, atau - Saya sedang dalam suasana hati yang seperti itu (saya sedang berjalan di sepanjang tepi sungai Banya, dan di sini saya kehilangannya - di suatu tempat di bawah distrik mikro ini, itu digulung dalam pipa) ...
Secara keseluruhan, tidak ada apa pun di sini yang menarik perhatian saya. Sebaliknya, sudut-sudut yang tidak diketahui tujuannya, dikelilingi oleh dinding bata dan jeruji, tampak tidak masuk akal; patung aneh; ruang utilitas beton yang ceroboh dengan potret grafiti selebriti Amerika dan Inggris...
1.

2.

3

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

Secara umum, saya kembali ke desa saya dengan senang hati: meskipun saya sering memarahinya, saya menyukainya.
Bagaimana denganmu? Apakah kamu menyukai sesuatu?

Lukisan “Minin's Appeal” karya pelukis terkenal Konstantin Makovsky dianggap sebagai kanvas terbesar dengan tema sejarah dan patriotik. Luas lukisannya melebihi 40 meter persegi. Lukisan terkenal apa lagi yang skalanya mencolok dan di mana disimpan?

Lukisan terbesar di Galeri Tretyakov

Galeri Tretyakov adalah koleksi terbesar karya Rusia dan Soviet seni rupa. Namanya diambil dari nama belakang pendirinya, pedagang Pavel Tretyakov. Galeri Tretyakov menyimpan lukisan paling terkenal karya Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) “Penampakan Kristus kepada Rakyat.” Ini adalah lukisan terbesar di Galeri Tretyakov. Sebuah aula bahkan dibangun khusus untuknya di gedung galeri utama di Lavrushinsky Lane. Pada tahun 1932 lukisan itu mengambil tempatnya dan tetap berada di Galeri Tretyakov hingga hari ini. Meski awalnya Pavel Tretyakov bahkan tidak bisa memimpikannya. Lukisan itu dipesan oleh Akademi Seni dan tidak dapat dibeli. Oleh karena itu, Tretyakov memperoleh sketsa.

Ada banyak lukisan besar di Galeri Tretyakov

Lukisan itu ternyata ada nasib yang sulit. Ivanov menulisnya selama 20 tahun. Setiap orang yang setidaknya tertarik pada lukisan tahu tentang lukisan itu. Namun hingga pengerjaannya selesai, tidak ada yang melihatnya. Artis itu hidup sebagai pertapa di studionya di Roma. Dia mencari model di seluruh Italia yang mirip dengan penduduk Yudea, mengunjungi sinagoga dan gereja, duduk lama di tempat terpencil, mempelajari pemandangan alam, semuanya hingga bebatuan. Ivanov menulis sekitar 600 sketsa untuk “The Apparition of the Mission” (ini nama sejarah lukisan). Seniman menyelesaikan karyanya pada tahun 1857, dan pada tahun 1858. membawa lukisan itu ke St. Petersburg. Dimensi kanvasnya adalah 750x540 cm, jadi pengangkutannya merepotkan.

Pada bulan Mei 1858 Lukisan “Penampakan Kristus kepada Rakyat” dipamerkan di Aula Putih Istana Musim Dingin dan ditunjukkan kepada anggota keluarga kekaisaran. Gambar itu tidak memberikan kesan yang kuat pada kaisar dan rombongannya. Pada awal Juni, lukisan itu dipindahkan ke Akademi Seni dan dipresentasikan ke publik. Pada tanggal 3 Juli tahun yang sama, sang seniman meninggal, dan beberapa jam setelah kematiannya, seorang utusan datang membawa kabar bahwa Kaisar Alexander II membeli lukisan itu. Itu disumbangkan ke Museum Rumyantsev. Setelah dibubarkan pada tahun 1925 pekerjaan terbesar dipindahkan ke Galeri Tretyakov, di mana ia disimpan hingga hari ini.

"Penampakan Kristus kepada Umat" lukisan terbesar di Galeri Tretyakov

Museum Rusia menyimpan karya terbesar seniman Rusia, dan lukisan apa yang terbesar di salah satu museum paling populer di dunia, Louvre, dan siapa penulisnya?

Lukisan terbesar di Louvre

Sejak 31 Juli 1798, lukisan terbesar dalam sejarah seni disimpan di Louvre. Di lantai dua museum terdapat ruang tamu berbentuk persegi. Ini adalah satu-satunya ruangan yang ada temboknya ukuran yang tepat. Lukisan itu dipesan dari seniman Italia Paolo Veronese pada tahun 1562. Pelanggannya adalah para biarawan Benediktin dari biara San Giorgio Maggiore. Seniman harus menggambarkan sosok sebanyak-banyaknya yang bisa ditampung di kanvas. Hasilnya adalah lukisan “Pernikahan di Kana di Galilea”. Dasarnya diambil dari kisah alkitabiah, ketika Kristus di pesta pernikahan mengubah air menjadi anggur atas permintaan ibu-Nya. Lukisan itu berisi 130 tokoh, di antaranya orang-orang sezamannya mengidentifikasi tokoh-tokoh terkemuka pada masa itu: Charles V, Francis I, Suleiman the Magnificent.

Lukisan terbesar di Louvre adalah “Pernikahan di Kana di Galilea”

Sang seniman mengerjakan lukisan itu lebih dari setahun, itu digantung di ruang makan biara sampai tahun 1798, sampai penaklukan Italia oleh Napoleon. Ukuran kanvas 680x990 cm, untuk memudahkan pengangkutan ke Perancis, kanvas dipotong menjadi dua dan dijahit di Perancis.

Sekarang lukisan itu ada di Louvre, namun pada tahun 2010 sebuah organisasi Venesia melindunginya warisan budaya, menoleh ke Ibu Negara Perancis dengan permintaan untuk mengembalikan kepada mereka lukisan yang diambil oleh Bonaparte.

Lukisan terbesar di Louvre menggambarkan 130 orang

Lukisan-lukisan yang dibahas di atas dilukis menurut cerita-cerita alkitabiah. Peristiwa atau fenomena apa lagi yang menginspirasi seniman untuk menciptakan lukisan berskala besar?

Lukisan terbesar karya Aivazovsky

Di kota Feodosia di Krimea terdapat museum lukisan laut - Galeri Seni Nasional dinamai I.K. Aivazovsky. Museum ini didirikan oleh senimannya sendiri. Ini menyimpan sekitar 12.000 karya tema kelautan. Pameran terbesar karya seniman juga dihadirkan di sini. Termasuk lukisan “Diantara Ombak” yang dimensinya 282x425 cm, merupakan kanvas terbesar karya sang empu.

“Diantara Gelombang” adalah lukisan terbesar karya Aivazovsky

Lukisan itu dilukis pada tahun ke-81 kehidupan Aivazovsky pada tahun 1898. Seniman hanya membutuhkan 10 hari untuk membuatnya. Namun sang seniman sendiri mengatakan bahwa seluruh hidupnya adalah persiapan untuk terciptanya karya agung ini. Banyak kritikus yang menganggap karya ini sebagai puncak kreativitas sang master. Di sini penulis meninggalkan detail yang familiar dalam lukisannya: pecahan tiang kapal, kapal yang sekarat, sosok manusia. Dalam gambar hanya ada elemen yang mengamuk - lautan badai dan langit badai.

Aivazovsky mewariskan “Diantara Ombak” kampung halaman, bersama dengan karya lain dari galerinya. Terlepas dari kenyataan bahwa selama dua tahun setelah penciptaan mahakarya, sang seniman bekerja, menciptakan, dan menyelenggarakan pameran di Moskow dan St. Petersburg, lukisan “Di Antara Ombak” tidak meninggalkan Feodosia.

Aivazovsky melukis lukisan terbesarnya hanya dalam 10 hari

“Permohonan Minin”, “Penampakan Kristus kepada Umat”, “Perkawinan di Kana di Galilea”, “Di Antara Ombak” - semua ini adalah warisan hari-hari berlalu. Apakah ada sesuatu yang sama megahnya dalam lukisan modern?

Gambar terbesar di dunia (potret 48 wanita)

Pada Mei 2013 di Moskow pada Museum Sejarah Pameran “Wajah dan Jiwa” dibuka. Ini menampilkan gambar terbesar di dunia, yang terdiri dari potret 48 wanita Rusia. Penulis proyek yang tidak biasa ini adalah seniman Italia Omar Gagliani. Potret-potret itu dilukis dengan pensil di atas kayu. Penulis bertemu langsung dengan 36 wanita, dan memilih 12 wanita lainnya dari foto-foto di situs web tempat wanita Rusia mana pun dapat mengunggah fotonya. Saat memilih gambar, penulis mengandalkan preferensi estetikanya, sehingga ia melukis potret perempuan profesi yang berbeda: insinyur, wanita bisnis, wanita berprofesi kreatif.

Gagliani mengerjakan proyek tersebut selama dua tahun, hasilnya gambar berukuran 3 kali 16 meter. Ide membuat gambar itu sederhana - tunjukkan wajah sebenarnya Wanita Rusia, terbuka, tidak tersembunyi di balik stereotip.

Ukuran gambar terbesar di dunia adalah 3 kali 16 meter

Penulis menekankan bahwa proyek ini “eksklusif” untuk Rusia dan tidak akan terulang di negara lain.

Lukisan “Minin's Appeal” karya pelukis terkenal Konstantin Makovsky dianggap sebagai kanvas terbesar dengan tema sejarah dan patriotik. Luas lukisan itu melebihi 40 meter persegi. Lukisan terkenal apa lagi yang skalanya mencolok dan di mana disimpan?

Lukisan terbesar di Galeri Tretyakov

Gambar itu memiliki nasib yang sulit. Ivanov menulisnya selama 20 tahun. Setiap orang yang setidaknya tertarik pada lukisan tahu tentang lukisan itu. Namun hingga pengerjaannya selesai, tidak ada yang melihatnya. Artis itu hidup sebagai pertapa di studionya di Roma. Dia mencari model di seluruh Italia yang mirip dengan penduduk Yudea, mengunjungi sinagoga dan gereja, duduk lama di tempat terpencil, mempelajari pemandangan alam, semuanya hingga bebatuan. Ivanov menulis sekitar 600 sketsa untuk “Penampakan Misi” (ini adalah nama historis lukisan itu). Seniman menyelesaikan karyanya pada tahun 1857, dan pada tahun 1858. membawa lukisan itu ke St. Petersburg. Dimensi kanvasnya adalah 750x540 cm, jadi pengangkutannya merepotkan.

Pada bulan Mei 1858 Lukisan “Penampakan Kristus kepada Rakyat” dipamerkan di Aula Putih Istana Musim Dingin dan diperlihatkan kepada anggota keluarga kekaisaran. Gambar itu tidak memberikan kesan yang kuat pada kaisar dan rombongannya. Pada awal Juni, lukisan itu dipindahkan ke Akademi Seni dan dipresentasikan ke publik. Pada tanggal 3 Juli tahun yang sama, sang seniman meninggal, dan beberapa jam setelah kematiannya, seorang utusan datang membawa kabar bahwa Kaisar Alexander II membeli lukisan itu. Itu disumbangkan ke Museum Rumyantsev. Setelah dibubarkan pada tahun 1925, karya terbesarnya dipindahkan ke Galeri Tretyakov, di mana karya tersebut disimpan hingga hari ini.

Museum Rusia menyimpan karya terbesar seniman Rusia, dan lukisan apa yang terbesar di salah satu museum paling populer di dunia, Louvre, dan siapa penulisnya?

Lukisan terbesar di Louvre

Sang seniman mengerjakan lukisan itu selama lebih dari setahun; lukisan itu digantung di ruang makan biara hingga tahun 1798, hingga penaklukan Italia oleh Napoleon. Ukuran kanvas 680x990 cm, untuk memudahkan pengangkutan ke Perancis, kanvas dipotong menjadi dua dan dijahit di Perancis.

Lukisan itu kini berada di Louvre, namun pada tahun 2010, sebuah organisasi Venesia yang melindungi warisan budaya meminta Ibu Negara Prancis untuk mengembalikan lukisan yang telah diambil Bonaparte.

Lukisan-lukisan yang dibahas di atas dilukis berdasarkan adegan-adegan alkitabiah. Peristiwa atau fenomena apa lagi yang menginspirasi seniman untuk menciptakan lukisan berskala besar?

Lukisan terbesar karya Aivazovsky

Lukisan itu dilukis pada tahun ke-81 kehidupan Aivazovsky pada tahun 1898. Seniman hanya membutuhkan 10 hari untuk membuatnya. Namun sang seniman sendiri mengatakan bahwa seluruh hidupnya adalah persiapan untuk terciptanya karya agung ini. Banyak kritikus yang menganggap karya ini sebagai puncak kreativitas sang master. Di sini penulis meninggalkan detail yang akrab dengan lukisannya: pecahan tiang kapal, kapal yang sekarat, sosok manusia. Dalam gambar hanya ada elemen yang mengamuk - lautan badai dan langit yang penuh badai.

Aivazovsky mewariskan “Diantara Ombak” ke kampung halamannya, bersama dengan karya-karya lain dari galerinya. Terlepas dari kenyataan bahwa selama dua tahun setelah penciptaan mahakarya tersebut, sang seniman bekerja, menciptakan, dan menyelenggarakan pameran di Moskow dan St. Petersburg, lukisan “Di Antara Ombak” tidak meninggalkan Feodosia.

“Permohonan Minin”, “Penampakan Kristus kepada Umat”, “Perkawinan di Kana di Galilea”, “Diantara Ombak” - semua ini adalah warisan dari masa lalu. Apakah ada sesuatu yang sama megahnya dalam lukisan modern?

Gambar terbesar di dunia (potret 48 wanita)

Gagliani mengerjakan proyek tersebut selama dua tahun, hasilnya gambar berukuran 3 kali 16 meter. Ide membuat gambarnya sederhana - untuk menunjukkan wajah asli seorang wanita Rusia, terbuka, tidak tersembunyi di balik stereotip.

Penulis menekankan bahwa proyek ini “eksklusif” untuk Rusia dan tidak akan terulang di negara lain. Ngomong-ngomong, gambar ini tidak memecahkan semua rekor. Biayanya tidak terlalu besar. Menurut situs tersebut, lukisan terbesar di dunia tidak selalu berukuran raksasa.