XX amžius buvo pažymėtas totalitarizmo era. Šiuo laikotarpiu daugiausia buvo rašomos tragiškos istorijos. Jiems galima priskirti ir eilėraštį „Requiem“. Ji pirmiausia skirta visų motinų kančioms. Šį eilėraštį galima pavadinti autobiografiniu. Kartu ji nesistengia aprašyti vieno žmogaus dramos ir tampa paminklu visoms tą pačią tragediją patyrusioms mamoms.
Yra nuomonė, kad motiniška meilė yra stipriausia ir nesavanaudiškiausia meilė. Eilėraštis „Requiem“ puikiai nusako, kokia stipri yra motinos meilė, koks sunkus ir nepakeliamas gali būti sielvartas ir skausmas. Sielvartas nuolat suartina žmones, o tai, kad jie jį patiria kartu, gali būti laikomas dvasios viršūne.
Anna Achmatova geriausiai sugebėjo perteikti naujajai kartai tikrąjį liūdesį, kurį savyje talpino visos motinos, stovėjusios „po kryžiumi“. Tais siaubingais laikais tarp jų buvo ši garsioji poetė. Šio sunkaus eilėraščio rašymas gali būti vadinamas grynai herojišku sprendimu, kuris iš tikrųjų yra vertas paminklo pastatymo. Poetė sugebėjo perteikti visus jausmus, nors šis tekstas jai tapo mirties nuosprendžiu.
Vadinasi, „Requiem“ yra ne tik poetės išgyvenimai apie savo tragediją, tai pasakojimas apie visų praėjusių metų motinų dramatiškus įvykius, apie visos valstybės tragediją. Asmeninė Anos Achmatovos motiniška drama eilėraštyje išaugo į bendrą rusų žmonų ir motinų sielvartą, kuriems pavyko patirti išsiskyrimo nelaimę, kančios ir netekties skausmą bei ilgus laukimo mėnesius. Iš eilėraščio galima suprasti, kad motiniškas skausmas yra tolygus mirties ir egzekucijos skausmui. Visų poetės išgyvenimų ryškumas ir gilumas gali nejaudinti. Šis eilėraštis, kaip nieko geresnio, perteikia moterų kančias totalitarizmo laikotarpiu.
Motinos kančios tema A.A. eilėraštyje. Svarbiausią vietą užima Achmatovos „Requiem“. Taip yra dėl to, kad motinos įvaizdis eilėraštyje yra pagrindinis. Tai nepaprastai sudėtinga. Jame susipynusios trys hipostazės: motina – lyrinė herojė (autobiografinis įvaizdis), motina – apibendrinantis visų motinų įvaizdis ir, galiausiai, motina – Rusija.
„Dedikacijoje“ Achmatova iš karto pristato apibendrinantį Motinos įvaizdį. Tai atsitinka naudojant įvardį „mes“ ir daugiskaitos veiksmažodžius. Eilėraščio pabaigoje iš gausybės mamų, laukiančių savo verdikto, išryškėja vienos Motinos, kuriai lemta eilėraštyje tapti motiniškos kančios reiškėja, įvaizdis:
...Ir tuoj bėgs ašaros,
Jau atskirtas nuo visų...
...Bet ji vaikšto...Svyruoja...Viena...
„Įvade“ pasirodo Rusijos vaizdas. Naudodama personifikacijos techniką, poetė sukuria Ruso, kaip gyvo žmogaus, moters, mušamos iki kraujuojančios batais, pojūtį po „juodojo Maruso“ padangomis.
Nuo pirmos iki dešimtos dalies atsiskleidžia tikrasis eilėraščio siužetas. Pirmiausia išvežamas lyrinės herojės sūnus, prasideda lūkesčių ir išbandymų laikotarpis. Motinos sielą užvaldo paradoksalūs jausmai. Šiuo atžvilgiu verta paminėti trečią dalį:
Ne, kenčia ne aš, o kažkas kitas.
Aš negalėjau to padaryti, bet kas atsitiko
Tegul juodas audinys uždengia
O žibintus tegul atima...
Naktis yra motinos būsena. Sąmonės netekimas staiga užleidžia vietą tyliam verksmui, o po to – isteriška dejonė:
Aš rėkiu septyniolika mėnesių,
Skambinu tau namo
Puoliau budeliui prie kojų,
Tu esi mano sūnus ir mano siaubas. (V dalis)
Plaučiai skraido savaites.
Nesuprantu, kas atsitiko
Kaip tau patinka eiti į kalėjimą, sūnau?
Atrodė baltos naktys
Kaip jie vėl atrodo
Karšta vanago akimi,
Apie tavo aukštą kryžių
Ir jie kalba apie mirtį (VI dalis).
Septintoje dalyje „Verdiktas“ mama sužino apie sūnui paruoštą likimą: „Ir akmeninis žodis nukrito // Ant dar gyvos krūtinės“. Beprotybė, artėjanti prie sielvarto apimtos moters, prasideda prašymu, kad ateitų mirtis („Į mirtį“). Motina pasiruošusi priimti mirtį bet kokia forma, tik nematyti, kaip sūnus kenčia. Beprotybės apogėjus ateina devintame skyriuje:
Beprotybė jau ant sparno
Pusė mano sielos buvo uždengta,
Ir geria ugningą vyną
Ir vilioja į juodąjį slėnį.
Nuostabu, kad čia nebematome ašarų ir dejonių. Fosilizmas ir nuovargis – tai jausmai, kurie šioje dalyje apėmė lyrinę heroję. Ji tarsi susikaupė ir susitraukė į kamuolį, tačiau tokioje ramybėje galima įžvelgti beprotybę, atitrūkimą nuo pasaulio ir realybės.
Aukščiausias poemos taškas yra dešimtoji dalis „Nukryžiavimas“. Achmatova čia naudoja biblinį Kristaus nukryžiavimo motyvą, bet į viską, kas vyksta, žiūri Marijos akimis. Šiame kenčiančios Marijos, motinos lyrinės herojės, ir visų teroro aukų motinų atvaizde susipina Rusė, pažeminta, sutrypta, priversta tyliai stebėti savo sūnų nužudymą. Marija tampa neliečiama ir šventa tą akimirką, kai išgyvena tą pačią kankinystę, kurią išgyvena jos sūnus ant kryžiaus:
Magdalena kovojo ir verkė,
Mylimas studentas virto akmeniu,
Ir kur tyliai stovėjo mama,
Taigi niekas nedrįso žiūrėti.
Norėčiau visus vadinti vardu,
Taip, sąrašas buvo atimtas, ir nėra kur sužinoti.
Poetas ragina pastatyti paminklą didžiajai Motinai, kad niekada nepamirštų siaubo ir skausmo, kurį Rusijos moterys turėjo išgyventi baisiais teroro metais.
Achmatova savo eilėraštį skiria visoms moterims ir mamoms, kurios kentėjo ant fizinių ir psichinių jėgų išsekimo ribos ir gyveno tik viltimi. Tačiau jų begalinės meilės ir patirtų kančių dėka gyvenimas tęsis.
A. Achmatovos eilėraštis „Requiem“ yra ypatingas kūrinys. Tai priminimas apie visus, išgyvenusius negirdėtus išbandymus, tai sujaudinta kankinamos žmogaus sielos išpažintis. „Requiem“ yra XX amžiaus 30-ųjų kronika. Akhmatova buvo paklausta, ar ji galėtų tai apibūdinti. – paklausė nepažįstamasis, stovėdamas eilėje kalėjimo koridoriuje. Ir Achmatova atsakė teigiamai. Ji jau seniai artėjo prie temos, kaip įamžinti savo baisų laiką, nuo tada, kai pirmą kartą buvo suimtas jos sūnus. Tai buvo 1935 m. Ir tada buvo daugiau areštų. Tai, kas per šiuos metus išėjo iš jos plunksnos, padiktavo ne tik asmeninis motiniškas sielvartas – tai buvo milijonų sielvartas, kurio Achmatova negalėjo praeiti abejingai, kitaip ji nebūtų buvusi Achmatova...
Kalėjimo eilėje stovinti poetė rašo ne tik apie save, bet apie visas moteris ir motinas, kalba apie „mums visiems būdingą sustingimą“. Eilėraščio pratarmė, kaip ir epigrafas, yra raktas, padedantis suprasti, kad šis eilėraštis, kaip kadaise Mocarto „Requiem“, buvo parašytas „pagal užsakymą“. Moteris mėlynomis lūpomis prašo jos kaip paskutinės vilties kažkokiam teisingumo ir tiesos triumfui. Ir Achmatova imasi šios „įsakymo“, tokios sunkios pareigos, visiškai nedvejodama - juk ji rašys apie visus, įskaitant save.
Achmatovos sūnus iš jos buvo atimtas, tačiau ji pakilo virš savo motiniškos kančios ir sukūrė eilėraštį apie Motinos kančias apskritai: Marija – pagal Jėzų, Rusija – pagal milijonus mirusių jos vaikų. Eilėraštis parodo visų moterų – visų kenčiančių motinų – vienybę, nuo Dievo Motinos, „tvirtaiųjų žmonų“, dekabristų žmonų iki „linksmų Tsarskoe Selo nusidėjėlių“. Ir jausdama savo kančią dalyvaujančią daugelio kančioje, poetė žiūri į tai tarsi iš šono, iš kažkur aukščiau, gal iš dangaus:
Tylusis Donas tyliai teka,
Į namus įeina geltonas mėnulis.
Jis įeina pakreipęs kepurę.
Mato geltoną mėnulio šešėlį.
Ši moteris serga
Ši moteris yra viena.
Vyras kape, sūnus kalėjime,
Melskis už mane.
Tik ties riba, aukščiausiame kančios taške, atsiranda šis šaltas atsiribojimas, kai apie save ir savo sielvartą kalbama nešališkai, ramiai, tarsi trečiuoju asmeniu... Pusiau kliedesio ramaus Dono įvaizdžio motyvas. paruošia kitą motyvą, dar baisesnį - beprotybės, kliedesio ir visiško pasirengimo mirčiai ar savižudybei motyvą:
Beprotybė jau ant sparno
Pusė mano sielos buvo uždengta,
Ir jis geria ugningą vyną,
Ir vilioja į juodąjį slėnį.
Ir aš supratau, kad jis
Turiu pripažinti pergalę
Klausydamas tavo
Jau kaip kažkieno kliedesys.
Ir nieko neleis
Turėčiau pasiimti su savimi
(Nesvarbu, kaip jo maldausite
Ir nesvarbu, kaip vargintum mane malda)…
Tam tikru aukščiausios kančios įtampos momentu galima pamatyti ne tik tuos, kurie laiku yra šalia, bet ir visas kada nors kentėjusias moteris-mamas vienu metu. Susivieniję kančiose, skirtingi laikai žvelgia vienas į kitą savo kenčiančių moterų akimis. Tai rodo, pavyzdžiui, ketvirtoji eilėraščio dalis. Jame „linksmas nusidėjėlis iš Carskoje Selo“ žiūri į „trijų šimtųjų, su perdavimu“ akis - tai jau skirtingų moterų susidūrimas.
s moterys. O laikiną plyšį įveikiama per jo jausmą savyje, kai iš tiesų „širdis per pusę“ ir dvi pusės yra vienu metu vienas ir tas pats, ir dvi skirtingos moters gyvenimai. Taigi ji eina šiuo keliu - per pragaro ratus, vis žemiau ir žemiau,
Ir moteriškos figūros pakeliui -
Morozova ir aš turėtume nusilenkti vienas kitam,
Šokti su Erodo podukra,
Skrisk nuo Didos ugnies su dūmais,
Vėl eiti į ugnį su Žanna -
Kaip paminklai kančiai. Ir tada - aštrus trūkčiojimas atgal į dabartį, į Leningrado kalėjimo linijas. Ir visi atsiduria vieningi laiko kankinimo akivaizdoje. Jokiais žodžiais nenusakoma, kas nutinka motinai, kurios sūnus kankina:
Ir kur tyliai stovėjo mama,
Taigi niekas nedrįso žiūrėti.
Žiūrėti atgal yra toks pat tabu, kaip ir Loto žmonai. Bet poetė apsidairo, žiūri, ir kaip Loto žmona sustingo kaip druskos stulpas, taip ji ir sustingsta kaip šis paminklas – paminklas gyviesiems, gedintiems visų kenčiančių žmonių... Tokios yra motinos kančios dėl jos nukryžiuotas sūnus - kankinimas prilygsta mirštančiojo kančiai, bet mirtis neateina, žmogus gyvena ir supranta, kad turi gyventi toliau... „Akmeninis žodis“ krenta ant „gyvos krūtinės“, siela turi suakmenėti ir kai „atmintis turi būti visiškai nužudyta“, tada gyvenimas prasideda iš naujo. Ir Achmatova sutinka: visa tai „būtina“ ir kaip ramiai ir dalykiškai skamba: „Kažkaip su tuo susitvarkysiu...“ ir „Šiandien turiu daug ką nuveikti“. Tai rodo savotišką virsmą šešėliu, virsmą paminklu („siela suakmenėjo“), o „išmokti gyventi iš naujo“ reiškia išmokti gyventi su tuo... Achmatovos „Requiem“ yra tikrai liaudies kūrinys, o ne tik ta prasme, kad tai atspindėjo didelę tautinę tragediją. Tai liaudiška pirmiausia dėl to, kad „pinta“ iš paprastų, „išgirstų“ žodžių. „Requiem“, pripildytas puikios poetinės išraiškos ir pilietiško skambesio, išreiškė savo laiką, kenčiančią motinos sielą, kenčiančią žmonių sielą...
Motinos kančios tema Achmatovos eilėraštyje „Requiem“.
A. Achmatovos eilėraštis „Requiem“ yra ypatingas kūrinys. Tai priminimas apie visus, išgyvenusius negirdėtus išbandymus, tai sujaudinta kankinamos žmogaus sielos išpažintis. „Requiem“ yra XX amžiaus 30-ųjų kronika. Akhmatova buvo paklausta, ar ji galėtų tai apibūdinti. – paklausė nepažįstamasis, stovėdamas eilėje kalėjimo koridoriuje. Ir Achmatova atsakė teigiamai. Ji jau seniai artėjo prie temos, kaip įamžinti savo baisų laiką, nuo tada, kai pirmą kartą buvo suimtas jos sūnus. Tai buvo 1935 m. Ir tada buvo daugiau areštų. Tai, kas per šiuos metus išėjo iš jos plunksnos, padiktavo ne tik asmeninis motiniškas sielvartas – tai buvo milijonų sielvartas, kurio Achmatova negalėjo praeiti abejingai, kitaip ji nebūtų buvusi Achmatova...
Kalėjimo eilėje stovinti poetė rašo ne tik apie save, bet apie visas moteris ir motinas, kalba apie „mums visiems būdingą sustingimą“. Eilėraščio pratarmė, kaip ir epigrafas, yra raktas, padedantis suprasti, kad šis eilėraštis, kaip kadaise Mocarto „Requiem“, buvo parašytas „pagal užsakymą“. Moteris mėlynomis lūpomis prašo jos kaip paskutinės vilties kažkokiam teisingumo ir tiesos triumfui. Ir Achmatova imasi šios „įsakymo“, tokios sunkios pareigos, visiškai nedvejodama - juk ji rašys apie visus, įskaitant save.
Achmatovos sūnus iš jos buvo atimtas, tačiau ji pakilo virš savo motiniškos kančios ir sukūrė eilėraštį apie Motinos kančias apskritai: Marija – pagal Jėzų, Rusija – pagal milijonus mirusių jos vaikų. Eilėraštis parodo visų moterų – visų kenčiančių motinų – vienybę, nuo Dievo Motinos, „tvirtaiųjų žmonų“, dekabristų žmonų iki „linksmų Tsarskoe Selo nusidėjėlių“. Ir jausdama savo kančią dalyvaujančią daugelio kančioje, poetė žiūri į tai tarsi iš šono, iš kažkur aukščiau, gal iš dangaus:
Tylusis Donas tyliai teka,
Į namus įeina geltonas mėnulis.
Jis įeina pakreipęs kepurę.
Mato geltoną mėnulio šešėlį.
Ši moteris serga
Ši moteris yra viena.
Vyras kape, sūnus kalėjime,
Melskis už mane.
Tik ties riba, aukščiausiame kančios taške, atsiranda šis šaltas atsiribojimas, kai apie save ir savo sielvartą kalbama nešališkai, ramiai, tarsi trečiuoju asmeniu... Pusiau kliedesio ramaus Dono įvaizdžio motyvas. paruošia kitą motyvą, dar baisesnį - beprotybės, kliedesio ir visiško pasirengimo mirčiai ar savižudybei motyvą:
Beprotybė jau ant sparno
Pusė mano sielos buvo uždengta,
Ir jis geria ugningą vyną,
Ir vilioja į juodąjį slėnį.
Ir aš supratau, kad jis
Turiu pripažinti pergalę
Klausydamas tavo
Jau kaip kažkieno kliedesys.
Ir nieko neleis
Turėčiau pasiimti su savimi
(Nesvarbu, kaip jo maldausite
Ir nesvarbu, kaip vargintum mane malda)…
Tam tikru aukščiausios kančios įtampos momentu galima pamatyti ne tik tuos, kurie laiku yra šalia, bet ir visas kada nors kentėjusias moteris-mamas vienu metu. Susivieniję kančiose, skirtingi laikai žvelgia vienas į kitą savo kenčiančių moterų akimis. Tai rodo, pavyzdžiui, ketvirtoji eilėraščio dalis. Jame „linksmas nusidėjėlis iš Carskoje Selo“ žiūri į „trijų šimtųjų, su perdavimu“ akis - tai jau skirtingų moterų susidūrimas. O laikiną plyšį įveikiama per jo jausmą savyje, kai iš tiesų „širdis per pusę“ ir dvi pusės yra vienu metu vienas ir tas pats, ir dvi skirtingos moters gyvenimai. Taigi ji eina šiuo keliu - per pragaro ratus, vis žemiau ir žemiau,
Ir moteriškos figūros pakeliui -
Morozova ir aš turėtume nusilenkti vienas kitam,
Šokti su Erodo podukra,
Skrisk nuo Didos ugnies su dūmais,
Vėl eiti į ugnį su Žanna -
Kaip paminklai kančiai. Ir tada - aštrus trūkčiojimas atgal į dabartį, į Leningrado kalėjimo linijas. Ir visi atsiduria vieningi laiko kankinimo akivaizdoje. Jokiais žodžiais nenusakoma, kas nutinka motinai, kurios sūnus kankina:
Ir kur tyliai stovėjo mama,
Taigi niekas nedrįso žiūrėti.
Žiūrėti atgal yra toks pat tabu, kaip ir Loto žmonai. Bet poetė apsidairo, žiūri, ir kaip Loto žmona sustingo kaip druskos stulpas, taip ji ir sustingsta kaip šis paminklas – paminklas gyviesiems, gedintiems visų kenčiančių žmonių... Tokios yra motinos kančios dėl jos nukryžiuotas sūnus - kankinimas prilygsta mirštančiojo kančiai, bet mirtis neateina, žmogus gyvena ir supranta, kad turi gyventi toliau... „Akmeninis žodis“ krenta ant „gyvos krūtinės“, siela turi suakmenėti ir kai „atmintis turi būti visiškai nužudyta“, tada gyvenimas prasideda iš naujo. Ir Achmatova sutinka: visa tai „būtina“ ir kaip ramiai ir dalykiškai skamba: „Kažkaip su tuo susitvarkysiu...“ ir „Šiandien turiu daug ką nuveikti“. Tai rodo savotišką virsmą šešėliu, virsmą paminklu („siela suakmenėjo“), o „išmokti gyventi iš naujo“ reiškia išmokti gyventi su tuo... Achmatovos „Requiem“ yra tikrai liaudies kūrinys, o ne tik ta prasme, kad tai atspindėjo didelę tautinę tragediją. Tai liaudiška pirmiausia dėl to, kad „pinta“ iš paprastų, „išgirstų“ žodžių. „Requiem“, pripildytas puikios poetinės išraiškos ir pilietiško skambesio, išreiškė savo laiką, kenčiančią motinos sielą, kenčiančią žmonių sielą...
A. Achmatovos eilėraštis „Requiem“ yra ypatingas kūrinys. Tai priminimas apie visus, išgyvenusius negirdėtus išbandymus, tai sujaudinta kankinamos žmogaus sielos išpažintis. „Requiem“ yra XX amžiaus 30-ųjų kronika. Akhmatova buvo paklausta, ar ji galėtų tai apibūdinti. – paklausė nepažįstamasis, stovėdamas eilėje kalėjimo koridoriuje. Ir Achmatova atsakė teigiamai. Ji jau seniai artėjo prie temos, kaip įamžinti savo baisų laiką, nuo tada, kai pirmą kartą buvo suimtas jos sūnus. Tai buvo 1935 m. Ir tada buvo daugiau areštų. Tai, kas per šiuos metus išėjo iš jos plunksnos, padiktavo ne tik asmeninis motiniškas sielvartas – tai buvo milijonų sielvartas, kurio Achmatova negalėjo praeiti abejingai, kitaip ji nebūtų buvusi Achmatova...
Kalėjimo eilėje stovinti poetė rašo ne tik apie save, bet apie visas moteris ir motinas, kalba apie „mums visiems būdingą sustingimą“. Eilėraščio pratarmė, kaip ir epigrafas, yra raktas, padedantis suprasti, kad šis eilėraštis, kaip kadaise Mocarto „Requiem“, buvo parašytas „pagal užsakymą“. Moteris mėlynomis lūpomis prašo jos kaip paskutinės vilties kažkokiam teisingumo ir tiesos triumfui. Ir Achmatova imasi šios „įsakymo“, tokios sunkios pareigos, visiškai nedvejodama - juk ji rašys apie visus, įskaitant save.
Achmatovos sūnus iš jos buvo atimtas, tačiau ji pakilo virš savo motiniškos kančios ir sukūrė eilėraštį apie Motinos kančias apskritai: Marija – pagal Jėzų, Rusija – pagal milijonus mirusių jos vaikų. Eilėraštis parodo visų moterų – visų kenčiančių motinų – vienybę, nuo Dievo Motinos, „tvirtaiųjų žmonų“, dekabristų žmonų iki „linksmų Tsarskoe Selo nusidėjėlių“. Ir jausdama savo kančią dalyvaujančią daugelio kančioje, poetė žiūri į tai tarsi iš šono, iš kažkur aukščiau, gal iš dangaus:
Tylusis Donas tyliai teka,
Į namus įeina geltonas mėnulis.
Jis įeina pakreipęs kepurę.
Mato geltoną mėnulio šešėlį.
Ši moteris serga
Ši moteris yra viena.
Vyras kape, sūnus kalėjime,
Melskis už mane.
Tik ties riba, aukščiausiame kančios taške, atsiranda šis šaltas atsiribojimas, kai apie save ir savo sielvartą kalbama nešališkai, ramiai, tarsi trečiuoju asmeniu... Pusiau kliedesio ramaus Dono įvaizdžio motyvas. paruošia kitą motyvą, dar baisesnį - beprotybės, kliedesio ir visiško pasirengimo mirčiai ar savižudybei motyvą:
Beprotybė jau ant sparno
Pusė mano sielos buvo uždengta,
Ir jis geria ugningą vyną,
Ir vilioja į juodąjį slėnį.
Ir aš supratau, kad jis
Turiu pripažinti pergalę
Klausydamas tavo
Jau kaip kažkieno kliedesys.
Ir nieko neleis
Turėčiau pasiimti su savimi
(Nesvarbu, kaip jo maldausite
Ir nesvarbu, kaip vargintum mane malda)…
Tam tikru aukščiausios kančios įtampos momentu galima pamatyti ne tik tuos, kurie laiku yra šalia, bet ir visas kada nors kentėjusias moteris-mamas vienu metu. Susivieniję kančiose, skirtingi laikai žvelgia vienas į kitą savo kenčiančių moterų akimis. Tai rodo, pavyzdžiui, ketvirtoji eilėraščio dalis. Jame „linksmas nusidėjėlis iš Carskoje Selo“ žiūri į „trijų šimtųjų, su perdavimu“ akis - tai jau skirtingų moterų susidūrimas. O laikiną plyšį įveikiama per jo jausmą savyje, kai iš tiesų „širdis per pusę“ ir dvi pusės yra vienu metu vienas ir tas pats, ir dvi skirtingos moters gyvenimai. Taigi ji eina šiuo keliu - per pragaro ratus, vis žemiau ir žemiau,
ir moteriškos figūros pakeliui -
Morozova ir aš turėtume nusilenkti vienas kitam,
Šokti su Erodo podukra,
Skrisk nuo Didos ugnies su dūmais,
Vėl eiti į ugnį su Žanna -
kaip kančios paminklai. Ir tada - aštrus trūkčiojimas atgal į dabartį, į Leningrado kalėjimo linijas. Ir visi atsiduria vieningi laiko kankinimo akivaizdoje. Jokiais žodžiais nenusakoma, kas nutinka motinai, kurios sūnus kankina:
Ir kur tyliai stovėjo mama,
Taigi niekas nedrįso žiūrėti.
Žiūrėti atgal yra toks pat tabu, kaip ir Loto žmonai. Bet poetė apsidairo, žiūri, ir kaip Loto žmona sustingo kaip druskos stulpas, taip ji ir sustingsta kaip šis paminklas – paminklas gyviesiems, gedintiems visų kenčiančių žmonių... Tokios yra motinos kančios dėl jos nukryžiuotas sūnus - kankinimas prilygsta mirštančiojo kančiai, bet mirtis neateina, žmogus gyvena ir supranta, kad turi gyventi toliau... „Akmeninis žodis“ krenta ant „gyvos krūtinės“, siela turi suakmenėti ir kai „atmintis turi būti visiškai nužudyta“, tada gyvenimas prasideda iš naujo. Ir Achmatova sutinka: visa tai „būtina“ ir kaip ramiai ir dalykiškai skamba: „Kažkaip su tuo susitvarkysiu...“ ir „Šiandien turiu daug ką nuveikti“. Tai rodo savotišką virsmą šešėliu, virsmą paminklu („siela suakmenėjo“), o „išmokti gyventi iš naujo“ reiškia išmokti gyventi su tuo... Achmatovos „Requiem“ yra tikrai liaudies kūrinys, o ne tik ta prasme, kad tai atspindėjo didelę tautinę tragediją. Tai liaudiška pirmiausia dėl to, kad „pinta“ iš paprastų, „išgirstų“ žodžių. „Requiem“, pripildytas puikios poetinės išraiškos ir pilietiško skambesio, išreiškė savo laiką, kenčiančią motinos sielą, kenčiančią žmonių sielą...
(1 balsų vidurkis: 5.00 iš 5)
