Simbolinė beržo įvaizdžio reikšmė Yesenino poezijoje. Rusų literatūros pamokų planai

Sudėtis

Jesenino poezijos pasaulis, nepaisant jo kūrybos sudėtingumo, įvairovės ir net nenuoseklumo, yra neatsiejamas vaizdų, simbolių, paveikslų, motyvų, temų meninis audinys. Tas pats žodis, kartojamas daug kartų, virsta savotišku Yesenino simboliu ir, derinantis su kitais žodžiais bei vaizdais, sukuria vientisą poetinį pasaulį.
Taigi, vienas iš labiausiai paplitusių žodžių, einančių per visą Yesenino darbą, yra paukščių vyšnia. Krintančios vyšnios žiedai primena sniegą, pūgą, „vyšnių pūgą“: „Pukščių vyšnios pila sniegą, atrodo, kad sniego audros ir paukščių vyšnių žiedų nepavyks sujungti, tačiau juos derindamas Jeseninas pasiekia visiškai. naujas sniego gėlių žavesio jausmas.
Baltos gėlės ir balta beržo žievė (beržo žievė) taip pat „susijungia“ viena su kita. O bendras bruožas jiems – balta spalva – asocijuojasi su baltu sniegu, pūga, netvarkos simboliu ir balta drobule, mirties simboliu:
Snieguota lyguma, baltas mėnulis.
Mūsų pusė uždengta drobule
O beržai baltai verkia per miškus
Kas čia mirė? Mirė? Ar tai ne aš?
(\"Snieguota lyguma, baltas mėnulis\")
Savo ruožtu pūgos įvaizdis siejamas su trejeto, kaip džiaugsmo, jaunystės, skraidančio gyvenimo, laimės ir tėvynės simboliu, įvaizdžiu. O paskubėta, pavėluota ar kažkieno trejetas yra prarastas džiaugsmas, kažkieno prarasta jaunystė:
Sniego uogienė sparčiai sukasi,
Per lauką veržiasi ateivių trejetas.
Kažkieno kito jaunystė veržiasi į trejetą,
Kur mano laimė? Kur mano džiaugsmas?
Viskas nuriedėjo po žvaliu viesulu
Čia ant tų pačių beprotiškų trijų.
(\"Sniego spūstis sparčiai sukasi...\")
Kiekvienas atvaizdas-simbolis turi savo ypatybes, kurias sujungus išsirikiuoja į naują tarpusavyje susijusių vaizdų seriją: trys - arkliai, rogės - varpas... Ir tai užpildo paprasčiausius žodžius nauja prasme. Įdomus žodžio „langas“ vaizdas.
Žvirbliai žaismingi,
Kaip vieniši vaikai,
Susiglaudęs prie lango.
Čia žodis „langas“ yra tik meninė detalė. Ir vėliau eilėraštyje šis žodis prisipildo naujos reikšmės, praplečiant jo reikšmę. Kartojamas kartu su epitetu „sušaldytas“, jis virsta poetiniu įvaizdžiu:
O švelnūs paukščiai snūduriuoja
Po šiais snieguotais viesulais
Prie užšalusio lango.
Žodžio „langas“ vaizdinį sustiprina ir jo ryšys su žodžiu „langinės“ – lango „atributika“:
Ir pūga beprotiškai riaumoja
Beldžiasi į kabančias langines
Ir jis darosi vis piktesnis.
Įdomu tai, kad eilėraštyje lango vaizdas nuo galo iki galo autoriui virsta savotišku stebėjimo tašku. Pro langą matosi miškas, debesys, kiemas, kieme pūga ir žvirbliai. O eilėraštyje \"Dainos imitacija\" lyrinis herojus stebi įvykius, vykstančius pro langą:
Žiūrėjau pro langą į mėlyną skarelę...
Į saulėtų dienų siūlą laikas įpynė siūlą...
Jie nešė tave pro langus, kad palaidotų.
Su tokia lyrinio herojaus, kaip išorinio stebėtojo (iš lango) pozicija susiduriame daugelyje ankstyvojo Yesenino kūrinių.
Baltas beržas
Po mano langu
Padengtas sniegu
Tiksliai sidabrinis.
(\"Beržas\")
Ta pati pozicija būdinga kai kuriems Yesenino eilėraščių veikėjams:
Žinau, žinau, greitai, greitai, saulei leidžiantis
Jie neš mane su kapo giesmėmis palaidoti...
Pro langą pamatysi mano baltą drobulę...
(\"O vaike, aš ilgai verkiau dėl tavo likimo...\")
Štai kitame eilėraštyje mama, laukdama sūnaus, „priėjo ir pažiūrėjo pro debesuotą langą... \“ Net dievai ir angelai „dangiškame dvare“ - o žmonių gyvenimą ir gamtą stebi tik nuo langas: \" Iš sosto kalba Viešpats, / Atidarydamas langą į dangų...\" (\"Mikola\")
Taigi langas yra svarbi detalė Yesenino poetiniame pasaulyje. O langai – trobelės akys, su kuriomis poetas daug jungdavosi. Visas Yesenino pasaulis tarsi padalintas į dvi dalis: trobelę ir likusią erdvę. Tai labiau panašu į du pasaulius, atskirtus stiklu: langas yra šių pasaulių riba.
Poetui rusiška trobelė iš tiesų yra visas pasaulis. Tai valstiečių trobelės pasaulis, lėtas mieguistas gyvenimas už storų rąstų sienų. Jeseninas poetiškai vaizdavo šį pasaulį savo ankstyvuosiuose eilėraščiuose: \"Tyliu varpu virš tvenkinio/Tėvo namai apvirto\" (\"Naktis ir laukas, ir gaidžių šauksmas...\") \"Izba-senutė su slenksčio nasrai/Kramto kvapnų tylos trupinėlį \" (\"Kelias galvojo apie raudoną vakarą...\") Turtingo namo vaizdas, \"didelis dvaras\", \"kameros\" ir apskritai gerai maitinamas pasaulis, palyginti su valstiečių \"trobelėmis\", \"trobelėmis\" " ir alkanų pasauliu pasirodo eilėraštyje "Kaimas":
Sodai žydi, namai baltuoja,
Ir ant kalno yra kameros,
Ir priešais nudažytą langą
Šilkiniuose tuopos lapuose.
Jesenino trobelę supa kiemas su visa jo atributika: „Po raudona guoba yra prieangis ir kiemas“. Kiemu aptvertos ir tvoromis aptvertos trobelės, viena su kita „sujungtos“ keliu – tai vienas iš Jesenino priešrevoliucinės Rusijos veidų:
Goy, Rus', mano brangioji,
Nameliai yra įvaizdžio chalatuose.
(\"Eik tu, Rus', mano brangioji...\")
Žemėje, kur geltonos dilgėlės
Ir sausa tvorelė,
Vienišas pasislėpęs tarp gluosnių
Kaimo nameliai.
(\"Žemėje, kur geltonos dilgėlės...\")
Langas, poeto galvoje, yra riba, skirianti vidinį trobelės pasaulį nuo išorinio pasaulio. Jeseninas nemato išeities iš šio savo sukurto uždaro pasaulio, apsupto kaimo pakraščių:
Sniego lino verpalai pradėjo suktis,
Už lango verkia laidotuvių viesulas,
Kelią užklojo pūga,
Visą gyvenimą gyvename su šia atminimo paslauga.
(\"Verpalai pradėjo suktis...\")
Į simbolinį lango vaizdą poetas ypač dažnai atsigręžia paskutiniais savo gyvenimo metais – 1925 m. Šis vaizdas pripildytas dar gilesnės prasmės. Langas skiria ne tik du pasaulius – vidinį ir išorinį, bet ir du poeto gyvenimo laikotarpius: jo „mėlynuosius metus“, vaikystę, dabartį. Lyrinis herojus skuba tarp šių dviejų pasaulių, pakaitomis įeidamas į vieną ar į kitą:
Už lango armonika ir mėnulio švytėjimas.
Aš tiesiog žinau, kad mano brangusis daugiau niekada nesusitiks. („Daina\“)
Praėjau pro šalį, širdžiai nerūpėjo...
Aš tik norėjau pažvelgti pro langą.
(\"Neiškreipkite šypsenos, nerimaukite rankomis...\")
Yesenino poezijoje viskas yra tarpusavyje susiję ir beveik kiekviena meninė detalė, kiekvienas žodis yra svarbi visumos dalis - Yesenino poetinis pasaulis. Šio pasaulio išskirtinumą pajuto ne tik amžininkai, bet ir palikuonys. Jesenino eilėraščių rafinuotumas, vaizdingumas ir grakštumas leido Gorkiui pasakyti: „Jeseninas nėra žmogus, jis yra gamtos sukurtas organas saviraiškai“.

() nuo galo iki galo S. Yesenino dainų tekstų vaizdai

Didžiojo rusų poeto Sergejaus Aleksandrovičiaus Jesenino gimtinė, senovinis Konstantinovo kaimas, laisvai išsidėstęs tarp Riazanės laukų ir miškų, Rusijos centre, aukštame dešiniajame Okos krante. Iš čia atsiveria didžiulės užlietų pievų platybės, o horizonte matosi Meshchory miškai. Šios vietos yra Yesenino poezijos lopšys. Čia jis gimė ir praleido daugiau nei pusę savo gyvenimo, čia pirmą kartą „išliejo sielą žodžiais“. Tėvynė buvo įkvėpimo šaltinis, į kurį Jeseninas nuolat krito, sėmėsi rusiškos dvasios stiprybės, meilės jėgos žmonėms, tėvo namams...

Sergejus Aleksandrovičius Jeseninas gimė Konstantinovo kaime, Riazanės provincijoje (rugsėjo 21 d., senuoju stiliumi). Netrukus Yesenino tėvas išvyko į Maskvą, ten įsidarbino tarnautoju, todėl Jeseninas buvo išsiųstas auginti savo senelio iš motinos pusės. Mano senelis turėjo tris suaugusius nesusituokusius sūnus. Sergejus Jeseninas vėliau rašė: Mano dėdės (trys nevedę mano senelio sūnūs) buvo išdykę broliai. Kai man buvo treji su puse metų, mane pasodino ant žirgo be balno ir leido šokti. Taip pat išmokė plaukti: įsodino į valtį, nuplaukė iki ežero vidurio ir įmetė į vandenį. Kai man buvo aštuoneri, pakeičiau vieną iš dėdės medžioklinių šunų ir plaukiau per vandenį nušautas antis.

Ankstyvosios Jesenino dainų tekstų puslapiuose matome kuklų, bet gražų, didingą ir poeto širdžiai mielą Centrinės Rusijos juostos peizažą: suspaustus laukus, rudeninės giraitės raudonai geltoną ugnį, veidrodinį ežerų paviršių. Poetas jaučiasi savo gimtosios prigimties dalimi ir yra pasirengęs amžinai su ja susilieti: norėčiau pasiklysti tavo šimtapilvių medžių žalumoje. Ankstyvosios Jesenino dainų tekstų puslapiuose matome kuklų, bet gražų, didingą ir poeto širdžiai mielą Centrinės Rusijos juostos peizažą: suspaustus laukus, rudeninės giraitės raudonai geltoną ugnį, veidrodinį ežerų paviršių. Poetas jaučiasi savo gimtosios prigimties dalimi ir yra pasirengęs amžinai su ja susilieti: norėčiau pasiklysti tavo šimtapilvių medžių žalumoje.

Sergejus Jeseninas paliko mums nuostabų poetinį palikimą. Dainų tekstuose jo talentas atsiskleidė ypač ryškiai ir originaliai. Jesenino lyrinė poezija stebėtinai turtinga ir įvairi savo emocine raiška, nuoširdumu ir žmogiškumu, lakoniškumu ir vaizdingais vaizdais. Jesenino eilėraščiuose mus žavi ir žavi nuostabios jausmo ir žodžio, minties ir vaizdo harmonijos „dainos nelaisvė“, išorinio eilėraščio dizaino vienybė su vidiniu emocionalumu ir sielos jausmu.

Bet aš myliu tave, švelni tėvyne! Ir negaliu suprasti kodėl. S. Jeseninas „Viskas iš medžio – tai mūsų žmonių mąstymo religija... Medis yra gyvybė. Nušluostydami veidus ant drobės su medžio paveikslu, mūsiškiai tyliai sako, kad nepamiršo senovės tėvų šluostymosi lapais paslapties, kad prisimena save kaip antžeminio medžio sėklą ir bėgdami po jos šakų dangą, panardindami veidus į rankšluostį, atrodo, kad jie nori ant jūsų skruostų įspausti bent mažą šakelę, kad, kaip medis, galėtų mesti žodžių ir minčių kūgius ir tekėti iš šakų. tavo rankos – šešėlis-dorybė“, – rašė S. Jeseninas poetiniame ir filosofiniame traktate „Marijos raktai“.

Svarbiausios, pastoviausios vaizdinės Jesenino lyrikos temos kyla iš folkloro amžinojo medžio. Senovės mituose medžio įvaizdis turėjo daug reikšmių. Visų pirma medis simbolizavo gyvybę ir mirtį (žydintį ar išdžiūvusį), senovės idėjas apie visatą (viršuje yra dangus, apačioje yra požemis, viduryje yra žemė), medį kaip visumą galima palyginti su žmogumi. (galva – viršūnė, einanti į dangų, kojos – šaknys, jaučiančios jėgą žemėje, ištiestos rankos, kaip šakos, apkabina aplinkinį pasaulį). Taigi, medis yra mitologinis simbolis, reiškiantis visatą, visatos harmoniją.

Kaip Šiškino miškas ar Levitano ruduo, mums be galo brangus ir artimas yra „žalialenktas“ Yesenino beržas – pats mėgstamiausias poeto įvaizdis, jo senas klevas „ant vienos kojos“, saugantis „mėlynąją Rusę“, gėles, lenkiantis jas. žemai kreipiasi į poetą pavasario vakarą ir kelią, bėgantį iš namų. Pagrindiniai vaizdai I. Levitanas. Auksinis ruduo.

M. Epšteino teigimu, „beržas, daugiausia Jesenino dėka, tapo nacionaliniu poetiniu Rusijos simboliu. Kiti mėgstami augalai – liepa, šermukšnis, vyšnia. Iš 339 S. Yesenino išnagrinėtų eilėraščių 199 eilėraščiuose minimas vienas ar kitas medis. Jo darbų herojais dažniausiai tampa beržas - 47. Toliau seka eglė (17), klevas (15), paukščių vyšnia, gluosnis, pušis (14), liepa (11), tuopa, drebulė (10), šermukšnis (9) , gluosnis (8), obelis (7), alyvinė (6), šluota (5), viburnum (4), ąžuolas (3), gluosnis (3), alksnis ir kedras (1).

Klevas Klevas, skirtingai nei kiti medžiai, rusų poezijoje neturi tokios apibrėžtos, suformuotos figūrinės šerdies. Folkloro tradicijose, susijusiose su senovės pagonių ritualais, ji nevaidino reikšmingo vaidmens. Poetinės pažiūros į tai rusų klasikinėje literatūroje daugiausia susiformavo XX amžiuje, todėl dar neįgavo aiškių kontūrų.

Klevas Klevo atvaizdas vaidina svarbų vaidmenį tarp vadinamųjų S. Yesenino dainų tekstų nuo galo iki galo vaizdų, „nuspalvinantis jo poezijos pasaulį ypatingais, unikaliais tonais“. Pirmą kartą Jesenino poezijoje klevas pasirodo kaip vienas būdingų valstiečio gyvenimo bruožų („Klevas / Žalias tešmuo čiulpia...“, 1910) ir, patyręs daugybę skirtingų poetinių metamorfozių, pereina pro šalį. visą poeto kūrybą, pasiekiantį kulminacinį vaizdą nuostabiame eilėraštyje „Tu mano nukritęs klevas“.

Klevo įvaizdis buvo sukurtas stipriai veikiant liaudies tradicijoms „senoviniam“ kūrybos įvaizdžiui. Tačiau, būdamas stipriai paveiktas folkloro, Jeseninas niekada neatsisakė savo stiliaus kurdamas poetinius vaizdus. Šis asmeninis stilius aiškiai matomas renkant epitetus, kuriais poetas charakterizuoja klevą.

Visi Yesenino „klevo“ epitetai išsiskiria leksiniu išsamumu ir semantiniu skaidrumu. Kurdamas įvaizdį poetas siekė suartinti dvi plotmes – tikrovę ir vaizdinius, todėl sąmoningai vartojo nemažai žodžių tiesiogine prasme (senas, mažas, supuvęs ir pan.), o kitus metaforizavo (klevas ant vieno). kojelė ir kt. ), nors ir nevienodu mastu, kad neatsirastų ryškus atotrūkis tarp tikrojo ir vaizdinio planų, kad tarp jų būtų sklandus ir natūralus perėjimas.

Poetas klevą charakterizuoja iš skirtingų pusių: amžiaus (senas, mažas - jaunas), natūralaus senėjimo proceso (supuvimo), išvaizdos priklausomybės nuo metų laikų (plikas, nukritęs, apšiuręs) požiūriu. Autorius neslepia savo požiūrio į jį, dažnai užjaučiantį, o kartais neigiamą (mano vargšai, mūsų, tu mano nukritęs, nuskuręs klevas ir pan.).

Labiausiai klevo įvaizdis susiformuoja S. Jesenino poezijoje, kur jis pasirodo kaip savotiškas lyrinis „medžio romano“ herojus. Klevas yra drąsus, šiek tiek svirduliuojantis vaikinas, vešlia, išsišiepusių plaukų galva, nes turi apvalią karūną, panašią į plaukų galvą ar skrybėlę. Iš čia ir kilo sulyginimo motyvas, pirminis panašumas, iš kurio išsivystė lyrinio herojaus įvaizdis. Nes tas senas klevas savo galva atrodo kaip aš. („Aš palikau savo namus...“, 1918 m.)

Beržas Beržas rusų liaudies ir klasikinėje poezijoje yra nacionalinis Rusijos simbolis. Tai vienas iš labiausiai gerbiamų medžių tarp slavų. Senovės pagoniškuose ritualuose beržas dažnai tarnavo kaip „gegužė“, pavasario simbolis. Jeseninas, aprašydamas liaudiškas pavasario šventes, eilėraščiuose „Trejybės rytas...“ (1914) ir „Nendrės ošia per užtvanką...“ (1914) mini beržą šio simbolio prasme.

Beržas yra skersinis lyrikos vaizdas Beržas yra skersinis dainų teksto vaizdas. Iš savo jaunystės praeities į Yesenino poeziją sugrįžo šviesi ir švelni beržo mergaitė. Šis vaizdas pirmiausia siejamas su poeto grįžimu į tėvynę, susitikimu su tėvo žeme: Pavargęs nuo klajonių po svetimas sienas grįžau į gimtuosius namus. Žaliaplaukė, baltu sijonu, virš tvenkinio stovi beržas. („Mano kelias“) Tada toks vaizdas atsiranda kiekvieną kartą, kai poetas atmintyje kreipiasi į gimtąsias vietas: („Laiškas sesei“, „Tu dainuok man tą dainą iš seniau...“).

Beržas Jesenino dėmesį patraukia savo lieknumu, baltu kamienu, tankia vainiko puošyba. Neryški, bet elegantiška jos apranga poetės galvoje sukelia daugybę netikėtų asociacijų. Beržo šakos virsta arba „šilko pynėmis“, arba „žaliais auskarais“, o kamieno spalva – į „beržo pieną“, tekantį per gimtojo krašto lygumas, arba į „beržo chintzą“. Kai pučia vasaros vėjelis, beržų šakos siūbuoja ir skamba kaip auskarai. Taigi vaizdas: „beržų giraitėje yra baltas varpelis“.

Jesenino eilėraščiai užfiksuoja gražią mūsų Tėvynės išvaizdą ir tada, kai „laukai suspausti, giraitės plikos“, ir kai jis virsta „neapsakomu, mėlynu, švelniu“. Geriausia Jesenino metafora „beržo smėlynų šalis“ ir švelniausias jo eilėraščių įvaizdis – gražios beržo mergaitės įvaizdis – siejami su Tėvyne. Jai skirti geriausi eilėraščiai. Natūralios, pirminės žmogaus ir gamtos giminystės idėja lemia Jesenino poetiką. Yesenino poetikos pagrindai yra liaudiški. Jis pats ne kartą pažymėjo, kad jo poezijos vaizdingumas siekia liaudies poeziją.

Bet aš myliu tave, švelni tėvyne! Ir negaliu suprasti kodėl. S. Jeseninas „Ne aš sugalvojau šitą įvaizdį, jis buvo ir yra rusų dvasios ir akies pagrindas, bet aš pirmasis jį išplėčiau ir įdėjau kaip pagrindinį akmenį savo eilėraščiuose“, – pratarmėje rašė poetas. prie surinktų 1924 m.

Jesenino poetikos šaknys buvo giliai ir tvirtai įsišaknijusios nacionalinėje dirvoje ir visus jo kūrybos metus maitino jo poeziją gimtojo krašto sultimis. Jeseninas naudoja liaudies poetikos elementus atskleisdamas herojaus charakterį, vaizduodamas įvairias nuotaikas, išorines portreto detales, aprašydamas gamtą ir perteikdamas spalvą.

Dažnai Jeseninas, naudodamasis turtinga liaudies poezijos patirtimi, griebiasi personifikacijos technikos. Tačiau, skirtingai nei žodinis liaudies menas, Jeseninas taip humanizuoja gamtos pasaulį, kad kartais du apibūdinimai eina lygiagrečiai: Žali plaukai, Mergaitės krūtys, O plonas beržas, Kas žiūri į tvenkinį? Toks sužmoginimas nebūdingas folklorui. Ąžuolui ar klevui lyrinėje liaudies dainoje niekada nebuvo leista vaidinti girtam. Jesenino klevas, „apsuptas į lentą“, apkabina beržą.

Analizuojamuose eilėraščiuose poetas naudoja įvairias menines priemones. Personifikacijos – „beržas... apsnigtas...“ Metaforos – „beržo pienas“ Epitetai – „saldus beržynas...“ Palyginimai – „kutai, pražydę baltu kutu...“ Jesenino prigimtis antropomorfinė: beržai prilyginami merginoms, klevas - stropus sargininkas, lyrinis herojus.

Humanizuoti medžių atvaizdai apaugę „portretiškomis“ detalėmis: beržas turi „juosmenį, klubus, krūtis, kojas, šukuoseną, apvadą, pynes“, o klevas – „koją, galvą“. Aš tik noriu surišti rankas virš gluosnių medžių klubų. („Klaidžioju per pirmąjį sniegą...“, 1917 m.), Greitai negrįšiu, negreitai! Pūga dainuos ir skambės dar ilgai. Senas klevas ant vienos kojos saugo mėlyną Rusą. ("Išėjau iš namų...", 1918) Išvada Panagrinėję eilėraščius, kuriuose randami medžių vaizdai, matome, kad S. Yesenino eilėraščiai persmelkti neatsiejamo ryšio su gamtos gyvenimu jausmu. Tai neatsiejama nuo žmogaus, nuo jo minčių ir jausmų. Medžio įvaizdis Yesenino poezijoje pasirodo ta pačia prasme kaip ir liaudies poezijoje. „Medžio romano“ autoriaus motyvas grįžta prie tradicinio žmogaus asimiliavimo prie gamtos motyvo ir remiasi tradiciniu „žmogus – augalas“ tropu. Taigi, mūsų hipotezė pasitvirtino, beržas ir klevas yra skersiniai S. Yesenino lyrikos vaizdai.

Naudojamos literatūros sąrašas 1. Mokomieji praktiniai literatūros užsiėmimų darbai/T.N. Andreeva, E.B. Kuzina, E.S. Stepanova ir kiti; redagavo T.N. Andreeva. – M.: Bustardas, Sergejus Jeseninas. /Yu.V. Bondarevas, Yu.L. Prokuševas. – „Tarybų Rusija“, Marčenko A. Jesenino poetinis pasaulis. – 2 leidimas – M., 1989 m.

Jesenino ideologinės ir estetinės pažiūros bei jo meninės kūrybos teorija. Tautosakos šaltiniai jo poetikoje. Žodinio įvaizdžio ypatumai Yesenino poezijoje. Nacionalinės poezijos tradicijų vaidmuo Jesenino poetinio stiliaus raidoje. Jesenino poetinės patirties reikšmė sovietinės poezijos raidai.

1

Daugybė idėjinių ir meninių įtakų, kurias patyrė S. Yeseninas, paliko gilų pėdsaką jo poetikoje. Tačiau jau ankstyvuoju jo kūrybos laikotarpiu aiškiai išryškėjo poeto savitumas, ypatingas, tik jam būdingas būdas įspūdžius iš išorinio pasaulio paversti poetiniais vaizdais.

Jesenino poetikos šaknys buvo giliai ir tvirtai įsišaknijusios nacionalinėje dirvoje ir per jo kūrybinius metus dosniai maitino jo poeziją gimtojo krašto sultimis. Būtent Jesenino poetikoje ryškiausia jo neišardomo ryšio su nacionaline poetine kultūra išraiška jos žodine, liaudies ir klasikine forma.

Ivanas Rozanovas užfiksavo tokį poeto nuosprendį apie savo dainų tekstus: „Taip, buvo įtaka ir dabar aš puikiai suvokiu, kas yra mano, o kas ne mano, žinoma, tik pirma. Todėl aš laikau neteisinga, jei kas nors pradės skirstyti mano kūrybą į periodus, o jei imsime esmę, visada likau savimi.

* (I. Rozanovas. Yeseninas. Apie save ir kitus. M., 1926, 22 p.)

Žinoma, Yesenino poetika evoliucionavo, kartais joje įvykdavo drastiškų pokyčių, tačiau jie vyko vienos poetinės sistemos rėmuose, būdingos Yeseninui visais jo kūrybinės veiklos metais. Surinktų kūrinių, datuojamų 1924 m., „Įžangoje“ Jeseninas pažymėjo: „Mano eilėraščiuose skaitytojas daugiausia turėtų atkreipti dėmesį į lyrinį jausmą ir vaizdinius, kurie rodė kelią daugeliui jaunų poetų ir fantastų. Ne aš sugalvojau šį įvaizdį, jis buvo ir yra rusiškos dvasios ir akies pagrindas, bet aš pirmasis jį išugdžiau ir įdėjau kaip pagrindinį akmenį savo eilėraščiuose“.(V - 78, 79. Kursyvas yra mūsų. - P. Yu.).

Iš šių Yesenino teiginių išplaukia, kad vaizdinius jis laikė pagrindiniu savo poetikos dalyku, leidžiančiu išreikšti subtiliausius lyrinio jausmo atspalvius. Tuo pačiu metu poetas neprisiėmė nuopelnų už įvaizdžio atradimą, priešingai, jis laikė jį „rusiškos dvasios ir akies“ pagrindu. Todėl Jeseninas „savo pagrindinį dalyką“ poetikoje susiejo su giliomis nacionalinės rusų kūrybos tradicijomis.

Jeseninas konkrečiai pagrindė savo poetikos teisėtumą „Marijos raktuose“ – unikaliame traktate, kuris atskleidžia daugelį jo dainų tekstų bruožų. Ir nors „Marijos raktai“ parašyti 1918 m., Jeseninas jame savo paties tuo metu sukauptą poetinę patirtį susiejo su tautinės poetinės tradicijos supratimu, kuriame stambiu planu išryškino liaudies įvaizdžio kūrimo bruožus. . Čia neliečiame silpnųjų ir neteisingų Jesenino minties pusių, dažnai traktate išreikštų mistine forma, jo socialinių ir kitokių pažiūrų, kurios atskleidžia poeto pasaulėžiūros eklektiką ir socialinių klausimų neaiškumą. Mums įdomu sužinoti, kaip poetas suprato vaizdinius, kuriuos, pasak jo paties, paveldėjo iš savo tautos.

„Kūrybiška būtybė vaizdiniuose, – rašo poetas, – kaip ir žmogaus būtybė skirstoma į tris tipus – sielą, kūną ir protą.

Kūno įvaizdis gali būti vadinamas paleidimo ekranas, vaizdas iš dvasios laivas ir trečias vaizdas iš proto angeliškas.

Įžanginis vaizdas, kaip ir metafora, yra vieno objekto sulyginimas su kitu arba oro krikštas mums artimų objektų pavadinimais.

Saulė yra ratas, Jautis, kiškis, voverė...

Laivo atvaizdas – tai srauto užfiksavimas kokiame nors objekte, reiškinyje ar būtyje, kur įžanginis vaizdas plūduriuoja kaip valtis ant vandens... Mūsų Bojanas mums dainuoja, kad „Ant Nemizo galvomis guldo kojas, kulia. plevėsuoja su haraluzhny, jie guldo pilvą ant galo, jie ištraukia sielą iš kūno Ne pasėkite kraujo, o pasėkite jį su rusų sūnų kaulais.

Yra angeliškas vaizdas kūryba arba prasiveržimas iš šios ekrano užsklandos ir kokio nors lango laivo atvaizdo, kur srautas iš veido atskleidžia vieną ar kelis naujus veidus... Beveik visi mitai statomi ant šio paveikslo – nuo ​​Egipto jaučio laikų danguje iki pat mūsų pagoniškos religijos, kur vėjai, stribožo dvasios „pučia strėles iš jūra“ persmelkia beveik visų tautų siekį į geriausius kūrinius, tokius kaip „Iliada“, „Eda“, „Kalevala“, „Pasakojimas apie Igorio žygį“, Vedos, Biblija ir kt. (V - 45, 46).

Jeseninas tris nurodytus poetinius įvaizdžius laikė pagrindiniais rusų žmonių žodinėje meninėje kūryboje ir prisiėmė nuopelnus už tai, kad jis „pirmasis juos sukūrė ir įdėjo į pagrindinį akmenį savo eilėraščiuose“. Poeto liudijimas patvirtinamas jo poezijoje. Jau „Radunitsa“ save apibrėžė kaip iš amžių gelmių kilusio įvaizdžio, būdingo rusų valstiečių žodinei poetinei kūrybai, dailininką. Vėlesni eilėraščių rinkiniai: „Balandis“, „Treryadnitsa“, „Transfiguracija“ ir kt. - išsaugo šį Yesenino poetikos bruožą, kuriame vaizdas yra pagrindinė lyrinių jausmų išraiškos priemonė ir dažnai lemia visą eilėraščio struktūrą.

Įvaizdžio kūrimo metodas, kurį Jeseninas pasiskolino iš žmonių meninės patirties, priešrevoliuciniais metais daugiausia buvo naudojamas medžiaga, paimta iš kasdienio kaimo gyvenimo, gamtos, valstiečių folkloro ir religinių šaltinių. Šie šaltiniai nulemia visus Jesenino eilėraščiuose pastebėtus įsikūnijimus – nuo ​​paprasčiausių palyginimų iki sudėtingų metaforinių transformacijų. Tai sukuria tam tikrą ankstyvosios poezijos kaimišką skonį, „lyrinį jausmą“, kuris vystosi kaimo asociacijų rate ir yra meniškai apipavidalintas priemonėmis. artimas kaimo pasaulio gyvenimui Štai kodėl Yesenino poetikoje dėmesį patraukia ne tik įvaizdžio kūrimo būdas, bet ir poetinis oras, kuriuo poetas supa savo atvaizdus.

* (Kaip ir daugelis kitų literatūros sąvokų, žodis „vaizdas“ yra dviprasmiškas. Vartodami šį žodį atskirai arba kartu - „poetinis vaizdas“, turime omenyje jo turinį, kurį galima išreikšti „tropo“ sąvoka.)

2

Ikirevoliucinio Yesenino dainų tekstai yra intymūs, neturintys sudėtingų filosofinių ir abstrakčių minčių ir skirti visiems penkiems žmogaus pojūčiams. Todėl jame vaizdas pirmiausia yra konkretus ir paremtas materialaus pasaulio dalele, kurią poetas pagal lyrinę idėją įkūnija garsais, spalvomis, kvapais, yra prieinamas liesti ir paragauti.

Ankstyvuosiuose eilėraščiuose vyrauja palyginimai ir metaforos, atskleidžiančios gamtos gyvenimą natūralia jos įvairove. Todėl jie plačiai naudoja spalvą, garsą, kvapus, kurie įeina į metaforinės asimiliacijos struktūrą, atskirai arba glaudžiai. Jesenino žaibas šviečia ne tik tamsią naktį, jo spindulių pluoštas išsisklaido putojančiose debesų srovėse, išsilaisvindamas nuo rišamojo diržo („Žaibas atpalaidavo diržą putotuose srautuose“, I - 67). Mėnulio spindulį poetas lygina su sidabrine plunksna, aušrą sieja su aguonų spalva, mieguistoje žiemos miško tyloje auksinėje mėnulio ugnyje aiškiai dega snaigės, „o aušra, tingiai vaikštinėdama, apibarsto šakas nauju sidabru“ (I - 88). Rasa virsta mėlynais dribsniais ant žalių pievų krūmų, o gamtos nuvytimas yra laikas, kai „miškai apsirengę raudona ir auksu“ (Puškinas), Jeseninas tai lygina su ugnimi, o ruduo – su padegėju, iš čia toks vaizdas. : „Juodojo degimo kvapas kartaus, giraitės ruduo padegė“ (I - 91). Atrodytų, kad rudeniui nenatūralus miško kvapas pasiteisina, jei įsivaizduotume rudens ugnies „sudegintus“ plikus medžius. Yesenino poezijoje yra daug tokių transformacijų, jos yra metaforos, pastatytos ant tiksliai rastų ženklų, skirtų dviem reiškiniams lyginti, pasklidimo rezultatas (paskutiniame pavyzdyje rudens lapijos spalva prilyginama ugnies spalvai, deginančiai vasarą lapuočių miško suknelė ir jį apnuoginantis miškas, paliestas ugnies, natūraliai kvepia degimu). Kitas pavyzdys:

Užkerėtas nematomo, Miškas snaudžia po miego pasaka, Kaip balta skara, pušis surišta.

(I - 94) *

Sniego kepurė medžio viršūnėje poeto galvoje asocijuojasi su skarele, ja surišta pušis virsta senute, o kamienas – pagaliu:

Ji pasilenkė kaip senutė, pasirėmusi į lazdą... (I - 94)

Dažnai spalva ir garsas sujungiami viename vaizde: „garsus baltų laiptų marmuras“, „miško žiedai su paauksuota pušimi“, „ji garsiai žiūrėjo į mėlynas aukštumas, verkšlendama“, „mėlynas pasagų žvangesys“, „ raudonas skambėjimas“, „šimtapilvė žaluma“.

Nuo eilėraščio prie eilėraščio plečiasi palyginimų ratas, o iš pažiūros nutolusiuose ir nevienalyčiuose objektuose poetas atranda vis naujų ženklų. "Šiluma" liejasi kaip "duonos košė", "mėlyna užstoja saulę", "skambėjimas prilimpa prie kanopų", "prilimpa purvas prie lango", "pavasaris - klajoklis su lazda beržo žievės batais". “ - ant beržų kabo „skamba auskarai“, „garbanota prieblanda mojuoja sniego balta ranka“, „plaukioja debesuotos dienos pilki plaukai“, „juodas vakaras išpučia akis“, „slėnis pagauna“. vaiduokliai“, „karšis lipa į vėją nugaromis“, „oda spinduliuoja grikių pūkus“, tyla tampa „elastinga“, mėlyna – „nepastovi“, dirbama žemė – „ilgi“, „rudens diena - nedrąsi“. ir laukiniai“, „vėjas trypia ir švilpia per lauką“, tvoros „snūsta“, sniegas „kvepia vėjo gaiva“, tuopos „garsiai nuvysta“, „Vienatvės metų džiaugsmas“ pasidarė liūdnas kaip balandis“.

Visi mūsų parašyti vaizdai sukurti pagal tą patį principą. Jie pagrįsti įvairių realaus gyvenimo reiškinių palyginimu pagal panašias charakteristikas, kurių pagrindu jie ir susijungia. Perkeliant šiuos vieno reiškinio požymius į kitus, atsiranda poetinis vaizdas, leidžiantis poetui aiškiai išryškinti subtilius to, kas vaizduojama, atspalvius arba materializuoti neesminę koncepciją („Pirmasis sniegas ir pirmasis kelias pagauna atmintį savo plonas snapas“).

Kartais beveik kiekvienoje eilėraščio eilutėje yra šie vaizdai:

Atstumą dengia rūkas, Mėnulio ketera debesis drasko. Raudonas vakaras už kukano Išskleiskite garbanotą nesąmonę. Po langu, nuo slidžių gluosnių, suskamba vėjo ūžesys. Tyli prieblanda, šiltas angelas, Pripildytas nežemiškos šviesos. Svajonė apie trobą lengvai ir tolygiai sėja palyginimus su grūdo dvasia. Ant sausų šiaudų malkoje vyro prakaitas saldesnis už medų. Kažkieno švelnus veidas už miško, Kvepia vyšniomis ir samanomis... Draugas, bendražygis ir bendraamžis, Melskis karvės atodūsiams.

(I - 218)

Nepaisant didelio vaizdų sodrumo, eilėraštis vis dėlto nebyra, jį sieja griežta vaizdų seka, kurioje neįmanoma pertvarkyti posmų, kuriuos taip pat sutvirtina paskutinės dvi eilutės.

Talentų turtingoje rusų literatūroje sunku rasti kitą poetą, taip neatsiejamai susiliejusį su savo kuriamais įvaizdžiais, iš jų sukūrusį gyvą poezijos pasaulį, stebėtinai tiksliai ir subtiliai įkūnijantį žmogaus išgyvenimų pasaulį. Ne veltui poetas sakė, kad jo biografija yra jo eilėraščiuose, o rašytojas A. Tolstojus pažymėjo: „Jo poezija tarsi abiem saujomis išbarsto jo sielos lobius“ *.

* (A. Tolstojus. Kolekcija Op. dešimtyje tomų, t. 10. M., GIHL, 1961, 89 p.)

Jau priešrevoliuciniuose eilėraščiuose prasideda vaizdų šauksmas, kuris vėliau taps pastovus. Atsiranda vadinamieji nuo galo iki galo vaizdai: beržas, klevas, gluosnis, mėnulis, varpas ir varpas, trys; pastovios spalvos: balta, mėlyna, šviesiai mėlyna, raudona, auksinė, su kuriomis poetas turi tam tikrų asociacijų, kurios evoliucionuoja, išreikštos nauju šių vaizdų turiniu, priklausomai nuo poeto dvasios būsenos, atrandant juose naujus atspalvius palyginimui.

Jei poetas kažkada palygino baltą vyšnios spalvą su sniegu ("vyšnia putoja sniegą", I - 62), tada seka toks vaizdas: "kaip pūga, paukščių vyšnia mojuoja rankove" (I - 138). Tačiau šių dviejų vaizdų lyrinis turinys yra visiškai priešingas. Pirmuoju atveju paukščių vyšnios sniegas pabrėžia žalumos ir rasos gaivumą, „šilkinės žolės“ grožį, „sagvingą pušų kvapą“, stulbinantį pavasario grožį ir iš to pasirengusio poeto džiaugsmus. „Paskleiskite šią spalvą po visą lauką banguotu bėgimu“ *. Antruoju atveju imamasi ne vešlaus, svaigaus vyšnių žydėjimo žavesio, o jos balta spalva prilyginama pūgos sniego šaltumui, skirta pabrėžti pamiršto ir apleisto krašto diskomfortą ir netvarką. , sukeliantis poeto susierzinimą, kartėlį ir apgailestavimą. Todėl paukščių vyšnios spalva virsta šalta ir nemalonia pūga, po kurios sniego sūkuriais mirtis beldžiasi į apleistų trobelių langus.

* (Eilėraštis „Paukštis vyšnia lieja sniegą“.)

Varnos sparnais muša į langus nepraleisdamos, Kaip pūga, paukštis vyšnia mojuoja rankove *.

* ((I - 138))

„Tu esi mano apleista žemė“.

Suradęs sėkmingą galvos apdangalą (šiuo atveju „šakos - auskarai“), poetas stengiasi kuo geriau išnaudoti kai kurių objektų ar reiškinių aspektų panašumą vienas su kitu, todėl atsiranda daugiau ir daugiau naujų asociacijų, suprantamų tik tada, kai atmintyje liko pati ekrano užsklanda. Neįmanoma suprasti, pavyzdžiui, vaizdo: „Mergaitės juokas skambės į mane kaip auskarai“, nebent prisimintume, kad poetas anksčiau buvo nustatęs liekno beržo panašumą į mergaitę, o auskarų skambėjimą. ir pynės, puošiančios ją prie medžio šakų. Štai kodėl beržo auskarų skambėjimas jam primena mergaitės juoką, o mergaitės juokas skamba kaip beržo šakos.

Jeseninui ekrano užsklanda yra tik būtina įvaizdžio kūrimo sąlyga, pirmasis jos žingsnis, vedantis į gilų poetinį jį supančio pasaulio pažinimą. Todėl Yesenino poezijoje yra daug mažiau ekrano užsklandų nei jų pagrindu sukurti nauji poetiniai vaizdai. Tai, beje, vienas iš poeto santykio su žodine tautodaile bruožų. Jis dažnai ima jau paruoštus vaizdus iš tautosakos (dažniausiai mįsles) ir iš jų kuria originalius vaizdinius.

Dar keli pavyzdžiai. Rusija poetui atrodo kaip nesibaigiančios vietinių laukų, pievų, miškų, upių ir ežerų platybės, pripildytos savų polifoninių garsų, nudažytų sezoninėmis ir kasdieninėmis spalvomis, savais kvapais ir viskuo, kas sudaro konkretų juslinį pasaulį. nuolat judėdamas ir kintantis, tada akinančiai baltas su pūgos čiulbėjimu ir švilpimu, kartais ryškiai žalias, kartais tamsiai raudonas ir raudonas, kartais apgaubtas ledo šarvais ir užlietas potvynių, kartais niūrus ir debesuotas, o kartais be galo mėlynas ir raudonas. aušros ir žaibo spinduliai. Sezoniniai ir kasdieniai gamtos garsai bei spalvos yra neišsenkantis šaltinis kuriant vaizdinius, išryškinančius tam tikrą poeto nuotaiką ar jausmą. Mėlyna tampa arba tamsa („Mėlyna tamsa giraitę dengia“), tada rugiagėlės „širdyje švyti“, tada, personifikuodami Rusijos platybes, „čiulpia akis“ („Nėra pabaigos, tik mėlyna siurbia akis“) ir virsta mėlyna Rus' - savotiška alegorine ekrano užsklanda, kurioje spalva asocijuojasi su Tėvyne, kurią poetas savo ruožtu mato kaip mėlyną, tada šviesiai mėlyną, tada raudoną, tada raudoną. balta (Rus - „aviečių laukas“; laukų lygumos - „beržo pienas“).

Iš tautosakos poeto paimti galvos apdangalai dažniausiai yra skerspjūvio įvaizdžių pagrindu. Iš karto pastebėkime, kad Jesenino glaudų ryšį su žodine liaudies menu lemia ne atskirų vaizdų, siužetų ir motyvų skolinimasis. Tokių skolinimų yra nedaug. Šiai sąsajai apibūdinti daug svarbiau pabrėžti Jesenino iš tautosakos paveldėtus įspūdžių, jausmų, minčių poetinės raiškos principus.

Šios Yesenino naudojamos ekrano užsklandos grįžta į mįsles: vėjas- arklys; malūnas- paukštis, kuris negali nuskristi ("Jis plaka sparnais, bet negali nuskristi" - mįslė); mėnuo- raitelis - bokštas - ėriukas - viršus - arklys - piemuo; upė- rogės; krantai- šachtos ("Rogės bėga, bet šachtos guli" - mįslė); Saulė- telyčia; mėnulis(mėnuo) - kepalas - duonos pluta - piemens ragas; dangus- tešmuo; žvaigždės- žindukai - kiškio pėdsakai - vinys - žirniai; dangus- kailiniai; saulės spindulys- lenta - katė ("Balta katė lipa į langą" - mįslė).

Kaip ir jo paties, folkloro ekrano užsklandos Yeseninui tarnauja tik kaip medžiaga naujiems vaizdams kurti. Iš ekrano užsklandos vėjas yra arklys, arklys yra audra, o jo pagrindu Jeseninas sukuria vaizdą: „Vėjas trypia ir švilpia per lauką“; jei mėnuo yra raitelis, tada jis gali „nuleisti vadeles“, kurios, savo ruožtu, yra panašios į mėnesio spindulius; jei jis yra valtis, vadinasi, gali plaukti per dangų, mesdamas spindulius – irklus per ežerus. Iš saulės katės ekrano užsklandos gimsta vaizdas: „Ramią valandą, auštant ant stogo, kaip kačiukas letenėle burną plauna“ (I - 204); mėnesio panašumas į ėriuką, o dangus į žolę išsiskleidžia į vaizdą: „Garbanotas mėnulio avinėlis vaikšto ramiame ežere su viksva, jo ragai“; jei mėnuo yra piemens ragas, tai jo spinduliai prilyginami aliejui, kuris iš jo lašas po lašo išteka „į pilkų banguotų kopūstų lysves“. Žodžiu, poetas retai apsiriboja jau paruoštu galvos apdangalu, bet išvysto jame slypinčias poetines galimybes, ir tai būdinga jo požiūriui į žodinę liaudies meną jau ankstyvuoju laikotarpiu. Tautosakos galvos apdangalai, kuriuos nukopijavome iš S. Yesenino eilėraščių, bus toliau apdorojami jo porevoliucinėje poezijoje ir taps šios skersinių vaizdų serijos pagrindu.

Ankstyvosiose Sergejaus Jesenino dainų tekstuose poetiniai įvaizdžiai, išdėstyti ant galvos apdangalų, dažniausiai išryškina lyrinę mintį ar atskirus vaizduojamų objektų ir reiškinių aspektus, o eilėraščio struktūroje turi vietinį pobūdį. Todėl jų dažnai gali būti keli ne tik visame eilėraštyje, bet ir atskirame posme. Vienas pavyzdys:

Kelias galvojo apie raudoną vakarą, Šermukšnių krūmai rūko už gelmes. Sena trobelė su slenksčio nasrais Kramto kvapnų tylos trupinėlį. Rudens šaltis švelniai ir nuolankiai šliaužia per tamsą avižų kiemo link; Pro mėlyną stiklą gelsvaplaukis jaunuolis šviečia akimis į žandikaulių žaidimą. Apkabinę kaminą, žalios rožinės krosnies pelenai spindi kaime. Kažko trūksta, o plonas vėjas šnabžda apie tą, kuris dingo naktį. Kai kurie žmonės nebegali traiškyti kulnų per giraites, nuskilusius lapus ir žolės auksą. Ištemptas atodūsis, nardydamas plonu skambesiu, pabučiuoja kuokštinės pelėdos snapą. Tirštėja niūrumas, tvarte ramybė ir snaudulys, Baltą kelią piešia slidus griovys... Ir miežių šiaudai švelniai dejuoja, Kabanti iš kinkančių karvių lūpų.

(I – 235, 236)

Vėlyvojo kaimo rudens vakaro paveikslas čia sudarytas iš daugybės atskirų vaizdų, kurių kiekvienas yra nejudantis, nesivysto, o kaip spalvotas akmenukas mozaikoje ar potėpis paveiksle yra įsiterpęs į drobę, kylančią iš detalių suma, kurią vienija autoriaus idėja, kurianti eilėraščio judėjimo energiją.

Kitais atvejais, priešingai, ši energija kyla iš pačių vaizdų raidos. Iš priešrevoliucinių eilėraščių paimkime „Rudenį“ kaip pavyzdį:

Tyliai kadagių tankmėje palei skardį. Ruduo – raudona kumelė – drasko karčius. Virš upės dangos krantų girdimas mėlynas jos pasagų žvangesys. Schema-vienuolis-vėjas atsargiu žingsniu traiško lapus kelio atbrailomis ir bučiuoja raudonas nematomo Kristaus žaizdeles ant šermukšnio krūmo. (I - 193) Dviejų ekrano užsklandų kūrimas ruduo – kumelė, vėjas – schema-vienuolis.

3

nulemtas eilėraščio judėjimas. Ruduo meta raudonus lapus, o tai atrodo kaip žirgo kailis; Krisdami lapai skleidžia garsą, kuris tarsi suskamba skaidriai rudeniškai mėlynai (kaip „baltas varpelis giraičių beržuose“), šis garsas prilyginamas pasagų žvangėjimui, nes ruduo yra arklys, tada gali turėti ir pasagas. Kiti du kupletai sukuria atidarymo seką

schema-vienuolis-vėjas

Tačiau ikirevoliucinė S. Yesenino poetika negali būti redukuojama iki mūsų svarstomų vaizdų tipo, nors ji joje užima vieną iš centrinių vietų.

Ryte rugių užkampyje, kur auksiniai kilimėliai išsirikiavo, kalytė pagimdė septynis, septynis raudonus šuniukus. Iki pat vakaro ji glostė juos, šukuodamas liežuviu, o ištirpęs sniegas liejosi po šiltu pilvu. O vakare, kai vištos rujojo, išėjo niūri šeimininkė ir sudėjo visas septynias į maišą. Ji bėgo per sniego pusnis, neatsilikdama nuo jo... Ir taip ilgai, ilgai drebėjo neužšalęs vandens paviršius. Ir kai ji šiek tiek atsitraukė, laižydama prakaitą nuo šonų, mėnuo virš trobelės jai atrodė kaip vienas iš jos šuniukų. Ji garsiai žiūrėjo į mėlynas aukštumas, verkšlendama, O mėnulis slinko plonai Ir dingo už kalvos laukuose. Ir bukiai, lyg iš padalomos, Kai į jos juoką akmenį meta, Šuns akys kaip auksinės žvaigždės į sniegą nuriedėjo.

(I – 187, 188)

Nė viename posme nėra sudėtingų metaforinių vaizdų, net nėra ryškių vaizdų, priešingai, palyginimai ir epitetai patys įprasčiausi (raudoni šuniukai, tirpsta sniego gniūžtė, šeimininkas niūrus, vanduo neužšalęs; mėnuo yra plonas), tačiau mėnuo lyginamas su šuniuku, o šuns ašaros su aukso žvaigždėmis. Nepaisant to, „Šuns giesmė“ yra vienas galingiausių Yesenino lyrinių eilėraščių. Yra žinoma, kaip aukštai apie jį kalbėjo A. M. Gorkis. Lyriškumą poetas jame pasiekė per neoriginalius ir sudėtingus vaizdus. Tai yra kažkas kita, aukščiausių ir brangiausių motiniškų jausmų perkėlimas žmogui ant žvėries. Šuo yra motina, o motiniški jausmai jai artimi - tai yra autoriaus lyrinės idėjos prasmė. Septyni vaikai buvo atimti iš mamos ir nuskandinti jos akivaizdoje – tokia didelė šio mažo eilėraščio tragedija. Kiekviena eilutė nuspalvinta šios tragedijos skausmu, sukeldama aštrų skaitytojo atsaką, pasakojimo paprastumas skausmą tik sustiprina. Istorija iš esmės paprasta ir gali būti rekonstruota naudojant kelis veiksmažodžius. I dalis: gelbėjo, glamonėjo , meistrasįdėti maišelyje bėgo už jo drebėjo vandens paviršius, trypčiojo

atgal. II dalis: pasirodė mėnesio šuniukas, bet jis dingo , kurčias eime riedėti

šuns akys sniege.

Tačiau poetas nepraleidžia progos pabrėžti ir išryškinti žodį ten, kur jis sustiprina jo įgyvendinamą idėją. Tokį kirčiavimą randame, pavyzdžiui, veiksmažodžiuose: ji bėgo, turėdama laiko bėgti, ji šiek tiek slinko atgal; pažiūrėjo garsiai – jos akys blankiai išsuko.

Imperialistinio karo įkarštyje sukurti eilėraščiai „Šuns giesmė“, „Karvė“, „Lapė“ dėl juose sukauptų lyrinių išgyvenimų derėjo su šiais laikais, o ypač su tuo, kas suprato beprasmybę. brolžudiškas karas. Šie eilėraščiai šlovino meilę gyviems daiktams, o savo patosu smerkė gyvenimo žiaurumą.

Jau cituotame eilėraštyje „Trošelėje“ taip pat nėra sudėtingų transformacijų, o visa tai susideda iš pačių įprasčiausių detalių, stebėtinai tiksliai apibūdinančių kaime prasidedančią dienos situaciją, kurios pradžia. poetas stebi neišeidamas iš valstiečių trobelės durų. Jo akis preciziška ir pagauna, kaip prasidėjus rytui „tarakonai lipa į griovelį“, o „senas katinas sėlina prie šviežio pieno“, kieme „klykia vištos“, „gaidžiai dainuoja darnią masę“. ir nuo viso šito „baimingo triukšmo“ akli ir kvaili šuniukai „šliaužia į spaustukus“. I. Rozanovas, pirmą kartą poeto skaitinyje išgirdęs eilėraštį „Trošelėje“, vėliau rašė: „Mane dar labiau sužavėjo: „Trūboje“ - „kvepia palaidais kiaulienos kvapais“, o ypač paskutinės trys eilutės:

Nuo nedrąsaus triukšmo, iš kampų į apkabas šliaužia gauruoti šuniukai.

O naktį, jau eidamas miegoti, vis dar žavėjausi šiuo „baisiu triukšmu“ ir gailėjausi, kad negaliu prisiminti viso eilėraščio.

* (I. Rozanovas. Mano pažintis su Yeseninu. Rinkinyje: „Jesenino atminimui“. M., 1926, 32 p.)

Nagrinėjamuose pavyzdžiuose stengėmės pabrėžti realistinį Yesenino kūrybos pagrindą, jo poetinių vaizdų konkretumą, priklausomybę nuo lyrinės idėjos, pavaldumą jai, norą ją ryškiai išreikšti, gamtoje atrasdami sąskambius, spalvos, kurios kiekvieną akimirką nustelbia poeto jausmą. Skirtingai nuo simbolistų poezijos, jau Yesenino ikispalio lyrikoje aiškiai pastebimas potraukis žemiškiems išgyvenimų šaltiniams, nuogam jų poetinio įsikūnijimo nuoširdumui.

Sergejaus Yesenino lyrinis talentas taip pat pastebimas kuriant eiles, posmus ir atskirus eilėraščius, vadinamąja poetine technika. Pirmiausia atkreipkime dėmesį į poeto žodinį šykštumą: jis keliais žodžiais perteikia džiaugsmą ir sielvartą, riaušes ir liūdesį, kurie užpildo jo eilėraščius, kiekvienu žodžiu, kiekvienoje eilutėje pasiekdamas išraiškingumo. Todėl įprastas geriausių jo lyrinių eilėraščių dydis retai viršija dvidešimt eilučių, kurių jam užtenka kartais įkūnyti sudėtingus ir gilius išgyvenimus ar sukurti išbaigtą ir ryškų vaizdą. Tačiau šios eilutės ir jose esantys žodžiai yra tokie suspausti, kupini prasmės ir jausmo, kad skaitytojo vaizduotė lengvai atkuria poeto sutrumpintas ir praleistas detales.

Keli pavyzdžiai:

Motinai sūnaus nedovanojo, Pirmasis džiaugsmas buvo ne ateičiai. O ant stulpo po drebule odą drebino vėjelis.

(I - 181, eilėraštis "Karvė")

Paskutinės dvi eilutės ne tik paaiškina pirmąją, jose esantis metoniminis panašumas apima visą kaimo gyvenimui būdingą vaizdą. Oda ant stulpo yra įvykdytos žmogžudystės ženklas, kuris lieka už eilėraščio ribų. Arba ši nuotrauka:

Per pievą girgžda vilkstinės traukinys - Ratai kvepia sausomis liepomis.

(I - 143) Vos keli žodžiai, bet jie pasako daug: ir veiksmo vieta, ir jos vaizdas užfiksuotas garsuose ir kvapuose. Poeto sukurtas judančios kolonos paveikslas matomas, girdimas, užuodžiamas., Poetas taip pat jautriai reaguoja į pačiame žodyje ar žodžių serijoje esančias spalvas. Jo karvės kalba „linkčiojančia kalba“, o kopūstai yra „banguoti“. Žodžiuose skamba garsų skambutis, linkteli – gyv jautis - naujas

in - va

. Dažniau vardinis skambutis vyksta eilutėje ir strofoje.

Priešrevoliuciniai Yesenino eilėraščiai nepasižymi gausybe ritmų ir metrais, jiems būdingas sklandumas ir jo sukuriamas melodingumas. Metras dažniausiai išlaikomas, o jo variacijos nuosekliai atliekamos visose linijose vaizdo lyriškumas ir ryškumas pasiekiamas ne kontrastais, o nuotaiką atitinkančiu ar atspalviu spalvų žaismu. Viename eilėraštyje retai kada staigiai keičiasi jausmai, o tai nereikalauja jų išraiškos priemonių įvairovės. Pastarasis taikomas ir linijų intonavimui. Strofa dažniausiai yra ketureilė, kurioje kiekviena eilutė yra sintaksiškai baigta, melodingumui trukdanti brūkšneliai yra išimtis. Keturių ir dviejų eilučių strofai nereikalauja sudėtingos rimo sistemos ir nesuteikia jos įvairovės. Pagal gramatinę kompoziciją Yesenino rimai nėra vienodi, tačiau pastebimas poeto potraukis tiksliam rimavimui, suteikiančiam eilėraščiui ypatingo glotnumo ir skambumo.

Jau anksčiau buvo pažymėta, kad Jesenino poetinį pasakojimą varanti energija yra jame išreikštas jausmas, lyrinė idėja, įkūnyta daugelyje ar viename besivystančiame įvaizdyje, priklausoma nuo jo. Dažnai šis vaizdas yra eilutės, posmo ar eilėraščio kompozicijos pagrindas.

Mėnulis ragu užmuša debesį, maudosi mėlynose dulkėse.

(I - 213)

Vienu būdu sujungtos dvi pradinės eilėraščio eilutės, šiek tiek pakeista forma, užbaigia visą eilėraštį -

Ir mėnuo jai linktelėjo už piliakalnio, Maudantis mėlynose dulkėse - (I - 213)

ir suteikti jai kompozicinę vienybę (taip pat žr. „Neklaidžiok, nesitraiškyk raudonuose krūmuose“, „Paukštis vyšnia lieja sniegą“, „Žaisk, žaisk, mažoji Taljanočka...“, „Tanyusha buvo gera“. , kaime gražesnio dalyko nebuvo“ ir pan.).

Sankt Peterburgo poetų ir N. Kliujevo įtaka dramatiškai pakeitė S. Yesenino poezijos ideologinį pagrindą, ir tai atsispindėjo jo poetikoje. Jei anksčiau poetas pasaulį matė natūraliu žydėjimu, ryškiomis ir sodriomis spalvomis, triukšmais, ošimais, gyvosios gamtos šauksmais, pavirtusiais į poetinius vaizdinius, tai dabar vis dažniau vaizdinių šaltiniu tampa religinė simbolika, kartais išstumianti natūralų. pasaulį arba nuspalvinus jį asketiškais religiniais tonais. Ir nors visiškas pakeitimas nevyksta, o poeto ryšys su konkrečia tikrove nenutrūksta, vis dėlto naujos tendencijos palieka pėdsaką jo poetikoje. Atkreipkime dėmesį, kad religiniai motyvai Jeseninui nebuvo svetimi ir iki Sankt Peterburgo įtakos. Tačiau jie giliai neįsiskverbė į jo vaizdinių sistemą. Paprastai poetas neperžengdavo ekrano užsklandos ribų, o ir tada tai būdavo itin reta, ir naujų vaizdų pagal ją nekurdavo. Tai, pavyzdžiui, palyginimai: beržas – žvakė, gluosnis – vienuolė, šieno kupetos – bažnyčios, trobesiai – atvaizdo rūbuose. Nė vienas iš jų nėra išvystytas į metaforinius vaizdinius. Tačiau net ir tada, kai poetas tai darė, jo metaforos buvo labiau ironiškos nei giliai religingos ir buvo patalpintos į poetinę aplinką, atmetusią religinį pasaulio suvokimą. Pvz., „Gaidžiai gieda darnią mišę“ (eilėraštis „Trobelė“), „Prie miško lektūros žvirblis skaito psalmę“ (eilėraštis „Išlydęs molis džiūsta“):

Vėjas šoka per lygumas, švelnus raudonas asilas. Kvepia gluosniais ir sakais. Xin pakaitomis užsnūsta ir atsidūsta. Prie miško katedros Žvirblis skaito psalmę.

(I - 133)

* (Monotoniškas žvirblio čiulbėjimas čia prilyginamas nosiniam, nuobodžiam, bespalviam sekstono skaitymui, o šį balsą užgožia rudeniškos gamtos triukšmai ir garsai, miško pakraštyje – lektonas, žvirblis – sekstonas. . Dvi ekrano užsklandos yra įdiegtos į vieną vaizdą. Toje pačioje „pasaulietiškoje“ aplinkoje – iš N. Kliujevo pasiskolinti vaizdai: „Miškeliai prisipildė dūmų po rasa“ (eilėraštis „Vakaras pradėjo rūkyti...“), „Ir stepė po žaliu baldakimu. rūko paukščių vyšnių dūmus“ (eilėraštis „Už tamsios miško sruogos“), „Tamsa buvo smilkyklė, o liesas vakaras susuktas ugningais raižiniais“ (eilėraštis „Pavasaris ne kaip džiaugsmas“). Palyginkite su ankstyvaisiais N. Kliujevo vaizdais: „Pelkė rūko kaip dūminis smilkytuvas“, „Balti gluosniai smilkalų dūmuose“, „Krūmuose užsidegė žvakės, o smilkalų dūmai pasidarė mėlyni“ *.)

Jesenino priešspaliniuose darbuose taip pat buvo susidurta su bažnyčių pavadinimais, apdorojamos su jais susijusios legendos („Mikola“, „Egory“). Poetas sukūrė nemažai eilėraščių, vaizduojančių tam tikrus religinio gyvenimo aspektus („Piligrimai eina keliu“, „Sausra sėją nuskandino“), tačiau jie nepasižymėjo giliai religingu charakteriu, nebuvo apibrėžė Jesenino poetiką ir nepridėjo prie jos niekuo kitaip nei jau minėti jo bruožai. Atvirkščiai, tokiuose eilėraščiuose galima pastebėti rusų valstiečiams būdingą polinkį į žemišką dieviškąjį ir religingumą.

Eilėraščiai „Ne vėjai lieja miškus“, „Jaučiu Dievo vaivorykštę“, „Už kalnų, už geltonų slėnių“, „Pagautas užklydusio paukščio“, kuriuose stipri Nikolajaus Kliujevo ideologinė įtaka. veltinis, turi kitokį atspalvį. Čia religinės legendos ir vaizdai yra ideologinio pobūdžio. Gyvosios gamtos spalvas poetas kontrastuoja su sutartine simbolika, užgožiančia realų pasaulį:

Ne vėjai lieja miškus ir ne krintantys lapai paverčia kalvas auksu. Iš nematomo krūmo mėlynumo teka žvaigždėtos psalmės.

(I - 123) jau nebe mėnuo - mėlyna dangaus žole vaikšto raitelis, o ne ėriukas, o mylima mama su tyru sūnumi ant rankų, eglėse poetas mato cherubo sparnus, o po kelmu - alkaną. gelbėtojas

. Eilėraštyje naudojamas neigiamas paralelizmas tik sustiprina poeto persiorientavimą ir pabrėžia jo gyvosios tikrovės pakeitimą religiniais mitais.

Kitame eilėraštyje „Anapus kalnų, už geltonųjų slėnių“ dar kartą patvirtinamas poeto religinis jausmas, užuojauta nuolankiai vienuolyno gyventojo dvasiai, noriai klausančiai litanijos, ir atsisakoma meilės gamtai:

Ne pavasario giesmėms virš lygumos man brangi žalia platybė - įsimylėjau gervės ilgesį vienuolyne ant aukšto kalno.

(I - 211)

* (Kliujevo poetikos įtaka pastebima ir Jesenino eilėraščiuose „Po raudona guoba yra prieangis ir kiemas“, „Be kepurės su kuprine“, „Debesys nuo karolių“. Palyginti:)

S. Yesenino dėmesį patraukė ir šie N. Kliujevo vaizdai: „schemnikas - pušynas“ (Jeseninui „schemnik - vėjas“), „eglių rožinis“ (Jeseninui - „gluosnių rožinis“), „ balti beržų žiedai“, „blyškiame smilkalų ore“, „ruduo – vienuolė“, „paukščiai – dvasininkės“, „ikoniškos aušros vainikėliai“ ir kt. Visa tai leidžia kalbėti ne tik apie kūrybinį dviejų poetų artumą, bet ir apie Kliujevo poetikos įtaką Jesenino poetikai.

Nepaisant glaudaus S. Yesenino ir S. Gorodetskio ryšio, pastarojo poetika Jesenino poezijoje nepaliko jokių pastebimų pėdsakų, nors Jesenino eilėraščiuose („Išdrįsk“, „Šokėjas“, „Pabusk“) pastebimi tam tikri Gorodetskio kūrybos motyvai. „Koučeris“, „Upėje dega šviesos“). Pats Gorodetskis prisipažino, kad Jeseninas perėmė iš jo nykimo estetiką, nykimo grožį, ir ši estetika užėmė didelę vietą Yesenino poezijoje, ypač įvairiaspalviuose gamtos nykimo paveiksluose, koreliuojančiuose su nuotaika ir gerumu. buvimas poeto jam būdingais poetiniais įvaizdžiais.

Taip pat nėra pagrindo įžvelgti didelės A. Kolcovo poetikos įtakos S. Jesenino poetikai, nors teminis abiejų poetų panašumas akivaizdus. Žinoma, kad S. Jeseninas savo kilmę siejo su A. Kolcovu, išryškindamas valstietišką braižą rusų literatūroje ir pažymėdamas ją trimis, jo nuomone, žymiausiomis figūromis: A. Kolcovu, N. Kliujevu, S. Jeseninu. Bet jei Jeseniną su N. Kliujevu glaudžiai siejo bendri poetinio įvaizdžio kūrimo principai, tai su A. Kolcovu tokio ryšio nėra. Kolcovui artimo kaimo drąsuolio įvaizdis randamas daugelyje Jesenino eilėraščių „I. D. Rudinskis“, „Kulimas“ ir daugelyje kitų, tačiau jie nekeičia Jesenino poetikos. kuris neatsitiktinai ir jau suaugus išskyrė tris poetus, dariusius įtaką jo poetikai: „Bely man daug davė formos atžvilgiu, o Blokas ir Kliujevas išmokė lyrikos“ (V - 22).

Ikirevoliucinėje Jesenino poezijoje gausu Bloko motyvų, intonacijų ir ritmų (žr., pavyzdžiui, eilėraščius „Pradėjo dainuoti tašyti ragai“, „Punu vainiką tau vienam“). A. Blokas pirmasis įvertino Sergejaus Jesenino talentą ir glaudžiai prisidėjo prie jo likimo, atidžiai klausėsi Bloko patarimų ir laikėsi jų poetinėje praktikoje. Bloko įtaka Jeseninui nenuginčijama, tačiau jos negalima suvesti į mėgdžiojimą, asmeninius susitikimus ir draugiškus pokalbius, ji platesnė ir gilesnė.

A. Bloko poezija perėmė būdingus tautinės poetinės kūrybos bruožus, kuriais remdamasis kūrė savo poetiką, atspindinčią ikirevoliucinės ir revoliucinės epochos psichologines ypatybes Rusijos visuomenės gyvenime ir sudariusią ištisą etapą rusų poezijos raida. „Blokas padarė didžiulę įtaką visai šiuolaikinei poezijai“ *, – teigė V. Majakovskis.

* (V. Majakovskis. Pilnas kolekcija Op. trylikoje tomų, t. 12. M., GIHL, 1939, 21 p.)

A. Bloko poezijoje, jos herojų psichologinėje išvaizdoje, įkūnyti jausmai ir išgyvenimai, kurie Rusijos visuomenės sąmonėje pažymėjo naują poeto šiuolaikinio laikotarpio istorinio periodo laikotarpį, kurį jis pats jautė kaip „epochos“ laikotarpį. gaisrai, riaušės ir nerimas“. Blokas buvo pirmasis iš simbolistų, kurio poeziją stipriai paveikė revoliucijos tendencijos. Lyrinio herojaus nepasitenkinimas ir psichologinio pasaulio sutrikimas, jo pasibjaurėjimas ir neapykanta esamai gyvenimo sistemai, atpildo ir naikinimo troškimas buvo Bloko sukurtos poetikos, kurioje, kaip pažymėjo profesorius L. I. Timofejevas, pagrindas. kontrastingas tikrovės vaizdas tapo pagrindiniu vaizdinių, intonacijos, ritmų elementu.

Lyrinio herojaus jausmų ir nuotaikų įvairovei, emocinės būsenos disbalansui A. Blokas rado adekvačias žodinės, perkeltinės ir intonacinės-ritminės raiškos formas. Ir jei lyrinio herojaus patirčių įvairovė lėmė A. Bloko atrastų ir naudojamų vaizdinės kalbos priemonių gausą, tai daugelis šiuolaikinių poetų iš jo suvokė intymiausių išgyvenimų atskleidimo principus, nepakildami į Bloko raiškos platumą ir gilumą. socialinės sąmonės ir neaprėpiant viso Bloko poetikos arsenalo .

Ir N. Kliujevas, ir S. Jeseninas buvo tokie amžininkai. Kliujevas pirmasis savo kūryboje rėmėsi liaudišku poetiniu įvaizdžiu (Jesenino terminologija – ekrano užsklanda), tačiau S. Yeseninui buvo lemta išplėtoti šį įvaizdį, atverti jame galimybę išreikšti subtiliausius psichologinius žmogaus sielos judesius. jos emocijų nenuoseklumas jau priešrevoliuciniais metais ir tuo neabejotina įtaka jam A. Bloko poetikos, kurią Jeseninas vadina „lyrizmo studijomis“. Nei N. Kliujevas, nei S. Jeseninas dėl siaurų socialinių savo lyrikos idealų nesukūrė tokios poetinių priemonių įvairovės, ritminių-intonacinių ir intonacinių-sintaksinių struktūrų, kokią sukūrė A. Blokas. Perėmęs iš Bloko kuo tikslesnės žodinės ir perkeltinės lyrinio herojaus emocinės būsenos kiekvienu konkrečiu momentu išraiškos principą ir „jausmų antplūdžio“ vardu atsisakęs Kliujevo monolineariškumo, S. Yeseninas pranoko N. Kliujevą ir tai irgi nemažas vaidmuo tenka A. Blokui.

Priešingai nei A. Bloko poezijoje, ikirevoliucinėje S. Yesenino lyrikoje nėra gilios didelių socialinių konfliktų ir kontrastų dramatizmo, plačių psichologinių apibendrinimų, jos jausmų pasaulis siauras ir retai peržengia įprastus kasdienius neramumus, vaizduojamas. ryškia emocine-figuratyvine forma ir nuogu nuoširdumu, taip pat paveldėta iš A. Bloko. Todėl ikirevoliucinio Jesenino poetika neišsiskiria nei vaizdinės kalbos priemonių, nei emocinių-sintaksinių struktūrų kontrastu. Jai būdingas sklandus perėjimas nuo linksmos, džiugios nuotaikos prie tylaus liūdesio, kuris neperauga į dramą, juo labiau tragediją. Tačiau Jesenino lyriniam herojui būdingus išgyvenimus poetas atskleidžia visa kasdienine pilnatve, kūnu ir krauju, kurie netelpa į stilizuotas N. Kliujevo formas, ir tai nubrėžia ribą tarp N. Kliujevo poetikos ir poetikos. S. Jesenino poetika.

Anksčiau buvo pažymėta, kad Yeseninas iš Bloko išmoko ne tik lyrikos. Blokas padarė didelę idėjinę ir meninę įtaką Riazanės laukų dainininkui, sprendžiant jam pagrindinę Tėvynės temą. Kartu su Bloko jaučiamu neramios, valkatos, smurtaujančios Rusijos jausmu, maištinga dvasia įsiskverbia į Jesenino poeziją dar prieš revoliuciją, susprogdindama sklandžią, melodingą jo eilėraščio tėkmę, kuri pirmaisiais revoliuciniais metais patirs ypač drastiškų pokyčių. Tačiau net 1915-1916 metais Jesenino poezijoje jau buvo aiškiai išreikšti Bloko motyvai ir intonacijos.

Blokas (1908): Rusija, vargšė Rusija, Tavo pilkos trobelės man, Tavo vėjo dainos man – Kaip pirmosios meilės ašaros! Jeseninas (1915): Pinu vainiką tau vienam, gėles barstau ant pilko dygsnio, o Rus', ramus kampelis, myliu tave, tikiu tavimi. (I - 167) Blokas (1908): Prieš Doną, tamsu ir grėsminga, Viduryje nakties laukų, pranašiška širdimi išgirdau Tavo balsą Su gulbių šauksmais *. Jeseninas (1915): Rusė pasiklydo Mordvoje ir Čude, jai nerūpi baimė. Ir žmonės eina tuo keliu, Žmonės su pančiais.

* ((I - 179))

A. Blokas. Op. dviejuose tomuose, t. 1. M., GIHL, 1955, p. 297, 286.

5

Jesenino priešrevoliuciniuose eilėraščiuose vis dažniau girdimas pančių skambėjimas, o „vėlyva“, „snaudžianti“ ir „troškanti“ Rusė pamažu keičiama smurtaujančia ir maištaujančia Rusija.

Jau anksčiau buvo pažymėta, kad Jesenino kūrybos kelias iki revoliucijos nebuvo tiesus ir lengvas, o jo poezijoje buvo nevienalyčių, kartais priešingų motyvų.

Intensyviomis savo poezijos kelio kelnėmis Jeseninas ne kartą kreipiasi į savo pirmtakų ir šiuolaikinių poetų meninę praktiką. Patirdamas ir įveikdamas įvairias įtakas, jis po truputį renka jam artimą meninio lyrinių jausmų įkūnijimo patirtį.

* (Trumpalaikis Yesenino bendravimas su spaustuvės „I.D. Sytin Partnership“ darbuotojais, taip pat epizodiniai, vienkartiniai eilėraščių leidiniai legaliuose bolševikų laikraščiuose „Mūsų kelias“, „Put Pravdy“ ir žurnale „Kronika“. * neatvedė Jesenino į artimus tuo metu kūrybinius santykius su Gorkiui artima literatūrine stovykla.)

Žr. laikraščius: „Mūsų kelias“. M., 1913, Nr.5 - eilėraštis „Šią naktį“; „Tiesos kelias“, p., 1914, Nr. 67 - eilėraštis „Kalvis“; Žurnalas „Kronika“, 1916, Nr.2 – eilėraštis „Malda“.

Ir vis dėlto jau ikirevoliuciniuose Yesenino darbuose, ypač eilėraščiuose apie Rusijos kaimo gyvenimą, buvo trokšta realistinės kūrybos, socialinių viešojo gyvenimo problemų.

Jame nelygi ir nevienalytė ikirevoliucinio Jesenino poetika; Atkakliausiai poetas domėjosi tautine žodine poetine kūryba.

Pirmojo surinktų kūrinių tomo įvadiniame straipsnyje Voronskis pažymėjo: „Jeseninas priklausė rašytojų ir poetų grupei, atėjusiai į mūsų vidaus literatūrą po pirmųjų penktųjų metų audringų revoliucinių protrūkių. Prišvinas, Ivanas Volnovas, Čapyginas, Kasatkinas – tos pačios meninės krypties žmonės Savaip, savaip ir savaip atspindėjo naujus pokyčius mūsų valstietijoje ir mūsų literatūrinėje bendruomenėje auganti valstietiška savimonė, iniciatyvumas, savarankiškumas, reiklumas ir noras ginti savo teises ir galiausiai – valstietės moters kultūrinio pakilimo banga liaudies kalba ir tarmė, vaizdų, paimtų iš kaimo gyvenimo, iš lauko, iš plynų, iš greitkelių, kaimo kelių, medžiagiškumas ir išraiškingumas. iš turtingiausio nacionalinio iždo pasiėmęs dideles saujas rūdos kasybos verbalinio aukso. Bet pirmiausia jie leido mums pajusti tankią, meškų, aržano, avių ir miško Rusiją. Jie jau anksčiau rašė apie rietuves ir stulpus, apie rugiagėlę ir laukus, apie daubas ir gretas, apie mūsų miškus ir kalnus, apie dumblius ir margus medžius, bet rašė kitaip. Mūsų valstiečiai poetai ir rašytojai, turintys Kliujevo ir Jesenino įpročius, sugebėjo perteikti mums patį senosios kaimo Rusijos kūną ir kraują, jos aromatą, ypatingą kvapą.

* (A. Voronskis. Apie išėjusiuosius. Red.: Sergejus Yeseninas. Surinkti eilėraščiai, t. I. M.-L., GIHL, 1926, XV-XVII p.)

Nacionalinio gyvenimo aromatas ir ypatingas skonis yra gana pastebimas Jesenino poezijoje plačiai atstovaujamuose paraleliuose. Kaip ir metaforas, poetas savo paralelumus kuria remdamasis giliu žodinio liaudies meno tradicijų suvokimu.

Rusų tautosakoje, ypač liaudies lyrinėse dainose, ši poetinė priemonė buvo nuolat naudojama ir įgavo labai apibrėžtą ir išbaigtą išraišką.

Tautosakos kilmės psichologinis paralelizmas remiasi sąmoningą ir stabilią prasmę turinčiu poetiniu įvaizdžiu, kuriame glūdi gamtos ir žmogaus gyvenimo paralelė. Šio įvaizdžio panaudojimas tradicinėje emocinėje spalvoje leido išreikšti vidinį žmogaus pasaulį ir pasiekti poeto trokštamą tonalumą lyrinėje kūryboje.

Žodinėje liaudies dailėje dažniausiai pasitaikantys atvaizdai, turintys stabilią simbolinę reikšmę, yra gluosnis - gluosnis - gluosnis, viburnum, šermukšnis, beržas, varnas, gegutė, medis kaip žmogaus gyvybės simbolis ir daugelis kitų.

Gluosnio – gluosnio – gluosnio įvaizdis dažniausiai asocijuojasi su liūdesiu, tyliu liūdesiu. Virš tvenkinio ar upės vandenų palinkęs gluosnis – nuolatinio liūdesio simbolis, prie jo tvirtai prilipęs epitetas „verksmas“. Viburnum ir šermukšnis, atsižvelgiant į tapusius simbolinius bruožus, asocijuojasi arba su moters likimu, arba su gyvenimo kartumu, atitinkančiu šių medžių vaisių kartumą, arba jų spalva tampa simboliška.

Ilgą laiką buvo nelaimės simbolis varna, vienatvė - gegutė, džiūsta ir nukrenta nuo medžio lapai– dažniausiai praėjusio ir blėstančio gyvenimo ženklas.

Priklausomai nuo ženklų, abstrahuotų nuo konkretaus gamtos objekto, pats objektas gali įgyti skirtingas simbolines reikšmes. Taigi, lieknas beržas gali veikti kaip merginos simbolis ir būti „beržo kalio“ šalies, Tėvynės, Rusijos, personifikacija.

Jesenino psichologiniuose paraleliuose dažniausiai atsižvelgiama į tradicines nuolatinių poetinių folkloro vaizdų reikšmes ir asociacijas. Jo dainose - gluosnis – gluosnis visada lydi liūdną nuotaiką ir ją užtemdo.

Šiame kape po kukliais gluosniais Jis miega, palaidotas žemėje, ... Jis miega, o gluosniai link jo, Aplinkui kabantys šakos, Tarsi būtų giliai susimąstę, Mąsta mintis apie jį. ...Tarsi jiems visiems gaila vargšo jaunuolio, kuris žuvo be laiko.

(I - 87) Ir rugsėjis pasibeldė į mano langą raudona gluosnio šakele. (II - 138) Žinai, rugsėjį pas tave buvo likęs tik gluosnio varis.(II - 141)

Nuo vaizdo suvokimo

gluosniai kaip liūdesio simbolis gimsta paralelizmas. Prie tvoros pilkieji karklai švelniau nulenks galvas. O nenupraustą mane palaidos po šuns lojimu.

(I - 201)

Ir poetas taip pat dažnai atsigręžia į vaizdą medis

– žmogaus gyvenimo simbolis, kuriantis jo paraleles, paremtas folklorui žinomomis reikšmėmis. Iš po gonobių buvo iškirsti ne beržai, o po totorių įdubomis žuvo draugai sakalai.

Lapai krenta, lapai krenta. Vėjas aimanuoja, ilgai ir nuobodžiai. Kas pamalonins tavo širdį? Kas jį nuramins, mano drauge?

(III – 89) Folkloro tradicijoje su įvaizdžiu varna ir pelėdos

siejamas su nelaimės idėja. „Jesenine“ šie paukščiai taip pat numato sielvartą arba jį lydi („Juodos varnos kūkčiojo plačioje grėsmingų bėdų platybėje“, „O, ne pelėdos verkia vidurnaktį. - Tai moterys, kurios verkšlena už Kolomnos“).

Tradicinio folkloro vaizdų sutartines simbolines reikšmes poetas dažnai įtraukia į savarankiškas paraleles, kuriose nėra tiesioginio gamtos ir žmogaus gyvenimo lyginimo bei tiesioginės jo jausmų ir nuotaikos išraiškos.

Pelėda klykia kaip ruduo virš kelio žaizdų platybės. Mano galva skraido aplinkui, Auksinių plaukų krūmas nuvysta.

(II – 92)

Kiekviename cituojamos strofos posme yra sutartinis vaizdas: „kabliukai“, taip pat „pelėda kaip rudeninis paukštis“, „numatantis nelaimę, melancholiją ir liūdesį“. Galva, kaip ir medis, netenka lapų ir plaukų – gyvybės nykimo ir išblukimo ženklas. Paralelizmą sudaro du tradiciniai folkloro įvaizdžiai, strofą nuspalvinantys liūdnais tonais ir sukuriantys koloritą eilėraščio išreikštam lyriniam jausmui.

Iš to, kas išdėstyta pirmiau, aišku, kad daugelis Jesenino paralelių buvo gilaus liaudies simbolikos tyrimo ir supratimo rezultatas. Tačiau ir čia poetas buvo ne tik mėgdžiotojas. Remdamasis folkloro vaizdiniais, jis kūrė savo paralelumus, kupinus prasmės ir emocijų, leidžiančių užtemdyti ir atskleisti įvairius lyrinius jausmus tradicine tautine forma.

Kaip ir liaudies poezijoje, poeto simbolika turi specifines gyvenimiškas šaknis, už jos aiškiai matoma tikrovė, ji realistiška, apvilkta žemišku kūnu.

Būtent čia linija atskiria Jeseniną nuo simbolizmo kaip judėjimo rusų literatūroje. Jesenino „simbolika“ patvirtino realistines rusų poezijos tendencijas ir tuo skyrėsi nuo Sologubo, Balmonto, Bloko simbolikos, ypač ankstyvosios.

Daug tokių atitikmenų galima rasti ne tik Jesenine, bet ir daugelyje kitų poetų, įskaitant simbolistus ir akmeistus. Tačiau epigonizmas, aklas mėgdžiojimas niekada nepadarė poeto veido ir nebuvo tapatinamas su tradicija, ypač tautine.

Jesenino folklorizmas, jo poetinės dovanos stiprybė slypi ne išoriniame net putojančios liaudies poezijos imitavime. Skirtingai nuo daugelio amžininkų, skirtingai nei S. Gorodetskis, A. Remizovas, S. Klyčkovas, N. Kliujevas, ypač vėlesnis, Jeseninas iš tautosakos pasiskolino patį vaizdinės pasaulio raiškos principą jo lyrinėje lūžyje. Tai visiškai taikoma psichologiniam ir bet kuriam kitam Yesenino paralelizmui.

Ir šioje poetinėje liaudies poezijos technikoje Jeseninas įžvelgė neišsemiamas ir neišsemiamas lyrinės kūrybos galimybes. Kaip ir metaforose, Jeseninas savo paralelizmo neapsiribojo vien gatavų folkloro vaizdų ir simbolių vartojimu. Remdamasis tautodailės tradicijomis, kūrė savo simbolius ir juos grindė savais paraleliais.

Šie simboliai apima daugybę vadinamųjų Jesenino dainų tekstų vaizdų, nuspalvinančių jo poezijos pasaulį ypatingais, unikaliais tonais. Tuo pačiu metu pats simbolių formavimo procesas yra nepaprastai kurioziškas.

Literatūroje daug pasakyta apie Jesenino poezijos spalvinę gamą, apie įvairių, kartais vos juntamų, iš gyvenimo paimtų ir jausmams išreikšti naudojamų spalvų atspalvių buvimą joje. Tačiau ne kiekviena spalva poete visada asocijuojasi su jausmu. Prireiks laiko, kol vaizdinis spalvos vaidmuo Yesenino dainų tekstuose pavirs jusliniu-simboliniu.

Eilėse" Scarlet plaktuvaskraujo suspausta ant kaktos“ („Tanyusha buvo gera...“), „Žaisk, žaisk, mažoji Taljanočka, aviečių kailiai"(iš to paties pavadinimo eilėraščio)" Tamsus miškas netriukšmauja“ („Naktis...“), „Uždegė raudona aušra tamsiai mėlyname danguje" ("Saulėtekis"), " Sniegas kritimai, blyksniai, garbanos, krenta kaip baltas šydas“ („Žiema“), „Šviesk kaip aušra, mėlyname danguje kupolai“ („Mikola“), spalva dar niekaip nesusijusi su jausmu, ji išryškina natūralias daiktų ir reiškinių spalvas, kurias stebi ir apie kurias rašo poetas.

Šiose poetinėse eilutėse spalvai priskiriamas kitoks vaidmuo:

Eisiu į Skufją kaip nuolankus vienuolis arba kaip šviesiaplaukis valkata – ten, kur lygumose teka beržo pienas.

Čia spalva jau įeina į poetinio palyginimo struktūrą ir išreiškia tam tikras autoriaus idėjas. Pirmuoju atveju Rusija jam atrodo kaip lygumų grandinė su beržynais ir senovėmis. Antroje ji vilki vienuolės gedulingą apdarą, skaito digesius už mūšio lauke kritusius sūnus. Žinoma, kiekviename palyginime yra poeto jausmas. Tačiau mūsų pavyzdžiuose, kuriuos galima padauginti, spalva neturi juslinio-simbolinio bendrumo, prie kurio poetas atėjo vėliau.

Iš daugybės Rusijos gamtai būdingų mėlynų, mėlynų, žalių atspalvių poetas sukuria spalvinį Tėvynės simbolį – mėlyną Rusą – frazę, kurioje abu žodžiai yra lygiaverčiai ir atskirai gali reikšti vieną sąvoką – Tėvynę. Tą patį galima pasakyti ir apie tamsiai raudoną Rusiją. Ši simbolika plačiai vaizduojama Yesenino dainų tekstuose.

O Rus' - aviečių laukas Ir mėlynas, kuris įkrito į upę - Aš myliu Tavo ežero melancholiją iki džiaugsmo ir skausmo. (I - 220)

Eilėraštyje „Balandis“ poetas tarsi sujungia būdingiausius spalvų atspalvius, kuriuos jis sieja su Rusijos samprata: „ balandžiai slėniai“, „žolė renka vario... gluosnio“, „vakaras baltas vanduo skalauja pirštus mėlynos pėdos„Blėsta diena blyksteli“ penktasis auksas“, „laisvas parausta nuo rūdžių palei kelią plikos kalvos ir sutirštėjęs smėlis“, „ pieno dūmai kaimus dreba vėjas“, tarakonų dažaišventovė apjuosta kampe“, „vėl priešais mane“. mėlynas laukas, siūbuojančios saulės balos raudonas veidas", "Mėlyna tavo akyse užšąla kaip vanduo".

Beveik visos šios spalvos ir jų atspalviai Jesenino dainų tekstuose pasirodo kaip Tėvynės simbolis.

Tačiau poetas ieško vis naujų priemonių nuotaikai ir jausmams išreikšti, taip pat ir gimtosios prigimties spalvomis. Geltona jo spalva yra nudžiūvimo ženklas, o poetui ji tampa gilaus, kartais tragiško liūdesio simboliu: „Juk nieko nebelieka, kai tik geltonas skilimas ir drėgmė." Dažnai puvimas ir gyvybės išnykimas pasirodo pačiame rudens vaizde, krentantys lapai, jų neturintis medis, koks nors rudens mėnuo, blėstantis skubančios troikos varpo skambėjimas, pūga. Visa sistema. simbolių kuriama su viena prasme ir skirtingais jos atspalviais, ypač jie pilnai reprezentuojami, pavyzdžiui, mūsų nagrinėtoje lyrinėje dramoje „Pugačiovas“.

Taip pat yra nemažai paties poeto gyvenimo simbolių ir dublių. Tačiau jo mėgstamiausias dalykas jo poezijoje yra klevas, lydintis per visą kūrybinį kelią ir išryškinantis skirtingas poeto būsenas. Jeseninas taip pat kuria paralelumus iš savo simbolių. Štai vienas iš jų, sudaręs viso eilėraščio pagrindą:

Tu mano nukritęs klevas, tu ledinis klevas, Kodėl tu stovi pasilenkęs po balta pūga? Arba ką tu matai? Arba ką girdėjai? Tarsi išėjai pasivaikščioti už kaimo. Ir, kaip girtas sargas, išėjęs į kelią, nuskendo sniego pusnyse ir nušalo koją. ...Pati sau atrodžiau toks pat klevas, tik nenukritęs, o visiškai žalias.

(III - 127)

Poetas įveda savų atspalvių ir į pačią paralelizmo struktūrą, ypač neigiamą jo atmainą. Paprastai tokiuose paraleliuose priešprieša buvo pasiekiama naudojant formulę: ne „tas“, o „tai“. Pavyzdžiui, iš Puškino:

* (Ne pulkas varnų neplūdo į smilkstančių kaulų krūvas, anapus Volgos, naktimis aplink šviesas būriavosi drąsių žmonių gauja *.)

A. S. Puškinas. Pilnas kolekcija Op. šešiuose tomuose, t. 2, eilėraščiai 1826-1836, eilėraščiai. M., GIHL, 1949, 376 p.

Yesenino poezijoje šis paralelizmo tipas taip pat plačiai atstovaujamas, o jo pavyzdžiai pateikiami atitinkamoje vietoje.

Tačiau kontrastas gali būti išreikštas skirtingai antroje technikos paralelėje, kuri neišplaukia iš pirmosios:

Ežere buvo nuausta raudona aušros šviesa. Miške tetervinai verkia skambėdami. Kažkur verkia žiobris, besikapstantis į daubą.

Tik aš neverkiu - mano siela lengva.

(I - 60)

Ketvirtoji eilutė prieštarauja dviem viduriniams ir toniškai pakartoja pirmąją. Būtent ši tonacija vystosi tolesnėse eilėraščio eilutėse. Finalinis kupletas dar kartą patvirtina linksmą, linksmą nuotaiką, kurią sukelia pasitikėjimas susitikus su mylimąja („Žinau, išeisite vakare“).

Ir tetervinas tegu verkia su skambėjimo garsais, Aušros raudonyje džiaugsminga melancholija.

(I - 60)

Tačiau reikia pastebėti, kad poeto domėjimasis dialektika ir archajiškumu nebuvo toks stabilus, lyginant su nuolatiniu apeliavimu į liaudies įvaizdžio kūrimo principus, į jos pagrindinį vaidmenį vaizduojant tikrovę ir vidinį žmogaus pasaulį.

Jau galima kalbėti apie Jesenino ikirevoliucinę poetiką kaip apie nusistovėjusią ir stabilią poetui artimo gyvenimo pasaulio poetinio įkūnijimo sistemą. Jai būdingiausius bruožus lėmė gilūs vidiniai šio unikalaus pasaulio bruožai, apčiuopiamai juntami poeto paveiksluose ir atvaizduose.

„Jau pirmosiose dviejose knygose“, – rašė vienas kritikas 1926 m., „Jeseninas iš esmės sukūrė pagrindines savo įvaizdžio kūrimo technikas ir apibrėžė save kaip įvaizdžio par excellence menininką (vaizdo pirmenybę, vaizdas kaip pagrindinė lyrinės raiškos priemonė)“ *.

* (In: "Jeseninas. Gyvenimas. Asmenybė. Kūryba", red. E. F. Nikitina. "Auklėtojas" M., 1926, 161 p.)

Patyręs įvairias įtakas, kartais trumpai, net epizodiškai, jas sekdamas, Jeseninas išlaikė stabilų ir nuoseklų trauką tautinės kūrybos tradicijoms žodine liaudies forma.

6

Iš žmonių pasiskolinta vaizdinių įkūnijimų sistema taps Jesenino poetikos šerdimi per visus jo kūrybos metus. Tačiau, likdamas pagrindu, jis patirs pokyčius, kurie į jo poetinį stilių įves kitus tonus, spalvas, atspalvius.

Jau priešrevoliucinėje Jesenino lyrikoje vis labiau pastebimi religinės simbolizmo elementai, jaučiamas vis augantis nepasitenkinimas esamu gyvenimo būdu ir dar miglotai suvoktų, bet didelių socialinių pokyčių laukimas.

Noras išreikšti naujus pojūčius lėmė dviejų iš pažiūros priešingų stilistinių srovių išryškinimą ir plėtojimą, kurie Jesenino ikirevoliucinėje poezijoje buvo tik užuomazgos.

Viena jų susiformavo biblikalizmo ir bažnytinių ornamentų pagrindu, kita – aštriai iššaukiančiomis oratoriškomis, imperatyviosiomis savitvirtinimo kalbomis formomis.

Šiuos pokyčius, žinoma, lemia poeto kūrinių tema ir žanras, jo pasaulėžiūra ir savo vaidmens šiuolaikiniame gyvenime suvokimas.

Jei Jesenino poetinio stiliaus tendencijos, kurias pažymėjome, buvo atskirai pateiktos jo ikirevoliuciniuose dainų tekstuose ir, atsižvelgiant į jų buvimą, gali būti sudarytos nepriklausomos eilėraščių serijos, tai po revoliucijos šios tendencijos susilieja ir sudaro kokybiškai naują tonalumą, reikšmingai besikeičiančią. Jesenino eilėraštis: jo ritmai, intonacijos, garsas ir leksinė struktūra.

Pavyzdžiui, eilėraštyje „Pagautas užklydęs paukštis“ neįmanoma įsivaizduoti dviejų stilistinių krypčių derinio. Eilėraštis sukurtas kukliais religiniais atspalviais, neįtraukiant poeto naudojamų elementų, išreikštų iššaukiančiai smurtiniams, kartais grobuoniškiems motyvams ir jausmams.

„Dirge“ pranešimai mus pasiekė kaip paklydęs paukštis. Tėvynė, juodoji vienuolė, skaito psalmes savo sūnums. Raudoni Valandų knygos siūlai apšlakstė žodžius krauju. Žinau, kad esi pasiruošęs mirti, bet tavo mirtis bus gyva. Bažnyčioje per ramias mišias išimsiu už tave prosforą, pasimelsiu tavo paskutinio atodūsio ir ryte ašaros nuo skruosto. O tu iš šviesaus rojaus, Už dieną baltesniais rūbais, Kryžius kaip miršta, Nes nemylėjai manęs.

(I - 168)

Atstovaudamas Tėvynei pasyviai liūdnos vienuolės įvaizdžiu, pats poetas eilėraštyje pasirodo kaip bažnyčioje verkiantis vienuolis. Jo idėjos apie Tėvynę ir savo jausmų struktūra lemia stilistinių priemonių pasirinkimą, tarp kurių bažnytiniai žodžiai ir sąvokos pasirodo kaip stilių formuojantys.

Kitame eilėraštyje („Žemėje, kur geltona dilgėlė“) vystosi ir liūdni motyvai. Tačiau skiriasi poeto idėjos apie Tėvynę, kaip ir jausmai, kuriuos sukelia liūdnas jos likimas.

Realus skurdžios, bet ne rezignuotos, trobelės rusės paveikslas pirmoje eilėraščio dalyje nupieštas įvairiomis priemonėmis, tarp kurių visiškai nėra bažnytinių žodžių ir sąvokų. Čia netinka nusilenkimai, maldos, apsiaustai, vienuolės ir mišios. Poeto meilė yra šone“ žmonių pančių"vaikščioti smėlėtu keliu" į Sibiro kalnus"ir jis pats pasiruošęs" po rudens švilpuku ką nors mirtinai subadyti„ir patirti sukaustytos Rusijos likimą.

Vėlgi, poeto idėjos ir jausmai lėmė priemonių pasirinkimą, nuspalvinusią eilėraštį, ypač jo antrąją dalį, visiškai priešingomis tonais, palyginti su ankstesniu eilėraščiu.

Štai kodėl, atsižvelgiant į stiliaus teminį ir žanrinį sąlygiškumą, vis dėlto turime pastebėti, kad lyrikos poeto stilistinėse transformacijose lemiamas veiksnys yra jausmų pasaulis, kurį jis išreiškia, kylantis dėl kintančių idėjų apie tikrovę. kaip savo vaidmens ir poezijos vaidmens viešajame gyvenime suvokimo rezultatas.

Jeseninas revoliucinius 1917–1918 m. Rusijos įvykius vaizdavo lyrinės kūrybos priemonėmis, kuriose buvo įkūnytos poeto idėjos apie didžiausius socialinius pokyčius ir jo požiūris į juos.

Kaip ir anksčiau, pirmųjų revoliucinių metų Yesenino poetiniame stiliuje pagrindinė vieta tenka metaforiniam įvaizdžiui. Tačiau metaforizacijos šaltiniai jau kiti. Jei anksčiau Jesenino sugretinimas ir paralelizmas buvo vykdomas tautinės žodinės poetinės kūrybos pagrindu, o jų struktūroje beveik pagrindinis vaidmuo buvo skiriamas gamtai, tai 1917–1918 m. metaforinis vaizdas ištakos biblinėje simbolikoje ir yra realizuojamas su pagalba. bažnyčios žodyno *.

* (Reikėtų pažymėti, kad tai pirmiausia susiję su Yesenino eilėraščiais ir 1917–1918 m. eilėraščiais apie revoliuciją. Kituose geriausiuose šių metų darbuose, kaip jau pastebėjome, tokio tankaus biblistikos sluoksnio nėra.)

„Šok, Salomėja, šoki! Jūsų kojos lengvos ir sparnuotos. Tu be sielos bučiuoji lūpas, - Bet tavo atsiskaitymo valanda arti! Jonas jau atsistojo, Išvargęs nuo žaizdų, Pakėlė nuo žemės nukirstą galvą, Ir vėl jo lūpos griaudėja, Vėl grasina Sodomai: „Atsikišk!

(I – 269, 270)

Tačiau atkreiptinas dėmesys ne į tai, kad eilėraščiuose apie revoliuciją yra daug biblinių žodžių, o tai, kad jie vartojami skitų idėjoms išreikšti ir paties poeto dvasios skitų maištą. Todėl atsigręžimas į religinę žodyną ir biblinius simbolius revoliucijos metais nėra poeto religinių pažiūrų įrodymas. Priešingai, būtent šiais metais ateistiniai motyvai Yesenino dainų tekstuose skambėjo garsiausiai.

Skitų idėjų apie revoliuciją ir skitų poeto dvasios maištą susiliejimas su bibline simbolika paaiškina būdingiausius revoliucinių metų jo poezijos stiliaus bruožus. Ypač aiškiai jie pateikiami anksčiau nagrinėtuose „Spalio“ eilėraščiuose.

Skirtingai nei ankstesniais metais, bažnytinis-religinis ir senosios bažnytinės slavų kalbos žodynas 1917-1918 m. Yesenino dainų tekstuose jau vaidina visiškai kitokį vaidmenį.

Anksčiau jis žymėjo bažnyčios naudojimo objektus, nuspalvino Rusijos kaimo gyvenimą ir daugiausia išreiškė tylų liūdesį („Geros Velykų naujienos“, „Aš eisiu į Skufiją kaip nuolankus vienuolis“, „Nuostatos - įvaizdžio drabužiuose“). , „Užuodžiu Dievo vaivorykštę“, „Pailsėsiu tiems, kurie ateina pas mane“, „Merginos su vėliavomis traukėsi į maldą“, „Širdyje yra lempa, o širdyje Jėzus“, „Magdalena šypsojosi šventovei už lempos“, „Vėl koplytėlės ​​ant kelio ir atminimo kryžiai“, „Būsiu švelnus naujokas“, „Ilgas kunigas plonoje stole“).

Revoliucinių metų kūriniuose bibline simbolika poetas siekia išreikšti žemėje vykstančių įvykių prasmę ir išryškinti entuziastingą požiūrį į juos iki smurto. Taip jis įtraukia bažnytines sąvokas į tokias ritminės intonacijos ir leksinės-sintaksines serijas, kuriose bažnyčia jų paprastai nevartojo.

Nebijosiu mirties, nei iečių, nei lietaus strėlių, – Taip pagal Bibliją sako pranašas Yeseninas Sergejus. Atėjo mano laikas, bet aš bijau botagų žvangėjimo. Kūną, Kristaus kūną aš išspjaučiau iš savo burnos. Nenoriu priimti išganymo per jo kančias ir kryžių: kitaip supratau mokymą apie amžinybę persmelkiančias žvaigždes. Mačiau kitokį atėjimą – kur mirtis nešoka virš tiesos. Kaip avis iš nešvarios vilnos nukirpsiu mėlyną skliautą.

Romantiškai pakylėtas Tėvynės suvokimas, ankstyvosiose dainose realizuotas ryškiomis spalvomis ir spalvomis, daug atspalvių, šnipinėti ir nugirsti pačioje gamtoje, dabar priešinasi monumentaliems-simboliniams vaizdiniams, o melodingas ir ramias intonacijas bei ritmus vis dažniau keičia įtempta. ir staigūs („Praškūs, kol nepažiūriu į laukinę Rusiją“, „Aš matau tave pro langą, dosnus kūrėja“, „Ei, Viešpatie, mano karaliau!“).

Naujų jausmų poetinis įkūnijimas keičia ne tik Jesenino poezijos intonaciją ir ritmus, bet ir jo ankstyviesiems lyrikams įprastų strofų ir metrikų suskaidymą, visą eilėraščio instrumentaciją.

Poeto susižavėjimas monumentalia bibline simbolika truko neilgai ir neturėjo jokios pastebimos įtakos sovietinės poezijos raidai vėlesniais metais.

Suvokus klaidingą revoliucijos tikslų supratimą, beviltiškai liūdni tonai ir atspalviai vėl įsiskverbia į Yesenino poeziją ir tampa leitmotyvu. Bet tai jau ne tylus liūdesys, ne lengvas vienuoliškas liūdesys. Nusivylimas revoliucinėmis kaimo transformacijomis sutapo su imagistų maištu ir buvo išreikštas audringais vaizdais, kurie fiksavo poeto nepasitenkinimą ir sumišimą šiuolaikinės tikrovės akivaizdoje.

Išlaisvindamas ir išgrynindamas savo poeziją nuo biblinių vaizdų ir bažnyčios žodyno, Jeseninas dabar vis dažniau kreipiasi į šnekamąją kalbą, kartais vulgarius ir dažnai nepadorius žodžius. Į jo panašumų sistemą įsiskverbia natūralistiniai elementai: „Seserys-kalės“, „broliai-vyrai“ - eilėraštis „Kumelės laivai“; „Jūs, dainų blusų mylėtojai, nenorite...“ - „Sorokoust“; „Šiandien aš labai noriu mėnulio pro langą...“ - „Culigano prisipažinimas“.

Įnešdami į Yesenino poeziją tam tikrus atspalvius, šie žodžiai dažniausiai vartojami kartu su didingu, mylinčiu, kilniu žodynu. Rezultatas – ypatingas stilistinis skonis, paties poeto taikliai pavadintas „chuligano prisipažinimu“, realizuotas itin intymių ir vulgariai-natūralistinių vaizdinių sintezėje.

Kur jie yra? kur dar vienuolika, Kad lempos pazyles dega?

Autoriaus „Įvade“ į „Burtininko eilėraščius“ Jeseninas rašė: „Jaučiuosi kaip rusų poezijos meistras, todėl į poetinę kalbą traukiu visų atspalvių žodžius, nėra tik grynų idėjų Drąsiai ištartų žodžių gėda visa armija.

Šios knygos eilėraščiai nėra nauji. Išsirinkau charakteringiausią ir tai, ką laikau geriausiu“ *.

* (Sergejus Yeseninas. Peštininko eilėraščiai. Red. I. T. Blagova. Berlynas, 1923, 5 p.)

Vėliau poetas šio požiūrio atsisakė, ypač „Persų motyvuose“, tačiau 1919–1923 m. jis buvo visiškai įgyvendintas jo poezijoje.

Audringi vaizdiniai, apsunkinti daugybe metaforinių panašumų, aiškiausiai pastebimi lyrinėje dramoje „Pugačiovas“, kurią aptarėme aukščiau.

Nukrypstant nuo imagistinio maišto ir vis labiau domėjantis sovietine tikrove, Jesenino poezija tapo vis mažiau atšiauri, iššaukiančios intonacijos, vulgarūs žodžiai ir frazės, sunkūs ir sudėtingi metaforiniai įvaizdžiai.

Lyriniuose 1923–1924 m. eilėraščiuose (iki „Persų motyvų“) išryškėja giliai sąmoningas apgailestavimas dėl nesėkmingo gyvenimo, dėl iššvaistytų geriausių metų. Šiuos jausmus įkūnija ramūs, nors ir liūdni tonai, dažnai išreiškiami lyrinės-romantiškos dainos forma: „Vakaras suraukė juodus antakius“, „Niekada nebuvau toks pavargęs“, „Jauni metai su užmiršta šlove. “

Per šiuos metus poetas įkūnija liūdesio, nykimo, apgailestavimo ir gyvenimo laikinumo motyvus intymiomis, giliai lyriškomis formomis, išskiriant atšiaurius tonus, spalvas, ritmus, intonacijas. Atrodo, kad jis intymiai kalbasi su savimi, įrašymui parinkdamas paprastus ir, atrodo, jau žinomus žodžius ir vaizdinius, kurie tampa prasmingesni, kuo daugiau jausmų į juos įkelia poetas („Aukso giraitė atkalbėjo“, „Gėlės“, „Daina“). ).

Eilėraščio „Ar girdi – rogės lekia...“ autografas.

Palaipsniui šie motyvai susilieja į vieną intymaus atsisveikinimo su gyvenimu motyvą, kuris Jesenino poezijoje išlieka iki paskutinės dienos.

Ši eilėraščių serija, turėjusi suprantamų ir reikšmingų prielaidų sudėtingoje poeto biografijoje, sukėlė daugiausiai mėgdžiotojų tarp ne itin moraliai stabilių jaunuolių. Neigiama Jesenino pesimistinių lyrikos įtaka sovietinei poezijai ypač buvo pastebima sunkiais NEP metais, kai išplito socialinė liga, vadinama „jezeninizmu“.

Tačiau reikia pažymėti, kad kova su ja lėmė aštrų sovietinės poezijos kokybės gerinimo problemos formulavimą. Savo kalbose apie jezeninizmą V. Majakovskis, N. Asejevas, A. Bezymenskis ir daugelis kitų daugiausia dėmesio skyrė Jesenino lyrikos poetinės įtakos galiai, kurios, deja, nebuvo daugelio sovietinių poetų poezijoje.

Ir dabar šie Yesenino eilėraščiai moko gebėjimo giliai įsiskverbti į pačias žmogaus sielos užkaborius, į kurias tik žmogus gali prasiskverbti visaverčiu poetiniu žodžiu ir su juo sukelti skaitytojo atsakomąsias emocijas, kurių poetui reikia.

Jau buvo pažymėta, kad kelionės į užsienį metu Jeseninas pergalvojo savo požiūrį į revoliucines transformacijas Rusijoje. Šis procesas nebuvo trumpalaikis, jo rezultatas buvo naujas poeto kreipimasis į istorines ir revoliucines temas, į V. I. įvaizdį, į komunistų veiklą, į revoliucinius įvykius ir mases.

Kitų jausmų ir idėjų apie tikrovę pasekmė buvo pjesė „Niekšų šalis“ ir esė „Geležinis Mirgorodas“, kuriose išryškėjo Yesenino stiliaus publicistinės tendencijos, o vietoj emocinių stilistinių konstrukcijų vis dažniau atsirado filosofinės ir loginės formos. Lyrinės poemos, romanso ir kitų poetui įprastų mažųjų formų žanras tampa siauras naujų temų, idėjų, jausmų įkūnijimui.

Yesenino kūryboje yra sustiprintas potraukis kitiems žanrams. Atsiranda kažkas tarpinio tarp lyrikos ir epo – vadinamieji „mažieji eilėraščiai“. Jeseninas kreipiasi į baladžių ir eilėraščių žanrą ir sugalvoja ciklo „Persų motyvai“ idėją. Poetą vis labiau traukia lyrikos-epiniai žanrai („manyje jau subrendo poetas su puikia epine tematika“). Ir drąsiai į juos kreipiasi, kurdamas baladę apie 26 Baku komisarus „Didžiojo maršo daina“, „36 eilėraštis“ ir „Anna Snegina“. Taip pat buvo sumanyta eilėraštis „Pasivaikščiojimas lauke“, kurio ištrauka („Leninas“) buvo įtraukta į poeto surinktus kūrinius.

Naujos temos, idėjos, jausmai reikalavo naujų vaizdinių ir išraiškingų priemonių. Poetas domėjosi nacionalinės rusų poezijos tradicijomis ir A. S. Puškino patirtimi. Jeseninas vėl griežtai peržiūri savo poetines priemones. Jis ryžtingai atmeta skitų imagistų vaizdus. Iš jo poezijos dingsta isteriškos bohemiškos intonacijos, grubus ir vulgarus žodynas. Sudėtingų metaforinių ir natūralistinių panašumų dabar pasitaiko vis rečiau.

Gimtosios kalbos priemones ir tautosakos šaltinius poetas naudoja skirtingai. Jį vis labiau traukia šiuolaikinės šnekamosios rusų kalbos formos ir žodžiai, iš jos išgauna jam reikalingas spalvas ir atspalvius, taiklias ir aforistines frazes. Sintaksinės žodinės kalbos struktūros ir intonacijos į Jesenino poeziją teka plačia srove, kuriomis jis vengia retai vartojamų ir neaiškių dialektizmų. Iš siauro intymios saviraiškos rato Jesenino poezija išsiveržia į plačią gyvenimo erdvę, tampa epiškai polifoniška, joje užsimezga dialogas, o šalia autoriaus kalbos girdėti jaudinantis ir reiklus revoliucinių masių kalbėjimas ( „Ana Onegin“).

Jeseninas dabar dažnai atsigręžia į gyvą, šiuolaikinį folklorą ir randa jame priemonių konkretiems istoriniams įvykiams pavaizduoti. Pavyzdžiui, „Didžiojo žygio dainoje“ šiam tikslui puikiai tinka tokia smulkmena kaip:

Ak, obuoliukai, saldžios spalvos! Jie įveikė Denikiną, jie įveikė Kornilovą. Mano gėlė, aguonų gėlė. Paskubėk, admirole, atsitrauk.

(III – 160)

Jesenino idėjiniai ir meniniai ieškojimai per pastaruosius dvejus kūrybinius metus įvedė jo poeziją į sovietinės literatūros pagrindą. Jie taip pat turėjo didelę reikšmę tolesniam jo vystymuisi.

Jesenino poezija su dideliu tikroviškumu įkūnijo žmogaus jausmų pasaulį, kurį sukėlė precedento neturintis Rusijos socialinio gyvenimo sutrikimas, užfiksavo sudėtingą, sunkų, prieštaringą plačių masių, dalyvaujančių revoliuciniame pertvarkyme, sąmonės formavimosi procesą; realybe. Domėjimasis vidiniu žmogaus pasauliu, jo mintimis, jausmais, psichologija, pokyčiais kuriant naują gyvenimą, taip pat nuolatinis, nenumaldomas noras tai išreikšti nuoširdžiai, nuogai, teisingai, kaskart pastūmėjo poetą pasirinkti vis daugiau naujų stilistinių priemonių.

Jesenino poetinis stilius nuolat keitėsi ir vis aiškiau rodė trauką tautinės meninės kūrybos tradicijoms žodine, liaudies ir klasikine forma. Būtent šie du neišsenkantys šaltiniai sudaro Jesenino poetikos pagrindą, giliai tautišką visais stabiliausiais ir esminiais elementais.

Įveikęs daugybę įtakų ir prieštaravimų, Jeseninas savo vėlesniais darbais tvirtino tokius meninius ir estetinius gyvenimo vaizdavimo principus, kurie buvo įtvirtinti ir plėtoti socialistinio realizmo literatūroje.

Jesenino poezija yra neatsiejama nacionalinės meninės kūrybos dalis. Tai emociškai ir psichologiškai atspindi sunkiausią Rusijos socialinio gyvenimo erą.

Vaizdai-simboliai Sergejaus Yesenino poezijoje

Jesenino poezijos pasaulis, nepaisant jo kūrybos sudėtingumo, įvairovės ir net nenuoseklumo, yra neatsiejamas vaizdų, simbolių, paveikslų, motyvų, temų meninis audinys. Tas pats žodis, kartojamas daug kartų, virsta savotišku Yesenino simboliu ir, derinantis su kitais žodžiais bei vaizdais, sukuria vientisą poetinį pasaulį.

Taigi, vienas iš labiausiai paplitusių žodžių, einančių per visą Yesenino darbą, yra paukščių vyšnia. Krintantys vyšnių žiedai primena sniegą, pūgą, „vyšnių pūgą“: „Paukštis vyšnia lieja sniegą“. Atrodo, kad pūga ir paukščių vyšnių žiedai negali derėti, tačiau juos derindamas Yeseninas įgauna visiškai naują sniego gėlių žavesio pojūtį.

Baltos gėlės ir balta beržo žievė (beržo žievė) taip pat „susijungia“ viena su kita. O bendras bruožas jiems – balta spalva – asocijuojasi su baltu sniegu, pūga, netvarkos simboliu ir balta drobule, mirties simboliu:

Snieguota lyguma, baltas mėnulis,

Mūsų pusė uždengta drobule

O beržai baltai verkia per miškus

Kas čia mirė? Mirė? Ar tai ne aš?

(„Snieguota lyguma, baltas mėnulis“)

Pūgos įvaizdis savo ruožtu siejamas su trejeto kaip „džiaugsmo, jaunystės, skraidančio gyvenimo, laimės, tėvynės simboliu, o atskubėjusi, pavėluota ar svetima trejeta – tai prarastas džiaugsmas, išvykęs ateivis jaunimas:

Sniego uogienė sparčiai sukasi,

Per lauką veržiasi ateivių trejetas.

Kažkieno kito jaunystė veržiasi į trejetą,

Kur mano laimė? Kur mano džiaugsmas?

Viskas nuriedėjo po žvaliu viesulu

Čia ant tų pačių beprotiškų trijų.

(„Sniego spūstis sparčiai sukasi...“)

Kiekvienas atvaizdas-simbolis turi savo ypatybes, kurias sujungus išsirikiuoja į naują tarpusavyje susijusių vaizdų seriją: trys - arkliai, rogės - varpas... Ir tai užpildo paprasčiausius žodžius nauja prasme. Įdomus žodžio „langas“ vaizdas.

Žvirbliai žaismingi,

Kaip vieniši vaikai,

Susiglaudęs prie lango.

Čia žodis „langas“ yra tik meninė detalė. Ir vėliau eilėraštyje šis žodis prisipildo naujos reikšmės, praplečiant jo reikšmę. Kartojamas kartu su epitetu „sušaldytas“, jis virsta poetiniu vaizdu:

O švelnūs paukščiai snūduriuoja

Po šiais snieguotais viesulais

Prie užšalusio lango.

Žodžio „langas“ vaizdą taip pat sustiprina jo ryšys su žodžiu „langinės“ – lango „atributika“:

Ir pūga beprotiškai riaumoja

Beldžiasi į kabančias langines

Ir jis darosi vis piktesnis.

Įdomu tai, kad eilėraštyje lango vaizdas nuo galo iki galo autoriui virsta savotišku stebėjimo tašku. Pro langą matosi miškas, debesys, kiemas, kieme pūga ir žvirbliai. O eilėraštyje „Dainos imitacija“ lyrinis herojus stebi vykstančius įvykius pro langą:

Žiūrėjau pro langą į mėlyną skarelę...

Į saulėtų dienų siūlą laikas įpynė siūlą...

Jie nešė tave pro langus, kad palaidotų.

Su tokia lyrinio herojaus, kaip išorinio stebėtojo (iš lango) pozicija susiduriame daugelyje ankstyvojo Yesenino kūrinių.

Baltas beržas

Po mano langu

Padengtas sniegu

Tiksliai sidabrinis.

(„Beržas“)

Ta pati pozicija būdinga kai kuriems Yesenino eilėraščių veikėjams:

Žinau, žinau, greitai, greitai, saulei leidžiantis

Jie neš mane su kapo giesmėmis palaidoti...

Pro langą pamatysi mano baltą drobulę...

(„O vaikeli, aš ilgai verkiau dėl tavo likimo...“)

Štai kitame eilėraštyje motina, laukdama sūnaus, „priėjo ir pažiūrėjo pro blankų langą...“ Net dievai ir angelai „dangiškame dvare“ - o žmonių gyvenimą ir gamtą stebi tik iš langas: „Iš sosto kalba Viešpats, / Atidarydamas langą į dangų...“ („Mikola“)

Taigi langas yra svarbi detalė Yesenino poetiniame pasaulyje. O langai – trobelės akys, su kuriomis poetas daug jungdavosi. Visas Yesenino pasaulis tarsi padalintas į dvi dalis: trobelę ir likusią erdvę. Tai labiau panašu į du pasaulius, atskirtus stiklu: langas yra šių pasaulių riba.

Poetui rusiška trobelė iš tiesų yra visas pasaulis. Tai valstiečių trobelės pasaulis, lėtas mieguistas gyvenimas už storų rąstų sienų. Jeseninas poetiškai vaizdavo šį pasaulį savo ankstyvuosiuose eilėraščiuose: „Su tyliu varpeliu virš tvenkinio / Tėvo namai apvirto“ („Naktis ir laukas, ir gaidžių šauksmas...“); „Senutės trobelė slenksčio nasrais / Kramto kvapnų tylos trupinėlį“ („Kelias galvojo apie raudoną vakarą...“) Turtingo namo vaizdas, „dideli dvarai“, „kamarai“ ir sotus pasaulis apskritai, palyginti su valstiečių „trobelėmis“, „trobelėmis“, o alkanų pasaulis pasirodo eilėraštyje „Kaimas“:

Sodai žydi, namai baltuoja,

Ir ant kalno yra kameros,

Ir priešais nudažytą langą

Šilkiniuose tuopos lapuose.

Jesenino trobelę supa kiemas su visa jo atributika: „Po raudona guoba yra prieangis ir kiemas“. Nameliai, apsupti kiemo ir aptverti tvoromis, vienas su kitu „sujungti“ keliu - tai vienas iš Yesenino priešrevoliucinės Rusijos veidų:

Goy, Rus', mano brangioji,

Nameliai yra įvaizdžio chalatuose.

(„Eik šalin, Rusai, mano brangioji...“)

Žemėje, kur geltonos dilgėlės

Ir sausa tvorelė,

Vienišas pasislėpęs tarp gluosnių

Kaimo nameliai.

(„Toje žemėje, kur geltonos dilgėlės...“)

Langas, poeto galvoje, yra riba, skirianti vidinį trobelės pasaulį nuo išorinio pasaulio. Jeseninas nemato išeities iš šio savo sukurto uždaro pasaulio, apsupto kaimo pakraščių:

Sniego lino verpalai pradėjo suktis,

Už lango verkia laidotuvių viesulas,

Kelią užklojo pūga,

Visą gyvenimą gyvename su šia atminimo paslauga.

(„Verpalai susisuko...“)

Į simbolinį lango vaizdą poetas ypač dažnai atsigręžia paskutiniais savo gyvenimo metais – 1925 m. Šis vaizdas pripildytas dar gilesnės prasmės. Langas skiria ne tik du pasaulius - vidinį ir išorinį, bet ir du poeto gyvenimo laikotarpius: „mėlynuosius metus“, vaikystę ir dabartį. Lyrinis herojus skuba tarp šių dviejų pasaulių, pakaitomis įeidamas į vieną ar į kitą:

Už lango armonika ir mėnulio švytėjimas.

Aš tiesiog žinau, kad mano brangusis daugiau niekada nesusitiks.

Praėjau pro šalį, širdžiai nerūpėjo...

Aš tik norėjau pažvelgti pro langą.

(„Neiškreipk savo šypsenos, sukdamasis rankomis...“)

Yesenino poezijoje viskas yra tarpusavyje susiję ir beveik kiekviena meninė detalė, kiekvienas žodis yra svarbi visumos dalis - Yesenino poetinis pasaulis. Šio pasaulio išskirtinumą pajuto ne tik amžininkai, bet ir palikuonys. Jesenino eilėraščių rafinuotumas, vaizdingumas ir grakštumas leido Gorkiui pasakyti: „Jeseninas nėra žmogus, jis yra gamtos sukurtas organas saviraiškai“.

Nuorodos

Šiam darbui parengti buvo panaudota medžiaga iš svetainės http://kostyor.ru/student/

Revoliucija padėjo poetui suformuluoti. Jo poezijoje matome ir sužmogintą gamtą, ir „natūralėjantį“ žmogų, kuriam būdingi „augaliniai“, „gyvuliniai“, „kosminiai“ bruožai. Asmeninis gyvenimas 1913 m. Sergejus Jeseninas susipažino su Anna Romanovna Izryadnova, kuri dirbo korektore I.D.partnerystės spaustuvėje. Sytin“, kur Yeseninas išvyko dirbti. 1914 metais jie...

Taigi, panagrinėję S. Yesenino dainų tekstus, matome, kad poetas, norėdamas suvokti tam tikrus įvykius ir suprasti jį supantį pasaulį, atsigręžia į kosminius motyvus. S. ESENINOS „MEDIENOS MOTYVAS“ Gamta yra visa apimantis, pagrindinis poeto kūrybos elementas. Daugelis ankstyvųjų S. Yesenino eilėraščių yra persmelkti neatsiejamo ryšio su gamtos gyvenimu jausmu („Motina maudymosi kostiumėlyje...“, „Aš nesigailiu, ...

Kultūrinės ir istorinės raidos laikotarpis, dėl kurio prarandamas vidinis individo vientisumas. Dvilypumo fenomenas sidabro amžiaus kultūroje yra vienas iš epochos kultūrinės sąmonės aspektų. Reikia pasakyti, kad, atsekę dvilypumo motyvo raidą Sergejaus Jesenino kūryboje, pasitelkėme konkretų pavyzdį, patvirtinantį faktą, kad dvilypumo reiškinys Serebryany kultūroje...

Vaizdinė žodžio reikšmė yra tada, kai vienas reiškinys ar objektas lyginamas su kitu ir gali būti naudojamas tiek panašumas, tiek kontrastas. Metafora yra dažniausia naujų reikšmių kūrimo priemonė. Jesenino poetika išsiskiria polinkiu ne į abstrakcijas, užuominas, neaiškius dviprasmybės simbolius, o į medžiagiškumą ir konkretumą. Poetas kuria savo epitetus, metaforas, palyginimus ir įvaizdžius. Bet jis...

Švietimo administravimo skyrius

Taimyro Dolgano-Nenetso savivaldybės rajonas

Taimyro savivaldybės švietimo įstaiga "Dudino 7-oji vidurinė mokykla"

Savivaldybės mokslinė praktinė moksleivių tiriamųjų ir projektavimo darbų konferencija „Auksinis rašiklis“

TYRIMO DARBAS

Socialinis ir humanitarinis skyrius

TEMA: „KLEVO VAIZDAS S.A.ESENINO KŪRYBĖJE“

5 klasės mokinys Baltas Konstantinas.

Vadovas: rusų kalbos ir literatūros mokytojas

Kozitsyna Tatjana Petrovna.

Dudinka 2016 m

Turinys

Įvadas…………………………………………………………………………………3

1 skyrius. Yesenin S.A. – peizažinių dainų poetas………………………………5

2 skyrius. Klevo atvaizdas S. A. Yesenino darbuose…………………………….5

2.1 . Klevo vaizdas siejamas su tam tikrais simboliais,

būtinas žmogui gyvenime……………………6

2.2.Klevo vaizdą poetas piešia skirtingais metų laikais…………..7

2.3.Įvairių jausmų raiška per klevo atvaizdą………….7

3 skyrius. Praktinis darbas.

Klevo atvaizdas S. A. Yesenino darbuose………………………………8

3.1 . Trumpa eilėraščių, apibūdinančių klevo įvaizdį, analizė.....8

3.2.Ištisinės poetinės imties rezultatai

klevo atvaizdui skirtos eilutės…………………………………9

3.3. Kuriant naudojamos kalbos priemonės

klevo vaizdas………………………………………………………………………………………………

3.4. Respondentų apklausos rezultatai…………………………………12

Išvada…………………………………………………………………………………..15

Paraiškos…………………………………………………………………………………….16

Literatūros sąrašas………………………………………………………………17

Įvadas

Nuo vaikystės mėgau skaityti rusų poetų eilėraščius apie savo gimtąją gamtą. Savo tyrimuose kreipiausi į Sergejaus Aleksandrovičiaus Jesenino darbus. Tiriamojo darbo temą „Klevo įvaizdis S.A.Jesenino darbuose“ pasirinkau neatsitiktinai. Jesenino poezija man labai artima. Studijuodamas S.A.Jesenino kūrybą 5 klasėje susipažinau su jo eilėraščiais „Išėjau iš namų“, „Žemas namas mėlynomis langinėmis“. Ypač patiko eilėraščio „Senas klevas ant vienos kojos saugo mėlyną Rusą“, „Nes ta seno klevo galva atrodo kaip aš“ eilutės. Perskaičiau šias eilutes keletą kartų, mane pribloškė poeto sielos jausmingumas, iš pradžių negalėjau suprasti, kaip „senas klevas ant vienos kojos“ gali saugoti „mėlyną Rusiją“, o tai reiškia „senas klevas atrodo“. kaip aš su galva“. Todėl nusprendžiau ištirti klevo įvaizdį, naudojamą ir atskleistą S. A. Yesenino eilėraščiuose.

Gtyrimo hipotezė yra toks: klevo vaizdas padeda įžvelgti poeto talentą ir atspindėti žmogaus ir gamtos santykį, klevas siejamas su poeto namais.

Parodžiau susidomėjimą poeto kūryba ir pasirinkau kaiptyrimo objektas Yesenino eilėraščiai apie gamtą. Tikiu, kad mano perskaityti ir analizuoti eilėraščiai, kuriuose yra klevo vaizdas, padės man išanalizuoti jo kūrybą, išsiaiškinti klevo vaidmenį poeto gyvenime ir kūryboje.

Laimei, Yesenino S.A. darbuose. pateikiami daugelio medžių vaizdai, jie man žinomi, bet ne visi mokiniai supranta medžio vaizdą. Aš pavadinčiau šią valstybęproblema , kurią galima išspręsti kartu dirbant prie poeto biografijos, tautosakos apie medžius šaltinių ir poetinio įgūdžio. Pradiniame tyrimo etape atsigręžiau į eilėraščių tekstus, vėliau juos išanalizavęs pastebėjau įvairius klevo įvaizdžio aspektus ir nusprendžiau juos išsamiai išnagrinėti.

Aktualumas mano kūrybą nulemia noras sutelkti aplinkinių dėmesį į jų dvasinės giminystės su gamta, mažąja tėvyne, vienybės su gamta trūkumą. Šiais laikais tokios sąvokos kaip gimtojo krašto jausmas, žmogiškumas, sąžiningumas, nuoširdumas, gailestingumas įgyja tikrąją prasmę. Visa tai leidžia mums kalbėtiapie naujumą mano tyrimas.

Tema Tyrimo pagrindas buvo klevo vaizdas. Mane domino klausimas: kaip poetas mato, kaip jis piešia klevą? Kaip šie vaizdai veikia jo nuotaiką ir pasaulėžiūrą. Juk jausmų raiška per gamtos reiškinius yra vienas būdingiausių Yesenino lyrikos bruožų. Mane domino klausimai: kokia spalva nutapytas vaizdas, kokie epitetai ir metaforos vartojami, ar šie vaizdai tikrai atspindi poeto nuotaiką, atskleidžia jo vidinę būseną, nuotaiką?

Šio darbo tikslas pradėjo tyrinėti meninį klevo įvaizdį S.A.Jesenino poezijoje kaip žmogaus ir gamtos santykio atspindį.

Norint pasiekti tikslą, reikia priimti sprendimąprivačių problemų :

Rinkti ir tvarkyti medžiagą pagal klevo vaizdą;

Nustatyti pagrindinius klevo įvaizdžius-simbolius poeto dainų tekstuose;

Išstudijuoti sukurtų vaizdų ypatybes;

Parodykite žmogaus ir gamtos santykį per meninį klevo vaizdą;

Apsvarstykite, kokias vaizdines ir raiškos priemones naudoja poetas kurdamas medžio įvaizdį;

Klasifikuoti figūrines ir raiškos priemones, kurias poetas naudojo kurdamas medžio įvaizdį;

- padaryti pristatymą „Klevo įvaizdis S. Jesenino kūryboje“, skirtą naudoti popamokinėje veikloje;

Skleisti etišką požiūrį į gamtą kaip į visuotinę žmogaus vertybę;

Formuoti ekologinę gyventojų kultūrą ir meilę Tėvynei.

Praktinė vertė tiriamasis darbas yra tas, kad jį galima panaudoti būrelio pamokose, rusų literatūros pamokose nagrinėjant poeto kūrybą kaip papildomą medžiagą.

Savo darbe naudojau šiuos dalykustyrimo metodai ir metodai:

Literatūra šia tema tyrinėta analizės ir sintezės metodu;

Įvadas į literatūros teorijos žinynus;

Gautos informacijos apibendrinimas ir sisteminimas;

Nepertraukiamo atrankos metodu buvo išrašytos poetinės eilės, skirtos klevo atvaizdui;

Surinktos medžiagos analizė;

- klasifikacija, pateikta interpretacijapoetinė kalba reiškia.

Darbą sudaro teorinė ir praktinė dalys. Įvade išdėstomi tyrimo tikslai ir uždaviniai. Teorinėje dalyje nagrinėjau S.A.Jesenino meninį pasaulį kuriant klevo įvaizdį, praktinėje nagrinėjau rastus eilėraščius, susisteminau raiškos priemones. Pabaigoje padariau išvadą apie tyrimo rezultatus. Darbas baigiamas literatūros sąrašu.

1 skyrius. Yesenin S.A. - peizažinės poezijos poetas

Yeseninas buvo puikus peizažinės poezijos meistras. Sergejaus Yesenino kūryba yra beribė meilė savo gimtajam kraštui. Jeseninui gamta neatsiejama nuo tėvynės sampratos. Poetas jautė savo gimtąjį kraštą, kalbėjosi su juo, sėmėsi įkvėpimo ir stiprybės. Jis girdėjo avižų ošimą, beržų balsus, paukščių giesmes, suprato gyvulių sielą. Padidėjęs gamtos pojūtis, ryškūs originalūs vaizdai negali žavėti savo grožiu ir išraiškingumu, tikslumu, galinčiu perteikti gilią diskretiško Rusijos kraštovaizdžio prasmę ir grožį. S.Jesenino poezijos tyrinėtoja, filologijos mokslų daktarė L.L.Belskaja pažymi, kad poetas mini daugiau nei 20 medžių rūšių. Pamažu, gimstant peizažinėse miniatiūrose ir iš jų išaugusi, priešais skaitytoją iškyla gamta, Rusija ir Sergejaus Jesenino poezija, susiliejanti. Tai Jesenino Rusija, visa tai mes vadiname Tėvyne.

2 skyrius. Klevo atvaizdas S.A.Jesenino darbuose.

Medžio įvaizdis yra vienas iš labiausiai paplitusių folkloro vaizdų, kurie eina per visą Yesenino kūrybą. Poetas, kurdamas poetą, niekada neatsisakė savo stiliausklevo vaizdas: tai vaizdas klevo palapinė; lyrinio herojaus, besilenkiančio virš savo mylimosios, įvaizdis; vešlus klevo vainikas panašus į galvos apdangalo vešlumą; "Sena klevo galva atrodo kaip aš" autorius taip pat buvo garbanotas; klevo šokiai ant vienos kojos, pritūpimai; besiplečianti „apvaliagalvė“ karūna sukelia ne stipraus stovėjimo, tvirto pabrėžimo, o kažkokio gesto pojūtį: šokį ar tupintį; klevo lapai raudonais ir dantytais kontūrais primena širdį, todėl klevas yra savotiškas meilės globėjas; klevas tapo Jesenino sunkaus poetinio likimo palydovu, jo sielos draugu; klevo vaizdas, kuris „saugo mėlyną Rusiją ant vienos kojos“.

2.1.Klevo įvaizdis siejamas su tam tikrais simboliais, kurie žmogui reikalingi gyvenime.

Istorikas ir tautosakininkas A. Afanasjevas savo darbe „Gyvybės medis“ pažymi: „Senovės žmogus beveik nepažino negyvų daiktų, visur rasdavo protą, jausmą ir valią. Miškų triukšme, lapų šlamesyje jis girdėjo tuos paslaptingus pokalbius, kuriuos medžiai veda tarpusavyje. Pasak A. Afanasjevo, pasaulio medžio, „gyvybės medžio“ įvaizdis yra viena pagrindinių, visapusiškų slavų pasaulėžiūros sąvokų. Senovės mituose medžio įvaizdis turėjo daug reikšmių. Žydintis medis simbolizavo gyvenimą, išdžiūvęs ar supuvęs – ligą, mirtį. Medžio įvaizdis buvo siejamas su senovės idėjomis apie visatą. Viršūnė, medžio vainikas, atitiko dangų. Dugnas, jo šaknys buvo lyginami su požemine karalyste, kaip ir vidurys, kamienas – su žeme. Medis gali būti lyginamas su žmogumi. Į dangų besitęsianti karūna yra identiška galvai. Šakos tarsi ištiestos rankos, jos apkabina aplinkinį pasaulį. Pėdos yra šaknys, kurios jaučia jėgą žemėje.

Taigi medis yra mitologinis simbolis, reiškiantis visatą, pasaulio harmoniją, žmogaus ir gamtos vienybę. Jeseninas šią pasaulėžiūrą įsisavino nuo ankstyvo amžiaus, todėl medžio įvaizdis buvo daugelio jo eilėraščių centre.

1918 m. straipsnyje „Marijos raktai“ Jeseninas bando nustatyti slavų sielos prigimtį: „Viskas nuo medžio yra mūsų žmonių religija. Medis yra gyvenimas. Kiekvieną rytą, atsikėlę iš miego, nuplauname veidą vandeniu. Vanduo yra apsivalymo ir krikšto vardan naujos dienos simbolis. Šluostydami veidus ant lapo su medžio atvaizdu, mūsiškiai sako nepamiršę savo tėvų paslapties nusišluostyti lapais. Šis medis patraukia poeto dėmesį. Jei prisiminsime Vakarų ir Rytų slavų legendas, klevas yra medis, į kurį paverčiamas žmogus. Pietų slavų tradicijoje klevas taip pat laikomas įtrauktu į žmogaus likimą. Klevas yra medis, be kurio neįmanoma įsivaizduoti mūsų Tėvynės.

2.2. Klevo vaizdą poetas piešia skirtingu metų laiku

Yesenino S.A. eilėraščiuose. klevas vaizduojamas skirtingais metų laikais. Ir nesvarbu, kokiu metų laiku imtumėtės: žiemą ar rudenį, vasarą ar pavasarį, poetas šiame įvaizdyje visada randa kažką ypatingo. Rudenį vaizduojančiuose eilėraščiuose taip pat yra vieta klevui: „Iš klevo lapų tyliai teka varis“. Jeseninas čia vaizduoja klevą su geltonai raudona lapija. Prisiminkime rudeninėmis suknelėmis apdainuotus medžius, tarp kurių esantis klevas – spalvingų atspalvių spindesys, su kuriuo niekas negali lygintis. Šio ryškaus blyksnio didybė panaši į žmogaus brandos pojūčių viršūnę, panaši į poetinio įkvėpimo audrą. O per žiemos šalčius autorius pasigaili šio medžio ir ištaria tokius žodžius: „Tu mano nukritęs klevas, tu ledinis klevas...“

2.3.Įvairių jausmų raiška per klevo atvaizdą

Klevo vaizdas verčia poetą patirti nuo vaikystės patirtą nuostabą gyvenimu. Šio medžio suteikiamas jaudulio jausmas herojui kaskart grįžta iš naujo. Tikriausiai todėl, kad negali nustoti žiūrėti į grožį, negali pasisotinti. Kiekvieną kartą tai suvokiama tarsi iš naujo. Medžio likimas, poeto manymu, gali būti susijęs su Tėvynės gyvenimu ir likimu. Visi Jesenino eilėraščiai apie gamtą pabrėžia žmogaus ir gamtos vienybę, gamtos būsena atsispindi žmogaus būsenoje. Jausmų raiška per gamtos reiškinius yra vienas būdingiausių Yesenino lyrikos bruožų. Žmogaus pasaulis ir gamtos pasaulis Yesenino poezijoje yra vienas ir nedalomas. Iš čia ir jausmų ir minčių išminties potvynis, taigi įžvalga, moralinė Yesenino lyrikos aukštuma. Poetas puikiai žino, kad žmogaus pašalinimas iš gamtos, o juo labiau konfliktas su ja atneša nepataisomą moralinę ir moralinę žalą visuomenei. Pirmą kartą Yesenino poezijoje klevas pasirodo kaip vienas iš būdingų valstiečių gyvenimo bruožų. Slavų legendose klevas yra medis, į kurį paverčiamas žmogus („prisekamas“). Klevas pasirodo kaip žmogus su visomis jam būdingomis psichinėmis būsenomis ir gyvenimo laikotarpiais.

Klevo įvaizdis veikia kaip savotiškas lyrinis „medžio romantikos“ herojus. Klevas yra drąsus, šiek tiek svirduliuojantis vaikinas, vešlia, išsišiepusių plaukų galva, nes turi apvalią karūną, panašią į plaukų galvą ar skrybėlę. Iš čia ir kilo sulyginimo motyvas, pirminis panašumas, iš kurio išsivystė lyrinio herojaus įvaizdis.

3 skyrius. Praktinis darbas. Klevo įvaizdis S. A. Yesenino darbuose

„Ne aš sugalvojau šio įvaizdžio, jis buvo ir yra rusiškos dvasios ir akies pagrindas, bet aš pirmasis jį išugdžiau ir įdėjau kaip pagrindinį akmenį savo eilėraščiuose“, -

savo surinktų kūrinių pratarmėje poetas rašė 1924 m.

3.1. Trumpa eilėraščių, apibūdinančių klevo vaizdą, analizė

Eilėraštį „Išėjau iš namų...“ Sergejus Yeseninas parašė 1918 m. Šiame kūrinyje poetas pasakoja apie jausmus gimtajam kraštui, piešia melancholijos, liūdesio, vienatvės vaizdus. Autorius lengvai brėžia paraleles, pasakodamas skaitytojams apie savo neatsiejamą ryšį su Rusija. Eilėraštis pirmą kartą buvo paskelbtas 1920 m. Šis eilėraštis yra ryškus lyrinio žanro kūrinio pavyzdys, parašytas unikalia Sergejui Jeseninui būdinga maniera. Čia poetas dalijasi su skaitytojais savo mintimis ir jausmais, pasakoja apie tėvus, pasakoja apie meilę gimtajam kraštui. Eilėraščio lyrinis herojus ir autoriaus įvaizdis šiame kūrinyje yra vienas, jų beveik neįmanoma atskirti. Sergejus Jeseninas tiksliai pasakoja apie save, savo likimą, asmeninius išgyvenimus ir prisiminimus.

Svarbu pažymėti, kad eilėraštyje naudojami ryškūs vaizdai, originalūs simboliai ir išraiškingi apibrėžimai.

Pagrindinė poemos tema buvo poeto atsiskyrimas nuo gimtojo krašto, motinos ir tėvo. Sergejui Jeseninui Tėvynė yra viena visomis savo apraiškomis. Beržai, mėnulis, senas klevas – visa tai neatsiejama nuo gimtojo krašto įvaizdžio. Kiekvienoje šakelėje, lape, mėnulio atspindyje vandenyje poetas mato savo Rusą.

Eilėraščio siužetas vystosi autoriaus prisiminimų srityje. Čia nėra tikros siužeto. Tačiau stebima tam tikra seka. Pirmiausia poetas pažymi, kad paliko savo namus, paliko Rusiją ir pasakoja apie motinos liūdesį. Tada Jeseninas prisimena savo tėvą, kuris pilkėja be jo. Trečioje strofoje autorius rašo, kad greitai negrįš, virš jo namų dar ilgai dainuos pūga. Tačiau senasis klevas liko poeto tėvynėje.

Įdomu tai, kad Jeseninas Rusą „saugantį“ medį tiesiogiai sieja su savimi. Paskutiniame posme poetas rašo, kad klevo „galva“ atrodo kaip jo lapų lietus. Galima sakyti, kad siužetas vystosi logiškai: skaitytojai mato, kad gamta ir Tėvynė poetui yra viena, kaip ir žmogus ir gamta. Jis paliko savo žemes, bet paliko prisiminimą apie save klevo pavidalu, kuris jam primena savo lapų auksą. Autorius veda paraleles tarp gimtojo krašto ir tėvų, Tėvynės ir gamtos, medžių ir žmonių. Eilėraščio pabaigoje jis lygina save su klevu, kuris liko „saugoti“ Rusiją 1910 m. buvo parašytas eilėraštis „Kur guli kopūstai...“.

Kur yra kopūstų lysvės

Saulėtekį laisto raudona aušra,

Mažas klevo kūdikis į gimdą

Žalias tešmuo čiulpia.

Čia taip pat yra mūsų svarstomo klevo vaizdas, tačiau jis vis dar labai mažas. Jeseninas jaudinančiai palygina klevo daigą su gyvūno kūdikiu, čiulpiančiu pieną iš savo motinos - didelio, „suaugusio“ medžio. Šioje miniatiūroje poetas ne tik išreiškia meilę gimtajam kraštui ir gyvosios gamtos stebėjimo džiaugsmą. Čia atsispindi ir paties poeto likimas, čia matome gimimą, šio gyvenimo pradžią. Šis mažo žalio daigelio vaizdas įkūnija labai jauną poetą, tik įžengiantį į kūrybinį pasaulį.

3.2.Ištisinės poetinių eilučių imties rezultatai

Dirbdamas su S. Yesenino eilėraščiais radau 15 eilėraščių, kuriuose yra klevo atvaizdas. Savo išvadas pateikiu lentelės pavidalu.

Kūrinio pavadinimas

Eilėraščio tekstas

Rašymo data

"Kur yra kopūstų lysvės"

Kur kopūstų lysvės yra klevo mažoji gimda

Žalias tešmuo čiulpia.

1918 m

"Aš palikau savo namus"

Apsauga mėlyna rusė

Senas klevas ant vienos kojos

1918 m

"Aš palikau savo namus"

Nes tas senas klevas

Galva atrodo kaip aš.

1918 m

"Chuligano išpažintis"

Tai tarsi pritūpimas norint sušilti

Mūsų klevas atkeliavo prieš aušros ugnį.

1920 m

"Sorokoust"

Nuo klevų šukuojami lapai

1920 m

„Aš nesigailiu, neskambinu, neverkiu“

Mes visi, visi šiame pasaulyje esame gendantys,

Iš klevo lapų tyliai liejasi varis...

1921 m

„Dabar ten kaip ruduo...“

Kambarių languose klevas ir liepa,

Numečiau šakas letenomis,

Jie ieško tų, kuriuos prisimena.

1923 m

„Sugrįžimas į tėvynę“

Pastebimas klevas po langu nebebanguoja,

Ir motina nebesėdi prieangyje

1924 m

"Tarybų Rusija"

Ir klevai raukšlėja savo ilgų šakų ausimis,

O moterys dejuoja į nebylią pusiau tamsą

1924 m

"Kalės sūnus"

Šiandien mano jaunystė išblėso,

Kaip po langais pūvantis klevas.

1924 m

"Pūga"

Klevo lupimasis

Nosis užkimęs

Į dangų apie praeitį

Koks tai klevas?

1924 m

„Tu mano nukritęs klevas, ledinis klevas“

Tu mano nukritęs klevas, ledinis klevas,

Kodėl stovi, pasilenkęs po balta pūga?

1925

"Ar girdi, kaip rogės skuba, ar girdi, kaip rogės skuba"

O, rogės, rogės! Ar tu mano arklys?

Kažkur proskynoje girtas šoka klevas.

1925

„Dar niekada nebuvau toks pavargęs“.

Į tas žemes, kuriose augau po klevu,

Kur aš šėlsdavau ant geltonos žolės

1925 m

"Pavasaris",

Sveiki,

Mano vargšas klevas!

Atsiprašau, kad tave įžeidžiau.

1925 m

"Pasaka apie piemenį Petiją"

Štai ateina ruduo

Su nuogų klevų grandine,

Kaip skamba aštuoni

Juokinguosius jie keikia.

1923 m

3.3. Klevo įvaizdžiui sukurti naudojamos kalbinės priemonės

Jeseninas niekada neatsisakė savo stiliaus kurdamas poetinius vaizdus. Šis asmeninis stilius aiškiai matomas pasirinkimeepitetai, kuriuo poetas charakterizuoja klevą.Pavyzdžiui, „mažas klevas“, „senas klevas“, „klevas ant vienos kojos“, „supuvęs klevas po langais“, „nukritęs klevas, sušalęs klevas“, „ryškus klevas“, „plikas“. klevas“, „mano vargšas klevas“. Visi šie epitetai iš pirmo žvilgsnio atrodo įprasti, pažįstami, dažnai sutinkami tautosakoje. Visi Yesenino „klevo“ epitetai išsiskiria savo leksiniu naudingumu. Nė vienas iš „klevo“ epitetų nesikartoja. Poetas klevą dažnai vadina žodžiu „mano“. Tokį asmeninį poeto požiūrį į klevą lėmė tai, kad klevas tapo ne tik sunkaus poetinio Yesenino likimo palydovu, bet ir jo sielos draugu. Kuris medis atitinka brandos, išvykimo, atsisveikinimo laikotarpį? Epitetai, palyginimai, metaforos Yesenino dainų tekstuose egzistuoja ne vien dėl formos, o tam, kad tiksliau ir giliau atskleistų mintį ir turinį. Realybė, konkretumas ir apčiuopiamumas būdingi poeto figūrinei struktūrai.Atrankoje aiškiai matyti paties Yesenino stiliusmetaforos , kuriuo poetas apibūdina savo mėgstamą medį.Senasis klevas pasirodo prieš mus kaip vienakojis sargas, saugantis senąsias tradicijas ir ypatingą Rusijos kaimo atmosferą. Rusų liaudies poezijoje klevas dažniausiai būna garbanotas, tai leidžia sakyti: „tas senas klevas atrodo kaip aš;Visos Jesenino „klevo“ meninės kalbos priemonės išsiskiria leksiniu išsamumu ir skaidrumu. Kurdamas įvaizdį poetas siekė sujungti dvi plotmes – tikrovę ir vaizdinius. Štai kodėl jis, vaizduodamas klevą, sąmoningai vartojo keletą žodžių tiesiogine prasme.Taigi šis vaizdas Jesenino poezijoje įgauna gyvybiškai tikro teisingumo, meninio įtaigumo, pilnumo, ryškumo ir gyvumo. Dėl to vaizdas tampa gilesnis ir meniškesnis, o kalba įgauna glotnumo, dainingo melodingumo, ypatingo išraiškingumo. Tai palengvina tai, kad nė viena kalbinė priemonė nesikartoja ta pačia prasme, nepaisant to, kad kartojimas kaip meninė priemonė apskritai būdinga S. Yesenino poetiniam stiliui. Rusą saugantis klevas, stovintis ant vienos kojos, tikrai atrodo labiau kaip mąstantis padaras nei paprastas medis. Senas vienakojis klevas staiga virsta skaitytojų akyse. Jam jau suteikti nuostabūs bruožai, kupini kažko didingo ir romantiško. Jeseninas rašo, kad klevu džiaugiasi tie, kurie bučiuoja medžio lapų „lietų“. Pasirodo, klevo galva panaši į lyrinį eilėraščio herojų. Būtent šis medis tampa savotiška jungiamąja gija, neleidžiančia nutrūkti ryšiui tarp poeto ir jo gimtojo krašto.Yeseninas 15 eilėraščių apie klevą naudojo kalbines priemones taip:

Kalba reiškia

Pavyzdžiai

Naudojimų skaičius

Metaforos

„Tas senas klevas savo galva atrodo kaip aš“.

18 – 47%

Epitetai

"Mažas klevas"

15 – 31%

Tiesioginė žodžio reikšmė

rudeninis klevas

9 – 16%

Palyginimai

„Praėjusių metų lapas... yra kaip vario krūva“

3 – 6%

Taigi, vaizdinių ir išraiškingų priemonių, kurias poetas naudojo kurdamas klevo įvaizdį, klasifikacija leido daryti išvadą, kadmetaforizacija yra mėgstamiausia Yesenino technika kuriant klevo įvaizdį. Yeseninas yra metaforų poetas.

3.4.Respondentų apklausos rezultatai.

1. Respondentų buvo paprašyta pasirinkti apibrėžimus, kurie, jų nuomone, labiausiai tiktų klevui. Apklausoje dalyvavo 65 asmenys, tai 5-8 klasių mokiniai.

Kokios yra klevo rūšys?

senas aukštas didžiulis raudonas didelis japonas plinta lieknas cukrus vienišas storas nudžiūvęs šimtamečiai raudonas amerikietis jaunas didingas rudeninis ugningas nykštukas skaisčiai galingas baltas bronzinis geltonas plinta storas Kanados šakotas milžinas šešėlinis mielas totorių jaunas trumpas miniatiūrinis nuogas nuogas galingas brangus sidabras plonas pilkas ugningas lakuotas plonas neorganizuotas apkūnus plonas apgailėtinas artimiausias garbanotas auksinis nugludintas mažas mėgstamas vakarietiškas mažas akmuo didelis liepsnojantis rusiškas kreminis kalnas

Išvada: apklausos rezultatai rodo, kad kiekvienas žmogus turi savo asociacijų su klevo įvaizdžiu. Respondentai pateikė šiuos klevo apibrėžimus. Maždaug taip pat S.Jeseninas matė klevą.

2. Respondentų buvo paprašyta atsakyti į du klausimus:

Ką gali klevas?

Ką galima padaryti su klevu?

stovėti augti neaiškiai kelti triukšmą geltonai kristi geltonai švytėti pasirodyti šurmulys dėvėti priminti sėdėti neaiškiai rasti sustabdyti atsakymą pamainą priimti pajudėti pasakyti kalbėti žlugti priversti žvilgsnį krūpčioti įstrigti nukristi paryškinti duoti puvimą sukelti triukšmą kilti prarasti tylą liepsnoti iš naujo pasirodyti rodyti kalbėti slėpti aiškiai girgždėti sprogti staigmena užgesinti pažadėti eiti gimdyti nuspręsti paversti auksu erzinti įdėti tarnauti rasti pasukti rausvą rudenį šepetys į šoną kristi pirkti nupjauti sukelti nikk sargybinis sargybinis augalas

Apklausos rezultatai pateikti diagramoje:

Klevas gali

Išvada: veiksmažodis „sargybinis“, esantis Yesenino poemoje, nebuvo pavadintas. Tik Jeseninas talentingai ir unikaliai sukūrė šį žodį klevo įvaizdį.

Ką galima padaryti su klevu?

Apklausos rezultatai pateikti diagramoje:

Išvada: apklausos rezultatai rodo, kad mokiniai negali įvardyti žodžių perkeltine prasme. Šis gebėjimas vartoti žodžius buvo suteiktas tokiems talentingiems žmonėms kaip S. A. Yeseninas.

3. Respondentų buvo paprašyta įvardinti žodžio klevas asociacijas

namas

gamta

medis

Žmogaus

jausmus

kokybės

langas

spalis

lapas

galva

užuojauta

grynumas

tvora

rugsėjis

viršūnė

rankas

palūkanų

skaistumas

fasadas

Grožis

giraitė

siela

nekantrumas

Dėkingumas

veranda

mėlyna

aukso

Meilė

tikrumas

stogas

mokesčiai

nuoširdumas

priežiūra

vartai

atmintis

švelnumas

susijaudinimas

giminės

meilė namams

tėvynė

ilgesys

patirtį

Apklausos rezultatai pateikti diagramoje:

Išvada: respondentų asociacijos iš dalies arba visiškai sutampa su Yesenino asociacijomis

Išvada

Ištyriau, kaip klevo įvaizdis įtakoja lyrinio herojaus dvasinį pasaulį, nusprendžiau, ką autoriui galėtų simbolizuoti jo pavaizduotas klevo vaizdas, atskleidžiau, kaip bendravimas su gamta veikia poetą.

Taigi, išanalizavęs klevo vaizdąJesenino eilėraščių, aš padariau išvadą:

1. S. Yeseninas dažnai kreipdavosi į medžių vaizdus, ​​o tai liudija poeto meilę gimtajam kraštui, namams.

2. Vienas mėgstamiausių S. Yesenino medžių yra klevas, tai liudija mokslininkų atlikti moksliniai tyrimai ir pats S. A. Yesenino pripažinimas.

3. Kurdamas meninį klevo vaizdą, poetas panaudojo tokįvaizdinės ir išraiškingos priemonės, tokios kaip metaforos, epitetai, palyginimai.

4. Poeto, kurdamas klevo įvaizdį, naudotas figūrinių ir ekspresyvių priemonių klasifikavimas rodo, kad S.Yeseninas yra metaforų poetas.

Klevas yra Rusijos grožio, namų simbolis. Jeseninas visą gyvenimą nešiojo meilę savo namams. Tai pati reikšmingiausia aplinkybė, paaiškinanti, kodėl Jesenino poezija man artima. Visiškai dalinuosi šia meile. Daugeliui poetų ir prozininkų meilė Tėvynei tokia pat stipri, bet tokio darnaus meilės gamtai ir Tėvynei derinio dar nemačiau. Per klevo įvaizdį aš sudariau pilną Yesenino, kaip asmens ir poeto, vaizdą.

Darbo procese išmokau atidžiau ir apgalvočiau skaityti eilėraštį, būti pastabesniam, rasti man reikalingus vaizdus, ​​net jei jie yra uždengti. Išmoko dirbti su specializuota literatūra: užsirašyti, užsirašyti svarbias mintis, reikalingus taškus; analizuoti pasirinktą medžiagą, palyginti ir padaryti tam tikras išvadas. Išnagrinėjau tik kai kuriuos Jesenino meninio pasaulio aspektus. Ateityje noriu pažvelgti į kitus medžių vaizdus, ​​nes atrankinio skaitymo metu sužinojau, kad jo eilėraščiuose yra visi medžių vaizdai.

Naudotos literatūros sąrašas

Belskaya L.L. Dainos žodis. S. Jesenino poetinis meistriškumas. – M.: „Švietimas“, 2005 m.

S. A. Yeseninas. Mėgstamiausi. M., „Švietimas“, 1989 m

Vadovėlis-skaitytojas 5 klasei. – M.: „Švietimas“, 2012 m.

Yesenin S.A. Eilėraščiai ir eilėraščiai. – M.: „Švietimas“, 2009 m.

Ilušinas A.A. Apie S.A.Jesenino stilių. – M.: Išsilavinimas, 1970, – 240 p.

Yushin P.F. Sergejus Yeseninas. Ideologinė ir kūrybinė evoliucija. – M.: Išsilavinimas, 1989 m.

Afanasjevas, A. N. Gyvybės medis: rinktiniai straipsniai [tekstas]

A. N. Afanasjevas. - M.: Sovremennik, 1982–464 p.

Erudicija [Elektroninis išteklius]: Beržas ir klevas – S. A. Yesenino dainų tekstų vaizdai nuo galo iki galo Straipsnis. / Prieigos režimas: (Prieigos data – 10.10.15)

– Aš vis dar toks švelnus kaip niekad. S. Jeseninas. Maskvos „Eksmo-press“ 2000 m

Programos.

Kartkartėmis užsukame į Sergejaus Aleksandrovičiaus namus, kad pagyventume jo gyvenimą, susipažintume su gryna jo poezijos kalba, nuplautume širdies įbrėžimus, pasigrožėtume Jesenino klevais, pakvėpuotume atsinaujinusių rugių oru. ir grikių laukai. Viskas čia, pažodžiui, viskas kalba apie jį: žolė ošia stačiu keliu, klevo lapai burba: „Mūsų, mūsų Jeseninas!

MENININKAS IR KLEVAS. PASAKA.

Menininkas mėgo rudenį. Ir ji jį taip pat mylėjo, žavėjo ryškiomis spalvomis, viliojo į ištapytus miškus. Kiekvieną dieną ruduo menininkui dovanodavo dovanas: arba purpurinę drebulę, arba auksinį beržą. Vieną dieną menininkas išėjo į miško proskyną ir užduso. Proskynoje stovi jaunas klevas. Letenėlės-lapai skamba saulėje, šviečia auksu, oranžine ir raudonai bordo spalva - negalite nuo jų atitraukti akių.

Na, ačiū, rudeni, už tokią brangią dovaną“, – nusilenkė menininkė.

Jis padėjo molbertą prie klevo ir sustingo, stengdamasis daugiau jo grožio sugerti į save, kad vėliau galėtų parodyti šį grožį žmonėms.

Klevas meiliai pažvelgė dailininkei į akis plačiais purpuriškai auksiniais lapais ir paklausė:

Ar žmonės turi tokių subtilių atspalvių dažų kaip Motina Gamta? Pažvelk į mano lapus, menininke, kiekvienas iš jų yra kaip įvairiaspalvis lobis, ir tu nepamatysi nė vieno vienodo.

Menininkas atsakydamas nusišypsojo:

Žinoma, klevas, žmogus negali lygintis su Motinos Gamtos spalvomis, bet mano širdyje kiekvienas tavo lapas švyti džiaugsmu. Jei galėsiu žmonėms perteikti bent dalelę tavo grožio, gal jų širdys taps šviesesnės iš džiaugsmo. Ir tu papasakok man apie savo gyvenimą, kad mano paveikslas būtų gyvas.

Menininkas padarė pirmąjį potėpį ant drobės, o klevas pradėjo savo istoriją:

Matai mano grožį, menininke, o didelis besiplečiantis klevas, ant kurio gimiau, buvo šimtą kartų gražesnis už mane. Jo žmonės jį nukirto. Visas miškas drebėjo iš sielvarto, kai nukrito gražus klevas, ir nuo to laiko ant mano pilkos žievės atsirado išilginių plyšių nuo tėvo ilgesio. Tik praėjusią žiemą pagaliau radau paguodą. Štai kaip tai atsitiko. Slidininkai nusprendė pailsėti mūsų proskynoje ir šalia manęs nusiėmė slides. Tada mane įžeidė žmonės, nenorėjau su jais kalbėti, net pasisukau į šoną ir staiga išgirdau:

Klenokai, pažiūrėk į mane, nes mes vienas kitą gerai pažįstame.

Kažkur dabar mano vaikai tapo tokie pat gražūs?! Paaiškėjo, kad visos slidės iš klevų, o viena pora buvo tik iš mano gimtosios, kuri augo mūsų proskynoje. Nuo tada, jei slidininkai bėga pro šalį, žinau, kad greičiausios ir lengviausios slidės, kurias jie dėvi, yra iš klevo, ir aš draugiškai mojuoju paskui jas. Net išilginiai įtrūkimai ant mano pilkos žievės dabar teka ne taip liūdnai.

Dailininkas paglostė įtrūkusį pilką kamieną ir pajuto, kad šiandien įtrūkimai labai linksmi. Klenokas tęsė:

Gimiau prieš dvidešimt metų ir iš pradžių kietai miegojau inkstų lopšyje. Jau tada Motina Gamta ir Tėvas Klevas išmokė mane grožio ir apgaubė nuostabiais šilkiniais žvyneliais su aukso-oranžiniu brendimu. Visą žiemą miegojau, bet galiausiai atsivėrė pumpuro žvynai ir pamačiau baltą šviesą žaliai geltono žiedo pavidalu. Pirmasis draugas buvo bitė. Iš pradžių man atrodė, kad aš ne tokia graži, nors buvau gana didelė gėlė. Bet bitė mane paguodė. Ji nusileido ant manęs ir sušnibždėjo:

Koks gražus vyras, pats pirmasis, pasirodė prieš lapus, ir koks mielas!

Bitė pradėjo gerti mano nektarą, o tuo pačiu metu dulkių dalelės nukrito į kiaušidę. Jausmas buvo geras, nors ir šiek tiek kutenantis. Aplink mane buvo triukšminga. Kas buvo ant mano gėlių brolių: musės, drugeliai, bitės - visi skubėjo atstatyti jėgas po žiemos. Oi, kaip tai buvo džiugu ir miela mums visiems. Kiekvieną pavasarį vėl ir vėl išgyvenu šią nuostabią būseną. Gaila, menininke, kad to nejauti.

Nejaučiu, bet įsivaizduoju, kaip džiugu žydėti, kai aplink dar viskas plika, o medžiai be lapų. O šviesaus klevų medaus saldumą puikiai pažįstu. „Ne kartą bandžiau ir man visada atrodė, kad kvepia pavasariu“, – sakė menininkas ir savo paveikslą papildė saldžiu pavasario klevo žiedų džiaugsmu.

Antrasis mano draugas, – savo istoriją vėl tęsė klevas, – buvo brolis dvynys, gimęs su manimi iš gėlės. Visi klevo sėklų kūdikiai yra sujungti dvyniai po dviem sparnais. Mes su broliu buvome visiškai panašūs savo išvaizda ir charakteriu. Rudenį matėme, kaip vėjas atskiria subrendusias sėklas, jas paima ir, sukdamas sparnus kaip sraigtą, neša per proskyną. Su broliu stipriai apsikabinome ir nusprendėme nesiskirti. Bet prasidėjo žiema, užklupo šaltas viesulas, pakėlė mano subrendusį brolį ir nunešė mane į vieną pusę, o mane į kitą. Vėjas taip pašėlusiai suko mano sparną, kad sukosi galva, ir iš pradžių nesupratau, kur esu. Pabudau nuo šalčio miško proskynoje. Buvo žiemos vakaras, ir kiekvieną minutę sušaldavau vis labiau. Staiga į proskyną išėjo milžiniškas briedis ir atėjo pietauti ant jaunų medžių šakų. Tada ant manęs užkrito kažkas juodo, ir aš paskendau sniege. Briedis mane sutrypė kanopomis po pernykščiais lapais, o skylę užklojo sniegas. Čia jaučiausi jaukiai ir šiltai, ir saldžiai miegojau iki pavasario. Nuo tada briedis tapo mano draugu. Juk jei ne jis, būčiau sušalęs ir miręs, apie savo brolį vis dar nieko nežinau. Mums, klevo sėkloms, nėra lengva. Nors nuo klevo krentame visą rudenį ir žiemą, į medžius išauga tik laimingieji. Aš pabudau pavasarį nuo ištirpusio šaltinio vandens. Vis dar buvo gana šalta, bet taip troškau vėl pamatyti pasaulį, kad paleidau šaknį ir ėmiau siekti aukštyn. Nuostabus jausmas, kai vėl išlendi į dienos šviesą, nebe kaip gėlė, ne kaip sėkla, o kaip mažas klevo daigelis. Pasididžiavimas mane užpildė. "Aš esu medis, tikras medis!" - dainavo kiekvienas aštrus mano lapo letenų kampelis. Jie buvo kaip suaugę klevai, nors gimė ant plonos šakelės.

Deja, žmonės dažnai pamiršta savyje užsiauginti medį.

Taip, auginti savo medį yra svarbiausias dalykas pasaulyje“, – pritarė klevas ir tęsė pasakojimą:

Greitai užaugau. Kitą pavasarį manęs nebebuvo atpažįstama. Ir aš turiu daugiau draugų. Pažiūrėk, menininke, kiek aplink mane medžių: beržų, drebulių, ąžuolų ir net pušų. Būna, kad medžiai susikivirčija dėl visokių smulkmenų, tada aš juos sutaikinu, visiems sakau ką nors malonaus. Mes, klevai, nemėgstame augti vieni, be draugų. Mano lapai yra maistingi ir juose yra daug vitamino C. Medžiams patinka žemė su mano supuvusiais lapais. Tai daro juos stiprius ir aukštus. Galbūt todėl žemėje nėra grynų klevų miškų, nes šalia manęs mėgsta įsikurti medžiai. Ir gyvūnai dažnai vaišinasi mano lapais. Aš dėl jų neįsižeidžiau, tegul valgo. Esu tvirtas medis, galiu visus pamaitinti ir pagirdyti.

Tu, klevai, esi tikras draugystės medis! - sušuko menininkas.

Taip, aš myliu savo draugus“, – patvirtino klevas. – Turiu daug draugų tarp žmonių. Ypač artimai draugavau su vienu žmogumi. Vieną rudenį jis atėjo pas mane ir paprašė pasodinti dvi sėklas prie jo namo savo sūnų dvynių garbei. Jūs, žmonės, turite ženklą, kad žmogus užaugs sveikas ir laimingas, jei jo garbei bus pasodintas medis gimdamas. Matyt, medis jam perteikia savo jėgą ir išmintį. Nusprendžiau, kad mano sėkloms didelė garbė draugauti su žmonėmis, ir atidaviau juos vyrui. Tada vyras išsirinko didžiausias ir stipriausias sėklas. Jis buvo botanikas; daug žinojo apie medžius. Ypač domėjosi klevais, apie juos parašė knygą. Apie ką mes nekalbėjome? Netrukus tapau klevų mokslininku. Galiu papasakoti ne tik apie save, gelsvąjį klevą, bet ir apie cukrinį klevą, sidabrinį klevą ir įvairius kitus. Galiu skaityti visą paskaitą apie tai, kaip klevai auga visame pasaulyje: Afrikoje, Europoje, Azijoje ir Amerikoje. Bet kokiam miškui ir miestui esame pasididžiavimas ir grožis. Bet tau, menininke, tikriausiai neįdomu klausytis paskaitų...

Ne, kodėl, – paprieštaravo menininkas, – viskas, ką pasakai, dar kartą įrodo, kad esi tikras draugystės medis. Aš taip pat turiu tai nupiešti savo paveikslėlyje, nes noriu parodyti žmonėms jūsų grožį. Taigi tęsk, prašau, bet klevas tylėjo. Jis tylėjo, nes pamatė stebuklą: dailininko paveiksle didingai iškilo gražus klevas. Jo plati viršūnė buvo apšviesta saulės spindulių, o šiuose stebuklinguose spinduliuose suspindo purpuriniai ir aukso-žaliai klevo lapai, saviti ir gražūs. Visas medis atrodė kaip linksma, iškilminga šventė.

Klenas sušuko:

Ar tai tikrai aš?

Menininkas kukliai atsakė:

Ne, klevai, tai tik dalelė tavo grožio, kuriam negalėjau atsispirti.