Birçok işi aynı anda yapan kişiye denir. Bilim adamları: Sezar aynı anda birden fazla şeyin nasıl yapılacağını bilmiyordu

Sergei Zhenovach, başkentteki tek tamamen edebi tiyatrodur. Gösterilerin ana kısmı düzyazı eserlere dayanmaktadır. Pyotr Fomenko'nun öğrencisi olan Sergei Zhenovach, ustanın talimatlarını takip ediyor ve prensip olarak aynı koordinat sisteminde çalışıyor. Yaratıcı hayal gücünün serbest akışını amaçlayan, oyuncularla ortak bir kompozisyon olan ortak yaratıcılık fikri ile karakterize edilir ve yönetmenin kendisi, bireysel bölümleri tek ve bütünsel bir kompozisyonda birleştirerek lider rolünü oynar.

Oyun yazarı, tiyatro ve film yönetmeni Moskova, Irkutsk ve Polonya'nın Varşova ve Krakow şehirlerinde ondan fazla gösteri sahneledi. “Oksijen” oyunu için Vyrypaev “Altın Maske” ödülüne layık görüldü ve aynı zamanda çok sayıda Rus ve uluslararası tiyatro festivalinin de ödülü sahibidir. 2009 yılında Almanya'da yılın en iyi oyun yazarı seçilen Vyrypaev'in oyunları birçok dile çevrildi ve Avrupa çapında sahnelendi.

Tiyatronun oyunculuk grubundan yönetmenliğe geldi. Vakhtangov aynı zamanda sanatçı olarak da rol aldı. Uzun süre metinlere dayalı yapımlar sahnelemeyi reddetti, ancak Pavel Pryazhko ile tanıştıktan sonra oyunlarını aktif olarak sahnelemeye başladı. Grigoryan'ın yönetmenlik tarzına tasarımcı tarzı denir; bu yönün öncüsü Bob Wilson'dır. Yönetmenin başlıca eserleri arasında Milletler Tiyatrosu'nda oynanan bir gezici oyun ve 2014-2015 sezonunun galası yer alıyor - Gogol'ün başrollerinde Ksenia Sobchak ve Maxim Vitorgan'la birlikte oynadığı.

Moskova tiyatrosunun kurucusu, TEFI, Altın Maske ve diğer prestijli ödüllerin sahibi Kirill Serebrennikov, yalnızca tiyatro yönetmeni olarak değil aynı zamanda film yönetmeni olarak da ünlüdür. Performansları Moskova ve St. Petersburg'un en büyük tiyatro salonlarında (Bolşoy Tiyatrosu, Mariinsky Tiyatrosu, Sovremennik, Milletler Tiyatrosu ve diğerleri) yanı sıra Riga ve Berlin sahnelerinde sahnelendi ve sahnelenmeye devam ediyor.

Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı, Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu profesörü, Altın Maske, Martı ve Kristal Turandot gibi büyük tiyatro ödüllerinin sahibi. Ginkalar koyu renkleriyle, şehvetleriyle, acımasızlıklarıyla ve detayların natüralizmiyle öne çıkıyor. Trajediyi ustaca somutlaştıran sanatçı, aynı zamanda Rus klasikleri, trajik komedi ve ölüm ve kader temasıyla da ilgileniyor.

Sanat yönetmeni Rimas Tuminas, Rus psikoloji okulunun geleneklerine bağlı kalıyor. Yapımlarında şok edici ya da politik hiciv yok; her zaman felsefi ve telaşsız. Tuminas'ın yönettiği klasik Rus draması metaforlar, şiirler ve görsel sembollerle doludur. Yönetmene Rusya Federasyonu Devlet Ödülü, Dostluk Nişanı ve Altın Maske verildi.

Eserlerindeki beklenmedik drama ve resim karışımı, Dmitry Krymov'un sadece yönetmen değil aynı zamanda set tasarımcısı olmasıyla açıklanıyor. Görsel metaforlardan etkileniyor, çok fazla mizah ve fantezi içeriyor, karakterlerin diyalogları ve hatta olay örgüsü tamamen yok olabilir. Dmitry Krymov, Altın Maske ve uluslararası tiyatro ödüllerinin sahibi olan Rusya Sanatçılar Birliği üyesidir.

Pyotr Fomenko Atölyesi'nin sanat yönetmeni, "tiyatro dışı yazarların" (James Joyce, ) romanlarına dayanan büyük ölçekli yapımlara yöneliyor. Performansları genellikle ironik ve hatta grotesktir. Atölye sahnesinin yanı sıra Kamenkovich'in yapımları da kendi adını taşıyan Tiyatro Sovremennik'te sahneleniyor. Ermolova, Tiyatro Sanatları Stüdyosu. Yönetmen Altın Maske, Sezonun Öne Çıkanları ve diğer ödüllerin sahibidir.

Tiyatronun sanat yönetmeni. VI. Mayakovski'ye adını taşıyan ödül verildi. Stanislavsky, "Kristal Turandot", "Altın Maske" ve daha fazlası. Çoğu zaman klasik metinlere dayanan bu kitaplar ölçülü, incelikli ve felsefi derinlikle doludur. Karbauskis'in çalışmalarının eğlence tiyatrosu ile hiçbir ilgisi yoktur ve açıkça ifade edilmiş bir ana fikri yenilik ve coşkuya tercih eder.

VGIK ve GITIS mezunu, “Hayat Güzel Bir Şeydir” oyunuyla Altın Maske özel ödülünü kazanan Marat Gatsalov, çağdaş genç oyun yazarlarının oyunlarını . Yönetmene göre hayatı uzaktan incelemekle ilgileniyor. "Yeni drama" onun için öylesine deneysel bir laboratuvar haline geldi ki, genç yönetmenin teatral yalanlara karşı keskin bir kulak geliştirmesini sağladı.

Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu mezunu olan genç yönetmen, kahramanları kısa sürede sahnenin ötesine geçerek medya alanına geçen hip-hop operası "Polisler Ateşte" sayesinde ünlendi. Bugün Yuri Kvyatkovsky, Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nda ders veriyor ve öğrencilerle sahnelenen performanslardan biri olan Verbatim, Praktika Tiyatrosu'nun repertuarına girdi. Yönetmenin son zamanlardaki görkemli projesi, Merkez mekanında sahnelenen gezici bir oyundu. Meyerhold.

GITIS mezunu, Vytoptov'un oyuncu olarak katıldığı performansında tüm Liquid Tiyatrosu için ortak olan “Altın Maske” nin sahibi olarak diploma aldı. Aktif olarak katılmaktadır. Yönetmenin en iyi eserleri arasında sentetik modern opera "Dreams of the Minotaur"un prodüksiyonu yer alıyor. Vytoptov'un yönünde yıkıcı bir unsur yok; güvenilir ve kanıtlanmış olana sıkı sıkıya sarılıyor, aynı zamanda en son teknolojileri kullanmaktan korkmuyor.

Tiyatro yönetmeni

Eğitim:
GITIS im. Lunacharsky, 1985 sürümü, SSCB Halk Sanatçısı I.V.'nin atölyesi. Ilinsky ve prof. Topchieva L.G.

1977'den beri "Stanislavsky Evi YAKIN" tiyatrosunda oyuncu olarak görev yapıyor.
Moskova Devlet Bütçe Eğitim Kurumu “MDT “ApARTe”nin yöneticisi ve oyuncusudur.
Eğlence kültür kurumu "Tiyatro Evi" Eski Arbat"ın sanat yönetmeni.

ApARTe tiyatrosundaki roller:

• Polonius - W. Shakespeare'in “Hamlet”i (yönetmen G. Strelkov);
• Belediye Başkanı - “Müfettiş.” 1835 » N.V. Gogol (yönetmen A. Lyubimov);
• Gazgolder Dmitry Alexandrovich - V. Kataev'in (yönetmen T. Arkhiptsova) “Çiçek Yolu”;
• Baron - A.S.'nin eserlerine dayanan “Küçük trajediler”. Puşkin (yönetmen A. Lyubimov);
• Glov Sr. - N.V. Gogol'un (yönetmen D. Efremov) “Oyuncular”ı.

"MDT "ApARTe" oyununun yönetmeni S. Rubbe'nin "Julieta" adlı oyunundan uyarlanan "Aptal aptala acıdı" (2015/2016 sezonunun galası).

FİLMOGRAFİ:

• 1987 “Devrimin Konuları” Sverdlovsk Film Stüdyosu, film, yön. Serg. Martyanov, Kostromin'in rolü;
• 1992-1994 “Goryachev ve diğerleri” dizisi, Kanal 1, Ivan Afanasyevich'in rolü;
• 2000 “Madonna'nın Portresi”, Kültür Kanalı, dir. Yu.Pogrebnichko, Bay Abrams'ın rolü;
• 2003 “Muhtarın Dönüşü” dizisi, yön. V. Shalyga ve A. Polynnikov, Tambur'un rolü;
• 2004-2008 “Kör” (Tasfiyeci), dizi, yön. S. Mokhovikov, S. Lyamin, epizodik rol Psikolog;
• 2006 “Ostrog. Fyodor Sechenov Vakası", dizi, yön. S. Mats, S. Danelian ve diğer bölümler. Avukatın rolü;
• 2007 “Atlantis” serisi, RWS stüdyosu, yön. A. Sukharev bölümü. Avukatın rolü;
• 2007 “Alibi Ajans” dizisi, yön. P. Safonov (seri: “Felsefe Taşı”), Profesör rolü;
• 2008 “Kapı” kısa filmi, yön. O. Galin, bölüm. Mihail İvanoviç'in rolü;
• 2009 “Yılanın İni”, TV dizisi, yön. Yu.Kuzmenko, başhekim rolü;
• 2010 “Fomich” kısa filmi, Preobrazhenie stüdyosu, dir. Nick. Shkunov, başrol Fomich;
• 2011 “Furtseva” Kanal Bir, dizi, yön. S. Popov, A. Mikoyan'ın rolü;
• 2011 “Gyulchatai” dizisi, yön. R. Prosvirin, Lev Davydovich'in rolü;
• 2102 “Che Takımı”, TV dizisi, yön. A. Sukharev, (“Oyuncular” dizisi) Goikhman'ın rolü;
• 2014 “Esnaflar”, dizi, yön. Güneş. Aravin, Sturm'un rolü;
• 2016. Bir dizi uzun metrajlı gazetecilik filmi “Sevgili Harika Kitaplar”, Kültür kanalı, dir. T. Arkhiptsova, sunucu (kütüphaneci).

TİYATRODAKİ ROLLER (bugün):

• Zhevakin - “N.V.'nin Evliliği. Gogol, yön. Yu.Pogrebnichko, Stanislavsky'nin evinin YAKININDA tiyatro,
• Erkek - “Erkek ve Kadın” S. Zlotnikov, dir. Yu.Pogrebnichko, Stanislavsky'nin evinin YAKININDA tiyatro,
• Glov - “Oyuncular” N.V. Gogol, yön. A. Levinsky, tiyatro Stanislavsky'nin evinin YAKININDA,
• Nagg - “Oyunun Sonu” S. Beckett, dir. A. Levinsky, tiyatro Stanislavsky'nin evinin YAKININDA,
• Slocum - “Tüm Düşenler Hakkında” S. Beckett, dir. Ve Levinsky, tiyatro Stanislavsky'nin evinin YAKININDA,
• Aramis - “Üç Silahşörler”, A. Dumas, dir. Yu, Pogrebnichko, tiyatro “Stanislavsky'nin evinin YAKININDA,
• Julius Amca - "Çocuk ve K." A. Lindgren, yön. I. Tamam, tiyatro Stanislavsky'nin evine YAKIN,
• Julitta – “Trajik Bir Kadın Oyuncuya İhtiyacımız Var” A. Ostrovsky, dir. Yu. Pogrebnichko, Stanislavsky'nin evinin YAKININDA tiyatro,
• Bay Abrams - "Madonna'nın Portresi", dir. Yu. Pogrebnichko, Williams, tiyatro Stanislavsky'nin evine YAKIN.

ApARTe tiyatrosunun oyuncusu, yönetmeni, kurucusu ve sanat yönetmeni.

Eğitim: 1985 yılında Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü'nden drama tiyatrosu oyunculuğu diplomasıyla, 1989'da müzikal tiyatro yönetmenliği diplomasıyla mezun oldu.

1979'dan beri A.G. Lyubimov, V.S. Spesivtsev yönetimindeki Gençlik Tiyatrosu-Stüdyosu "On Krasnaya Presnya"da ciddi bir tiyatro okuluna gitti ve burada neredeyse tüm ünlü Krasnopresnensky performanslarında yer aldı ve 1981'den beri kendisi performanslar sahneledi ve gençlere ders verdi. insanlar .

1987'de “Vatandaşlar Grubu” tiyatro stüdyosunu kurdu. M. Bulgakov'a dayanan “Köpeğin Kalbi” ve V. Nabokov'a dayanan “İnfaz Daveti” performansları “Lefortovo Oyunları-87” festivalinin ödülleri oldu.

1993 yılında tiyatro stüdyosu “Vatandaşlar Grubu”, Moskova Sahne Sanatları Merkezi “ApARTe” ye ve 1998'de A.G. Lyubimov'un şu anda hizmet verdiği, performanslar sergilediği, rol oynadığı Moskova Drama Tiyatrosu “ApARTe” ye dönüştürüldü.

Yönetmen Lyubimov'un performansları her zaman olumlu ve ahlakidir. İçlerindeki en önemli şey, "düşünen bir izleyici için tasarlanmış modern ahlakın bir analizi, bir kişinin eylemlerine ilişkin sorumluluğuna ilişkin sorular, eserin diline karşı dikkatli tutum" ("Moskova Times"). Yönetmenin modern malzemeye dayanarak yarattığı yapımlar aynı zamanda topluma ve kişinin kendi vicdanına karşı acil sorumluluk temasıyla da doludur.

Performansları Moskova, Berlin, Paris, Frankfurt, Magnitogorsk, Pskov, Omsk, Vitebsk'teki festivallerde sunuldu.

Bir yönetmen ve oyuncu olarak Lyubimov sürekli olarak yeni türlerde ustalaşıyor. 2009 yılında Matisse Çağdaş Dans Okulu'nda “Yin olmadan Yin” koreografik performansını ve Uluslararası Festival “ARMMONO” kapsamında “Yukarıdan Bir Çağrı” solo performansını sahneledi.

A. Lyubimov, Rus tiyatrosunun başarılarını destekleyen Uluslararası "Rusya'nın Genç Tiyatroları" Festivali'nin kurucusu ve sanat yönetmenidir. Yeni bir nesil yetiştiriyor: Moskova Slav Üniversitesi'nde ders veriyor, Eski Arbat Tiyatro Evi'nde bir çocuk tiyatrosu stüdyosu işletiyor.

A. Lyubimov, hem kendi yapımlarında hem de meslektaşlarının performanslarında başarıyla gerçekleştirdiği muazzam potansiyele sahip bir oyuncu. “Oyunculuk çalışması her zaman performansın ritmini belirliyor, anlamsal özü haline geliyor” (Moskova Kültür Bakanlığı tarafından 2006'da en iyi yönetmenlik ödülüne layık görülen “Ölçü için Ölçme” hakkındaki Theatre Box Office dergisi). “O her zaman farklıdır ve her zaman oyunun şefidir” (“Islak Kar Hakkında” oyunu hakkında (“Gezegen Güzeli”).

1979-1987 - Krasnaya Presnya Tiyatrosu'nun oyuncusu ve yönetmeni.

Performanslar:

• R. Bach'ın “Jonathan Livingston Martı” (1980);
• J.D. Salinger'ın Çavdar Tarlasındaki Çocuklar (1980);
• “Hayal Edin” J. Lennon (1981);
• K. Prutkov'un “Fantezi” (1982);
• “Güle güle dostum…” B. Vasiliev (1983).

1987-1993 - ince Tiyatro stüdyosu “Vatandaşlar Grubu” başkanı.

Performanslar:

• M. Bulgakov'un (1987) “Köpeğin Kalbi”;
• F. İskender'in (1988) “Koş, tavşanlar, koş”;
• V. Nabokov'un “İcraya Davet” (1989);
• "Çar F.I." A.Tolstoy (1990);
• “Kaptan, kaptan, gülümse” J. Verne (1991);
• I. Stravinsky'nin “Kral Oidipus” (1992);
• A. Sukhovo-Kobylin (1993), GITIS tarafından “Tarelkin'in Ölümü”.

Moskova Sahne Sanatları Merkezi (MCCA) "ApARTe" sanat yönetmeni.

Performanslar:

• “Telefon”, K. Menotti (1994), Moskova, RATI;
• “Bir Zamanlar” A. Gladkov (1995), Omsk, Devlet Müzikal Tiyatrosu
• "Suç ve N." F. Dostoyevski (1995), Berlin, "ORPTNEATER" (ICCA "ApARTe" ile birlikte)
• “Gogol Oynamak” N. Gogol (1996), Paris, “ARIATEATRO” (ICCA “ApARTe” ile birlikte)
• “Hancı”, K. Goldoni (1996), Omsk, Beşinci Devlet Tiyatrosu
• A. Ostrovsky'nin “Yetenekler ve Hayranlar” (1996), Yekaterinburg, Akademik Drama Tiyatrosu
• A. Chekhov'un “Doktor Astrov'un Üç Ziyareti” (1997), Omsk, “Devlet Beşinci Tiyatrosu”
• A.S. Puşkin'in “Belkin'in Masalları” (1997), Omsk, Devlet Oda Tiyatrosu.

1998'den günümüze - Moskova Drama Tiyatrosu "ApARTe"nin sanat yönetmeni.

Performanslar:

• “İvan ve Şeytan” F. Dostoyevski (1998), Moskova, “ApARTe”
• A.S. Puşkin (1999), Omsk, Devlet Oda Tiyatrosu.
• “Zekadan Yazıklar Olsun” A. Griboedov (2000), Moskova, Sınıf Tiyatrosu
• “Islak kar hakkında” F. Dostoyevski (2000), Moskova, “ApARTe”
• “Kaptan, kaptan, gülümse”, J. Verne (2001), Moskova, “ApARTe”
• "Masha, Irina, Olga ve diğerleri." A. Çehov (2003), Moskova, “ApARTe”
• “İhale Bir Kalpten Gelen Sorun” (Vaudeville) V. Sollogub (2004), Moskova, “ApARTe”
• “Phaedra”, J. Racine (2005), Moskova, “ApARTe”
• “Ve ben bu aptalı sevdim” A. Yakhontov (2006), Moskova, “ApARTe”
• "Solaris. Soruşturma" S. Lem (2006), Moskova, "ApARTe"
• “Moskova yakınlarındaki bir kulübede Fransız tutkuları” (2007), Omsk, “Devlet Beşinci Tiyatrosu”
• “Unutulmuş Bir Adanın Günlüğü” G. Egorkin (2006), STD RF Çağdaş Drama Laboratuvarı
• “Yabancılar Burada Yürümez” V. Zuev (2007), STD RF Çağdaş Drama Laboratuvarı
• “Yabancılar buraya yürümez” V. Zuev (2009), Moskova, “ApARTe”
• "Agatha Christie. Dedektif" - Meredith Blake (yönetmen A. Lyubimov), "ApARTe"
• A. Chekhov’un “Kiraz Bahçesi” adlı oyunundan uyarlanan “Lyubov Ranevskaya Hakkında” - Lopakhin (yönetmen A. Lyubimov), “ApARTe”
• "Müfettiş. 1835" N. Gogol - Artemy Filippovich Strawberry (yönetmen A. Lyubimov), "ApARTe"
• A.S. Puşkin'in "ApARTe" eserlerinden uyarlanan "Küçük trajediler".
• “Babalar ve Oğullar” I. Turgenev, “ApARTe”
• “Altta” M. Gorky, “ApARTe”
• “Kaptan Grant'i Kurtarmak” J. Verne, “ApARTe”
• V.F. Odoevsky'nin eserlerine dayanan “Korkunç Masallar”; A. Pogorelsky; V.P. Titov ve A.S.

Film rolleri:

• “Altın Düğün” (yönetmen N. Motuzko).

Moskova Sanat Tiyatrosu adını almıştır. M. Gorky, kendisini Moskova Sanat Tiyatrosu'nun yasal halefi olarak görüyor ve Sovyet döneminde gelişen geleneklerden vazgeçmeden, bölünmeden sonraki yolunu "Stanislavsky'ye dönüş" olarak tanımlıyor.

Şu anda Moskova Sanat Tiyatrosu adını taşıyor. M. Gorky, 22 Tverskoy Bulvarı'nda, Kültür Bakanı E. A. Furtseva'nın büyük bir tiyatro grubuna sahne alanı sağlamak amacıyla mimar V. S. Kubasov'un tasarımına göre 1973 yılında inşa edilen bir binada yer almaktadır. Mevcut Moskova Sanat Tiyatrosu, Sovyet döneminde alınan Lenin Nişanı, Ekim Devrimi Nişanı ve Kızıl Bayrak İşçi Nişanı'nın sahibidir. Eski Moskova Sanat Tiyatrosu'nun sembolü olan yükselen martı, her iki tiyatro tarafından da korunmaktadır.

Tiyatronun, bölünmenin ardından M. Gorky'nin “Aşağı Derinliklerde” oyunuyla Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurucularına bağlılığını ilan ettiği Ekim 1987'den bu yana yetmişin üzerinde gösteri sahnelendi.

Halen Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde. M. Gorky yıllar önce sahnelenen oyunları oynuyor: M. Maeterlinck'in "Mavi Kuş", A. P. Chekhov'un "Üç Kız Kardeş" - yönetmenin Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

Tiyatronun repertuvarı, dünya ve Rus edebiyatı klasiklerinin eserlerine dayanan komedilerden dramatik yapımlara kadar çeşitli türlerin performanslarını içerir - W. Shakespeare, J. B. Moliere, B. Shaw, A. N. Ostrovsky, A.P. Chekhov, M. Gorky, M.A. Bulgakov ve diğerleri - modern yazarların yanı sıra.

Repertuarda özel bir yer, SSCB Halk Sanatçısı Tatyana Vasilievna Doronina'nın katılımıyla gerçekleşen performanslarla dolu: M. Gorky'nin “Vassa Zheleznova” ve E. S. Radzinsky'nin “Dostoyevski'nin Karısının Rolü İçin Eski Kadın Oyuncu”.

Şu anda Moskova Sanat Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni-yönetmeni. M. Gorky - Eduard Vladislavovich Boyakov, Başkan - SSCB Halk Sanatçısı Tatyana Vasilievna Doronina.

Moskova Sanat Tiyatrosu'nun başkanı adını aldı. M. Gorky, SSCB Halk Sanatçısı T. V. Doronina

Dramatik tiyatronun amacı her zaman “maneviyat” kelimesiyle tanımlanmıştır. Gelenek denilen şeyi sürdürmeye ve geliştirmeye çalışırken, her zaman Moskova Sanat Tiyatrosu olarak kabul edilen yazarların oyunlarına yöneldik ve bölünmeden sonraki ilk sezondan itibaren onların yolunu bir olumlama olarak "Stanislavsky'ye dönüş" olarak tanımladık. klasik tiyatro edebiyatı. Çehov, Gorki, Bulgakov, Dostoyevski - günümüzün yorumunda, günümüzün keskinleşmiş sinirleri tarafından oynanan, iltihaplı zihinler tarafından anlaşıldı. Sovyet oyun yazarları Alexander Vampilov, Viktor Rozov, Alexey Arbuzov. Moskova Sanat Tiyatrosu geleneklerinde - çağdaş yazarlar. En iyileri: Valentin Rasputin, Yuri Polyakov, Vladimir Malyagin.

Büyük hocalarımızın bize öğrettiklerini topluluğumuza kabul edilen genç oyunculara en iyi şekilde aktarmaya çalışıyoruz. Rus tiyatrosunun gelenekleri gerçekçilik, hakikat ve insanın şerefine yönelik sözlerdir. Manevi gelişim, "vicdan" denen şeyi yeniden kurma arzusu, çünkü insan nezaketinin, nezaketinin ve özveriliğinin ölçüsü vicdandır. Her birimizin içindeki vicdan varlığı, "insan mısın, yoksa titreyen bir yaratık mısın?", ülkenizin vatandaşı mı yoksa sizi doğuran toprakları alan, yok eden ve talan eden düşman ve açgözlü biri mi olduğunuzu belirler. Bu, suçun bu kadar çok olduğu ve ahlaki kriterlerin kaybolduğu günümüzde çok talep gören bir temel bizim için. Bunları iade ediyoruz. Biz yolumuzdayız.

Tiyatro binası

1972–1973'te Mimarlar V. S. Kubasov, A. V. Morgulis ve V. S. Ulyashov, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun (şimdiki adı M. Gorky Moskova Sanat Tiyatrosu) yeni bir binasını inşa etti: kahverengi-kırmızı tüflerle kaplı koyu renkli bir cepheye sahip görkemli bir yapı. Tiyatronun ana cephesi uzun yatay şeritlere bölünmüş olup, taştan bir tiyatro perdesini taklit ederek kıvrımlar halinde aşağıya düşmektedir. Düz beyaz bir balkon şeridi ve fenerleri destekleyen keskin bir şekilde ileri itilmiş metal braketler ve dört ilham perisini tasvir eden kısma, ana girişi vurguluyor ve aynı zamanda tüm kompozisyona ritim ve dinamik katıyor. Direkler fener kompozisyonlarıyla tamamlanıyor. Caddeden girişlere uzanan geniş bir merdiven, binanın daha derinlerine doğru ilerliyor. İzleyicileri çok özel, harika bir dünyaya girmeye çağırıyorlar. Cephenin genel tarzı, St. Petersburg'un ve hatta İskandinav Art Nouveau'nun ağır prototiplerine yakındır.

Oditoryum 1.345 kişi kapasitelidir. Ahşap, taş ve bronzla süslenmiş iç mekanlarda bir vakur atmosfer ortaya çıkıyor. Buradaki her şey eski Moskova Sanat Tiyatrosu binasının karakteristik renklerinde tasarlandı. Doğal malzemeler (koyu renkli ahşap ve taş) kullanılarak yapılan tiyatronun içi etkileyici ancak ölçülü bir çözüm aldı. Sadece fuayenin duvarları değil, aynı zamanda oditoryumun tamamı, sütunlar ve hatta asansör kapıları da ahşapla kaplanmıştır. Yazarların yaratıcı düşüncesi, duvarların, destek direklerinin, korkulukların ve abajurların plastik işlenmesinde, yumuşak bir renk şemasıyla (kahverengi ve zeytin yeşili tonları) bir araya gelerek odalarda belirli bir kasvet yaratmasıyla ortaya çıktı.

Koyu yeşil tondaki geometrik mobilyalar, aydınlatmayla vurgulanan yeşillik adalarıyla uyum sağlıyor. Bir odadan diğerine geçişleri vurgulamak için farklı aydınlatma türlerinin (dikitler şeklindeki avizeler, ışıklı tırabzanlı merdivenler) yaratıcı bir şekilde kullanıldığı akan mekan tekniğinin kullanılması, iç organizasyonun asimetrisini gizler.

Mimarlar, tiyatro binası için kesin bir biçim, esneklik ve renk birliği duygusunun bulunduğu parlak, sanatsal ve yaratıcı bir çözüm yarattı.