Karališkosios valdžios stiprėjimas, turtingų miestų augimas, kryžiaus žygiai, kurie nustebusiems Vakarams atskleidė Artimųjų Rytų stebuklus – visa tai kartu lėmė gilią feodalinės kultūros transformaciją ir naujų meno formų atsiradimą, dažniausiai vadinami teismine, t.y. dvariškiai. Šiuo metu pirmą kartą žmonijos istorijoje buvo ugdomi dvasinės meilės idealai, atsirado riteriška lyrinė poezija ir muzika, dvaro menas, atspindintis riteriško narsumo, garbės ir pagarbos moteriai sampratą. Viduramžiais poezija tapo literatūros karaliene, net kronikos buvo aprengtos poetine forma. Pirmieji meilės eilėraščiai riteriškumu buvo sukurti Provanse, Prancūzijos pietuose, XI amžiaus pabaigoje. Ir XII-XIII a. Jau visi miestai, visos feodalinės pilys buvo apimtos naujų tendencijų. Puiki, rafinuota ir elegantiška rūmų riterių kultūra klesti visu žydėjimu.

Likdamas kariu, riteris tuo pat metu turėjo turėti puikių manierų, būti susipažinęs su kultūra, garbinti Gražuolę, būdamas rūmų etiketo, vadinamo kurtiškumu, pavyzdžiu. Būtent su „širdies ponios“ - Gražiosios ponios - kultu prasidėjo dvariški poezija. Riteriai poetai apdainavo jos grožį ir kilnumą, o kilmingos damos labai palankiai žiūrėjo į dvarišką poeziją, kuri iškėlė jas į aukštą pjedestalo.

Žinoma, dvariška meilė nebuvo be susitarimo, nes ji buvo visiškai pavaldi teismo etiketui. Faktas yra tas, kad Gražioji ponia, kurią dainavo trubadūrai Pietų Prancūzijoje ir trouvères Šiaurės Prancūzijoje, minnesingers Vokietijoje ir kanklininkai Anglijoje, paprastai buvo valdovo žmona. O įsimylėję riteriai liko pagarbūs dvariškiai. Dvariškos dainos, pamaloninančios damos tuštybę, tuo pačiu išskirtinumo spinduliu apgaubė feodalinį dvarą, tarp kurių ji karaliavo.

Dvariška meilė išsiskyrė daugybe bruožų. Visų pirma, tai buvo slapta meilė, poetas vengė vadinti savo damą vardu. Dvariška meilė buvo subtili, rafinuota meilė, priešingai nei jausminga, kvaila meilė. Ji turėjo atrodyti kaip sužavėta adoracija. Būtent tokioje iliuzinėje meilėje buvo rastas didžiausias džiaugsmas. Tačiau nereikėtų perdėti dvariškos meilės platoniškumo geriausiose to meto meilės dainose yra karšti žmogiški jausmai.

Toje epochoje sukurta itin daug poetinių tekstų, o šiandien, žinoma, niekas nežino, kas daugumos jų autoriai, tačiau tarp bespalvių poetų atsirado ir įsimintinų ryškios asmenybės figūrų. Žymiausi trubadūrai buvo virpantis Bernardas de Venta-dornas, karštasis Giraut de Bornet, griežtasis Markabrunas, protingasis Peyrol ir svajingasis Jaufre Rudel.

Provanse buvo daug dvariškos poezijos formų, tačiau labiausiai paplitusios buvo: canson, alba, baladė, pastorela, tenson, raudos, sirventes.

Kansona („daina“) meilės temą pristatė pasakojimo forma:

Tą valandą, kai potvynis užlieja iš tavęs ilgesio, toli,

Sidabrinis upelis spindi, vargšai širdį skauda.

Ir kukli erškėtuogė žydi, Paguodos bevertės,

Ir lakštingala šaukia, jei manęs nenuneš

Jie plaukia į tolį plačia banga, į sodą, į jo gilią tamsą,

Per tamsios giraitės dykumą arba į nuošalią ramybę

Tegul skamba mano melodijos! Tavo švelnus skambutis – bet kur tu?!

(Jaufre Rudel)

Alba („ryto aušra“) skirta žemiškai, bendrai meilei. Jame buvo pasakojama, kaip po slapto susitikimo auštant įsimylėjėliai išsiskiria, o sargyboje stovintis tarnas ar draugas įspėja apie artėjančią aušrą:

Meldžiu tavęs, visagalis, šviesusis Dieve, mano brangus drauge! Aš nemiegojau nuo vakaro,
Kad draugas galėtų iš čia išeiti gyvas! Visą naktį gulėjau ant kelių:

Tegul tavo dešinė jį stebi! Karštais žodžiais meldžiausi Kūrėjui
Susitikimas čia tęsiasi nuo vakaro aušros, kad vėl galėčiau jus pamatyti.
Ir aušros valanda arti... Ir aušros valanda arti.

(Giraut de Borneil)

Baladė tuo metu tai reiškė šokio dainą:

Viskas žydi! Pavasaris jau šalia! Ji atėjo pas mus,

Ei! – Kaip pati balandis, šviečianti.

Karalienė įsimylėjusi, o pavyduoliams įsakome:

Ei! - Toli nuo mūsų, toliau nuo mūsų!

Ir, atimdami miegą pavyduoliui, pradėjome žaismingą šokį.

(Dainos be pavadinimo)

Pastorela- daina, pasakojanti apie riterio ir piemenėlės susitikimą:

Vakar sutikau piemenėlę, tada atsisukau į ją:

Čia, prie tvoros, klajoja. - Mieloji! Kokia audra

Greitas, nors ir paprastas, Šiais laikais piktasis kyla!

Sutikau merginą. - Donai! - atsakė mergina,

Ji dėvi kailinį, aš visada sveika.

Ir spalvota katsaveyka, niekada nežinant peršalimo, -

Kepurėlė – apsisaugoti nuo vėjo. Tegul audra pyksta!..

(Marcabrune)

Verkti- daina, kurioje poetas trokšta, aprauda savo palikimą arba aprauda mylimo žmogaus mirtį:

Ne, aš negrįšiu, mieli draugai,

Mūsų Ventadornui: ji man griežta.

Ten laukiau meilės - ir laukiau veltui,

Negaliu laukti kito likimo!

Aš ją myliu - dėl visko kaltas aš,

Ir taip aš esu ištremtas į tolimus kraštus,

Netekę buvusių malonių ir kraujo...

(Bernartas de Ventadornas)

Tensonas- poetinis ginčas, kuriame dalyvauja arba du poetai, arba poetas ir gražuolė, poetas ir meilė:

Neseniai užsisakiau – o, meile, tavo priekaištu

Mano širdis tyli, Man nesunku atsakyti:

Bet Meilė ginčijasi su manimi dėl šviesaus Ilgos Donos žvilgsnio

Ji nedvejodama pradėjo: aš buvau pasiruošęs giedoti,

Draugas Peyrol, jie nusprendė žinoti, bet kaip atlygį jis galėjo gauti

Atsisveikink su manimi, tik pikto pasipiktinimo skausmas, -

O su sena daina? Duok man pagaliau ramybės!

Na, laukia negarbingas likimas, aš nedrįsau ant tavęs niurzgėti,

Tie, kurie prarado širdį! Bet aš jau dainavau dainas!

(Peyrol)

Sirventes- daina, kurioje keliamos socialinės problemos, kurių pagrindinė yra: kas labiau vertas meilės - mandagus paprastasis ar negarbingas baronas?

Perigonas? Kartais negarbinga – Viešpatie! Jau seniai

Baronas veda savo gyvenimą, susiklostė paprotys

Jis yra ir grubus, ir kvailas (ir jis yra gana protingas!):

Ir kitas piktadarys1 neturi teisių, jei Donna elgiasi gerai,

Dosnus, mandagus, malonus ir drąsus, likimą sieti su lygiais

Ir jam sekėsi mokslai. Tas paprotys liepė.

Ką galite pasakyti Donai: Kaip galite duoti meilę vyrui?

Kurį iš šių dviejų turėčiau pasirinkti, nes tai reiškia pralaimėjimą

Kada ją traukia meilė? Ir pagarba ir garbė...

(Dalfinas ir Perigonas)

1 Vilanas yra valstietis.

Tokių formų kaip tensonas, sirventes ir raudos buvimas Provanso poezijoje rodo, kad nors meilės tema joje ir užėmė dominuojančią vietą, ji nebuvo vienintelė. Trubadūrai noriai reagavo į šios dienos temą ir savo dainose palietė politines ir socialines problemas.

Trubadūrai buvo pirmieji dvariški dainų autoriai Europoje. Po jų sekė vokiečių Minnesingers - „meilės dainininkai“. Tačiau jausminis elementas jų poezijoje vaidino mažesnį vaidmenį nei romaninėje poezijoje, o moralizuojantis atspalvis vyravo, pavyzdžiui:

Tos dienos seniai praėjo. Viskas dabar panardinta į nuodėmę.

Kadaise, Dievas žino, buvo nuodėmė mylėti ir nuodėmė gyventi.

Tuo pat metu pasaulyje karaliavo griaunantis valdovas,

Meilė ir dorybė. Nuodėmė yra nuodėmės globėja...

ir religiniai potekstės:

Mūsų kryžiaus šventasis, kuris yra žemiškų malonumų tuštybėje

Ir tu esi vertas, džiaugiuosi, kad įklimpti.

Kai tavo siela tyra, apsivilki apsiaustą su kryžiumi

Drąsus karys. Vardan gerų darbų.

Tokia našta ne tiems, Tavo įžadas bergždžias,

Kas kvailas, Kai ant širdies kryžiaus nėra.

Tuo pačiu metu tarp vokiečių Minnesingerių buvo visa galaktika poetų, kurie labai puikiai dainavo „didelę meilę“. Be to, jų išskirtinis bruožas buvo visiškas atitrūkimas nuo išorinio pasaulio. Meilės ilgesio kupinas poetas, regis, klaidžioja tirštoje meilės melancholijos rūke su savo meilės ilgesiu.

Kas man rūpi prieš aušrą! Tegul linksminasi visi, kas netingi.

Man nesvarbu, diena ar ne. Dabar man viskas taip pat:

Ne man saulė šviečia. Kad ir kur eitum kasdien,

Liūdnas šešėlis traukė jam akis. Liūdna ir liūdna...

Minesingeriai suvaidino tokį svarbų vaidmenį kultūriniame gyvenime, kad vienas iš jų, Tanheizeris, ilgainiui net tapo populiarios legendos, pradėtos didžiojo XIX amžiaus vokiečių kompozitoriaus, herojumi. Wagneris sukūrė savo operą, kuri vadinasi Tanheizeris.

Legendoje Tanheizeris tampa ponios Veneros meiluže ir gyvena su ja pasakiškame „Veneros kalne“. Popiežius Urbanas prakeikia atgailaujantį nusidėjėlį, pareiškęs, kad kaip lazda jo rankoje negali pažaliuoti, taip Tanheizeris negali rasti atleidimo žemėje. Nuliūdęs Tanheizeris grįžta į Veneros kalną, o popiežiaus lazda sužydi, atskleisdama nevertą pastarojo žiaurumą.

Trubadūrų, truverių ir minnesingerių kūrybą galima pavadinti pirmuoju didžiuoju Europos lyrikos suklestėjimu, po kurio seka dar galingesnis Renesanso sukeltas žydėjimas.

Smalsūs dainų tekstai

Dvariški dainų tekstai yra antiasketiškų siekių, viduramžių klestėjimo laikais apėmusių plačias Vakarų Europos feodalinės visuomenės dalis, apraiška. Dvariška poezija meilės tema buvo susijusi su nauja meilės interpretacija, kuri gerokai skyrėsi nuo senosios ir atsirado feodalizmo epochoje. Courtoisie tapo reakcija į religinius kūniškos meilės draudimus.

Prancūzų dvariški dainų tekstai

Šią skiltį reikėtų atverti atsižvelgiant į šaltinius, kuriuos reprezentuoja Provanso dainų tekstai, kadangi Provanse dvariški dainų tekstai atsirado anksčiau nei šiauriniuose regionuose ir todėl turėjo lemiamos įtakos šiaurės Prancūzijos literatūrai. Apskritai galima kalbėti net apie nepriklausomą, originalią Provanso literatūrą.

Provanso dainų tekstai

Provanse iš lotynų susiformavo nepriklausoma provanso kalba. XI amžiuje Provansas buvo ekonomiškai labiausiai išsivysčiusi prancūzų žemių sritis. Provanso riteriai klestėjo, buvo nepriklausomi ir išsilavinę, palaikė ryšius su miesto patriciatu; buvo labai imlus visoms naujoms tendencijoms. „Provanso dainų tekstai gimė kaip pernelyg didelio linksmumo išraiška“.

Riteriško stiliaus trubadūrų socialinė padėtis buvo labai įvairi: „Tarp jų buvo keturi ar penki karaliai, kelios dešimtys stambių feodalų ir daugybė mažųjų riterių, tačiau buvo ir daug įvairaus rango asmenų, susijusių su riterių ratais, kurie perėmė jų pasaulėžiūrą“.

Reikšmingiausiu iš Provanso trubadūrų laikomas Bernardas de Ventadornas (1140-1195), išgarsėjęs savo kansonais daugelyje Europos teismų.

Bernardas de Ventadornas. XIII amžiaus miniatiūra.

Jo biografas rašė: „Viešpats davė jam grožį, malonią ir kilnią širdį – savybes, kurios primityviais laikais suteikė teisę gimti, taip pat intelektą, žinias, mandagumą ir iškalbą.

Būtent de Ventadorno poezijoje būdingi trubadūrų lyrikos bruožai susiformavo kaip feodalinio dvaro poezija su turnyrais, šventėmis, poetų varžybomis ir tarnavimo damai ritualu.

Kitas pagrindinis Provanso lyrikos atstovas yra Bertranas de Bornas (apie 1135 m. – apie 1210 m.); Baronas de Bornas buvo žinomas 10 Užsienio literatūros istorija. Viduramžiai ir Renesansas. M.: Aukštoji mokykla, 1987. P. 83.

Ten kaip narsus karys, pavojingas ir klastingas diplomatas ir poetas. Jis buvo susijęs su Anglijos dvaru, kuris Provanse žaidė politinį žaidimą. Mums pirmiausia rūpi meilės atvejai ir sirventės, jo „politinė“ poezija. De Borno sirventose atsiveria nerimstančių, nerimo kupinų ir neramių XII amžiaus pabaigos Provanso gyvenimo įvykių vaizdas.

Atkreipiant dėmesį į būdingus de Borno bruožus, būtina pažymėti, kad dėl savo baroniško pasididžiavimo jis leido sau kalbėtis su karaliais kaip su lygiais, su tuo pačiu riterių kastų lygybės jausmu, į kurį kreipėsi į savo draugus ir priešus, provansą. baronai. Politinis idealas jam buvo ne centralizacijos idėja, o feodalinių laisvųjų įsikūnijimas su nežabotu meistriškumu ir negailestinga savivale.

• Užsienio literatūros istorija. Viduramžiai ir Renesansas. M.: Aukštoji mokykla, 1987.P. 84.
• Pasaulio literatūros istorija 9 tomai. T.2. M.: Nauka, 1984. P. 537.

Dvarinė literatūra vystosi feodaliniuose teismuose, ją kuria profesionalūs autoriai, ji nėra anoniminė: išlikę apie 500 autorių pavardžių. Jo kūrėjai daugiausia buvo riteriai, nedidelė dalis dvasininkų ir miestiečių. Šių kūrinių atlikėjai – žonglieriai (žonglierius-kvailas riteriui-poetui).

Jis kilęs XI amžiaus pabaigoje Provanso pietuose. Ji atsirado kaip trubadūrų tekstai, iki XIV amžiaus pradžios, perėjus į miestą, greitai išsigimė ir nustojo egzistuoti. Tai pirmoji, pasaulietinė viduramžių literatūra. Ji egzistuoja nacionalinėmis kalbomis, tačiau jos pobūdis ir medžiaga yra tarptautinė (tai yra jo skirtumas nuo herojinio epo). Tai tikriausiai lėmė glaudus viduramžių Europos feodalinių teismų bendravimas. Pats šios literatūros fenomenas neturi analogo Rusijoje. Tačiau vėliau, XVI amžiuje, tarp slavų pasirodė pirmieji versti romanai.

Rūmų literatūra žino 2 žanrai: dainų tekstai ir epas , tai nesukėlė dramos. Spektaklio poreikis buvo patenkintas teismo ritualais: šokiais, maskaradais, turnyrais (žaidimais mūšyje). Meilės kultas būdingas visų žanrų dvaro literatūrai , jis kilęs iš dainų tekstų.

Dvariškoji lyrika atsirado Provanse XI amžiaus pabaigoje. Po Provanso griuvėsių, prisidengiant eretikų naikinimo priedanga, centras persikelia į Prancūziją (trouvères = trubadūrai) ir Vokietiją (mini zingers = meilės dainininkai) ir į Italiją, kur pradės formuotis meilės stilius. Kurtuališkos lyrikos žanrai: canzone – išskirtinės formos meilės eilėraštis; sirventa – pamąstymai moralinėmis, politinėmis temomis; dejonė – eilėraštis, perteikiantis poeto liūdesį dėl žmogaus mirties; tenzona – ginčas, dialogas; pastorella apibūdina riterio ir piemenėlės meilę gamtos fone alba (giedama įsimylėjėlių išsiskyrimas ryte po slapto susitikimo) ir kt.

Trubadūrai ir trouvères sukūrė ypatingą meilės teoriją. Ji pastatyta ant 2 meilės tipų priešpriešos: aukšta, tikra meilė (fin amor) yra visa ko geriausio riterio gyvenime šaltinis, tokia meilė yra džiaugsminga; jausminga, kūniška meilė (fals amor) – grubi, kvaila, įsivaizduojama, netikra meilė. Aukšta yra meilė, įkūnijanti ir paklusnumą, ir susižavėjimą. Tokia meilė neveda į santuoką. Ją griežtai reguliavo trubadūrai. Yra 4 etapai, 4 įsimylėjėlių būsenos:

Vieniši atodūsiai (dvejoja)

Drąsus prisipažinimas (maldavimas),

Motinos leidimas išpažinti meilę atvirai (išgirstas),

Leidimas teikti paslaugas panelei (draugei), didžiausias atlygis – bučinys.

Fin Amor raidos rezultatas yra jo asimiliacija su mergelės kultu, tai yra, meilės sukrikščioninimas laikomas vėlyvu reiškiniu: ponios kulto susiliejimas su Dievo Motinos, Mergelės kultu. . Ne mažiau pagrindo manyti, kad raida buvo priešinga: ponios kultas kilo iš Mergelės kulto. Meilės, kaip bendrystės su Dievu, idėja grįžta į Evangeliją ir Apaštališkus laiškus.

Kurmų meilės kultas literatūroje gyvavo ilgą laiką.

Courtly dainų tekstai pasižymi išvystyta žanrų sistema, kuri yra griežtai apibrėžta tematika ir laiko tarpais: aukščiausias yra kanonas, daina apie meilę kaip tokią. Ankstyvieji trubadūrai priėmė terminą ver, kuris grįžta į lotynų kalbą prieš liturgiją. Paskutinis albumas yra Šekspyro „Romeo ir Džuljetos“ atsiskyrimo scena.

Serventa (žanras), kurią sugalvojo karą įsimylėję riteriai, nėra tik karo daina. Ją dainavo labai karingas trubadūras (Bertrodas de Boras), gyvenimo pabaigoje tapęs vienuoliu.

Rūmų poezija žino du stilius:

Tamsus (klos) - išsiskiria alegorizmu,

Lengvas, skaidrus (clar).

Antrasis chronologinis dvariškių kūrinių žanras yra romantika . Jis pasirodo XII amžiuje, o XII–XIII amžiuje egzistuoja poetine forma, vėliau vyravo proza.

Romanas yra pirmasis pasakojimo tipas, nepretenduojantis į istorinį ar mitologinį autentiškumą, poetinės fantastikos produktas. Pasakiškai nuotykių kupina stichija daro ją panašią į pasaką, joje nėra kasdienės prozos. Viską jame papildo herojaus emocinių išgyvenimų vaizdavimas, todėl jis panašus į romantizmą. Konflikto sprendimas yra labai konkretus, jam neįsivaizduojama atvira pabaiga. Bet jau iškeliamas asmeninių jausmų ir socialinių pareigų santykio klausimas, iškyla individo ir visuomenės santykio problema. „Vidinis žmogus“ romane suvokia individo ir visuomenės santykio problemą: iš šios problemos kyla pagrindinis romano konfliktas.

Trys upeliai: senovinis, britiškas ir rytietiškas. Kiekvienas iš šių ciklų yra padalintas į pociklus arba romanus. Britų cikle yra: romanai apie Tristaną ir Izoldą, apie karalių Artūrą ir apskritojo stalo riterius bei apie Gralio riterius.

Karaliaus Artūro figūra sujungia visus britų ciklo romanus. Pati Artūro figūra išryškėja tik XII amžiuje. Tai riteriškoje romantikoje, kuri pamažu keičia herojinį epą. O legendinis Artūras iš esmės pakeičia epinę Karolio Didžiojo figūrą. Keičiasi žanrai ir herojai. Nežinia, kas buvo pagrindinis: herojų ar žanrų kaita. Rezultatas: reikšmingas kultūros paradigmos pasikeitimas. Karalius Artorijus toli gražu nėra pagrindinis keltų herojus, o XII amžiuje iškilo kaip legendinės Europos istorijos veikėjas. Tai įvyksta pasirodžius lotyniškai Galfredo Monuvskio kronikai. 1136 m. pasirodė jo kronika „Britanijos karalių istorija“. Šią kroniką į prancūzų kalbą išvertė Trouvère Vas, pavadinimu „Brutus“ (1155). Per šiuos metus iškyla tam tikras karalius Artūras. Šie darbai plėtoja britų karaliaus Artūro legendą, kurią galima laikyti Didžiosios Britanijos karūnos priešistore. Anglijos karūna ką tik perėjo Tonkogietams, kurie intrigavo prieš Prancūzijos karalių ir kuriems reikėjo savo istorijos. Propagandinė versija nepaaiškina visos specifikos. Romane apie Tristaną ir Izoldą ši teorija pritaikoma mažiausiai: artūriškas fonas minimalus, tai labai užsispyręs archajiškas siužetas, atsispiriantis politiniams, propagandiniams ir net dvariškiams elgesiams.

Dvariški romanai yra cikliško pobūdžio. Paimtas gerai žinomas siužetas, ir kiekvienas romanas plėtoja atskirą šio siužeto pusę. Romano siužeto pobūdis ir veikėjai iš esmės skiriasi nuo epo: tai ne istorija, o pasaka, mitas, legenda Tristanas, Percivalis, Yvainas neturi istorinio prototipo, kaip ir Artūras. Riteriškas romanas yra viduramžių utopija, o ne kokio nors epinio poelgio prisiminimai . Pagrindinė viduramžių riteriškojo romano idėja: svajonė apie gražią visuomenę, kuri remiasi garbės ir kilnumo idealais. Geriausias patvirtinimas – Artūro ciklo romanai. Pagrindinių romano siužetų ir veikėjų santraukos sudaromos šiuolaikinėje literatūroje (visa - romanas apie „Tristaną ir Izoldą“).

Poetinė riteriška romantika apie Tristaną ir Izoldą buvo išsaugota 2 nebaigtų versijų pavidalu, kurias parašė Berulis ir Tomas (Tomas). Šie romanai buvo sukurti paskutiniame XII amžiaus trečdalyje. Béroul versija yra archajiškesnė ir laikoma bendra versija. Tomo versija yra teismo versija. Abiejų versijų romanas apie Tristaną ir Izoldą yra ankstyvas, tradicinis siužetas nepavaldus dvaro doktrinai: meilė aukšta, bet labai jausminga. Kuriamajam poetui meilė yra džiaugsminga, nes veda į tobulumą, tačiau čia meilė yra gana tragiška, ji mylintiems atneša skausmą ir ligas. Įsimylėjęs Tristanas nustoja daryti žygdarbius, visas savo galimybes pajungdamas aistrai. Amžininkai galėjo įžvelgti tikslią esmę.

Romano apie Tristaną ir Izoldą šaltinis – keltų legendos, nors siužeto pagrindas greičiausiai daug senesnis. Buvo senovės velsiečių pasakos Drustano ir Yesilo vardais.

Kas vienija romaną apie Tristaną ir Izoldą su keltų šaltiniais: jie sukurti remiantis tradiciniais motyvais, kurie grįžta į tris airių sagų žanrus:

Stebuklingo buriavimo žanras imramas paverčiamas pagrindiniu Tristatnovo ciklo motyvu, kaip herojaus likimo pasikeitimas: jūra vaidina didžiulį vaidmenį Tristano likime, jūra yra antra po pavadinimo, pagrindinė Tristano likimo personifikacija.

Pagrobimo žanras i-head paverčiamas įsimylėjėlių pabėgimo į mišką ir gyvenimo miške motyvu; būdinga - miško laimė, meilės gėrimo pabaiga, susitikimas su atsiskyrėliu, Marko kilnumas ir herojų likimo lūžis.

Greta imramo žanro yra echtros žanras, aplankymo kituose pasauliuose žanras; romane suniokota, išdeginta Britanija, kurioje Tristanas randa baltarankę, antrąją Izoldą, koreliuoja su kitu pasauliu; kitas pasaulis – tai Izoldos sugalvotas poetinis užburtos pilies vaizdas, poetiška palaiminga gyvųjų žemė, į kurią Tristanas žada nuvesti Izoldą. Dangiškojo gyvenimo, naujosios Jeruzalės tema.

Iš specifinių keltų motyvų svarbiausi yra geasų, burtų ir meilės pančių motyvai: romane šis motyvas transformuojamas į meilės gėrimo, kurį laive geria Tristanas ir Izolda, motyvą.

Yra ir konkretesnių motyvų: motyvų, susijusių su dviem kregždėmis. Pasakų motyvai: gražuolės gavimas, juoda ir balta burė, kova su drakonu. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas: bandymui sumenkinti moters vaidmenį, palyginti su keltų sagomis (daugelis romaną vadino romanu „Apie Tristaną“, nes turėtų būti vienas veikėjas - riteris).

Kompoziciniu požiūriu romanas apie Tristaną sukonstruotas kaip jo gyvenimas: nuo gimimo iki mirties. Meilės gimimas Izoldai yra lūžis šioje herojaus gyvenimo istorijoje. Hagiografinėje tradicijoje toks lūžis buvo po išbandymų atėjęs apreiškimas. Tristano gyvenimą galima pavaizduoti grafiškai savotiškos parabolės pavidalu. Gimimo metu jam suteiktas vardas (liūdesys, liūdesys) yra herojaus likimas ir nesavanaudiškumas – dvi konstantos. Kylanti linija: jis yra herojus – idealus riteris (architektas, burtininkas, laivų statytojas). Šioje linijoje jis atlieka tris žygdarbius dvikovos forma. Jie turi simbolinę prasmę: jis užkariauja žemę, grąžindamas skolą tėvui, nugali milžiną Warholdą, grąžina skolą karaliui Markui, nužudo drakoną, grąžina skolą Izoldos šeimai, kurios giminaitį nužudė, + gauna grožis. Šią akimirką jis buvo visiškai suvoktas kaip riteris. Hagiografinėje tradicijoje tokioje būsenoje jie pasirodo prieš Visagalį. Mūsų istorijoje susitikimą su Dievu pakeičia susitikimas su meile. Nusileidžiančioje linijoje Tristane vyrauja meilė: jam ir Izoldai atgaila svetima, jie nenuodėmi, nors žino, kad yra kalti prieš Marką. Tada jie išsiskiria, kad susijungtų mirtyje. Pirma klaida – gėrimas, antra klaida – sukčiavimas su burių spalva. Tam tikra prasme tai pataiso pirmąjį. Pirmasis, gėrimas, suteikė jiems meilės, bet nesuteikė teisės būti kartu, antrasis leidžia susijungti mirtyje.

Meilės gėrimo motyvas yra visose viduramžių romano versijose. Šiuolaikiniam žmogui tai dažnai atrodo slegianti. Tačiau tai atrodo ne kaip šios aistros pateisinimas, o paaiškinantis du stebuklus: meilės abipusiškumo fenomeną ir būtinybę įsimylėjusį žmogų. Tokia meilė yra reta; kiekviena era tokius stebuklus suvokia iš naujo. Tik romane atrastas žmogus turi atradimą, kad viskas žemės sferoje gali pasikeisti. Išskyrus meilę, kuri yra vienintelė, nepakeičiama. Romano pabaiga paradoksaliai šviesi gimdo tikėjimą meilės triumfu, kurį simbolizuoja žali sausmedžio ūgliai. XIX amžiuje ant Elizos ir Abilar kapo atsirado arka iš sausmedžio, kurią pastatė palikuonys.

"Nibelungų daina"

Tai labai brandaus feodalizmo produktas. Epas kūryba tada tapo praeitimi: riteriška romantika jau atėjo ją pakeisti. Poema tokia forma, kokia ji atkeliavo iki mūsų, buvo sukurta Dunojaus žemėse, šiuolaikinės Austrijos teritorijoje XII–XIII amžių sandūroje. Autorius buvo arba talentingas dainininkas-shpilmanas (pramogų figūra), arba riteriškų romansų vertėjas, arba dvasininkas iš vyskupo Pilgromo rato. Jis buvo talentingas ir patyręs poetas. Ji patyrė tokią stiprią dvariško romano įtaką, kad daugelis neigia jos ryšį su herojišku epu.

Išorinė eilėraščio forma artima romanui, tačiau medžiagos pobūdis nebūdingas romanui, ypač antroje „Dainos“ dalyje su galingu epiniu elementu. Akivaizdu, kad autorius dirbo su senovinių epinių dainų medžiaga. Visuotinai priimta, kad jis paremtas dviem vokiškais eilėraščiais: apie Zygfrydo mirtį ir Burgunų mirtį.

Dvi „Dainos“ dalys:

Pirmajame vyrauja riteriškos romantikos atmosfera, sunkiai suvokiamas epinis pagrindas (bandė jam surasti istorinį prototipą, pavyzdžiui, kaip Mirominas). Bet vis tiek jis yra pasakų herojus, o ne istorinis. Pirmoji dalis (prieš Zygfrydo mirtį): visi veikėjai mandagūs ir įmantrūs. Ten svečiai į šventes ir pramogas ateina be ginklų: herojiniame epe tai neįtraukiama, ten su ginklais nesiskiria.

Antroje dalyje vyrauja didvyriškos būrio dainos atmosfera, dar viena puiki daina apie pralaimėjimą čia nėra nugalėtojų: žūva visų karalių būriai ir visa Burgundijos valdovų šeima.

Lyginant su „Vyresniojo Eddos“ versija: istorija užima reikšmingą vietą iš mitologijos, tačiau kartu abu pagrindiniai įvykiai įgauna naują mitologinį ir mistinį koloritą (saulėgrįžos motyvas). Abi tragedijos (Zygfrydo ir burgundų mirtis), pasirodo, yra susijusios su gamtos kultu, kuris buvo suvokiamas mistiškai. 2 saulėgrįžos ir dvi šventės (tarp burgundų ir hunų karalystėje): ši simetrija byloja apie aukštą eilėraščio autoriaus meistriškumą.

Istorinis dainos grūdas yra tikras įvykis: 437 - burgundų karalystės žlugimas prie Reino, užpuolus hunams. Šioje „Dainoje“ jie mirs už Dunojaus. Labai ilgas laiko tarpas skiria istorinį įvykį nuo jo fiksavimo: įvykį ir įrašą skiria septyni šimtmečiai. Nei daina apie Sidą, nei daina apie Rolandą neturėjo tokio atstumo.

Gurevičiaus straipsnis „Nibelungų giesmės erdvės ir laiko kontinuumas“.

Trys chronotopai: pasakiška senovė, didvyriška tautų kraustymosi era ir dvariški modernybė. „Daina“ neturi istorinės praeities.

Ankstyvieji sklypo plėtros Vokietijos žemėje etapai yra sunkūs. Vokietijoje daug genčių, skausmingai sukrikščioninta. Dainų įrašyti nepavyko, niekas apie tai negalvojo.

„Nibelungų giesmė“ yra išcentrinis epas.

Ankstyvieji nibelungų siužeto etapai rekonstruoti iš skandinavų epų (Vyresnysis Edda, Volsungo saga ir Tiedricho saga).

Veiksmas trunka maždaug 40 metų: veikėjai nesensta ir nesikeičia. Pirmosios dalies veiksmas vyksta Vormso mieste, Burgonijos karalių Guntoro ir brolių dvare. Jų sesuo Kremhilda pranašiškai sapnuoja savo sužadėtinį: erelių nukapstytą sakalį. Nibelungai – autorius to nelabai supranta. Iš pradžių niflungai yra žemės žarnų sergėtojai. Niflungai yra lobio savininkai, pasmerkti mirčiai. Taigi Eddoje. Dainos apie Nibelungus autorius to nebežino. Dainose Nibelungai yra lobio savininkas.

Nibelunguose prakeikimo motyvas išnyksta: lobis yra galios, dominavimo, turto simbolis. Dainoje dingsta ir žiedo motyvas (Edoje tai nepaprastai reikšminga: lobis buvo prakeiktas dėl pavogto žiedo). Tarp Brunhildos ir Zygfrydo nėra nei žiedo, nei Valkirijos, nei meilės, nei pavydo. Brunhild-Singfried linijoje buvo išsaugotas jų priklausymas pasakų pasauliui, kerštas ir neapykanta.

Singfriedas įsimyli Kremhildą dėl gandų apie jos grožį (mandagumo motyvas). Šis motyvas herojiškam epui svetimas: Singfriedas, lygus karaliams, pasiruošęs tarnauti Guntoriui. Siegfriedas ilgai gyvena Burgunų teisme: gauna Guntorui žmoną ir pan. Susiranda žmoną.

Apgaulingos piršlybos tampa lemtingos daugeliui herojų, pirmiausia pačiam Singfriedui. Vietoj Gunthoro Zygfrydas patiria tris nuostabius išbandymus. Atsiranda pasakiškas elementas: nematomumo apsiaustas, pakeičiantis mitologinį dvilypumo motyvą.

Nuotakos apgaulė įvyko, bet liko paslaptyje. Ji sutinka tapti stipriausiojo žmona. Jau Vorkse Zygfrydas padės Guntorui ant vestuvių lovos.

Karalienių kivirčas yra tikroji tragedijos pradžia (senesnėje Eddoje kivirčo nereikėjo: Brynhild mylėjo Sigurdą). Scena šventykloje ir ginčas: grynai dvariška karalienių konkurencijos motyvacija. Moterų kivirčai: Kremhild rodo žiedą ir diržą.

Sumažėja Zygfrydo nužudymo Nibelunge motyvas. Vyresniojoje Edoje tai paaiškinta daug giliau. Vyksta perkėlimas į klasinį įžeidimą: kodėl mano vyras vedė vasalą, pažemino mano ir burgundų garbę.

Zygfrydo mirtis – ne pagrindinis turinys, o pagrindiniai pakilimai ir nuosmukiai kelyje į pagrindinę tragediją – tautų mirtį. Ištikimas vasalas Hagenas įsipareigoja nužudyti Zigfrydą.

Nužudyto Zygfrydo žaizdos kraujuos, kai žudikai artės. Burgundų priesaikos sulaužymas, žmogžudystė nugaroje.

Pasakos motyvas: herojaus nepažeidžiamumas (tarp menčių Senojoje Edoje tokio motyvo nėra);

Pirmoji dalis buvo sukonstruota kaip riteriškas romanas: ten Hagenas – vasalas + ištikimybė, Kremhilda – rūpestinga žmona, padariusi lemtingą klaidą. Veikėjai yra dvejopi: jis sukurtas pagal dvi dainas, kilusias skirtingu metu.

XI – XIII a. miestai tampa amatų, prekybos ir kultūros centrais. Europos feodalų kryžiaus žygiai vyksta Rytuose, Palestinoje. Šimtmečius trukusi Europos izoliacija baigiasi. Tuo metu Prancūzijoje ir kitose Europos šalyse kūrėsi pasaulietinė kultūra, pagrįsta riteriškos moralės kodeksu. Atsiranda Gražiosios ponios kultas. Žonglierį, špilmaną, erelį užėmė kitas poetas, išsilavinęs, tarnaujantis feodalo teisme. Tuo metu įvyko literatūrinės kalbos ir versifikacijos reforma. To meto poetai buvo vadinami trubadūrais.

Atsiranda savas meninis pasaulis – universitetas. Sava simbolių sistema – savo požiūriu į įsimylėjėlius skirstoma į bloguosius ir geruosius. Supriešinamas džiaugsmas ir nuobodulys. Netgi ne abipusė meilė yra džiaugsmas. Nuobodulys yra meilės nebuvimas, nesugebėjimas mylėti.

Lyrizmas ir romanas didžiausią raidą pasiekia Prancūzijoje. Riteriškos poezijos centras – Prancūzijos pietūs (Provansas), paveikti arabų Rytų. Žlugus Karolio Didžiojo imperijai, Provansas tapo nepriklausomas. Iš lotynų kalbos čia išsivystė literatūrinė kalba (provanso, oksitanų). Provanso poezija yra pavyzdys visoms Europos tautoms. Provanso poezija ir kalba išliko 200 metų, kol buvo prijungta prie Šiaurės Prancūzijos. Provanso dainų tekstų kūrėjai buvo trubadūrai arba trouvères. Jie siekė profesinės kompetencijos ir sukūrė daugybę poetinių formų ir žanrų:

canzone - išskirtinės formos meilės eilėraštis;

sirventa – pamąstymai moralinėmis, politinėmis temomis;

dejonė – eilėraštis, perteikiantis poeto liūdesį dėl žmogaus mirties;

tenzona – ginčas, dialogas;

Pastorella aprašo riterio ir piemenėlės meilę gamtos fone;

alba (dainuojamas įsimylėjėlių išsiskyrimas ryte po slapto susitikimo) ir kt.

Mokslas žino apie 500 poetų trubadūrų vardų.

Pagrindinė riterių poezijos tema – meilė. Meilės objektas – ištekėjusi moteris, feodalo žmona. Todėl viena iš dvariškos literatūros idėjų yra protestas prieš santuoką kaip tėvų sandorį. Poezijoje aprašoma slapta meilė, damos vardas neminimas, nes... tai gali jai pakenkti. Tai subtili, rafinuota meilė. Didžiausias atlygis poetui – bučinys. Tarnavimo Gražiai damai kultas išplėtotas ir literatūroje. Poezija apibūdina originalius vaizdinius, pozicijas ir situacijas.

Dvariška poezija meniškai atspindi didžiulį moralinį procesą, susijusį su individualia meile.

Su daugybe trubadūrų lyrikos atspalvių bendras bruožas – žemiško džiaugsmo troškimas, materialus grožis, bet kartu ir vidinis jausmų kilnumas. „Protas“, „jaunystė“ ir „matavimas“ – tai trubadūrų poezijoje nuolat kartojami šūkiai.

Meilę, anot trubadūrų, lemia asmeninis laisvas pasirinkimas, paneigiantis luominius, bažnytinius-feodalinius ryšius. Štai kodėl trubadūrų poezijoje labai dažnas motyvas, kad meilės objektas yra ištekėjusi moteris. Tai atspindi natūralų žmogaus jausmo protestą prieš fiktyvias santuokas, kurios vyravo to meto aristokratiškoje aplinkoje. Jei, viena vertus, meilė tarp trubadūrų buvo laisvo jausmo šlovinimas, o jų dainų tekstai poeziją pakėlė į tikro meno lygį, tai tuo pačiu metu tarp menkai originalių ir klišes linkusių poetų abu paskatino manierizmas ir formalizmas; jų dainų tekstuose dažnai dingdavo visas spontaniškumas ir nuoširdumas. Meilės supratimas čia įgauna ypatingai riterišką koloritą: tampa feodališka tarnystė damai, dvariški jausmai par excellence.

Anksti ir neabejotinai trubadūrų tekstai turėjo įtakos šiaurės prancūzų poezijai. Čia riteriški dainų tekstai atsirado, nors ir šiek tiek pavėluotai, iš tų pačių šaknų ir tuo pačiu sociokultūriniu pagrindu kaip ir pietuose. Iš pradžių ji vystėsi savarankiškai, išsiskyrė palyginamu savo formų ir turinio paprastumu. Tačiau netrukus ją paveikė Provanso dainų tekstai, iš kurių ji sėmėsi atitinkamos filosofijos ir daugybės stiliaus bruožų.

Dvariškų dainų tekstų kūrėjai buvo trubadūrai – Provanso poetai ir dainininkai. Pats žodžio „trubadūras“ kilmė siejama su veiksmažodžio trobar – „rasti“ (reikšme „išrasti, rasti kažką naujo“) reikšme. Pažymėtina, kad trubadūrai, skirtingai nuo valkatų, kurie rašė ir lotyniškai, ir savo gimtąja kalba, jie rašė tik Provanso kalba ir buvo taip iškraipyti, kad ji beveik nėra išversta į rusų kalbą su tikslia reikšme. eilėraščių pirmasis trubadūras laikomas Akvitanijos Guillemu (1071–1126 m.), taip pat buvo žinomas Marcabrun (XII a. vidurys), Bernardas de Ventadornas (kūrybos metai: 1150). - 1180), Giraut de Bornel (1162 - 1200), Bertrand'as de Born (apie 1140 - 1215), Arnautas Danielis (apie 1140 - 1200) , Peire Vidal (paskutinis XII a. ketvirtis).

2) Tradicinė poezijos prigimtis. Visiškai įsiliejusi į kanoninę žanrų sistemą, trubadūrų lyrika iš esmės reikalavo ne individualaus, o žanrinio autoriaus įvaizdžio, su kuriuo siekė susilieti tikrasis poeto „aš“. Žinoma, trubadūrų darbas atspindėjo jų tikrąsias aistras, skonį ir įsitikinimus, tikrą gyvenimo patirtį, tačiau visa tai neabejotinai buvo projektuojama į tradicijoje įtvirtintus rėmus (situacinius ir vizualinius), nes trubadūrai buvo įsitikinę, kad tokia tradicija yra sukurtas geriausias būdas pasiekti bet kokią sielos būseną ar judesius, o užduotis yra tik nuoširdžiai „atgaivinti“ jau paruoštas žanro formas. Tai reiškia, kad trubadūrų poezija buvo kuriama remiantis realių vaizduojamų gyvenimo įvykių sutapatinimu su stabiliais jo suvokimo modeliais.

Išsiskiriantys sutartiniais ir kanoniškumo principais, visi trubadūrų lyrikos veikėjai ir situacijos buvo aprašyti naudojant stabilių formulių sistemą. Dvariškų poetų dama tikrai graži. Ji tobula siela ir kūnu ir gali įkvėpti didingą, visa apimančią aistrą. Ponia pasižymėjo tokiais ženklais kaip „švieži skruostai“, „rankų satinas“, „akių šviesa“, atspindintys putojančią dieviškojo grožio substanciją. Bertranas de Bornas netgi parašė dainą apie „sudarytą ponią“, kurioje sujungė iš kitų poetų damų pasiskolintus bruožus. Lyrinio herojaus „aš“ buvo panašaus charakterio: nepaisant konkrečios klasės, psichologinių ir kitų trubadūrų požymių, kiekvienas iš jų idealia forma reprezentavo dvariškos meilės dainininką.

3) Kurmiškos meilės doktrinos ypatybės. Meilė nesidomi rezultatais, ji orientuota ne į tikslo siekimą, o į patirtį, kuri vien gali suteikti didžiausią džiaugsmą įsimylėjėliui. Šis džiaugsmas pasiekiamas per ilgą kančios kelią, tačiau pati savanoriškai priimta kančia trubadūrui virsta džiaugsmu.

Nelaužydama originalaus erotiškumo, naujoji koncepcija, pavertusi Damą iš esmės neprieinamą, meilės energiją sutelkė į idealų aspektą. Ši meilė, buvusi vyro dvasinio tobulėjimo šaltiniu, tam tikru mastu išlaisvino moterį nuo viduramžiais vyravusio požiūrio į ją kaip į žemesnės eilės būtybę, nuopuolio autorę ir blogio indą.

Trubadūrai dainavo ne apie savo jausmingumą, o apie ką nors visiškai kitokio - žmogaus meilės gėriui, grožiui ir tobulumui kaip principams, turintiems absoliučią galią pasaulyje, pripildydami jį prasmės ir moralinės šilumos. Jų naujovė slypi tame, kad pirmą kartą jie nusprendė šį gėrį tapatinti ne tiesiogiai su Dievu ir Mergele Marija, o su idealizuotas moteriškumas, įkūnijantis aukščiausias dvasines vertybes, susitelkęs ir įkūnytas į damos įvaizdį.

Šis idealizavimas turėjo dvigubą prasmę. Viena vertus, meilė Moteriai buvo laikoma dangiškosios meilės atspindžiu ir nuojautą, todėl ji įgavo dievinimo ir religinio garbinimo formą. Išskirdami kūnišką, santuokinį santykių elementą, poetai pabrėžė grynai dvasinį jausmų, kuriuos šlovina, prigimtį.

Kita vertus, pats faktas išryškinti ne abstraktų gėrį ir ne dangiškąjį Dievą, o „žemiškąjį“, nors ir dievinamą, ponia kalba apie trubadūrų siekį įtvirtinti aukščiausias vertybes ne anapusiniame, religiniame, bet „šio-pasaulinėje“ sferoje. Tai patvirtina, kad naudodami mistines reikšmes ir formules trubadūrai vis dėlto kūrė grynai pasaulietinis dainų tekstai.

Reikia pabrėžti, kad trubadūrų poezija, susiformavusi feodalinėje aplinkoje, neišvengiamai konceptualizavo meilę damai feodalinių santykių prasme. Garbindamas ponią kaip dievybę, poetas tuo pat metu buvo „ištikimas“ ir „tarnavo“ jai kaip vasalas savo valdovui,

Ponios grožis buvo interpretuojamas kaip dieviškojo grožio ir tobulumo atspindys, o meilė – kaip šio idealo ilgesys ir jo troškimas. Taip ponia tapo tik tų idealių savybių, kurias stengiasi turėti dvariški asmenybė, personifikacija. Šiuo atveju lemiamą vaidmenį suvaidino nelaimingos ir nepatenkintos meilės motyvas („tolimos ponios“, „nepasiekiamos ponios“ įvaizdžiai), tai yra nepasiekiamas idealas, kurio galima tik be galo siekti. Arnautas de Mareilis rašė: „Nemanau, kad meilė gali būti padalinta, nes jei ji yra padalinta, jos pavadinimas turi būti pakeistas“.

Trubadūrų poezija buvo sąmoningas ir kryptingas estetinis „žaidimas“, tačiau tai jokiu būdu nebuvo formalistinis žaidimas, nes dvariška meilė damai buvo įkūnyta absoliučiai išbaigtumu būtent poetinės kūrybos akte: kuo puikiausiai šlovinti Damą. skirta sukurti geriausią, tai yra, įmantriausią, dainą jos garbei. Štai kodėl žodis turėjo didžiausią semantinį krūvį ir įtampą dvariškoje lyrikoje "dainuoti", o tai reiškė:

• 1) sukurti pačią dainą;
• 2) išreikšti pakylėtą trubadūro jausmą;
• 3) dainuoti Fin’Amors;
• 4) sukurti garso harmoniją, įkvepiančią mandagumo „džiaugsmo“ jausmą;
• 5) meilė.

Susikertant, visos šios reikšmės sukūrė vieną semantinį šerdį, todėl galiausiai „dainuoti“ ir „meilė“ buvo pradėti suvokti kaip absoliučiai sinonimai. Taigi meilės daina tarsi užsisklendė savyje, nes tai buvo įkūnytas gėrio, tiesos ir grožio siekis, aukščiausia trubadūro kūrybinių galių įtampa, išspręsta kurtiškame Džiaugsme.

4) Kurmių visatos samprata. Centrinę vietą poetiniame trubadūrų pasaulyje užėmė „Fin'Amors“ („subtilios, „tobulos“ Dievo sukurtos meilės) samprata kaip viso dvariškių savybių komplekso, pradedant ištikimybe ir narsumu ir baigiant šaltiniu. bet kokiomis mandagumo ir mandagumo formomis. Šiai sampratai prieštarauja Fals'Amors – „netikra“, „beprasmiška“ meilė – abstraktaus blogio, vedančio už dvariškojo pasaulio ribų, produktas. Dėl šių dviejų sąvokų priešpriešos susidaro sudėtingas terminų rinkinys, kuris sudaro pagrindinę dvariškų vertybių šerdį. Visa tai atsispindi alegorinio Meilės medžio įvaizdyje.

Dievas ( kaip vienintelis galimas meilės šaltinis) ? fin amours? Kortezija? teisminės vertybės – 1) narsumas ( vidinė dvariškos asmenybės vertė, kylanti iš grožio, sumanumo, jaunystės)

2) sveikinu ( džiaugsmas, kylantis iš teismo tarnybos) 3) pretz (garbė) Trumpai tariant, tai yra mandagus elgesys: dosnumas,

mezura (matuoti) lojalumas , dosnumas, mandagumas.

Jis prieštarauja prieštaringų teisinių savybių sistemai:

Blogis (abstraktus blogis, o ne velnias)? netikros meilės? vilenia(nemandagumas) ? 1) nusikaltimas ( priešprieša narsumas – apsimetinėjimas, už kurio slepiasi neigiamos savybės: bjaurumas, kvailumas, senatvė ), 2) enoi (ilgesys, nuobodulys, susierzinimas dėl mandagumo stokos) 3) desonsor 4) demesura ( 3–4 pastraipų priešingybė: arogancija, neištikimybė, nemandagumas).

5) Pagrindiniai žanrai ir personažai. Provanso poetų kūryba žanriniu požiūriu buvo labai formalizuota (normalizuota): kūrinio rašymo taisyklių laikymuisi buvo suteikta didelė reikšmė tiek turinio, tiek formos prasme. Tuo pačiu metu dainų turinys dažnai buvo priskirtas tam tikram žanrui kartu su tam tikrais privalomais kompozicijos elementais.

Trubadūrų poezija daugiausia yra meilė. Trubadūrai dainavo meilę skaitiniu požiūriu vyraujančiu ir svarbiausiu dvariškių dainų žanru, arba kansonai

Provanso kansoną dažniausiai sudaro 5-7 posmai, uždaryti viena ar dviem patalpomis (tornadai). Patalpos susideda iš 3-4 posmų, atkartojančių baigiamojo posmo metrinę struktūrą ir rimus. Juose paprastai yra dainos adresato nuoroda, dažnai užšifruota įprastiniu pavadinimu „señal“.

Tačiau trubadūrai dainavo ne tik meilę ir damas. Savo kūriniuose jie reagavo į visas aktualias mūsų laikų problemas: rašė apie politinius įvykius, moralines problemas, tyčiojosi iš savo politinių ar religinių priešininkų, skelbė kryžiaus žygius, šlovino savo globėjų ir draugų narsumą ir dosnumą, apraudojo jų mirtį. Visa tai galima padaryti pagal žanrą sirventas. Sirventoje buvo įprasta naudoti metrines schemas ir jau esamų kansonų muziką