Belediye okul öncesi eğitim kurumu

"Cheremkhovo'da 12 Nolu Anaokulu"

Kartvizit indeksi

Tarafından düzenlendi:

Guro İşletim Sistemi - Eğitim Psikoloğu

2016

Kartvizit indeksi

sanat terapi egzersizleri

Eğitimciler, metodologlar, ebeveynler, uzmanlar (konuşma terapistleri, müzik çalışanları, beden eğitimi eğitmenleri) için pratik bir rehber

Sanat terapötik egzersizlerinin kart dizini. – Cheremkhovo, 2016. – 26 s.

Fayda farklı sanat türlerinin potansiyellerinden yararlanılarak insanların psikolojik kültürünün geliştirilmesinde ve psikolojik sağlık düzeylerinin yükseltilmesinde etkili olan bir egzersiz sistemi içerir. Egzersizlerin toplanması evrenseldir ve herhangi bir okul öncesi kurumda çalışmaya uygundur.

Kılavuz öncelikle eğitimcilere, metodolojistlere, ebeveynlere, konuşma terapistlerine, müzik çalışanlarına, beden eğitimi öğretmenlerine, çok çeşitli öğretim ve destek mesleklerinden uzmanlar.

İçerik

Giriş……………………………………………………………………………….5

Sanat terapisi yönteminin avantajı……………………………………….6

Ne tür sanat terapisi vardır?……………………………………………………6

Sanatla tedavi edici egzersizler………………………………………8

Referans listesi………………………………………………………26

giriiş

Sanat terapisi (sanat terapisi), ilk kez 1938 yılında A. Hill tarafından psikoterapide kullanılan bir psikodüzeltme yöntemidir.

Sanat Terapisi(Latince ars - sanat, Yunanca therapeia - tedavi) sanatsal yaratıcılığın kullanıldığı bir tedavi ve geliştirme yöntemidir.

Diğer şeylerin yanı sıra sanat terapisi, başkalarının duygularını ve hislerini acısız bir şekilde ifade etmeleri için harika bir yoldur.

Çocuklara yönelik sanat terapisi, yaratıcılığa ve oyuna dayalı basit ve etkili bir psikolojik yardım yoludur. Başka bir deyişle, bu yaratıcılık terapisidir.

Sanat terapisinin temel amacı, kendini ifade etme ve kendini tanıma yeteneğinin geliştirilmesi yoluyla kişiliğin gelişimini uyumlu hale getirmektir.

Daha çok çocuk şakalarını anımsatan basit egzersizler sayesinde, yalnızca herhangi bir kişinin (hem yetişkinlerin hem de çocukların) zihinsel durumunu teşhis etmekle kalmaz, aynı zamanda birçok sinir bozukluğuyla da başarılı bir şekilde mücadele edebilirsiniz.

Sanat terapisi – çocuklar için egzersizler – şunlardır:

içsel benliğinizi tanımak; bir kişi olarak kendisi hakkında bir fikrin oluşması;

olumlu bir benlik algısı yaratmak;

duygularınızı ve duygularınızı ifade etmeyi öğrenmek;

psiko-duygusal stresin hafifletilmesi;

ince motor becerilerin, iletişim becerilerinin, yaratıcı düşünmenin ve çeşitli yaratıcı faaliyetlere yönelik yeteneklerin geliştirilmesi.

Yani yaratarak ve hayal ederek duygusal deneyimlerinizi anlayabilir, kendinizi ve iç dünyanızı anlayabilir veya çocuğunuzun utangaçlığını aşmasına, korkularını gidermesine, daha girişken ve insanlarla iletişime açık olmasına yardımcı olabilirsiniz.

Sanat terapisi egzersizleri korkuları, kompleksleri ve baskıları bilince “kırmaya” yardımcı olur.

Maskeleri ve kelepçeleri kaldıran her egzersiz sizi öze, köklere, kalbe, temel nedenlere döndürür.

Sanat terapisi yönteminin avantajları şunlardır:

saldırgan duyguları sosyal olarak kabul edilebilir bir şekilde ifade etme fırsatı sağlar: çizim yapmak, boyamak, heykel yapmak gerilimi azaltmanın güvenli yollarıdır;

Terapideki ilerlemeyi hızlandırır: Bilinçaltı çatışmalar ve içsel deneyimler görsel imgelerle daha kolay ifade edilir;

aşılmaz görünen düşünce ve duygularla çalışmanıza olanak tanır;

katılımcılar arasındaki ilişkilerin güçlendirilmesine yardımcı olur;

iç kontrol ve düzen duygusunu teşvik eder;

duygulara olan ilgiyi geliştirir ve arttırır;

kişinin kendi kişisel değeri duygusunu geliştirir ve sanatsal yeterliliğini geliştirir.

Ne tür sanat terapisi vardır?

İzoterapi - renkli kumla çizim, parmaklarla ayna ve kağıt üzerine çizim, hamuru çizim;

Renk terapisi - (renk terapisi) - Bu, renklerin okul öncesi çocuğun psiko-duygusal durumu ve refahı üzerindeki etkisinin kullanıldığı bir yöndür.;

Peri masalı terapisi - Bu, çocukların psikolojik sorunlarını düzeltmenin bir yoludur. Buradaki fikir, kahramanı kendisi olan çocuğa bir peri masalının anlatılmasıdır. Aynı zamanda masalın anlatımında da ana karakter için mutlaka başa çıkması gereken bazı zorluklar düşünülür;

Kum terapisi. Kumla oynamak her çocuk için doğal ve erişilebilir bir aktivite şeklidir. Çocuk çoğu zaman duygularını ve korkularını kelimelerle ifade edemez ve kumla oynamak yardımına koşar. Oyuncak figürler yardımıyla kendisini tedirgin eden durumları canlandırarak, kumdan kendi dünyasının resmini oluşturarak çocuk gerilimden kurtulur. Ve en önemlisi, birçok yaşam durumunu sembolik olarak çözmede paha biçilmez deneyim kazanır, çünkü gerçek bir peri masalında her şey iyi biter;

Su terapisi. Su, tüm çocukların üzerinde çalışacağı ilk ve en sevdiği nesnedir. Çocuğun zevkle tanıştığı ilk madde sudur. Çocuğa hoş duygular verir, çeşitli reseptörler geliştirir ve bilişsel aktivitenin gelişimi için neredeyse sınırsız fırsatlar sağlar. Teknolojinin değeri, suyla oynamanın öğrenmenin en keyifli yollarından biri olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Bu, adaptasyonda zorluk olması durumunda çocuğun duygusal deneyimini zenginleştirerek bu teknolojinin bilişsel ve konuşma gelişimi için kullanılmasını mümkün kılar;

Oyun terapisi – oyun kullanan çocukların üzerindeki etkisi. Oyunun çocuğun kişiliğinin gelişimi üzerinde güçlü bir etkisi vardır, iletişimin gelişmesini, iletişimi, yakın ilişkilerin kurulmasını teşvik eder, benlik saygısını artırır. Oyun, çocuğun gönüllü davranışlarını ve sosyalleşmesini şekillendirir;

Müzik terapisi -Çocuk sağlığını güçlendiren, çocuklara keyif veren yöntemlerden biridir. Müzik yaratıcılığın ve hayal gücünün gelişimini destekler. Melodi özellikle hiperaktif çocuklar için etkilidir, çevrelerindeki dünyaya olan ilgiyi artırır ve çocuğun kültürünün gelişmesine katkıda bulunur.

Sanat terapisi araçlarını kullanan derslerbireysel ve grup halinde, eğitim faaliyetleri sırasında, bağımsız faaliyetlerde gerçekleştirilir.

Sanat terapisinin özel bir eğitim gerektirmemesi önemlidir. Sanat terapisini kullanan çocuklarla etkileşim çok verimli ve ilginçtir. Sınıflar, çocukların öğretmenin belirli görevlerini yerine getirdiği bir oyun planına dayanmaktadır. Bu harika form, bilişsel ve zihinsel süreçlerin ve duyusal becerilerin geliştirilmesi için bir dizi konuşma oyunu, alıştırma, konuşma düzeltme görevi eklemenizi sağlar.

Sanat terapisi egzersizleri

Egzersiz "Maskeler"

Hedef : Kendini ifade etme, kişisel farkındalık. Farklı duygularla çalışmak

devletler. Becerilerin, aktif dinlemenin, empatinin ve birbirlerine yargılamadan davranma yeteneğinin geliştirilmesi.

Önceden hazırlanmış maske şablonlarına yüzleri çizin

Sen olmak istediğin kişisin. Her maskenin bakış açısından bir hikaye anlatın. Çalışmanın sonunda bir maske sergisi düzenleyin. Tüm maskeler arasında birbirine benzeyen maskeleri bulun.

Alıştırma “Oğlan nedir? Kız nedir?

Hedef : insanların anlayışını, insanların sosyal davranışlarını genişletmek.

Grup alt gruplara ayrılmıştır: yetişkinler ve çocuklar. Her gruba şu konuda ortak bir kolaj yapma görevi verilir: “Oğlan nedir? Ne

bu bir kız mı? Çalışmanın sonunda ortak tartışma yapılır. Tartışmanın sonunda her iki grup birleşerek aynı konu üzerinde tek bir kolaj oluşturur. Tek bir çalışma oluşturulurken her grubun görüşlerinin dikkate alınmasına özellikle dikkat edilir.

Egzersiz “Kendinizi Çizmek”

Hedef : Kendini açma, “ben” imajıyla çalışma.

Kendinizi şematik olarak bir bitki, bir hayvan olarak çizin. Eserler imzalanmamıştır. Görev sonunda tüm eserler bir standa asılır ve katılımcılar hangi eserin kime ait olduğunu tahmin etmeye çalışır. Çalışmaya ilişkin duygu ve izlenimlerini paylaşırlar.

Egzersiz "Tırmalama"

Hedef:

Sabun astarı üzerine grafik çalışması. Bu şekilde yapılan iş, uzunluk olarak farklı yönlerde bir çizgiden oluştuğu, pürüzsüz olduğu ve yüzeydeki çiziklerin derinleşmesi nedeniyle kadifemsi bir hal aldığı için bir gravürü andırıyor.

Malzeme : önceden hazırlanmış bir kağıt parçası (bir kağıt parçası önce sabunlanır, daha sonra guaj, mürekkep veya boya ile kaplanır), yıldız uçlu bir kalem.

Balmumu astarı üzerine grafik çalışması. Bu işi tamamlamak için bir parça stearin muma, sulu boya boyasına ve mürekkebe ihtiyacınız var.

Aklınızdaki şeye göre boyalarla çizim yapıyorlar veya farklı ton kombinasyonlarıyla çarşafın üzerine boya yapıyorlar. Daha sonra, tabakanın tüm yüzeyinin stearin ile kaplanması için bir parça mumla dikkatlice silin. Bundan sonra tüm çalışma (sayfanın tamamı) mürekkeple kaplanır. Bazen iki kere. Kuruduktan sonra çizin.

Egzersiz “Tuz çizimleri ve diş macunu”

Hedef : hayal gücünü, ince motor becerilerini geliştirin, duygusal stresi azaltın.

Tutkalla boyayıp bu alanların üzerine tuz serperseniz ne olur? O zaman muhteşem kar resimleri elde edeceksiniz. Mavi, mavi, pembe renkli kağıtlara yapılırsa daha etkileyici görünecektir. Kış manzaraları yaratmanın bir başka yolu da diş macunuyla resim yapmaktır. Bir kalemle ağaçların, evlerin ve kar yığınlarının hafif hatlarını çizin. Diş macununu yavaşça sıkarak, belirtilen tüm konturların üzerinden geçin. Bu tür çalışmalar kurutulmalı ve diğer çizimlerle birlikte bir klasöre konulmaması daha iyidir.

Egzersiz "Ham"

Hedef : hayal gücünü, ince motor becerilerini geliştirin, duygusal stresi azaltın.

Boya henüz kurumamış arka plana sıçradığında ve bir çubukla veya geniş bir fırçayla yayıldığında çizimin ham olduğu ortaya çıkıyor.

Bu boyama yöntemi, muhteşem gün doğumu ve gün batımının elde edilmesine yardımcı olur. Bir hayvanın çizilmesi veya daha doğrusu renklendirilmesi doğayla benzerliğin sağlanmasına yardımcı olur. Nesnenin kabarık olduğu ortaya çıkıyor. Bu çizim yöntemi, illüstratör Charushin'in eserlerinde sıklıkla kullanılmıştır.

Egzersiz "Püskürtme"

Hedef: hayal gücünü, ince motor becerilerini geliştirin, duygusal stresi azaltın.

Malzeme : sıradan bir tarak, bir fırça veya diş fırçası, boyalar.

Çalışmanızda bu çizim yöntemini kullanarak rüzgarın yönünü aktarabilirsiniz - bunu yapmak için spreyin tüm çizim boyunca aynı yönde düşmesini sağlamaya çalışmanız gerekir.

Mevsimsel değişiklikleri canlı bir şekilde ifade edin. Yani örneğin kılçıktaki yapraklar huş ağacına veya diğer yaprak döken ağaçlara göre daha erken sararır ve kırmızıya döner. Onun üzerinde sarı, yeşil ve turuncu renkler var. Ve püskürtme yöntemi tüm bu çeşitliliğin aktarılmasına yardımcı olacaktır.

Egzersiz “Yumurta Mozaiği”

Hedef : hayal gücünü, ince motor becerilerini geliştirin, duygusal stresi azaltın.

Mutfak tezgahınızda yumurta kabukları olduğunda onları atmayın. Filmlerden ayırın, yıkayın, kurutun ve öğütün. Boyayı birkaç bardakta seyreltin ve ezilmiş kabukları oraya koyun. 15 dakika sonra kabuk bir çatalla sıkılır ve kurumaya bırakılır. Artık mozaik malzemesi hazır. Çizimi bir kalem taslağıyla işaretleyin ve yüzeyi daha önce tutkalla kapladıktan sonra belirli bir kabuk rengiyle doldurun.

Egzersiz "Monotip"

Hedef : Yaratıcılığı ve hayal gücünü geliştirir.

Malzeme : selofan veya cam (kağıt boyutunda), herhangi bir boya, temiz su, kağıt.

Boya camın üzerine su ve fırça ile sıçratılır ve camın üzerine sıçratılır. Daha sonra bir sayfa temiz kağıt uygulanır ve parmaklarınızla bastırılır. Lekelere ve sürtünme yönüne bağlı olarak farklı görüntüler elde edilir. Aynı görüntüyü iki kez elde edemezsiniz.

Bu yöntem, çayırları, manzaraları çizmek için kağıdı renklendirirken kullanılabilir; arka plan tek renkli veya çok renkli olabilir.

Egzersiz “Görünmezlik. Mumla çizim"

Hedef: hayal gücünü, ince motor becerilerini geliştirin, duygusal stresi azaltın.

Malzeme : kağıt, balmumu, parafin mumları, sulu boya veya boyalar. Guaj bu çizim yöntemine uygun değildir çünkü... parlaklığı yoktur. Maskara kullanabilirsiniz.

İlk olarak çocuklar kağıda (veya konuya göre) tasvir etmek istedikleri her şeyi bir mumla çizerler. Çarşaf sihirli bir çizim üretir, oradadır ve orada değildir. Daha sonra yıkama yöntemi kullanılarak kağıda sulu boya uygulanır. Neyi boyadığınıza bağlı olarak sulu boya mürekkeple birleştirilebilir.

Egzersiz “Eşleştirilmiş çizim”

Zaman harcama : 10-15 dk.

Hedefler : öz düzenlemenin gelişimi, davranışın keyfiliği, kurallara göre çalışma yeteneği, yapıcı etkileşim yeteneğinin gelişimi. Teknik çiftler halinde gerçekleştirilir.

Gerekli malzemeler : boyalar, fırçalar, kurşun kalemler, boya kalemleri, kağıt, su bardakları, renkli kağıtlar, dergiler, makas, yapıştırıcı, keçeli kalemler, keçeli kalemler. İşin ilerleyişi: Grup çiftlere ayrılır, her çifte bir sayfa kağıt, bir kutu boya, kalem verilir. Diğer materyaller ayrı bir masaya yerleştirilebilir, böylece herhangi bir çocuk gelip ihtiyacı olanı alabilir.

Talimatlar : “Şimdi çiftler halinde kura çekeceğiz. İki kişi bir kağıda tek bir kompozisyon veya resim çizer. Aynı zamanda çok önemli bir durum var: Nasıl bir çizim olacağı konusunda önceden anlaşamazsınız, çalışma sırasında konuşamazsınız. Boya ve kalemlerin yanı sıra, kompozisyonun yanı sıra görüntünün renkli kağıtla tamamlanmasına, dergilerden hazır görsellerin kullanılmasına, kesilip yapıştırılmasına da izin veriliyor. Sinyalle başlıyoruz."

Çizimler hazırlandıktan sonra eserlerin tartışılması ve sergilenmesi yapılıyor. En uyumlu, en sıradışı veya en çelişkili çalışmayı seçebilir ve yazarlara onlara neyin yardımcı olduğu, nasıl davrandıkları, sözlü olmayan düzeyde tam olarak ne çizecekleri konusunda nasıl anlaştıkları vb. hakkında sorular sorabilirsiniz.

Eşli çizim sürecindeki olumsuz etkileşim deneyimleri de tartışılmaktadır.

Egzersiz “Ormanda Yürüyüş”

Hedef : Hayal gücünün gelişimi ve kişinin ruhun iç köşelerine dair bilgisi.

Malzemeler : kağıt, boyalar, kalemler, fırçalar, müzik çalar, müzik plakları.

Prosedür : 1. Ormanda olduğunuzu hayal edin. Katılımcıların hayal gücünü canlandırmak için kısa bir sözlü hikaye kullanın: “Bir zamanlar bir Yeşil Orman varmış. Bu sadece bir Yeşil Orman değil, Şarkı Söyleyen bir Ormandı. Oradaki huş ağaçları huş ağaçlarının narin şarkılarını söylüyordu, meşeler meşe ağaçlarının kadim şarkılarını söylüyordu. Nehir şarkı söyledi, fontanel şarkı söyledi ama elbette en yüksek sesle kuşlar şarkı söyledi. Göğüsler mavi şarkılar söylüyordu ve kızılgerdanlar kızıl şarkılar söylüyordu. İnce bir yol şeridi boyunca yürümek ve her şeyi unutup ormanın görkemli güzelliğinde kaybolmak ne kadar harika! Sanki kollarını senin için açıyor ve sen sessiz bir şaşkınlık içinde donup kalıyorsun. Sessizlik seni sevindiriyor. Sanki bir şey bekliyormuş gibi hareketsiz duruyorsun. Ama sonra rüzgar esiyor ve her şey anında canlanıyor. Ağaçlar uyanıyor, güneşli yapraklarını döküyor - Sonbahardan ve Ormandan mektuplar. Onları o kadar uzun zamandır bekliyordun ki! Her bir kağıt parçasını incelediğinizde, sonunda yalnızca size gönderilmiş bir mektup bulursunuz. Les ne düşünüyor? Ne hakkında rüya görüyor? Akçaağaç Mektubu'nun turuncu damarlarına baktığınızda her şeyi öğrenebilirsiniz: Orman size gülen güneşle Yaz'ı, bülbül cıvıltılarıyla ilk çiçekleriyle, turnalarıyla ve çiçek açan ağaçlarıyla baharı yazar. Yakında gelecek olan kış büyücüsü hakkında, Ormanı karlı halısıyla kaplayacak ve güneşte parlayacak. Orman şimdilik sonbaharda yaşıyor ve günlerin, ayların akıp gitmesine aldırış etmeden her anın tadını çıkarıyor... Ve sonbahar değişiyor. Giderek daha çok üzülüyor ve sonbahar yağmuru gibi ağlıyor. Ormanda bir Noel ağacının altında oturup gümüşi damlaları izlemek ne kadar harika! Yağmur ormanı eşsiz bir tazelikle doldurur. Hiç üzülmüyorsunuz, tam tersine, bir anda ağacın altında sessizce beliren küçük rengarenk mantarları gördüğünüzde mutlu oluyorsunuz. Ruhun göklere uçuyor. Ve bu uçma duygusunu bir sonraki sonbahara taşımak, belki de tüm hayatınız boyunca taşımak için kalbinizin derinliklerinde saklıyorsunuz...

2. Katılımcılar unutulmaz bir orman çizmeye davet edilir.

3. Çizimlerin tartışılması ve yorumlanması.

Tartışılacak konular:

Nasıl hissediyorsun?

Çiziminize ne ad verirsiniz?

Söyle bana ne gösteriliyor?

Diğer katılımcıların çizimleri size nasıl hissettiriyor?

Grupta sizinkine benzer bir resim veya çizim bulmaya mı çalışıyorsunuz?

“Çevre çizmek…” egzersizi

Bu teknik için daire, uyumların mitolojik sembolü olarak seçilmiştir. Keskin köşelerin bulunmaması nedeniyle dairenin tüm geometrik şekiller arasında en "hayırlısı" olduğuna, yani onay, dostluk, sempati, nezaket ve şehvet anlamına geldiğine inanılıyor. Bir daire içinde çalışmak bütünleştirici, duygusal, sezgisel (sağ yarıküre) düşünmeyi etkinleştirir ve aynı zamanda grubu birleştirir, istikrara kavuşturur ve olumlu kişilerarası ilişkilerin oluşumunu teşvik eder. S. Rais'in gözlemine göre küçük çocuklar bile diğer tüm şekillere göre daireleri tercih ediyor. Görünüşe göre bu yuvarlak şeklin sadeliğinden kaynaklanıyor. Sanatçı, E. Bülow'un “Ve işte sana bir işaret…” makalesinde belirttiği gibi, çok çeşitli sembolleri tasvir etme sürecine dalmış, sanki sayfanın tüm yüzeyini en kenarına kadar dolduruyor. onları kendisi keşfediyor. Bazen daha büyük, bazen daha küçük boyutlardaki, birbirine dokunan veya kesişen, bazen de iç içe geçen dairelerle noktalanmış birçok sayfa, dairenin bir sembol olarak önemi sorusunu gündeme getiriyor. Tipik olarak çizilen daireler geometri açısından mükemmel olmaktan uzaktır. Ancak bunlar, kelimeler bulmanın zor olduğu, kendi kendine yeten varlıklardır. Bilinçte yalnızca estetik değerleri dikkat çeken belirli bir biçime ilişkin fikirler ortaya çıkar.

Hedef : kendiliğindenliğin gelişimi, yansıma; her katılımcının kişisel özelliklerini, değerlerini, isteklerini, sorunlarının doğasını, gruptaki konumunu netleştirmenize olanak tanır; kişilerarası ve grup ilişkilerini, dinamiklerini ortaya çıkarır ve grup bütünlüğünü oluşturma potansiyeline sahiptir.

Malzemeler : İki rulo (her masa için bir tane) kalın kağıt. Yeterli miktarda çeşitli görsel malzeme ve araçlar: Kurşun kalem, keçeli kalem, boya, guaj, fırça, su kavanozları, silgi, bant.

Egzersizin ilerlemesi : Grup bir masanın etrafında oturur ve kendilerine Whatman kağıdı, basit kalemler, boyalar, fırçalar, parlak dergiler ve yapıştırıcı sunulur. Her katılımcı bir daire şekli çizer, ayrıca başkalarının çizimlerini tamamlayabilir ve birbirlerine dileklerini yazabilir. Çalışmanın sonunda katılımcılar ortak çalışmalarına ilişkin izlenimlerini paylaşıyor, kendi çizimlerini gösteriyor, fikir, olay örgüsü, duygular hakkında konuşuyor ve istenirse diğer katılımcıların kendisine yazdığı iyi dilekleri yüksek sesle okuyor.

Talimatlar : Masalardan birine oturun. Dilerseniz konumunuzu değiştirebilirsiniz. Masa etrafında özgürce hareket etme ve istediğiniz alanda çalışma hakkına sahipsiniz. En sevdiğiniz renkte istediğiniz büyüklükte bir daire çizin. Daha sonra kağıda herhangi bir boyut ve renkte bir veya iki daire daha çizin. Çizimlerin ana hatlarını takip edin. Çevrelerinizi en çok beğendiğiniz çizgilerle birleştirin. Yollar inşa ettiğinizi hayal edin. Her bir dairenizin alanını çizim çizimleri, simgeler, semboller ile doldurun. Onlara kendi kişiliğinizi verin. Daha sonra resim sayfasının etrafında dolaşın ve çizimleri dikkatlice inceleyin. Gerçekten diğer katılımcıların çevrelerinde bir şeyler çizmeyi bitirmek istiyorsanız, onlarla bu konuda pazarlık yapmaya çalışın. Yazarların izniyle beğendiğiniz çizimlerin yanına güzel sözler ve dilekler yazın. Başkalarının alanına ve duygularına saygılı olun! Sayfanın kalan boş alanını desenler, semboller, simgeler vb. ile çizin. Her şeyden önce, toplu çizimin arka planını oluşturmanın içeriği ve yöntemleri konusunda diğer katılımcılarla anlaşın.

Tartışılacak konular:

"Nasıl hissediyorsun?"

"Şimdi nasıl hissediyorsun?"

“Bana çiziminden bahseder misin?”

“Diğer katılımcıların çalışmalarını tamamladınız mı?”

“Çalışma sırasında ne gibi zorluklar ortaya çıktı?” ve benzeri.

Alıştırma “Rüyaların Kelebeğinin Hikayesi”

Hedef : rüya görmenin duygusal ve bilişsel bileşenlerini güncellemek, “gece korkuları” üzerinde çalışmak ve içsel bir kaynak aramak.

Materyaller ve ekipman : A4 kağıt, keçeli kalemler; kolaj yapmak için malzemeler: gazeteler, dergiler, kartpostallar, boyalar, kurşun kalemler, keçeli kalemler, PVA tutkalı, makas, bir kelebeğin siluet görüntüsü, müzik çalar, müzik kayıtları.

Prosedür:

1. Psikolog kolaj yapmak için çeşitli malzemeleri gösterir. Psikolog. Bir sonraki görevi tamamlamak için bir kelebek çizmemiz gerekiyor. (Aşağıdaki metin bir yetişkine yöneliktir: kelebeğin sembolik anlamı daha ileri çalışmalar için açıklanabilir).

Kelebek, pek çok kültürde ruhun, ölümsüzlüğün, yeniden doğuşun ve dirilişin sembolüdür, zira bu kanatlı gök canlısı sıradan bir tırtıldan doğmuştur. Keltler için ruhu ve ateşi, Çinliler için ise ölümsüzlüğü, bol eğlenceyi ve neşeyi temsil eder. Uyku aynı zamanda ruhun her gece bedensel kabuğunu terk edip bir tür yolculuğa çıktığı kısa süreli ölüme benzetildi. Kelebekler ruhun bedenine “geri dönmesine” yardımcı olur. Ve kanatlarında ruhun yolculuğunun anılarını taşırlar.

2. Katılımcılardan gözlerini kapatmalarını isteyebilirsiniz. Bir psikolog meditatif müziğe bir masal anlatır.

Büyülü bir ülkede, rüya kelebekleri kocaman bir çiçek çayırında yaşar. Gün boyunca çoğunlukla çiçek tomurcuklarının arasında rahatça yuvalanmış halde uyurlar. Ancak gece olduğunda kelebekler uyanır ve dünyanın her yerine uçarlar. Her kelebek kendi kişisini - bir çocuğu veya bir yetişkini - ziyaret etmek için acele ediyor.

Rüya kelebeğinin muhteşem kanatları var. Kelebeğin bir kanadı hafiftir. Çiçek, yaz yağmuru ve tatlı kokuyor. Bu kanat çok renkli güzel ve neşeli rüya lekeleriyle kaplıdır ve eğer bir kelebek bu kanadı bir kişinin üzerinde çırparsa bütün gece güzel ve hoş rüyalar görecektir.

Ama kelebeğin başka bir kanadı daha var, karanlık. Bataklık kokuyor ve korkunç ve hüzünlü rüyaların siyah tozuyla kaplı. Bir kelebek karanlık kanadını bir kişinin üzerine çırparsa, geceleri hoş olmayan veya üzücü bir rüya görecektir.

Rüya kelebeği her insana hem iyi hem de kötü rüyalar verir.

En hoş rüyalarınızı (duraklama) ve şimdi de en kötü rüyalarınızı hatırlamaya çalışın. Gözlerini aç.

3. Kolaj yapmak.

Üzerine kelebek silueti çizilmiş bir kağıt alın. Renkli kalemler, boyalar veya başka herhangi bir araç (gazete, dergi kupürleri) kullanarak, kötü rüyanızın içeriğini bir kanatta, hoş rüyaların içeriğini diğer kanatta yansıtmaya çalışın. Hayallerinize karşı duygusal tutumunuzu ifade etmek için renkleri kullanın. Kelebeğin yüzünü çizin.

4. Müşteri, kolajı yaptıktan sonra çalışmasını sunar. Psikolog ve müşteri arasındaki daha fazla etkileşim, düzeltme veya danışmanlık görevleri ile müşterinin entelektüel ve refleksif yetenekleri dikkate alınarak gerçekleştirilir.

Tartışılacak konular:

Egzersiz sırasındaki duygularınız ve deneyimleriniz neler?

Gruba ait olma ve güvenlik duygusu hissettiniz mi?

Egzersizi beğendiniz mi, kendinizi rahat hissettiniz mi?

Egzersiz “Kendiliğinden çizim”

Hedef : çocuklara gerçek deneyimlerini gerçekleştirme ve öğretmene karşı duygularına tepki verme fırsatı verin.

Egzersizin ilerlemesi : Peri masalını okuduktan sonra çocuklar kim ne istiyor diye bir resim çizmeye davet edilir. Kolaylaştırıcı, çizimlerin tartışılması sürecinde grup üyelerinin gerçek deneyimlerini fark etmelerine ve bakış açılarını ortaya çıkarmalarına yardımcı olur. Çocuklara anlama ve açıklama amaçlı sorular sorulur. Ne çizdin? Bu nedir? Peri masalında neyi sevdiniz ve sevmediniz? Peri masalında en unutulmaz yer neresiydi? Çizim yapmak zor muydu yoksa kolay mıydı? Not: Çizimler yorumlanmaz, karşılaştırılmaz ve çizimlere dayalı sonuçlar özetlenmez.

“Gezegenim” Egzersizi

Hedef:hayal gücünü, ince motor becerilerini geliştirin, duygusal stresi azaltın.

Talimatlar: “Gözlerinizi kapatın ve uzayda bir gezegen hayal edin. Hangi gezegen? Bu gezegende kim yaşıyor? Ulaşmak kolay mı? Hangi yasalara göre yaşıyorlar? vatandaşlar ne yapıyor? Gezegeninizin adı nedir? Bu gezegeni çiz"

Çocuklar çizimler yapar ve ardından eserle ilgili bir tartışma yapılır.

Oyun "Bir tebeşirle iki"

Hedef : işbirliğinin geliştirilmesi, grupta psikolojik bir iklimin oluşturulması.

Teçhizat : A4 sayfası, kalemler.

Oyunun ilerleyişi : Çiftlere ayrılın ve partnerinizin yanındaki masaya oturun. Artık resmi boyaması gereken bir takımsınız. Size yalnızca bir kalem veriliyor. Sırayla bir resim çizerek birbirinize bir kalem geçirmelisiniz. Bu oyunda bir kural var; çizim yaparken konuşamazsınız. Çizim yapmak için 5 dakikanız var.

Çiftler halinde çalışırken ne çizdiniz?

Sessizce çizim yapmak senin için zor oldu mu?

Partnerinizle aynı sonuca mı vardınız?

İmajın sürekli değişmesi sizin için zor oldu mu?

Egzersiz “Buruşuk kağıt üzerine çizim”

Hedef: hayal gücünü, ince motor becerilerini geliştirin, duygusal stresi azaltın.

Çizimin temeli olarak buruşuk kağıt kullanın. Önceden iyice kırıştırın ve çalışmaya hazırlanın. Bu durumda boya veya kurşun kalem (tebeşir) ile çizim yapabilir, çizimin kenarlarını yırtıp oval, daire vb. şeklinde tasarlayabilirsiniz.

“Mürekkep Lekeleri ve Kelebekler” Egzersizi

Hedef: hayal gücünü, ince motor becerilerini geliştirin, duygusal stresi azaltın.

İnce kağıdın üzerine mürekkebi damlatın ve sayfayı bir tüp şeklinde yuvarlayın veya ikiye katlayın, sayfayı açın ve gördüğünüz görüntüyü dönüştürün. Gruptaki çalışmanın sonuçlarını tartışın, diğer katılımcılardan en çok beğendiğiniz görselleri bulun.

Boya Üfleme Tekniği

Hedef: hayal gücünü, ince motor becerilerini geliştirin, duygusal stresi azaltın.

Suda çözünür boyayı bol suyla bir kağıda uygulayın, çeşitli renk kombinasyonları kullanın, işin en sonunda ince bir tüpten renk lekeleri üfleyin, damlacıklar, sıçramalar ve renk karışımları oluşturarak süslü karalamalar ve lekeler oluşturun ; görüntüyü görmeye ve geliştirmeye çalışın.

Egzersiz “Kömür tebeşiriyle çizim”

Hedef: hayal gücünü, ince motor becerilerini geliştirin, duygusal stresi azaltın.

Bir görüntü oluşturmak için kara kalemleri kullanın ve bu görsel malzemenin tüm olanaklarından yararlanın. İş için büyük kağıt boyutları kullanılabilir. Renkli kalemler veya mum boya kalemleriyle birlikte kömür kullanın. Çalışma sırasında ortaya çıkan hisleri ve hisleri ve sonuçlarını tartışın.

"Karalama" tekniği

Hedef: hayal gücünü, ince motor becerilerini geliştirin, duygusal stresi azaltın.

Kalemi bir kağıt parçası üzerinde serbestçe hareket ettirin, herhangi bir amaç veya niyet olmadan karalamalar çizin ve bunları partnerinize iletin, o da onlardan bir görüntü oluşturup onu geliştirmelidir.

Seçenekler:

daha sonra partnerinizle dönüştürülmüş karalamaları değiştirin ve onun çizdiğini bozmadan çizime devam etmeye çalışın, ardından birbirinizin çizimleriyle ilgili çağrışımlarınızı birlikte tartışın;

çizimi tamamladıktan sonra karalamalara dayalı bir hikaye oluşturun;

Partnerinizin karalamalarını algıladığınızda ortaya çıkan duygularınızı ve çağrışımlarınızı kelimelerle ifade edin;

Vücudun çeşitli yerlerinin süpürme hareketlerini kullanarak büyük bir kağıda (whatman kağıdı, duvar kağıdının arkası) karalamalar oluşturun, gözlerinizi kapatabilirsiniz. Tamamladıktan sonra görseldeki görseli bulun ve geliştirin.

Egzersiz "Ruh halini çizmek"

Hedef : Empati geliştirmek.

Malzeme : Boyalar, kağıt.

Uygulamak : Farklı ruh hallerini (üzgün, neşeli, neşeli vb.) boyarız. Çocuklarla ruh halinin neye bağlı olduğunu, bir kişinin iyi bir ruh halindeyken, üzgün olduğunda nasıl göründüğünü vb. tartışıyoruz.

Egzersiz "Gökkuşağı"

Hedef : Duygusal dünyanın gelişimi. İletişim becerilerinin geliştirilmesi.

Malzeme : Whatman kağıdı, boyalar, fırçalar.

Uygulamak : Çocuklara gökkuşağının renk sırası anlatılır. Büyük bir Whatman kağıdına, her biri sırayla gökkuşağının bir şeridini çiziyor. Tüm çocuklar bir şerit çizdiğinde çizim çiçekler, ağaçlar, kuşlar vb. ile süslenebilir.

Alıştırma “Bir daire içinde grup çizimi”

Hedef : Empati geliştirmek ve birbirlerine karşı dostane bir tutum geliştirmek.

Malzeme : Kağıt, kalemler.

Uygulamak : Bir kağıda basit bir resim veya sadece renkli noktalar çizmeniz ve ardından çizime devam etmesi için çubuğu bir sonraki katılımcıya vermeniz gerekir. Sonuç olarak her çizim orijinal yazarına geri döner. Bu görevi tamamladıktan sonra orijinal konsept tartışılır. Katılımcılar duygularını anlatıyor. Kolektif çizimler duvara iliştirilebilir: Bir süreliğine gruba "yabancı bir alanda" kolektif çalışmayı hatırlatacak bir tür sergi yaratılır.

Bu teknik agresif duygulara ve kızgınlığa neden olabilir. Bu nedenle psikolog, katılımcıları birbirlerinin çalışmalarına dikkat etmeleri konusunda uyarmalıdır.

Egzersiz “Müzikle Çizim”

Hedef : Duygusal stresin giderilmesi.

Malzeme : Suluboya veya guaj boyalar, geniş fırçalar, kağıt, Vivaldi "The Seasons" ses kaseti.

Uygulamak : Büyük vuruşlarla Vivaldi'nin "Mevsimler" müziğine çizim.

Yaz – kırmızı vuruşlar (meyveler)

Sonbahar – sarı ve turuncu (yapraklar)

Kış – mavi (kar)

İlkbahar – yeşil (yapraklar)

Egzersiz “Parmak boyama”

Hedef : Hayal gücünü, iletişim becerilerini, empatiyi geliştirin.

İki veya daha fazla çocuk birbirinin karşısında durur ve dönüşümlü olarak çeşitli nesneleri, hayvanları, arabaları havaya "çizir". Rakipler "çizim"i tahmin etmeli ve adlandırmalıdır.

“Mandalanızı çizin” egzersizi

Hedef : stresi, yorgunluğu, gerginliği veya iç çatışmayı hafifletmek.

Basit bir kalem kullanarak, başınızın boyutuna karşılık gelen çapta bir daire çizin. Çarşafın kenarında en az 3 cm boşluk kalmalıdır. Dairenin ortasında size denge hissi verecek bir nokta bulun. Bu, istikrarlı bir duruma ulaşmanıza yardımcı olacaktır. Çiçekler, kar taneleri veya deniz kabukları gibi merkezden büyüyüp gelişen doğal formları düşünün. Siz doğanın bir parçasısınız ve bu nedenle büyüyüp gelişebileceğiniz belli bir merkeziniz de var. Bu merkezden - merkezinizden - şu veya bu renkteki belirli bir figürü tasvir ederek çizmeye başlayın ve sanki doğrudan katılımınız yokmuş gibi çiziminizin kompozisyonunun kendi kendine oluşmasına izin verin. Bu çizimin yardımıyla kendiniz hakkında yeni bir şeyler öğrenebilir ve çizimi bitirdiğinizde mandalanızı terapistinizle tartışabilirsiniz.

Egzersiz "Sihirli renkler"

Hedef: hayal gücünü, ince motor becerilerini geliştirin, duygusal stresi azaltın.

Şimdi sen ve ben Sihirli renkler yaratacağız. İşte gerekli tüm şeylerin bulunduğu tepsiniz (bardaklarda un, guaj, tuz, ayçiçek yağı, su, PVA tutkalı.) Unu elinize alın, ellerinizle karıştırın. Nasıl hissettiriyor? Ona sıcaklığınızdan bir parça verin, daha da ısınacaktır. Şimdi tuz ekleyin ve her şeyi parmaklarınızla karıştırın. Şimdi yağı ekleyelim. Daha sonra gerçek sihirli boyayı yapmak için su ekleyin. Tablolarımızın dayanıklı olması için PVA tutkalı ekliyoruz. Hemen hemen her şey hazır. Tek yapmamız gereken boya rengimizi vermek. Beğendiğiniz bir guaj rengi seçin ve boyaya biraz ekleyin. Aferin, gerçek sihirli boyayı yaptın. Bunlar herkese göre boyalar, hadi masanın ortasına koyalım. Şimdi sihirli renklerimizi deneyip bir masal diyarı çizeceğiz. Çocuklara farklı renklerde kartonlar sunulur, sakin müzik açılır ve çocuklar elleriyle resim yapar. Müzik çalmaya devam ederken, bitmiş eserler boş yerlere sergileniyor, bir sergi düzenleniyor.

Tartışma:

Çalışmayı yaparken nasıl hissettiniz? Şimdi nasıl hissediyorsun?

Alıştırma “Çiçeklerin hayatından bir hikaye”

Hedef:duyusal yeteneklerin gelişimi; hayal gücünün gelişimi.
Yaş: okul öncesi; ilkokul.

Malzemeler:A4 kağıdı; sulu boya boyaları; püsküller; gökyüzünün, güneşin, denizin, çiçeklerin, ağaçların fotoğrafları.

Egzersizin açıklaması:

“Bugün size çiçeklerin hayatından ilginç bir hikaye anlatacağım. Ama önce hangi renklerin olduğunu hatırlayalım. İlkinin ismini ben söyleyeceğim, sen de devam edeceksin, tamam mı? Yani kırmızı..."

Farklı renkler isimlendirildikten sonra hikayeyi anlatmaya başlayın.

“Bir zamanlar iki renk vardı: Sarı ve Mavi. Birbirlerini tanımıyorlar ve her biri kendisini en gerekli, en güzel, en çok en iyi renk olarak görüyordu! Ama nasılsa tesadüfen tanışmışlar... Ah, ne oldu sonra! Herkes umutsuzca onun en iyisi olduğunu kanıtlamaya çalışıyordu!

Sarı şunları söyledi:

- Bana bak! Bakın ne kadar parlak ve ışıltılıyım! Ben güneşin rengiyim! Bir yaz gününde kum rengiyim! Ben neşe ve sıcaklık getiren rengim!
Mavi cevap verdi:

- Ne olmuş! Ve ben gökyüzünün rengiyim! Ben denizlerin ve okyanusların rengiyim! Huzur veren renk benim!

- HAYIR! Hala en iyisiyim! - Sarı tartıştı.

- Hayır, ben en iyisiyim! – Mavi pes etmedi.
Ve böylece tartıştılar, tartıştılar... Tartıştılar ve tartıştılar...

Ta ki rüzgar onların uçtuğunu duyana kadar! Sonra patlattı! Her şey dönüyor ve karışıyordu! Bu iki tartışmacı da birbirine karıştı...Sarı ile Mavi....

Rüzgar dindiğinde Sarı ve Mavi yanlarında başka bir renk gördü: Yeşil! Ve onlara bakıp gülümsedi. - Arkadaşlar! – onlara döndü. - Bak, senin sayende ortaya çıktım! Çayırların rengi! Ağaç rengi! Bu gerçek bir mucize!

Sarı ve Mavi bir an düşündüler ve sonra gülümsediler.
- Evet haklısın! Bu gerçekten bir mucize! Ve artık tartışmayacağız! Sonuçta, herkes kendi yolunda gerçekten güzel ve gerekli! Ve gökyüzü ve güneş, denizler ve çayırlar, neşe ve huzur var! Hepimiz sayesinde dünya parlak, ilginç ve renkli hale geliyor!
Ve üçü el ele tutuşup neşeyle güldüler! Böylece kendilerini iyi hissettiler!”

Bundan sonra çocuğunuzu birlikte bir mucize yaratmaya davet edin. Bunu yapmak için bir manzara sayfası, boyalar ve iki fırça alın. Çocuğunuza sorun: Şimdi hangi rengi çizmek istersiniz - sarı mı yoksa mavi mi? Bir renk seçtikten sonra şunu söyleyin:

"Harika! Renginizi seçtiniz ve onunla boyayacaksınız. Ve kalan renkle boyayacağım. Ve sizinle birlikte bir mucize yaratacağız! Size anlattığım hikayedeki mucizenin nasıl gerçekleştiğini hatırlıyor musunuz? Evet doğru, birbirine karışmış iki renk var: sarı ve mavi. Ve yeşil çıktı! Şimdi sen ve ben bunu yapmaya çalışacağız!

Bunun için sayfanın bir kenarından kendi renginizle boyamaya başlıyorsunuz ve yavaş yavaş ortaya doğru ilerliyorsunuz. Ve diğer kenardan çekeceğim. Ve sen ve ben karşılaştığımızda bir mucize gerçekleşecek!

“Mucize” gerçekleştiğinde ve renk yeşile döndüğünde:

Çocuğunuza şu anda kağıt parçasında kaç renk olduğunu sorun;

Sarı ile mavinin neden tartıştığını sorun;

O halde neden artık kavga etmemeye karar verdiler;

Yeşil rengi elde etmek için yapmanız gerekenler hakkında tekrar konuşun;

Diğer renkleri karıştırmayı denemenizi önerin;

Bulduğunuz tüm renkleri içeren genel bir resim çizin. Bir isim ver. Dünyamızın bu kadar renkli olmasının ve içindeki her şeyin kendine göre iyi olmasının gerçekte ne kadar muhteşem olduğuna dikkat edin. Birlikte yaşamak ne kadar önemli.

Not:Bir hikaye anlatırken çocuğunuza ilgili konunun fotoğraflarını veya resimlerini de göstermeniz özellikle iyi olacaktır. Diyelim ki sarı ile mavi arasında bir tartışma olduğunda çocuğunuza gökyüzü, güneş, kum, deniz vb. fotoğrafları gösterin. Yeşil göründüğünde çayırları ve çeşitli bitkileri gösterin. Ve hikayenin sonunda çocuğa tüm bu renklerin birbiriyle nasıl birleştiğini görebileceği bir fotoğraf gösterin.

Egzersiz “İç dünyamın haritası”

Hedef:kendisi hakkında fikir oluşumu; kişinin duygularının farkındalığı ve ifadesi; çocuk ve ebeveynler arasındaki duygusal yakınlaşma.
Yaş:kıdemli okul öncesi çağındaki çocuklar.

Malzemeler:farklı formatlarda kağıt; boyalar, fırçalar;
bir dizi kalem/işaretleyici/boya kalemi; çeşitli coğrafi haritalar.

Egzersizin açıklaması:Çocuğunuza çeşitli coğrafi haritalar gösterin.

“Önünüzde çeşitli coğrafi haritalar var. Gördüğünüz gibi bize kıtaların, okyanusların, denizlerin, dağların nasıl konumlandığını anlatabiliyorlar; doğanın özellikleri hakkında; şehirlerin yapısı ve gelişimi hakkında; farklı insanlar hakkında. Harita, insanların keşfedip inceleyebildiği her şeyi yansıtıyor. Dünyamız bir zamanlar tamamen bilinmese de, insanlar onları çevreleyen şeyler hakkında çok az şey biliyordu.
Ama bunların hepsi dış dünya. Ayrıca özel bir dünya da var. İç dünya. Her insanın kendine ait - şaşırtıcı, benzersiz ve bilinmeyen bir yeri vardır.
O halde iç dünyamızın haritalarını oluşturalım. Bugün baktığımız kartlara benzeyecekler, sadece üzerlerindeki isimlerin tamamı özel olacak. Örneğin, "aşk okyanusu" veya "cesaret dağı". Önce kendimizde keşfettiğimiz şeyleri belirleyelim, biliyoruz. Ve daha sonraki keşiflerimize yer bırakalım.”

Kartlar hazır olduğunda birbirlerine “turlar” düzenleyin.

Görüntülerken dikkat edin:

Kartlarınızda neler hüküm sürüyor: Hangi duygular, durumlar, renkler;
- haritada hangi ilerleme "rotasının" seçildiği, yolculuğun nereden başladığı ve nerede bittiği;

- daha sonraki keşifler için hangi alanların bırakıldığı; hangi keşifleri yapmak istersiniz;

- Çocuğunuza onun için neyin tasvir edilmesinin en zor olduğunu sorun ve varsa zorluklarınızı da paylaşın.

- gezinin sonunda her şeyin planlandığı gibi yürüyüp gitmediğini sorun. Bir şeyi değiştirmek ister misiniz? Kendi kartınızda ve diğerinin kartında en çok neyi beğendiniz? Kartlarınız nasıl benzer ve nasıl farklı?

Not:İlerleyen günlerde kartlarla çalışmaya devam etmeye çalışın. Bu amaçla görünür kalmalarına izin verin, böylece her zaman bir şeyler eklenebilir veya değiştirilebilir. Periyodik olarak birbirinize "turlar" düzenlemeniz ve harita algısında nelerin değiştiğine dikkat etmeniz iyi olacaktır.

Egzersiz yapmak "Zarflar neşe Ve yas"

Hedefler: kişinin çeşitli yaşam durumlarıyla ilgili duygularını açıkça ifade etme becerilerinin geliştirilmesi, stresin hafifletilmesi, çocuk ile ebeveynler arasında duygusal yakınlaşma.

Yaş: kıdemli okul öncesi;

Malzemeler: posta zarfları, çeşitli formatlarda kağıtlar; renkli/beyaz karton; boyalar, bir dizi kurşun kalem/işaretleyici/boya kalemi; makas, yapıştırıcı.

Egzersizin açıklaması:

“Gün içinde pek çok farklı olay yaşanıyor; kimisi bizi eğlendiriyor, kimisi şaşırtıyor, kimisi sevindiriyor, kimisi üzüyor. Gün içinde hatırladığımız her şeyi toplayabileceğimiz zarflar yapalım. Birinde sevinçlerimizi toplayacağız, diğerinde üzüntülerimizi saklayacağız.”

Şimdi çocuğunuzu zarf yapmaya davet edin. Bunu yapmak için, sıradan posta zarflarını kullanabilirsiniz (daha sonra bunları boyayabilir veya üzerlerine bir tür aplike yapabilirsiniz) veya bunları kendiniz yapabilirsiniz. Bunu yapmak için kendi formunuzu oluşturabilir, malzemenin kendisini seçebilirsiniz (manzara sayfaları, beyaz/renkli karton, folyo vb.)
Sevinç zarfı ve üzüntü zarfı hazır olduğunda onları doldurmaya başlayın.
Küçük kağıt parçaları alın ve çocuğunuzdan bunların üzerine yazmasını veya onu neyin mutlu ettiğini ve neyin üzdüğünü çizmesini isteyin. Ve uygun zarflara dağıtın.
Daha sonra onu terazileri tasvir etmek için ellerini kullanmaya davet edin.

Zarflardan birini sağ avucuna, diğerini sol avucuna koysun. Ne kadar ağır bastığını düşünüyor? Neşe? Harika, söyle bana, yarın zarflarımızı tekrar doldurduğumuzda muhtemelen daha da fazlası olacak! Hayal kırıklıkları ağır basıyor mu? Tabii ki bunun üzücü olduğunu söyleyin. Ama biz onları bir zarfa koyuyoruz, onlar artık senin içinde değil, bu zarfın içindeler. Bu, sizin üzerinizdeki güçlerini kaybettikleri anlamına gelir. Yarın da zarflarımızı doldurmaya devam edeceğiz ve kimin kazanacağını göreceğiz!

Zarfları doldururken siz ve çocuğunuz periyodik olarak zarfların içeriğini inceleyebilir, bir şeyler tartışabilir, bir şeyler çıkarabilir veya ekleyebilirsiniz. Bu tür zarfları ne kadar süre "saklayacağına" çocuğun kendisi karar vermesine izin verin. Durmak istediğinde içeriğin "tam denetimini" gerçekleştirin. Daha sonra, birikmiş sevinçlerin bulunduğu zarfı güvenli bir yerde saklamayı teklif edin, böylece aniden üzülürseniz onu her zaman gözden geçirebilirsiniz. Ancak keder zarfıyla "başa çıkmayı" teklif edin. Çocuğun acıyı hayatından sonsuza dek yok edecek bir yol bulmasına izin verin (örneğin, zarf yırtılıp çiğnenebilir; kesebilir veya suya koyup ıslanmasını bekleyebilirsiniz vb.)

Egzersiz “Aile posterimiz”

Hedef: aile üyelerinin duygusal yakınlaşması, aile değerlerinin asimilasyonu.

Yaş: okul öncesi, okul.

Malzemeler: farklı formatlarda kağıt; renkli/beyaz karton; boyalar, bir dizi kurşun kalem/işaretleyici/boya kalemi; çeşitli zarflar, makaslar, yapıştırıcılar.
Egzersizin açıklaması:

A3 kağıdı veya bir Whatman kağıdı poster yapmak için en uygunudur. Çocuğunuzla birlikte posterin üzerine yazacağınız bir selamlama fikri bulun, tasarımı düşünün. Posteri aile fotoğraflarınızla süslemek isteyebilirsiniz ya da birlikte bir şeyler çizebilirsiniz.

Her ailenin kendi gelenekleri, kendi ritmi, kendi atmosferi vardır. Ailenizi özel olarak karakterize edecek cepler bulmaya çalışın, böylece "lezzeti" hissedebilirsiniz.

Not:bu ceplerin ailenizin tüm üyeleri tarafından doldurulmasını sağlamaya çalışın. Bu sayede çocuk, aile değerlerini hızlı bir şekilde anlayıp özümseyebilecek ve özellikle önemli olan, ailesinin birliğini hissedebilecektir.

“Benim amblemim” egzersizi

Hedef: kendisi hakkında fikir oluşumu; kişinin ilgi ve isteklerinin farkındalığı; benlik saygısı oluşturmak; çocuk ve ebeveynler arasındaki duygusal yakınlaşma.

Yaş: önceokul yaşı.

Malzemeler: farklı formatlarda kağıt; renkli/beyaz karton; boyalar;
bir dizi kalem/işaretleyici/boya kalemi; makas, yapıştırıcı, hamuru; çeşitli amblemlerin görüntüleri; aile fotoğrafları.

Egzersizin açıklaması: Çocuğunuza çeşitli amblemler gösterin ve onlara bakın.

“Gördüğünüz gibi amblem, bir fikri, kişiyi, nesneyi simgeleyen bir şeyi tasvir eden ayırt edici bir işarettir.
Seni neyi simgeliyor? Hangi nesneler yaşam tarzınızı, ilgi alanlarınızı, planlarınızı en net şekilde yansıtıyor?

Kendi logonuzu yaratmayı deneyin"

Amblemi yaptıktan sonra:

- çocuğunuzla birlikte bakın;

- bu belirli nesneleri neden tasvir ettiğini size anlatsın;

- Planlarını uygulama şeklini beğendi mi?

Not:Çocuğunuzu aileniz için bir arma oluşturmaya da davet edebilirsiniz. Bu görevi onunla birlikte yapmak daha iyidir. Bize ailenizin geçmişini anlatın, fotoğraflarınız varsa gösterin. Arması üzerinde ne tasvir etmek istediğini sorun ve fikirlerinizi paylaşın. Armaya ilişkin vizyonunuzu en iyi şekilde yansıtacak ortak bir çözüm bulmaya çalışın.

Egzersiz "Çiçek"

Hedef : hayal gücünü, ince motor becerilerini geliştirin, duygusal stresi azaltın.

Malzemeler: kağıt, fırçalar, boyalar, kurşun kalemler, keçeli kalemler.

Gözlerinizi kapatın ve güzel bir çiçek hayal edin. Neye benziyor? Ne gibi kokuyor? Nerede büyüyor? Onu çevreleyen ne? Şimdi gözlerinizi açın ve hayal ettiğiniz her şeyi hayal etmeye çalışın. Çiçeğinizin ruh hali nasıl? Onun hakkında bir hikaye uyduralım.

Notlar:Egzersizi olumlu bir ruh hali içinde bitirmek önemlidir; eğer çocuk hüzünlü bir hikaye yazmışsa veya çiçeği kötü bir ruh halindeyse, o zaman ruh halinin iyileşmesi için çizimi veya hikayeyi değiştirmeyi önerebilirsiniz.

Sanat terapisi yöntemlerinin kullanımına yönelik öneriler

çocuklarla çalışırken

Sevgili öğretmenlerim, velilerim!

Bazılarınız için sanat terapisi henüz çok az duyduğunuz, çok az güvendiğiniz, bilinmeyen bir alan, belki bazılarınız sanat terapisine, yöntemlerine ve özelliklerine zaten aşinasınız ve belki de spontane olanın esiri olmuşsunuzdur. , yaratıcı, deneyimlemenin hazzını taşıyan bu yöntemin ruhudur. Elbette bu yöntemin yaratıcılığın yanı sıra birçok avantajı da var - bunları bir kez daha vurgulayacağız.

Çocuklarla çalışırken ellerinin henüz yeterince gelişmediğini, beceriksiz ve beceriksiz olduklarını unutmayın. Çocuklar henüz hareketlerin gücünü, doğruluğunu ve yönünü nasıl düzenleyeceklerini bilmiyorlar. Çoğu zaman bu becerilerin yokluğu veya gelişmemesi sizi kızdırır ve sinirlendirir. Bana belirli bir eylemi nasıl doğru bir şekilde gerçekleştireceğimi söyleyin, ancak hiçbir şekilde eleştirmeyin.

Bir çocuk agresifse, onunla çalışırken modellemeyi tercih etmelisiniz. Bu durumda çizim çocuğu sadece rahatsız edecek, modelleme ise tam tersine onu sakinleştirecektir.

Her zaman en geniş renk paleti yelpazesine (kalemler, boyalar veya işaretleyiciler) sahip olun. Ancak boya tercih edilir. Çünkü fırça daha esnek ve özgürdür. Bir kalemin gerektirdiği çizginin baskısı ve şiddeti, özellikle ilk başta özgürleşmeye daha az yardımcı olur.

Hatırlamak Sanat Terapisi:

çocuğun duygusal alanını geliştirmeye, dünyaya olan güveni güçlendirmeye yardımcı olur;

uyum sürecini daha kolay geçirmeye yardımcı olur - olumsuz stres koşullarını hafifletir - öfke, kaygı, kızgınlık, annenin belirli bir süre için aniden ayrılması vb.;

çocuğun duyusal yeteneklerini geliştirir - duyumlar, algı, zeka, ince motor becerileri, konuşma, hayal gücü, yaratıcılık; çocuğun sosyal deneyimini zenginleştirir, çocuğun iletişim becerilerini geliştirir;

sanat terapisi dünyayı anlamaya, keşfetmeye, deneysel ve deneysel aktiviteler geliştirmeye yardımcı olur;

uyumlu, ruhsal açıdan gelişmiş bir kişiliğin geliştirilmesine yardımcı olur;

çocuğun gelişimi ve yetiştirilmesindeki sorunları ve eksiklikleri, deneyimlerini ve koşullarını, dünyayla ilişkilerini ortaya çıkarır.

Kaynakça

1. Sanat terapisi [Metin]: okuyucu / comp. ve genel editörlük A.I. - St. Petersburg: Peter, 2001. - 320 s.

2. Özel eğitimde sanat pedagojisi ve sanat terapisi [Metin] / ders kitabı. Öğrenciler için ortalama ve daha yüksek ped. ders kitabı Kuruluşlar / E. A. Medvedeva, L. N. Komissarova, T. A. Dobrovolskaya - M .: Akademi, 2001. - 248 s.

3. Zinkevich-Evstigneeva, T. D. Yaratıcı terapi üzerine çalıştay [Metin]: ders kitabı. ödenek / Zinkevich-Evstigneeva T.D., Grabenko T.M. - St. Petersburg. : Konuşma, 2003. - 400 s.

4. Zinkevich-Evstigneeva, T.D. Peri masalı terapisi üzerine atölye çalışması [Metin] / Zinkevich-Evstigneeva T.D. - St.Petersburg. : LLC "Rech", 2002. - 310 s.

5. Sanat terapisi üzerine çalıştay [Metin] / Düzenleyen: A.I. - St.Petersburg. : Peter, 2001. - 448 s.

6. Kopytin, A.I. Sanat terapisinin teorisi ve pratiği [Metin] / Kopytin A.I. - St.Petersburg. : Peter, 2002. - 368 s.

Sanat terapisi ile ilgili kitapların kısa bir incelemesini yapmaya karar verdim. Bir zamanlar, sanat terapisi üzerine iyi kitaplar bulmak veya en azından genel olarak sanat terapisinden biraz bahsetmek için psikolojik literatürün tamamını kendim inceledim. Çok fazla olmadığı ortaya çıktı. Şimdi bile plana göre ilk 10'a girmek istiyordum ama aslında sadece ilk 5'te buldum.

Sanat terapisi ile ilgili ana çalışmaları, özellikle de internette ücretsiz olarak indirilebilenleri sunuyorum. Benim için seçim kriterleri şunlardı: sunulan materyalin benzersizliği ve pratik kullanışlılığı (yani, pratik faaliyetlerinizde kullanılabilecek özel planlar, notlar, teknikler).

1 yer Tabii ki, A.I. Kopytin'in tüm eserlerini ve kitaplarını ve ayrıca onun ortak yazarı ve editörlüğünü yaptığı kitapları veriyorum. Birçoğu. İçlerinde çok fazla bilgi tekrarı var. Sanat terapisi alanında Amerikalı uzmanların birçok tercüme makalesi.

Sanat terapisi - yeni ufuklar/ Ed. yapay zeka Kopytina. - M .: Cogito-Center, 2006. - 336 s. Kitap, yabancı yazarların çeşitli nüfus gruplarıyla çalışmaya ve çeşitli travma ve bağımlılıklarla çalışmaya ilişkin makalelerinden oluşuyor.

Kopytin A.I., Kort B. BEDEN ODAKLI SANAT TERAPİSİ TEKNİKLERİ. - M.: Psikoterapi, 2011. — 128 s. Bu kitabın bende de basılı baskısı var ve zaten elektronik versiyonuyla satın aldım. Beden odaklı terapinin birçok tekniğini içeriyor, bence çok başarılı bir kitap. Kitap pratik olduğundan, rafta basılı bir versiyonunu bulundurmaya karar verdim, böylece en ufak bir ihtiyaç duyduğumda onu karıştırıp ihtiyacım olanı bulabildim.

Sanat Terapisi/ Komp. ve genel düzenleme A.I. St.Petersburg: Peter, 2001. S. 320. (Seri "Psikoloji Üzerine Antoloji"). Bu kitap, bir ders kitabına yakışır şekilde, sanat terapisi alanında yabancı uzmanların özgün makalelerini içermektedir. Muhtemelen ilgilenen her okuyucu, makaleler arasında kendinden bir şeyler bulacaktır. Ama aslında kendim için hiçbir şey bulamadım. Sadece pratik araçlar arıyordum ama makaleler daha teorik ve felsefiydi.

Sanat terapisi atölyesi / Ed. A. I. Kopytina. - St. Petersburg: Peter, 2001. - 448 s. Kitap tamamen, çoğunlukla Amerikalı olmak üzere çeşitli yazarların makalelerinden oluşuyor ve çocuklar ve ergenler, yaşlılar, psikiyatri hastaları ve sosyal alan gibi çeşitli gruplarla sanat terapisi çalışmasının özellikleri üzerine bölümlere ayrılıyor.

Kopytin A.I., Bogachev O.V. Uyuşturucu bağımlılığı için sanat terapisi: Tedavi, rehabilitasyon, rehabilitasyon sonrası. - M .: Psikoterapi, 2008. - 172 s. Bunlar için. Bu nüfus gruplarıyla kim çalışıyor? bu bağımlı grupları için bu gerçekten faydalı bir kitap olacak. Ayrıntılı örnekler ve açıklamalarla birçok çalışma yöntemini, birçok tekniği açıklar. Güzel bir kitap ama henüz benim için pek alakalı değil.

Kopytin A.I. Fototerapi eğitimi. St. Petersburg: Rech Yayınevi, 2003. - 96 s. Fototerapi üzerine küçük bir kitap ama bu tekniğe ilgi duyduğumda bana çok faydası oldu. Metnin büyük bir kısmının fotoğrafa dayalı teknikler, oyunlar ve alıştırmalardan oluştuğu iyi bir kitap. Bana göre bunun, çocuğun bilişsel alanının gelişimine yönelik fototerapi tekniklerini içeren tek kitap olmasına şaşırdım: kavramsal düşünme, hafıza, dikkat, ince motor becerileri ve diğerleri.

ŞİDDET MAĞDURLARINA SANAT TERAPİSİ/ Komp. A. I. Kopytin. - M: Psikoterapi, 2009. - 144 s. Kitabın neye ithaf edildiği başlığından açıkça anlaşılıyor ve bu nedenle şiddet mağdurlarıyla çalışmaya yönelik tüm materyalleri içeriyor. İstismar mağdurlarıyla çalışma vakalarının açıklamaları, bu tür müşterilerle çalışmanın ayrıntılarının açıklamaları vardır. Gümüş testinin bir açıklaması varsanatta terapötik teşhis ve düzeltme aracı olarak fotoğrafın işte kullanılmasışiddet mağdurlarıyla.

Bence birincilik yeterli. Elbette A.I. Kopytin'in başka kitapları da var, internette de var, muhtemelen basılı versiyonları, ama bunun üzerinde duralım... Önce bu konuda ustalaşmanız gerekiyor!

2. sıra bir kitabı hak ediyor Lebedeva L.D. Sanat terapisi uygulaması: yaklaşımlar, teşhisler, sınıf sistemi.- St. Petersburg: Rech, 2003. - 256 s. İnternette kolayca bulunabilir, örneğin: http://psi-art.rv.ua/ . Kitabı gerçekten beğendim; basit, anlaşılır ve amacına uygun. Sanat terapisi danışmanlığını organize etmek için gerekli her şeyi listeleyen ayrıntılı açıklamalar içerir. Teşhis tekniklerinin açıklamaları, sanatla terapötik sürecin açıklamaları, sanatla terapötik seansların notları vardır.

3. sıra M. E. Burno'nun adını ve öncülüğünü veriyorum. http://www.koob.ru/burnov/ web sitesinde sadece “Yaratıcı Terapi” kitabının bölümlerini içeren “Klinik Psikoterapi” var. kendini ifade etme." Ve kitabın kendisini http://www.twirpx.com/file/227696/ adresinde buldum.Burno M.E. Yaratıcı İfade Terapisi. Yayıncı: Akademik. proje, İşletme kitabı, Yıl: 1999. Kitap tam olarak sanat terapisiyle ilgili değil, uygulamalarında sanatı ve yaratıcılığı kullanan tüm terapi çeşitlerini inceliyor. Başka ne? Elbette kliniğe dikkat ediyorsunulan materyalin niteliği ve örnekler. Benim düşünceme göre bu, sadece satır aralarına göz atmakla kalmayıp, çok dikkatli okunması gereken bir kitap. Her kelimenin derin bir anlamı vardır. Kesinlikle ustalaşmaya değer.

4. sıra Yine tam olarak sanat terapisine değil, sözde “yaratıcı terapiye” ve bir kitaba vermek istiyorum. Zinkevich-Evstigneeva T.D., Grabenko T.M. Yaratıcı terapi atölyesi. - St. Petersburg: Yayınevi"Konuşma"; “TC Sfera”, 2001. - 400 s. Bir peri masalı terapisti olarak T.D. Zinkevich-Evstigneeva, kitabın önemli bir bölümünü masallara, yani masal terapisi tekniklerine, masalların dramatize edilmesine, bir masal ortamının yaratılmasına ve daha fazlasına ayırdı. Masalların yanı sıra oyun terapisi, kum terapisi teori ve pratiği, ritmoplasti konularına da önem verilmektedir. Önerilen psikodiagnostik yöntemle özellikle ilgilendim.Zinkevich-Evstigneeva T.D., Kudzilov D.B. kitapta Masal terapisinde çizim yoluyla psikodiagnostik. - St. Petersburg: Rech, 2004. - 144. Kitap, sonuçların işlenmesine yönelik psikodiagnostik yöntemleri ve teknikleri ayrıntılı olarak açıklamaktadır. Bu yöntem bana çok yakın.

5. sıra M. V. Kiseleva'ya veriyorum. İnternette yazarın 2 kitabı var. Kiseleva M.V.

Çocuklarla çalışmada sanat terapisi: Çocuklarla çalışan çocuk psikologları, öğretmenler, doktorlar ve uzmanlar için bir rehber - St. Petersburg: Rech, 2006. - 160 s. Ve Kiseleva M. V. Pratik psikoloji ve sosyal hizmette sanat terapisi. - Konuşma, 2007. - 336 s. Kitapların elbette benzersiz olduğunu iddia etmiyorlar, örneğin Kopytin'den çok şey ödünç almışlar ama aynı zamanda avantajları da var. Mesela bazı soruların sunumunun kısa olması hoşuma gitti, “açık ve net” görünüyor. Kitaplar son derece pratiktir ve bu nedenle çok faydalı olabilir. Kitapları şu adreslerde buldum: http://cxid-art.org.ua/books/M_kiseleva.pdf ve http://www.twirpx.com/file/560302/.

Yetişkinler için sanat terapisi neler yapabilir? Sanat tedavisinin temel yöntemleri. En etkili sanat terapisi teknikleri ve egzersizleri.

Makalenin içeriği:

Sanat terapisi kelime anlamı olarak sanatla tedavi anlamına gelir. Bu psikoterapi yöntemi, psikolojik ve somatik sorunların tedavisinde aktif olarak kullanılmaktadır. Başlangıçta görsel sanatlar bir iyileştirme aracı olarak kullanıldı. Günümüzde bu yöntem diğer yaratıcılık türleri ile desteklenmektedir: müzik, fotoğrafçılık, modellik, edebi yaratıcılık, dans, oyunculuk vb.

Yetişkinler için sanat terapisinin amaçları ve işlevleri

Modern sanat terapisi aynı anda birçok işlevi yerine getirebilir:

• kendini ifade etmek;
• stres giderme;
• artan benlik saygısı;
• iç dünyanın uyumlaştırılması;
• kişisel Gelişim;
• toplumdaki ilişkilerin normalleşmesi;
• Psikolojik sorunların farkındalığı.

Sanat terapisi görünüşte basit teknikler kullanarak hastanın zihinsel ve fiziksel durumunu sessizce teşhis eder, belirlenen sorunları tedavi eder ve çok fazla keyif verir. Her türlü yaratıcılık gibi kendiliğindenliğin etkisine dayanır. Ancak özel yetenek veya yetenek gerektirmez.

Sanat terapisi, her yaştan hastada başarıyla kullanılan, en güvenli, en çok yönlü ve keyifli psikoterapi yöntemlerinden biri olarak adlandırılabilir.

Yetişkinler için temel sanat terapisi teknikleri

Modern sanat terapisi tedavisi iki ana tekniği içerir:

1. Travmatik bir durumu tanımlamak, yeniden yaratmak ve çözmek için kişinin yaratıcı yeteneklerini kullanmak;
2. Estetik reaksiyonun doğasına bağlı olarak duygulanımın olumsuz etkisinin olumluya dönüştürülmesi.

Sanat terapisini yürütmenin bir başka yolu da "özgür konularda" iletişim kurmaktır. Kendini ifade etmek için tema, malzeme, olay örgüsü ve araçların özgürce seçilmesini içerir. Böyle bir dersin sonunda hastanın seçim kriterleri ve görevi tamamlama şekli değerlendirilir.

Bir psikolog veya psikoterapistin yardımı olmadan içsel durumunuzu yaratıcılık yoluyla düzeltebilmeniz dikkat çekicidir. Üstelik sanat terapisinin “içgörü odaklı bir teknik” olduğuna dair net bir görüş var. Yani kişinin sorununu kendisinin bulması gereken bir teknik. Bu nedenle, ruhunuzu sanat tarzında kendiniz iyileştirmeye karar verirseniz, birkaç gerçeği hatırlayın:

• Utanmayın ve güzelce çizmeye (heykeltraşlık yapmaya, dans etmeye, beste yapmaya) çalışmayın. Sürecin kendisi önemlidir - stresinizi, korkunuzu veya rahatsızlığınızı çizmek, dans etmek, şekillendirmek.
• Yaratılışınızı hemen çözmezseniz sorun değil; sorunu anlamak her zaman hemen gerçekleşmez. Bu nedenle, terapötik yaratıcılığınızın sonuçlarını kaydetmek ve bunları farklı açılardan ve farklı ruh hallerinde periyodik olarak gözden geçirmek daha iyidir. Sanat terapisinin dogmalarına göre er ya da geç sorunun hem kendisini hem de köklerini mutlaka göreceksiniz.
• Sanat terapisi, özünü ve etki mekanizmasını tam olarak anlamadığınızda bile etkilidir. Zaten nasıl yaratacağınız sürecinde "gerçekten sonra" iyileşir.

Yetişkinler için sanat terapisi türleri

Günümüzde sanat terapisinin şu türleri bulunmaktadır: izoterapi (çizim tedavisi), oyun terapisi, müzik terapisi, dans terapisi (dans terapisi), masal terapisi, kum terapisi, fototerapi, renk terapisi, video terapisi, çoklu terapi, maske terapi, drama terapisi (tiyatro sanatı tedavisi), bibliyoterapi (kitaplarla terapi). Ek olarak, yaratıcılık tedavisi aktif olarak (bağımsız yaratımların yaratılması yoluyla) ve pasif olarak (birisi tarafından halihazırda yaratılmış eserlerin kullanılmasıyla) gerçekleştirilebilir. Bağımsız, bireysel veya grup halinde yapılabilir.

İzoterapi

İzoterapinin başarısına ilişkin birkaç ipucu vardır:

1. Saldırganlık, öfke, sinirlilik durumunda, heykel yapmayı tercih edin - güçlü olumsuz duygularla daha iyi baş eder.
2. Kolaj yapmak aynı zamanda bir sanat terapisi tekniği olarak da kullanılır ancak derslerin son aşamasında kullanmak daha iyidir. Tüm “kirli” işleri çizimlere bırakın.
3. Kendinize geniş bir renk paleti sağlayın.
4. Yaratma aracının seçimi sizindir. Bunlar keçeli kalemler, kurşun kalemler, kalemler olabilir, ancak boyaları tercih etmek daha iyidir. Plastik bir fırçayla çalışmanın daha fazla özgürlük ve özgürleşme sağladığına inanılıyor. Bu tür etkiler özellikle tedavinin başlangıcında önemlidir.
5. Güzel ve doğru çizim yapma arzusundan vazgeçin - bunun için cetvel, pergel vb. Kullanmayın. Her şey elle çizilmelidir.
6. Yaratılış nesnesi olarak mevcut program çizimlerini (arketipleri) seçebilir veya kendi bireysel projelerinizi oluşturabilirsiniz.

Müzik terapisi

Müziğin etkisi çeşitli mekanizmalar yoluyla gerçekleşir:

• Ses titreşimleri metabolik süreçleri uyarır ve bazı fizyolojik parametreleri (motor fonksiyon, solunum, kardiyovasküler) değiştirebilir.
• Müziğin algılanması veya icrasından kaynaklanan çağrışımsal bağlantılar kişinin zihinsel durumunu etkiler.

Müzik terapisinin ana aşamaları:

1. Ayarlama. Bu aşamada ruh haline uygun bir melodi (şarkı) seçilir.
2. Bakım. Bir sonraki müzik parçası, ilk melodinin açığa çıkardığı duyguları nazikçe ve fark edilmeden etkisiz hale getirmelidir. Yani umut aşılamak, teselli etmek.
3. Konsolidasyon. Üçüncü melodi olumlu etkiyi güçlendirir - kişinin yeteneklerine güven verir, cesaret aşılar.

Ancak insan ruhuna etkisinin etkinliği açısından öncelik hâlâ klasik müziğindir. Sadece tokluk etkisi vermeme yeteneğine sahiptir.

Bu nedenle eğer depresyondaysanız Mozart'ın "Requiem"ini, Çaykovski'nin 5. Senfonisine Giriş'i ya da Grieg'in "Ölüm"ünü dinlemeniz tavsiye edilir. Anksiyete için - Chopin'in Strauss valsleri, prelüdleri ve mazurkaları. Saldırganlığı hafifletmek için - Çaykovski'nin “Duygusal Valsi”, Schumann'ın “Rush”u veya Bach'ın “İtalyan Konçertosu”. Canlılık için - Purcell'den “Adelita” veya Monti'den “Csardash”, rahatlamak için - Tchaikovsky'den “Mevsimler” (“June. Barcarolle”), Meringue'den “Eski Bir Şarkı” veya “Pastoral”.

Tabii ki, her ruh hali için kendi kişisel müzik eserleri listenizi oluşturabilirsiniz. Ve mutlaka klasik olması da gerekmiyor; asıl önemli olan, bunun olumlu bir etkisi olduğunu hissetmenizdir.

Önemli! Müziğin kendisi ruhu iyileştirebilen bir sihirdir. Ancak psikolojik açıdan bakıldığında, onu dinlemekten çok icra ederek daha büyük bir etki elde edilebilir.

Fototerapi

Yöntemin temeli, psikoloğun fotoğrafa ilişkin algısı bağlamında hastayla çalışmasıdır: duygusal arka plan, ayrıntılarla bağlantı, fotoğrafın çekildiği zaman. Bunlar hastanın kendi fotoğrafları olabileceği gibi kupürler, dergiler ya da bir uzman tarafından önceden hazırlanmış kolajlar da olabilir.

İlk yardım, aile içi ilişkilerdeki sorunu, içindeki rolü ve gizli şikayetleri, ifade edilmemiş duyguları tanımlamaya yardımcı olur. Ayrıca görünüşleri veya yaşamdaki konumlarıyla ilgili iç kompleksleri de ortaya çıkarabilirler. Bu, özellikle kişinin çok az fotoğrafı varsa veya hiç fotoğrafı yoksa önemlidir. Bunun tersi de bir uzmanı uyarabilir - kişinin yalnız olduğu veya olay örgüsünün merkezinde olduğu çok sayıda fotoğrafın varlığı.

Hastayla hiçbir ilgisi olmayan fotoğraflar çoğu zaman kişisel yaşamın sırlarını ve karşı cinse yönelik tutumları açığa çıkarmaya yardımcı olur.

Fototerapi farklı açılardan çalışmayı içerir: fotografik görüntülerin yaratılması, insan tarafından algılanması, tartışılması ve (gerekirse) yaratıcı bir bileşenin eklenmesi. İkincisi olarak görsel teknikler, benzetme, hikaye ve masal yazma teknikleri kullanılabilir. Bu tür sanat terapisi etkinlikleri arasında çizim yapmak, fotoğraf kolajları yapmak, fotoğraflardan şekiller oluşturmak ve onlarla oynamak, sanatsal betimlemeler vb. yer alabilir.

İnsan doğası çok yönlü ve değişkendir ve insanın kendisi de bireyseldir. Bu nedenle, sanat terapötik teknikleri paleti, yeni kendini ifade etme ve kendini tanıma yöntemleriyle sürekli olarak güncellenmektedir.

Yetişkinler için en etkili sanat terapisi teknikleri

Kendi başınıza kullanabileceğiniz en kolay sanat terapisi egzersizlerinden bir seçki hazırladık:

• "Yaratıcı atıklarla çalışmak". Çekmecelerinizi inceleyin ve uzun süredir ihtiyacınız olmayan ama atmaktan nefret ettiğiniz her şeyi (ataçlar, şekerleme kağıtları, takvimler, keçeli kalemler, tükenmez kalemler vb.) çıkarın. Bu "hazinelerden" yalnızca olumsuz bir şeyle (şikayetler, korkular, başarısızlıklar) ilişkilendirdiklerinizi seçin. Bu yapı malzemesinden bir kompozisyon yapın, analiz edin, her "tuğlaya" deneyim ve hayat dersi için teşekkür edin ve atın.
• "Bir Kahramanın Hikayesi". Biraz yaprak ve bir kalem alın, hoş bir atmosfer yaratın (ışıklar, müzik, rahat bir sandalye veya koltuk), rahatlayın ve bir peri masalı yazın. Bir yaratım yaratmaya başlamadan önce Kahramana (Kahraman), karakterine ve yaşam tarzına, eylemin yeri ve zamanına karar verin. Standart şemayı takip edin: başlangıç, engeller, bunların üstesinden gelinmesi ve Kahramanın yalnızca istenen ödülü almakla kalmayıp, aynı zamanda hayatını daha iyiye doğru değiştiren paha biçilmez deneyim ve bilgiyi de aldığı mutlu son. Masalı yeniden okuyun, Kahramanla benzerliklerinizi bulun ve şu anda masalın hangi aşamasında olduğunuzu ve mutlu sona ulaşmak için ne yapmanız gerektiğini belirleyin.
• "Ruh halim". Şu andaki ruh halinizi bir kağıda çizin. Bunu yapmak için herhangi bir yöntemi (manzara, soyut sanat, hava durumu) ve herhangi bir aracı (boyalar, kurşun kalemler, keçeli kalemler) kullanabilirsiniz. Çizime dikkatlice bakın ve hangi duyguları ifade ettiğini belirlemeye çalışın - üzüntü, neşe, anılar, beklentiler. Bu duyguların arzularınıza uyup uymadığını düşünün. Değilse, çizimi istediğiniz havaya dönüştürmek için dönüştürmeyi üstlenmekten çekinmeyin. Bunu yapmak için, tamamlanabilir, yeniden boyanabilir, çizgiler kaldırılabilir ve hatta sayfanın bazı kısımları kesilebilir veya yeni öğelerle desteklenebilir.
• "Hadi bir canavar yaratalım". İçsel “canavarlardan” (çatışmalar, kompleksler, korkular ve saldırganlık) kurtulmak için onları somutlaştırabilir ve fiziksel olarak yok edebilirsiniz. Örneğin, kendi seçtiğiniz bir malzemeden onu şekillendirin. En büyük probleminizi düşünün, imajını hayal edin ve malzemeye aktarın. Heykelcik hazır olduğunda, içinde kaynayan her şeyi yüzüne ifade edin. Böylesine "içten" bir konuşmanın ardından, onu daha olumlu bir şeye dönüştürerek etkisiz hale getirin.
• "Kaktüs". Basit bir kalem kullanarak bir parça kağıda kaktüs çizmeniz gereken çok basit bir test. Çizim aşağıdaki parametrelere göre değerlendirilir. Sayfadaki konum: merkezde - yeterli özgüven, şimdiye odaklanma; aşağıda - düşük özgüven; en üstte - şişirilmiş özgüven; solda - geçmişe, sağda - geleceğe odaklanın. Boyut: bir sayfanın 1/3'ünden az - düşük özgüven, 2/3 veya daha fazla - fazla tahmin. Çizgiler: netlik - güven, gölgeleme - kaygı belirtisi, aralıklılık - dürtüsellik, güçlü baskı - gerginlik, zayıf - pasiflik, umutsuzluk. İğneler: Ne kadar çoksa saldırganlık düzeyi de o kadar yüksek olur.

İlginç! Manikür ve pedikür, makyaj ve her türlü el işi gibi görünüşte sıradan şeyler de yetişkinler için sanat terapisi yöntemleri olarak kabul edilir. Buna günlük veya blog tutmak da dahildir.

Yaratıcı sürece dayanan, kişinin içsel psikolojik sorunlarını çözmenin etkili bir yöntemidir. Sanat terapisi ile diğer psikoterapötik çalışma biçimleri arasındaki temel fark, bilgiyi diğer insanlara aktarmanın ana yolu olarak sözsüz iletişimin kullanılmasıdır.

Ancak sanat terapisinin özünü ve faydalarını bilmenin önemine rağmen, kişinin sorularına cevap bulmasını, içsel sınırlayıcı faktörlerle baş etmesini, korkuyu yenmesini sağlayan pratik egzersizlere dayanmaktadır. Sanat terapisi seanslarının biçimleri ve diğer psikoterapötik çalışma biçimlerinin çoğu standarttır - bireysel ve grup terapisi.

Sanat terapisi egzersizleri fikirleri, olayları ve duyguları keşfetmek, kişilerarası ilişkileri ve becerileri geliştirmek, öz saygıyı ve özgüveni artırmak ve yeni, daha başarılı bir öz imaj oluşturmak için bir araç görevi görür.

Grup sanat terapisinden bahsedersek, pratik egzersizlere başlamadan önce katılımcıların her birinin, her koşulda uyulması gereken temel çalışma prensiplerine aşina olması gerekir, aksi takdirde egzersizler istenilen sonucu vermeyecektir. Bunlar ilkeler:

1. Diğer katılımcıların fikir ve bakış açılarına saygı gösterin.

2. Her sanat terapisi seansı gizlidir.

3. Her katılımcı diğer konuşmacıları dikkatle dinlemelidir.

4. Eğer tatbikata aktif olarak katılmak istemiyorsanız, tatbikata katılamazsınız.

5. Sanat terapisi seansına katılan her katılımcı kendini rahat hissetmelidir.

6. Hiçbir durumda konuşmacının sözünü kesmemelisiniz.

Bir sanat terapisi seansı iki ana bölüme ayrılır. İlk bölüm yaratıcıdır, sözel değildir ve belirli bir yapı içermez. Sanat terapisi seansının ilk bölümünde hastalar için ana ifade aracı görsel aktivitedir (heykel yapma, çizim). Bu bölüm sanat terapisi seansının temelini oluşturur (toplam seans süresinin %60 ila 65'i), çeşitli görsel iletişim ve sözsüz kendini ifade etme mekanizmaları kullanılır.

Oturumun ikinci kısmı sözlüdür ve biraz resmi olsa da kendine has bir yapısı vardır. Oturumun ilk ana bölümünün hemen ardından gelir ve yapılan çalışmanın sonuçlarının sözlü olarak aktif bir şekilde tartışılmasını içerir. Oturum katılımcıları kendi izlenimlerini ve duygularını paylaşır, çalışma sürecine ilişkin tutumlarını ifade eder (toplam oturum süresinin% 30 ila 35'i).

Grup halinde yapılan egzersizler:

1. Bireysel çizim. Bu egzersiz, sanat terapisi grupları tarafından esas olarak bir sanat terapisi seansının başlangıcında gerçekleştirilir. Bunun nedeni, "Bireysel Çizim" alıştırmasının her grup üyesinin birbirini daha iyi tanımasına olanak sağlaması, aynı zamanda duygu algısını uyarması ve kişiyi yaratıcı çalışmaya hazırlamasıdır. Ayrıca bu egzersizin gerçekleştirilmesi, katılımcıların özel bir eğitim almasını gerektirmemektedir ve bu, katılımcıların birbirini tanıması aşamasında oldukça önemlidir.
“Bireysel Çizim” egzersizini gerçekleştirmek için kağıda, kile veya boyalara ve renkli kalemlere ihtiyacınız olacak. Egzersizin süresi 60 dakikadır.

Süreç: Her grup üyesine yeterli miktarda renkli kalem ve kağıt verilir. Daha sonra her katılımcı bu saniyede kendisinde ortaya çıkan duygu ve hislerini çizmeye başlamalıdır. Bu durumda kişinin çizim yeteneği tamamen ikinci planda kalır; sürecin kendisi önemlidir. Katılımcılar, mevcut durumlarını daha canlı ve akılda kalıcı bir şekilde anlatmak için çok renkli kalemler kullanarak kağıt üzerine kalemlerle vuruşlar çizerler.

Bir sanat terapisi seansındaki birçok katılımcının en büyük hatası, diğer grup üyeleri ve kolaylaştırıcı tarafından gerektiği gibi takdir edilecek şekilde güzel resimler çizme arzusudur. Bunu yapmamalısın. Doğaçlama yapın, aklınıza gelen ilk şeyi çizin. Son grup üyesi çizimini tamamladıktan sonra daha detaylı analiz ve tartışma için kolaylaştırıcıya teslim edilir. Çizimin grup üyeleri ve sunum yapan kişi tarafından değerlendirilmesine izin verilmez.

Bu alıştırma, yaratıcı hayal gücünü mükemmel bir şekilde harekete geçirir; iş analizinin sonuçlarına göre, her grup üyesi kendisi hakkında önemli bilgiler öğrenebilir ve elbette grup meslektaşlarını daha iyi tanıyabilir. Renkli kalemlerin yanı sıra başka nesneler de (kil, boya, boya kalemi) kullanılabilir.

2. Kil dünyasının yaratılışı. Bu alıştırma, bir takımdaki ilişkileri keşfetmek, katılımcıları işbirliği yapmaya teşvik etmek, insanların değerlerini keşfetmek ve insanları yaratıcı olmaya teşvik etmek için harikadır.

Bu alıştırmayı etkili bir şekilde tamamlamak için grup lideri/liderinin grup dinamiği konusunda deneyime sahip olması gerekir. Egzersizin süresi 60 ila 120 dakika arasındadır. Egzersiz için gerekli malzemeler hamuru ve kildir.

Süreç: Lider tüm katılımcıları 6-8 kişilik gruplara ayırır. Her katılımcıya büyük bir parça kil verilir. Rahat ve keyifli bir atmosfer yaratmak için çalışma sürecine müzik eşliği de eklenir (örneğin flüt çalmak).

Daha sonra her katılımcı kilden "bir dünya yaratmaya" başlar. Egzersiz gözler kapalı olarak yapılır; katılımcılar hayal güçlerini serbest bırakmalı ve duygularını parmaklarıyla ifade etmelidir. Heykel yaratıldığında, alt grup üyesi onu masanın üzerine, alt grubunun diğer üyelerinin heykellerinin yanına yerleştirir. Tüm heykeller hazır olduğunda katılımcılar gözlerini açar ve sunum yapan kişiyle birlikte yarattıkları dünyayı ve onun bütünlüğünü analiz ederler. Analiz önce alt grup üyeleri arasında, ardından diğer alt grup üyelerinin katılımıyla gerçekleştirilir.

3. Grup çizimi. Alıştırma, grup üyelerinin birbirleri üzerindeki etkilerini incelemek, gruptaki ilişkileri dikkate almak ve her grup üyesinin rollerini tanımlamak için uygundur.

Ön koşul, liderin grup dinamiği ve sanat terapisi konusunda deneyime sahip olmasıdır. Egzersizi tamamlamak için gereken malzemeler renkli kalemler, kalemler ve kağıttır. Egzersizin süresi 60 dakikadır.

Süreç: Katılımcılar odanın ortasında bir daire şeklinde otururlar. Her katılımcıya kalemler, renkli kalemler ve kağıt verilir, ardından her katılımcının kendisi için özellikle önemli olan bir şeyi kağıda tasvir etmesi gerekir. Liderin işaretiyle her katılımcı kağıdını solunda oturan kişiye verir. Buna göre katılımcıların her biri, sağ tarafında oturan kişiden bir çizim alacak, bundan sonra her katılımcının görevi bu çizimi tamamlamak ve üzerinde gerekli gördüğü değişiklikleri yapmak olacaktır. Daha sonra sunum yapan kişinin sinyali üzerine çizimleri aktarma işlemi tekrarlanır. Egzersiz, her katılımcı orijinal çizimine döndüğünde sona erer. Katılımcılar çizimlere ekleme yaparken meslektaşlarının yaşadığı duyguların farkında olmalıdır. Uygulamanın sonunda sonuçlar grupta tartışılır.

Aşağıdaki alıştırmalar bireysel bir sanat terapisi biçimine yöneliktir:

1. Kolaj. Kolajlama, sanat terapistinin danışanın mevcut psikolojik durumunu değerlendirmesine ve onun en rahatsız edici deneyimlerini tanımlamasına olanak tanır. Kolajlamanın temel özellikleri: vurgu, kişinin olumlu duygusal deneyimlerine yapılır; sanatsal eğilimi olmayan bir kişiye bile kendini ifade etme fırsatı verir; bir kişinin potansiyelini en üst düzeye çıkarmanıza olanak tanır; bir kişiyle çalışmanın çok etkili bir yoludur.

Çoğu zaman sanat terapisti, danışanın sorunlarına ve ihtiyaçlarına göre bir konu seçer. Kolaj gazetelerden, parlak dergilerden, resimlerden ve fotoğraflardan yapılmıştır. Çoğu zaman kolaj müşterinin kişisel fotoğraflarını ve daha önce yaptığı çizimleri içerir.

Süreç: Müşteri makas, kağıt, yapıştırıcı, gazete, dergi ve fotoğrafları alır ve bir kolaj oluşturmaya başlar. Ana sınırlama... kısıtlamaların tamamen yokluğudur. Müşterinin hayal gücünün mutlak bir uçuşu. Ayrıca kolaja yorum eklemek ve kağıdın serbest kalan kısımlarını boyamak da yasaktır.
Egzersizin sonunda müşterinin yaptığı işin analizi gerçekleştirilir.

2. Kilden heykel yaratmak. Bu egzersiz sayesinde kişi duygularını açığa çıkarabilir, kendisinde biriken deneyimleri burada ve şimdi kil modelleme yoluyla ifade edebilir. Bu alıştırmanın pek çok çeşidi vardır: kilden kaplar yapmak; vücut parçaları ve nesnelerin kalıplarını oluşturmak; grup kompozisyonları için figürler oluşturmak; heykelsi görüntülerin yaratılması; kilden muska ve muska yapmak; Kildeki nesnelerin izlerini yaratmak.

3. Çocuk oyuncağı. Müşteri, en sevdiği çocukluk oyununu bir kağıda çizmeye ve bu çizim için bir isim bulmaya davet edilir. Görünüşe göre hiçbir şey daha basit olamaz. Bununla birlikte, bu alıştırmanın özelliği, çizimi müşteri için asıl olmayan el ile gerçekleştirme ihtiyacıdır. Alıştırmayı tamamlamak için malzemeler - bir sayfa kağıt (A3 formatında), renkli boya kalemleri, guaj, sulu boya. Bu alıştırma, danışanın becerilerinin sınırlarını zorlamayı, eylemin kendiliğindenliğini geliştirmeyi ve yeni duygu ve duyumları keşfetmeyi amaçlamaktadır. Ayrıca egzersizi yaparken danışanda önceden gizlenmiş olan ve onun normal yaşam aktivitelerine müdahale eden çocukluk korkuları ve deneyimleri sıklıkla yüzeye çıkar.

Çizimi tamamladıktan sonra sanat terapisti, müşteriyle birlikte çalışmanın analizini yapar ve şu soruları sorar: "Çizime baktığınızda ne hissediyorsunuz?", "Neden bu oyunu seçtiniz?", "Hangi duyguları aldınız?" Görevi tamamlarken seni tutacak mı?” vesaire.

Efektlerle çalışmaya yönelik egzersizler sanat terapisinin ayrı bir dayanağıdır. Kendini derinlemesine tanımaya katkıda bulunur, alışılmadık ve standart dışı durumlarda yeni davranış biçimlerinin geliştirilmesini kolaylaştırır ve kişinin daha önce alışılmadık faaliyet alanlarına daha kolay hakim olmasına yardımcı olur. Bu çalışma tekniği derin bilinçdışını analiz etme tekniklerini ifade eder; çalışma konusu danışanın ve sanat terapistinin isteği üzerine seçilir ve herhangi bir kısıtlama yoktur. Bu egzersizlerin ana başarısı, müşterinin güçlü fantezilerini, deneyimlerini, korkularını ve duygularını gerçekleştirme yetenekleridir.

1. Islak kağıt üzerine çizim. Önceden nemlendirilmiş bir kağıt parçası üzerine suluboya kullanılarak bir çizim uygulanır. Mümkün olan maksimum renk paletinin kullanılması tavsiye edilir. Hasta renklerin birbirine nasıl karıştığını gözlemler, gözlem sürecinde ortaya çıkan duygularını hisseder. Daha sonra kağıt üzerinde oluşan desenlere isim verilir. Sonunda çizim bir sanat terapisti ile birlikte analiz edilir.

2. Zıt desen. Müşterinin tek bir kompozisyonda zıt şekilleri, renkleri ve stilleri birleştirmesi ve canlı bir tasarım yaratması gerekir. Önemli olan, bir çizim oluştururken bilinen tüm kontrastları ve kontrast yaratmanın yollarını kullanarak, bir çizim oluşturma sürecinde çalışma stratejisini kökten tersine değiştirmektir.

3. “Parmak İzi” Egzersizi yapın. Müşterinin istediği herhangi bir nesnenin baskısını kullanarak çizim oluşturulmasından oluşur. Müşterinin hayal gücü maksimum düzeyde kullanılır. Öğeler müşterinin vücut parçalarının, aksesuarlarının, kıyafetlerinin vb. baskıları olabilir. Bu eşyaların nereden getirileceği önemli değildir.

4. Kağıt üzerinde kompozisyon oluşturma. Müşteri bant, yapıştırıcı, makas ve kağıt kullanarak üç boyutlu bir kompozisyon oluşturur. Gazete ve dergilerden rakamlar kesip onlardan bir hikaye oluşturabilirsiniz. Kompozisyon oluşturmak için şeker ambalajları, ambalaj ve tuvalet kağıdı, karton kutular vb. kullanmak da mümkündür.

5. Karışık boyalarla çizim. Egzersizin başında müşteri en çok sevdiği tonlarda birkaç kalın boyayı karıştırır. Asıl mesele, hayal gücünüzü serbest bırakmak ve başlangıçta birbiriyle eşleşmeyen gölgeler olsa bile birkaç rengi karıştırmaktır. Daha sonra müşteri, ortaya çıkan renk tonlarından bir çizim oluşturur.

6. Monotipler. Müşteri, kalın boyalar kullanarak cam üzerinde bir görüntü oluşturur ve ardından bunu bir kağıda basar. Sonunda elde edilen sonuçlar tartışılır.

7. Boya üfleme tekniği. Müşteri, yüksek oranda su içeren suda çözünür boyayı bir kağıda uyguluyor ve ortaya çıkan tasarımı şişirmek için bir saman kullanıyor. Egzersizi yaparken mümkün olan maksimum renk paletini kullanmak önemlidir. Görev sonunda danışan ortaya çıkan görüntüyü tanımaya, anlamaya çalışır ve elde edilen sonuçlar analiz edilir.

8. Mürekkep lekeleri. Müşteri ince bir kağıt alır, üzerine birkaç damla mürekkep damlatır ve ikiye katlar. Daha sonra müşteri kağıdı açar ve ortaya çıkan görüntüyü gözlemler. Çalışmanın sonuçları sanat terapisti ile tartışılır.

Sanat terapisi egzersizleri

"Ruhumun müziği." Müzik enstrümanlarının sesinde kendinizin bir görüntüsünü bulmak.

Üçlü, dörtlü, orkestrada “Müzik aletleri yardımıyla konuşma”.

Her bir alıntının çok özel bir adı olan (“Kaplumbağa”, “Fil”, “Antelop” vb.) “Hayvanlar Karnavalı” süitinden Saint-Saëns'in müziğine “Hayvan Dansları”. Süitin finali hızlı bir tempoda geliyor ve katılımcıların güçlü etkileşimini, özgürleşmesini ve motor katarsislerini teşvik ediyor.

"Hamuru Dünyası" Bir flüt veya klavsen sesi duyulur. Gözlerinizi kapatın ve bu dünyada görmek istediğiniz her şeyi hamuru kullanarak yapabileceğinizi hayal edin. Gözleriniz kapalı olarak kil ile çalışın ve başka bir katılımcıya karşı hisleriniz varsa duygu ve düşüncelerinizi parmaklarınızla ifade etmesine izin verin. onları heykel yaparak veya konuşarak ifade edin. Figür hazır olduğunda gözlerinizi açın ve onu diğer katılımcıların figürlerinin yanındaki standın üzerine yerleştirin. Birlikte, bireysel parçalardan oluşan eksiksiz bir dünya düzenleyin ve ardından kolektif yaratıcılığın sonucunu tartışın.

"Heykeller". Katılımcılar güzel sanatlardan ünlü karakterleri yeniden canlandırarak pozlarını ve yüz ifadelerini en doğru şekilde aktarmaya çalışıyorlar. Seçenek: Heykeltıraş, tasarımına uygun bir malzeme seçer ve eserini sessizce "yontur". Grup ve ardından Heykel'in kendisi bunun ne olduğunu tahmin eder. Heykeltıraş ayrıca herhangi bir tema üzerine grup kompozisyonu da oluşturabilir. “Psikoçizimler”: “Gruptaki ruh hali”, “Ben ve grup”, “Grup hayvana dönüştü”, “Neyden korkuyorum”, “Mutluluk”, “Hayat devam ediyor!” "Çift çizimi." Ortaklar, anlaşmadan, birlikte olmak istedikleri ortamı ortaklaşa çizerler. "Çiçek Tartışması" Her katılımcı kendisi için bir renk seçer ve ardından gelecekteki çalışmalara uygun renkte bir ortak seçer. Ortaklar renkli çizgilerini ortak bir kağıda çizerler veya bir kavgayı taklit ederek noktalar, noktalar ve belirli şekiller çizerler.

"Sorun ve çözümü." Biri kağıdın kendi yarısına bir problem çiziyor, diğeri ise çözümü kendi yarısına çiziyor.

"Tehlikeli yolculuk". Biri engellerle dolu bir yol çiziyor, diğeri ise onları aşmanın yollarını çiziyor.

"Alternatif çizim." İlk katılımcı iki dakika boyunca çizim yapar, ardından daire içindeki çizim ilk katılımcıya dönene kadar bunu diğerine aktarır. Ortaya çıkan çizimde kimin neyi beğendiği, neyin beğenmediği tartışılıyor.

"Bu kimin portresi?" Grup üyeleri birbirlerinin soyut sembolik veya mecazi portrelerini çizer, bunları karıştırır ve daha sonra kimin hangi resimde olduğunu belirlemeye çalışır. Anonimliği korumak için, çizimin yazarı, yazarlığını kabul etmeden çizime ilişkin izlenimlerini ifade eder.

"Mola". Grup iki alt gruba bölünmüş, her biri grubun rotasını ve şu anda bulunduğu yeri sembolik olarak yansıtan bir resim çiziyor. Bu bir coğrafi harita, manzara, bina vb. olabilir. Grubun her üyesinin çizimde tasvir edilmesi ve ne için çabaladığının açık olması önemlidir. Daha sonra genel bir tartışma yapılır.

"Çatışmanın Tarihi". Bir alt grup, çatışmanın öyküsünü çizer ve çizimi, çizimin içeriğini, bireysel katılımcıların rollerini ve çatışmadaki konumlarını belirlemeye çalışan başka bir alt gruba aktarır.

“Fikri geliştir.” Bir alt grup kendi kompozisyonunu oluşturmaya başlar ve daha sonra bunu devam etmesi için başka bir alt gruba aktarır. Daha sonra ikinci alt grubun birincinin fikrini ne kadar başarılı bir şekilde geliştirdiği tartışılır.

"Zarar tazminatı." Bir alt grup kendi çizimini yaratır ve onu başka bir alt gruba aktarır, o da bunu ironik bir şekilde sunmaya çalışır ve ardından çizimi ilk alt gruba geri verir. Genel tartışma sırasında alaycılar suçlarının kefaretini ödemek zorunda kalacaklar.

"İki prensibin mücadelesi." Her alt grup karşıtlardan birini tasvir eder: gündüz ve gece, iyi ve kötü, insan ve vahşi doğa vb. Roller alt gruplar içinde atanır ve katılımcılar bunları ayrı kağıtlarda somutlaştırır. Bu çizimlerden her alt grup bir kompozisyon oluşturur. Daha sonra kompozisyonun tam olup olmadığı, esere hangi duyguların eşlik ettiği, birlikte hareket etmenin mümkün olup olmadığı, daha iyi bir etkileşimle sonucun ne olabileceği tartışılır.

"Şehir". Her katılımcı büyük bir Whatman kağıdı üzerinde bir yer bulur ve bir ev çizer. Tüm çizimler hazır olduğunda katılımcılar böyle bir evde kimin yaşayabileceğini (karakter, alışkanlıklar, favori aktiviteler) konuşurlar. Daha sonra her katılımcı en çekici evlerden 3-4 tanesini seçer ve onlara giden yolları çizer. Sunum yapan kişi, evinden en az seçim alan katılımcılara giden yolları yönlendiren son kişilerden biridir. Grup ortaya çıkan yerleşim yerinin adını bulur ve yazar, kasabada "yaşam için" gerekli olan her şeyin (parklar, ağaçlar, mağazalar vb.) çizimini tamamlar. Alıştırma sonrası derinlemesine düşünme sırasında “şehirdeki en sevilen yerler” not edilir. Böylece “biz” duygusu ve grup birliği gelişir, grup içi etkileşim becerileri pekişir.

"Sanatçıların Arteli". Grup, büyük bir Whatman kağıdı üzerine renkli kalemlerle bir resim oluşturuyor. Çizim süreci şu şekilde analiz edilir: - iş sırasını kim belirledi; - başkaları tarafından başlatılan çizimleri işbirliği yapma, tamamlama veya tamamlama eğilimi olup olmadığı; - kim kime yardım etti ve kim etmedi - örneğin, zamanında yer açmadı; - başkaları tarafından başlatılan çizimi bozmaya veya değiştirmeye yönelik herhangi bir girişim var mıydı, - bunu kimin ve nasıl yaptığı.

Sonuç analiz edilirken aşağıdakiler dikkate alınır: o mekansal organizasyonçizim - ne kadar boş alan kaldığı; kimin en çok yer kapladığı ve kimin en az yer kapladığı; görüntünün merkezini işgal eden, üst kısmını, sol ve sağ yarısını işgal eden; renkli parçalar izole edilmiş ve belirli katılımcılara ait veya tek bir resimde birleştirilmiş, birbirleriyle örtüşüyor mu; o görüntünün tematik özellikleri - çizimin genel bir teması veya içeriği var mı, kendi seçiminde inisiyatif alan, çizimin temasını ve karakterini değiştirmeye çalışan; o görüntünün ton özellikleri - bitmiş çizimin renk açısından hoş olup olmadığı, iyimser veya karamsar görünmesi, sakin veya gergin olması, sevgiyle ısınması veya nefretle nüfuz etmesi; koyu ve agresif renkler kullanan.

Pratik psikoloji

Kaynak:

Starshenbaum G.V., Grup psikoterapisti

Sanat terapisi eğitimi “Güncellenmiş gerçeklik veya rüyaların kolajı” Kavramsal giriş:

Kolaj(Fransız kolaj - yapıştırma, çıkartma), düz (fotoğraf, bilet, kumaş, gazete kupürü ve renkli kağıt vb.) veya hacimsel (tel, ahşap, ip, metal) çeşitli çıkartmalar kullanılarak resim veya grafik çalışması oluşturma tekniği. ) malzemeler. Kolaj tekniği, bir eserin kompozisyonunda iki hususun önemini artırmak için kullanılabilir: 1) tamamen biçimsel, farklı şekil, renk vb. belirli malzemelerin birbirinin üzerine yerleştirilmesi veya katmanlanmasıyla sanatsal bir görüntü oluşturulduğunda. . ve 2) açıklayıcı (örneğin fotomontaj olarak adlandırılan), belirli bir konudaki görsel materyalin kitaplardan ve dergilerden kesildiği ve sıradan bir bağlamdan alışılmadık bir ortama taşınarak yeni bir yorum aldığı zaman. Kolaj tekniğinin 1910'da Georges Braque tarafından icat edildiğine inanılıyor, ancak Picasso da ilk kolajlarını aynı sıralarda yarattı. 1912'den bu yana her iki sanatçı da sistematik olarak bu teknikle çalıştı; kolaj, sentetik kübist resmin karakteristik bir özelliği haline geldi. Her iki sanatçının eserlerindeki Kübist dönem, resim yaratmanın kökten yeni yollarını aramayla karakterize edildi, bu nedenle resimlerine ve grafik çalışmalarına gazete parçalarını, şişe etiketlerini vb. dahil etmeye başladılar. basılı materyaller. Bir sanat eserine bu tür unsurların eklenmesi, kendine özgü mekansal ve dokunsal nitelikleri olan “gerçek dünyanın” tuval üzerinde resmin yanılsamacılığıyla birleştirilmesi izleyiciyi hayrete düşürdü. Gerçeklik ve yanılsamanın bu karışımı daha sonra ahşap, mermer vb. yüzeyleri taklit eden resimsel "hileler" kullanılarak karmaşık hale getirildi.

Kolaj tekniğini Kübistlerden ilk ödünç alanlar arasında Birinci Dünya Savaşı öncesinde İtalya'da çalışan Fütüristler (Carlo Cara, Gino Severini) vardı. Kolajları canlılık ve enerjiyle dolu. Çoğunlukla konu, modern teknolojinin çelişkili dünyasıydı: gürültü, tren tekerleklerinin gıcırtıları ve protesto sloganları, kompozisyonda yer alan kelimelerin ve cümle parçalarının çatışmasıyla aktarılıyordu. Kolaj, modern toplumun anlamsızlığından ve geleneksel sanatın kendi görüşleriyle tutarsızlığından rahatsız olan Dadaistler tarafından yeni, alışılmadık bir teknik olarak kullanıldı (Kurt Schwitters, Hans Arp). Dada kolajları, yaşamın hoş bir imgesi olarak sanatın reddini en iyi şekilde ifade ediyordu. Bir kişinin günlük ortamındaki nesnelerden oluştuğu için kendileri de “yaşam” alanına aitti. Sanattaki formların dikkatlice düşünülmüş ilişkilerinin aksine kolaj, Dadaistlerin inandığı gibi sanattan çok yaşamın doğasında olan rastgele, doğaçlama unsurları vurguladı. Örneğin, Hans Arp gelecekteki bir kolajın unsurlarını ihtiyaç duyulan yüzeye dağıttı ve ardından bunları yapıştırdı. Dadaistlerin takipçileri sürrealistlerdi. Rüyalar dünyasına, serbest çağrışımlara ve ortaya çıkarmaya çalıştıkları bilinçaltının diğer tezahürlerine mükemmel bir paralellik sağlayan kolajın bireysel unsurları arasındaki bağlantı eksikliğinden etkilendiler. Kübistlerden farklı olarak gerçeküstücüler, biçim ve rengi eserin figüratif içeriğine tabi kıldılar. Örneğin Max Ernst eski bilimsel kataloglardan gravürleri kesip bir araya getirerek rüya hissi veren bir kabusa benzeyen bir şey yarattı. Sürrealizm, resimdeki diğer yönlerden daha fazla, kolajın kapsamını ve teknik yeteneklerini genişletti: sanatçılar rastgele efektleri aktif olarak kullandılar, örneğin, hazır bir kolajdan parçalar kopararak "dekolaj"ı icat ettiler; kolajı, planlanmamış ahşap, tuval üzerine dökülmüş boya vb. gibi pürüzlü dokulu bir yüzeye yerleştirilmiş bir kağıt yaprağına kömürün sürülmesiyle elde edilen bir çizim olan "frottage" ile birleştirdiler.

Yalnızca kolaj tekniğiyle çalışan ilk sanatçı, sürrealistlerin ve dadaistlerin geleneklerini sürdüren Kurt Schwitters'dı. Kolajlarda kullanılan malzeme ve nesnelerin kapsamını genişletti. Kurgusal "merzbild" kelimesi olarak adlandırılan küçük ama kompozisyon açısından çok zarif eserleri, kağıt parçalarından, otobüs biletlerinden, etiketlerden, kuponlardan vb. oluşuyordu.

Sözde psikolojik kolajlar da popülerdir. COLLAGE, başarı dalgasına uyum sağlamanıza ve görevleri doğru şekilde belirlemenize yardımcı olan bir araçtır. Kolaj yaparken hayata, ulaşmak istediğiniz hedeflere, sizin için neyin önemli olduğunu anlamaya odaklanırsınız. Çalışırken düşüncelerinizi düzene sokarsınız ve hayatınızdaki en iyiyi yakalarsınız.

Kolajın teşhis yetenekleri (kolajların yorumlanmasının destekleyici unsurları; bütünsel bir dikey-yatay kolaj analizi şeması, dokuz kolaj analizi bölümünün içeriği, kolajdaki “dikkat bölgeleri” - yazarın gelişimi). Kolajın uygulama alanları ve çalışma yöntemleri: Aile ve çocuk-ebeveyn ilişkilerinde kolaj. Zıtlık ve çatışma çiftleriyle çalışırken kolaj. İnsan davranışının hakim stratejilerini tanımlamanın bir yolu olarak kolaj; grup dinamiği; gruptaki rollerin dağılımı vb.

Hedef: Kendinizi anlayın, gerçek benliğinizle temasa geçin, gerçek arzularınızı ve onların maddi dünyadaki yansımalarını anlayın, gerçekliğinizi inşa etmeyi öğrenin, açılın ve hayatınızdaki yeni her şeyi kabul edin.

Malzemeler: A4 kağıtlar, keçeli kalemler; kolaj yapmak için malzemeler: gazeteler, dergiler, kartpostallar, boyalar, kurşun kalemler, keçeli kalemler, PVA yapıştırıcısı, makas; müzik çalar, müzik kayıtları.

Kullanılan teknoloji: Sanat terapisinin masal terapisiyle birleşimi.

Teknisyenler: kolaj, görsel aktivite.