Kasım ayının sonunda düzenlenen entelektüel edebiyatın kurgu dışı fuarında bağımsız yayıncı Ilya Bernstein bir nevi yıldönümünü kutladı: elli kitap hazırladı ve yayınladı. Neden konuşmak için bir neden olmasın?
Ksenia Moldavskaya → Cuma günü buluşabilir miyiz?
Ilya Bernstein ← Sabah gelin: Şabat bugünlerde erken.
KM→ Şabat'ı kutlamak sizin için ne anlama geliyor? İnanç meselesi mi? Öz farkındalık? Anlatamadığım başka bir şey var mı?
DIR-DİR← Muhtemelen inanç, kişisel farkındalık ve sizin de formüle edemeyeceğiniz bir şey.
Benden on bir yaş büyük bir kız kardeşim var. Yetmişli yılların ortalarında, "matematik okulu öğrencilerinin dini canlanması" sırasında, gözlemci bir Yahudi oldu ve genel olarak hala öyle kalıyor. Kız kardeşim benim için hem ahlaki hem de entelektüel olarak her anlamda bir otoriteydi. Bu nedenle çocukluğumdan beri onun inançlarına çok sempati duydum ve çok küçük yaşta sinagoga gittim. İlk başta "teknik olarak" çünkü matzo satın almak için yardıma ihtiyacı olan bazı yaşlı akrabalar buldum. Sonra tatile gitmeye başladım ama henüz içeriye girmedim, sadece sokakta takılmaya başladım. Oldukça doğal olan kademeli bir sürüklenme: önce domuz eti olmadan, sonra koşer olmayan et olmadan vb. “Danimarka” versiyonuna asla gelebileceğimi sanmıyorum ama sinagoga gidiyorum ve Şabat'ı tutuyorum.
KM→ Ama hâlâ kipa takmıyorsun.
DIR-DİR← Her zaman kipa takmak gibi bir emir yoktur. Bir Ortodoks Yahudinin günlük yaşamında "Tevrat'a göre" olan bir şey vardır ve "bilgelere göre" olan bir şey vardır. İkincisi benim için önemli ve ilginç ama kesinlikle gerekli değil. Ama genel olarak evde sık sık kipa giyiyorum.
KM→ Bu arada, bilgeler hakkında. Seninle tanıştığımızda Terevinf akıllı yayınevinde çalışıyordun...
DIR-DİR← Hayır. Onlarla hem serbest çalışan olarak hem de hayran ve arkadaş olarak işbirliği yaptım. “Terevinf” ilk olarak Tedavi Pedagojisi Merkezi'nin yazı işleri ve yayıncılık departmanıydı ve şu ana kadar ana odağı gelişimsel bozukluğu olan çocuklarla ilgili kitaplardı. 2009 yılında kendi yayıncılık faaliyetimi başlatmaya karar verdiğimde yelpazelerini genişletmelerini önerdim. “Çocuklar ve Yetişkinler İçin” kitap dizisi böyle ortaya çıktı ve Terevinf ile ben ortak olduk.
Yıllarımı para karşılığında kitap editörlüğü yaparak geçirdim. Doksanlı yılların ortasında başladım, kendimi kitap tasarımcısı ve kitap editörü olarak yetiştirdim. Metni, tasarımı ve düzeni ben yaptım. Yayıncı olmayı istiyordum ama aynı zamanda entelektüel tavanımın da farkındaydım. Karmaşık yetişkinlere yönelik kitapları okumak, hatta onları yorumlayabilecek ve yazarın yanı sıra amacını da anlayabilecek düzeyde anlamak benim için zor. Çocuklar ve gençler için şunu yeterince anlıyorum: Nasıl yapıldığını değerlendirebiliyorum, güçlü ve zayıf yönlerini görebiliyorum ve mutlaka yorum yapabiliyorum. Genel olarak açıklama, anlatma, "kültürel ve tarihi bağlama dahil etme" arzum var - ne kadar sıkıcı. Film izlemek için oturduğumuzda çocuklarım bana şunu söylüyor: "Açıklamak için hiçbir durumda duraksamaya basmayın." Anlatmayı çok sevmem ve yeteneklerimin açıkça farkında olmam mesleki ve ticari bir alan olarak çocuk edebiyatını seçmeme neden oldu.
KM→ “Terevinf” kitaplarınızın çocukluğunuza ait olduğu çok açık. Artık seçiminizin kişisel okuma deneyiminden başka bir şeye dayandığı açıktır.
DIR-DİR← Savaş tarihinin ideolojik mücadelenin bir parçası haline gelmesi ve “savaşan taraflar” tarafından özelleştirilmeye başlanması nedeniyle Samokat'la “Nasıl Oldu” adlı bir kitap dizisi yapmaya başladım. Ve nesnelliğe ulaşmaya çalıştım - modern tarihçilerin yorumladığı otobiyografik savaş düzyazılarını yayınlamaya başladım. İlk dört kitabı yaptığımda bunun genel olarak bir hamle olduğu netleşti ve şimdi bu seriyi “Otobiyografik Kurgu ve Tarihçilerin Yorumlarında Rus Yirminci Yüzyılı” olarak konumlandırıyorum. Artık sanat eseri etrafında medya içeriği olan büyük bir ürün yaratmaya başladım - video yorumları, kitap hakkında yorum yapan bir web sitesi - tüm bunlar "açıklamanın" yollarını arıyordu.
KM→ Oleg Lekmanov tarafından size "Kanal ve Shvambrania" üzerine bir yorum yazıldı ve şimdi okuyucu Kassil'in kitabının ne kadar trajik olması karşısında ürperiyor. Çocuklukta böyle bir duygu yoktu, ancak son yoklamanın bir trajedinin habercisi olduğu açıktı.
DIR-DİR← Burada objektif bir şekilde konuşmak zor çünkü bu insanlar için her şeyin nasıl bittiğini biliyoruz - edebiyat kahramanları ve onların gerçek prototipleri. Ve aslında - duygusal anlamda - ana karakter olan Oska hakkında, onun önce ortodoks bir Marksist olduğunu ve sonra vurulduğunu biliyoruz. Bu, metni o kadar duygusal olarak renklendirir ki, onu soyut olarak algılamak imkansızdır. Ama kitap bana pek trajik gelmiyor. Güvenilirdir, korkunç bir zamandan bahsediyor ve bu konudaki bilgimiz hissettiğiniz trajedinin derinliğini veriyor. Benim yayınım ile alışılagelmiş yayınlar arasındaki temel fark trajedide değil, her şeyden önce ulusal temadadır. Eylemin sahnesi, Volga Alman Cumhuriyeti'nin gelecekteki başkenti ve ardından sömürgeci toprakların merkezi olan Pokrovsk'tur. 1914'te Rusya'da Alman karşıtı duygular çok güçlüydü ve Alman pogromları meydana geldi ve kitap, yabancı düşmanlığı karşıtı acımasızlıklarla dolu. Kahraman, hakarete uğrayan Almanlara sempati duyuyor ve 1941'de bu metin tamamen basılamaz hale geldi. Tüm bölümleri kaldırmak ve kalan Alman kahramanlarını yeniden adlandırmak gerekiyordu.
Pek çok Yahudi eşyasına da el konuldu. Geriye kalan tek bölüm “kendisi de Yahudi olan kedimiz”. Orijinal baskıda antisemitizm hakkında söylenecek çok şey vardı. Kassil'in Yahudi aleyhtarı bir bonnası vardı, sınıfta hakarete uğradı... 1948 baskısı hazırlanırken doğal olarak bu da kaldırıldı.
İlginç bir şekilde, yorumları hazırlama sürecinde Lev Kassil'in büyükbabası Gershon Mendelevich'in Panevezys'ten bir Hasidik haham olduğunu öğrendim ki bu zaten önemsiz değil, Kazan'daki Hasidik topluluğuna başkanlık ediyordu.
KM→ Kitaba göre ailenin ateist olmasa da ilerici olduğu izlenimi ediniliyor...
DIR-DİR← Ben bunun tıpkı Brustein gibi tamamen doğru olmadığından şüpheleniyorum. Bunun düpedüz ateist olduğundan şüpheliyim... Cassili'ler laik bir yaşamı seçtiler ama Yahudiliği pek terk etmediler. Muhtemelen tıp eğitimi düşünceyi geleneksel olarak “pozitivist” bir yöne kaydırıyor, ancak onun hemen jambon yemeye başlayacağına dair büyük şüpheler var. Tabii herkesin kendi hikayesi olmasına rağmen. Ancak annesi Anna Iosifovna geleneksel bir Yahudi aileden geliyordu ve babası Abram Grigorievich bir kadın doğum uzmanıydı ve bu aynı zamanda bir Yahudi doktorun geleneksel (kısmen zorunlu) bir tercihiydi. Ve büyükbabam bir Hasid'di. Ancak bunun yine de araştırılması gerekiyor.
KM→ Yapacak mısın?
DIR-DİR← Yapmıyorum. Çalışmam sırasında pek çok ilginç, henüz keşfedilmemiş şeyle karşılaşıyorum. Ama ben filolog ya da tarihçi değilim. “SHKID Cumhuriyeti”yle aslında her şeyi alt üst edebilecek bir konu bulduk ama henüz kimse ele alamadı. Diğer Shkidovites, Olkhovsky ve Evstafiev, saygın insanlar ve Belykh'ten Panteleev'in arkadaşları tarafından yazılan "Son Gymnasium" adlı bir hikaye var. 1920'lerin "Çocuklarda Kokainizm Üzerine" ve "Sokak Çocuklarının Cinsel Yaşamı" gibi broşürlerin sayfalarına yansıyan gerçeklikten çok daha korkunç, çok daha benzer, bambaşka bir gerçekliği anlatıyor. Ve çocuklar, öğretmenler ve yönetmen Vikniksor, Belykh ve Panteleev'in yarattığı görüntülere uymuyor ve Gennady Poloka'nın film uyarlamasının kahramanlarına daha da az benziyor.
KM→ Yayınlayacak mısınız?
DIR-DİR← Hayır, sanatsal açıdan savunulamaz. Bu Rapp’ın edebi olmayan edebiyatı türüdür. Ama 1920'lerin pedagojik deneyleriyle ilgili bir hikaye içeren "Kostya Ryabtsev'in Günlüğü"nü yapıyorum: pedoloji, renk tonu planı, entegre ve takım öğretim yöntemleri ve diğer önemsiz fikirler hakkında. Bu benim için kişisel bir hikaye. Büyükannem bir pedologdu, Raisa Naumovna Goffman. 2. Moskova Devlet Üniversitesi Pedoloji Fakültesi'nden mezun oldu, muhtemelen Vygotsky ve Elkonin ile çalıştı. Ve "Kostya Ryabtsev'in Günlüğü" nün Terevinf baskısına büyükannemin iş yerindeki bir fotoğrafını yerleştirdim.
Çocuk kitaplarının akademik basımlarını (sadece bariz olanları değil, aynı zamanda zaten herkesin okuduğu kitapları) oluşturma fikri nasıl ortaya çıktı?
Her şey biraz daha hayati ve daha az kavramsal. Bağımsız bir yayıncı olarak değil, yayınevlerinin ortağı olarak uzun süredir kitap üzerinde çalışıyorum. Kitaplarım “Samokata”, “Beyaz Karga”, “Terevinfa” markalarıyla yayınlandı ve yayınlanmaya da devam ediyor. Ve bunlar hakkında uzun zaman önce ve farklı şekillerde, yorum teknikleri ile yorum yapılmaya başlandı. Yani öyle bir hiper proje ortaya çıktı ki, “Çocuk kurgusunda ve yorumlarında Rus 20. yüzyılı” denilebilecek.
Yaklaşık üç yıl önce tamamen yeni bir dizi - “Ruslit” yapmaya karar verdim. Bu, olduğu gibi, "Edebi Anıtlar" a bir göndermedir, ancak şu farklılıklarla: Rusça'da, gençler için, yirminci yüzyılda ve yorumların kendileri akademik değildir (her şeyden önce sunum tarzı açısından) ve multidisipliner. Yani bu bir edebiyat tarihi değil, metinden yola çıkarak, metnin karanlık, yeterince anlaşılmayan kısımlarını özel olarak açıklamaya çalışmadan, olayın zamanını ve yerini anlatmaya yönelik bir girişimdir. Metin, yorumcunun kendi beyanının başlangıç noktası olarak görülüyor.
“Vasya Kurolesov Hakkında Üç Hikaye” serinin altıncı kitabıdır. Buna göre, yedinci, sekizinci ve dokuzuncu kitaplar şimdi yayınlanıyor - “Deniska”, “Vrungel” ve Brushtein hakkındaki yorumlar: bu kitapta - seri için ilk kez - yorum yapılan çalışmanın metni olmayacak. Ve önceki kitapların hepsinde farklı türde yorumlar vardı. Ayrıca diğer serilerimde de benzer yorumlar zaten vardı. “Samokat”ta “Nasıldı” diye bir seri var, gazeteye sarılmış gibi görünen kitaplar biliyor musunuz?
Genel olarak proje ortaya çıkıyor: Bana öyle geliyor ki bu doğal bir yol - hala nihai form hakkında belirsiz bir fikriniz olduğunda. Aslında hala tamamlanmış bir fikrim yok. Şu anda olanların uğruna çabaladığım ve elde ettiğim şeyler olduğunu düşünmüyorum. Bu bir süreç, bir fikir, bir gelişme. Geçen yıl satışlarımızda lider olan Kurolesov'un farkı, öncekilerden önemli ölçüde daha iyi olması değil, dikkat çekmesi.
"Vasya Kurolesov Hakkında Üç Hikaye" üzerine yorumlar Ilya Bernshtein tarafından edebiyat eleştirmenleri Roman Leibov ve Oleg Lekmanov ile birlikte yazılmıştır.
Bu kitapları derlerken hangi örneklere güveniyorsunuz: “Edebi Anıtlar”, Gardner'ın “Alice” hakkında hatırlaması zor olan yorumları?
Açıkçası bence hiç de değil. Bana öyle geliyor ki teknolojiye dayanan kendi formatımızı yaratıyoruz. Öncelikle nasıl yapıldığı önemli. Yorum yapıyorum (ortak yazarlarla birlikte), tasarımcı olarak hareket ediyorum, editör, düzen tasarımcısı ve renk düzeltici olarak hareket ediyorum. Pek çok şey iş teknolojisi tarafından belirlenir. İlginç bir resim buluyorum ve onu yorum metnine yerleştiriyorum, bunun için genişletilmiş bir başlık yazıyorum - bu hiper metnin sonucudur. Yorumu kısaltabilirim çünkü sığmıyor; benim için önemli, örneğin forma üzerinde iki resim olması ve bunların kompozisyon olarak birbiriyle örtüşmesi. Yeterli değilse aynı amaç için metin ekleyebilirim. İlk bakışta garip gelen bu teknoloji kavramsal bir etki yaratıyor.
İkinci olarak “Deniska’nın Hikâyeleri” söyleşilerin sonucu diyelim. Üçümüz onlarca kez bir araya geldik - Denis Dragunsky, Olga Mikhailova ve ben - düşündük ve konuştuk. Olga ve ben (bu arada, Deniska üzerine tezini savundu) hazırlandık - o arşivlerdeydi, ben bilgisayardaydım, kitap okuyordum - sonra tartışmak için Denis Viktorovich'i ziyarete gittik - sadece yetişkin Deniska ile değil, ama maddi ve diğer tarihlerden zevk alan ve büyük bilgiye sahip bir kişiyle. Ben de bir dereceye kadar bu zamanın tanığıyım: 1967'de doğdum, eylem zamanını ancak kenarda ve erken çocukluk döneminde yakaladım, ancak sonra çevre şimdi olduğundan çok daha yavaş ve farkedilemez bir şekilde değişti. Dragunsky'den daha gencim, ancak hem Olga Mikhailova'dan hem de bu kitapların ana muhatabından - çocuktan değil, çocuğun ebeveyninden - önemli ölçüde daha yaşlıyım. Daha sonra bu kaydedilen bir buçuk-iki saatlik konuşmalar yazıya döküldü, bunları işledik ve bu yorum ortaya çıktı.
Vrungel hakkındaki yorumumuzun ortak yazarları Oleg Lekmanov ve Roman Leibov'un durumunda ise durum farklıydı çünkü Roman Tartu'da yaşıyor. Ortamımız, üçümüzün çalıştığı, düzenlediği ve yorum yaptığı Google Dokümanıydı. Bundan bu kadar detaylı bahsediyorum çünkü bana öyle geliyor ki her şey gerçekten üretim teknolojisine bağlı.
Üstelik multidisiplinerlik derken bu kelimeyi en geniş anlamıyla kastediyorum. Örneğin, Leonid Solovyov'un Hoca Nasreddin hakkındaki "Büyülü Prens" öyküsünün yorumunda birkaç önemli ve paradoksal konu vardı: Sovyet edebiyatında tasavvuf, Pikaresk roman gelenekleri açısından inceleme sırasında Solovyov'un davranışı ( Yazar 1946'da 58. maddeden hüküm giymiş, "Prens" Rus edebiyatında baştan sona kampta yazılmış iki veya üç büyük düzyazı metinden biridir), günümüz Fars klasik edebiyatı. Son çalışmayı tamamlamadım ama Moskova Tacikleriyle - bilim adamları ve temizlikçiler, beyaz yakalı işçiler ve aşçılar - Fars klasiklerinin ve İslam tasavvufunun dünyadaki yeri hakkında (muhatapların, işyerlerinin ve konutlarının fotoğraflarıyla) bir dizi röportaj yapıldı. hayatları, akıllarında. Çünkü bizim ilk kitabımızda Pleshcheev veya Koltsov'un olduğu yerde, Tacikistan'da Jami ve Rumi var. Bu materyali Büyülü Prens'in ikinci baskısı için tamamlamayı umuyorum.
Ana karakterin prototipi olan Denis Dragunsky'nin kendisi, "Deniska'nın Hikayeleri" için yorumların oluşturulmasında yer aldı.
Deniska'nın Hikâyeleri'nin ek materyallerinde, neredeyse tüm kitap boyunca bu hikâyeleri rahatsız eden yarı sansürlü editoryal değişiklikler hakkındaki makalenizin konusu beni çok etkiledi. Sansür aygıtına sahip Sovyetler Birliği ile bugün çocukları uygunsuz konulardan koruyan yasalar arasında sansürün hiçbir yere gitmediği ortaya çıktı.
Bunu siyasallaştırıp sansür olarak adlandırmazdım. Bu düzenlemedir. Orada editörlerin çalıştığı bir yayınevi var. Editörün katkısının çok büyük olduğu, yeni başlayan yazarların ve hatta başlangıç düzeyinde olmayanların yazdığı birçok kitap var. Deneyimli editörler çok yardımcı olabilir ve bunun uzun bir Sovyet geleneği vardır. Genel olarak, neredeyse elli yaşına rağmen yeni başlayan yazar Dragunsky editörün yanına gelir ve anlayışına göre ona tavsiyelerde bulunur ve metniyle çalışır. Bir yazar genç olduğunda, daha doğrusu henüz olgunlaşmadığında, kendisininkini savunması zordur; popülaritesi arttıkça, giderek daha fazla hakka sahip olur.
Size yazar Viktor Golyavkin ve onun "İyi Babam" hikayesi hakkında kısa bir hikaye anlatacağım. “Yerli Konuşma” dizisinde “Samokat”ta yayınladım. Ve - nadir bir şans eseri: Golyavkina'nın dul eşi bana, ölmeden önce "İyi Baba" yı yeniden yayınlamak istediğini, kitabı raftan aldığını ve bir kalem ve badanayla düzelttiğini söyledi. Ve bana bu yayını verdi. Aynı uzun diyaloga sahip iki sayfayı hayal edin: bir versiyonda - "dedi", "dedi", "dedi", diğerinde - "mırıldandı", "parladı", "mırıldandı" ve "mırıldandı". Hangi versiyon yazarın ve hangisi editoryal? “Dedi”, “dedi”nin yazar tarafından yazıldığı açıktır. Bu tipik bir durumdur.
Her mesleğin bir geleneği, ortalama, test edilmiş bir görüşü vardır ve örneğin bir editör nadiren bu şirketler yasasının sözleşmelerini, onu ihlal etmenin uygunluğunu ve hatta arzu edilirliğini anlar. Golyavkin de Dragunsky gibi metni doğal, çocuksu ve daha az pürüzsüz hale getirmeye çalıştı. Ve editör hiç sansürlemedi (kelimenin tam anlamıyla ve en basit anlamıyla), bu tam olarak saçını tarama arzusuydu. Editör, yazarın yazamayacağını düşünüyor ve çoğu durumda bu doğru. Ama neyse ki hepsinde değil. Ve editör ısrar ediyor, olağandışı, tuhaf ve beceriksiz olanı ayıklıyor, özellikle de yazar artık metninin arkasında duramıyorsa.
“Kaptan Vrungel'in Maceraları” baskısında Andrei Nekrasov'un biyografisi ve mektuplarından parçalar yer alıyor
Bu konuşma kafamı karıştırıyor çünkü gelecek hakkında konuşmayı pek sevmiyorum, üstelik artık bir anlamda yol ayrımındayım. İşin sonucu önceden netleştiğinde, nasıl çalıştığı netleştiğinde değişiklik istersiniz. Bana öyle geliyor ki çocukların edebi anıtları alanında zaten açıkça konuşmuştum. "İhtiyar Hottabych" veya bir Gaidar cildi veya başka bir şey yapmak mümkün olabilir - hatta o kadar açık olmayan birkaç projem bile var. Ama şimdi tamamen farklı bir şey düşünüyorum. Mesela bir Instagram zinciri - bir kitap - oluşturmak istiyorum. Yorum yaparken, illüstrasyonları ararken ve seçerken pek çok şey kullanılmadan kalıyor. İlgimi çeken ancak yorumun konusuyla çok az ilgili olan ve bu nedenle yoruma dahil edilmeyen hikayeler. Veya dahil edildi, ancak parçalı olarak. Yani bilgisayarım, çeşitli kaynaklardan indirilen resimlerde görselleştirilen, benim için ilginç olan gerçeklerin bir koleksiyonunu saklıyor. Ve bu yüzden, bu resimlerle ilgili her türlü ilginç hikayeyi yayınlayacağım bir hesap başlatacağım - aslında zaten bir tane başlattım -. Bunu sık sık, her gün veya neredeyse her gün yaparsanız, yıl sonuna kadar sehpa kitap formatında bir albüme - oturma odasındaki sehpanın üzerinde kitaplara - yetecek kadar sahip olacaksınız. Konumla ilgili ilginç gerçeklerden oluşan bir koleksiyon: aynı Rus 20. yüzyıl, yalnızca metinlerde değil, görüntülerde.
Geçen yıl diğer dizim olan “Yüz Hikaye”de Elena Yakovlevna Danko'nun “Çin Sırrı” kitabını yayınladım. Bu, 1929 yılında bir porselen sanatçısı (ve yazarı) tarafından yazılan, porselenin kurgusal bir tarihidir. Ve Ruslit'ten daha karmaşık, resimlerle birlikte büyük yorumlar var. Burada, yoruma yalnızca kısmen dahil edilen bir hikaye örneği verilmiştir.
Lomonosov Porselen Fabrikası'ndan çok ünlü bir süs eşyası var - kobalt ağı 
, mavi elmaslar. 1944'te ortaya çıktı. Sanatçı Anna Yatskevich'in kuşatılmış Leningrad'da çapraz bantlanmış pencerelerin görüntüsünden ilham aldığı genel olarak kabul ediliyor - çok romantik bir efsane var. İlgili başka bir versiyon daha var - Leningrad gece gökyüzünde geçen hava savunma projektörlerinin ışınları hakkında. Aynı zamanda, tesisin fiilen başladığı LFZ'nin (o zamanlar hala IFZ, Imperial) en ünlü ürünü: Elizaveta Petrovna'nın kendi servisi 
18. yüzyılın ikinci yarısı - çok benzer şekilde dekore edilmiştir. Oradaki elmaslar daha karmaşıktır ve süslemenin düğümlerinde çiçekler vardır - Elizabeth dönemi barok tarzı. Daha da ilginç olan bu bağlantı, yirminci yüzyılın bir yorumu, önceki dönemin kültürel mirasının modernist bir anlayışıdır. Bana göre romantik bir savaş mitinden çok daha anlamlı.
“Yol Uzaklaşıyor” üçlemesinin yorum sunumu 3 Aralık'ta kurgu dışı fuarda gerçekleşecek.
Veya Deniska'yı Vasya Kurolesov ile birleştiren hikaye budur. Koval yayınımızda “polis kolonyası “Chypre” ile ilgili bir yorum bulunmaktadır. Novaya Zarya'da üretildiğini, en az yüzde 70 etil alkol içerdiğini ve orta gelirli Sovyet erkeklerinin en yaygın kolonyası olduğunu söylüyorlar. Sovyet "Şipre"sinin Fransız kolonyasını taklit ettiği de biliniyor. Şipre Coty "şipre" Aroması meşe yosunu, bergamot, paçuli, sandal ağacı ve tütsü karışımından oluşan parfüm, 1917 yılında ünlü Fransız parfümcü Francois Coty tarafından yaratıldı.. “Mavi Gökyüzündeki Kırmızı Top” hikâyesinde kolonya püskürten bir makine anlatılıyor. Yorum şunu açıklıyor: Kuaför salonlarında, otellerde ve tren istasyonlarında asılı sprey otomatları o dönemde reform öncesi 15 kopek'e mal oluyordu. Ayrıca sabahları ağızlarına kolonya akmaya çalışan sorumsuz vatandaşlara yönelik feuilleton suçlamalarına ve hatta buna uygun karikatürlere rastladım. Böylece Chypre Coty'den sabah hastalarına kadar tüm hikayeyi görselleştiren bir resimler zinciri oluşturuldu.
Bütün bunlar hala oldukça tutarsız ve hafif görünüyor. Ancak tecrübelerime göre form ve kavramsal tamamlanma, malzemeyle çalıştıkça ortaya çıkıyor. Sadece onların filizlenmesine izin vermeniz, bu potansiyelleri fark etmeniz, hayata geçmelerine yardımcı olmanız veya gazete ve dergilerinizde söylendiği gibi "onları sıkılaştırmanız" gerekiyor.
Moskova'daki bağımsız yayıncı ve editörün ustalık sınıfları, onları yönettiği her yerde her zaman yaratıcı insanların dikkatini çekiyor. Pskov bir istisna değildi. Uluslararası “Batı Rusya” Kitap Forumu'nda bize geldi ve yayıncılık başarısının sırrını, okuma ve aslında kitaplar hakkındaki düşüncelerini izleyicilerle paylaştı. Ve sırlar tam da budur, böylece muhabir “ Presparte“Onlarla ilgilendim, böylece daha sonra okuyucularımıza güvenle anlatabildim.
Ilya Bernstein, başarılı bir yayıncının ana sırrını “Editörün Kitabı veya 4'ü 1 Arada” adlı eserinde ortaya koydu. Mizanpaj tasarımcısı, edebiyat, sanat ve bilim editörü: Bunlar, bir kitap yayıncısının birleştirdiği ve bu heyecan verici ve fırtınalı yayıncılık denizine dalmak isteyen herkesin uzmanlaşması gereken dört uzmanlık alanıdır. Yayıncı bu dört uzmanlığı birbirinden bağımsız kabul etse de başarısını tam olarak dördünün birleşiminde görüyor. Metni hissederek sayfalara yerleştirip okunabilir hale getirmek, yetkin bir edebiyat editörü olmak, kitap tasarımının ne olduğunu bilmek, kitaptaki bazı kavramları okuyucuya açıklayabilmek işte bu karmaşıklıktır. Ilya Bernstein çalışmalarında kullanıyor.
İkinci sırrı ise... Yayıncı, "Hiçbir şey icat etmenize gerek yok" diye ikna ediyor. Ona göre metnin yalnızca uygun tasarım ve illüstrasyonların seçilebilmesi için dikkatle incelenmesi ve anlaşılması gerekiyor.
İlya, şu anda toplumda hakim olana aykırı olan ilginç bir düşünceyi dile getirdi. Kitaplara yaş sınırlaması koymaya gerek olmadığına, okuyucunun istediğini okuma özgürlüğünün elinden alınmaması gerektiğine inanıyor. Pskov'daki bir yayıncı, "Her çağ, bir kitapta kendine ait bir şey bulur" dedi. Ve bir iş adamı olarak kitapların tüketici taleplerini karşılaması gerektiğini, kitabın okuyucunun beklentilerini karşılaması gerektiğini, bu durumda başarılı olacağını ve birkaç kez yeniden basılacağını açıklıyor.
Ilya Bernstein, Moskova yayınevinde askeri konulardaki "Nasıldı" adlı bir dizi kitap üzerinde çalışmaya başladı. Büyük Vatanseverlik Savaşı Zaferi'nin 70. yıldönümünde, savaşla ilgili kitapları mümkünse orijinal metinleri onarılarak ve bilimsel yorumlar eklenerek yeniden yayınlamayı planlıyor. Dizide Viktor Dragunsky, Vadim Shefner, Vitaly Semin ve cephedeki olaylara tanık olan diğer yazarların eserlerinin yer alacağını zaten biliyor. Yayıncı gelecekte askeri konularda kitap yayınlamak için çalışmaya devam edecek. Yayıncı, "Bir şekilde savaşla ilgili kitapların her zaman alakalı olduğu ortaya çıktı" diye emin.
« Presparte»
‒ İlya, röportajlarında sıklıkla “yayıncı-editör” olarak yaptığın faaliyetlerden bahsediyorsun. Bu sizin yayıncılık dünyasındaki özel kişisel konumunuz mu, yoksa bunu bir yerden öğrenip mesleğiniz haline getirebilir misiniz?
Cevaplamaya çalışacağım. Tarihte birçok uygarlık akımı yaşanmıştır. Örneğin endüstriyel. Bu, seri üretilen standart ürünlerin çağıdır. Bu, montaj hattının çağıdır. Ürün buna göre tasarlanmalı, piyasaya çıktıktan sonra da tanıtım yöntemi aynı standartta olmalıdır. Ve bu endüstriyel yöntem kendi döneminde çok önemli bir şeydi. Bu tam bir uygarlık aşamasıdır. Ama o tek değil.
Sanayi dışı üretim de var. Kimisi butik bira üretiyor, kimisi pantolon dikiyor, kimisi mobilya yapıyor. Bugün bu, en azından mega şehirler dünyasında giderek yaygınlaşan bir faaliyettir. Ben de endüstriyel olmayan faaliyetin olduğu böyle bir dünyanın temsilcisiyim. Ve bu iş az gelişmiş ve yeni olduğundan, her şeyin en baştan inşa edilmesi gerekiyor: uzman yetiştirme sisteminden bitmiş kitapların dağıtım sistemine kadar. Hatta yayınlarımız diğer kitaplardan bile farklı satılıyor: alışılagelmiş tüketici kitlesine girmiyorlar. Bunları alan mağaza satıcısı kendisini zor bir durumda bulur. Böyle bir kitabı nerede tanımlayacağını bilmiyor: Bir çocuk kitabı için fazla yetişkin, bir yetişkin için fazla çocukça. Bu, sunmanın, satmanın ve tanıtmanın başka bir yolu olması gerektiği anlamına gelir. Ve bu, konunun tüm yönleri için hemen hemen aynı.
Ancak elbette bu, bir kişinin bazı benzersiz bireysel niteliklerinin birleşimi değildir. Bu normal bir aktivitedir. Sadece farklı şekilde çalışması, farklı yapması gerekiyor.
- Peki nedir bu; Orta Çağ'a, sipariş üzerine çalışan atölyelere mi? Ustalar ve çıraklar sistemine doğru mu?
Aslında buna bir ara “mağaza” yapısı da dedik. Ve gerçekten öğretiyorum, bir atölyem var. Ve burada aslında basitlik olsun diye öğrenci, kalfa gibi terimleri kullanıyoruz.
Çırağın bir gün usta olacağı, ustasının bazı hırslarını diğer ustaların önünde savunacağı ve kendi atölyesini açma hakkını elde edeceği varsayılmaktadır. Ve diğer ustalar ona bu konuda yardımcı olacak.
İşte böyle olması gerekirdi, bir zamanlar olduğu gibi: bir atölye, atölye pankartı. Bu konuda takipçim var mı bilmiyorum. Ama onu tam olarak bu formda inşa etmeye çalışıyorum. Ve bunda herhangi bir sorun görmüyorum.
Sorunlar başka yerlerde yatıyor. Ülkemizde okuldan bu yana her şey öyle bir hale geldi ki (biraz abartmak gerekirse) insan ya çiziyor ya da yazıyor. Ve eğer çizerse, genellikle hatalı yazar. Ve eğer yazıyorsa, elinde nasıl kalem tutacağını bilmiyor demektir. Bu sadece bir örnek. Nispeten çok uzun zaman önce olmasa da, bir muhafız subayının ilçedeki bir genç hanımın albümüne kolayca şiir yazması veya kenarlara oldukça düzgün grafikler çizmesi tamamen doğaldı. Sadece yüz, yüz elli yıl önce!
- Mesleğiniz sorununun bir de ekonomik boyutu var. Röportajlarınızdan birinde endüstriyel uygarlığın insanların erişebileceği çok sayıda ucuz mal yarattığını söylediniz. Ve yaptığınız şey, şimdi dedikleri gibi oldukça pahalı, "niş" bir üründür. Sağ?
Eğer Henry Ford'un yerinde olsaydım milyonlarca tüketici için tüm otomobil üretim dünyası ile rekabet ederdim. Atölyemde seri üretime girmeyen, tamamen alışılmadık bir şey yaparsam doğal olarak çok fazla tüketicim olmaz. Çok az olmasa da. Bugün en egzotik ürünlerin satılabileceğine inanıyorum. Hala oldukça anlaşılırım... Ama rekabetim ve bunun tüm maliyetleri yok. Ürünümün benden çalınacağı korkusu yok. Zaten hiç kimse benimkine tıpatıp benzeyen bir kitap yapamayacak! Genel olarak benden hiçbir şey alınamaz. İşimi benden bile alamazsın çünkü her şey kafamın içinde. Evet, en kötü ihtimalle tirajıma el konulacak diyelim. Bu yüzden aşağıdakileri yapacağım. Ancak her durumda, malların maliyetinin% 90'ı her zaman yanımdadır. Ve şirketimden kovulamam. Mesela Ruslit-2 serisini kimse yapamayacak. Yani bir şey yayınlayabilir ama tamamen farklı bir ürün olacaktır. Bir ustalık işareti gibi. İnsanlar belirli bir ustaya gidiyorlar ve başka bir atölyeyle hiç ilgilenmiyorlar. Bu onların ilgi alanı değil.
‒ Farklı bir ilişki modeli mi istiyorlar?
Kesinlikle!
Ve atölyedeki öğrencilerle ilişkiler ondan başkaşirketteki çalışanlarla. Çalışanlarımın daha yüksek bir maaş için kandırılmasından ya da bir çalışanın ayrılıp bir miktar “müşteri tabanını” yanına almasından korkmuyorum. Neyse ki tüm bu iş ülserlerinden de kurtulduk.
- İşin organizasyonuyla ilgili her şey az çok net. Yorum yapılan yayınların fikri sizin kendi fikriniz mi yoksa bazı anketlerin veya okuyucularla yapılan temasların sonucu mu?
Yine burada: endüstriyel yöntem bazı özel teknolojileri ve meslekleri içerir: pazarlama, pazar araştırması, anketler yapmak, hedef grupları belirlemek. Bireysel üretim, başlangıçta genel olarak kendiniz için, sizi ilgilendiren ve memnun eden şekilde yaptığınızı varsayar; kendin gibi insanlar için yapıyorsun. Bu nedenle sıradan işler için zorunlu olan birçok geleneksel sorun ortaya çıkmaz. Hedef kitleniz kim? Bilmiyorum! Gerekli olduğunu düşündüğüm şeyi yapıyorum; hoşuma giden şeyler; insanların ne satın aldığı değil, benim ne yapabileceğim. Belki o kadar da radikal olmayabilir... Elbette buna kimin ihtiyacı olabileceğini düşünüyorum. Ancak büyük ölçüde böyle bir işte talep arzdan oluşur, tersi değil. Yani insanlar bu tür kitapların varlığından haberdar değildi. İki yüz sayfalık bir yorumla “Kaptan Vrungel”e ihtiyaç duydukları hiç akıllarına gelmemişti.
‒ Şurası çok açık: Böyle bir kitap görmüşler, bakmışlar, önce şaşırmışlar, sonra beğenmişler...
Ve böyle bir teklif ortaya çıktığında, zaten onu arıyor olacaklar, tam da bu tür yayınları arıyor olacaklar. Üstelik bunun daha önce olmamış olması anlaşılmaz ve tuhaf çıkıyor.
‒ Kitaptaki yorumların gerekli olduğunu düşünüyorsunuz. Neden? Peki yorumların bir metnin sanatsal algısına zarar verebileceğini düşünüyor musunuz?
Bunların gerekli olduğunu düşünmüyorum. Ve evet, zarar verebileceklerini düşünüyorum. O yüzden onları ayırıyorum; kitaplarımda sayfa sayfa yorum yok. Anlaşılmaz bir kelimenin açıklaması kadar masum görünen bir şeyin bile, sayfa sayfa yapılan bir yorumun, anlatının sanatsal dokusunu gerçekten yok edebileceğine inanıyorum.
Yorumlara hiç gerek olduğunu düşünmüyorum. Hatta evde çocuklarımla şöyle bir anlaşma yaptık: Birlikte film izlersek uzaktan kumandayı babama vermeyin. Bu, benim açımdan bazı önemli anlarda çocukların (yine benim bakış açıma göre) anlamadıklarını açıklamak için eylemi durdurma hakkım olmadığı anlamına geliyordu. Çünkü benim - ve ne yazık ki tek değilim - böyle aptalca bir alışkanlığa sahibim.
Ancak ilgilenenler için "açıklanması" gerekir: ayrı, farklı tasarlanmış, net bir şekilde ayrılmış.
- Hem yorumlarınızdan hem de yayınlanacak eserlerin seçiminden, savaş konusunun bir yandan sizi ilgilendirdiği, diğer yandan bu konuya karşı özel bir tavrınız olduğu açık. Mesela bir röportajınızda savaşın hiçbir şekilde kazanılamayacağını söylemiştiniz. Bu, mevcut hükümet eğilimleriyle tamamen tutarlı değil. Atalara saygı ile savaşı bir kült haline getirmek arasında bir denge bulmak mümkün mü sizce?
Bunun genel olarak kişiye saygı meselesi olduğunu söyleyebilirim. Bu atalarla ilgili değil. Sonuçta büyük güç nedir? Büyük güç, vatandaşlarının iyi bir yaşama sahip olduğu, devletin yaşlıların iyi bir emekli maaşı almasını sağlamaya yönelik çabalarının olduğu, herkesin iyi ilaçlara sahip olduğu, gençlerin iyi bir eğitim aldığı, böylece yolsuzlukların olmadığı bir ülke ise, iyi yollar var, o zaman bu sorular ortaya çıkmıyor bile. Bana göre bu sorular, bana kesinlikle uymayan farklı bir büyüklük düşüncesinin sonucudur. Ve bu genellikle ulusal aşağılığın bir türevidir. A aşağılık hissi maalesef ülkemizde - ulusal fikrin kaynağı. Bir nevi aşağılık kompleksi. Bu nedenle herkese cevabımız hep aynı: “Ama biz sizi yendik. Bunu tekrar yapabiliriz."
- Edebiyat ve devlet meselesi üzerine. Söyleyin bana, Sovyet gençlik kitapları ağır bir şekilde sansürlendi mi, yoksa zaten belirli sınırlar dahilinde mi yazılmışlardı?
İkisi birden. Ve yazarın ölümünden sonra da dahil olmak üzere editörler tarafından daha da sansürlendiler. Deniskin'in Hikayeleri'nin yayınında bununla ilgili ayrı bir makalem var - Deniskin'in Hikayelerinin nasıl sansürlendiği ve düzenlendiği, Deniskin'in Hikayelerinin nasıl kısaltıldığı hakkında - yine de sansürlenecek ne var gibi görünüyor? Ve bu orada çok sayıda örnek kullanılarak tartışılıyor.
‒ Yayınlarınızdan biri Lev Kassil'in yazdığı “Conduit and Shvambrania”. Orijinal yazarın versiyonunun şu anda iyi bilinen metinden çok farklı olduğunu yazıyorsunuz. Neden yorumlar yerine yayınlanamadı?
- “Conduit and Shvambrania”yı orijinal versiyonuyla yayınladım. Lev Kassil'in ilk kez yazıp yayınladığı şey budur. Bunlar, yazarın daha sonraki birleştirilmiş versiyonundan çok farklı, iki ayrı hikayedir. Mesela aksiyon sahnesi Volga Almanlarının yoğun olarak yaşadığı topraklar olduğu için. Burası Pokrovsk şehri - ülkemizdeki ilk özerkliğin gelecekteki başkenti, Volga Alman Özerk Cumhuriyeti. “Kanal” ve “Schwambrania” eylemi Birinci Dünya Savaşı sırasında gerçekleştiğinden, şehirlerde Alman karşıtı duyguların, Alman karşıtı pogromların olduğu bir dönemdir. Bütün bunlar Pokrovsk'ta oldu. Kassil, Alman arkadaşlarına ve sınıf arkadaşlarına büyük bir sempati duyarak bu konuda çok şey yazdı. Metinde ayrıca önemli bir Yahudi teması da vardı. Doğal olarak tüm bunlar sonraki versiyona dahil edilmedi. Ve burada zaten sansürden, iç ve dış sansürün birleşiminden bahsedebiliriz. Bu tür tarihsel koşullar yorum gerektirir.
‒ 1920'lerden 1970'lere kadar pek çok nispeten eski kitap yayınlıyorsunuz. Modern gençlik edebiyatı hakkında neler söyleyebilirsiniz?
Bana öyle geliyor ki şu anda yükselişte. Ve bunun 20'li ve 60'lı yıllarda olduğu gibi tamamen yeni bir seviyeye, bir tür zirveye ulaşmak üzere olduğunu bekliyorum. Edebiyat genellikle zamana eşit bir şekilde yayılmaz. Altın Çağ vardı, Gümüş Çağ vardı. Çiçek açmanın şu anda bile yakın olduğunu düşünüyorum çünkü zaten çok şey birikmiş durumda. Çalışan pek çok yazar var, pek çok düzgün, hatta çok düzgün kitaplar yazıldı, harika kitaplar çıkmak üzere.
- Peki hangi olağanüstü modern gençlik kitaplarını sayabilirsiniz? Ya da en azından kişisel olarak sizin için çekici mi?
Hayır buna hazır değilim. Öncelikle dürüst olmak gerekirse artık nispeten az okuyorum. Aslında çocuk kitabı okumayı seven yetişkinlerden değilim. Çocuk kitaplarını kendim için okumuyorum. İkincisi, kitap yazan insanları eserlerinden çok daha iyi tanıyorum.
- Şimdiki yükselişi neye bağlıyorsunuz? Bunun herhangi bir dış nedeni var mı, yoksa bunlar edebiyatın kendisindeki içsel süreçler mi?
Bilmiyorum, karmaşık bir şey bu, bu şekilde açıklayamazsın. Burada her şeyin dahil olduğunu düşünüyorum. Sonuçta, Puşkin'in Altın Çağı veya Rus şiirinin Gümüş Çağı neyle bağlantılı? Muhtemelen özel çalışmalar vardır ama sadece şunu söyleyebilirim.
Bu tam olarak gerçekten istediğim şey. Tam tersine, zaten iyi yaptığım şeyi yapmaya devam etmek istemiyorum. Yeni bir şey ilginç hale geldi, ancak bunu önceki işiniz iyi gittiği için yapmıyorsunuz. Ben bu şekilde çalışmıyorum.
- Röportaj için çok teşekkür ederim.
Konuşma Evgeny Zherbin tarafından yürütüldü
Fotoğraf: Galina Solovyova
_________________________________
Evgeniy Zherbin, “21. Yüzyılın Kitap Uzmanı” diplomasına sahip, “Papmambuka”nın çocuk yayın kurulu üyesi, 14 yaşında, St. Petersburg
Ruslit serisindeki kitaplar
Yayıncı Ilya Bernstein artırılmış gerçekliğe sahip kitaplar yaratıyor - örneğin "Kaptan Vrungel'in Maceraları" veya "Deniska'nın Hikayeleri" gibi Sovyet metinlerini alıyor ve bunlara bu olayların görgü tanıklarının yorumlarını ekliyor. Siteyle yaptığı röportajda kimin 3D yayına ihtiyacı olduğunu, neden toplama kampı mahkumlarını aradığını ve muhalif edebiyatın Rusya'da neden bu kadar popüler olduğunu açıkladı.
Bir keresinde para için kitap yapılmadığını söylemiştin. Aynı anda başarılı olmak mümkün mü?
“Kariyerinizi, finansal koşulların gerektirmediği kararlar alıp yine de “iş hayatında” kalabileceğiniz şekilde inşa edebileceğinize inanıyorum. Bu pek çok şeyi gerektirir. Örneğin, herhangi bir yükümlülüğüm yok - Kiralık bir yerim yok, maaş bordrosunda neredeyse hiç çalışanım yok. Kitapları kendim yapıyorum; renk ayrımıyla hem mizanpaj hem de tarama yapabiliyorum ve sanat editörü, edebiyat editörü ve teknik editör olarak görev yapıyorum. Sadece illüstrasyonlar veya düzeltmeler gibi çok özel şeyler yapıyormuşum gibi davranmıyorum. Yükümlülüklerin yokluğu seçim özgürlüğünü doğurur.
Kurgusal olmayan edebiyatın gelişiminde aktif bir katılımcısınız ve bu olguyu yakından gözlemliyorsunuz. Son yıllarda nasıl değişti?
– “Kurgu Dışı” sergisi geçen yıl, en azından çocuk bölümünde, büyük bir büyüme gösterdi. Yeni insanlar geldi, çocuk programının yeni küratörü Vitaly Zyusko geldi ve görsel de dahil olmak üzere alışılmadık derecede zengin bir kültürel program yarattı. Tezgahın arkasında durmasaydım her saat başı yeni bir etkinlikte oturuyor olurdum. Çoğunlukla çok kaliteli yayıncılık etkinlikleri - örneğin, Rus Çocuk Kütüphanesi tarafından düzenlenen bir illüstrasyon sergisi. Önceki yıllarda bu faaliyet ticaret etrafında yoğunlaşmıştı. Genel olarak sergi 90'ların mirasıydı - insanların daha ucuza kitap almaya geldiği ve diğer her şeyin ikincil olduğu bir fuar. 2017 yılında sanırım bu durum ilk kez değişti. Kitap yayıncılarına gelince, insanlar başarıya ulaşıyor. 2016 yılında bir megahit çıktı - "Samokat" da yayınlanan "Eski Daire" kitabı. Yalnızca iki kişi tarafından yapıldı: yazar Alexandra Litvina ve sanatçı Anna Desnitskaya. Bütün sergi bu kitabın etrafında dönüyordu. Geçtiğimiz yıl sergide tek bir yayın ya da yayınevi değil, genel olarak çocuk edebiyatı ele alınmıştı.
Bizim “yeni” çocuk kitabı yayıncılığımız, dünyayı dolaşan ve Rus çocukları için mahrum kaldıkları kitapları burada yayınlamaya karar veren birkaç genç kadın, anne etrafında ortaya çıktı. Her bakımdan çok sağlam bir fikirdi ama çok zor bir konuydu. "Samokat", "Pembe Zürafa" ve diğerleri yayınevleri tam anlamıyla bu duvarı aşmak zorunda kaldılar - ticari yanlış anlama ve cehaletten çok değil, ebeveynlerinkinden. Pek çok kitap tercüme edildi, yayınlandı ve yerelleştirildi, bu da Rus gençlik düzyazısına ivme kazandırdı. Ve şimdi büyük bir yükselişte. “Kurgu Dışı” ne bakın: Rus çağdaş gençlik ve çocuk kitaplarının sayısı önemli ölçüde arttı. Ve düzyazı, şiir ve aslında kurgu olmayan. Daha önce - nispeten konuşursak - sadece Arthur Givargizov ve Mikhail Yasnov'un olduğu yerde, şimdi düzinelerce insan çalışıyor. "Samokat" bu yıl Nina Dashevskaya çevresinde bir "sergi etkinliği" düzenledi - bu çok iyi ve tamamen "yerel" bir düzyazı. Tanıdık yazarları rahatsız etmeyi unutmaktan korkuyorum, bu yüzden onları listelemeyeceğim. Şiirde de durum aynı; örneğin Nastya Orlova sergilerde “sunulmuştur”. Masha Rupasova kesinlikle harika - bunlar yurt dışından gelen modern Rus şairleri. Özellikle taşrada televizyon izleyen insanlar her zaman "dudaktan" şunu soruyor: "Peki bizimki nerede?" Rus nerede?” Ve işte burada.
Projelerinizden hangisini en başarılı olarak adlandırırsınız?
– Toplamda 30'a yakın “tarihi” ve “Sovyet” kitabını çeşitli yorumlarla yayınladım. Ve en başarılıları "Vasya Kurolesov Hakkında Üç Hikaye", "Kaptan Vrungel'in Maceraları", "Şövalyeler ve 60 Hikaye Daha (Deniska'nın Hikayeleri)". Şimdi “Yol Uzaklara Gidiyor” kitabı hala beklenmedik bir şekilde başarılı. Yorumlar." Bunlar benim sıralamamdaki dört kitap ve aynı zamanda en çok satanlar arasında. Ayrıca “Samokat” - “Yerli Konuşma” serisi ile ilginç ortak çalışmalarımız da vardı, örneğin halihazırda gelişmiş bir yorum sistemine sahip olan “Nasıl Oldu” kitapları. Deneyimlerimi açıklamanın akademik olmayan başka yollarını aramam anlamında geliştirildi. Örneğin “Nasıl Oldu” da Masha Rolnikite'nin “Anlatmalıyım” günlüğü yayınlandı. Masha efsanevi bir insan, Vilnius gettosundan, iki toplama kampından geçti, bunca zaman günlük tutmayı başardı ve bu notları saklamayı başardı. Günlüğü birkaç kez yayınlandı, ancak genel olarak özellikle Yahudi okumaları olarak kaldı. Ama kitabı bu "getto"dan çıkarmak için okuyucu çevresini genişletmek istedim. Litvanya'ya gittik ve eski bir getto mahkumu ve ardından partizan müfrezesinin savaşçısı Fanya Brantsovskaya ile kitapta anlatılan tüm yerleri gezdik. O sırada Fanya 93 yaşındaydı. Onun bu yerler hakkındaki hikayelerini kaydettik, ayrıca çeşitli modern Litvanyalılar ve Litvanyalı Yahudilerle Holokost hakkında, Litvanyalıların Holokost'a katılımı hakkında, Holokost'un savaş sonrası yaşamda oynadığı ve oynadığı rol hakkında konuştuk. ve modern Litvanya. Orada 24 küçük video çekildi ve kitapta QR kodları ve bunlara bağlantılar vardı. Sonuç olarak böylesine ayrıntılı bir video yorumu ortaya çıktı. Artık Ruta Vanagaite, “Bizimki” adlı kitabı ve daha sonraki konuşmalarıyla bu konuya geniş bir ilgi çekmeyi başardı - kendisi aynı zamanda oldukça kahraman bir insan. Ve iki yıl önce, materyal hazır ve orijinal olmasına rağmen, Rusça konuşan tek bir kaynağın dikkatini Litvanya'daki Holokost konusuna çekemedim. Ancak şu anda ikinci basımını tamamlayan, yalnızca Yahudi çocukların anlayabileceği değil, tamamen evrensel bir kitap yapmayı başardık. Yani ticari açıdan oldukça başarılı ve normal mağazalarda iyi satılıyor.
Adlandırılmış kitaplar- Bunlar modern yorumların yer aldığı Sovyet dönemine ait kitaplardır. İzleyicileri kim, kimin için?
– Bu yetişkinlere yönelik bir dizi. “Çocuk” alanında başladım ve en rahat olduğum yer orası. Ancak Kurgusal Olmayan fuardan bahsedersek, bunlar üçüncü kat olan "çocuklar ve gençler" için değil, "yetişkinlerin" sergilendiği ikinci kat için kitaplardır. Bu, Lekmanov, Leibov ve Denis Dragunsky'nin kim olduğunu bilen, yorum yapmaktan çok anlayan insanlar tarafından satın alınıyor. Çocukları için değil kendileri için alıyorlar.
Son yıllarda “buzların erimesi” edebiyatı, nostaljik hikayeler ve savaş zamanı çocukluğuna dair kitaplar yeniden popüler hale gelmiş gibi görünüyor. Bu eğilimin nedeni nedir?
– “Yerli Konuşma” serim “Çözülme”nin Leningrad edebiyatı olarak tanımlanıyor. Çocuk kitabı yayıncılığında bu segmentte ilklerden olduk. Savaş zamanı çocukluğu bir dizi "Nasıldı?" Bu tek bir kitap değil; her durumda en az on kitap. Tamamen estetik bir kriter tarafından yönlendiriliyorum. Çözülme edebiyatı, Sovyet ve özellikle Stalinist söylemi reddeden bir yazar kuşağını içeriyordu. Her ne kadar bunlar çoğunlukla bastırılmış ebeveynlerin çocukları olsa da, inkar politik düzeyde değil, estetik düzeydeydi: “Brodsky ve Dovlatov” kuşağı ve benim durumumda Bitov, Popov, Wolf, Efimov. Geleneksel "Hemingway" bir "açıklama" ile Rus edebiyatına geldi veya geri döndü. Bunun sanatsal nedenlerden dolayı Sovyet edebiyat deneyiminin tamamen reddedilmesi olduğunu söyleyebiliriz. Ve tamamen "yetişkin" yazarlar olan ve yayınlama fırsatı bulamayan bu insanlar, sansür açısından daha fazla özgürlüğün olduğu çocuk edebiyatına geldiler. Kurallara uymayanlar olarak kendi taleplerini azaltmadan, yetişkinler için yazdıkları gibi çocuklar için de yazmaya başladılar.
Öte yandan Batı'da çok önemli değişiklikler yaşandı. Ve "çözülme" nedeniyle bir şekilde buraya zamanında taşındılar. Çocuk edebiyatı düzeyinde - Lindgren, gençlik edebiyatı düzeyinde - Harper Lee, Kaufman, Salinger. Bütün bunlar ülkemizde 10 yıldan kısa bir sürede oldukça yoğun bir şekilde ortaya çıktı. Bunun da önemli bir etkisi oldu. O zaman pedagojik tartışma son derece önemliydi. Vigdorova ve Kabo'nun yaptığı şey ebeveynlerle çocuklar, öğrencilerle öğretmenler arasındaki yeni ilişkilerle ilgiliydi. Katı bir hiyerarşinin yıkılması, bir çocuğun bir yetişkinden daha ilginç, derin ve incelikli bir insan olabileceği, bu nedenle büyüklerle olan bir anlaşmazlıkta haklı olabileceği fikri. Yeni hiyerarşi örnekleri olarak en azından "Balodaki Kız"ı veya "O Yaşıyor ve Parlıyor"u hatırlayalım. Daha sonra çok önemli “bastırılmış” kitaplar edebiyata geri döndü. "SHKID Cumhuriyeti" önceki edebi zirvenin başarısıdır. Çözülme sırasında onlarca yıldır kayıp olan kitaplar yayımlanmaya başladı. Yani, kışın başarısız bir şekilde üflenen borunun, meşhur metaforda olduğu gibi, donmamış gibi göründüğü, ancak tüm bu "boruları" muhafaza ettiği bir dönemdi. Bunun bir örneği Alexandra Brushtein'in "The Road Goes Far Away" adlı kitabıdır. Bana öyle geliyor ki bu, 75 yaşındaki, eskiden tamamen Sovyet bir yazar tarafından yazılan ana "çözülme" metinlerinden biri.
Sovyet çocuk edebiyatının seçkin örneklerinin, örneğin “Timur ve Ekibi”nin yeniden basılmasını beklemeli miyiz?
- Sadece hazırlıyorum. Gaidar zor bir hikaye çünkü Askeri Sır gibi inanılmaz derecede kötü yazılmış kitapları var. Ve aynı kanonun içinde yer alıyorlar. Edebi açıdan vasattırlar, etik açıdan hayal edilemeyecek kadar sahtedirler. Yazarın bariz yeteneği göz önüne alındığında. İşte bunların hepsini nasıl yapacağınız? Burada etik bir engelim var. Yani Gaidar'a soğuk bir burunla yaklaşmak benim için zor, çünkü bence onda pek çok iğrenç ve zararlı şey var. Ama “Timur ve ekibi”, “Davulcunun Kaderi”, “Mavi Kupa” ilgi çekicidir. Bunu abartmadan, rahatsızlık duymadan nasıl anlatacağımı hala çözemedim ama önümüzdeki yıl bunu yapacağım.
